Histoire du mouvement hippie

La sous-culture hippie a commencé son développement en tant que mouvement de jeunesse aux États-Unis au début des années 1960, puis s’est développée dans le monde entier.

Ses origines peuvent être attribuées aux mouvements sociaux européens du XIXe et du début du XXe siècle tels que les Bohémiens , l’influence de la religion et de la spiritualité orientales. Il est directement influencé et inspiré par la Beat Generation et l’implication américaine dans la guerre du Vietnam . ^[1] À partir de 1967 environ, son éthos fondamental – y compris l’harmonie avec la nature, la vie en commun, l’expérimentation artistique en particulier dans la musique, l’expérimentation sexuelle et l’utilisation généralisée de drogues récréatives – s’est répandu dans le monde lors de la contre- culture des années 1960 , qui est devenue étroitement associé à la sous-culture.

Précurseurs

Culture classique

Le mouvement hippie a trouvé des précédents historiques aussi loin que le mouvement Mazdakiste en Perse , dont le chef, le réformateur persan Mazdak, prônait la vie communautaire, le partage des ressources, le végétarisme et l’amour libre . ^[2] Un article de 1967 dans Time Magazine affirmait que le mouvement hippie avait un précédent historique dans la contre-culture des Grecs de l’Antiquité , adoptée par des philosophes comme Diogène de Sinope et les Cyniques . ^[3] L’article affirmait également que les hippies étaient influencés par les idéaux de Jésus-Christ , Hillel l’Ancien, Bouddha , Saint François d’Assise , Henry David Thoreau , Gandhi , et d’autres. ^[3] Certains ^{[ qui ? ]} ont désigné la colonie éphémère de Merrymount en 1625 (représentée allégoriquement par Nathaniel Hawthorne dans ” The Maypole of Merry Mount ) ” comme la première expérience hippie sur le continent américain.

L’Europe du XIXe et du début du XXe siècle

À la fin des années 1800 et au début des années 1900, le mouvement allemand Lebensreform a mis l’accent sur la bonté de la nature, les dommages causés à la société, aux personnes et à la nature par l’industrialisation, l’importance de l’ensemble de la personne, du corps et de l’esprit, et la bonté des « anciennes méthodes ». “. ^{[4] [5] [6] : 32–33 [7]} Le mouvement de jeunesse allemand connu sous le nom de Der Wandervogel est né de Lebensreform en tant que réaction contre-culturelle aux clubs sociaux et culturels organisés centrés sur la musique folklorique allemande. Contrairement à ces clubs formels, Wandervogel a mis l’accent sur la musique et le chant amateurs, les vêtements créatifs et les sorties communautaires impliquant la randonnée et le camping. ^[8] Inspiré des travaux deFriedrich Nietzsche , Goethe , Hermann Hesse et Eduard Baltzer, Wandervogel a attiré des milliers de jeunes Allemands qui ont rejeté la tendance rapide à l’urbanisation et aspiraient à la vie spirituelle païenne et de retour à la nature de leurs ancêtres. ^[9]

Garçons de la nature du sud de la Californie

Au cours des premières décennies du XXe siècle, ces croyances ont été introduites aux États-Unis lorsque les Allemands se sont installés dans tout le pays , certains ouvrant les premiers magasins d’aliments naturels . (Par exemple, le premier magasin d’aliments naturels de Santa Barbara a été ouvert en 1934 par Hermann Sexauer , né à Teningen , en Allemagne, le 4 mars 1883 et décédé en décembre 1971 ; il a quitté l’Allemagne en 1906, est arrivé à New York, a fini par en Californie et a vécu un style de vie Pacifiste , végétalien brut et non conformiste.) ^[10]Beaucoup ont déménagé dans le sud de la Californie, où ils pouvaient pratiquer un mode de vie alternatif dans un climat chaud. À leur tour, les jeunes Américains ont adopté les croyances et les pratiques des nouveaux immigrants. Un groupe, appelé les Nature Boys, qui comprenait William Pester , s’est rendu dans le désert californien, a cultivé des aliments biologiques et a adopté un mode de vie de retour à la nature. Eden Ahbez , membre de ce groupe, a écrit une chanson à succès, ” Nature Boy “, qui a été enregistrée en 1947 par Nat King Cole , popularisant le mouvement de retour à la nature local dans l’Amérique traditionnelle. Finalement, quelques-uns de ces Nature Boys, dont les célèbres Gypsy Boots , se sont rendus en Californie du Nord en 1967, juste à temps pour le Summer of Love .à San Fransisco. ^[11]

Beat Génération

La Beat Generation , en particulier celles associées à la Renaissance de San Francisco , a progressivement cédé la place à la contre- culture des années 1960 , accompagnée d’un changement de terminologie de “beatnik” à ” freak ” et “hippie”. De nombreux Beats originaux sont restés des participants actifs, notamment Allen Ginsberg , qui est devenu un élément incontournable du mouvement anti-guerre . En revanche, Jack Kerouac a rompu avec Ginsberg et a critiqué les mouvements de protestation des années 1960 comme une “excuse à la méchanceté”. Bob Dylan est devenu un ami proche d’Allen Ginsberg et Ginsberg est devenu un ami proche de Timothy Leary .. Leary et Ginsberg ont été initiés au LSD par Michael Hollingshead au début des années 1960, et tous deux ont joué un rôle déterminant dans la vulgarisation des substances psychédéliques au sein du mouvement hippie.

En 1963, Ginsberg vivait à San Francisco avec Neal Cassady et Charles Plymell . ^[12] À cette époque, Ginsberg s’est connecté avec Ken Kesey , qui participait aux essais de LSD parrainés par la CIA , à l’ hôpital des anciens combattants de Menlo Park ^[13] où il travaillait comme aide de nuit. ^{[14] [15] [16]} alors qu’il était étudiant à Stanford. ^[17] Cassady a conduit le bus pour Merry Pranksters de Ken Kesey, et il a tenté de recruter Kerouac dans leur groupe, mais Kerouac a rejeté l’invitation avec colère et les a accusés d’avoir tenté de détruire la culture américaine qu’il célébrait. ^{[ citation nécessaire ]}

Selon Ed Sanders , le changement d’étiquette publique de “beatnik” à “hippie” s’est produit après le Human Be-In de 1967 dans le Golden Gate Park de San Francisco, où Ginsberg, Gary Snyder et Michael McClure ont mené la foule en scandant ” Om “. Ginsberg était également à la tristement célèbre Convention nationale démocrate de 1968 et était ami avec Abbie Hoffman et d’autres membres des Chicago Seven .. Les différences stylistiques entre les beatniks, marquées par des couleurs sombres, des nuances sombres et des boucs, ont cédé la place aux vêtements psychédéliques colorés et aux cheveux longs portés par les hippies. Alors que les beats étaient connus pour “jouer cool” et garder un profil bas, les hippies sont devenus connus pour afficher leur individualité.

Un des premiers livres salué comme la preuve de la transition de la culture “beatnik” à la culture “hippie” était Been Down So Long It Looks Like Up to Me de Richard Fariña , beau-frère de Joan Baez . Écrit en 1963, il a été publié le 28 avril 1966, deux jours avant que son auteur ne soit tué dans un accident de moto.

1960 à 1966

Ken Kesey et les joyeux farceurs

Les Merry Pranksters étaient un groupe qui s’est formé à l’origine autour du romancier américain Ken Kesey , considéré comme l’une des figures les plus importantes du mouvement psychédélique, et vivait parfois en communauté dans ses maisons en Californie et en Oregon. Les membres notables incluent le meilleur ami de Kesey, Ken Babbs , Neal Cassady , Mountain Girl (née Carolyn Adams mais mieux connue sous le nom de Mme Jerry Garcia), Wavy Gravy , Paul Krassner , Stewart Brand , Del Close , Paul Foster , George Walker et d’autres. Leurs premières escapades ont été relatées par Tom Wolfe dansLe test d’acide électrique Kool-Aid .

On se souvient principalement de Ken Kesey et des Merry Pranksters pour la signification sociologique d’un long voyage en voiture qu’ils ont entrepris en 1964, voyageant à travers les États-Unis dans un bus scolaire peint de manière psychédélique étiqueté énigmatiquement Plus loin ., et pour les “Acid Tests”. Kesey croyait que les psychédéliques étaient mieux utilisés comme un outil pour transformer la société dans son ensemble, et croyait que si un pourcentage suffisant de la population avait l’expérience psychédélique, alors des changements sociaux et politiques révolutionnaires se produiraient. Par conséquent, ils ont mis le LSD à la disposition de toute personne intéressée à en consommer – le plus célèbre grâce au “kool-aid électrique” mis à disposition lors d’une série de “tests d’acide” ; des événements musicaux et multimédias où les participants ont reçu « acide », le nom de la rue pour le LSD. Les tests ont eu lieu dans divers lieux en Californie et étaient parfois annoncés avec des pancartes colorées au crayon demandant “Pouvez-vous réussir le test à l’acide?” Le premier Acid Test a eu lieu à Palo Alto, en Californieen novembre 1965. (Le LSD était légal aux États-Unis jusqu’au 6 octobre 1966.) Le jeune groupe de musique psychédélique The Grateful Dead a fourni la musique lors de ces événements.

Expérience du chien rouge

Le Red Dog Saloon était un bar et une salle de concert situé dans l’ancienne ville minière isolée de Virginia City, au Nevada . En avril 1963, Chandler A. Laughlin III a établi une sorte d’identité tribale et familiale parmi environ 50 personnes qui ont assisté à une cérémonie traditionnelle de peyotl toute la nuit qui combinait une expérience psychédélique avec des valeurs spirituelles traditionnelles amérindiennes . ^[18]

Au cours de l’été 1965, Laughlin a recruté une grande partie du talent original qui a conduit à un amalgame unique de musique folklorique traditionnelle et de la scène rock psychédélique en développement. ^[18] Lui et ses cohortes ont créé ce qui est devenu connu sous le nom de The Red Dog Experience, mettant en vedette des actes musicaux jusque-là inconnus – Big Brother and the Holding Company , Jefferson Airplane , Quicksilver Messenger Service , The Charlatans , Grateful Dead et d’autres. Il n’y avait pas de délimitation claire entre les «interprètes» et le «public» et la musique, l’expérimentation psychédélique, le sens unique du style personnel et les premiers spectacles de lumière primitifs de Bill Ham se sont combinés pour créer un nouveau sens de la communauté. ^[19]

Manifestations anti-guerre

Bien qu’il y ait eu de nombreux groupes et éléments divers protestant contre l’implication militaire américaine au Vietnam alors qu’elle commençait à s’intensifier, de nombreux manifestants, à tort ou à raison, en sont venus à être associés à des aspects du mouvement “hippie” dans l’opinion populaire. Un certain nombre d’entre eux avaient été très actifs dans le mouvement des droits civiques dans la première moitié des années 1960, voyageant à travers le pays pour participer à des sit-in et à des marches contre la ségrégation dans le Sud. Le premier brouillon de gravures de cartes a eu lieu le 12 mai 1964 à New York. D’autres ont suivi, y compris d’autres brûlages de cartes de brouillon en mai 1965 à l’ Université de Californie à Berkeley (qui avait déjà vu un précédent à l’agitation sociale qui a suivi, sous la forme duFree Speech Movement ), et un cercueil a été transporté au comité de rédaction de Berkeley. Alors que des manifestations similaires se sont poursuivies tout au long de l’été, le président Lyndon Johnson a réagi en signant une nouvelle loi le 31 août 1965, pénalisant l’incendie de cartes de brouillon jusqu’à 5 ans de prison et une amende de 1000 $, bien que ces incendies aient continué malgré tout. Plus tard, le drapeau Viet Cong de «l’ennemi» a même été adopté comme symbole par des manifestants anti-guerre plus radicaux. Cependant, la philosophie «hippie» de base est restée fermement à l’écart de la politique et des politiciens tout au long de cette période.

Génération

Les nouvelles valeurs “hippies”, par exemple l’accouchement naturel , ont fait une apparition précoce à Broadway le 6 octobre 1965, avec l’ouverture d’une nouvelle pièce populaire, Generation , du dramaturge américain William Goodhart, avec Henry Fonda (dans le rôle de Jim Bolton), qui, selon une de ses revues dans Time , ^[20] “convertit un loft de Greenwich Village en un terrain d’entraînement pour l’Establishment et le hippie, le parent et l’enfant.” En raison du succès de cette pièce, elle a ensuite été transformée en un film de 1969, intitulé Generation (également sorti sous le titre A Time for Giving et A Time for Caring ) avec David Janssen .dans le rôle de Jim Bolton (avec également Kim Darby , Carl Reiner , James Coco et Sam Waterston ).

Presse souterraine

Un autre signal de la montée du mouvement a été l’apparition soudaine d’une presse hippie underground dans plusieurs villes américaines. Parmi les premiers d’entre eux figurait le Los Angeles Free Press , qui a débuté en mai 1964 sous la forme d’une campagne intitulée The Faire Free Press . Cela fut bientôt suivi par le Berkeley Barb en août 1965, l’ East Village Other de New York, en octobre 1965, The Fifth Estate , à Detroit en novembre 1965, et The Paper d’ East Lansing en décembre 1965. En 1966, l’Underground Press Le syndicat s’était organisé ; 80 presses américaines et canadiennes sont venues à une conférence parrainée par la Terre du Milieuà Iowa City. Liberation News Service, situé à Washington DC, puis à New York, puis partagé entre New York et une commune rurale du Massachusetts, proposait des histoires alternatives au monde de la presse underground.

Rock psychédélique

Un exemple de t-shirt tie -dye . La teinture des cravates à la fin des années 1960 et au début des années 1970 est considérée comme faisant partie du mouvement psychédélique.

Un hommage au Dr Strange

À leur retour à San Francisco à la fin de l’été 1965, les participants de Red Dog Luria Castell, Ellen Harman et Alton Kelley ont créé un collectif appelé “The Family Dog”. ^[18] Inspiré de leurs expériences Red Dog, le 16 octobre 1965, The Family Dog a accueilli “A Tribute to Dr. Strange ” au Longshoreman’s Hall. ^{[21] [22]} En présence d’environ 1 000 des “hippies” originaux de la Bay Area, c’était la première performance de rock psychédélique de San Francisco , un spectacle de danse et de lumière costumé mettant en vedette Jefferson Airplane , The Great Society et The Marbles. Deux autres événements ont suivi avant la fin de l’année, un au California Hall et un au Matrix. ^[18]

Fête des Voyages

Un événement psychédélique beaucoup plus important, “The Trips Festival “, a eu lieu du 21 au 23 janvier 1966 au Longshoreman’s Hall, organisé par Stewart Brand , Ken Kesey , Owsley Stanley , Zach Stewart et d’autres. Dix mille personnes ont assisté à cet événement à guichets fermés, et un millier d’autres ont refusé chaque soir. ^[23] Le samedi 22 janvier, les Grateful Dead et Big Brother and the Holding Company sont montés sur scène, et 6 000 personnes sont arrivées pour s’imprégner de punch enrichi de LSD et pour assister à l’un des premiers spectacles de lumière entièrement développés de l’époque. ^[24]

Auditorium Fillmore et salle de bal Avalon

En février 1966, le Family Dog est devenu Family Dog Productions sous la direction de l’organisateur Chet Helms , faisant la promotion des événements à l’ Avalon Ballroom et au Fillmore Auditorium en coopération initiale avec Bill Graham . Ces lieux et d’autres ont fourni des cadres où les participants pouvaient participer à l’expérience musicale psychédélique complète. Bill Ham a perfectionné ses spectacles de projection de lumière liquide qui, combinés à la projection de films, sont devenus synonymes de l’expérience de la salle de bal de San Francisco. ^{[18] [19] [25]}

Lorsque le Fox Theatre de San Francisco a fermé ses portes, les hippies ont acheté son stock de costumes, se délectant de la liberté de s’habiller pour des spectacles musicaux hebdomadaires dans leurs salles de bal préférées. Comme l’a dit le chroniqueur musical du San Francisco Chronicle Ralph J. Gleason , “Ils ont dansé toute la nuit, une forme orgiaque, spontanée et complètement libre.” ^[18]

Haight-Ashbury

Certains des premiers hippies de San Francisco étaient d’anciens étudiants du San Francisco State College (rebaptisé plus tard San Francisco State University) qui étaient intrigués par le développement de la scène musicale hippie psychédélique et quittèrent l’école après avoir commencé à prendre des drogues psychédéliques. ^[18] Ces étudiants ont rejoint les groupes qu’ils aimaient et ont commencé à vivre en commun dans les grands appartements victoriens bon marché du Haight. ^[26] Les jeunes Américains de tout le pays ont commencé à déménager à San Francisco et, en juin 1966, environ 15 000 hippies s’étaient installés dans le Haight. ^[27] Les Charlatans , Jefferson Airplane , Big Brother and the Holding Company , et lesGrateful Dead a tous déménagé dans le quartier Haight-Ashbury de San Francisco pendant cette période.

Rallye du concours d’amour

Le 6 octobre 1966, l’État de Californie a fait du LSD une substance contrôlée, rendant la drogue illégale. ^[28] En réponse à la criminalisation des psychédéliques, les hippies de San Francisco ont organisé un rassemblement dans la mendicité du Golden Gate Park , appelé “The Love Pageant Rally”, ^[28] attirant environ 700 à 800 personnes. ^[29] Comme l’explique Allan Cohen, co-fondateur de l’ Oracle de San Francisco, le but du rassemblement était double – attirer l’attention sur le fait que le LSD venait d’être rendu illégal et démontrer que les personnes qui consommaient du LSD n’étaient pas des criminels, ni des malades mentaux. Selon Cohen, ceux qui prenaient du LSD étaient pour la plupart des personnes idéalistes qui voulaient en savoir plus sur eux-mêmes et sur leur place dans l’univers, et ils utilisaient le LSD comme une aide à la méditation et à l’expression créative et artistique. ^{[ citation nécessaire ]} The Grateful Dead a joué, et certaines sources affirment que le LSD a été consommé lors du rassemblement. ^[30]

Danse Mantra-Rock

Un thème fréquemment rencontré était la spiritualité asiatique, et le zen, le dharma, le “nirvana”, le karma et le yoga étaient les “mots à la mode” de la contre-culture. Pour la plupart, cet engouement pour l’Asie était quelque peu superficiel, limité au port de vêtements indiens colorés et bon marché et à la combustion d’encens indien. Un autre événement important à cet égard fut The Mantra-Rock Dance, le 29 janvier 1967. Un public de près de 3 000 personnes s’est réuni à la salle de bal Avalon à San Francisco, remplissant la salle à sa capacité pour un effort de collecte de fonds pour le premier Hare Krishna .centre de la côte ouest des États-Unis. La danse Mantra-Rock mettait en vedette certains des groupes de rock californiens les plus en vue de l’époque, tels que Grateful Dead et Big Brother and the Holding Company. Les groupes se sont produits pour des leaders libres et contre-culturels ont renforcé la popularité de l’événement; parmi eux se trouvaient les promoteurs du LSD Timothy Leary et Augustus Owsley Stanley III. Le poète Allen Ginsberg a dirigé le chant du mantra Hare Krishna sur scène avec l’acarya fondateur du mouvement Krishna Consciousness, AC Bhaktivedanta Swami Prabhupada . Des lumières stroboscopiques et un spectacle de lumière liquide psychédélique ainsi que des images de Krishna et les mots du mantra Hare Krishna ont été projetés sur les murs de la salle. Plus tard, Ginsberg a qualifié la danse Mantra-Rock de “la hauteur de l’enthousiasme spirituel de Haight-Ashbury …

Excavatrices

Ce n’est pas nouveau. Nous avons une révolution privée en cours. Une révolution de l’individualité et de la diversité qui ne peut être que privée. En devenant un mouvement de groupe, une telle révolution se retrouve avec des imitateurs plutôt qu’avec des participants … C’est essentiellement un effort pour réaliser sa relation à la vie et aux autres …

– Bob Stubbs, “Philosophie Licorne” ^[31]

L’action hippie dans le Haight était centrée sur les Diggers, un groupe de théâtre de rue de guérilla qui combinait le théâtre de rue spontané, l’action anarchiste et les événements artistiques dans leur programme pour créer une «ville libre». À la fin de 1966, les Diggers ont ouvert des magasins qui ont simplement donné leur stock ; fourni gratuitement de la nourriture, des soins médicaux, des transports et un logement temporaire ; ils ont également organisé des concerts de musique gratuits et des œuvres d’art politique. ^{[ citation nécessaire ]} Les Diggers ont critiqué le terme «hippie» avec leur événement d’octobre 1967, «Death of Hippie». ^[32]

Célébrer à la fois cela et la fin de l’ événement Summer of Love the Death of Hippie avait pour but de signaler au reste du pays que “ c’était fini à San Francisco et que les gens devaient désormais amener la révolution dans leur propre région. .

Fin septembre 1967, de nombreux magasins du quartier ont commencé à afficher une pile de cartes 4×5 sur leurs comptoirs proclamant “Avis funéraire pour hippie”. “Les amis sont invités à assister aux offices à partir du lever du soleil, le 6 octobre 1967, au parc Buena Vista”. Une organisation connue sous le nom de Haight Ashbury Switchboard a activement soutenu le concept funéraire du Digger. Un cortège funèbre est parti du parc vers Haight St et s’est terminé dans le Panhandle avec des partisans portant un cercueil rempli de bibelots. Il était emblématique du destin du mouvement hippie à San Francisco.

Au milieu de 1968, il a été largement noté que la plupart des «Flower Children» originaux avaient depuis longtemps quitté le district de Haight Ashbury, après avoir poursuivi des mouvements agraires / de retour à la terre, repris leurs études ou entamé leur carrière. Ceux-ci ont ensuite été remplacés par une foule plus cynique et exploiteuse. ^[33]

Los Angeles

Los Angeles avait également une scène hippie dynamique au milieu des années 1960. Les cafés de Venise et la culture beat ont soutenu les hippies, donnant naissance à des groupes comme The Doors . West Hollywood est devenu la zone de rassemblement hippie par excellence de Los Angeles, en particulier sur le Sunset Strip où se trouvait le Whiskey a Go Go et The Troubadour sur Santa Monica Boulevard. Le Strip était le lieu de la manifestation décrite dans l’hymne hippie de Buffalo Springfield au début de 1967, ” For What It’s Worth ” de Stephen Stills. L’un des premiers “Love Ins” a eu lieu à Elysian Park et s’est propagé à partir de là. De nombreux hippies vivaient dans cette partie de Los Angeles connue sous le nom d’East Hollywood ainsi que dans Laurel Canyon.

Millbrook

Avant l’été de l’amour, Timothy Leary et Richard Alpert ont formé la Fondation internationale pour la liberté interne à Newton, Massachusetts , habitant deux maisons mais déménageant plus tard dans un manoir de 64 chambres à Millbrook, New York , avec un groupe communautaire d’environ 25-30 personnes en résidence jusqu’à leur fermeture en 1967. ^[34]

Déposer la ville

En 1965, quatre étudiants en art et cinéastes, Gene Bernofsky, JoAnn Bernofsky, Richard Kallweit et Clark Richert, ont déménagé sur un terrain de 7 acres (28 000 m ² ) près de Trinidad, au Colorado. Leur intention était de créer une œuvre live-in de Drop Art, poursuivant un concept artistique qu’ils avaient développé plus tôt, et informé par des ” happenings “. Alors que Drop City gagnait en notoriété dans le métro des années 1960, des gens du monde entier sont venus s’installer et travailler sur les projets de construction. Inspirés par les idées architecturales de Buckminster Fuller et Steve Baer , ​​les résidents ont construit des dômes géodésiques et des zonaèdrespour se loger, en utilisant des panneaux géométriques fabriqués à partir du métal des toits d’automobiles et d’autres matériaux peu coûteux. En 1967, le groupe, composé de 10 personnes principales et de nombreux contributeurs, a remporté le prix Dymaxion de Buckminster Fuller pour leurs constructions.

1967

L’été de l’amour

Le 14 janvier 1967, le Human Be-In en plein air à San Francisco a popularisé la culture hippie à travers les États-Unis, avec 30 000 hippies se rassemblant au Golden Gate Park . Le Monterey Pop Festival du 16 au 18 juin a fait découvrir la musique rock de la contre-culture à un large public et a marqué le début du “Summer of Love”. ^[35] L’interprétation par Scott McKenzie de la chanson de John Phillips , ” San Francisco”, est devenu un hit aux États-Unis et en Europe. Les paroles, “Si vous allez à San Francisco, assurez-vous de porter des fleurs dans vos cheveux”, ont inspiré des milliers de jeunes du monde entier à se rendre à San Francisco, portant parfois des fleurs dans les cheveux et distribuant des fleurs aux passants, leur a valu le surnom de « Flower Children ».

Des groupes comme les Grateful Dead , Big Brother and the Holding Company (avec Janis Joplin ) et Jefferson Airplane ont continué à vivre dans le Haight, mais à la fin de l’été, la couverture médiatique incessante a conduit les Diggers à déclarer la “mort” de le hippie avec un défilé. Selon le défunt poète Stormi Chambless, les hippies ont enterré une effigie d’un hippie dans le Panhandle pour démontrer la fin de son règne. Concernant cette période de l’histoire, le 7 juillet 1967, TIMEmagazine a présenté un article de couverture intitulé “Les hippies: la philosophie d’une sous-culture”. L’article décrivait les lignes directrices du code hippie : “Faites votre propre truc, où vous devez le faire et quand vous le voulez. Abandonnez. Quittez la société telle que vous l’avez connue. Laissez-la complètement. peut atteindre. Allumez-les, sinon à la drogue, alors à la beauté, à l’amour, à l’honnêteté, au plaisir.” ^[36]

On estime qu’environ 100 000 personnes se sont rendues à San Francisco à l’été 1967. Les médias étaient juste derrière eux, braquant les projecteurs sur le quartier de Haight-Ashbury et popularisant l’étiquette “hippie”. Avec cette attention accrue, les hippies ont trouvé un soutien pour leurs idéaux d’amour et de paix, mais ont également été critiqués pour leur éthique anti-travail, pro-drogue et permissive. Les appréhensions à l’égard de la culture hippie, en particulier en ce qui concerne l’abus de drogues et la moralité indulgente, ont alimenté les paniques morales de la fin des années 1960. ^[37]

Nouveau communalisme

Lorsque le Summer of Love s’est finalement terminé, des milliers de hippies ont quitté San Francisco, une grande minorité d’entre eux se dirigeant « vers la terre ». Ces hippies ont créé le plus grand nombre de communautés ou de communes intentionnelles de l’histoire des États-Unis, formant des fermes et des propriétés alternatives et égalitaires dans le nord de la Californie, le Colorado, le Nouveau-Mexique, New York, le Tennessee et d’autres États. Selon Timothy Miller, les communes étaient organisées de différentes manières, certaines selon des orientations religieuses, politiques et même sexuelles. Le poète et écrivain Judson Jerome , qui a étudié le mouvement des communes américaines, estime qu’au début des années 1970, environ 750 000 personnes vivaient dans plus de dix mille communes à travers les États-Unis. ^[38]

La ferme

En 1967, Stephen Gaskin a commencé à développer une philosophie des perspectives hippies au San Francisco State College, où il a enseigné l’anglais, l’écriture créative et la sémantique générale . La «classe du lundi soir» de Gaskin est devenue un groupe de discussion large et ouvert impliquant jusqu’à 1 500 étudiants et autres participants de la région de la baie de San Francisco. En 1970, Gaskin et sa femme, Ina May Gaskin , ont dirigé une caravane de 60 bus, camionnettes et camions lors d’une tournée de conférences à travers le pays. En cours de route, ils ont vérifié divers endroits qui pourraient convenir à l’établissement. De retour à San Francisco, ils décident de retourner à Summertown, Tennessee , où ils achètent 1 700 acres (688 hectares) et créent une communauté intentionnelle appelée « The Farm ».”. La Ferme est devenue une communauté hippie largement respectée et basée sur la spiritualité qui prospère toujours, bien qu’elle soit maintenant plus un village branché de 300 qu’une commune de 1 200. La Ferme continue dans de nombreuses entreprises de service public et philanthropiques à travers le Farm Midwifery Center, Plenty International et d’autres sous-organisations. ^[39]

champs de fraises

La deuxième commune de la côte ouest

Lancé par l’ancien agent de change de Boston et plus tard agent de probation Gridley Wright , Strawberry Fields, nommé d’après la chanson des Beatles, occupait quarante-quatre acres de terrain à Decker Canyon, dans les collines arides au-dessus de Malibu, en Californie . Neuf adultes et six enfants constituaient la communauté d’origine, logée dans deux vieilles maisons et une grange. Plus d’une cinquantaine de personnes s’y sont retrouvées durant ses cinq mois d’existence. C’était une halte pour Timothy Leary ainsi que pour d’autres personnalités bien connues du mouvement psychédélique. Annie et la famille étaient l’une des premières familles à s’y installer; ils ont ensuite participé à la visite magique du mystère et ont vécu dans plusieurs autres communes d’Europe. ^[40]

1968

En 1968, les modes influencées par les hippies commençaient à décoller dans le courant dominant, en particulier pour les jeunes et les jeunes adultes de la populeuse génération des ” baby-boomers “, dont beaucoup ont peut-être aspiré à imiter les mouvements hardcore vivant maintenant dans les communes tribales, mais avaient aucun lien manifeste avec eux. Cela a été remarqué non seulement en termes de vêtements et de cheveux plus longs pour les hommes, mais aussi dans la musique, le cinéma, l’art et la littérature, et pas seulement aux États-Unis, mais dans le monde entier. Eugène McCarthyLa brève campagne présidentielle de a persuadé avec succès une minorité significative de jeunes adultes de “se nettoyer pour Gene” en se rasant la barbe ou en portant des minijupes plus basses ; cependant, les “Clean Genes” ont eu peu d’impact sur l’image populaire sous les projecteurs des médias, du hippie hirsute orné de perles, de plumes, de fleurs et de cloches.

L’année 1968 a également vu le développement de deux nouveaux genres de musique , mais dissemblables, qui ont chacun exercé une certaine influence sur les mouvements hippies et ont été influencés par ceux-ci : le heavy metal ^[41] et le reggae . ^[42]

Youpi

Les Yippies, qui étaient considérés comme une émanation des mouvements hippies parodiant comme un parti politique, ont attiré l’attention nationale lors de leur célébration de l’équinoxe de printemps de 1968, lorsque quelque 3 000 d’entre eux ont pris le contrôle de la gare Grand Central à New York – aboutissant finalement à 61 arrestations. Les Yippies, en particulier leurs chefs Abbie Hoffman et Jerry Rubin , sont devenus célèbres pour leur théâtralité, comme essayer de faire léviter le Pentagone lors de la manifestation de guerre d’octobre 1967, et des slogans tels que “Lève-toi et abandonne la boulette de viande rampante!” Leur intention déclarée de protester contre la Convention nationale démocrate de 1968 à Chicago en août, notamment en nommant leur propre candidat, ” Lyndon Pigasus Pig” (un vrai porc), a également été largement diffusé dans les médias à cette époque. ^[43]

Au moment de la convention, les responsables de la ville étaient préparés au pire, avec 23 000 policiers, gardes nationaux et soldats fédéraux. Suite à la nomination du cochon le premier jour, Rubin et 6 autres ont été arrêtés, mais les manifestations et les concerts de musique ont été autorisés à se poursuivre à Lincoln Park pendant deux jours, bien qu’un couvre-feu à 23h00 ait été imposé. Lors de la deuxième nuit de la convention, le poète Allan Ginsberg a conduit les manifestants hors du parc, évitant ainsi la confrontation, en scandant ” Om “. La troisième nuit, des émeutes ont éclaté en réponse au couvre-feu, obligeant la police à attaquer sans discernement des manifestants et des passants innocents, y compris des journalistes du monde entier et même des dignitaires en visite, dans les rues de Chicago. Les violences subies par les journalistes présents,, Dan Rather et Hugh Hefner , ont donné naissance à des médias grand public plus favorables à certains idéaux hippies, et moins favorables aux politiciens, pendant plusieurs années. Cependant, cela a galvanisé le mouvement de protestation, et l’année suivante, le procès de Hoffman, Rubin et d’autres sous le nom de « Chicago Seven » (à l’origine Eight) a suscité un intérêt considérable.

Ville de la résurrection

À partir du 12 mai 1968, la campagne des pauvres nouvellement formée , lancée par Martin Luther King Jr. , récemment assassiné (le 4 avril), a organisé un bidonville connu sous le nom de Resurrection City , composé d’environ 3 000 militants noirs, autochtones et latinos, ainsi que un contingent important de hippies et de creuseurs, campé sur le National Mall à Washington, DC. Cela a culminé avec la manifestation de la “Journée de solidarité” du 19 juin qui a attiré 55 000 manifestants, après quoi la population des colonies de tentes est tombée à environ 300. Elle a finalement été rasée, après près de 6 semaines, le 24 juin 1968, par 1 000 policiers anti-émeute utilisant des larmes gaz.

1969

Parc du Peuple

En avril 1969, la construction du People’s Park à Berkeley, en Californie, a attiré l’attention internationale. L’ Université de Californie à Berkeley avait démoli tous les bâtiments sur une parcelle de 2,8 acres (11 000 m ² ) près du campus, dans l’intention d’utiliser le terrain pour construire des terrains de jeux et un parking. Après un long délai, au cours duquel le site est devenu une horreur dangereuse, des milliers de citoyens ordinaires de Berkeley, de commerçants, d’étudiants et de hippies ont pris les choses en main, plantant des arbres, des arbustes, des fleurs et de l’herbe pour convertir le terrain en parc. Une confrontation majeure s’ensuivit le 15 mai 1969 et le gouverneur Ronald Reagan ordonna une occupation de deux semaines de la ville de Berkeley par la Garde nationale des États-Unis . Le pouvoir des fleursa pris tout son sens pendant cette occupation alors que les hippies se livraient à des actes de désobéissance civile pour planter des fleurs dans des terrains vagues partout à Berkeley sous le slogan «Let A Thousand Parks Bloom».

Woodstock

Joe Cocker à Woodstock 1969

En août 1969, le Woodstock Music and Art Festival a eu lieu à Bethel, New York , qui pour beaucoup, a illustré le meilleur de la contre-culture hippie. Plus de 500 000 personnes sont venues écouter les musiciens et groupes les plus remarquables de l’époque, parmi lesquels Richie Havens , Joan Baez , Janis Joplin , The Grateful Dead , Creedence Clearwater Revival , Crosby, Stills, Nash & Young , Santana , The Who , Jefferson Airplane . , et Jimi Hendrix . Ferme porcine de Wavy Gravy fournissait la sécurité et répondait aux besoins pratiques, et les idéaux hippies d’amour et de fraternité humaine semblaient avoir acquis une expression dans le monde réel.

Altamont

En décembre 1969, un événement similaire a eu lieu à Altamont, en Californie , à environ 30 miles (45 km) à l’est de San Francisco. Initialement présenté comme “Woodstock West”, son nom officiel était The Altamont Free Concert. Environ 300 000 personnes se sont rassemblées pour entendre The Rolling Stones ; Crosby, Stills, Nash et Young ; Jefferson Airplane et d’autres groupes. Les Hells Angels ont fourni une sécurité qui s’est avérée beaucoup moins bénéfique que la sécurité fournie lors de l’événement de Woodstock : Meredith Hunter , 18 ans, a été poignardée et tuée alors qu’elle dégainait une arme devant la scène lors de la représentation des Rolling Stones, et quatre décès accidentels sont survenus. . Il y a également eu quatre naissances lors du concert.

1970 à aujourd’hui

En 1970, l’air du temps des années 1960 qui avait engendré la culture hippie semblait être sur le déclin, ^{[44] [45]} du moins aux États-Unis. Les événements d’Altamont ont choqué de nombreux Américains, y compris ceux qui s’étaient fortement identifiés à la culture hippie. Un autre choc est venu sous la forme des meurtres de Sharon Tate et Leno et Rosemary LaBianca commis en août 1969 par Charles Manson et sa «famille» de partisans.

Néanmoins, l’atmosphère politique oppressante qui a caractérisé le bombardement du Cambodge et les fusillades par les gardes nationaux à l’Université d’État de Jackson et à l’Université d’État de Kent a toujours rassemblé les gens. Ces fusillades ont inspiré les chansons de mai 1970 de Quicksilver Messenger Service “What About Me?”, où ils ont chanté “You keep added to my numbers as you shoot my people down” et Crosby, Stills, Nash and Young ‘s protest song “Ohio” .

Pendant ce temps, en Angleterre, le festival de l’ île de Wight 1970 (août) a attiré une assistance encore plus importante que Woodstock et a été un rassemblement majeur du mouvement hippie (ainsi que l’une des dernières apparitions majeures en concert pour quelques musiciens éminents de l’époque). , comme Jimi Hendrix ).

Toujours en 1970, la couverture des procès des Chicago Seven a fourni aux médias grand public l’occasion de mettre en lumière les aspects les plus radicaux du mouvement. L’apparition du leader Yippie Jerry Rubin au Phil Donahue Show cette année-là (le 1er avril) représente le sommet virtuel d’une telle publicité – surpassée seulement par son apparition le 7 novembre de la même année au David Frost Show , où il a allumé un joint et a essayé de le passer à Frost, puis a convoqué une armée de hippies utilisant des jurons plantés dans le public pour envahir la scène, le tout en direct à la télévision.

Charles Manson

Charles Manson était un criminel de longue date qui avait été libéré de prison juste à temps pour le Summer of Love de San Francisco. Avec ses cheveux longs, son charisme et sa capacité à charmer une foule avec son jeu de guitare , son chant et sa rhétorique, Manson a présenté de nombreuses manifestations extérieures de l’identité hippie. Pourtant, il n’a guère illustré les idéaux hippies de paix, d’amour, de compassion et de fraternité humaine; à travers une logique tordue, des drogues hallucinogènes et des manipulations psychologiques , il a inspiré ses partisans à commettre un meurtre. Le procès très médiatisé de Manson en 1970 et sa condamnation ultérieure en janvier 1971 ont irrévocablement terni l’image hippie aux yeux de nombreux Américains. ^[44]

John Lennon

À cette époque également, John Lennon des Beatles et sa femme Yoko Ono ont pris le relais d’un rôle médiatique plus important, en tant que force pour poursuivre la «révolution humaine» qui était politiquement opposée à «l’establishment». Dès mars 1969, le couple avait organisé son premier “Bed-In for Peace”; en août 1971, ils ont déménagé à New York et ont rejoint les accusés du procès de Chicago “Yippie” et d’autres militants notables. En décembre 1971, Lennon a chanté au John Sinclair Freedom Rally dans le Michigan , attirant l’attention sur la peine de dix ans de prison de Sinclair pour avoir donné deux joints .à une policière en civil. La libération de Sinclair a été soudainement approuvée par les autorités de l’État trois jours plus tard, un témoignage de la force potentielle de la pression populaire ; cependant, peu de temps après, l’administration Nixon a répondu en cherchant à faire expulser Lennon, sous prétexte d’une condamnation pour marijuana en 1968 à Londres. Cela a duré jusqu’à la moitié de 1973, ne faisant qu’accroître leur statut de célébrités anti-guerre et de contre-culture; en juin 1973, les audiences du Watergate avaient commencé pour de bon et le célèbre couple a fait sa dernière déclaration politique en assistant à l’une d’entre elles. En 1975, l’affaire d’expulsion a été abandonnée et Lennon et Yoko ont assisté au bal inaugural du président Jimmy Carter en janvier 1977.

Courant dominant

En tant que hippie , Ken Westerfield a contribué à populariser le frisbee en tant que sport alternatif dans les années 1960 et 1970.

Une grande partie du style hippie avait été intégrée dans la société américaine traditionnelle au début des années 1970. ^{[46] [47] [48]} Les grands concerts de rock qui ont pris naissance avec le Monterey Pop Festival de 1967 et le Festival de l’ île de Wight de 1968 sont devenus la norme. Les moustaches, la barbe, les favoris et les cheveux plus longs sont devenus courants, et les vêtements colorés et multiethniques ont dominé le monde de la mode.

À partir de la fin des années 1960, certains skinheads de la classe ouvrière ont attaqué les hippies. ^{[49] [50] [51]} Les hippies ont également été vilipendés et parfois attaqués par des punks , ^[52] des mods revivalistes , des graisseurs , des footballeurs occasionnels , des Teddy Boys et des membres d’autres cultures de jeunes américaines et européennes dans les années 1970 et 1980. Les idéaux hippies ont eu une influence marquée sur l’anarcho-punk et certaines cultures de jeunes post-punk , comme le Second Summer of Love .

Au milieu des années 1970, avec la fin de la conscription et de la guerre du Vietnam , et un regain de sentiment patriotique associé à l’approche du bicentenaire des États-Unis , les médias grand public se sont désintéressés de la contre-culture hippie, et les hippies sont devenus la cible du ridicule, coïncidant avec l’avènement du punk rock et du disco . ^{[ citation nécessaire ]}Bien qu’elle ne soit plus aussi visible qu’elle l’était autrefois, la culture hippie ne s’est jamais complètement éteinte : les hippies et les néo-hippies sont toujours présents sur les campus universitaires, dans les communes et dans les festivals ; alors que beaucoup embrassent encore les valeurs hippies de paix, d’amour et de communauté. Bien que de nombreux hippies d’origine et ceux qui étaient au cœur du mouvement soient restés (ou restent) dévoués aux valeurs qu’ils avaient à l’origine, beaucoup de ceux qui ont joué des rôles plus périphériques sont souvent considérés comme s’étant « vendus » au cours des années 1980 en devenant un partie de la culture d’entreprise matérialiste qu’ils ont initialement rejetée. ^{[53] [54]}

Popularité grand public de la musique psychédélique

Le hard rock psychédélique a été le premier des sous-genres psychédéliques à atteindre le sommet des chansons américaines du Billboard Hot 100 en juin 1966 avec « Paint It Black » des Rolling Stones . Les Stones avaient auparavant eu des tubes de hard rock tels que ” (I Can’t Get No) Satisfaction ” (1965), et avec ” Paint It Black “, ils combinaient maintenant le hard rock avec le psychédélisme. Les autres succès n°1 du rock psychédélique au fil des ans sont : 1967 – ” Ruby Tuesday ” (The Rolling Stones), ” Light My Fire ” ( The Doors ), ” The Letter ” ( The Box Tops ); 1968 – ” Bonjour, je t’aime ” (Les Doors), “Les coquins ); 1969 – « Crimson and Clover » ( Tommy James and the Shondells , rock garage psychédélique ) ; 1970 – ” Vénus ” ( Shocking Blue ).

Au cours des années suivantes, alors que de nouveaux sous-genres psychédéliques commençaient à se multiplier, se combinant avec d’autres styles, les charts ont vu de nombreux succès n ° 1 reflétant leur niveau de popularité auprès des jeunes auditeurs de musique. Ces sous-genres comprenaient:

• Folk psychédélique – Hit n°1 en septembre 1966 avec « Sunshine Superman » ( Donovan ). Parmi les autres tubes folk psychédéliques numéro 1, citons : 1967 – ” Happy Together ” ( The Turtles ); 1968 – ” Mme Robinson ” ( Simon & Garfunkel ); 1969 – ” En l’an 2525 ” ( Zager et Evans ); 1971 – ” Tziganes, vagabonds et voleurs ” ( Cher ) ; 1972 – « American Pie » ( Don McLean ), « Un cheval sans nom » ( Amérique ).
• Pop psychédélique – hit n°1 en septembre 1966 avec « Cherish » ( The Association ). Parmi les autres succès pop psychédéliques n°1, citons : 1966 – ” Good Vibrations ” ( The Beach Boys ); 1967 – ” Penny Lane ” ( The Beatles ), ” Windy ” (The Association), ” All You Need Is Love ” (The Beatles), ” To Sir With Love ” ( Lulu ), ” Incense and Peppermints ” ( Strawberry Alarm Clock ), ” Bonjour, au revoir ” (The Beatles); 1968 – ” Hé, Jude ” (Les Beatles); 1969 – “” ( The 5th Dimension , pop ensoleillée psychédélique ) 1971 – ” Oncle Albert/Admiral Halsey ” ( Paul McCartney ).
• Soul psychédélique – hit n°1 en octobre 1966 avec « Reach Out I’ll Be There » ( Four Tops ). Parmi les autres tubes soul psychédélique n°1, citons : 1967 – « The Happening » ( The Supremes ) ; 1968 – ” Love Child ” (Les Suprêmes); 1969 – ” Everyday People ” ( Sly and the Family Stone ), ” I Can’t Get Next to You ” ( The Temptations ), ” Wedding Bell Blues ” ( The 5th Dimension ); 1970 – ” Guerre ” ( Edwin Starr ); 1971 – ” Juste mon imagination ” (Les Tentations), “” (Sly and the Family Stone); 1972 – ” Lean on Me ” ( Bill Withers ), ” Papa Was a Rollin’ Stone ” (The Temptations); 1973 – ” Killing Me Softly with His Song ” ( Roberta Flack ).
• Pop bubblegum psychédélique – tube numéro 1 en février 1968 avec « Green Tambourine » ( Lemon Pipers ). La pop bubblegum psychédélique comprenait des succès n ° 1 tels que: 1969 – ” Dizzy ” ( Tommy Roe ). La pop bubblegum est alors devenue un genre à part entière et s’est éloignée du psychédélisme avec des succès n ° 1 d’artistes tels que The Archies , The Jackson 5 , The Partridge Family , The Osmonds et The Honey Cone .
• Blues rock psychédélique – hit n°1 en novembre 1969 avec ” Come Together ” (The Beatles). Parmi les autres succès numéro 1 du blues psychédélique, citons : 1970 – ” American Woman ” ( The Guess Who ); 1971 – ” Moi et Bobby McGee ” ( Janis Joplin ).
• Heavy psych – Des groupes comme Iron Butterfly , Steppenwolf , Blue Cheer , Sir Lord Baltimore , Mount Rushmore , Morgen , Blue Öyster Cult , Yesterday’s Children , Andromeda , Edgar Broughton Band , High Tide , Josefus , Captain Beyond , Frijid Pink , Third Power , Morly Gris , L’illusion , Attila , May Blitz , Fées roses, The Open Mind , Crow , The Litter , Mason , Toe Fat , Stack Waddy , Leaf Hound , Buffalo , Kahvas Jute , Baumstam , Flower Travellin’ Band , Blues Creation , Speed, Glue & Shinki , JPT Scare Band , Truth and Janey and aussi quelques premiers morceaux de Grand Funk Railroad , Mountain , MC5 et The Stoogesblues rock psychédélique / acide mélangé avec des sons plus lourds entre la fin des années 60 et le début des années 70. Même si certains d’entre eux ont attiré l’attention du grand public, la plupart d’entre eux étaient des groupes underground et ils ont été redécouverts par les collectionneurs et les fans de stoner rock.

De nombreux genres qui sont apparus pour la première fois dans les années 1970 ont également incorporé des influences psychédéliques au début, comme le soft rock et le disco , bien qu’ils aient rapidement développé leurs propres sons distincts de la musique psychédélique.

Héritage

Monument à l’époque hippie, Tamil Nadu , Inde, 2010 1981 – 10 000 hippies de Nambassa se joignent à la paix mondiale .

Depuis les années 1960, de nombreux aspects de la contre – culture hippie ont été assimilés par le courant dominant. ^{[55] [56]}

La diversité religieuse et culturelle est mieux acceptée. Les religions orientales et les concepts spirituels, le karma et la réincarnation en particulier, ont atteint un public plus large avec environ 20% des Américains épousant une croyance New Age . ^[57] Un large éventail d’options d’apparence personnelle et de styles vestimentaires sont devenus acceptables, qui étaient tous rares avant l’ère hippie. ^{[58] [59]} Les entreprises commerciales coopératives et les arrangements de vie communautaires créatifs sont largement acceptés. L’intérêt pour les aliments naturels, les remèdes à base de plantes et les vitamines est répandu, et les petits “magasins d’aliments naturels” hippies des années 1960 et 1970 sont maintenant des entreprises rentables à grande échelle.

Au Rainbow World Gathering 2006 au Costa Rica

L’héritage immédiat des hippies comprenait: dans la mode, le déclin de la popularité de la cravate qui avait été portée tous les jours dans les années 1950 et au début des années 1960, et des coiffures généralement plus longues, même pour des politiciens comme Pierre Trudeau ; en littérature, des livres comme The Electric Kool-Aid Acid Test ; ^[60] en musique, le mélange du folk rock dans des formes plus récentes, notamment l’acid rock et le heavy metal ; à la télévision et au cinéma, une visibilité et une influence beaucoup plus grandes, avec certains films illustrant l’éthos et le style de vie hippie, tels que Woodstock , Easy Rider , Hair , The Doors, et miette . Les hippies étaient fréquemment parodiés dans des séries télévisées populaires de l’époque comme Star Trek , tandis que des émissions comme Dragnet les décrivaient régulièrement sous un jour négatif comme des hédonistes fous de drogue. Même les émissions de télévision pour enfants comme HR Pufnstuf , ^[61] et les émissions éducatives telles que The Electric Company ^[62] et Mulligan Stew ont été influencées par les hippies.

Vieux hippies célébrant le 50e anniversaire de la Marche sur Washington pour l’emploi et la liberté , 2013

Alors que de nombreux hippies se sont engagés à long terme dans le style de vie, certains jeunes affirment que les hippies se sont « vendus » dans les années 1980 et sont devenus une partie de la culture de consommation matérialiste. ^[54]

Des hippies qui ne se sont pas «vendus» ont été présentés dans la presse aussi récemment qu’en avril 2014. Quarante ans après avoir fondé la «Hippie Kitchen» à Los Angeles’ Skid Row à l’arrière d’une camionnette, les travailleurs catholiques Jeff Dietrich, un résistant au repêchage , et Catherine Morris, une ancienne religieuse , sont restées actives dans leur travail pour nourrir les habitants de Skid Row et protester contre les guerres , en particulier devant le bâtiment fédéral local . ^[63]

Les hippies peuvent encore être trouvés dans les enclaves bohémiennes du monde entier. ^[64]

Les hippies contemporains ont utilisé le World Wide Web et peuvent être trouvés sur les communautés virtuelles. Au Royaume-Uni , le mouvement des voyageurs New Age , tout en évitant l’étiquette «hippie», a néanmoins ravivé de nombreuses traditions hippies dans les années 1980 et 1990. L’actualité, les festivals et les fêtes continuent de promouvoir le style de vie et les valeurs hippies. Le style de mode « boho-chic » de 2003-2007 avait un certain nombre de caractéristiques hippies et le London Evening Standard a même utilisé le terme « hippie chic » (11 mars 2005).

Néo-hippies

Voiture d’art vue en Californie du Nord

Les néo-hippies, dont certains sont des enfants et des petits-enfants des hippies d’origine, défendent bon nombre des mêmes croyances que leurs homologues des années 1960. La consommation de drogue est tout aussi acceptée qu’à l’époque des hippies “initiaux”, bien que certains néo-hippies ne considèrent pas nécessaire de prendre de la drogue pour faire partie du mode de vie, et d’autres rejettent la consommation de drogue en faveur de méthodes alternatives pour atteindre plus haut. ou une conscience altérée comme les cercles de tambours, le chant communautaire, la méditation, le yoga et la danse. Le 20 avril (4/20), de nombreux néo-hippies se rassemblent à “Hippie Hill” dans le Golden Gate Park, à San Francisco.

Aux États-Unis, certains hippies se désignent eux-mêmes comme “Rainbows”, un nom dérivé de leurs T-shirts tie-dye, et pour certains, de leur participation au groupe hippie, ” Rainbow Family of Living Light”. Depuis le début des années 1970, les Rainbows se rencontrent de manière informelle lors de Rainbow Gatherings sur les terres forestières nationales des États-Unis ainsi qu’à l’étranger. “Paix, amour, harmonie, liberté et communauté” est leur devise.

Activisme

Les hippies ont maintenu des activités militantes après les années 1960. Une forte présence hippie a été notée lors des manifestations Occupy Wall Street et a parfois été ridiculisée. ^[65]

Festivals

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Festival de Glastonbury en 1985

La tradition des festivals hippies débute aux États-Unis en 1965 avec Acid Tests de Ken Kesey , où les Grateful Dead jouent sous l’emprise du LSD et initient le jam psychédélique. Au cours des décennies suivantes, de nombreux hippies et néo-hippies sont devenus membres des communautés Deadhead et Phish Head , assistant à des festivals de musique et d’art organisés dans tout le pays. The Grateful Dead a tourné en continu, avec quelques interruptions entre 1965 et 1995. Phish a tourné sporadiquement entre 1983 et 2004. Avec la disparition des Grateful Dead et Phish, les hippies nomades en tournée se sont retrouvés sans groupe de jam principal à suivre. Au lieu de cela, ils assistent à une série croissante de festivals d’été, dont le plus important s’appelle le Bonnaroo Music & Arts Festival , qui a été créé en 2002.

L’ Oregon Country Fair a débuté en 1969 au profit d’une école alternative. Actuellement, le festival de trois jours propose des objets artisanaux, des expositions éducatives et des divertissements costumés dans un cadre boisé près de Veneta, dans l’Oregon , juste à l’ouest d’ Eugene . Chaque année, le festival devient la troisième plus grande ville du comté de Lane.

Le festival annuel Starwood , fondé en 1981, est un événement de six jours organisé à Pomeroy, Ohio ^[66] , révélateur de la quête spirituelle des hippies à travers une exploration des religions non traditionnelles et des visions du monde. Il a offert des performances et des cours par une variété d’icônes hippies et de la contre-culture, des invités musicaux comme Big Brother et la Holding Company , Merl Saunders et Babatunde Olatunji à des conférenciers tels que Timothy Leary , Terence McKenna , Paul Krassner , Stephen Gaskin , Robert Anton Wilson , Harvey Wasserman et Ralph Metzner.

Le festival Burning Man a débuté en 1986 lors d’une fête sur la plage de San Francisco. Désormais un rassemblement annuel, l’événement se déroule dans le désert de Black Rock, au nord-est de Reno, au Nevada . Bien que peu de participants accepteraient l’étiquette “hippie”, Burning Man est une expression contemporaine de la communauté alternative dans le même esprit que les premiers événements hippies. Le rassemblement devient une ville temporaire (36 500 occupants en 2005), avec des campements élaborés, des expositions et de nombreuses voitures d’art .

Organisé chaque année à Manchester, dans le Tennessee, le Bonnaroo Music and Arts Festival est devenu une tradition pour de nombreux fans de musique depuis sa première à guichets fermés en 2002. Environ 70 à 80 000 personnes assistent à Bonnaroo chaque année. Les producteurs du festival ont investi dans leur propriété, construisant de vastes réseaux de télécommunications, des approvisionnements en eau potable, des installations sanitaires et des dispositifs de sécurité tels que des abris de premiers secours pour 200 à 300 fans.

Le 10,000 Lakes Festival est un festival de musique annuel de trois jours à Detroit Lakes, Minnesota . Aussi appelé « 10KLF » (K pour mille, LF pour Lakes Festival), le festival a débuté en 2003. En 2006, la fréquentation était d’environ 18 000 personnes. ^[67]

Hippies au Festival Nambassa 1981 Nouvelle-Zélande

Au Royaume-Uni, de nombreux voyageurs du nouvel âge sont connus comme des hippies par les étrangers, mais préfèrent s’appeler le convoi de la paix . Ils ont commencé le Stonehenge Free Festival en 1974, en particulier Wally Hope , jusqu’à ce que le patrimoine anglais interdise légalement le festival, ce qui a entraîné la bataille de Beanfield en 1985. Avec Stonehenge interdit en tant que site de festival, les voyageurs new age se rassemblent au festival annuel de Glastonbury pour voir des centaines de spectacles de danse, d’humour, de théâtre, de cirque, de cabaret et autres. D’autres affirment qu’il s’agit désormais d’un événement trop commercial et optent plutôt pour des festivals plus petits tels que Beautiful Days ,Sunrise Celebration , ou le Big Green Gathering . En 2005, le festival de Glastonbury couvrait 900 acres (3,6 km ² ) et attirait 150 000 personnes.

En Australie, le mouvement hippie a commencé à émerger entre le milieu et la fin des années 60, la sous-culture étant présentée au Pilgrimage for Pop Festival qui s’est tenu à Ourimbah, en Nouvelle-Galles du Sud , les 24 et 25 janvier 1970. ^[68] | La scène a continué d’évoluer à travers le Festival Aquarius qui s’est tenu en 1971 à Canberra et de nouveau à Nimbin deux ans plus tard. ^[69] De nombreux festivaliers sont restés à Nimbin, transformant la ville et la région. Cela a également abouti à la formation de l’une des communes les plus importantes et les plus prospères d’Australie .

Entre 1976 et 1981, des festivals de musique hippie ont eu lieu dans de grandes fermes autour de Waihi et Waikino en Nouvelle-Zélande – Aotearoa . Nommés Nambassa , les festivals se sont concentrés sur la paix , l’amour et un mode de vie équilibré, avec des ateliers et des expositions prônant des modes de vie alternatifs , une énergie propre et durable et des aliments purs. Nambassa est également le nom tribal d’une fiducie qui a défendu des idées durables et démontré une contre- culture pratique et des méthodes de style de vie alternatives depuis le début des années 1970. ^[70]

De nombreux groupes se produisant dans les festivals hippies, et leurs dérivés, sont appelés groupes de jam , car ils jouent des chansons qui contiennent de longs instrumentaux similaires aux groupes hippies originaux des années 1960. La transe psychédélique ou ” psytrance “, un type de musique techno influencé par le rock psychédélique des années 1960 et la culture hippie est également populaire parmi les néo-hippies du monde entier. Les hippies Psytrance assistent généralement à des festivals séparés où seule la musique électronique est jouée.

Voir également

• Contre-culture des années 1960
• Sentier hippie
• Indomanie
• Musique psychédélique
• Rock psychédélique
• Rocher Raga
• Chronologie de la contre-culture des années 1960

Remarques

1. ^ Pruitt, Sarah. “Comment la guerre du Vietnam a renforcé le mouvement hippie” . HISTOIRE . Récupéré le 25/01/2021 .
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10. ^ “Straight-Edge Sexauer: Un non-conformiste radical” .
11. ↑ Les affiches psychédéliques qui annonçaient des concerts au Fillmore Auditorium et dans d’autres salles de San Francisco étaient fortement influencées par l’artiste Fidus , l’un des hippies allemands d’origine. Pour en savoir plus sur l’influence des Allemands sur les hippies américains, voir Kennedy et Ryan ci-dessus.
12. ^ Ginsberg, Cassady et Plymell étaient au 1403 Gough St en 1963. Quelques années plus tard, Charles Plymell a aidé à publier le premier numéro de Zap Comix deR. Crumb , puis a déménagé dans la commune de Ginsberg à Cherry Valley, NY , au début années 1970.
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Liens externes

• Que voulaient les hippies ? par Alicia Bay Laurel, 19 novembre 2001.