Herbie Hancock

Herbert Jeffrey Hancock (né le 12 avril 1940) est un pianiste de jazz américain, claviériste, chef d’orchestre, compositeur et acteur occasionnel. ^[2] Hancock a commencé sa carrière avec le groupe du trompettiste Donald Byrd . Il rejoint peu après le Miles Davis Quintet , où il contribue à redéfinir le rôle d’une section rythmique jazz et est l’un des principaux architectes du son post-bop . Dans les années 1970, Hancock a expérimenté les styles jazz fusion , funk et électro , en utilisant un large éventail de Synthétiseurs .et électronique. C’est durant cette période qu’il sort peut-être son album le plus connu et le plus influent, Head Hunters . ^[3]

Herbie Hancock
Hancock en 1999
Informations d’arrière-plan
Nom de naissance	Herbert Jeffrey Hancock
Née	( 12/04/1940 )12 avril 1940 (82 ans) Chicago , Illinois , États-Unis
Genres	Jazz , post-bop , jazz modal , fusion , jazz-funk , électro
Profession(s)	Musicien, auteur-compositeur-interprète, compositeur, DJ, chef d’orchestre, producteur de disques, arrangeur, acteur
Instruments	Claviers , piano
Années actives	1961-présent
Étiquettes	Columbia , Blue Note , Warner Bros , Verve
Actes associés	Clark Terry , Miles Davis Quintet , Wayne Shorter , Chick Corea , les chasseurs de têtes , VSOP , Jaco Pastorius , Joni Mitchell , Howard Jones
Site Internet	herbiehancock .com
Éducation	Collège Grinnell Université Roosevelt
Conjoint(s)	Gigi Hancock ( née Meixner) ( m. 1968 ) ^[1]
Enfants	1

Les compositions les plus connues de Hancock incluent ” Cantaloupe Island “, ” Watermelon Man “, ” Maiden Voyage ” et ” Chameleon “, qui sont tous des standards de jazz . Au cours des années 1980, il profite d’un single à succès avec l’instrumental électronique « Rockit », une collaboration avec le bassiste/producteur Bill Laswell . Son album hommage à Joni Mitchell de 2007 , River: The Joni Letters, a remporté le Grammy Award 2008 de l’album de l’année , seul le deuxième album de jazz à remporter ce prix après Getz/Gilberto en 1965.

Depuis 2012, Hancock est professeur à l’ Université de Californie à Los Angeles , où il enseigne à la UCLA Herb Alpert School of Music . ^[4] Il est également président du Herbie Hancock Institute of Jazz ^[4] (anciennement connu sous le nom de Thelonious Monk Institute of Jazz jusqu’en 2019).

Jeunesse

Hancock est né à Chicago , fils de Winnie Belle (Griffin), une secrétaire, et de Wayman Edward Hancock, un inspecteur des viandes du gouvernement. Ses parents l’ont nommé d’après le chanteur et acteur Herb Jeffries . ^[5] Il a assisté au Lycée de Hyde Park . ^[6] Comme de nombreux pianistes de jazz, Hancock a commencé par une formation en musique classique . ^[7] Il a étudié dès l’âge de sept ans et son talent a été reconnu très tôt. Considéré comme un enfant prodige , ^[8] il a joué le premier mouvement du Concerto pour piano n° 26 en ré majeur de Mozart, K. 537 (Couronnement)lors d’un concert pour jeunes le 5 février 1952, avec le Chicago Symphony Orchestra (dirigé par le chef assistant du CSO George Schick ) à l’âge de 11 ans. ^[9]

Pendant son adolescence, Hancock n’a jamais eu de professeur de jazz; cependant, il a développé son oreille et son sens de l’harmonie. Il a également été influencé par les disques du groupe vocal les Hi-Lo’s . Dans ses mots :

… au moment où j’ai entendu les Hi-Lo, j’ai commencé à choisir ce genre de choses ; mon oreille se passait. Je pouvais entendre des trucs et c’est là que j’ai vraiment appris des voicings beaucoup plus éloignés – comme les harmonies que j’ai utilisées sur Speak Like a Child – juste être capable de faire ça. J’ai vraiment eu ça des arrangements de Clare Fischer pour les Hi-Lo’s. Clare Fischer a eu une influence majeure sur mon concept harmonique… lui et Bill Evans , et Ravel et Gil Evans , enfin. Vous savez, c’est de là que ça vient. ^[dix]

En 1960, il a entendu Chris Anderson jouer une seule fois et l’a supplié de l’accepter comme étudiant. ^[11] Hancock mentionne souvent Anderson comme son gourou harmonique. ^[12]

Hancock est diplômé du Grinnell College en 1960 ^[13] avec des diplômes en génie électrique et en musique. Hancock a bougé alors à Chicago, ^[13] et a commencé à travailler avec Donald Byrd et Coleman Hawkins . Pendant ce temps, il a également suivi des cours à l’Université Roosevelt . ^[14] Grinnell lui a également décerné un doctorat honorifique en beaux-arts en 1972. ^{[9] [15]} Byrd fréquentait à l’époque la Manhattan School of Music à New York et a suggéré à Hancock d’étudier la composition avec Vittorio Giannini.(ce qu’il a fait pendant une courte période en 1960). Le pianiste s’est rapidement fait une réputation, et a joué des sessions ultérieures avec Oliver Nelson et Phil Woods .

Il enregistre son premier album solo Takin’ Off pour Blue Note Records en 1962. « Watermelon Man » (de Takin’ Off ) devait fournir à Mongo Santamaría un single à succès, mais plus important encore pour Hancock, Takin’ Off attira l’attention de Miles Davis , qui assemblait à l’époque un nouveau groupe. Hancock a été présenté à Davis par le jeune batteur Tony Williams , membre du nouveau groupe.

Carrière

Miles Davis Quintet (1963-1968) et Blue Note Records (1962-1969)

Hancock reçut une attention considérable lorsque, en mai 1963, ^[9] il rejoignit le Second Great Quintet de Davis . Davis a personnellement recherché Hancock, qu’il considérait comme l’un des talents les plus prometteurs du jazz. La section rythmique organisée par Davis était jeune mais efficace, comprenant le bassiste Ron Carter , le batteur de 17 ans Williams et Hancock au piano. Après que George Coleman et Sam Rivers aient chacun tour à tour joué au saxophone, le quintette s’est gélifié avec Wayne Shorter au saxophone ténor. Ce quintette est souvent considéré comme l’un des meilleurs ensembles de jazz ^[16] à ce jour.

Alors qu’il était dans le groupe de Davis, Hancock a également trouvé le temps d’enregistrer des dizaines de sessions pour le label Blue Note, à la fois sous son propre nom et en tant que sideman avec d’autres musiciens tels que Shorter, Williams, Grant Green , Bobby Hutcherson , Rivers, Byrd, Kenny Dorham . , Hank Mobley , Lee Morgan , Freddie Hubbard et Eric Dolphy .

Hancock a également enregistré plusieurs albums moins connus mais toujours acclamés par la critique avec de plus grands ensembles – My Point of View (1963), Speak Like a Child (1968) et The Prisoner (1969), des albums qui comprenaient bugle , flûte alto et trombone basse . en plus de l’instrumentation jazz traditionnelle. Inventions and Dimensions de 1963 était un album de musique presque entièrement improvisée, associant Hancock au bassiste Paul Chambers et à deux percussionnistes latins, Willie Bobo et Osvaldo “Chihuahua” Martinez.

Au cours de cette période, Hancock a également composé la partition du film Blowup (1966) de Michelangelo Antonioni , la première des nombreuses bandes originales de films qu’il a enregistrées au cours de sa carrière. En plus des bandes sonores de longs métrages, Hancock a enregistré un certain nombre de thèmes musicaux utilisés dans les publicités télévisées américaines pour des produits alors bien connus tels que les Space Food Sticks de Pillsbury , Standard Oil , Tab Diet Cola et les cigarettes Virginia Slims . Hancock a également écrit, arrangé et dirigé un thème de type espion pour une série de F. William Freepublicités pour les cigarettes Silva Thins. Hancock l’a tellement aimé qu’il a souhaité l’enregistrer comme une chanson, mais l’agence de publicité ne l’a pas laissé faire. Il a réécrit l’harmonie, le tempo et le ton et a enregistré la pièce comme le morceau “He Who Lives in Fear” de son album The Prisoner de 1969. ^[17]

Davis avait commencé à incorporer des éléments de rock et de musique populaire dans ses enregistrements à la fin du mandat de Hancock avec le groupe. Malgré quelques réticences initiales, Hancock a commencé à doubler sur des claviers électriques , y compris le piano électrique Fender Rhodes sur l’insistance de Davis. Hancock s’est rapidement adapté aux nouveaux instruments, ce qui s’est avéré important dans ses futurs projets artistiques.

Sous prétexte qu’il était rentré tard d’une lune de miel au Brésil, Hancock a été renvoyé du groupe de Davis. ^[18] À l’été 1968, Hancock a formé son propre sextuor. Cependant, bien que Davis ait rapidement dissous son quintette pour rechercher un nouveau son, Hancock, malgré son départ du groupe de travail, a continué à apparaître sur les disques de Davis pendant les années suivantes. Les apparitions comprenaient In a Silent Way , A Tribute to Jack Johnson et On the Corner .

Fat Albert (1969) et l’ère Mwandishi (1971-1973)

Hancock c. 1970

Hancock a quitté Blue Note en 1969, signant avec Warner Bros. Records . En 1969, Hancock a composé la bande originale de l’ émission télévisée animée aux heures de grande écoute de Bill Cosby Hey, Hey, Hey, It’s Fat Albert . ^[19] La musique de la bande originale a ensuite été incluse sur Fat Albert Rotunda (1969), un album inspiré du R&B avec de fortes accents de jazz. L’une des chansons les plus jazzées du disque, la ballade de mauvaise humeur “Tell Me a Bedtime Story”, a ensuite été retravaillée en une chanson plus électronique pour l’ album de Quincy Jones Sounds … and Stuff Like That !! (1978).

Hancock est devenu fasciné par les instruments de musique électroniques. Associée à la profonde influence de Davis’s Bitches Brew (1970), cette fascination culmine dans une série d’albums dans lesquels des instruments électroniques sont couplés à des instruments acoustiques.

Les premières aventures de Hancock dans la musique électronique ont commencé avec un sextuor comprenant Hancock, le bassiste Buster Williams et le batteur Billy Hart , et un trio de cornistes : Eddie Henderson (trompette), Julian Priester ( trombone ) et le multireedist Bennie Maupin . Patrick Gleeson a finalement été ajouté au mix pour jouer et programmer les Synthétiseurs.

Le sextet, plus tard un septuor avec l’ajout de Gleeson, a réalisé trois albums sous le nom de Hancock : Mwandishi (1971), Crossings (1972) (tous deux sur Warner Bros. Records) et Sextant (1973) (sorti sur Columbia Records ) ; deux autres, Realization et Inside Out , ont été enregistrés sous le nom de Henderson avec essentiellement le même personnel. La musique présentait un fort aspect d’improvisation au-delà des limites du jazz traditionnel et montrait l’influence de la musique électronique des compositeurs classiques contemporains .

Les trois disques de Hancock sortis en 1971–73 devinrent plus tard connus sous le nom d’albums “Mwandishi”, soi-disant d’après un nom swahili que Hancock utilisait parfois à cette époque (” Mwandishi ” signifie “écrivain” en swahili ). Les deux premiers, dont Fat Albert Rotunda , ont été mis à disposition sur l’ensemble de 2 CD Mwandishi: the Complete Warner Bros. Recordings , sorti en 1994. “Hornets” a ensuite été révisé sur l’album de 2001 Future2Future sous le nom de “Virtual Hornets”.

Parmi les instruments utilisés par Hancock et Gleeson figuraient le piano Fender Rhodes , l’ ARP Odyssey , l’ ARP 2600 , le synthétiseur ARP Pro Soloist , un Mellotron et le synthétiseur Moog III.

De Head Hunters (1973) à Secrets (1976)

Hancock (à gauche) avec les Headhunters

Hancock a formé The Headhunters , ne gardant que Maupin du sextet et ajoutant le bassiste Paul Jackson , le percussionniste Bill Summers et le batteur Harvey Mason . L’album Head Hunters (1973) a été un succès, traversant le public pop mais critiqué au sein de son public de jazz. ^[20] Stephen Erlewine , dans un résumé rétrospectif pour AllMusic , a déclaré : ” Head Hunters sonne toujours frais et vital trois décennies après sa sortie initiale, et son approche des genres s’est avérée très influente non seulement sur le jazz, mais aussi sur le funk, la soul et la hanche. -saut.” ^[21]

Le batteur Mason a été remplacé par Mike Clark , et le groupe a sorti un deuxième album, Thrust , l’année suivante, 1974. (Un album live d’une performance au Japon, composé de compositions de ces deux premières sorties de Head Hunters est sorti en 1975 sous le nom de Flood ) . Cela a été presque aussi bien accueilli que son prédécesseur, sinon atteignant le même niveau de succès commercial. Les Headhunters ont fait un autre album à succès appelé Survival of the Fittest en 1975 sans Hancock, tandis que Hancock lui-même a commencé à faire encore plus d’albums commerciaux, mettant souvent en vedette des membres du groupe, mais n’étant plus présentés comme The Headhunters. Les Headhunters ont retrouvé Hancock en 1998 pour Return of the Headhunters, et une version du groupe (avec Jackson et Clark) continue de jouer et d’enregistrer.

En 1973, Hancock compose la Bande originale du film controversé The Spook Who Sat by the Door . ^[22] Puis en 1974, il compose la bande originale du premier film Death Wish . L’une de ses chansons mémorables, “Joanna’s Theme”, a été réenregistrée en 1997 sur son album en duo avec Shorter, 1+1 .

Les prochains albums jazz-funk de Hancock des années 1970 étaient Man-Child (1975) et Secrets (1976), qui pointent vers la direction plus commerciale que Hancock prendrait au cours de la prochaine décennie. Ces albums présentent les membres du groupe Headhunters, mais aussi une variété d’autres musiciens dans des rôles importants.

De VSOP (1976) à Future Shock (1983)

Hancock en 1976

En 1978, Hancock enregistre un duo avec Chick Corea , qui le remplace dans le groupe Davis une décennie plus tôt. Hancock a également sorti un album de piano acoustique solo, The Piano (1979), qui n’est sorti qu’au Japon. (Il est sorti aux États-Unis en 2004). D’autres albums uniquement au Japon incluent Dedication (1974), VSOP’s Tempest in the Colosseum (1977) et Direct Step (1978). VSOP: Live Under the Sky était un album VSOP remasterisé pour les États-Unis en 2004 et comprenait un deuxième concert de la tournée en juillet 1979.

De 1978 à 1982, Hancock enregistre de nombreux albums de musique disco et pop aux accents jazz, à commencer par Sunlight (avec des musiciens invités dont Williams et Pastorius sur le dernier morceau) (1978). En chantant à travers un vocodeur , il a gagné un hit britannique, ^[23] “Je pensais que c’était toi”, bien que les critiques n’aient pas été impressionnés. ^[24] Cela a conduit à plus de vocodeur sur son prochain album, Feets, Don’t Fail Me Now (1979), qui lui a donné un autre hit britannique dans “You Bet Your Love”. ^[23]

Hancock a tourné avec Williams et Carter en 1981, enregistrant Herbie Hancock Trio , un album de cinq titres sorti uniquement au Japon. Un mois plus tard, il enregistre Quartet avec le trompettiste Wynton Marsalis , sorti aux États-Unis l’année suivante. Hancock, Williams et Carter ont fait des tournées internationales avec Wynton Marsalis et son frère, le saxophoniste Branford Marsalis , dans ce qui était connu sous le nom de “VSOP II”. Ce quintette peut être entendu sur le premier album de Wynton Marsalis sur Columbia (1981). En 1984, VSOP II s’est produit au Playboy Jazz Festival en tant que sextuor avec Hancock, Williams, Carter, les Marsalis Brothers et Bobby McFerrin .

En 1982, Hancock contribue à l’album New Gold Dream (81,82,83,84) de Simple Minds , jouant un solo de synthétiseur sur le morceau “Hunter and the Hunted”.

En 1983, Hancock a eu un succès pop avec le single « Rockit » , lauréat d’un Grammy Award, de l’album Future Shock . C’était la première chanson jazz hip-hop ^{[25] [26] [27]} et est devenu un hymne mondial pour les breakdancers et pour le hip-hop dans les années 1980. ^{[28] [29]} C’était le premier single grand public à présenter le grattage , et comportait également un clip vidéo animé innovant, réalisé par Godley et Creme et montrant plusieurs œuvres d’art robotiques de Jim Whiting . La vidéo a été un succès sur MTV et a atteint la 8e place au Royaume-Uni. ^[30]La vidéo a remporté dans cinq catégories lors des premiers MTV Video Music Awards . Ce single a inauguré une collaboration avec le célèbre bassiste et producteur Bill Laswell . Hancock a expérimenté la musique électronique sur une série de trois LP produits par Laswell: Future Shock (1983), le Sound-System primé aux Grammy Awards (1984) et Perfect Machine (1988).

Au cours de cette période, il est apparu sur scène aux Grammy Awards avec Stevie Wonder , Howard Jones et Thomas Dolby , dans un jam de synthétiseur . Les œuvres moins connues des années 1980 sont l’album live Jazz Africa (1987) et l’album studio Village Life (1984), qui ont été enregistrés avec le joueur de kora gambien Foday Musa Suso . De plus, en 1985, Hancock a joué en tant qu’invité sur l’album So Red the Rose (1985) du groupe dérivé de Duran Duran Arcadia . Il a également fourni des commentaires d’introduction et de clôture pour le PBSrediffusion aux États-Unis de la série éducative de la BBC du milieu des années 1980, Rockschool (à ne pas confondre avec la plus récente série Rock School de Gene Simmons ).

En 1986, Hancock a joué et joué dans le film “Round Midnight” . Il a également écrit la partition/bande originale, pour laquelle il a remporté un Oscar de la musique originale . Son travail cinématographique a été prolifique au cours des années 1980 et comprenait les partitions de A Soldier’s Story (1984), Jo Jo Dancer, Your Life Is Calling (1986), Action Jackson (1988 avec Michael Kamen ), Colors (1988) et Eddie Comédie de Murphy Harlem Nights (1989). Souvent, il écrivait aussi de la musique pour des publicités télévisées. « Maiden Voyage », en fait, a commencé comme une publicité pour l’eau de Cologne. A la fin de la machine parfaitetournée, Hancock a décidé de quitter Columbia Records après une relation de plus de 15 ans.

années 1990 à 2000

Hancock en concert

Après une pause après son départ de Columbia, Hancock, avec l’admirateur de Carter, Williams, Shorter et Davis, Wallace Roney , a enregistré A Tribute to Miles , qui est sorti en 1994. L’album contenait deux enregistrements en direct et des chansons d’enregistrement en studio, avec Roney. jouant le rôle de Davis en tant que trompettiste. L’album a remporté un Grammy pour le meilleur album de groupe. Hancock a également tourné avec Jack DeJohnette , Dave Holland et Pat Metheny en 1990 lors de leur tournée Parallel Realities , qui comprenait une performance au Montreux Jazz Festival en juillet 1990, et a marqué le film comique de 1991 Livin’ Large , qui mettait en vedette Terrence C. Carson..

Le prochain album de Hancock, Dis Is da Drum , sorti en 1994, le voit revenir à l’ acid jazz . Toujours en 1994, il est apparu sur l’ album de compilation Stolen Moments: Red Hot + Cool de la Red Hot Organization . L’album, destiné à sensibiliser et à collecter des fonds pour soutenir l’épidémie de sida en relation avec la communauté afro-américaine, a été proclamé “Album de l’année” par Time Magazine .

En 1995, The New Standard a trouvé Hancock et un groupe de stars comprenant John Scofield , DeJohnette et Michael Brecker , interprétant des chansons pop de Nirvana , Stevie Wonder , les Beatles , Prince , Peter Gabriel et d’autres.

Un album en duo de 1997 avec Shorter, intitulé 1+1 , a été un succès ; la chanson “Aung San Suu Kyi” remportant le Grammy Award de la meilleure composition instrumentale. Hancock a également remporté un grand succès en 1998 avec son album Gershwin’s World , qui présentait des lectures des standards de George et Ira Gershwin par Hancock et une pléthore de stars invitées, dont Wonder, Joni Mitchell et Shorter. Hancock a fait le tour du monde pour soutenir Gershwin’s World avec un sextuor mettant en vedette Cyro Baptista , Terri Lynne Carrington , Ira Coleman , Eli Degibri et Eddie Henderson .

2000 à 2009

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May 5, 2022

En 2001, Hancock a enregistré Future2Future , qui a réuni Hancock avec Laswell et a présenté des doses d’ électronica ainsi que le tourne -disque Rob Swift de The X-Ecutioners . Hancock a ensuite tourné avec le groupe et a sorti un DVD de concert avec une programmation différente, qui comprenait également le clip vidéo “Rockit”. Toujours en 2001, Hancock s’est associé à Brecker et Roy Hargrove pour enregistrer un album de concert en direct saluant Davis et John Coltrane , intitulé Directions in Music: Live at Massey Hall , enregistré en direct à Toronto. Le trio a tourné pour soutenir l’album et a tourné par intermittence jusqu’en 2005.

Hancock en concert, 2006

L’année 2005 voit la sortie d’un album en duo intitulé Possibilités . Il comportait des duos avec Carlos Santana , Paul Simon , Annie Lennox , John Mayer , Christina Aguilera , Sting et d’autres. En 2006, Possibilities a été nominé aux Grammy Awards dans deux catégories : “A Song for You” (avec Aguilera) a été nominé pour un Grammy Award de la meilleure performance instrumentale pop , et “Gelo No Montanha” (avec Trey Anastasio à la guitare) a été nominé. pour un Grammy Award de la meilleure performance instrumentale , bien qu’aucune des nominations n’ait abouti à un prix.

Toujours en 2005, Hancock a fait une tournée en Europe avec un nouveau quatuor qui comprenait le guitariste béninois Lionel Loueke , et a exploré des textures allant de l’ambiant au straight jazz en passant par la musique africaine . De plus, au cours de l’été 2005, Hancock a renouvelé le personnel des Headhunters et est parti en tournée avec eux, y compris une performance au Bonnaroo Music & Arts Festival. Cette formation ne comprenait aucun des musiciens originaux de Headhunters. Le groupe comprenait Marcus Miller , Carrington, Loueke et Mayer. Hancock a également été le premier artiste en résidence pour Bonnaroo cet été-là.

Hancock jouant un keytar Roland AX-7 , au Roundhouse , Camden , Londres, 2006

Toujours en 2006, Sony BMG Music Entertainment (qui a racheté l’ancien label de Hancock, Columbia Records) a sorti la rétrospective de deux disques The Essential Herbie Hancock . Cet ensemble était la première compilation de son travail chez Warner Bros., Blue Note, Columbia et Verve / Polygram . C’est devenu la deuxième compilation majeure de travaux de Hancock depuis The Herbie Hancock Box de 2002 uniquement en Colombie , qui a d’abord été publié dans un cube en plastique 4 × 4, puis réédité en 2004 dans un long coffret. Toujours en 2006, Hancock enregistre une nouvelle chanson avec Josh Groban et Eric Mouquet (co-fondateur de Deep Forest ), intitulée “Machine”. Il est présenté sur le CD Awake de Groban. Hancock a également enregistré et improvisé avec le guitariste Loueke sur le premier album de Loueke Virgin Forest en 1996 , sur le label ObliqSound , résultant en deux morceaux d’improvisation – “Le Réveil des agneaux (The Awakening of the Lambs)” et “La Poursuite du lion (The Lion’s Pursuit )”.

Hancock, un associé de longue date et ami de Mitchell, a sorti un album de 2007, River: The Joni Letters , qui a rendu hommage à son travail, avec Norah Jones et Tina Turner ajoutant des voix à l’album, ^[31] tout comme Corinne Bailey Rae . Leonard Cohen a contribué une pièce parlée au piano de Hancock. Mitchell elle-même a également fait une apparition. L’album est sorti le 25 septembre 2007, en même temps que la sortie du dernier album de Mitchell à cette époque : Shine . ^[32] River a remporté le prix Grammy de l’album de l’année 2008. L’album a également remporté un Grammy pour le meilleur album de jazz contemporain, et la chanson ” Both Sides Now” a été nominé pour le meilleur solo de jazz instrumental. Ce n’était que la deuxième fois dans l’histoire qu’un album de jazz remportait ces deux Grammy Awards.

Le 14 juin 2008, Hancock s’est produit avec d’autres à Rhythm on the Vine au South Coast Winery à Temecula, en Californie , pour les Hôpitaux Shriners pour enfants . L’événement a permis d’amasser 515 000 $ pour l’Hôpital Shriners. ^[33]

Le 18 janvier 2009, Hancock s’est produit au concert We Are One , marquant le début des célébrations inaugurales du président américain Barack Obama . ^[34] Hancock a également interprété Rhapsody in Blue aux Classical BRIT Awards 2009 avec le pianiste classique Lang Lang . Hancock a été nommé président créatif du Los Angeles Philharmonic pour le jazz de 2010 à 2012. ^[35]

2010 à aujourd’hui

Hancock à Varsovie, Pologne, le 29 novembre 2010, avec son projet Imagine

En juin 2010, Hancock a publié The Imagine Project .

Le 5 juin 2010, il a reçu un Alumni Award de son alma mater Grinnell College . ^[36] Le 22 juillet 2011, lors d’une cérémonie à Paris, il a été nommé Ambassadeur de bonne volonté de l’ UNESCO pour la promotion du dialogue interculturel. En 2013, Hancock a rejoint la faculté de l’ Université de Californie à Los Angeles en tant que professeur au département de musique de l’UCLA, enseignant la musique jazz. ^[37]

Dans une interview de juin 2010 avec Michael Gallant du magazine Keyboard , Hancock parle de son Fazioli lui donnant l’inspiration pour faire des choses. ^[38]

Le 8 décembre 2013, il a reçu le Kennedy Center Honors Award pour ses réalisations dans les arts de la scène avec des artistes comme Snoop Dogg et Mixmaster Mike des Beastie Boys interprétant sa musique.

Il est apparu sur l’album You’re Dead! par Flying Lotus , sorti en octobre 2014.

Hancock a été professeur de poésie Charles Eliot Norton en 2014 à l’Université de Harvard . Les titulaires de la chaire donnent une série de six conférences sur la poésie, “The Norton Lectures”, la poésie étant “interprétée au sens le plus large, y compris toute expression poétique dans le langage, la musique ou les beaux-arts”. Les conférenciers précédents de Norton incluent les musiciens Leonard Bernstein , Igor Stravinsky et John Cage . Le thème de Hancock est “L’éthique du jazz”. ^[39]

Le prochain album de Hancock est produit par Terrace Martin , ^[40] et mettra en vedette une grande variété d’artistes de jazz et de hip-hop, dont Wayne Shorter , Kendrick Lamar , Kamasi Washington , Thundercat , Flying Lotus , Lionel Loueke , Zakir Hussein et Snoop Dogg . ^[41]

Le 15 mai 2015, Hancock a reçu un doctorat honorifique en lettres humaines de l’Université de Washington à St. Louis . ^[42]

Le 19 mai 2018, Hancock a reçu un diplôme honorifique du Rensselaer Polytechnic Institute . ^[43]

Vie privée

Hancock a épousé Gigi Hancock ( née Meixner) le 31 août 1968. ^[1] Herbie et Gigi ont une fille nommée Jessica.

Bouddhisme de Nichiren

Depuis 1972, Hancock pratique le bouddhisme de Nichiren en tant que membre de l’association bouddhiste Soka Gakkai International . ^{[44] [45] [46]} Dans le cadre de la pratique spirituelle de Hancock, il récite le chant bouddhiste Nam Myoho Renge Kyo chaque jour. ^[47] En 2013, le dialogue de Hancock avec le musicien Wayne Shorter et le président international de la Soka Gakkai Daisaku Ikeda sur le jazz, le bouddhisme et la vie a été publié en japonais et en anglais, ^[46] puis en français. ^[48]

Discographie

Albums d’atelier

Décollage (1962)
Mon point de vue (1963)
Inventions et Dimensions (1963)
Îles empyréennes (1964)
Voyage inaugural (1965)
Parlez comme un enfant (1968)
Le Prisonnier (1969)
Gros Albert Rotonde (1969)
Mwandishi (1971)
Traversées (1972)
Sextant (1973)
Chasseurs de têtes (1973)
Dédicace (1974)
Poussée (1974)
Homme-enfant (1975)
Secrets (1976)
Troisième avion (1977)
Trio Herbie Hancock (1977)
Lumière du soleil (1978)
Pas direct (1979)
Le Piano (1979)
Pieds, ne m’échouez pas maintenant (1979)
Monstre (1980)
M. Hands (1980)
Fenêtres magiques (1981)
Trio Herbie Hancock (1982)
Quatuor (1982)
Allumez-moi (1982)
Choc futur (1983)
Système de son (1984)
La vie de village (1985)
Machine parfaite (1988)
Un hommage à Miles (1994)
Dis Is da Drum (1994)
La nouvelle norme (1996)
1+1 (1997)
Le monde de Gershwin (1998)
Avenir 2 Avenir (2001)
Possibilités (2005)
River: Les lettres Joni (2007)
Le projet Imagine (2010)

Filmographie

An	Titre	Rôle	Remarques
1981	Cowboys en béton	Gédéon	Episode: “Les sacs à vent”
1985	Le nouveau marteau Mike	Lui-même	Épisode: ” Firestorm “
1986	Tour de minuit	Eddie Wayne	Également producteur de la Bande originale du film
1988	Escarpé Branford Marsalis	Lui-même
1993	Proposition indécente	Lui-même
1995	Univers invisible	Lecteur de poésie (voix)	Jeu vidéo
2002	Frappeurs	Procureur de la République
2014	Une fille rencontre le monde	Poisson-chat Willie Slim	Episode: “Une fille rencontre son frère”
2015	Des kilomètres d’avance	Lui-même
2016	Rivière d’or ^[49]	Narrateur	Documentaire
2017	Valerian et la cité des mille planètes	Ministre de la Défense

Films-concerts

2000: DeJohnette , Hancock, Holland et Metheny – Concert en direct
2002 : Trio Herbie Hancock : Ouragan ! avec Ron Carter et Billy Cobham ^[50]
2002 : The Jazz Channel Presents Herbie Hancock (BET on Jazz) avec Cyro Baptista , Terri Lynne Carrington , Ira Coleman , Eli Degibri et Eddie Henderson (enregistré en 2000)
2004: Herbie Hancock – Future2Future Live
2005: Headhunters Watermelon Man de Herbie Hancock (Live au Japon)
2006 : Herbie Hancock – Possibilités avec John Mayer , Christina Aguilera , Joss Stone , et plus

Livres

Herbie Hancock: Possibilités (2014) ISBN 978-0-670-01471-2

Récompenses

Le secrétaire d’État américain John Kerry et Teresa Heinz Kerry posent pour une photo avec les lauréats du Kennedy Center 2013 – Shirley MacLaine , Martina Arroyo , Billy Joel , Carlos Santana et Herbie Hancock au département d’État américain à Washington, DC, le 7 décembre , 2013 Hancock a reçu le Gold Record Award de Kazimierz Pułaski de Sony Music Poland, le 29 novembre 2011 Herbie Hancock star sur Hollywood Walk of Fame Michael Lington et Hancock à l’entrée du Playboy Jazz Festival

Oscars

1986, Meilleure musique originale , pour Round Midnight

Grammy Awards

1984 : Meilleure performance instrumentale R&B , pour Rockit
1985: Meilleure performance instrumentale R&B, pour Sound-System
1988 : Meilleure composition instrumentale , pour Call Sheet Blues
1995 : Meilleure performance instrumentale de jazz, individuelle ou de groupe , pour A Tribute to Miles
1997 : Meilleure composition instrumentale, pour Manhattan (Island of Lights and Love)
1999: Meilleur arrangement instrumental pour accompagnement vocal (s), pour St. Louis Blues
1999: Meilleure performance instrumentale de jazz, individuelle ou de groupe, pour Gershwin’s World
2003 : Meilleur album instrumental de jazz, individuel ou de groupe, pour Directions musicales au Massey Hall
2003 : Meilleur solo instrumental de jazz, pour My Ship
2005 : Meilleur solo instrumental de jazz, pour Speak Like a Child
2008 : Album de l’année , pour River : The Joni Letters
2008 : Meilleur album de jazz contemporain , pour River : The Joni Letters
2011 : Meilleur solo de jazz improvisé, pour A Change Is Gonna Come
2011 : Meilleure collaboration pop avec voix , pour Imagine

Autres récompenses

Sondage des lecteurs de clavier : meilleur pianiste de jazz (1987, 1988) ; Claviériste (1983, 1987)
Playboy Music Poll : Meilleur groupe de jazz (1985), Meilleur album de jazz Rockit (1985), Meilleurs claviers de jazz (1985, 1986), Meilleur instrumentiste R&B (1987), Meilleur instrumentiste de jazz (1988)
MTV Awards (5), Meilleure vidéo conceptuelle, ” Rockit “, 1983–’84
Gold Note Jazz Awards – Section de New York de la National Black MBA Association, 1985
Officier français de l’Ordre des Arts et des Lettres, 1985
Prix de la musique de film BMI, Round Midnight , 1986
Doctorat honorifique en musique du Berklee College of Music , 1986 ^[51]
Prix de la radio américaine, meilleure musique originale – Thom McAnn Shoes , 1986
Association des critiques de films de Los Angeles, meilleure partition – ‘ Round Midnight , 1986
BMI Film Music Award, Couleurs , 1989
Prix Miles Davis , Festival international de jazz de Montréal , 1997
Soul Train Music Award, Meilleur album de jazz – The New Standard , 1997
Les 100 meilleures vidéos de VH1, “Rockit” est la 10e meilleure vidéo, 2001
Prix de la maîtrise de jazz NEA , 2004
Downbeat Readers’ Poll Hall of Fame, 2005 ^[52]
Honneurs du Kennedy Center, 2013
Académie américaine des arts et des sciences , 2013 ^[53]
Médaille Benjamin Franklin (Société royale des arts) , 2018

Références

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Entretien avec Herbie Hancock sur la musique et la technologie chez AppleMatters
Interview de Herbie Hancock en dehors de la zone de confort à [1]
Hancock Article de CJ Shearn sur le blog du New York Jazz Workshop, novembre 2014
Entretien du programme d’histoire orale Herbie Hancock NAMM (2006)
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