Herbert von Karajan

Herbert von Karajan ( allemand : [ˈhɛʁbɛʁt fɔn ˈka(ː)ʁajan] ( écouter ) ; né Heribert Ritter ^[a] von Karajan ; 5 avril 1908 – 16 juillet 1989) était un chef d’ orchestre autrichien . Il a été chef d’orchestre principal de l’ Orchestre philharmonique de Berlin pendant 34 ans. Pendant l’ère nazie , il a fait ses débuts au Festival de Salzbourg , avec l’ Orchestre philharmonique de Vienne , l’Orchestre philharmonique de Berlin, et pendant la Seconde Guerre mondiale, il a dirigé à l’ Opéra d’État de Berlin.. Généralement considéré comme l’un des plus grands chefs d’orchestre du XXe siècle, il a été une figure controversée mais dominante de la musique classique européenne du milieu des années 1950 jusqu’à sa mort. ^[1] Une partie de la raison de ceci était le grand nombre d’enregistrements qu’il a faits et leur proéminence pendant sa vie. Selon une estimation, il était l’artiste d’enregistrement de musique classique le plus vendu de tous les temps, ayant vendu environ 200 millions de disques. ^[2]

Herbert von Karajan
Herbert von Karajan en 1938
Née	Heribert Ritter de Karajan ( 05/04/1908 )5 avril 1908 Salzbourg , Autriche-Hongrie
Décédés	16 juillet 1989 (1989-07-16)(81 ans) Anif , Autriche
Profession	Conducteur
Années actives	1929–1989
Parti politique	Parti nazi (1933-1945)
Conjoint(s)	Elmy Holgerof (1938-1942) Anna Maria Sauest (1942-1958) Éliette Mouret (1958-1989)
Enfants	Isabelle et Arabel Karajan
Signature

Biographie

Jeunesse

Généalogie Armoiries de la famille Karajan, accordées en 1792

Les Karajans étaient d’ascendance grecque macédonienne ^{[3] [4] [5] [6] [7] [8]} . L’arrière-arrière-grand-père d’Herbert, Georg Karajan (Geórgios Karajánnis, grec : Γεώργιος Καραγιάννης ), est né à Kozani , dans la province ottomane de Roumélie (maintenant en Grèce), partant pour Vienne en 1767, et finalement Chemnitz , électorat de Saxe . ^[9] L’héritage aroumain des Karajans a également été revendiqué. ^[dix]

Son nom de famille, comme plusieurs autres de l’époque ottomane, contient le préfixe turc “kara”, qui signifie “noir”.

Lui et son frère participèrent à l’établissement de l’industrie drapière de Saxe, et tous deux furent anoblis pour leurs services par Frédéric-Auguste III le 1er juin 1792, ajoutant ainsi le préfixe « von » au nom de famille. Cet usage a disparu avec l’abolition de la noblesse autrichienne après la Première Guerre mondiale. Le nom de famille Karajánnis est devenu Karajan . ^[11] Bien que les biographes traditionnels attribuent à sa mère une origine slovaque et serbe ou simplement slave , ^[12] la famille de Karajan du côté maternel, par son grand-père né dans le village de Mojstrana , duché de Carniole (aujourd’hui enSlovénie ), était slovène . ^{[11] [12] [13]} Par cette lignée, Karajan était lié au compositeur autrichien d’origine slovène Hugo Wolf . ^[14] Karajan semble avoir connu du slovène . ^{[11] [12]}

Enfance et éducation Les parents d’Herbert von Karajan, Ernst et Marta (née Kosmač)

Heribert Ritter von Karajan est né à Salzbourg , Autriche-Hongrie , le deuxième fils du consultant principal Ernst von Karajan (1868–1951) et de Marta (née Martha Kosmač; 1881–1954) (mariée en 1905). ^{[15] [16]} Il était un enfant prodige au piano. ^[17] De 1916 à 1926, il étudie au Mozarteum de Salzbourg avec Franz Ledwinka (piano), Franz Zauer (harmonie) et Bernhard Paumgartner (composition et musique de chambre). ^[18] Il a été encouragé à se concentrer sur la conduite par Paumgartner, qui a détecté sa promesse exceptionnelle à cet égard. En 1926, Karajan est diplômé du conservatoire et a poursuivi ses études à l’ Académie de Vienne, étudie le piano avec Josef Hofmann (un professeur du même nom que le pianiste ) et dirige avec Alexander Wunderer et Franz Schalk . ^[19]

Carrière

Engagement précoce

Karajan fit ses débuts en tant que chef d’orchestre à Salzbourg le 22 janvier 1929. La représentation attira l’attention du directeur général du Stadttheater d’ Ulm et conduisit à la première nomination de Karajan en tant qu’assistant Kapellmeister du théâtre. ^{[15] [16]} Son collègue aîné dans Ulm était Otto Schulmann . Après que Schulmann ait été contraint de quitter l’Allemagne en 1933 avec la prise de contrôle du NSDAP , Karajan a été promu premier Kapellmeister .

Années nazies

Dans l’après-guerre, Karajan a gardé le silence sur son appartenance au parti nazi, ce qui a donné lieu à un certain nombre d’histoires contradictoires à ce sujet. Une version est qu’en raison du climat politique changeant et de la déstabilisation de sa position, Karajan a tenté de rejoindre le parti nazi à Salzbourg en avril 1933, mais son adhésion a ensuite été déclarée invalide parce qu’il n’a pas donné suite à la demande ^[16] et que Karajan a officiellement rejoint le parti nazi à Aix-la-Chapelle en 1935, ce qui implique qu’il n’était pas désireux de devenir membre. Une bourse plus récente clarifie cette confusion :

… la vérité est que Karajan a en fait rejoint le parti nazi deux fois. La première fois que cela s’est produit, c’était le 8 avril 1933 à Salzbourg. Il a payé les frais d’admission, a reçu le numéro de membre 1607525 et a déménagé à Ulm. On dit que cette adhésion n’a jamais été formellement réalisée. Il est également certain que Karajan a rejoint le parti nazi à Aix-la-Chapelle en mars 1935, recevant cette fois le numéro de membre 3430914. Après l’annexion de l’Autriche, le trésorier du Reich responsable du parti nazi a découvert la double appartenance de Karajan à Munich et a déclaré la première adhésion invalide. . La seconde a été rendue rétroactive au 1er mai 1933. ^[20]

Pendant toute l’ère nazie, il “n’a jamais hésité à ouvrir ses concerts avec le favori nazi” Horst-Wessel-Lied “, ^[21] mais “a toujours soutenu qu’il a rejoint strictement pour des raisons de carrière.” ^[22] Ses ennemis l’appelaient “SS Colonel de Karajan”. ^[23]

En 1933, Karajan fait ses débuts comme chef d’orchestre au Festival de Salzbourg avec la Walpurgisnacht Scene dans la production de Max Reinhardt de Faust . À Salzbourg en 1934, Karajan dirige pour la première fois l’ Orchestre philharmonique de Vienne et, de 1934 à 1941, il est engagé pour diriger des concerts d’opéra et d’orchestre au Théâtre d’Aix-la-Chapelle .

La carrière de Karajan reçut une impulsion significative en 1935 lorsqu’il devint le plus jeune Generalmusikdirektor d’Allemagne , à Aix-la-Chapelle, et se produisit en tant que chef invité à Bucarest, Bruxelles, Stockholm, Amsterdam et Paris. ^[24] En 1938, Karajan fait ses débuts avec l’ Orchestre philharmonique de Berlin . La même année, il fait ses débuts à l’ Opéra d’État de Berlin en dirigeant Fidelio , puis remporte un grand succès à l’Opéra d’État avec Tristan und Isolde . Sa performance a été saluée par un critique berlinois sous le nom de Das Wunder Karajan (le miracle Karajan). Le critique a écrit que le “succès de Karajan avec l’œuvre exigeante de Wagner Tristan und Isoldese met aux côtés de Wilhelm Furtwängler et Victor de Sabata , les plus grands chefs d’opéra d’Allemagne à l’heure actuelle ” ^. à La Flûte enchantée .

La Seconde Guerre mondiale Herbert von Karajan dirigeant en 1941

La carrière de Karajan a continué à prospérer au début de la guerre. En 1939, l’Opéra d’État de Berlin le nomme Kapellmeister d’État et chef d’orchestre des concerts de l’Orchestre d’État de Prusse. ^[15] Il est ensuite devenu directeur musical de la Staatskapelle Berlin, avec laquelle il a visité Rome avec un succès extraordinaire. ^[16] L’année suivante, son contrat à Aix-la-Chapelle a été interrompu. Son mariage avec Anita Gütermann (avec un grand-parent juif) et la poursuite de son agent Rudolf Vedder ont également contribué à son déclin professionnel temporaire, lui laissant peu d’engagements au-delà d’une saison limitée de concerts avec la Staatskapelle. ^{[ citation nécessaire ]}

En 1944, Karajan était, de son propre aveu, en train de perdre la faveur des dirigeants nazis, mais dirigeait toujours des concerts à Berlin le 18 février 1945. Peu de temps après, dans les dernières étapes de la guerre, lui et sa femme ont fui l’Allemagne pour Milan. , relocalisé avec l’aide de Victor de Sabata. ^{[16] [25]}

L’importance accrue de Karajan de 1933 à 1945 a conduit à la spéculation selon laquelle il a rejoint le parti nazi uniquement pour faire avancer sa carrière. Des critiques comme Jim Svejda ^[26] ont souligné que d’autres chefs d’orchestre éminents, comme Arturo Toscanini , Otto Klemperer , Erich Kleiber et Fritz Busch , ont fui l’Allemagne ou l’Italie à l’époque. Richard Osborne a noté que parmi les nombreux chefs d’orchestre importants qui ont continué à travailler en Allemagne pendant les années de guerre – Wilhelm Furtwängler , Carl Schuricht , Karl Böhm , Hans Knappertsbusch , Clemens Krauss et Karl Elmendorff—Karajan était l’un des plus jeunes et donc l’un des moins avancés de sa carrière. ^[27] Il a été autorisé à diriger divers orchestres et était libre de voyager, même aux Pays-Bas pour diriger l’ Orchestre du Concertgebouw et y faire des enregistrements en 1943. ^[28] Il a dirigé devant un public de 300 responsables de l’armement nazi lors d’une conférence convoquée par Albert Speer à Linz, Autriche, les 24 et 25 juin 1944. ^[29]

Le tribunal de dénazification de Karajan , tenu à Vienne le 15 mars 1946, l’a innocenté de toute activité illégale pendant la période nazie. ^{[ la citation nécessaire ]} Le comité d’examen autrichien de dénazification a renvoyé Karajan le 18 mars 1946 et il a repris la direction peu de temps après. ^[30] Des années plus tard, l’ancien chancelier allemand Helmut Schmidt a déclaré à propos de la carte de membre du parti nazi de Karajan : « Karajan n’était évidemment pas un nazi. Il était un Mitläufer ». ^[20]

Les années d’après-guerre

En 1946, Karajan donna son premier concert d’après-guerre à Vienne avec l’ Orchestre philharmonique de Vienne , mais fut interdit de continuer à diriger par les autorités d’occupation soviétiques en raison de son appartenance au parti nazi. Cet été-là, il participe anonymement au Festival de Salzbourg.

Audio externe
Karajan dirigeant le Requiem allemand de Johannes Brahms avec l’Orchestre philharmonique de Vienne, Elisabeth Schwarzkopf et Hans Hotter en 1947

Le 28 octobre 1947, Karajan donne son premier concert public après la levée de l’interdiction de diriger. Avec l’Orchestre philharmonique de Vienne et la Gesellschaft der Musikfreunde , il a interprété A German Requiem de Johannes Brahms pour une production de gramophone à Vienne. ^[31]

En 1949, Karajan devient directeur artistique de la Gesellschaft der Musikfreunde de Vienne. Il a également dirigé à La Scala de Milan. Son activité la plus importante à cette époque était d’enregistrer avec le Philharmonia Orchestra nouvellement formé à Londres, contribuant à en faire l’un des meilleurs au monde. À partir de cette année, Karajan a commencé sa présence permanente au Festival de Lucerne . ^[32]

En 1951 et 1952, Karajan dirige au Bayreuth Festspielhaus .

Rendez-vous berlinois

Au cours de sa tournée de 1955 aux États-Unis, l’appartenance passée de Karajan au parti nazi a conduit à l’interdiction des concerts de l’Orchestre philharmonique de Berlin à Detroit, et le directeur musical de l’Orchestre de Philadelphie, Eugene Ormandy , a refusé de serrer la main de Karajan. En arrivant à New York pour un concert au Carnegie Hall , Karajan et l’Orchestre philharmonique de Berlin ont été confrontés à des protestations et à des piquets de grève. ^[33]

En 1956, Karajan est nommé chef d’orchestre principal à vie de l’Orchestre philharmonique de Berlin en tant que successeur de Furtwängler. ^[34]

De 1957 à 1964, Karajan est directeur artistique de l’ Opéra national de Vienne . Il a été étroitement associé à l’Orchestre philharmonique de Vienne et au Festival de Salzbourg, où il a lancé le Festival de Pâques, qui est resté lié au directeur musical de l’Orchestre philharmonique de Berlin après son mandat.

Pierre tombale de Karajan dans le cimetière de l’église Heiliger Oswald à Anif, Autriche, juste à l’extérieur de Salzbourg Dernières années

Dans ses dernières années, Karajan a souffert de problèmes cardiaques et de dos, nécessitant une intervention chirurgicale sur ce dernier. Il a démissionné de son poste de chef d’orchestre principal de l’Orchestre philharmonique de Berlin le 24 avril 1989. ^[35] Son dernier concert était la 7e Symphonie de Bruckner avec l’Orchestre philharmonique de Vienne. Il est décédé d’une crise cardiaque à son domicile d’ Anif le 16 juillet 1989 à l’âge de 81 ans. ^[1]

Karajan a lu les travaux du père Hugo Enomiya-Lassalle sur le bouddhisme zen ^{[ citation nécessaire ]} et en est devenu un praticien. Il croyait en la réincarnation et a dit qu’il aimerait renaître en aigle pour pouvoir survoler ses Alpes bien-aimées. ^[1] Même ainsi, le 29 juin 1985, il dirigea la messe du couronnement de Wolfgang Amadeus Mozart lors d’une messe célébrée par Jean-Paul II dans la basilique Saint-Pierre, le jour de la fête des Saints. Pierre et Paul, et a reçu la Sainte Communion de la main du Pape avec sa femme et ses filles. ^[36] À la fin de sa vie, il s’était réconcilié avec l’Église catholique et avait demandé un enterrement catholique. ^[37]

Vie privée

Mariages et enfants Famille Karajan en Autriche, 1968

Le 26 juillet 1938, Karajan épousa Elmy Holgerloef, un chanteur d’opérette. Il a d’abord travaillé avec elle sur une production de gala du Nouvel An en 1935 de Die Fledermaus de Strauss . Ils ont divorcé en 1942. Elmy est décédé d’une insuffisance cardiaque en 1983. ^[38] Une déclaration de son bureau de Salzbourg a déclaré que Karajan était “très choqué, affecté et profondément bouleversé par la nouvelle. Il ne l’avait jamais oubliée; elle avait fait partie de sa vie.” ^[39] Karajan n’a pas assisté à ses funérailles à Aix-la-Chapelle.

Le 22 octobre 1942, au plus fort de la Seconde Guerre mondiale , Karajan épousa sa seconde épouse, Anna Maria “Anita” Sauest, née Gütermann, fille d’un célèbre fabricant de fils pour machines à coudre. Ayant eu un grand-père juif, elle était considérée comme une Vierteljüdin (un quart de femme juive). Ils ont divorcé en 1958.

Le 6 octobre 1958, Karajan épouse sa troisième épouse, Eliette Mouret , mannequin française née à Mollans-sur-Ouvèze . Elle avait connu une enfance insouciante en grandissant en Provence avant d’être découverte par Christian Dior à l’âge de 19 ans. Cela a jeté les bases d’une carrière de mannequin internationale. Karajan a rencontré Mouret pour la première fois en 1957 et a été profondément séduit par elle. Leur première fille, Isabel , est née le 25 juin 1960. En 1964, leur deuxième fille, Arabel, est née.

Après la mort de Karajan, Eliette a poursuivi son héritage musical en fondant le Centre Herbert von Karajan à Vienne , maintenant à Salzbourg et connu sous le nom d’Institut Eliette et Herbert von Karajan. Ses nombreux projets portent particulièrement sur l’épanouissement des jeunes et elle est marraine du Festival de Pâques de Salzbourg . ^[40]

Passe-temps Karajan à Schiphol , 1963 La Porsche sur mesure de Karajan

Karajan était un sportif passionné depuis son adolescence : skieur et nageur passionné, et suivait un rituel quotidien de yoga. En mer, il remporte plusieurs régates à bord de ses voiliers de course baptisés Helisara . Il pilotait son Learjet, et était un grand passionné de voile et d’automobile, affectionnant particulièrement les voitures Porsche . ^[41] Il a commandé un Type 930 spécialement configuré , avec la livrée Martini & Rossi et son nom à l’arrière de la Porsche 911 Turbo. ^[42]

Musicien

L’une des compétences caractéristiques de Karajan en tant que chef d’orchestre était sa capacité à extraire des sons exquis des orchestres. Son biographe Roger Vaughan a observé ce phénomène en écoutant la pièce de théâtre de l’ Orchestre philharmonique de Berlin en 1986, après près de 30 ans sous la direction de Karajan, notant que “ce qui attire l’attention, c’est la beauté et la perfection des sons. Le plus doux des pianissimos retient l’attention. Le les crescendos lisses culminent exactement quand ils le devraient. Les pauses sont nettes, sans le moindre bord déchiqueté. ^[43]

Style de direction

La caractéristique la plus distinctive du style de direction de Karajan était peut-être sa propension à diriger les yeux fermés. Ceci est très inhabituel pour un chef d’orchestre, car le contact visuel est généralement considéré comme d’une importance primordiale pour la communication du chef d’orchestre avec l’orchestre. Pourtant, comme l’a fait remarquer Vaughan: “[h] voici l’un des aspects fascinants de la direction: il n’y a pas de règles, seulement des lignes directrices. L’approche la plus excentrique est tolérée si les résultats sont réussis.” ^[44] En effet, James Galway , qui a été flûtiste principal de l’ Orchestre philharmonique de Berlin de 1969 à 1975, a rappelé qu'”il [Karajan] a réalisé la plupart de ce qu’il voulait grâce au charme”. ^[45]

Mais il y avait des raisons à de nombreuses excentricités de Karajan. Diriger les yeux fermés, par exemple, était une conséquence de la mémorisation des partitions ; garder les yeux fermés l’aidait à rester concentré. ^[44] La méthode d’étude des partitions de Karajan était également quelque peu inhabituelle, comme l’a noté son ami Walter Legge , qui a fait remarquer:

“C’est l’un des rares chefs d’orchestre que j’ai connus à n’avoir jamais marqué une partition. Il absorbe tranquillement une partition assis par terre, comme un chat siamois détendu. Au fil des ans, il a appris à détendre complètement le corps. donc l’esprit est absolument libre de faire ce qu’il veut.” ^[46]

Karajan était également connu pour son sens du tempo surnaturel, allant même jusqu’à se faire tester contre un ordinateur pour le prouver. Il a insisté sur le fait que cette compétence était apprise et non héritée et la considérait comme le fondement des interprétations musicales. En fait, il a cité les incohérences dans la précision et le contrôle rythmiques comme “une chose qui pourrait me faire perdre mon sang-froid. Je peux accepter une fausse note d’un orchestre mais quand tout devient plus rapide ou plus lent, je ne peux pas l’accepter”. ^[47]

Il a un jour expliqué à un journaliste allemand pourquoi il préférait Berlin à la Philharmonie de Vienne : « Si je dis aux Berlinois de s’avancer, ils le font. Si je dis aux Viennois de s’avancer, ils le font, mais ensuite ils demandent pourquoi. ” ^[48]

Goûts musicaux

Karajan était un interprète réputé de pratiquement tous les standards du répertoire classique, de l’époque baroque au XXe siècle. Il était un admirateur des interprétations de Glenn Gould de Bach , interprétant avec lui le Concerto pour clavier en ré mineur à une occasion. L’éminent spécialiste de Haydn , HC Robbins Landon , considérait les enregistrements de Karajan des 12 symphonies de Londres comme parmi les meilleurs qu’il connaisse, et ses multiples cycles de Beethoven sont toujours incontournables. ^[49]

Pourtant, les véritables intérêts de Karajan semblent avoir résidé dans la période allant de la fin du XIXe au milieu du XXe siècle. Principal parmi ceux-ci étaient ses fascinations pour les compositeurs Anton Bruckner et Jean Sibelius . Dans une interview de 1981 avec Robert Layton de Gramophone , Karajan a fait remarquer qu’il ressentait “une influence, une affinité, une parenté beaucoup plus profondes – appelez ça comme vous voulez – [dans la musique de Sibelius] avec Bruckner. Il y a ce sens de l’ Urwald , le primaeval forêt, le sentiment de puissance élémentaire, que l’on a affaire à quelque chose de profond.” ^[50] Lorsqu’il a été pressé de cette connexion vers la fin de sa vie par son biographe Osborne, Karajan a fait écho à certains de ces sentiments, en disant :

Il y a dans les deux [Bruckner et Sibelius] un sens de l’élémentaire. Mais je me suis souvent demandé ce qui m’attirait dans la musique de Sibelius et je pense que c’est un compositeur qui ne peut vraiment être comparé à personne d’autre. … Et tu n’en finis jamais avec lui. Je pense que c’est peut-être aussi lié à mon amour des lieux reculés, mon amour des montagnes plutôt que des villes. ^[51]

Layton démystifie quelque peu cette relation en observant que :

[s]string tremolandi et pédales sont, bien sûr, parmi [les similitudes entre Bruckner et Sibelius], et nous entendons des échos brucknériens dans la section de développement du premier mouvement de Kullervo , écrit seulement un an environ après que Sibelius ait entendu pour la première fois le morceau de Bruckner Troisième symphonie à Vienne . ^[50]

Pourtant, l’évaluation la plus puissante de l’interprétation de Karajan de la musique de Sibelius est venue de Sibelius lui-même, qui, selon Legge, a déclaré: “Karajan est le seul chef d’orchestre qui joue ce que je voulais dire.” ^[52]

Karajan était également un chef d’orchestre prolifique, défendant les œuvres de Wagner , Verdi , Richard Strauss et Puccini . Le dernier opéra de Verdi, Falstaff , a été en quelque sorte un pilier de la carrière de Karajan. Dans ses conversations avec Osborne, Karajan a rappelé que, dans les années 1930, lorsque l’opéra italien était encore quelque chose de rare en Autriche et en Allemagne :

[M]a formation dans le Falstaff de Verdi est venue de Toscanini. Il n’y a pas eu de répétition à Vienne ou à Salzbourg à laquelle je n’ai pas assisté. Je crois en avoir entendu une trentaine. De Toscanini, j’ai appris le phrasé et les paroles – toujours avec des chanteurs italiens , ce qui était alors inouï en Allemagne. Je ne pense pas avoir jamais ouvert le score. C’était tellement dans mes oreilles, je le savais. ^[53]

Karajan a continué à en faire deux enregistrements – un pour EMI en 1956 et un autre pour Philips en 1980 – et son collègue Otto Klemperer a salué la production de l’Opéra d’État de Vienne comme “vraiment excellente”. ^[54] Strauss était également une force continue dans la vie de Karajan, non seulement en tant que compositeur, mais en tant que chef d’orchestre. Karajan a raconté leur seule “véritable” rencontre, en 1939, à Osborne :

[A] la fin [d’une représentation d’ Elektra à Berlin], il est venu et m’a dit que c’était la meilleure représentation de l’opéra qu’il ait jamais entendue. J’ai dit: “Je ne veux pas vraiment entendre ça; dis-moi ce qui n’allait pas.” Je pense qu’il a été surpris par ma réaction, alors il m’a proposé de déjeuner le lendemain. Il a dit: “Vous avez rendu la musique très claire, le fp ici, l’accent là; mais ce n’est pas du tout important. Agitez juste un peu votre bâton!” Il fit un geste comme remuer un pudding. Mais ce qu’il voulait dire, c’était laisser la musique couler plus naturellement. ^[55]

Utilisation de la technologie d’enregistrement

Karajan a dirigé et enregistré de manière prolifique, principalement avec l’Orchestre philharmonique de Berlin et l’Orchestre philharmonique de Vienne. Il a dirigé d’autres orchestres (dont le NHK Symphony Orchestra , le New York Philharmonic , le Concertgebouw Orchestra , l’ Orchestre de Paris , l’Orchestre du Teatro alla Scala, Milan et la Staatskapelle Dresde ), mais la grande majorité de ses enregistrements ont été réalisés avec le Orchestres de Berlin et de Vienne. Il a également laissé un héritage considérable d’enregistrements avec le Philharmonia Orchestra , sa dernière représentation datant de 1960. ^[56]

Bien qu’il ait fait des enregistrements avec plusieurs labels, notamment EMI , c’est avec Deutsche Grammophon qu’il s’est le plus associé, réalisant 330 enregistrements avec lui. ^[57] L’enregistrement Deutsche Grammophon de Karajan en 1981 d’ Une symphonie alpine avec l’Orchestre philharmonique de Berlin est devenu le premier travail à être pressé sur le format de disque compact . Même si son répertoire avait été largement couvert en analogique ( disque LP ), il a passé le reste des années 1980 à faire des enregistrements numériques, notamment à réenregistrer les Symphonies de Beethoven (Karajan et l’enregistrement analogique de la Symphonie n°3 de Beethoven par Karajan et l’Orchestre philharmonique de Berlin en 1977 ont remporté le Grand Prix du Disque, alors que leur enregistrement numérique de 1984 n’a pas été particulièrement acclamé par la critique mais s’est vendu beaucoup plus). Au milieu des années 1990, Deutsche Grammophon a sorti la série Karajan Gold , des remix des enregistrements numériques des années 1980 de Karajan améliorés par un traitement 24 bits.

Karajan a filmé des performances de son travail pour Unitel et sa propre société, Telemondial. ^[58]

Réception critique

Le soi-disant son Karajan reste une sorte de test décisif pour les critiques, les divisant en deux camps concurrents. Deux critiques du Penguin Guide to Compact Discs illustrent ce point :

À propos d’un enregistrement en studio de Tristan und Isolde de 1971 à 1972 , les auteurs de Penguin ont écrit: “Karajan’s est une interprétation sensuelle du chef-d’œuvre de Wagner, d’une beauté caressante et avec un jeu superbement raffiné de l’Orchestre philharmonique de Berlin”. ^[59]
À propos de l’enregistrement par Karajan des symphonies « Paris » de Haydn , les mêmes auteurs ont écrit : « le big band Haydn avec une vengeance… Il va sans dire que la qualité du jeu orchestral est superbe. Cependant, ce sont des récits autoritaires, plus proches à Berlin impérial qu’à Paris… les menuets sont vraiment très lents… Ces représentations sont trop sans charme et manquent de grâce pour être recommandées de tout cœur.” ^[60]

L’ écrivain du New York Times John Rockwell écrivait en 1989 : “Il avait un don particulier pour Wagner et surtout pour Bruckner , dont il dirigeait la musique avec une maîtrise souveraine et un sentiment élevé.” ^[1]

Héritage

Les concerts de Karajan sont devenus des événements culturels majeurs. Lors d’une tournée aux États-Unis en 1982, des stars de la musique de Zubin Mehta et Seiji Ozawa à Frank Sinatra ont assisté à ses concerts au Carnegie Hall. ^[61] Karajan était moins intéressé par la publicité ou l’héritage que par la construction de l’institution culturelle de la musique. “Quand je suis sur le podium, j’oublie tout le public”, a-t-il déclaré. “Je ne suis pas intéressé par la publicité. Je ne peux qu’espérer qu’il y a un avantage à ce que je sois connu dans le monde, qu’à travers l’intérêt que les gens portent à moi, ils passeront ensuite à un intérêt pour la musique.” ^[62]

Une grande partie de l’héritage de Karajan est inextricable de son attitude de pionnier envers la technologie d’enregistrement. Il a réalisé plus de 800 enregistrements, dépassant de loin la production d’autres chefs d’orchestre contemporains. Deutsche Grammophon a déclaré que ses albums se sont vendus “probablement à des centaines de millions” d’exemplaires. L’hebdomadaire ouest-allemand Der Spiegel a rapporté qu’il gagnait plus de 6 millions de dollars par an grâce aux ventes de disques et aux honoraires de direction en 1989. Karajan a amassé une fortune évaluée à 250 millions d’euros en 2008, restant l’un des artistes de musique classique les plus vendus deux décennies après son la mort. ^{[1] [41]}

Étudiants notables

Malgré les prouesses importantes de Karajan en tant que chef d’orchestre, il était plus souvent vu derrière la caméra que dans le studio d’enseignement, préférant enregistrer les répétitions plutôt que de donner des masterclasses. Il a entretenu une longue amitié avec Seiji Ozawa , dont le succès fait de lui l’élève le plus remarquable de Karajan. ^[63] En effet, Ozawa aurait été un candidat sérieux pour succéder à Karajan à l’Orchestre philharmonique de Berlin ; Karajan l’a appelé le “chef d’orchestre avec le meilleur caractère” pour le poste. ^{[64] [61]}

Prix et distinctions

Karajan a reçu de nombreux honneurs et récompenses. Il est devenu un Officier Grand de l’ Ordre de Mérite de la République italienne le 17 mai 1960, ^[65] et en 1961 a reçu la Médaille autrichienne pour la science et l’art . ^{[ citation nécessaire ]} Il a également reçu la Croix du Grand Mérite ( Grosses Bundesverdienstkreuz ) de l ‘ Ordre du Mérite de la République fédérale d’ Allemagne .

Plaque de rue pour Herbert-von-Karajan-Straße à l’extérieur de la Philharmonie de Berlin

En 1977, Karajan a reçu le prix de musique Ernst von Siemens . Le 21 juin 1978, il a reçu un doctorat honorifique de L’université d’Oxford . ^[66] Il a reçu la Médaille de Vermeil de l’ Académie française de Paris, ^[67] la Médaille d’or de la Royal Philharmonic Society de Londres, ^[68] le Prix Olympia de la Fondation Onassis ^[69] et le Prix international de musique de l’UNESCO. ^[70] Il a reçu deux Gramophone Awards pour les enregistrements de la Neuvième Symphonie de Mahler et du Parsifal completenregistrements en 1981. Il a reçu la Bague d’honneur Eduard Rhein de la Fondation allemande Eduard Rhein en 1984. ^[71] Il a été élu au premier Gramophone Hall of Fame en 2012. ^[72] Il a reçu la Médaille Picasso de l’UNESCO .

De 2003 à 2015, le Festspielhaus Baden-Baden a décerné le prix annuel de musique Herbert von Karajan en reconnaissance de l’excellence des réalisations musicales. ^[73] En 2003 , Anne-Sophie Mutter , qui avait fait ses débuts avec Karajan en 1977, est devenue la première lauréate du prix. En 2015, le prix a été remplacé par le prix Herbert von Karajan , présenté au Festival de Pâques de Salzbourg . ^[74]

Karajan était Citoyen d’honneur de Salzbourg (1968), Berlin (1973) et Vienne (1978). Depuis 2005, son héritage est géré par l’ Institut Eliette et Herbert von Karajan .

Grammy Awards

Les multiples Grammy Awards de Karajan font de lui un chef d’orchestre particulièrement important historiquement; il a reçu 40 nominations aux Grammy Awards sur près de 30 ans. Il a reçu trois Grammy Awards, remportant le prix du meilleur enregistrement d’opéra pour Carmen de Bizet en 1964 et Siegfried de Wagner en 1969 et la meilleure performance orchestrale classique pour un cycle symphonique de Beethoven en 1978. ^[75] Les cycles Beethoven de Karajan restent parmi les plus populaires et durable dans le monde entier, ainsi que les enregistrements les plus acclamés par la critique du siècle dernier. ^{[76] [77]}

Statue de Karajan dans le jardin de sa maison natale à Salzbourg Les monuments

Karajan est resté une partie visible de la vie quotidienne dans les villes qu’il appelait autrefois sa maison, en partie grâce aux monuments érigés en son honneur. À Salzbourg, par exemple, la Fondation Karajan de Vienne a chargé l’artiste tchèque Anna Chromý de créer une statue grandeur nature de lui, qui se trouve maintenant devant sa maison natale. ^[78]

En 1983, un buste en bronze de Karajan a été dévoilé dans le foyer du nouveau théâtre d’État de Berlin.

Dans la culture populaire

Deux des interprétations de Karajan ont été popularisées par leur inclusion dans la bande originale du film 2001 : L’Odyssée de l’espace . Le plus célèbre, la version du Danube bleu de Johann Strauss entendue pendant les premières scènes spatiales du film est celle de Karajan avec l’Orchestre philharmonique de Berlin. La version de Also sprach Zarathustra de Richard Strauss utilisée dans le film est celle de Karajan avec le Vienna Philharmonic. ^{[79] [c]}

Discographie sélectionnée

Signant un contrat avec Deutsche Grammophon en 1938, ^[80] Karajan se fait remarquer par son perfectionnisme studieux dans ses enregistrements symphoniques, ainsi que de nombreux enregistrements d’ opéras de Verdi et Puccini , en particulier ceux avec Maria Callas . ^[81] D’autres enregistrements de Karajan avec l’ Orchestre philharmonique de Berlin incluent Also sprach Zarathustra , Der Ring des Nibelungen et la Symphonie n° 5 de Mahler .

Du vivant de Karajan, le public l’associe aux œuvres de Beethoven. Karajan a enregistré quatre cycles symphoniques complets de Beethoven , ^[82] d’abord avec l’Orchestre Philharmonique pour Angel de 1951 à 1955, ^[83] puis trois fois avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin pour Deutsche Grammophon en 1961–62, ^[84] 1975–76, ^[85] et 1982–84. ^[86]

Parmi les œuvres musicales du XXe siècle, Karajan avait une préférence pour la direction et l’enregistrement d’œuvres de la première moitié du siècle, par des compositeurs tels que Mahler , Schoenberg , Berg , Webern , Bartók , Sibelius , Richard Strauss , Puccini , Honegger , Prokofiev , Debussy , Ravel , Hindemith , Nielsen , Stravinsky et Holst . Les interprétations d’œuvres écrites après 1950 comprenaient la Dixième Symphonie de Chostakovitch (1953), qu’il interprète à plusieurs reprises et enregistre deux fois. Lui et Chostakovitch se sont rencontrés lors d’une tournée avec l’Orchestre philharmonique de Berlin culminant à Moscou en mai 1969 ^[87] et Karajan a déclaré dans une interview de 1983 avec la chaîne de télévision allemande ZDF que s’il avait été compositeur au lieu de chef d’orchestre, sa musique aurait été similaire chez Chostakovitch. Karajan a dirigé l’Orchestre philharmonique de Berlin dans Sonata per Archi (1958) et Antifone (1960) de Hans Werner Henze . En 1960, il interprète l’opéra de 1958 Assassinio nella cattedrale d’ Ildebrando Pizzetti . Karajan a créé De temporum fine comoedia de Carl Orff en 1973 avec leCologne Radio Symphony Orchestra et l’a enregistré pour Deutsche Grammophon . ^[88]

Voir également

Liste Gottbegnadeten
Debussy : Pelléas et Mélisande (enregistrement Herbert von Karajan)
Mozart : Les Noces de Figaro (enregistrement Herbert von Karajan)

Remarques

^ Concernant les noms personnels : Ritter est un titre, traduit approximativement par Sir (désignant un chevalier ), pas un prénom ou un deuxième prénom. Il n’y a pas de forme féminine équivalente.
^ Bien que la version de Zarathustra de Karajan soit celle qui est réellement utilisée dans le film, la sortie de la bande originale a plutôt utilisé une version différente non dirigée par Karajan; les rééditions ultérieures de la bande originale ont restauré la version de Karajan.

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Lectures complémentaires

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Liens externes

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Wikiquote a des citations liées à: Herbert von Karajan

Site officiel
František Sláma : Part2 : Herbert von Karajan – Chefs d’orchestre et quelques souvenirs en plus
Elaine Madlener Papers: correspondance et notes pour une biographie inachevée de Karajan Archivé le 6 janvier 2011 à la Wayback Machine de la Newberry Library
Interview de 1983 sur YouTube , ZDF , en allemand sans sous-titres

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