Guitare électrique

Une guitare électrique est une guitare qui nécessite une amplification externe pour être entendue à des volumes de performance typiques, contrairement à une guitare acoustique standard (cependant, des combinaisons des deux – une guitare semi-acoustique et une guitare acoustique électrique (voir ci-dessous) – existent). Il utilise un ou plusieurs micros pour convertir la vibration de ses cordes en signaux électriques, qui sont finalement reproduits sous forme de son par des haut- parleurs . Le son est parfois façonné ou modifié électroniquement pour obtenir des Timbres ou des qualités tonales différents sur les réglages de l’amplificateur ou les boutons de la guitare par rapport à ceux d’une guitare acoustique. Souvent, cela se fait grâce à l’utilisation d’ effets tels que la Réverbération , la distorsion et “l’overdrive” ; ce dernier est considéré comme un élément clé de la musique de guitare blues électrique et du jeu de guitare rock .

Guitare électrique

Guitare électrique Gibson Les Paul Custom de 1954
Instrument à cordes
Autres noms	Guitare , guitare solid-body
Classification	Instrument à cordes ( doigté ou cueilli ou gratté )
Classement Hornbostel-Sachs	321.322 ( Cordophone composite )
Développé	1932, États-Unis
Plage de jeu
(une guitare accordée au standard E )
Échantillon sonore
0:06 Léchage de guitare électrique dans le style de Chuck Berry dossier aider

Inventée en 1932, la guitare électrique a été adoptée par les guitaristes de jazz , qui souhaitaient jouer des solos de guitare à note unique dans de grands ensembles de big band . Les premiers partisans de la guitare électrique sur disque incluent Les Paul , Lonnie Johnson , Sister Rosetta Tharpe , T-Bone Walker et Charlie Christian . Au cours des années 1950 et 1960, la guitare électrique est devenue l’instrument le plus important de la musique populaire . ^[1] Il a évolué pour devenir un instrument capable d’une multitude de sons et de styles dans des genres allant de la pop et du rock àdu folk à la musique country , au blues et au jazz . Il a servi de composante majeure dans le développement du blues électrique , du rock and roll , de la musique rock, de la musique heavy metal et de nombreux autres genres musicaux.

La conception et la construction de la guitare électrique varient considérablement selon la forme du corps et la configuration du manche, du chevalet et des micros. Les guitares peuvent avoir un chevalet fixe ou un chevalet articulé à ressort , ce qui permet aux joueurs de “plier” la hauteur des notes ou des accords vers le haut ou vers le bas, ou d’effectuer des effets de vibrato . Le son d’une guitare électrique peut être modifié par de nouvelles techniques de jeu telles que la flexion des cordes , le tapotement et le martelage , l’utilisation de la rétroaction audio ou le jeu de guitare slide .

Il existe plusieurs types de guitares électriques, dont : la guitare solid-body ; divers types de guitares à corps creux ; la Guitare à six cordes (le type le plus courant), qui est généralement accordée E, A, D, G, B, E, des cordes les plus basses aux plus hautes; la guitare à sept cordes , qui ajoute généralement une corde de si grave sous le mi grave; la guitare à huit cordes , qui ajoute généralement une corde de mi grave ou de fa # en dessous du si grave ; et la guitare à douze cordes , qui a six paires de cordes.

Dans la musique pop et rock, la guitare électrique est souvent utilisée dans deux rôles : comme guitare rythmique , qui joue les séquences d’ accords ou les progressions , et les riffs , et donne le rythme (dans le cadre d’une section rythmique ) ; et en tant que guitare principale , qui fournit des lignes mélodiques instrumentales , des passages de remplissage instrumentaux mélodiques et des solos . Dans un petit groupe, comme un power trio , un guitariste bascule entre les deux rôles. Dans les grands groupes de rock et de métal, il y a souvent un guitariste rythmique et un guitariste principal.

Histoire

La “Poêle à frire”, 1932

De nombreuses expériences d’amplification électrique des vibrations d’un instrument à cordes ont été réalisées depuis le début du XXe siècle. Des brevets des années 1910 montrent que des émetteurs téléphoniques ont été adaptés et placés à l’intérieur de violons et de banjos pour amplifier le son. Les amateurs des années 1920 utilisaient des microphones à bouton en carbone fixés au pont ; cependant, ceux-ci ont détecté des vibrations du pont au-dessus de l’instrument, ce qui a entraîné un signal faible. ^[2]

Les guitares électriques ont été conçues à l’origine par des fabricants de guitares acoustiques et des fabricants d’instruments. La demande de guitares amplifiées a commencé à l’époque des big bands ; à mesure que les orchestres augmentaient en taille, les guitaristes ont vite compris la nécessité de l’amplification et de l’électrification de la guitare. ^[3] Les premières guitares électriques utilisées dans le jazz étaient des corps de guitare acoustique Archtop creux avec des transducteurs électromagnétiques .

Le premier instrument à cordes amplifié électriquement à être commercialisé était une guitare en acier moulé en aluminium surnommée la “Frying Pan” conçue en 1931 par George Beauchamp , le directeur général de la National Guitar Corporation , avec Paul Barth, qui en était le vice-président. ^[4] George Beauchamp, avec Adolph Rickenbacker, a inventé les micros électromagnétiques. ^[5] Les bobines enroulées autour d’un aimant créeraient un champ électromagnétique qui convertirait les vibrations des cordes de guitare en signaux électriques, qui pourraient ensuite être amplifiés. La production commerciale a commencé à la fin de l’été 1932 par la Ro-Pat-In Corporation (Electro – Pat ent – Instrument Company), à Los Angeles, [ ^{6] [7]} un partenariat de Beauchamp, Adolph Rickenbacker (à l’origine Rickenbacher) et Paul Barth. ^[8]

En 1934, la société a été rebaptisée Rickenbacker Electro Stringed Instrument Company. Cette année-là, Beauchamp a déposé une demande de brevet aux États-Unis pour un instrument de musique à cordes électrique et le brevet a ensuite été délivré en 1937. ^{[9] [10] [11] [12]} Au moment où il a été breveté, d’autres fabricants fabriquaient déjà leur propres conceptions de guitare électrique. ^[13] Les premiers fabricants de guitares électriques incluent Rickenbacker en 1932 ; Dobro en 1933; National, AudioVox et Volu-tone en 1934 ; Vega , Epiphone (Electrophone et Electar) et Gibson en 1935 et bien d’autres en 1936.

Électro-espagnol de Ken Roberts, 1935

Au début du milieu de 1935, Electro String Instrument Corporation avait remporté le succès avec la “Frying Pan” et entreprit de conquérir un nouveau public grâce à la sortie de l’ Electro-Spanish Model B et de l’ Electro-Spanish Ken Roberts , qui fut le premier guitare électrique à l’échelle 25 pouces jamais produite. ^{[14] [9] [10] [11] [12]} L’électro-espagnol Ken Roberts était révolutionnaire pour son époque, offrant aux joueurs une gamme complète de 25 pouces, avec un accès facile à 17 frettes libres du corps. ^[15] Contrairement à d’autres instruments électrifiés en lap-steel produits à l’époque, l’électro-espagnol Ken Roberts a été conçu pour jouer en se tenant debout avec la guitare sur une sangle, comme avec les guitares acoustiques. ^[15]L’électro-espagnol Ken Roberts a également été le premier instrument à présenter un vibrato manuel comme rendez-vous standard, ^[15] un appareil appelé “Vibrola”, inventé par Doc Kauffman . ^{[15] [16]} On estime que moins de 50 Ken Robert électro-espagnols ont été construits entre 1933 et 1937; moins de 10 sont connus pour survivre aujourd’hui. ^{[9] [10] [11] [12]}

La guitare électrique à Corps solide est en bois massif, sans espace d’air fonctionnellement résonnant. La première guitare standard espagnole à Corps solide a été proposée par Vivi-Tone au plus tard en 1934. Ce modèle comportait un corps en forme de guitare constitué d’une seule feuille de contreplaqué fixée à un cadre en bois. Une autre guitare électrique espagnole ancienne et substantiellement solide, appelée Electro Spanish, a été commercialisée par la société de guitares Rickenbacker en 1935 et fabriquée en bakélite . En 1936, la société Slingerland a introduit un modèle électrique à Corps solide en bois, le Slingerland Songster 401 (et un homologue en acier, le Songster 400).

La première guitare électrique de production de Gibson, commercialisée en 1936, était le modèle ES-150 (“ES” pour “Electric Spanish” et “150” reflétant le prix de 150 $ de l’instrument, avec l’amplificateur correspondant). La guitare ES-150 comportait un micro “bar” à simple bobinage de forme hexagonale, conçu par Walt Fuller. Il est devenu connu sous le nom de micro ” Charlie Christian ” (du nom du grand guitariste de jazz qui a été parmi les premiers à jouer avec la guitare ES-150). L’ES-150 a atteint une certaine popularité mais a souffert d’un volume inégal sur les six cordes.

Une guitare électrique à Corps solide fonctionnelle a été conçue et construite en 1940 par Les Paul à partir d’une Archtop acoustique Epiphone à titre expérimental. Sa ” guitare en bûche ” – un poteau en bois avec un manche attaché et deux moitiés de corps creux attachées aux côtés pour l’apparence uniquement – n’a rien en commun pour la conception ou le matériel avec la Gibson Les Paul à Corps solide , conçue par Ted McCarty et présentée en 1952.

La rétroaction associée aux guitares électriques à corps creux amplifiées était comprise bien avant la création du “log” de Paul en 1940; Le Ro-Pat-In de Gage Brewer de 1932 avait une table si fortement renforcée qu’il fonctionnait essentiellement comme un instrument à Corps solide. ^[2]

Les types

Corps solide

La Fender Stratocaster possède l’une des formes de guitare électrique les plus souvent imitées ^{[17] [18]}

Contrairement aux guitares acoustiques, les guitares électriques à Corps solide n’ont pas de table d’harmonie vibrante pour amplifier les vibrations des cordes. Au lieu de cela, les instruments à Corps solide dépendent de micros électriques (microphones) et d’un amplificateur (ou ampli) et d’un haut- parleur . Le Corps solide garantit que le son amplifié reproduit uniquement la vibration des cordes, évitant ainsi les sons de loup et les larsens indésirables ^[19] associés aux guitares acoustiques amplifiées. Ces guitares sont généralement faites de bois dur recouvert d’une finition en polymère dur , souvent du polyester ou de la laque. Dans les grandes installations de production, le bois est stocké pendant trois à six mois dans un séchoir à boisavant d’être découpé en forme. Les guitares sur mesure haut de gamme sont souvent fabriquées avec du bois beaucoup plus ancien et sélectionné à la main.

L’une des premières guitares à Corps solide a été inventée par Les Paul . Gibson n’a pas présenté ses prototypes de guitare Gibson Les Paul au public, car ils ne pensaient pas que le style solid body ferait son chemin. Une autre première guitare de style espagnol à Corps solide, ressemblant à ce qui allait devenir la guitare Les Paul de Gibson une décennie plus tard, a été développée en 1941 par OW Appleton, de Nogales, en Arizona. ^[20] Appleton a pris contact avec Gibson et Fender, mais n’a pas été en mesure de vendre l’idée derrière sa guitare “App” à l’une ou l’autre des sociétés. ^[21] En 1946, Merle Travis a chargé le constructeur de guitares en acier Paul Bigsby de lui construire une électrique de style espagnol à Corps solide. ^[22]Bigsby a livré la guitare en 1948. La première Guitare à corps solide produite en série était Fender Esquire et Fender Broadcaster (qui deviendra plus tard la Fender Telecaster ), fabriquées pour la première fois en 1948, cinq ans après que Les Paul ait fabriqué son prototype . La Gibson Les Paul est apparue peu de temps après pour concurrencer le Broadcaster. ^[23] Une autre conception notable à Corps solide est la Fender Stratocaster , qui a été introduite en 1954 et est devenue extrêmement populaire parmi les musiciens dans les années 1960 et 1970 pour ses larges capacités tonales et son ergonomie plus confortable que les autres modèles. Différents styles de guitare ont différents styles de micros, le principal étant 2 ou 3 micros ” single-coil ” ou un doublehumbucker , la Stratocaster étant une guitare triple simple bobinage.

L’histoire des guitares électriques est résumée par le magazine Guitar World . guitare électrique à corps devant être fabriquée et vendue». ^[24] La guitare électrique la plus récente de cette liste est l’Ibanez Jem (1987) qui comportait « 24 frettes », « un manche incroyablement mince » et « conçue pour être la machine à déchiqueter ultime ». De nombreuses autres guitares électriques importantes figurent sur la liste, notamment Gibson ES-150 (1936), Fender Telecaster (1951), Gibson Les Paul (1952), Gretsch 6128 Duo Jet (1953), Fender Stratocaster (1954), Rickenbacker 360/12 ( 1964), Van Halen Frankenstrat(1975), Paul Reed Smith Custom (1985), beaucoup de ces guitares étaient des “successeurs” de conceptions antérieures. ^[24] Les conceptions de guitares électriques sont finalement devenues culturellement importantes et visuellement emblématiques, avec diverses sociétés de modèles vendant des versions de modèles miniatures de guitares électriques particulièrement célèbres, par exemple la Gibson SG utilisée par Angus Young du groupe AC/DC.

Corps chambré

Certaines guitares à Corps solide et d’autres, telles que la Gibson Les Paul Supreme, la PRS Singlecut et la Fender Telecaster Thinline , sont construites avec des chambres creuses dans le corps. Ces chambres sont conçues pour ne pas interférer avec le pont critique et le point d’ancrage de la corde sur le Corps solide. Dans le cas de Gibson et PRS, ceux-ci sont appelés corps à chambre . La motivation pour cela peut être de réduire le poids, d’obtenir un son semi-acoustique (voir ci-dessous) ou les deux. ^{[25] [26] [27]}

Semi-acoustique

Guitare semi-acoustique à corps creux Epiphone

Les guitares semi-acoustiques ont un corps creux (similaire en profondeur à une Guitare à corps solide) et des micros électroniques montés sur le corps. Ils fonctionnent de la même manière que les guitares électriques à Corps solide, sauf que, comme le corps creux vibre également, les micros convertissent une combinaison de vibrations des cordes et du corps en un signal électrique. Alors que les guitares à chambre sont fabriquées, comme les guitares à Corps solide, à partir d’un seul bloc de bois, les corps des guitares semi-acoustiques et à corps creux sont fabriqués à partir de fines feuilles de bois. Ils ne fournissent pas un volume acoustique suffisant pour les performances en direct, mais ils peuvent être utilisés débranchés pour une pratique silencieuse. Les semi-acoustiques sont réputées pour leur capacité à fournir un son doux, plaintif ou funky. Ils sont utilisés dans de nombreux genres, y compris le blues, le funk , la pop des années 60 et le rock indépendant .. Ils ont généralement des trous sonores en forme de F de style violoncelle . Ceux-ci peuvent être bloqués pour éviter les retours. Le larsen peut également être réduit en les fabriquant avec un bloc solide au milieu de la caisse de résonance.

Corps creux complet

Les guitares à corps creux complet ont de grands corps profonds faits de feuilles collées ensemble, ou «plaques», de bois. Ils peuvent souvent être joués au même volume qu’une guitare acoustique et peuvent donc être utilisés débranchés lors de concerts intimes. Elles sont qualifiées de guitares électriques dans la mesure où elles sont équipées de micros. Historiquement, les guitares Archtop avec des micros modernisés étaient parmi les toutes premières guitares électriques. L’instrument est né à l’ ère du jazz , dans les années 1920 et 1930, et est toujours considéré comme la guitare jazz classique (surnommée “jazzbox”). Comme les guitares semi-acoustiques, elles ont souvent des rosaces en forme de f .

Ayant des micros humbucker (parfois juste un micro manche) et généralement fortement cordés, les boîtes de jazz sont réputées pour leur sonorité chaude et riche. Une variation avec des micros à simple bobinage, et parfois avec un trémolo Bigsby , a longtemps été populaire dans la country et le rockabilly ; il a un ton nettement plus nasillard et mordant que la boîte de jazz classique. Le terme Archtop fait référence à une méthode de construction subtilement différente de la guitare acoustique typique (ou guitare “folk” ou “western” ou “cordes d’acier” ) : la table est formée d’une pièce modérément épaisse (1 pouce (2,5 cm)) de bois, qui est ensuite sculpté en forme de dôme fin (0,1 pouce (0,25 cm)), alors que les guitares acoustiques conventionnelles ont un dessus fin et plat.

Acoustique électrique

Certaines guitares acoustiques à cordes d’acier sont équipées de micros uniquement comme alternative à l’utilisation d’un microphone séparé. Ils peuvent également être équipés d’un micro piézoélectrique sous le pont, fixé à la plaque de montage du pont, ou d’un microphone de faible masse (généralement un micro à condensateur) à l’intérieur du corps de la guitare qui convertit les vibrations du corps en signaux électroniques. Des combinaisons de ces types de micros peuvent être utilisées, avec un mixeur/préampli/égaliseur graphique intégré. Ces instruments sont appelés guitares acoustiques électriques. Elles sont considérées comme des guitares acoustiques plutôt que comme des guitares électriques car les micros ne produisent pas un signal directement à partir de la vibration des cordes, mais plutôt à partir de la vibration de la table ou du corps de la guitare.

Les guitares acoustiques électriques ne doivent pas être confondues avec les guitares semi-acoustiques , qui ont des micros du type que l’on trouve sur les guitares électriques à Corps solide, ou les guitares hybrides à Corps solide avec des micros piézoélectriques.

Construction

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1. Tête
de manche 1.1 Mécaniques
1.2 Couvercle de tige
de réglage 1.3 Guide-cordes
1.4 Sillet
2. Manche
2.1 Touche 2.2 Marqueurs de frettes incrustés 2.3 Frettes 2.4 Joint de manche 3. Corps 3.1 Micro “manche” 3.2 Micro “chevalet” 3.3 Pontets 3.4 Chevalet 3.5 Accordeurs fins et ensemble cordier 3.6
barre whammy (bras de vibrato)
3.7 sélecteur de micros
3.8 boutons de contrôle du volume et de la tonalité
3.9 connecteur de sortie (prise de sortie)( TS )
3.10 boutons de sangle
4. Cordes
4.1 cordes
graves 4.2 cordes aiguës

La conception et la construction de la guitare électrique varient considérablement dans la forme du corps et la configuration du manche, du chevalet et des micros. Cependant, certaines fonctionnalités sont présentes sur la plupart des guitares. La photo ci-dessous montre les différentes parties d’une guitare électrique. La poupée (1) contient les têtes de machines métalliques (1.1), qui utilisent un engrenage à vis sans fin pour le réglage. L’ écrou (1.4) – une fine bande de métal, de plastique, de graphite ou d’os en forme de frette – soutient les cordes à l’extrémité de la poupée de l’instrument. Les frettes (2.3) sont de fines bandes de métal qui arrêtent la corde à la bonne hauteur lorsque le joueur pousse une corde contre la touche. Le truss rod(1.2) est une tige métallique (généralement réglable) qui contrecarre la tension des cordes pour maintenir le manche droit. Les marqueurs de position (2.2) fournissent au joueur une référence à la position de jeu sur la touche. ^[28]

Le manche et la touche (2.1) s’étendent à partir du corps. Au niveau de l’articulation du manche (2.4), le manche est soit collé soit boulonné au corps. Le corps (3) est typiquement en bois avec une finition dure et polymérisée. Les cordes vibrant dans le champ magnétique des micros (3.1, 3.2) produisent un courant électrique dans l’enroulement du micro qui passe par les commandes de tonalité et de volume (3.8) jusqu’à la prise de sortie. Certaines guitares ont des micros piézo , en plus ou à la place des micros magnétiques.

Certaines guitares ont un chevalet fixe (3.4). D’autres ont un pont articulé à ressort appelé une barre de vibrato, une barre de trémolo ou une barre whammy , qui permet aux joueurs de plier des notes ou des accords vers le haut ou vers le bas ou d’effectuer un embellissement de vibrato . Un pickguard en plastique sur certaines guitares protège le corps des rayures ou recouvre la cavité de commande, qui contient la majeure partie du câblage. La mesure dans laquelle le choix des bois et autres matériaux dans le corps de la guitare solide (3) affecte le caractère sonore du signal amplifié est contestée. Beaucoup pensent que c’est très important, tandis que d’autres pensent que la différence entre les bois est subtile. Dans les guitares acoustiques et Archtop, les choix de bois affectent plus clairement le son.

Les bois généralement utilisés dans les guitares électriques à Corps solide comprennent l’aulne (plus brillant, mais bien arrondi), le frêne des marais (similaire à l’aulne, mais avec des aigus et des graves plus prononcés), l’ acajou (sombre, grave, chaud), ^[29] le peuplier (similaire à l’aulne), et le tilleul (très neutre). ^[30] L’érable , un bois de ton très brillant , ^[30] est également un bois de corps populaire mais il est très lourd. Pour cette raison, il est souvent placé comme un “bouchon” sur une guitare constituée principalement d’un autre bois. Les guitares moins chères sont souvent faites de bois moins chers, comme le contreplaqué , le pin ou l’agathis .- pas de vrais bois durs – qui peuvent affecter la durabilité et le ton. Bien que la plupart des guitares soient en bois, n’importe quel matériau peut être utilisé. Des matériaux tels que le plastique, le métal et même le carton ont été utilisés dans certains instruments.

En gros, les corps de guitare les plus populaires sont en ^[31] aulne, frêne, peuplier, tilleul, acajou et érable. Le Corps solide en érable est cependant rare, car il s’agit d’un bois dur, bien que les magasins personnalisés et les guitaristes plus excentriques puissent l’utiliser.

La prise de sortie de la guitare fournit généralement un signal monaural . De nombreuses guitares à électronique active utilisent une prise avec un contact supplémentaire normalement utilisé pour la stéréo . Ces guitares utilisent le contact supplémentaire pour rompre la connexion de masse à la batterie intégrée afin de préserver la durée de vie de la batterie lorsque la guitare est débranchée. Ces guitares nécessitent une prise mono pour fermer l’interrupteur interne et connecter la batterie à la masse. Les câbles de guitare standard utilisent une fiche mono à haute impédance de 1 ⁄ 4 pouces (6,35 mm). Ceux-ci ont une configuration à pointe et manchon appelée connecteur téléphonique TS . La tension est généralement d’environ 1 à 9 millivolts .

Quelques guitares disposent d’une sortie stéréo, comme les guitares Rickenbacker équipées de Rick-O-Sound . Il existe une variété de façons dont l’effet “stéréo” peut être mis en œuvre. Généralement, mais pas exclusivement, les guitares stéréo acheminent les micros manche et chevalet vers des bus de sortie séparés sur la guitare. Un câble stéréo achemine ensuite chaque micro vers sa chaîne de signal ou son amplificateur. Pour ces applications, le connecteur le plus populaire est une fiche à haute impédance de 1 ⁄ 4 pouces (6,35 mm) avec une configuration à pointe, anneau et manchon, également connue sous le nom de connecteur de téléphone TRS . Certains instruments de studio, notamment certains modèles Gibson Les Paul , intègrent un connecteur à trois broches à basse impédance .Connecteur XLR pour un son équilibré . Il existe de nombreux arrangements et connecteurs exotiques qui prennent en charge des fonctionnalités telles que les micros midi et hexaphoniques .

Systèmes de chevalet et de cordier

Le chevalet et le cordier , tout en servant des objectifs distincts, travaillent en étroite collaboration pour affecter le style de jeu et le ton. Il existe quatre types de base de systèmes de chevalet et de cordier sur les guitares électriques. Au sein de ces quatre types, il existe de nombreuses variantes.

Un chevalet de guitare rigide ancre les cordes au niveau ou directement derrière le chevalet et est solidement fixé au sommet de l’instrument. ^[32] Celles-ci sont courantes sur les guitares à table sculptée, telles que les modèles Gibson Les Paul et Paul Reed Smith , et sur les guitares à corps plat, telles que les guitares Music Man Albert Lee et Fender qui ne sont pas équipées d’un bras de vibrato. .

Un cordier flottant ou trapèze (semblable à celui d’un violon ) se fixe au corps à la base de la guitare. Ceux-ci apparaissent sur les Rickenbackers , les Gretsches , les Epiphones , une grande variété de guitares Archtop , en particulier les guitares jazz , et la Gibson Les Paul de 1952. ^[33]

Sur la photo, un bras de trémolo ou un système de cordier de style cordier de vibrato , souvent appelé barre whammy ou trem . Il utilise un levier (“bras de vibrato”) attaché au chevalet qui peut temporairement relâcher ou serrer les cordes pour modifier la hauteur . Un joueur peut l’utiliser pour créer un vibrato ou un effet de portamento . Les premiers systèmes de vibrato étaient souvent peu fiables et faisaient que la guitare se désaccordait facilement. Ils avaient également une plage de hauteur limitée. Les conceptions ultérieures de Fender étaient meilleures, mais Fender détenait le brevet sur celles-ci, de sorte que d’autres sociétés ont utilisé des conceptions plus anciennes pendant de nombreuses années.

Détail d’une Fender Stratocaster fabriquée par Squier. A noter le bras de vibrato, les 3 micros simple bobinage, les potards volume et tonalité.

Avec l’expiration du brevet Fender sur le vibrato de style Stratocaster , diverses améliorations de ce type de système de vibrato interne à ressorts multiples sont désormais disponibles. Floyd Rose a introduit l’une des premières améliorations du système de vibrato depuis de nombreuses années lorsque, à la fin des années 1970, il a expérimenté des écrous et des ponts “bloquants” qui empêchent la guitare de perdre l’accord, même en cas d’utilisation intensive de la barre de vibrato.

Tune-o-matic avec construction “cordes à travers le corps” (sans barre d’arrêt)

Le quatrième type de système utilise un ancrage corporel traversant. Les cordes passent sur les selles du chevalet, puis à travers des trous à travers le haut du corps de la guitare vers l’arrière. Les cordes sont généralement ancrées en place à l’arrière de la guitare par des embouts métalliques . Beaucoup pensent que cette conception améliore le sustain et le timbre d’une guitare . Quelques exemples de guitares à cordes traversantes sont la Fender Telecaster Thinline , la Fender Telecaster Deluxe , les BC Rich IT Warlock et Mockingbird et les séries Schecter Omen 6 et 7.

Micros

Micros sur une guitare Fender Squier “Fat Strat” ​​- un micro “humbucker” à gauche et deux micros à simple bobinage à droite.

Par rapport à une guitare acoustique, qui a un corps creux, les guitares électriques produisent un son beaucoup moins audible lorsque leurs cordes sont pincées, de sorte que les guitares électriques sont normalement branchées sur un amplificateur de guitare et un haut-parleur. Lorsqu’une guitare électrique est jouée, le mouvement des cordes produit un signal en générant (c’est-à-dire en induisant ) un petit courant électrique dans les micros magnétiques, qui sont des aimants enroulés avec des bobines de fil très fin. Le signal passe par les circuits de tonalité et de volume jusqu’à la prise de sortie, et par un câble jusqu’à un amplificateur . ^[34] Le courant induit est proportionnel à des facteurs tels que la densité des cordes et la quantité de mouvement sur les micros.

En raison de leurs qualités naturelles, les micros magnétiques ont tendance à capter les interférences électromagnétiques ou EMI ambiantes, généralement indésirables. ^[35] Ce bourdonnement du secteur se traduit par une tonalité de 50 ou 60 cycles par seconde selon la fréquence de la ligne électrique de l’alimentation en courant alternatif local .

Le bourdonnement qui en résulte est particulièrement fort avec les micros à simple bobinage. Les micros à double bobinage ou ” humbucker ” ont été inventés pour réduire ou contrer le son, car ils sont conçus pour ” contrer ” (au sens du verbe s’opposer ou résister ) au bourdonnement, d’où leur nom. L’ inductance combinée élevée des deux bobines conduit également à la tonalité plus riche et “plus grasse” associée aux micros humbucker.

Manche de guitare

Ébauches de manche de guitare en érable rôti avec figure de flamme avant mise en forme

Les manches de guitare électrique varient en composition et en forme. La principale mesure des manches de guitare est la longueur de l’échelle , qui est la longueur vibrante des cordes du sillet au chevalet. Une guitare Fender typique utilise une longueur d’échelle de 25,5 pouces (65 cm), tandis que Gibson utilise une longueur d’échelle de 24,75 pouces (62,9 cm) dans leur Les Paul . Alors que la longueur de l’échelle de la Les Paul est souvent décrite comme 24,75 pouces, elle a varié au fil des ans jusqu’à un demi-pouce. ^[36]

Les frettes sont positionnées proportionnellement à la longueur de l’échelle – plus la longueur de l’échelle est courte, plus l’espacement des frettes est proche. Les opinions varient concernant l’effet de la longueur de l’échelle sur le ton et la sensation. L’opinion populaire soutient qu’une longueur d’échelle plus longue contribue à une plus grande amplitude . Les rapports sur la sensation de jeu sont grandement compliqués par les nombreux facteurs impliqués dans cette perception. La jauge et la conception des cordes, la construction et le relief du manche, la configuration de la guitare, le style de jeu et d’autres facteurs contribuent à l’impression subjective de jouabilité ou de sensation.

Un col vissé

Les cous sont décrits comme étant boulonnés , fixés ou traversants , selon la façon dont ils se fixent au corps. Les cols collés sont collés au corps en usine. C’est le type de joint traditionnel. Leo Fender a été le pionnier des manches boulonnés sur les guitares électriques pour faciliter le réglage et le remplacement. Les instruments traversants étendent le manche sur toute la longueur de l’instrument de sorte qu’il forme le centre du corps. Alors qu’un manche collé peut être soigneusement décollé par un luthier qualifié, et un col boulonné peut simplement être dévissé, une conception à col traversant est difficile voire impossible à réparer, selon les dommages. Historiquement, le style boulonné a été plus populaire pour la facilité d’installation et de réglage. Étant donné que les cols boulonnés peuvent être facilement retirés, il existe un marché secondaire des cols boulonnés de remplacement de sociétés telles que Warmoth et Mighty Mite. Certains instruments, notamment la plupart des modèles Gibson, continuent d’utiliser des manches collés. Les corps traversants sont un peu plus courants dans les guitares basses.

Les matériaux pour les cols sont sélectionnés pour leur stabilité dimensionnelle et leur rigidité, ^[37] et certains prétendent qu’ils influencent le ton. Les bois durs sont préférés, avec l’érable , l’ acajou et le frêne en tête de liste. Aujourd’hui, il existe des guitares chères et économiques qui explorent d’autres options pour le bois de planche à pain, par exemple Pau-Ferro , à la fois pour la disponibilité et le prix bon marché tout en conservant la qualité. ^[38] L’acajou est plus courant sur les guitares chères. Le manche et la touche peuvent être fabriqués à partir de différents matériaux ; par exemple, une guitare peut avoir un manche en érable avec un manche en palissandre ou en ébènetouche. Dans les années 1970, les concepteurs ont commencé à utiliser des matériaux artificiels exotiques tels que l’aluminium de qualité aéronautique , la fibre de carbone et l’ébonol . Les fabricants connus pour ces matériaux inhabituels incluent John Veleno , Travis Bean , Geoff Gould et Alembic .

Outre les avantages techniques possibles, certains estiment qu’avec l’augmentation du coût des bois rares , les matériaux fabriqués par l’homme peuvent être économiquement préférables et plus sensibles sur le plan écologique. Cependant, le bois reste populaire dans les instruments de production, bien que parfois en conjonction avec de nouveaux matériaux. Les guitares Vigier , par exemple, utilisent un manche en bois renforcé en incorporant une tige légère en fibre de carbone à la place de la barre en acier plus lourde habituelle ou de la tige en acier réglable. Les cols de rechange entièrement fabriqués à partir de fibre de carbone s’adaptent aux instruments boulonnés existants. Peu d’enquêtes formelles approfondies, voire aucune, ont été largement publiées qui confirment ou réfutent les affirmations sur les effets de différents bois ou matériaux sur le son de la guitare électrique.

Une guitare basse à manche traversant

Plusieurs formes de manche apparaissent sur les guitares, y compris des formes connues sous le nom de cols en C, en U et en V. Ceux-ci se réfèrent à la forme de la section transversale du col (en particulier près de l’écrou). Plusieurs tailles de fil de frette sont disponibles, les joueurs traditionnels préférant souvent les frettes fines et les broyeurs de métal préférant les frettes épaisses. Les frettes fines sont considérées comme meilleures pour jouer des accords, tandis que les frettes épaisses permettent aux guitaristes principaux de plier les notes avec moins d’effort.

Une guitare électrique avec un manche pliant appelée “Foldaxe” a été conçue et construite pour Chet Atkins par Roger C. Field . ^[39] Les guitares Steinberger ont développé une gamme d’instruments exotiques en fibre de carbone sans poupées, avec un accordage effectué sur le chevalet à la place.

Les touches varient autant que les manches. La surface de la touche a généralement un rayon de section transversale optimisé pour s’adapter au mouvement des doigts pour différentes techniques de jeu. Le rayon de la touche varie généralement de presque plat (un très grand rayon) à radicalement arqué (un petit rayon). La Fender Telecaster vintage , par exemple, a un petit rayon typique d’environ 7,25 pouces (18,4 cm). Certains fabricants ont expérimenté le profil et le matériau des frettes, la disposition des frettes, le nombre de frettes et les modifications de la surface de la touche pour diverses raisons. Certaines innovations visaient à améliorer la jouabilité par des moyens ergonomiques, comme la touche à rayon composé de Warmoth Guitars. Les touches festonnées ont ajouté une microtonalité amélioréependant les courses rapides en legato. Les frettes ventilées ont pour but de fournir à chaque corde une tension de jeu optimale et une musicalité accrue. Certaines guitares n’ont pas de frettes et d’autres, comme la guitare Gittler , n’ont pas de manche au sens traditionnel du terme.

Voir également

Un magasin de guitare électrique

• Liste des marques de guitares électriques
• Guitare basse
• guitare bahianaise
• Distorsion (guitare)
• Pédale d’effet
• Pipe électrique
• Induction électromagnétique
• Accordeur électronique
• Harmoniques de la guitare
• Synthétiseur de guitare
• Amplificateur de guitare
• Clétar
• Liste des guitares
• Liste des guitaristes
• Ramasser
• Sitarla
• Les stars et leurs guitares : une histoire de la guitare électrique (film documentaire)
• Guitare d’époque

Références

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Sources

• Broadbent, Peter (1997). Charlie Christian: Solo Flight – Le guitariste électrique séminal . Société d’édition Ashley Mark. ISBN 1-872639-56-9.

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés aux guitares électriques .

• SUR! The Beginnings of Electric Sound Generation – une exposition au Museum of Making Music, National Association of Music Merchants, Carlsbad, CA – certaines des premières guitares électriques et leur histoire, de la collection de Lynn Wheelwright et d’autres
• Guitares King of Kays Vintage d’Amérique, du Japon et d’Italie. Photos, histoire et forums.
• L’invention de la guitare électrique – Exposition en ligne au National Museum of American History de la Smithsonian Institution
• Détroit d’eau douce | Qui a inventé la guitare électrique ? – Une exploration chronologique du développement de la guitare électrique de 1890 à 1952, y compris les contributions de Rickenbacker, Bigbsy, Fender et Gibson.