Graffiti américain

American Graffiti est une Comédie dramatique américaine de 1973réalisée par George Lucas , produite par Francis Ford Coppola , écrite par Willard Huyck , Gloria Katz et Lucas, et mettant en vedette Richard Dreyfuss , Ron Howard (présenté comme Ronny Howard), Paul Le Mat , Harrison Ford , Charles Martin Smith , Cindy Williams , Candy Clark , Mackenzie Phillips , Bo Hopkins et Wolfman Jack . Suzanne Somers ,Kathleen Quinlan , Debralee Scott et Joe Spano apparaissent également dans le film.

Graffiti américain
Affiche de sortie en salles de Mort Drucker
Dirigé par	George Lucas
Écrit par	George Lucas Gloria Katz Willard Huyck
Produit par	Francis Ford Coppola
Mettant en vedette	Richard Dreyfuss Ron Howard Paul Le Mat Charles Martin Smith Bonbon Clark Mackenzie Phillips Cindy Williams Wolfman Jack
Cinématographie	Ron Eveslage Jean d’Alquen Haskell Wexler (consultant visuel)
Édité par	Champs de Verna Marcia Lucas
Sociétés de production	Lucasfilm Ltd. La Compagnie Coppola
Distribué par	Images universelles
Date de sortie	2 août 1973 ( Locarno ) ( 02/08/1973 ) 11 août 1973 (États-Unis) ( 1973-08-11 )
Durée de fonctionnement	112 minutes
Pays	États-Unis
Langue	Anglais
Budget	777 000 $ [1]
Box-office	140 millions de dollars [1]

Se déroulant à Modesto, en Californie , en 1962, le film est une étude des cultures de croisière et des premières cultures rock ‘n’ roll populaires parmi le groupe d’âge de Lucas à l’époque. À travers une série de vignettes , le film raconte l’histoire d’un groupe d’adolescents et leurs aventures au cours d’une nuit.

Alors que Lucas travaille sur son premier film, THX 1138 , Coppola lui demande d’écrire un film d’initiation. La genèse du graffiti américain a eu lieu à Modesto au début des années 1960, pendant l’adolescence de Lucas. Il n’a pas réussi à présenter le concept aux financiers et aux distributeurs, mais a trouvé la faveur d’ Universal Pictures après que tous les autres grands studios de cinéma l’aient refusé. Le tournage devait initialement avoir lieu à San Rafael, en Californie , mais l’équipe de production s’est vu refuser l’autorisation de tourner au-delà d’un deuxième jour. En conséquence, la production a été transférée à Petaluma .

American Graffiti a été créé le 2 août 1973 au Festival international du film de Locarno en Suisse et est sorti le 11 août 1973 aux États-Unis. Le film a été acclamé par la critique et a été nominé pour l’ Oscar du meilleur film . ^[2] Produit avec un budget de 777 000 $, ^[1] il est devenu l’un des films les plus rentables de tous les temps. Depuis sa sortie initiale, American Graffiti a généré un retour estimé à plus de 200 millions de dollars en ventes brutes au box-office et en vidéos personnelles, hors merchandising. En 1995, la Bibliothèque du Congrès des États-Unisa jugé le film “culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif” et l’a sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry . ^[3] Une suite, More American Graffiti , est sortie en 1979.

Parcelle

Lors de leur dernière soirée de vacances d’été en 1962, les diplômés du secondaire et amis Curt Henderson et Steve Bolander rencontrent deux autres amis, John Milner, le roi des courses de dragsters, et Terry “The Toad” Fields, sur le parking de Mel’s Drive- À Modesto, en Californie . Curt et Steve doivent voyager ” Back East ” le lendemain matin pour commencer l’université. Curt a des doutes sur le fait de quitter Modesto. Steve confie à Terry sa voiture jusqu’à son retour. Laurie, la petite amie de Steve et la sœur de Curt, arrive. Steve suggère à Laurie de voir d’autres personnes pendant son absence pour “renforcer” leur relation. Bien qu’elle ne soit pas ouvertement bouleversée, elle affecte leurs interactions toute la nuit.

Curt, Steve et Laurie assistent au saut de chaussettes de la rentrée . En route, Curt aperçoit une belle femme blonde au volant d’une Ford Thunderbird blanche . Elle prononce les mots “Je t’aime” à Curt avant de se retourner. Curt cherche désespérément à la retrouver; un de ses amis lui dit que “The Blonde” est la femme d’un bijoutier local, mais Curt ne le croit pas. Après avoir quitté le saut, Curt est contraint par un groupe de graisseurs (“Les Pharaons”) à accrocher une chaîne à une voiture de police et à arracher son essieu arrière. Les Pharaons disent à Curt que “The Blonde” est une prostituée, ce qu’il ne croit pas.

Curt se rend à la station de radio pour demander au disc-jockey « Wolfman Jack » de lui lire un message à l’antenne. Curt rencontre un employé qui lui dit que le Wolfman ne travaille pas là-bas et que les émissions sont préenregistrées pour être rediffusées. L’employé accepte le message et promet d’essayer de le faire diffuser par le Wolfman. Alors qu’il part, Curt voit l’employé parler dans le micro et, entendant la voix, se rend compte que c’est le Wolfman, qui lit le message, demandant à “The Blonde” de rencontrer Curt ou de l’appeler sur le téléphone public de Mel’s. Curt est réveillé par le téléphone le lendemain matin. “The Blonde” ne révèle pas son identité mais dit à Curt qu’ils se rencontreront peut-être cette nuit-là. Curt répond qu’ils ne le feront probablement pas car il quitte la ville.

Terry et John parcourent le Strip. Terry prend Debbie coquette et rebelle. John prend par inadvertance Carol, une adolescente agaçante et précoce de 12 ans qui le manipule pour qu’il la conduise toute la nuit. Bob Falfa cherche John pour le défier à une course. Steve et Laurie continuent de se disputer et de se réconcilier toute la soirée. Ils se séparent finalement et alors que les histoires s’entremêlent, Bob Falfa prend Laurie. Bob trouve John et le pousse à faire de la course. Beaucoup les suivent jusqu’à “Paradise Road” pour les regarder. Alors que John prend la tête, le pneu de Bob éclate, lui faisant perdre le contrôle. Sa voiture fait une embardée dans un fossé, se renverse et prend feu. Steve et John sautent de leurs voitures et se précipitent vers l’épave tandis que Bob et Laurie rampent et s’éloignent juste avant qu’elle n’explose. Laurie serre fermement Steve et le supplie de ne pas la quitter.

À l’aérodrome, Curt dit au revoir à ses parents, Laurie, Steve, John et Terry. Alors que l’avion décolle, Curt regarde par la fenêtre et voit le Thunderbird blanc rouler parallèlement à son avion. Un épilogue à l’écran révèle que John a été tué par un conducteur ivre en 1964, Terry a été porté disparu au combat près d’An Lộc en 1965, Steve est un agent d’assurance à Modesto et Curt est un écrivain au Canada.

Moulage

• Richard Dreyfuss comme Curt Henderson
• Ron Howard comme Steve Bolander
• Paul Le Mat comme John Milner
• Charles Martin Smith dans le rôle de Terry “The Toad” Fields
• Cindy Williams comme Laurie Henderson
• Candy Clark comme Debbie Dunham
• Mackenzie Phillips comme Carol Morrison
• Wolfman Jack en tant que Disc Jockey
• Bo Hopkins dans le rôle de Joe “Little Joe” Young
• Manuel Padilla, Jr. comme Carlos
• Harrison Ford comme Bob Falfa
• Lynne Marie Stewart comme Bobbie Tucker
• Terry McGovern comme M. Wolfe
• Kathleen Quinlan comme Peg
• Scott Beach comme M. Gordon
• Susan Richardson comme Judy
• Kay Ann Kemper comme Jane
• Joe Spano comme Vic
• Debralee Scott comme fille de Falfa
• Suzanne Somers dans le rôle de “La blonde” dans The T-Bird

Développement

Inspiration

Lors de la production de THX 1138 (1971), le producteur Francis Ford Coppola a mis au défi le co-scénariste / réalisateur George Lucas d’écrire un scénario qui plairait au grand public. ^[4] Lucas a embrassé l’idée, en utilisant ses expériences d’adolescent du début des années 1960 en croisière à Modesto, en Californie. “La croisière avait disparu, et je me suis senti obligé de documenter toute l’expérience et ce que ma génération utilisait comme moyen de rencontrer des filles”, a expliqué Lucas. ^[4] Pendant qu’il développait l’histoire dans son esprit, Lucas a inclus sa fascination pour Wolfman Jack. Lucas avait envisagé de faire un documentaire sur le Wolfman lorsqu’il fréquentait l’ USC School of Cinematic Arts , mais il a finalement abandonné l’idée.^[5]

Ajoutant des connotations semi-autobiographiques, Lucas a mis l’histoire dans sa ville natale de Modesto en 1962. ^[4] Les personnages Curt Henderson, John Milner et Terry “The Toad” Fields représentent également différentes étapes de sa jeune vie. Curt est calqué sur la personnalité de Lucas pendant l’USC, tandis que John est basé sur les années de course de rue et de collège junior de Lucas, et sur les passionnés de hot rod qu’il avait connus de la Kustom Kulture à Modesto. Terry représente les années de nerd de Lucas en tant qu’étudiant de première année au lycée, en particulier sa “malchance” avec les fréquentations. ^[6] Le cinéaste s’est également inspiré du I Vitelloni (1953) de Federico Fellini .

Après l’échec financier de THX 1138 , Lucas voulait que le film serve de sortie à un public fatigué du monde : ^[8]

[ THX ] parlait de choses réelles qui se passaient et des problèmes auxquels nous sommes confrontés. J’ai réalisé après avoir fait THX que ces problèmes sont si réels que la plupart d’entre nous doivent faire face à ces choses tous les jours, nous sommes donc dans un état constant de frustration. Cela nous rend juste plus déprimés qu’avant. J’ai donc fait un film où, essentiellement, on peut se débarrasser de certaines de ces frustrations, de ce sentiment que tout semble futile. ^[8]

Artistes unis

Après que Warner Bros. ait abandonné la première version d’ Apocalypse Now de Lucas (lors de la post-production de THX 1138 ), le cinéaste a décidé de continuer à développer Another Quiet Night in Modesto , changeant finalement son titre en American Graffiti . ^[5] Pour co-écrire un traitement cinématographique de 15 pages , Lucas a embauché Willard Huyck et Gloria Katz , qui ont également ajouté du matériel semi-autobiographique à l’histoire. ^[9] Lucas et son collègue Gary Kurtz ont commencé à lancer l’ American Graffititraitement à divers studios hollywoodiens et sociétés de production dans le but d’obtenir le financement nécessaire pour le développer dans un scénario, ^[4] mais ils ont échoué. Les financiers potentiels craignaient que les coûts de licence musicale ne fassent dépasser le budget du film. Avec Easy Rider (1969), American Graffiti a été l’un des premiers films à éviter une musique de film traditionnelle et à s’appuyer avec succès sur la synchronisation d’une série de chansons à succès populaires avec des scènes individuelles. ^[dix]

THX 1138 est sorti en mars 1971, ^[4] et Lucas s’est vu offrir des opportunités de diriger Lady Ice , Tommy ou Hair . Il refuse ces offres, déterminé à poursuivre ses propres projets malgré son désir urgent de trouver un autre film à réaliser. ^{[11] [12]} Pendant ce temps, Lucas a conçu l’idée d’un opéra spatial (encore sans titre) qui est devenu plus tard la base de sa franchise Star Wars . Au Festival de Cannes 1971 , THX est sélectionné pour la compétition de la Quinzaine des Réalisateurs . Là, Lucas rencontre David Picker , alors président deUnited Artists , qui était intrigué par American Graffiti et le space opera de Lucas. Picker a décidé de donner à Lucas 10 000 $ pour développer Graffiti en tant que scénario. ^[11]

Lucas prévoyait de passer encore cinq semaines en Europe et espérait que Huyck et Katz accepteraient de terminer le scénario au moment de son retour, mais ils étaient sur le point de commencer leur propre film, Le Messie du Mal , ^[9] alors Lucas a embauché Richard Walter , un collègue de l’ USC School of Cinematic Arts pour le travail. Walter a été flatté, mais a d’abord essayé de vendre Lucas sur un scénario différent appelé Barry and the Persuasions , une histoire d’ adolescents de la côte Est à la fin des années 1950. Lucas a tenu bon – c’était une histoire sur des adolescents de la côte ouest au début des années 1960. Walter a reçu les 10 000 $ et il a commencé à étendre le traitement Lucas/Huyck/Katz dans un scénario.^[11]

Lucas a été consterné lorsqu’il est retourné en Amérique en juin 1971 et a lu le scénario de Walter, qui a été écrit dans le style et le ton d’un film d’exploitation , similaire à Hot Rods to Hell de 1967 . “C’était ouvertement sexuel et très fantaisiste, avec des jeux de poulet et des choses que les enfants ne faisaient pas vraiment”, a expliqué Lucas. “Je voulais quelque chose qui ressemble plus à la façon dont j’ai grandi.” ^[13] Le scénario de Walter a également amené Steve et Laurie au Nevada pour se marier sans la permission de leurs parents. ^[7] Walter a réécrit le scénario, mais Lucas l’a néanmoins renvoyé en raison de leurs différences créatives. ^[11]

Après avoir payé Walter, Lucas avait épuisé son fonds de développement de United Artists. Il a commencé à écrire un scénario, complétant son premier brouillon en seulement trois semaines. S’appuyant sur sa grande collection de disques vintage, Lucas a écrit chaque scène avec une chanson particulière à l’esprit comme toile de fond musicale. ^[11] Le coût de la licence des 75 chansons que Lucas voulait était un facteur dans la décision finale d’United Artists de rejeter le scénario; le studio a également estimé que c’était trop expérimental – “un montage musical sans personnages”. United Artists a également transmis Star Wars , que Lucas a mis de côté pour le moment. ^[12]

Images universelles

Lucas a passé le reste de 1971 et le début de 1972 à essayer de lever des fonds pour le script American Graffiti . ^[12] Pendant ce temps, Metro-Goldwyn-Mayer , Paramount Pictures , 20th Century Fox et Columbia Pictures ont tous refusé l’opportunité de cofinancer et de distribuer le film. ^[14] Lucas, Huyck et Katz ont réécrit ensemble le deuxième brouillon, qui, en plus de Modesto, s’est également déroulé à Mill Valley et à Los Angeles . Lucas avait également l’intention de mettre fin à American Graffitimontrant une carte de titre détaillant le sort des personnages, y compris la mort de Milner et la disparition de Toad au Vietnam. Huyck et Katz ont trouvé la fin déprimante et étaient incrédules que Lucas ait prévu d’inclure uniquement les personnages masculins. Lucas a fait valoir que mentionner les filles signifiait ajouter une autre carte de titre, ce qui, selon lui, prolongerait la fin. Pour cette raison, Pauline Kael accusa plus tard Lucas de chauvinisme . ^[14]

Lucas et le producteur Gary Kurtz ont apporté le scénario à American International Pictures , qui a exprimé son intérêt, mais a finalement estimé qu’American Graffiti n’était pas assez violent ou sexuel pour les normes du studio. ^[15] Lucas et Kurtz ont finalement trouvé la faveur d’ Universal Pictures , qui a accordé à Lucas un contrôle artistique total et le droit de privilège de coupe finale à condition qu’il réalise American Graffiti avec un budget strictement limité. ^[12]Cela a forcé Lucas à abandonner la scène d’ouverture dans laquelle Blonde Angel, l’image de Curt de la femme parfaite, traverse un cinéma drive-in vide dans sa Ford Thunderbird, sa transparence révélant qu’elle n’existe pas. ^[16]

Universal prévoyait initialement un budget de 600 000 $, mais a ajouté 175 000 $ supplémentaires une fois que le producteur Francis Ford Coppola a signé. Cela permettrait au studio de faire de la publicité pour American Graffiti comme “de l’homme qui vous a donné Le Parrain “. La proposition a également donné à Universal des accords de premier regard sur les deux prochains projets prévus de Lucas, Star Wars et Radioland Murders . ^[15] Pendant qu’il continuait à travailler sur le script, Lucas a rencontré des difficultés sur le scénario de Steve et Laurie. Lucas, Katz et Huyck ont ​​​​travaillé ensemble sur le troisième projet, en particulier sur les scènes mettant en vedette Steve et Laurie. ^[17]

La production s’est déroulée sans pratiquement aucune contribution ni interférence de la part d’Universal, car American Graffiti était un film à petit budget et le directeur Ned Tanen n’avait que des attentes modestes quant à son succès commercial. Cependant, Universal s’est opposé au titre du film, ne sachant pas ce que signifiait “American Graffiti”; ^[17] Lucas a été consterné lorsque certains dirigeants ont supposé qu’il tournait un film italien sur les pieds. ^[14] Le studio a donc soumis une longue liste de plus de 60 titres alternatifs, leur préféré étant Another Slow Night in Modesto ^[17] et Coppola’s Rock Around the Block . ^[14]Ils ont poussé fort pour que Lucas adopte l’un des titres, mais il était mécontent de toutes les alternatives et a persuadé Tanen de garder American Graffiti . ^[17]

Production

Fonderie

Le long processus de casting du film a été supervisé par Fred Roos , qui a travaillé avec le producteur Francis Ford Coppola sur Le Parrain . ^[9] Parce que le casting principal d’American Graffiti était destiné aux acteurs plus jeunes, l’appel et les avis de casting sont passés par de nombreux groupes de théâtre de lycée et théâtres communautaires de la région de la baie de San Francisco . ^[6] Parmi les acteurs figurait Mark Hamill , le futur Luke Skywalker dans la trilogie Star Wars de Lucas. ^[16]

Plus de 100 acteurs inconnus ont auditionné pour Curt Henderson avant que Richard Dreyfuss ne soit choisi; George Lucas a été impressionné par l’analyse réfléchie du rôle de Dreyfuss ^[6] et, par conséquent, a offert à l’acteur son choix de Curt ou Terry “The Toad” Fields. ^[16] Roos, un ancien directeur de casting sur The Andy Griffith Show , a suggéré Ron Howard pour Steve Bolander ; Howard a accepté le rôle pour sortir du moule de sa carrière d’enfant acteur. ^[6] Howard apparaîtra plus tard dans le rôle très similaire de Richie Cunningham dans la sitcom Happy Days . ^[18] Bob Balabana refusé Terry de peur d’être catalogué, une décision qu’il a regrettée plus tard. Charles Martin Smith, qui, au cours de sa première année en tant qu’acteur professionnel, était déjà apparu dans deux longs métrages, dont The Culpepper Cattle Co. de la 20th Century Fox et quatre épisodes télévisés, a finalement été choisi pour le rôle. ^[19]

Bien que Cindy Williams ait joué le rôle de Laurie Henderson et ait aimé travailler avec Lucas et Howard, ^[20] l’actrice espérait qu’elle obtiendrait le rôle de Debbie Dunham, qui a fini par aller à Candy Clark. ^[9] Mackenzie Phillips , qui incarne Carol, n’avait que 12 ans et, en vertu de la loi californienne, le producteur Gary Kurtz devait devenir son tuteur légal pendant toute la durée du tournage. ^[16] Pour Bob Falfa, Roos a choisi Harrison Ford , qui se concentrait alors sur une carrière de menuisier. Ford a accepté de jouer le rôle à condition qu’il n’ait pas à se couper les cheveux. Le personnage a un flattop dans le script, mais un compromis a finalement été trouvé dans lequel Ford portait un Stetsonpour couvrir ses cheveux. Le producteur Coppola a encouragé Lucas à choisir Wolfman Jack comme lui-même dans une apparition en camée . “George Lucas et moi avons passé des milliers d’appels téléphoniques de Wolfman Jack qui ont été enregistrés avec le public”, a expliqué Jack. “Les appels téléphoniques [entendus sur les émissions] dans le film et sur la bande sonore étaient de vrais appels avec de vraies personnes.” ^[17]

Tournage

Bien qu’American Graffiti se déroule en 1962 à Modesto, Lucas pensait que la ville avait trop changé en dix ans et a d’abord choisi San Rafael comme lieu de tournage principal. ^[16] Le tournage a commencé le 26 juin 1972. Cependant, Lucas est rapidement devenu frustré par le temps qu’il fallait pour fixer les supports de caméra sur les voitures. ^[21] Un membre clé de la production avait également été arrêté pour avoir cultivé de la marijuana, ^[14] et en plus d’être déjà en retard sur le calendrier de tournage , le conseil municipal de San Rafael s’est immédiatement inquiété des perturbations que le tournage causait aux entreprises locales, alors a retiré l’autorisation de tirer au-delà d’un deuxième jour. ^[21]

Petaluma , une petite ville similaire à environ 20 miles (32 km) au nord de San Rafael, était plus coopérative et American Graffiti s’y est installé sans perdre une seule journée de tournage. Lucas a convaincu le conseil municipal de San Rafael d’autoriser deux nuits supplémentaires de tournage pour des plans de croisière généraux, qu’il a utilisés pour évoquer autant que possible l’emplacement prévu dans le film fini. Le tournage à Petaluma a commencé le 28 juin et s’est déroulé à un rythme rapide. ^[21] Lucas a imité le style de réalisation du producteur de films B Sam Katzman ( Rock Around the Clock et Your Cheatin ‘Heart ) en essayant d’économiser de l’argent et authentifié des méthodes de tournage à petit budget. ^[16]

En plus de Petaluma, d’autres emplacements comprenaient Mel’s Drive-In à San Francisco, Sonoma , Richmond , Novato et l’ aéroport de Buchanan Field à Concord . ^[22] La danse hop de première année a été filmée au Gus Gymnasium, anciennement connu sous le nom de Boys Gym, au lycée Tamalpais de Mill Valley . ^[23]

D’autres problèmes sont survenus pendant le tournage; Paul Le Mat a été envoyé à l’hôpital après une réaction allergique aux noix. Le Mat, Harrison Ford et Bo Hopkins étaient censés être ivres la plupart des nuits et tous les week-ends et avaient organisé des compétitions d’escalade jusqu’au sommet de l’ enseigne locale Holiday Inn . ^[24] Un acteur a mis le feu à la chambre de motel de Lucas. Une autre nuit, Le Mat a jeté Richard Dreyfuss dans une piscine, entaillant le front de Dreyfuss la veille du jour où il devait faire filmer ses gros plans. Dreyfuss s’est également plaint de la garde-robe que Lucas avait choisie pour le personnage. Ford a été expulsé de sa chambre de motel au Holiday Inn. ^[24] De plus, deux caméramans ont failli être tués lors du tournage de la scène culminante de la course sur Frates Road à l’extérieur de Petaluma.^[25] La photographie principale s’est terminée le 4 août 1972. ^[22]

Les dernières scènes du film, tournées à Buchanan Field, mettent en scène un avion de ligne Douglas DC-7C de Magic Carpet Airlines, qui avait auparavant été loué au propriétaire Club America Incorporated par le groupe de rock Grand Funk Railroad de mars 1971 à juin 1971. ^{[23 ] [26] [27]}

Cinématographie

Lucas a envisagé de couvrir les tâches en tant que seul directeur de la photographie, mais a abandonné l’idée. ^[16] Au lieu de cela, il a choisi de tourner American Graffiti en utilisant deux directeurs de la photographie (comme il l’avait fait dans THX 1138 ) et aucun directeur de la photographie officiel. Deux caméras ont été utilisées simultanément dans des scènes impliquant des conversations entre acteurs dans différentes voitures, ce qui a entraîné des gains de temps de production importants. ^[21] Après que CinemaScope se soit avéré trop cher, ^[16] Lucas a décidé qu’American Graffiti devrait avoir une sensation de type documentaire , alors il a tourné le film en utilisant Techniscopeappareils photo. Il pensait que le Techniscope, un moyen peu coûteux de filmer sur un film 35 mm et n’utilisant que la moitié de l’image du film, donnerait un format grand écran parfait ressemblant à du 16 mm . L’ouverture de Lucas à la distribution pour improviser des scènes a ajouté à l’ambiance documentaire. Il a également utilisé des gaffes pour le montage final, notamment l’arrivée de Charles Martin Smith sur son scooter pour rencontrer Steve devant Mel’s Drive-In. ^[28] Jan D’Alquen et Ron Eveslage ont été embauchés comme directeurs de la photographie, mais le tournage avec des caméras Techniscope a posé des problèmes d’éclairage. En conséquence, Lucas a demandé l’aide de son ami Haskell Wexler , qui a été crédité en tant que “consultant visuel”. ^[21]

Édition

Lucas avait voulu que sa femme, Marcia , monte American Graffiti , mais le directeur d’Universal, Ned Tanen, a insisté pour embaucher Verna Fields , qui venait de terminer le montage de The Sugarland Express de Steven Spielberg . ^[29] Fields a travaillé sur le premier montage grossier du film avant de partir pour reprendre le travail sur What’s Up, Doc? . Après le départ de Fields, Lucas a eu du mal à éditer la structure de l’histoire du film. Il avait initialement écrit le scénario pour que les quatre scénarios (Curt, Steve, John et Toad) soient toujours présentés dans le même ordre (une structure d’intrigue “ABCD”). La première coupe de graffiti américaindurait trois heures et demie, et pour réduire le film à deux heures plus gérables, de nombreuses scènes ont dû être coupées, raccourcies ou combinées. En conséquence, la structure du film est devenue de plus en plus lâche et n’adhérait plus à la présentation originale “ABCD” de Lucas. ^[28] Lucas a terminé sa coupe finale d’ American Graffiti , qui a duré 112 minutes, en décembre 1972. ^[30] Walter Murch a aidé Lucas dans la post-production à des fins de mixage audio et de conception sonore . ^[28]Murch a suggéré de faire de l’émission de radio de Wolfman Jack la “colonne vertébrale” du film. “The Wolfman était une présence éthérée dans la vie des jeunes”, a déclaré le producteur Gary Kurtz, “et c’est cette qualité que nous voulions et avons obtenue dans l’image.” ^[31]

Bande sonore

Le choix de la musique était crucial pour l’ambiance de chaque scène; c’est une musique diégétique que les personnages eux-mêmes peuvent entendre et qui devient ainsi partie intégrante de l’action. ^[32] George Lucas devait cependant être réaliste quant à la complexité des autorisations de droits d’auteur et suggéra un certain nombre de pistes alternatives. Universal voulait que Lucas et le producteur Gary Kurtz embauchent un orchestre pour les sons similaires . Le studio a finalement proposé un accord forfaitaire qui offrait à chaque éditeur de musique le même montant d’argent. C’était acceptable pour la plupart des entreprises représentant les premiers choix de Lucas, mais pas pour RCA – avec pour conséquence qu’Elvis Presley est manifestement absent de la bande originale. ^[12]La compensation des droits de licence musicale avait coûté environ 90 000 $, ^[31] et par conséquent, il ne restait plus d’argent pour une musique de film traditionnelle . “J’ai utilisé l’absence de musique et d’effets sonores pour créer le drame”, a expliqué Lucas plus tard. ^[30]

Un album de la bande originale du film, 41 Original Hits from the Soundtrack of American Graffiti , a été publié par MCA Records . L’album contient toutes les chansons utilisées dans le film (à l’exception de ” Gee ” des Crows , qui a ensuite été incluse sur un deuxième album de la bande originale ), présentées dans l’ordre dans lequel elles sont apparues dans le film.

Libérer

Malgré les éloges unanimes lors d’une projection test en janvier 1973 en présence du cadre d’Universal Ned Tanen, le studio a dit à Lucas qu’ils voulaient rééditer sa coupe originale d’ American Graffiti . ^[30] Le producteur Coppola s’est rangé du côté de Lucas contre Tanen et Universal, proposant “d’acheter le film” au studio et de lui rembourser les 775 000 $ (équivalent à 5 millions de dollars en 2021) ^[33] qu’il avait coûté pour le réaliser. ^[22] 20th Century Fox et Paramount Pictures ont fait des offres similaires au studio. ^[5] Universal a refusé ces offres et a dit à Lucas qu’ils prévoyaient de faire rééditer le film par William Hornbeck . ^[34]

Lorsque Le Parrain de Coppola a remporté l’ Oscar du meilleur film en mars 1973, Universal a cédé et a accepté de ne couper que trois scènes (soit quelques minutes) de la coupe de Lucas. Ceux-ci incluent une rencontre entre Toad et un vendeur de voitures qui parle vite, une dispute entre Steve et son ancien professeur M. Kroot au sock hop, et un effort de Bob Falfa pour faire la sérénade à Laurie avec ” Some Enchanted Evening “. Le studio a d’abord pensé que le film n’était adapté qu’à une sortie en tant que Téléfilm . ^[22]

Divers employés du studio qui avaient vu le film ont commencé à en parler et sa réputation s’est développée grâce au bouche à oreille . ^[22] Le studio a abandonné l’idée du Téléfilm et a commencé à organiser une sortie limitée dans des théâtres sélectionnés à Los Angeles et à New York. ^[10] Les présidents universels Sidney Sheinberg et Lew Wasserman ont entendu parler des éloges que le film avait recueillis à Los Angeles et à New York, et le département marketing a renforcé sa stratégie de promotion, ^[10] en investissant 500 000 $ supplémentaires (équivalent à 3,1 millions de dollars en 2021) ^[33] en marketing et promotion. ^[5]Le film est sorti aux États-Unis le 11 août 1973 ^[1] à la réception du dormeur . ^[35] Le film n’avait coûté que 1,27 million de dollars (équivalent à 8,2 millions de dollars en 2021) ^[33] pour produire et commercialiser, mais a généré des revenus bruts au box-office mondial de plus de 55 millions de dollars (équivalent à 336 millions de dollars en 2021). ^{[33] [36]} Il n’a eu qu’un succès modeste en dehors des États-Unis, mais est devenu un film culte en France. ^[34]

Universal a réédité Graffiti le 26 mai 1978, avec le son Dolby ^{[37] [38]} et a gagné 63 millions de dollars supplémentaires (équivalent à 262 millions de dollars en 2021), ^[33] ce qui a porté le revenu total des deux versions à 118 millions de dollars (équivalent à 490 millions de dollars en 2021). ^{[5] [33]} La réédition comprenait un son stéréophonique ^[36] et quelques minutes que le studio avait retirées de la coupe originale de Lucas. ^[39] Toutes les sorties vidéo à domicile comprenaient également ces scènes. ^[22]De plus, la date de la mort de John Milner a été modifiée de juin 1964 à décembre 1964 pour s’adapter à la structure narrative de la suite à venir, More American Graffiti . À la fin de sa sortie en salles, American Graffiti avait l’un des meilleurs ratios bénéfices / coûts d’un film de tous les temps. ^[5]

Le producteur Francis Ford Coppola a regretté de ne pas avoir financé lui-même le film. Lucas a rappelé: “Il aurait gagné 30 millions de dollars (équivalent à 183 millions de dollars en 2021) ^[33] sur l’accord. Il ne s’en est jamais remis et il se donne encore des coups de pied.” ^[34] C’était le 13e film le plus rentable de tous les temps en 1977 ^[35] et, ajusté en fonction de l’inflation, il est actuellement le 43e plus élevé. ^[40] Dans les années 1990, American Graffiti avait gagné plus de 200 millions de dollars (équivalent à 415 millions de dollars en 2021) ^[33] en ventes brutes au box-office et en vidéo à domicile. ^[5] En décembre 1997, Variétéa rapporté que le film avait rapporté 55,13 millions de dollars supplémentaires en revenus de location (équivalent à 93 millions de dollars en 2021). ^{[33] [41]}

Universal Studios a sorti le film pour la première fois sur DVD en septembre 1998, ^[42] et une fois de plus en tant que double long métrage avec More American Graffiti (1979) en janvier 2004. ^[43] La version 1978 du film a été utilisée, avec un changement numérique supplémentaire vers le ciel dans la séquence de titre d’ouverture. ^[39] Universal a sorti le film sur Blu-ray avec une nouvelle image remasterisée numériquement supervisée par George Lucas le 31 mai 2011. ^{[44] [45]}

Réception

American Graffiti a été acclamé par la critique. Sur la base de 53 avis recueillis par Rotten Tomatoes , 96% des critiques ont apprécié le film avec une note moyenne de 8,5/10. Le consensus se lit comme suit: “L’un des films pour adolescents les plus influents, American Graffiti est un regard drôle, nostalgique et doux-amer sur les derniers jours d’innocence d’un groupe de récents diplômés du secondaire.” ^[46] Metacritic a calculé un score de 97 sur 100, indiquant “l’acclamation universelle”. ^[47] Roger Eberta donné au film quatre étoiles et l’a félicité pour être “non seulement un grand film, mais une brillante œuvre de fiction historique; aucun traité sociologique ne pourrait reproduire le succès du film en se rappelant exactement comment il devait être vivant à cet instant culturel”. ^[48] ​​Gene Siskel a attribué trois étoiles et demie sur quatre, écrivant que bien que le film souffrait d’un “excès” de nostalgie, en particulier en ce qui concerne une bande sonore si surchargée qu’elle équivalait à “l’un de ces golden- Oldie TV blurbs “, c’était toujours” bien fait, réalise des moments d’émotion authentique et fournit une chaussette (hop) pleine de souvenirs. ” ^[49]

Vincent Canby du New York Times a écrit: ” American Graffiti est un film tellement drôle et précis, si contrôlé et efficace dans son récit, qu’il mérite d’être surévalué au point que le voir sera un anticlimax.” ^[50] AD Murphy de Variety a estimé qu’American Graffiti était un “rappel vif des attitudes et de la morale des adolescents, raconté avec une empathie et une compassion exceptionnelles à travers une distribution exceptionnellement talentueuse d’acteurs inconnus”. ^[51] Charles Champlin du New York Times l’ a qualifié de “film magistralement exécuté et profondément touchant”. ^[52] Jay Cocks du tempsLe magazine a écrit qu’American Graffiti “révèle une profondeur de sentiment nouvelle et bienvenue. Peu de films ont aussi bien montré l’empressement, la tristesse, les ambitions et les petites défaites d’une génération de jeunes Américains”. ^[53] Pauline Kael du New Yorker était moins enthousiaste, écrivant que le film “n’est rien de plus qu’une comédie chaleureuse, agréable et traînante, car il n’y a rien pour sauvegarder le style. Les images ne sont pas aussi frappantes visuellement que ils le seraient si seulement il y avait un esprit derrière eux ; le film n’a aucune résonance, sauf le son du juke-box et l’aspect sinistre et nocturne du juke-box. » Elle a également noté avec dédain que l’épilogue n’a pris la peine de mentionner le sort d’aucun des personnages féminins. ^[54] David Kehr, écrivant dans le Chicago Reader , a qualifié le film de brillante œuvre d’art populaire qui a redéfini la nostalgie comme un produit commercialisable, tout en établissant un nouveau style narratif. ^[55]

Thèmes

American Graffiti représente plusieurs personnages traversant un passage à l’ âge adulte , tels que les décisions d’aller à l’université ou de résider dans une petite ville. ^[9] Le cadre de 1962 représente l’approche de la fin d’une ère dans la société américaine et la culture pop. La toile de fond musicale du début des années 1960 établit également un lien entre les premières années du rock ‘n’ roll du milieu à la fin des années 1950 (c’est-à-dire Bill Haley & His Comets , Elvis Presley et Buddy Holly ) et le milieu des années 1960, à commencer par le mois de janvier. 1964 arrivée des Beatles et la British Invasion qui s’ensuit , dont ” American Pie ” de Don McLean” et la renaissance au début des années 1970 des actes et des anciens des années 1950 en parallèle lors de la conception et du tournage.

Le cadre est deux mois avant la crise des missiles de Cuba , et avant le déclenchement de la guerre du Vietnam et l’ assassinat de John F. Kennedy ^[9] et avant les années de pointe du mouvement de contre-culture . American Graffiti évoque la relation de l’humanité avec les machines, notamment le nombre élaboré de hot rods – ayant été qualifié de “film de voitures classiques”, représentatif de l’importance de l’automobile pour la culture américaine à l’époque où elle a été fabriquée. ^[56] Un autre thème est l’obsession des adolescents pour la radio, en particulier avec l’inclusion de Wolfman Jack et de sa voix mystérieuse et mythologique sans visage (pour la plupart).

Distinctions

American Graffiti a été nominé pour l’ Oscar du meilleur film , mais a perdu face à The Sting . Parmi les autres nominations à la 46e cérémonie des Oscars figurent le meilleur réalisateur (George Lucas), la meilleure histoire et le meilleur scénario basés sur des éléments factuels ou non produits ou publiés auparavant (Lucas, Willard Huyck et Gloria Katz), la meilleure actrice dans un second rôle (Candy Clark) et la meilleure Montage de films (Verna Fields et Marcia Lucas). ^[57] Le film a remporté le prix du meilleur film (musical ou comique) aux 31e Golden Globe Awards , tandis que Paul Le Mat a remporté le prix du nouveau venu le plus prometteur.. Lucas a été nominé pour le meilleur réalisateur et Richard Dreyfuss a été nominé pour le meilleur acteur dans une comédie ou une comédie musicale . ^[58] Parmi les nominations supplémentaires, citons Cindy Williams pour le prix BAFTA de la meilleure actrice dans un second rôle , ^[59] Lucas pour le prix Directors Guild of America pour la réalisation exceptionnelle – long métrage , ^[60] et Lucas, Huyck et Katz pour le Writers Guild of America Award de la meilleure comédie écrite directement pour l’écran . ^[34]

Le film est reconnu par l’American Film Institute dans ces listes :

• 1998: 100 ans d’AFI … 100 films – # 77 ^[61]
• 2000: 100 ans d’AFI … 100 rires – # 43 ^[62]
• 2007: 100 ans d’AFI … 100 films (édition 10e anniversaire) – # 62 ^[63]

Héritage

La critique Internet MaryAnn Johanson a reconnu qu’American Graffiti a ravivé l’intérêt du public et du divertissement dans les années 1950 et au début des années 1960, et a influencé d’autres films tels que The Lords of Flatbush (1974) et Cooley High (1975) et la série télévisée Happy Days . ^[64] Aux côtés d’autres films de l’ ère New Hollywood , American Graffiti est souvent cité pour avoir contribué à donner naissance au blockbuster de l’été . ^[65] Le succès au box-office du film a fait de George Lucas un millionnaire instantané. Il a donné une partie des bénéfices du film à Haskell Wexlerpour son aide en conseil visuel pendant le tournage, et à Wolfman Jack pour “l’inspiration”. La valeur nette de Lucas était maintenant de 4 millions de dollars et il a mis de côté un fonds indépendant de 300 000 dollars pour son projet d’opéra spatial longtemps chéri, qui deviendrait finalement la base de Star Wars (1977). ^[22]

Le succès financier de Graffiti a également permis à Lucas d’établir un développement plus élaboré pour Lucasfilm , Skywalker Sound et Industrial Light & Magic . ^[36] Sur la base du succès de la réédition de 1978 , Universal a commencé la production de la suite More American Graffiti (1979). ^[5] Lucas et les écrivains Willard Huyck et Gloria Katz ont collaboré plus tard sur Radioland Murders (1994), également publié par Universal Pictures, pour lequel Lucas a agi en tant que producteur exécutif. Le film présente des personnages destinés à être les parents de Curt et Laurie Henderson, Roger et Penny Henderson. ^[36] En 1995,American Graffiti a été jugé culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif par la Bibliothèque du Congrès des États-Unis et sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry . ^[66] En 1997, la ville de Modesto, en Californie , a honoré Lucas avec une dédicace de statue d’ American Graffiti à George Lucas Plaza. ^[4]

Le réalisateur David Fincher a crédité American Graffiti comme une influence visuelle pour Fight Club (1999). ^[67] Lucas’s Star Wars: Episode II – Attack of the Clones (2002) présente des références au film. L’ Airspeeder jaune qu’Anakin Skywalker et Obi-Wan Kenobi utilisent pour poursuivre le chasseur de primes Zam Wesell est basé sur le coupé Yellow Deuce de John Milner , ^[68] tandis que Dex’s Diner rappelle Mel’s Drive-In . ^[69] Adam Savage et Jamie Hynemana mené l’expérience “essieu arrière” le 11 janvier 2004, épisode de MythBusters . ^[70]

Compte tenu de la popularité des voitures du film auprès des personnalisateurs et des hot rodders dans les années qui ont suivi sa sortie, leur sort immédiatement après le film est ironique. Tous ont été proposés à la vente dans des annonces de journaux de San Francisco; seule l’ Impala ’58 (conduite par Ron Howard) a attiré un acheteur, se vendant pour seulement quelques centaines de dollars. Le Deuce jaune et le T-bird blanc sont restés invendus, malgré un prix aussi bas que 3 000 $. ^[71] La plaque d’immatriculation sur le coupé deuce jaune de Milner est THX 138 sur une plaque d’immatriculation jaune californienne, légèrement modifiée, reflétant le film de science-fiction antérieur de Lucas.

Voir également

• Liste des films américains de 1973
• Les États-Unis dans les années 1950
• 1960 aux États-Unis
• Graisse
• Pizza Réglisse

Références

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Bibliographie

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Liens externes

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• Site officiel
• Graffiti américain à IMDb
• American Graffiti dans la base de données de films TCM
• Graffiti américain à AllMovie
• American Graffiti Filmsite.org
• Hommage de la ville de Petaluma au graffiti américain
• Graffiti américain chez Rotten Tomatoes
• American Graffiti au Box Office Mojo
• « Star Wars : le meilleur film de l’année » . Temps . 30 mai 1977. Archivé de l’original le 14 novembre 2010 . Consulté le 16 novembre 2010 .
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