Giacomo Puccini

Giacomo Puccini ^{[n 1]} (22 décembre 1858 – 29 novembre 1924) était un compositeur italien connu principalement pour ses opéras . Considéré comme le plus grand ^[1] et le plus brillant défenseur de l’opéra italien après Verdi , il est issu d’une longue lignée de compositeurs issus de la fin de l’ ère baroque . Bien que ses premiers travaux soient fermement enracinés dans l’opéra romantique italien traditionnel de la fin du XIXe siècle , il a ensuite développé son travail dans le style vériste réaliste , dont il est devenu l’un des principaux représentants.

Giacomo Puccini

Ses œuvres les plus renommées sont La bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) et Turandot (1924), qui comptent toutes parmi les opéras les plus fréquemment joués et enregistrés.

Famille et éducation

Maison natale de Puccini, vue en 1984 lors de travaux de restauration

Puccini est né Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini à Lucca , Italie, en 1858. Il était le sixième des neuf enfants de Michele Puccini (1813–1864) et Albina Magi (1830–1884). La famille Puccini a été établie à Lucca en tant que dynastie musicale locale par l’arrière-arrière-grand-père de Puccini – également nommé Giacomo (1712–1781). ^{[2] [3]} Ce premier Giacomo Puccini était maestro di cappella de la Cattedrale di San Martino à Lucca. ^[4] Il a été réussi dans cette position par son fils, Antonio Puccini, ^[4] et ensuite par le fils d’Antonio Domenico et le fils de Domenico Michele (le père du sujet de cet article). ^[2]Chacun de ces hommes a étudié la musique à Bologne, et certains ont suivi des études musicales supplémentaires ailleurs. ^{[2] [4]} Domenico Puccini a étudié pendant un certain temps sous Giovanni Paisiello . ^[2] Chacun a composé de la musique pour l’église. De plus, Domenico a composé plusieurs opéras et Michele a composé un opéra. ^[2] Michele, le père de Puccini, jouissait d’une réputation dans tout le nord de l’Italie, et ses funérailles furent une occasion de deuil public, au cours de laquelle le compositeur alors célèbre Giovanni Pacini dirigea un Requiem. ^[5]

La famille Puccini ayant occupé le poste de maestro di cappella pendant 124 ans (1740–1864) au moment de la mort de Michele, il était prévu que le fils de Michele, Giacomo, occuperait également ce poste lorsqu’il serait assez vieux. ^[3] Cependant, lorsque Michele Puccini mourut en 1864, son fils Giacomo n’avait que six ans et n’était donc pas capable de reprendre le travail de son père. ^[2] Enfant, il participe néanmoins à la vie musicale de la Cattedrale di San Martino, en tant que membre du chœur de garçons et plus tard en tant qu’organiste suppléant. ^[3]

Puccini a reçu une formation générale au séminaire de San Michele à Lucca, puis au séminaire de la cathédrale. ^[2] Un des oncles de Puccini, Fortunato Magi, a supervisé son éducation musicale. Puccini a obtenu un diplôme de l’école de musique Pacini de Lucca en 1880, après y avoir étudié avec son oncle Fortunato, puis avec Carlo Angeloni, qui avait également formé Alfredo Catalani . Une bourse de la reine Margherita et l’aide d’un autre oncle, Nicholas Cerù, ont fourni les fonds nécessaires à Puccini pour poursuivre ses études au Conservatoire de Milan , ^{[2] [6]} où il a étudié la composition avec Stefano Ronchetti-Monteviti , Amilcare Ponchielli, et Antonio Bazzini . Puccini a étudié au conservatoire pendant trois ans, partageant une chambre avec Pietro Mascagni . En 1880, à l’âge de 21 ans, Puccini compose sa Messe , qui marque l’aboutissement de la longue association de sa famille avec la musique d’église dans sa Lucques natale. ^{[n 2]}

Début de carrière et premiers opéras

Puccini a écrit une pièce orchestrale appelée le Capriccio sinfonico comme composition de thèse pour le Conservatoire de Milan. Les professeurs de Puccini Ponchielli et Bazzini ont été impressionnés par l’œuvre, et elle a été jouée lors d’un concert étudiant au conservatoire le 14 juillet 1883, dirigé par Franco Faccio . Le travail de Puccini a été favorablement évalué dans la publication milanaise La Perseveranza ^[2] et ainsi Puccini a commencé à se forger une réputation de jeune compositeur prometteur dans les cercles musicaux milanais.

Le Villi

Après la création du Capriccio sinfonico , Ponchielli et Puccini ont discuté de la possibilité que la prochaine œuvre de Puccini soit un opéra. Ponchielli a invité Puccini à rester dans sa villa, où Puccini a été présenté à un autre jeune homme nommé Ferdinando Fontana . ^[2] Puccini et Fontana ont convenu de collaborer sur un opéra, pour lequel Fontana fournirait le libretto . L’œuvre, Le Villi , a été présentée à un concours parrainé par la maison d’édition musicale Sozogno en 1883 (le même concours dont Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni a été le gagnant en 1889). ^[2] Bien qu’il n’ait pas gagné, Le Villia ensuite été mis en scène au Teatro Dal Verme , en première le 31 mai 1884. ^[2] Les éditeurs de musique G. Ricordi & Co. ont aidé à la première en imprimant le livret sans frais. ^[2] les étudiants de camarade du Conservatoire de Milan ont formé une grande partie de l’orchestre. ^[2] La représentation était un succès suffisant pour que Casa Ricordi achète l’opéra. ^[2] Révisé en une version en deux actes avec un intermède entre les actes, Le Villi est joué à La Scala de Milan, le 24 janvier 1885. Cependant, Ricordi ne publie la partition qu’en 1887, ce qui entrave la poursuite de l’exécution de l’œuvre. ^[2]

Edgard

Giulio Ricordi , chef des éditeurs de musique G. Ricordi & Co. , a été suffisamment impressionné par Le Villi et son jeune compositeur qu’il a commandé un deuxième opéra, qui aboutira à Edgar . Les travaux ont commencé en 1884 lorsque Fontana a commencé à élaborer le scénario du livret. ^[7] Puccini a fini la composition primaire en 1887 et l’orchestration en 1888. ^[7] Edgar a créé à La Scala le 21 avril 1889 à une réponse tiède. ^[7] Le travail a été retiré pour les révisions après sa troisième représentation. ^[7]Dans un journal milanais, Giulio Ricordi a publié une défense de l’habileté de Puccini en tant que compositeur, tout en critiquant le livret de Fontana. Une version révisée rencontra le succès au Teatro del Giglio dans la ville natale de Puccini, Lucques, le 5 septembre 1891. ^[7] En 1892, d’autres révisions réduisirent la longueur de l’opéra de quatre actes à trois, dans une version bien accueillie à Ferrare et a été joué à Turin et en Espagne. ^[7] Puccini a fait d’autres révisions en 1901 et 1905, mais le travail n’a jamais atteint la popularité. ^[7] Sans le soutien personnel de Ricordi, Edgaraurait pu coûter sa carrière à Puccini. Puccini s’était enfui avec son ancienne étudiante en piano, la mariée Elvira Gemignani, et les associés de Ricordi étaient prêts à fermer les yeux sur son style de vie tant qu’il réussissait. Quand Edgar a échoué, ils ont suggéré à Ricordi de laisser tomber Puccini, mais Ricordi a dit qu’il resterait avec lui et a continué son allocation jusqu’à son prochain opéra. ^[8]

Manon Lescaut

Au début de son opéra suivant, Manon Lescaut , Puccini annonce qu’il écrira son propre livret afin qu’« aucun imbécile de librettiste » ^[9] ne puisse le gâcher. Ricordi l’a persuadé d’accepter Ruggero Leoncavallo comme son librettiste, mais Puccini a rapidement demandé à Ricordi de le retirer du projet. Quatre autres librettistes ont ensuite participé à l’opéra, car Puccini changeait constamment d’avis sur la structure de la pièce. C’est presque par accident que les deux derniers, Luigi Illica et Giuseppe Giacosa , se sont réunis pour terminer l’opéra.

Manon Lescaut a été créée au Teatro Regio de Turin le 2 février 1893. ^[10] Par coïncidence, le premier opéra durablement populaire de Puccini est apparu moins d’une semaine après la première du dernier opéra de Verdi, Falstaff , qui a été joué pour la première fois le 9 février 1893. ^{[10 ]} En prévision de la première, La Stampa écrivait que Puccini était un jeune homme à l’égard duquel “de grands espoirs” avaient une base réelle (” un giovane che e tra i pochi sul quale le larghe speranze non siano benigne illusioni “). ^[10] À cause de l’échec d’ Edgar , cependant, un échec de Manon Lescautaurait pu mettre en péril l’avenir de Puccini en tant que compositeur. Bien que Giulio Ricordi, chef de Casa Ricordi, ait soutenu Puccini alors que Manon Lescaut était encore en développement, le conseil d’administration de Casa Ricordi envisageait de couper le soutien financier de Puccini. ^[11] Quoi qu’il en soit, « Manon Lescaut est le premier et le seul triomphe incontesté de Puccini, acclamé aussi bien par la critique que par le public ». ^[12] Après la première londonienne en 1894, George Bernard Shaw a déclaré : “Puccini me ressemble plus à l’héritier de Verdi qu’à n’importe lequel de ses rivaux.” ^[13]

Manon Lescaut a été un grand succès et a établi la réputation de Puccini en tant que compositrice montante la plus prometteuse de sa génération, et le “successeur” le plus probable de Verdi en tant que principal représentant de la tradition lyrique italienne. ^[6] Illica et Giacosa reviennent comme librettistes de Puccini pour ses trois opéras suivants, probablement ses plus grands succès : La bohème , Tosca et Madama Butterfly .

Milieu de carrière

Affiche originale pour la Tosca de Puccini

La Bohème

L’œuvre suivante de Puccini après Manon Lescaut était La bohème , un opéra en quatre actes basé sur le livre de 1851 d’ Henri Murger , La vie de bohème . La bohème a été créée à Turin en 1896, sous la direction d’ Arturo Toscanini . ^[14] Au cours de quelques années, il avait été exécuté dans plusieurs des principales maisons d’opéra de l’Europe, en incluant en Grande-Bretagne, aussi bien qu’aux États-Unis. ^[15] Ce fut un succès populaire et reste l’un des opéras les plus joués jamais écrits.

Le livret de l’opéra, librement adapté du roman épisodique de Murger, combine des éléments comiques de la vie pauvre des jeunes protagonistes avec des aspects tragiques, comme la mort de la jeune couturière Mimí. La propre vie de Puccini en tant que jeune homme à Milan a servi de source d’inspiration pour des éléments du livret. Pendant ses années d’étudiant au conservatoire et dans les années précédant Manon Lescaut , il a connu une pauvreté semblable à celle des bohèmes de La bohème , notamment une pénurie chronique de biens de première nécessité comme la nourriture, les vêtements et l’argent pour payer le loyer. Bien que Puccini ait reçu une petite allocation mensuelle de la Congrégation de la Charité à Rome ( Congregazione di caritá ), il devait fréquemment mettre en gage ses biens pour couvrir les dépenses de base. ^[2][16] Les premiers biographes tels que Wakeling Dry et Eugenio Checchi, qui étaient les contemporains de Puccini, ont établi des parallèles exprès entre ces incidents et des événements particuliers dans l’opéra. ^{[2] [16]} Checchi a cité un journal tenu par Puccini alors qu’il était encore étudiant, qui a enregistré une occasion dans laquelle, comme dans l’Acte 4 de l’opéra, un seul hareng a servi de dîner pour quatre personnes. ^{[2] [16]} Puccini lui-même a commenté: “J’ai vécu cette Bohème , quand il n’y avait pas encore de pensée s’agitant dans mon cerveau de chercher le thème d’un opéra”. (« Quella Bohème io l’ho vissuta, quando ancora non mi mulinava nel cervello l’idea di cercarvi l’argomento per un’opera in musica. ») ^[16]

La composition de Puccini de La bohème a fait l’objet d’une dispute publique entre Puccini et son collègue compositeur Ruggiero Leoncavallo. Au début de 1893, les deux compositeurs découvrent qu’ils sont tous les deux engagés dans l’écriture d’opéras basés sur l’œuvre de Murger. Leoncavallo avait commencé son travail en premier, et lui et son éditeur de musique prétendaient avoir la “priorité” sur le sujet (bien que le travail de Murger soit dans le domaine public). Puccini a répondu qu’il avait commencé son propre travail sans avoir aucune connaissance du projet de Leoncavallo et a écrit: “Laissez-le composer. Je composerai. Le public décidera.” ^[17] L’opéra de Puccini a été créé un an avant celui de Leoncavallo et a toujours été un favori du public, tandis que la version de Leoncavallo est rapidement tombée dans l’obscurité. ^[7]

Tosca

L’œuvre suivante de Puccini après La bohème fut Tosca (1900), sans doute la première incursion de Puccini dans le vérisme , la représentation réaliste de nombreuses facettes de la vie réelle, y compris la violence. Puccini envisageait un opéra sur ce thème depuis qu’il avait vu la pièce Tosca de Victorien Sardou en 1889, lorsqu’il écrivit à son éditeur, Giulio Ricordi , le suppliant d’obtenir l’autorisation de Sardou pour que l’œuvre soit transformée en opéra : « Je vois dans cette Tosca , l’opéra dont j’ai besoin, sans proportions exagérées, sans spectacle élaboré, et il n’exigera pas non plus la quantité excessive habituelle de musique.” ^[18]

Puccini photographié en 1908

La musique de Tosca utilise des signatures musicales pour des personnages et des émotions particuliers, qui ont été comparés aux leitmotivs wagnériens, et certains contemporains ont vu Puccini adopter ainsi un nouveau style musical influencé par Richard Wagner . D’autres ont vu le travail différemment. Rejetant l’allégation selon laquelle Tosca aurait affiché des influences wagnériennes, un critique rendant compte de la première turinoise du 20 février 1900 a écrit: “Je ne pense pas que vous puissiez trouver une partition plus puccinienne que celle-ci.” ^[19]

Accident de voiture et mort imminente

Le 25 février 1903, Puccini est grièvement blessé dans un accident de voiture lors d’un trajet nocturne sur la route de Lucques à Torre del Lago . La voiture était conduite par le chauffeur de Puccini et transportait Puccini, sa future épouse Elvira et leur fils Antonio. Il est sorti de la route, est tombé de plusieurs mètres et s’est renversé. Elvira et Antonio ont été éjectés de la voiture et s’en sont sortis avec des blessures mineures. Le chauffeur de Puccini, également éjecté de la voiture, a subi une grave fracture du fémur. Puccini a été coincé sous le véhicule, avec une grave fracture de la jambe droite et une partie de la voiture appuyant sur sa poitrine. Un médecin vivant près des lieux de l’accident, ainsi qu’une autre personne venue enquêter, ont sauvé Puccini de l’épave. ^[20]La blessure n’a pas bien guéri et Puccini est resté sous traitement pendant des mois. Lors des examens médicaux qu’il a subis, il a également été constaté qu’il souffrait d’une forme de diabète. ^[21] L’accident et ses conséquences ont ralenti l’achèvement de Puccini de son travail suivant, Madama Butterfly .

Madame Papillon

La version originale de Madama Butterfly a été créée à La Scala le 17 février 1904 avec Rosina Storchio dans le rôle-titre. Il a d’abord été accueilli avec une grande hostilité (probablement en grande partie en raison de répétitions inadéquates). Lorsque le kimono de Storchio s’est accidentellement soulevé pendant la représentation, certains dans le public ont commencé à crier: “Le papillon est enceinte” et “Voilà le petit Toscanini”. Ce dernier commentaire faisait référence à sa liaison très médiatisée avec Arturo Toscanini . ^[22] Cette version était en deux actes; ^[23] après sa première désastreuse, Puccini a retiré l’opéra, le révisant pour ce qui était pratiquement une deuxième première à Brescia en mai 1904 ^[24]et des représentations à Buenos Aires, à Londres, aux États-Unis et à Paris. En 1907, Puccini a fait ses révisions finales à l’opéra dans une cinquième version, ^[25] qui est devenue connue comme la “version standard”. Aujourd’hui, la version standard de l’opéra est la version la plus jouée dans le monde. Cependant, la version originale de 1904 est également jouée occasionnellement et a été enregistrée. ^[26]

Œuvres ultérieures

Giacomo Puccini avec le chef d’orchestre Arturo Toscanini

Après 1904, les compositions de Puccini sont moins fréquentes. En 1906, Giacosa mourut et, en 1909, il y eut un scandale après que la femme de Puccini, Elvira, ait faussement accusé leur femme de chambre Doria Manfredi d’avoir une liaison avec Puccini. Enfin, en 1912, la mort de Giulio Ricordi, rédacteur en chef et éditeur de Puccini, met fin à une période productive de sa carrière.

La fantaisie de l’Ouest

Puccini en 1910

Puccini a achevé La fanciulla del West , basée sur une pièce de David Belasco , en 1910. Cela a été commandé par et joué pour la première fois au Metropolitan Opera de New York le 10 décembre 1910 avec les stars du Met Enrico Caruso et Emmy Destinn pour qui Puccini a créé les rôles principaux de Dick Johnson et Minnie. Toscanini, alors directeur musical du Met, dirigeait. ^[27] C’était la première première mondiale d’un opéra au Met. ^[28] La première a été un grand succès. ^[29] Cependant, le style de composition employé dans l’opéra, avec peu d’arias autonomes, a été critiqué à l’époque. ^[30]Certains contemporains ont également critiqué l’opéra pour ne pas avoir atteint un ton «américain». ^{[31] [32]} Cependant, l’opéra a été acclamé pour son incorporation de langage harmonique avancé et de complexité rythmique dans la forme d’opéra italienne. ^[33] En plus, un air de l’opéra, Ch’ella mi creda , est devenu une agrafe d’albums de compilation par les ténors lyriques. On dit que pendant la Première Guerre mondiale , les soldats italiens chantaient cet air pour entretenir leur moral. ^{[12] [34]} }} Le film italien 2008, Puccini e la fanciulla ( Puccini et la Fille ), est basé sur la période de sa vie quand il composait l’opéra.

La rondine

Puccini acheva la partition de La rondine , sur un livret de Giuseppe Adami en 1916 après deux ans de travail, et elle fut créée au Grand Théâtre de Monte Carlo le 27 mars 1917. L’opéra avait été initialement commandé par le Carltheater de Vienne ; cependant, le déclenchement de la Première Guerre mondiale a empêché la première d’y être donnée. De plus, la firme Ricordi avait décliné la partition de l’opéra – le fils de Giulio Ricordi, Tito, était alors aux commandes et il qualifiait l’opéra de “mauvais Lehár “. ^[35] Il a été repris par leur rival, Lorenzo Sonzogno, qui a organisé la première représentation à Monaco neutre . ^[36]Le compositeur a continué à travailler à la révision de ce, le moins connu de ses opéras matures, jusqu’à sa mort.

La rondine a été initialement conçue comme une opérette, mais Puccini a éliminé le dialogue parlé, rendant l’œuvre plus proche de la forme d’un opéra. Un critique moderne a décrit La rondine comme “un tissu continu d’airs de valse chantants, de mélodies accrocheuses de style pop et de musique d’amour nostalgique”, tout en caractérisant l’intrigue comme recyclant des personnages et des incidents d’œuvres comme “La traviata” et “Die Fledermaus”. ^[37]

Le trittico : Il tabarro , Suor Angelica et Gianni Schicchi

En 1918, Il trittico est créé à New York. Cette œuvre est composée de trois opéras en un acte, chacun concernant la dissimulation d’un décès : un épisode horrifique ( Il tabarro ) dans le style du Grand Guignol parisien , une tragédie sentimentale ( Suor Angelica ), et une comédie ( Gianni Schicchi ). .

Turandot

Turandot , le dernier opéra de Puccini, est resté inachevé à la mort du compositeur en novembre 1924, et les deux dernières scènes ont été achevées par Franco Alfano sur la base des croquis du compositeur. Le livret de Turandot était basé sur une pièce du même nom de Carlo Gozzi . ^[38] La musique de l’opéra est fortement infléchie avec des motifs pentatoniques , destinés à produire une saveur asiatique à la musique. Turandot contient un certain nombre d’airs autonomes mémorables, parmi lesquels Nessun dorma .

Librettistes

Le livret d’ Edgar a été un facteur important dans l’échec de cet opéra. Par la suite, en particulier tout au long de sa carrière intermédiaire et tardive, Puccini était extrêmement sélectif, et parfois indécis, dans le choix du sujet de ses nouvelles œuvres. ^[7] Puccini a été profondément impliqué dans le processus d’écriture du livret lui-même, nécessitant de nombreuses révisions itératives de ses livrets en termes de structure et de texte. Les relations de Puccini avec ses librettistes étaient parfois très difficiles. Son éditeur, Casa Ricordi, était fréquemment appelé à arbitrer les différends et les impasses entre eux. ^[17]

Puccini a exploré de nombreux sujets possibles qu’il n’a finalement rejetés qu’après un effort important – comme la création d’un livret – y avait été consacré. ^[39] Parmi les sujets que Puccini a sérieusement envisagés, mais abandonnés, figuraient : Cristoforo Sly , Anima Allegra (basé sur la pièce El genio alegre de Serafín et Joaquín Álvarez Quintero), Two Little Wooden Shoes ( I due zoccoletti ) (une nouvelle de Maria Louise Ramé, alias Ouida ), la vie de Marie Antoinette , Margherita da Cortona et Conchita (d’après le roman La Femme et le pantin –La Femme et le pantin , de Pierre Loüys). ^[17] Certains de ces sujets abandonnés ont été repris et transformés en opéras par d’autres compositeurs. Par exemple, Franco Vittadini a fait un opéra d’ Anima Allegra , l’opéra Lodoletta de Mascagni est dérivé de Two Little Wooden Shoes , et Riccardo Zandonai a finalement écrit Conchita . ^[17]

Torre del Lago

Torre del Lago, Italie, Villa Puccini

À partir de 1891, Puccini passe la plupart de son temps, lorsqu’il n’est pas en voyage d’affaires, à Torre del Lago , une petite communauté à une quinzaine de kilomètres de Lucca située entre la mer Ligure et le lac Massaciuccoli , juste au sud de Viareggio . Torre del Lago était le lieu principal pour Puccini de s’adonner à son amour de la chasse. “J’aime la chasse, j’aime les voitures: et pour ces choses, dans l’isolement de Torre del Lago, je garde la foi.” (“Amo la caccia, adoro l’automobile : ea questo ea quella nelle solitudini di Torre del Lago serbo intera la mia fede.”) ^[40]

En 1900, il avait acquis un terrain et construit une villa sur le lac, maintenant connue sous le nom de “Villa Museo Puccini”. Il y vécut jusqu’en 1921, date à laquelle la pollution produite par l’exploitation de la tourbe sur le lac l’obligea à s’installer à Viareggio, à quelques kilomètres au nord. Après sa mort, un mausolée a été créé dans la Villa Puccini et le compositeur y est enterré dans la chapelle, ainsi que sa femme et son fils décédés plus tard.

La Villa Museo appartenait à sa petite-fille, Simonetta Puccini , jusqu’à sa mort, et est ouverte au public. Un Festival Puccini annuel se tient à Torre del Lago.

Puccini à cheval

Mariage et affaires

Puccini avec sa femme Elvira et son fils Antonio, 1900

À l’automne 1884, Puccini entame une relation avec une femme mariée nommée Elvira Gemignani (née Bonturi, 1860–1930) à Lucques. Le mari d’Elvira, Narciso Gemignani, était un ” coureur de jupons impénitent “, et le mariage d’Elvira n’était pas heureux. ^[7] Elvira est tombée enceinte de Puccini et leur fils, Antonio (1886–1946), est né à Monza. Elvira a quitté Lucca lorsque la grossesse a commencé à se manifester et a accouché ailleurs pour éviter les commérages. ^[7] Elvira, Antonio et la fille d’Elvira par Narciso, Fosca (1880–1968), ont commencé à vivre avec Puccini peu de temps après. Narciso a été tué par le mari d’une femme avec qui Narciso avait eu une liaison, mourant le 26 février 1903, un jour après l’accident de voiture de Puccini . ^[7]Ce n’est qu’alors, au début de 1904, que Puccini et Elvira purent se marier et légitimer Antonio.

Le mariage entre Puccini et Elvira a également été troublé par l’infidélité, car Puccini avait lui-même des liaisons fréquentes, notamment avec des chanteurs bien connus tels que Maria Jeritza , Emmy Destinn , Cesira Ferrani et Hariclea Darclée . ^[7] En 1906, alors qu’il assiste à l’ouverture de Madama Butterfly à Budapest, Puccini tombe amoureux de Blanke Lendvai, la sœur du compositeur hongrois Ervin Lendvai (son ami et protégé pendant de nombreuses années). ^[41] Blanke et Puccini ont échangé des lettres d’amour jusqu’en 1911, date à laquelle il a commencé une liaison avec l’aristocrate allemande la baronne Josephine von Stangel, qui a duré six ans. ^[42]

En 1909, l’épouse de Puccini, Elvira, accusa publiquement Doria Manfredi, une femme de chambre travaillant pour la famille Puccini, d’avoir une liaison avec le compositeur. Après avoir été publiquement accusée d’adultère, Doria Manfredi s’est suicidée. Une autopsie a déterminé, cependant, que Doria était morte vierge, réfutant les allégations portées contre elle. Elvira Puccini a été poursuivie pour diffamation et a été condamnée à plus de cinq mois de prison, bien qu’un paiement à la famille Manfredi par Puccini ait épargné à Elvira d’avoir à purger sa peine. ^[43] Certains critiques musicaux et interprètes de l’œuvre de Puccini ont émis l’hypothèse que les effets psychologiques de cet incident sur Puccini ont interféré avec sa capacité à terminer des compositions plus tard dans sa carrière, et ont également influencé le développement de ses personnages tels que Liù (deTurandot ), une esclave qui meurt tragiquement par suicide. ^{[44] [45] [46]}

Selon des documents trouvés en possession d’une descendante de la famille Manfredi, Nadia Manfredi, en 2007, Puccini avait en fait une liaison avec Giulia Manfredi, la cousine de Doria. Des articles de presse au moment de la découverte de ces documents alléguaient que Nadia Manfredi était la petite-fille de Puccini, par un fils, Antonio Manfredi, né de Giulia. ^{[43] [47]}

Politique

Contrairement à Wagner et Verdi , Puccini n’était pas actif en politique. La biographe de Puccini, Mary Jane Phillips-Matz , a écrit: “Tout au long de cette période [de la Première Guerre mondiale et de ses conséquences immédiates], l’intérêt de Puccini pour la politique était proche de zéro, comme cela l’avait été toute sa vie, pour autant qu’on puisse en juger. Il semblait presque indifférent à tout, des élections municipales à Viareggio aux nominations ministérielles à Rome.” ^[17] Un autre biographe spécule que Puccini aurait pu être – s’il avait une philosophie politique – un monarchiste. ^[48]

L’indifférence de Puccini à la politique lui a causé des problèmes pendant la Première Guerre mondiale . L’amitié de longue date et étroite de Puccini avec Toscanini a été interrompue pendant près d’une décennie en raison d’une dispute à l’été 1914 (dans les premiers mois de la guerre) au cours de laquelle Puccini a fait remarquer que l’Italie pourrait bénéficier de l’organisation allemande. ^[17] Puccini a également été critiqué pendant la guerre pour son travail sur La rondine dans le cadre d’un contrat de commande de 1913 avec un théâtre autrichien après que l’Italie et l’Autriche-Hongrie sont devenues des adversaires dans la guerre en 1915 (bien que le contrat ait finalement été annulé). Puccini n’a pas participé à l’effort de guerre public, mais a apporté une assistance privée aux personnes et aux familles touchées par la guerre. ^[17]

En 1919, Puccini a été chargé d’écrire la musique d’une ode de Fausto Salvatori [ it ] honorant les victoires de l’Italie pendant la Première Guerre mondiale. L’œuvre, Inno a Roma (Hymne à Rome), devait être créée le 21 avril 1919, lors d’une célébration de l’anniversaire de la fondation de Rome. La première a été reportée au 1er juin 1919, date à laquelle elle a été jouée à l’ouverture d’une compétition de gymnastique. ^[49] Bien qu’il n’ait pas été écrit pour les fascistes, Inno a Roma a été largement joué lors des défilés de rue fascistes et des cérémonies publiques. ^[50]

Puccini a eu des contacts avec Benito Mussolini et le parti fasciste italien dans l’année précédant sa mort. En 1923, le parti fasciste de Viareggio fit de Puccini un membre honoraire et lui envoya une carte de membre. ^[17] Cependant, la preuve que Puccini était en fait un membre du parti fasciste est ambiguë. ^[51]Le Sénat italien a traditionnellement inclus un petit nombre de membres nommés en reconnaissance de leurs contributions culturelles à la nation. Puccini espérait atteindre cet honneur, qui avait été accordé à Verdi, et s’engagea à utiliser ses relations pour provoquer la nomination. Alors que les sénateurs honoraires pouvaient voter, rien n’indique que Puccini ait demandé la nomination à cette fin. Puccini souhaitait également créer un théâtre national à Viareggio, un projet qui nécessiterait le soutien du gouvernement. Puccini rencontra Mussolini à deux reprises, en novembre et décembre 1923, cherchant un soutien pour le projet de théâtre. Alors que le projet théâtral ne se concrétise pas, Puccini est nommé sénateur ( senatore a vita ) quelques mois avant sa mort. ^[17]

Au moment où Puccini a rencontré Mussolini, Mussolini était Premier ministre depuis environ un an, mais son parti n’avait pas encore pris le contrôle total du Parlement italien à cause de la violence et des irrégularités des élections générales de 1924 . Puccini n’était plus en vie lorsque Mussolini annonça la fin du gouvernement représentatif et le début d’une dictature fasciste dans son discours devant la Chambre des députés le 3 janvier 1925. ^[52]

La mort

Puccini en 1924

Fumeur à la chaîne de cigares et de cigarettes Toscano , Puccini a commencé à se plaindre de maux de gorge chroniques vers la fin de 1923. Un diagnostic de cancer de la gorge a conduit ses médecins à recommander un nouveau traitement expérimental de radiothérapie , qui était proposé à Bruxelles . Puccini et sa femme n’ont jamais su à quel point le cancer était grave, car la nouvelle n’a été révélée qu’à son fils.

Puccini mourut à Bruxelles le 29 novembre 1924, à l’âge de 65 ans, des suites du traitement ; un saignement incontrôlé a entraîné une crise cardiaque le lendemain de la chirurgie. La nouvelle de sa mort parvient à Rome lors d’une représentation de La bohème . L’opéra fut aussitôt arrêté et l’orchestre joua la Marche funèbre de Chopin devant le public médusé. ^[53] Il a été enterré à Milan , dans la tombe de la famille de Toscanini, mais cela a toujours été conçu comme une mesure temporaire. En 1926, son fils organisa le transfert de la dépouille de son père dans une chapelle spécialement créée à l’intérieur de la villa Puccini à Torre del Lago.

Style et réception critique

Plus largement, Puccini a écrit dans le style de la période romantique tardive de la musique classique (voir Musique romantique ). ^[54] Les historiens de la musique se réfèrent également à Puccini comme une composante de la giovane scuola (“jeune école”), une cohorte de compositeurs qui sont venus sur la scène lyrique italienne à la fin de la carrière de Verdi, comme Mascagni, Leoncavallo et d’autres mentionné ci-dessous. ^[55] Puccini est aussi fréquemment désigné comme un compositeur de vérisme . ^[56]

La carrière de Puccini s’étend de la fin de la période romantique à la période moderne. Il a consciemment tenté de «mettre à jour» son style pour suivre le rythme des nouvelles tendances, mais n’a pas tenté d’adopter pleinement un style moderne. Un critique, Andrew Davis, a déclaré: “La fidélité envers les traditions de l’opéra italien du XIXe siècle et, plus généralement, envers le langage musical de son héritage toscan est l’une des caractéristiques les plus claires de la musique de Puccini.” ^[54] Davis identifie également, cependant, un « pluralisme stylistique » dans l’œuvre de Puccini, incluant des influences de « la tradition symphonique allemande, des traditions harmoniques et orchestrales françaises et, dans une moindre mesure, des aspects du chromatisme wagnérien ». ^[54]De plus, Puccini a fréquemment cherché à introduire de la musique ou des sons provenant de sources extérieures dans ses opéras, comme son utilisation de mélodies folkloriques chinoises dans Turandot.

Tous les opéras de Puccini ont au moins un morceau fixe pour un chanteur principal qui est suffisamment séparé de son environnement pour qu’il puisse être traité comme un air distinct, et la plupart de ses œuvres en ont plusieurs. Dans le même temps, le travail de Puccini a poursuivi la tendance à s’éloigner des opéras construits à partir d’une série de pièces arrêtées, et a plutôt utilisé une construction plus «composée» ou intégrée. Ses œuvres sont fortement mélodiques. Dans l’orchestration, Puccini doublait fréquemment la ligne vocale à l’unisson ou aux octaves afin d’accentuer et de renforcer la ligne mélodique. ^[54]

Le vérisme est un style d’opéra italien qui a commencé en 1890 avec la première représentation de la Cavalleria rusticana de Mascagni , a culminé au début des années 1900 et s’est attardé dans les années 1920. ^[57] Le style se distingue par des représentations réalistes – parfois sordides ou violentes – de la vie quotidienne, en particulier la vie des classes inférieures contemporaines. Il rejette dans l’ensemble les sujets historiques ou mythiques associés au romantisme . Cavalleria rusticana , Pagliacci et Andrea Chénier sont uniformément considérés comme des opéras véristes . La carrière de Puccini en tant que compositeur coïncide presque entièrement avec le vérismemouvement. Seuls ses Le Villi et Edgar ont précédé Cavalleria rusticana . Certains considèrent Puccini comme essentiellement un compositeur de vérisme , ^[56] tandis que d’autres, bien qu’en reconnaissant qu’il a pris part au mouvement dans une certaine mesure, ne le considèrent pas comme un compositeur de vérisme “pur”. ^[58] De plus, les critiques diffèrent quant à la mesure dans laquelle des opéras particuliers de Puccini sont, ou ne sont pas, correctement décrits comme des opéras véristes . Deux des opéras de Puccini, Tosca et Il tabarro, sont universellement considérés comme des opéras véristes . ^[59] Érudit PucciniMosco Carner ne place que deux des opéras de Puccini autres que Tosca et Il tabarro dans l’ école du vérisme : Madama Butterfly et La fanciulla del West . ^[60] Étant donné que seules trois œuvres de vérisme qui ne sont pas de Puccini continuent d’apparaître régulièrement sur scène ( Cavalleria rusticana , Pagliacci et Andrea Chénier , susmentionnées ), la contribution de Puccini a eu une signification durable pour le genre.

Tant de son vivant que dans la postérité, le succès de Puccini a dépassé les autres compositeurs d’opéra italiens de son temps, et il n’a été égalé à cet égard que par une poignée de compositeurs dans toute l’histoire de l’opéra. Entre 2004 et 2018, Puccini s’est classé troisième (derrière Verdi et Mozart) pour le nombre de représentations de ses opéras dans le monde, selon l’enquête d’ Operabase . Trois de ses opéras ( La bohème , Tosca et Madame Butterfly ) figuraient parmi les 10 opéras les plus joués dans le monde. ^[61]

Gustav Kobbé , l’auteur original de The Complete Opera Book , un ouvrage de référence standard sur l’opéra, a écrit dans l’édition de 1919: “Puccini est considéré comme la figure la plus importante de l’Italie lyrique aujourd’hui, le successeur de Verdi, s’il en existe un.” ^[62] D’autres contemporains partageaient ce point de vue. ^[6] Les compositeurs d’opéra italiens de la génération à laquelle Puccini a été comparé comprenaient Pietro Mascagni (1863–1945), Ruggero Leoncavallo (1857–1919), Umberto Giordano (1867–1948), Francesco Cilea (1866–1950), Baron Pierantonio Tasca (1858–1934), Gaetano Coronaro (1852–1908) et Alberto Franchetti(1860-1942). ^{[6] [55]} Seuls trois compositeurs et trois œuvres de contemporains italiens de Puccini figurent sur la liste Operabase des œuvres les plus jouées : Cavalleria rusticana de Mascagni, Pagliacci de Ruggero Leoncavallo et Andrea Chénier d’Umberto Giordano. Kobbé a opposé la capacité de Puccini à obtenir un succès “soutenu” avec l’échec de Mascagni et Leoncavallo à produire plus qu’un simple “un court opéra au succès sensationnel”. ^[62] Au moment de la mort de Puccini en 1924, il avait gagné 4 millions de dollars de ses œuvres. ^[63]

Bien que le succès populaire de l’œuvre de Puccini soit indéniable et que sa maîtrise de l’art de la composition ait été constamment reconnue, l’opinion des critiques quant à la valeur artistique de son œuvre a toujours été partagée. Grove Music Online a décrit les forces de Puccini en tant que compositeur comme suit :

Puccini a réussi à maîtriser l’orchestre comme aucun autre Italien ne l’avait fait avant lui, créant de nouvelles formes en manipulant des structures héritées de la grande tradition italienne, en les chargeant de progressions harmoniques audacieuses qui n’avaient que peu ou rien à voir avec ce qui se passait alors en Italie, même si ils étaient en phase avec les travaux des collègues français, autrichiens et allemands. ^[64]

Dans son travail sur Puccini, Julian Budden décrit Puccini comme un compositeur doué et original, notant l’innovation cachée dans la popularité d’œuvres telles que ” Che gelida manina “. Il décrit l’aria en termes musicaux (la signature incrustée dans l’harmonie par exemple), et souligne que sa structure était assez inédite à l’époque, comportant trois paragraphes musicaux distincts qui forment pourtant un tout complet et cohérent. ^[65] Cette perspicacité dans l’expérimentation musicale était l’essence du style de Puccini, comme en témoignent ses divers décors et l’utilisation du motif pour exprimer des idées au-delà de celles de l’histoire et du texte. ^[66]

Puccini a cependant toujours été la cible de condescendance de la part de certains critiques musicaux qui trouvent sa musique insuffisamment sophistiquée ou difficile. ^[67] Certains ont explicitement condamné ses efforts pour plaire à son public, comme ce critique italien contemporain :

Il s’arrête volontiers au petit génie, caressant le goût du public… fuyant obstinément l’innovation trop audacieuse… Un peu d’héroïsme, mais pas porté à des sommets ; un peu de comédie vériste, mais brève ; beaucoup de sentiment et d’idylle amoureuse : c’est la recette dans laquelle il trouve le bonheur. ( [E]gli si arresta volentieri alla piccola genialità, accarezzando il gusto del pubblico … rifuggendo ostinato dalle troppo ardite innovazioni. … Un po’ di erismo, ma non spinto a grandi altezze, un po’ di commedia verista, ma breve ; molto idillio sentimentale e romantico : ecco la ricetta in cui egli compiace. ) ^[68]

Budden a tenté d’expliquer le paradoxe de l’immense succès populaire et de la maîtrise technique de Puccini d’une part, et le relatif mépris dans lequel son travail a été tenu par les universitaires :

Aucun compositeur ne communique plus directement avec un public que Puccini. En effet, pendant de nombreuses années, il est resté victime de sa propre popularité ; d’où la résistance à sa musique dans les milieux académiques. Rappelons-nous, cependant, que les mélodies de Verdi étaient autrefois considérées comme de la nourriture pour orgue de Barbarie. La vérité est que la musique qui attire immédiatement un public devient sujette à une mauvaise imitation, qui peut jeter une ombre trouble sur l’original. Tant que la mélodie puccinienne contrefaite a dominé le monde de l’opérette sentimentale, beaucoup ont eu du mal à accepter l’article authentique. Maintenant que la monnaie actuelle de la musique légère a changé, le compositeur admiré par Schoenberg, Ravel et Stravinsky peut être vu émerger dans toute sa stature. ^[13]

Études de Puccini

Fondé en 1996 à Lucca , le Centro di studi Giacomo Puccini embrasse un large éventail d’approches à l’étude de l’œuvre de Puccini. Aux États-Unis, l’American Center for Puccini Studies se spécialise dans la présentation d’éditions d’interprétation inhabituelles d’œuvres de compositeurs et présente des pièces de Puccini négligées ou inconnues. Il a été fondé en 2004 par le chanteur et réalisateur Harry Dunstan.

Œuvres

“Donna non vidi mai” ( 2 : 52 ) 2:53 De Manon Lescaut , acte 1 ; Enrico Caruso (1913) “O soave fanciulla” ( 3 : 16 ) 3:16 De La bohème , acte 1 ; Caruso et Nellie Melba (1906) “O mio babbino caro” ( 2 : 37 ) 2:38 De Gianni Schicchi , Frances Alda (1919)

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Puccini a écrit des pièces orchestrales, de la musique sacrée, de la musique de chambre, de la musique solo pour piano et orgue et des chansons pour voix et piano, notamment sa messe de 1880 Messa di gloria , son Preludio Sinfonico de 1882 et son mouvement de quatuor à cordes Crisantemi de 1890 . Cependant, il est surtout connu pour ses opéras :

• Le Villi , livret de Ferdinando Fontana (en un acte – créé au Teatro Dal Verme , 31 mai 1884)
• Edgar , livret de Ferdinando Fontana (en quatre actes – créé à La Scala , 21 avril 1889)
• Manon Lescaut , livret de Luigi Illica , Marco Praga et Domenico Oliva (en quatre actes – première au Teatro Regio , 1er février 1893)
• La bohème , livret de Luigi Illica et Giuseppe Giacosa (en quatre actes – première au Teatro Regio, 1er février 1896)
• Tosca , livret de Luigi Illica et Giuseppe Giacosa (en trois actes – première au Teatro Costanzi , 14 janvier 1900)
• Madama Butterfly , livret de Luigi Illica et Giuseppe Giacosa (en deux actes – première à La Scala, 17 février 1904)
• La fanciulla del West , livret de Guelfo Civinini et Carlo Zangarini (en trois actes – première au Metropolitan Opera , 10 décembre 1910)
• La rondine , livret de Giuseppe Adami (en trois actes – création à l’ Opéra de Monte-Carlo , le 27 mars 1917)
• Il trittico (créée au Metropolitan Opera, le 14 décembre 1918)
  • Il tabarro , livret de Giuseppe Adami
  • Suor Angelica , livret de Giovacchino Forzano
  • Gianni Schicchi , livret de Giovacchino Forzano
• Turandot , livret de Renato Simoni et Giuseppe Adami (en trois actes – inachevé au moment de la mort de Puccini, achevé par Franco Alfano : créé à La Scala, le 25 avril 1926)

Remarques

1. ^ Nom complet : Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini ( Royaume- Uni : / ˈ dʒ æ k ə m oʊ p ʊ ˈ tʃ iː n i / JAK -ə-moh puu- CHEE -nee , États- Unis : / ˈ dʒ ɑː k ə m oʊ p uː ˈ tʃ iː n i / JAH -kə-moh poo- CHEE -nee , italien : [ˈdʒaːkomo putˈtʃiːni] ).
2. ↑ Bien que Puccini lui-même ait correctement intitulé l’œuvre a Messa , se référant à un cadre de l’Ordinaire de la messe catholique , aujourd’hui l’œuvre est populairement connue sous le nom de sa Messa di Gloria , un nom qui fait techniquement référence à un cadre des seules deux premières prières de l’Ordinaire, le Kyrie et le Gloria , en omettant le Credo , le Sanctus et l’ Agnus Dei .

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Lectures complémentaires

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Liens externes

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• Partitions gratuites de Giacomo Puccini à l’ International Music Score Library Project (IMSLP)
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• Centre américain d’études Puccini
• Festival Puccini et la sua Lucques
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