Gène Wilder

Jerome Silberman (11 juin 1933 – 29 août 2016), connu professionnellement sous le nom de Gene Wilder , était un acteur, comédien, écrivain et cinéaste américain. Il est surtout connu pour ses rôles comiques, mais aussi pour son interprétation de Willy Wonka dans Willy Wonka & the Chocolate Factory (1971). Il est également connu pour ses collaborations avec Mel Brooks sur les films The Producers (1967), Blazing Saddles (1974) et Young Frankenstein (1974), ainsi que Richard Pryor dans les quatre films avec Silver Streak (1976), Stir Crazy ( 1980), See No Evil, Hear No Evil (1989) etUn autre toi (1991). ^[1] Il a également joué dans Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe* de Woody Allen (*Mais vous aviez peur de demander) ( 1972 ).

Gène Wilder
Plus sauvage en 1970
Née	Jérôme Silberman ( 1933-06-11 )11 juin 1933 Milwaukee , Wisconsin, États-Unis
Décédés	29 août 2016 (2016-08-29)(83 ans) Stamford, Connecticut , États-Unis
mère nourricière	Université de l’Iowa (BA, 1955) École de théâtre Bristol Old Vic
Profession	Acteur, écrivain, cinéaste
Années actives	1961–2005 (en tant qu’acteur) 1998–2013 (en tant qu’auteur)
Conjoint(s)	Marie Mercier ​ ​ ( m. 1960; div. 1965 ) Marie Joan Schutz ​ ​ ( m. 1967; div. 1974 ) Gilda Radner ​ ​ ( né en 1984 ; décédé en 1989 ) Karen Boyer ​ ​ ( m. 1991 )
Enfants	1
Les proches	Jordan Walker-Pearlman (neveu)
Carrière militaire
Allégeance	États-Unis
Service/ agence	Armée des États-Unis
Des années de service	1956–1958
Signature

Wilder a commencé sa carrière sur scène et a fait ses débuts à l’écran dans un épisode de la série télévisée The Play of the Week en 1961. Bien que son premier rôle au cinéma ait été celui d’un otage dans le film Bonnie and Clyde de 1967 , ^[1] le premier film de Wilder Le rôle majeur était celui de Leopold Bloom dans le film de 1967 The Producers pour lequel il a été nominé pour l’ Oscar du meilleur acteur dans un second rôle . Il s’agissait de la première d’une série de collaborations avec le scénariste/réalisateur Mel Brooks , dont Blazing Saddles et Young Frankenstein de 1974 , que Wilder a co-écrit, ce qui a valu au duo une nomination aux Oscars pourMeilleur scénario adapté .

Wilder a réalisé et écrit plusieurs de ses propres films, dont The Woman in Red (1984). Avec sa troisième épouse, Gilda Radner , il a joué dans trois films, dont il a également réalisé les deux derniers. Sa mort en 1989 d’un cancer de l’ovaire l’ a conduit à s’impliquer activement dans la promotion de la sensibilisation et du traitement du cancer, en aidant à fonder le Gilda Radner Ovarian Cancer Detection Center à Los Angeles ^[1] et en co-fondant le Gilda’s Club . Après sa dernière performance d’acteur en 2003 – un rôle invité dans Will & Grace pour lequel il a reçu un Emmy Award du meilleur acteur invité – Wilder s’est tourné vers l’écriture. Il a produit un mémoire en 2005,Embrasse-moi comme un étranger : ma recherche d’amour et d’art ; une collection d’histoires, What Is This Thing Called Love? (2010); et les romans My French Whore (2007), The Woman Who Wouldn’t (2008) et Something to Remember You By (2013).

Jeunesse

Wilder est né Jerome Silberman le 11 juin 1933 à Milwaukee , Wisconsin, fils de Jeanne (Baer) et William J. Silberman, fabricant et vendeur d’articles de fantaisie. ^[2] Son père était un immigrant juif russe , tout comme ses grands-parents maternels. ^[3] Wilder s’est d’abord intéressé à jouer à l’âge de huit ans, lorsque sa mère a reçu un diagnostic de fièvre rhumatismale et que le médecin lui a dit “d’essayer de la faire rire”. ^[4]

À l’âge de 11 ans, il a vu sa sœur, qui étudiait le théâtre, se produire sur scène, et il a été captivé par l’expérience. Il a demandé à son professeur s’il pouvait devenir son élève, et le professeur a dit que s’il était toujours intéressé à 13 ans, il prendrait Wilder comme élève. Le lendemain du jour où Wilder a eu 13 ans, il a appelé le professeur, qui l’a accepté; Wilder a étudié avec lui pendant deux ans. ^[5]

Lorsque Jeanne Silberman a estimé que le potentiel de son fils n’était pas pleinement réalisé dans le Wisconsin, elle l’a envoyé à Black-Foxe , un institut militaire à Hollywood, où il a été victime d’intimidation et d’ agression sexuelle , principalement parce qu’il était le seul garçon juif de l’école. selon son propre récit. ^[6] Après un court séjour infructueux à Black-Foxe, Wilder est rentré chez lui et s’est de plus en plus impliqué dans la communauté théâtrale locale. Il se produit pour la première fois devant un public payant à 15 ans, dans le rôle de Balthasar ( serviteur de Roméo ) dans une production de Roméo et Juliette de Shakespeare . ^[7]Gene Wilder est diplômé du Washington High School de Milwaukee en 1951. ^[8]

Wilder a été élevé juif, mais il n’a retenu que la règle d’or comme philosophie. Dans un livre publié en 2005, il a déclaré: “Je n’ai pas d’autre religion. Je me sens très juif et je me sens très reconnaissant d’être juif. Mais je ne crois pas en Dieu ni en quoi que ce soit à voir avec la religion juive”. ^[9]

Wilder a étudié la communication et les arts du théâtre à l’ Université de l’Iowa , où il était membre de la fraternité Alpha Epsilon Pi . ^[dix]

Carrière d’acteur

Old Vic, Army et HB Studio

Après avoir obtenu son diplôme de l’Iowa en 1955, il a été accepté à la Bristol Old Vic Theatre School à Bristol, en Angleterre. Après six mois d’études d’escrime, Wilder est devenu le premier étudiant de première année à remporter le championnat d’escrime de toutes les écoles. ^[11] Désireux d’étudier le système de Stanislavski , il retourna aux États-Unis, vivant avec sa sœur et sa famille dans le Queens . Wilder s’inscrit au HB Studio . ^[12]

Wilder a été enrôlé dans l’armée le 10 septembre 1956. À la fin de la formation des recrues , il a été affecté au corps médical et envoyé à Fort Sam Houston pour s’entraîner. Il a ensuite eu la possibilité de choisir n’importe quel poste qui était ouvert, et voulant rester près de New York pour assister à des cours de théâtre au HB Studio, il a choisi de servir comme ambulancier au département de psychiatrie et de neurologie du Valley Forge Army Hospital . à Phoenixville, Pennsylvanie . ^[13] En novembre 1957, sa mère est décédée d’ un cancer de l’ovaire. Il a été renvoyé de l’armée un an plus tard et est retourné à New York. Une bourse au HB Studio lui a permis de devenir étudiant à temps plein. Vivant d’abord de l’assurance-chômage et de quelques économies, il subvient ensuite à ses besoins grâce à des petits boulots comme chauffeur de limousine et moniteur d’escrime.

Début de carrière

Le premier travail d’acteur professionnel de Wilder était à Cambridge, Massachusetts , où il a joué le second officier dans la production de Twelfth Night d’ Herbert Berghof . Il a également été chorégraphe d’escrime. ^[14]

Après trois ans d’études avec Berghof et Uta Hagen au HB Studio, Charles Grodin a parlé à Wilder de la méthode d’acteur de Lee Strasberg . Grodin l’a persuadé de quitter l’atelier et de commencer à étudier avec Strasberg dans sa classe privée. Plusieurs mois plus tard, Wilder a été accepté à l’ Actors Studio . Sentant que “Jerry Silberman in Macbeth ” n’avait pas la bonne sonorité, il adopta un nom de scène. ^[15] Il a choisi “Wilder” parce que cela lui rappelait l’ auteur de Our Town Thornton Wilder , tandis que “Gene” venait du personnage d’Eugene Gant dans le premier roman de Thomas Wolfe ,Regarde vers la maison, Angel . Il aimait aussi “Gene” parce qu’en tant que garçon, il était impressionné par un parent éloigné, un navigateur de bombardiers de la Seconde Guerre mondiale qui était “beau et avait fière allure dans sa veste de vol en cuir”. ^{[15] [16] [a]} Il a dit plus tard qu’il ne pouvait pas non plus voir Gene Wilder jouer à Macbeth .

Après avoir rejoint l’Actors Studio, il commence lentement à se faire remarquer sur la scène off-Broadway , grâce à des performances dans Roots de Sir Arnold Wesker et dans The Complaisant Lover de Graham Greene , pour lequel Wilder reçoit le Clarence Derwent Award du “Meilleur Performance par un acteur dans un rôle non présenté”. ^[19] L’un des premiers crédits de Wilder jouait le patient mental socialement maladroit Billy Bibbit dans l’ adaptation originale de Broadway de 1963 à 1964 du roman de Ken Kesey One Flew Over the Cuckoo’s Nest face à la star Kirk Douglas .

années 1960

En 1963, Wilder a joué le rôle principal dans Mother Courage and Her Children , une production mettant en vedette Anne Bancroft , qui a présenté Wilder à son petit ami (et plus tard mari) Mel Brooks . ^[20] Quelques mois plus tard, Brooks a mentionné qu’il travaillait sur un scénario intitulé Springtime for Hitler , pour lequel il pensait que Wilder serait parfait dans le rôle de Leo Bloom . Brooks a obtenu une promesse de Wilder qu’il vérifierait avec lui avant de prendre des engagements à long terme. ^[20] Des mois se sont écoulés et Wilder a fait le tour du pays avec différentes productions théâtrales, a participé à une présentation télévisée de CBS de Death of a Salesman, et a été choisi pour son premier rôle dans un film – un rôle mineur dans Bonnie and Clyde d’ Arthur Penn en 1967 . Après trois ans sans nouvelles de Brooks, Wilder a été appelé pour une lecture avec Zero Mostel , qui devait être la star de Springtime for Hitler et avait l’approbation de sa co-star. Mostel a approuvé et Wilder a été choisi pour son premier rôle principal dans un long métrage, The Producers de 1967 . ^[21]

Les producteurs sont finalement devenus un classique de la comédie culte , ^{[22] [23]} avec Mel Brooks remportant un Oscar du meilleur scénario original et Wilder étant nominé pour un Oscar du meilleur second rôle masculin . Néanmoins, le premier effort de réalisateur de Brooks n’a pas bien marché au box-office et n’a pas été bien accueilli par tous les critiques; La critique du New York Times , Renata Adler , a revu le film et l’a décrit comme “l’humour noir du collège”. ^{[24] [25]}

En 1969, Wilder s’installe à Paris, acceptant un rôle principal dans Start the Revolution Without Me de Bud Yorkin , une comédie qui se déroule pendant la Révolution française . Une fois le tournage terminé, Wilder est retourné à New York, où il a lu le scénario de Quackser Fortune a un cousin dans le Bronx et a immédiatement appelé Sidney Glazier , qui a produit The Producers . Les deux hommes ont commencé à chercher le réalisateur parfait pour le film. Jean Renoir était le premier candidat, mais il ne pourrait pas faire le film avant au moins un an, alors le réalisateur anglo-indien Waris Hussein a été embauché. Avec Margot Kidderco-vedette avec Wilder, il a été tourné sur place à Dublin et dans les studios Ardmore à proximité , en août et septembre 1969. ^[26]

années 1970

En 1971, Wilder a auditionné pour jouer Willy Wonka dans l’ adaptation cinématographique de Mel Stuart de Charlie et la chocolaterie de Roald Dahl . Après avoir récité quelques lignes, le réalisateur Mel Stuart lui a immédiatement proposé le rôle. ^[27] Avant que Wilder ne soit officiellement choisi pour le rôle, Fred Astaire , Joel Gray , Ron Moody et Jon Pertwee étaient tous considérés. ^{[28] [29]} Spike Milligan était le choix original de Roald Dahl pour jouer Willy Wonka. ^[28] Peter Sellers a même supplié Dahl pour le rôle. ^[30]

Le film n’a pas été un grand succès lors de son week-end d’ouverture, ^[31] bien qu’il ait reçu des critiques positives de la part de critiques tels que Roger Ebert , qui l’ont comparé au Magicien d’Oz . ^[32] Le film détient actuellement une cote “Fresh” de 89 % sur Rotten Tomatoes avec le consensus critique déclarant que ” Willy Wonka & the Chocolate Factory est étrange mais réconfortant, plein de détours narratifs qui ne fonctionnent pas toujours mais expriment le caractère unique du film” . ^[33]

Les trois films dans lesquels Wilder est apparu après The Producers ont été des échecs au box-office: Start the Revolution et Quackser semblaient au public de mauvaises copies des films de Mel Brooks, tandis que Willy Wonka & the Chocolate Factory n’était pas un succès commercial, bien qu’il ait ensuite acquis un culte et une nomination aux Oscars pour le meilleur score, ainsi qu’une nomination aux Golden Globe Awards pour Wilder. ^[25]

Lorsque Woody Allen lui a proposé un rôle dans un segment de Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe* (*Mais vous aviez peur de demander) , Wilder a accepté, espérant que ce serait le coup qui mettrait fin à sa série de flops. Tout … a été un succès, rapportant plus de 18 millions de dollars rien qu’aux États-Unis contre un budget de 2 millions de dollars. ^[34]

Plus sauvage en 1984

Après Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe* (*Mais vous aviez peur de demander) , Wilder a commencé à travailler sur un scénario qu’il a appelé Young Frankenstein . Après avoir écrit un scénario de deux pages, il a appelé Mel Brooks, qui lui a dit que cela semblait être une idée “mignonne”, mais a montré peu d’intérêt. ^[35] Quelques mois plus tard, Wilder a reçu un appel de son agent, Mike Medavoy , qui lui a demandé s’il avait quelque chose où il pourrait inclure Peter Boyle et Marty Feldman ., ses deux nouveaux clients. Après avoir vu Feldman à la télévision, Wilder a été inspiré pour écrire une scène qui se déroule à la gare de Transylvanie, où Igor et Frederick se rencontrent pour la première fois. La scène a ensuite été incluse dans le film presque textuellement. Medavoy a aimé l’idée et a appelé Brooks, lui demandant de réaliser. Brooks n’était pas convaincu, mais après avoir passé quatre ans à travailler sur deux échecs au box-office, il a décidé d’accepter. ^[20] Pendant qu’il travaillait sur le scénario de Young Frankenstein , Wilder s’est vu offrir le rôle du Renard dans l’ adaptation cinématographique musicale du livre classique de Saint Exupéry , Le Petit Prince . Alors que le tournage était sur le point de commencer à Londres, Wilder a reçu un appel urgent de Brooks, qui tournaitBlazing Saddles , offrant à Wilder le rôle du “Waco Kid” après que Dan Dailey a abandonné à la dernière minute, tandis que Gig Young est devenu trop malade pour continuer. Wilder a tourné ses scènes pour Blazing Saddles et a immédiatement filmé Le Petit Prince . ^[20]

Après l’écriture de Young Frankenstein , les droits devaient être vendus à Columbia Pictures , mais après avoir eu du mal à s’entendre sur le budget, Wilder, Brooks et le producteur Michael Gruskoff sont allés avec 20th Century Fox , où Brooks et Wilder ont dû signer cinq ans contrats. Young Frankenstein a été un succès commercial, Wilder et Brooks recevant les nominations du meilleur scénario adapté aux Oscars de 1975 , ^[36] perdant face à Francis Coppola et Mario Puzo pour leur adaptation de The Godfather Part II . ^[37] Pendant le tournageJeune Frankenstein , Wilder eut l’idée d’une comédie musicale romantique sur un frère de Sherlock Holmes . Marty Feldman et Madeline Kahn ont accepté de participer au projet, et Wilder a commencé à écrire ce qui est devenu son premier film en tant que réalisateur, The Adventure of Sherlock Holmes’ Smarter Brother en 1975 . ^[38]

En 1975, l’agent de Wilder lui envoie le scénario d’un film intitulé Super Chief . Wilder a accepté, mais a dit aux producteurs du film qu’il pensait que la seule personne qui pouvait empêcher le film d’être offensant était Richard Pryor . Pryor a accepté le rôle dans le film, qui avait été rebaptisé Silver Streak , le premier film à faire équipe Wilder et Pryor. Ils sont devenus le premier duo de comédies interraciales à succès d’Hollywood. ^[39]

Pendant le tournage de Silver Streak , Wilder a commencé à travailler sur un scénario pour The World’s Greatest Lover , inspiré par The White Sheik de Fellini . Wilder a écrit, produit et réalisé The World’s Greatest Lover , qui a été créé en 1977, mais a été un échec critique. ^[40] Le Frisco Kid (1979) était le prochain projet de Wilder. Le film devait jouer John Wayne , mais il a abandonné et a été remplacé par Harrison Ford , alors un acteur prometteur.

années 1980

Pour une raison quelconque, lorsque vous le jumelez [Pryor] avec Gene Wilder, ils font ensemble un type particulier de magie. Et, ensemble, ils forment probablement la paire la plus drôle qui ait jamais été à l’écran.

— Sidney Poitier ^[41]

En 1980, Wilder fait à nouveau équipe avec Richard Pryor dans Stir Crazy , réalisé par Sidney Poitier . Pryor était aux prises avec une grave dépendance à la cocaïne et le tournage est devenu difficile, mais une fois le film sorti, il est devenu un succès international. Le magazine new-yorkais a classé “Skip Donahue” (Wilder) et “Harry Monroe” (Pryor) au neuvième rang de leur liste 2007 des “Quinze duos les plus dynamiques de l’histoire de la culture pop”, et le film est souvent apparu dans “meilleure comédie” listes et classements. ^{[42] [43]}

Poitier et Wilder sont devenus amis, le couple travaillant ensemble sur un scénario intitulé Traces , qui est devenu Hanky ​​Panky en 1982 , le film où Wilder a rencontré la comédienne Gilda Radner . Pendant le reste de la décennie, Wilder et Radner ont travaillé ensemble sur plusieurs projets. Après Hanky ​​Panky , Wilder a réalisé son troisième film, The Woman in Red de 1984 , qui mettait en vedette Wilder, Radner et Kelly Le Brock . La femme en rouge n’a pas été bien accueillie par la critique, pas plus que leur projet suivant, Haunted Honeymoon de 1986 , qui n’a pas réussi à attirer le public. The Woman in Red a remporté l’ Oscar de la meilleure chanson originalepour la chanson de Stevie Wonder ” I Just Called to Say I Love You “.

TriStar Pictures voulait produire un autre film mettant en vedette Wilder et Pryor, et Wilder a accepté de faire See No Evil, Hear No Evil uniquement s’il était autorisé à réécrire le scénario. Le studio a accepté et See No Evil, Hear No Evil a été créé en mai 1989 avec des critiques majoritairement négatives. De nombreux critiques ont loué Wilder et Pryor, ainsi que la performance de Kevin Spacey , mais ils ont surtout convenu que le scénario était terrible. Roger Ebert l’a qualifié de “vrai raté ” ; ^[44] le Deseret Morning News a décrit le film comme “stupide”, avec un “scénario idiot” qui avait une “histoire artificielle” et trop de “gags juvéniles”,l’a appelé “de loin le véhicule co-vedette le plus réussi pour M. Pryor et M. Wilder”, reconnaissant également que “ce n’est pas un film élégant, et tous les gags ne sont pas aussi intelligents”. ^[46]

Années 1990-2000

Après avoir joué le rôle d’un caricaturiste politique qui tombe amoureux dans le film Funny About Love de 1990 , Wilder a joué dans un dernier film avec Pryor, le long métrage de 1991 Another You , dans lequel la détérioration physique de Pryor due à la sclérose en plaques était clairement perceptible. ^[47] C’était le dernier rôle vedette de Pryor dans un film (il est apparu dans quelques camées avant de mourir en 2005) et a également marqué la dernière apparition de Wilder dans un long métrage. ^[48] ​​Ses deux derniers films n’ont pas eu de succès financier. Le travail restant de Wilder consistait en des téléfilms et des apparitions dans des émissions de télévision.

Wilder a été intronisé au Wisconsin Performing Arts Hall of Fame, au Marcus Center for the Performing Arts de Milwaukee, le 9 avril 1991. ^[49]

En 1994, Wilder a joué dans la sitcom NBC Something Wilder . ^[50] L’émission a reçu de mauvaises critiques et n’a duré qu’une saison. Il est retourné au petit écran en 1999, apparaissant dans trois téléfilms, dont l’un était l’adaptation NBC d’ Alice au pays des merveilles . Les deux autres, Murder in a Small Town et The Lady in Question , étaient des films policiers pour A&E TV coécrits par Wilder, dans lesquels il incarnait un directeur de théâtre devenu détective amateur.

Trois ans plus tard, Wilder a joué dans deux épisodes de Will & Grace de NBC , remportant un Primetime Emmy Award du meilleur acteur invité dans une série comique pour son rôle de M. Stein, le patron de Will Truman . ^[51] Cela a mis fin à la carrière d’écran de Wilder; à partir de 2003, Wilder a concentré ses énergies créatives sur l’écriture de romans et d’histoires, ainsi que sur la peinture.

Vie privée

Wilder avec Gilda Radner, 1986

Des relations

Wilder a rencontré sa première femme, Mary Mercier, alors qu’il étudiait au HB Studio à New York. Bien que le couple n’ait pas été ensemble depuis longtemps, ils se sont mariés le 22 juillet 1960. Ils ont passé de longues périodes séparés, pour finalement divorcer en 1965. Quelques mois plus tard, Wilder a commencé à sortir avec Mary Joan Schutz, une amie de sa sœur. Schutz avait une fille, Katharine, issue d’un précédent mariage. Quand Katharine a commencé à appeler Wilder “Papa”, il a décidé de faire ce qu’il pensait être “la bonne chose à faire”, ^[52] épousant Schutz le 27 octobre 1967 et adoptant Katharine la même année. Schutz et Wilder se sont séparés après sept ans de mariage, Katharine soupçonnant que Wilder avait une liaison avec sa co-star de Young Frankenstein , Madeline Kahn .. Après le divorce, il est brièvement sorti avec son autre co-vedette de Frankenstein , Teri Garr . Wilder s’est finalement séparé de Katharine. ^{[20] [53]}

Wilder s’exprimant devant un sous-comité des crédits de la Chambre sur la recherche sur le cancer de l’ovaire

Wilder a rencontré l’actrice de Saturday Night Live Gilda Radner le 13 août 1981, lors du tournage de Hanky ​​Panky de Sidney Poitier . Radner était marié au guitariste GE Smith à l’époque, mais Wilder et elle sont devenus des amis inséparables. Lorsque le tournage de Hanky ​​Panky s’est terminé, Wilder s’est retrouvé en manque de Radner, alors il l’a appelée. La relation s’est développée et Radner a finalement divorcé de Smith en 1982. Elle a emménagé avec Wilder et le couple s’est marié le 14 septembre 1984 dans le sud de la France. Le couple voulait avoir des enfants, mais Radner a fait des fausses couches et les médecins n’ont pas pu déterminer le problème. Après avoir éprouvé une grande fatigue et souffert de douleurs dans le haut des jambes sur le plateau deLune de miel hantée , Radner a demandé un traitement médical. Suite à un certain nombre de faux diagnostics, on a découvert qu’elle avait un cancer de l’ovaire en octobre 1986. ^[54] Au cours de l’année et demie suivante, Radner a lutté contre la maladie, recevant des traitements de chimiothérapie et de radiothérapie . La maladie est finalement entrée en rémission, donnant au couple un répit, pendant lequel Wilder a filmé See No Evil, Hear No Evil . ^[54] En mai 1989, le cancer est revenu et avait métastasé. Radner est décédé le 20 mai 1989. ^[55] Wilder a déclaré plus tard : « J’ai toujours pensé qu’elle s’en sortirait. ^[56]

Après la mort de Radner, Wilder est devenu actif dans la promotion de la sensibilisation et du traitement du cancer, aidant à fonder le Gilda Radner Ovarian Cancer Detection Center à Los Angeles et co-fondant le Gilda’s Club , un groupe de soutien pour sensibiliser au cancer qui a commencé à New York et a maintenant succursales dans tout le pays. ^[57]

Alors qu’il se préparait pour son rôle de sourd dans See No Evil, Hear No Evil , Wilder a rencontré Karen Webb (née Boyer), qui était superviseur clinique pour la New York League for the Hard of Hearing. Webb l’a entraîné dans la lecture labiale . Après la mort de Gilda Radner, Wilder et Webb se sont reconnectés et le 8 septembre 1991, ils se sont mariés. ^[56] Les deux vivaient à Stamford, Connecticut , dans la maison coloniale de 1734 qu’il avait partagée avec Radner.

Opinions politiques

En 2007, Wilder a déclaré: “Je suis tranquillement politique. Je n’aime pas la publicité. Donner de l’argent à quelqu’un ou un soutien, mais ne pas monter dans un kiosque à musique. Je ne veux pas me présenter à la présidence en 2008. J’écrirai un autre livre à la place.” ^[58] Wilder a fait un don à la campagne présidentielle de 2008 de Barack Obama . ^[59]

Semi-retraite

Les Wilders passaient la plupart de leur temps à peindre des aquarelles , à écrire et à participer à des œuvres caritatives. ^[20]

Wilder lors d’une séance de dédicace en 2007

En 1998, Wilder a collaboré au livre Gilda’s Disease avec l’ oncologue Steven Piver, partageant des expériences personnelles de la lutte de Radner contre le cancer de l’ovaire. Wilder lui-même a été hospitalisé pour un lymphome non hodgkinien en 1999, mais a confirmé en mars 2005 que le cancer était en rémission complète après une chimiothérapie et une greffe de cellules souches . ^[20]

En octobre 2001, il a lu Charlie et la chocolaterie dans le cadre d’un spectacle-bénéfice spécial organisé au Westport Country Playhouse pour aider les familles touchées par les attentats du 11 septembre . ^{[20] [60]} Toujours en 2001, Wilder a fait don d’une collection de scripts, de correspondances, de documents, de photographies et d’images coupées aux bibliothèques de l’Université de l’Iowa . ^[17]

Le 1er mars 2005, Wilder a publié ses mémoires très personnelles, Kiss Me Like a Stranger: My Search for Love and Art , un récit de sa vie couvrant tout, de son enfance à la mort de Radner. Deux ans plus tard, en mars 2007, Wilder sort son premier roman, My French Whore , qui se déroule pendant la Première Guerre mondiale . ^[61] Son deuxième roman, La femme qui ne voulait pas , est sorti en mars 2008. ^[62]

Dans une émission spéciale de 2008 Turner Classic Movies , Role Model: Gene Wilder , où Alec Baldwin a interviewé Wilder sur sa carrière, Wilder a déclaré qu’il était essentiellement à la retraite pour de bon. “Je n’aime pas le show business, j’ai réalisé”, a-t-il expliqué. “J’aime le spectacle, mais je n’aime pas le business.”

En 2010, Wilder a publié une collection d’histoires intitulée What Is This Thing Called Love? ^[63] Son troisième roman, Something to Remember You By: A Perilous Romance , est sorti en avril 2013. ^[64]

Lorsqu’on lui a demandé dans une interview du magazine Time Out New York en 2013 s’il jouerait à nouveau si un projet de film approprié se présentait à lui, Wilder a répondu: “J’en ai assez de regarder les bombardements, les tirs, les meurtres, les jurons et la 3D. J’obtiens 52 films par an m’ont été envoyés, et peut-être qu’il y en a trois bons. C’est pourquoi je me suis lancé dans l’écriture. Ce n’est pas que je ne jouerais plus. Je dirais : “Donnez-moi le scénario. Si c’est quelque chose de merveilleux , Je vais le faire.’ Mais je ne reçois rien de tel.” ^[65]

Dans les années 2010, une image du film Willy Wonka et la chocolaterie mettant en vedette Wilder est devenue un mème Internet populaire connu sous le nom de Condescending Wonka . ^[66]

La mort

Wilder est décédé à l’âge de 83 ans le 29 août 2016, chez lui à Stamford, Connecticut , des complications de la maladie d’Alzheimer . Il avait été diagnostiqué 3 ans avant sa mort mais avait gardé secret sa condition. ^{[1] [2] [67]} Le neveu de Wilder, Jordan Walker-Pearlman , a déclaré que cela avait été fait pour ne pas attrister les fans de Willy Wonka & the Chocolate Factory , déclarant :

La décision d’attendre jusqu’à ce moment pour divulguer son état n’était pas de la vanité, mais plus que les innombrables jeunes enfants qui lui souriraient ou l’appelleraient ” Voilà Willy Wonka ” n’auraient pas à être ensuite exposés à une maladie faisant référence à un adulte. ou des ennuis et provoquant le plaisir de voyager à l’inquiétude, à la déception ou à la confusion. Il ne pouvait tout simplement pas supporter l’idée d’un sourire de moins dans le monde. ^[68]

Selon sa famille, Wilder est décédé en écoutant l’une de ses chansons préférées, une interprétation de ” Over the Rainbow ” chantée par Ella Fitzgerald . ^{[69] [70]}

Mel Brooks , en tant qu’invité de The Tonight Show avec Jimmy Fallon , a parlé de son chagrin en déclarant: “C’était un ami si cher, je m’attendais à ce qu’il s’en aille mais quand ça arrive, c’est quand même énorme. C’est un grand choc. Je Je suis encore sous le choc. Plus de Gene ? … Il a été une partie si merveilleuse de ma vie.” ^[71]

Diverses célébrités ont partagé leur chagrin pour le comédien sur Twitter, telles que Carl Reiner , Albert Brooks , Billy Crystal , Julia Louis Dreyfus et Russell Crowe . ^[72] James Corden a rendu hommage à Wilder dans son émission The Late Late Show avec James Corden disant “C’était juste une personne magique, et il a fait ressentir à tout le monde autour de lui cet incroyable sentiment de joie”. ^[73]

Wilder a été inclus dans le montage In Memoriam de l’ Academy of Motion Pictures Arts and Sciences lors de la télédiffusion des Oscars. ^[74]

Filmographie

Film

An	Titre	Rôle	Remarques
1967	Bonnie et Clyde	Eugène Grizzard
1967	Les producteurs	Léopold “Léo” Bloom
1970	Commencez la révolution sans moi	Claude / Philippe
1970	Quackser Fortune a un cousin dans le Bronx	Fortune d’Aloysius “Quackser”
1971	Willy Wonka et la chocolaterie	Willy Wonka
1972	Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe* (*Mais vous aviez peur de demander)	Dr Doug Ross	“Qu’est-ce que la sodomie?” segment
1974	Rhinocéros	Stanley
1974	Selles flamboyantes	Jim, “Le Waco Kid”
1974	Le petit Prince	Le renard
1974	Jeune Frankenstein	Dr Frederick Frankenstein	Aussi écrivain
1975	L’aventure du frère intelligent de Sherlock Holmes	Sigerson Holmes	Également réalisateur et scénariste
1976	Série d’argent	Georges Caldwell
1977	Le plus grand amant du monde	Rudy Hickmann	Également producteur, réalisateur et scénariste
1979	L’enfant Frisco	Avram Belinski
1980	Les amoureux du dimanche	Skippy	Segment “Skippy” réalisé
1980	Remuer fou	Sauter Donahue
1982	Hanky ​​Panky	Michel Jordan
1984	La femme en rouge	Teddy Piercé	Également réalisateur et scénariste
1986	Lune de miel hantée	Larry Abbé	Également réalisateur et scénariste
1989	Ne vois aucun mal n’entend aucun mal	Dave Lyon	Aussi écrivain
1990	Drôle d’amour	Duffy Bergman
1991	Un autre toi	George / Abe Fielding
2005	Expo : Magie de la Ville Blanche	Narrateur	Documentaire

Télévision

An	Titre	Rôle	Remarques
1961	Le jeu de la semaine	Heureux Penny	Episode: “La victoire sans ailes”
1962	Théâtre du cercle Armstrong	Yussel	Episode: “L’homme qui a refusé de mourir”
1962	Les défenseurs	Garçon	Episode: ” Retrouvailles avec la mort “
1962-1963	Le spectacle DuPont de la semaine	Muller / Wilson / Journaliste	3 épisodes
1966	La lumière éternelle	Yonkel	Épisode: “Maison pour la Pâque”
1966	Mort d’un vendeur	Bernard	téléfilm
1972-1977	La compagnie d’électricité	Letterman (voix)	Le segment des aventures de Letterman
1972	L’épouvantail	Lord Ravensbane / L’épouvantail	téléfilm
1974	Jeu du jeudi	Harry Evers	téléfilm
1993	Dentiste éligible	Tobie	Épisode pilote de télévision
1994–1995	Quelque chose de plus sauvage	Gene Bergman	18 épisodes
1999	Meurtre dans une petite ville	Larry “Cash” Carter	Téléfilm, co-scénariste avec Gilbert Pearlman
1999	Alice au pays des merveilles	La fausse tortue	téléfilm
1999	La dame en question	Larry “Cash” Carter	Téléfilm, co-scénariste avec Gilbert Pearlman
2002–2003	Volonté et grâce	M. Stein	2 épisodes

Théâtre

An	Titre	Rôle	Lieu
1961	L’amant complaisant	Voiturier d’hôtel	Théâtre Ethel Barrymore , Broadway
Racines	Frankie Bryant [75]	Théâtre Mayfair, Off-Broadway
1963	Mère Courage et ses enfants	Aumônier	Théâtre Martin Beck , Broadway
1963	Vol au dessus d’un nid de coucou	Billy Bibbit	Théâtre Cort , Broadway
1964	Dynamite ce soir	Sourire [76]	York Playhouse, près de Broadway
La maison Blanche	Divers rôles	Théâtre Henry Miller , Broadway
1966	amour	Harry Berlin	Théâtre Helen Hayes , Broadway
1996	Rire au 23e étage	Max Wilder	Théâtre de Sondheim , West End

Récompenses et nominations

An	Décerner	Catégorie	Titre	Résultat	Réf.
1962	Prix ​​Clarence-Derwent	Meilleur acteur dans un rôle non présenté	L’amant complaisant	Gagné	[19]
1968	prix de l’Académie	Meilleur acteur dans un second rôle	Les producteurs	Nommé	[77]
1972	Golden Globe Award	Meilleur acteur – Film musical ou comédie	Willy Wonka et la chocolaterie	Nommé	[78]
1974	prix de l’Académie	Meilleur scénario adapté	Jeune Frankenstein	Nommé	[79]
1976	Golden Globe Award	Meilleur acteur – Film musical ou comédie	Série d’argent	Nommé	[80]
2003	Emmy Award aux heures de grande écoute	Acteur invité exceptionnel dans une série comique	Volonté et grâce	Gagné	[51]

Bibliographie

• Piver, M. Steven; Wilder, Gene (1998). La maladie de Gilda : partage d’expériences personnelles et d’un point de vue médical sur le cancer de l’ovaire (édition de poche). New York : Presse de Trois Rivières . ISBN 978-0767901383.
• Wilder, Gene (2006). Embrasse-moi comme un étranger: ma recherche d’amour et d’art (édition révisée). Presse de Saint-Martin . ISBN 978-0312337070.
• Wilder, Gene (2007). My French Whore (édition révisée). Presse de Saint-Martin . ISBN 978-0312377991.
• Wilder, Gene (2008). La femme qui ne voulait pas (1ère éd.). Presse de Saint-Martin . ISBN 9780312375782.
• Wilder, Gène (2010). Quelle est cette chose appelée amour? (1ère éd.). Presse de Saint-Martin . ISBN 978-0312598907.
• Wilder, Gene (2013). Quelque chose pour se souvenir de vous par: A Perilous Romance (1ère éd.). Presse de Saint-Martin . ISBN 978-0312598914.

Remarques

1. ↑ Wilder explique sa décision de changer de nom : « J’ai toujours aimé Gene à cause du personnage de Thomas Wolfe , Eugene Gant, dans Look Homeward, Angel et Of Time and the River . Et j’ai toujours été un grand admirateur de Thornton Wilder . ^{[17] [18]}

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Bibliographie

• Radner, Gilda (1989). C’est toujours quelque chose . Simon et Schuster. ISBN 0-671-63868-8.
• Piver, M. Steven; Wilder, Gene (1998). La maladie de Gilda : partager des expériences personnelles et une perspective médicale sur le cancer de l’ovaire . Livres de Broadway. ISBN 0-7679-0138-X.
• Wilder, Gene (2005). Embrasse-moi comme un étranger : Ma recherche de l’amour et de l’art . Presse de Saint-Martin . ISBN 0-312-33706-X.

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