Gène Tierney

Gene Eliza Tierney (19 novembre 1920 – 6 novembre 1991) ^[1] était une actrice de cinéma et de théâtre américaine. Acclamée pour sa grande beauté, elle s’est imposée comme une grande dame. ^{[2] [3]} Tierney était surtout connue pour son interprétation du personnage principal dans le film Laura (1944) et a été nominée pour un Oscar de la meilleure actrice pour sa performance en tant qu’Ellen Berent Harland dans Leave Her to Heaven (1945) . ^[4]

Gène Tierney
Tierney dans les années 1940
Née	Gene Eliza Tierney ( 19/11/1920 )19 novembre 1920 Brooklyn , New York , NY, États-Unis
Décédés	6 novembre 1991 (1991-11-06)(70 ans) Houston , Texas , États-Unis
Lieu de repos	Cimetière de Glenwood
Nationalité	Américain
Profession	Actrice
Années actives	1938–1980
Parti politique	Républicain
Conjoint(s)	Oleg Cassini ( m. 1941; div. 1952 ) W. Howard Lee ( né en 1960 ; décédé en 1981 )
Enfants	2

Les autres rôles de Tierney incluent Martha Strable Van Cleve dans Heaven Can Wait (1943), Isabel Bradley Maturin dans The Razor’s Edge (1946), Lucy Muir dans The Ghost and Mrs. Muir (1947), Ann Sutton dans Whirlpool (1949), Maggie Carleton McNulty dans The Mating Season (1950) et Anne Scott dans The Left Hand of God (1955).

Jeunesse

Gene Eliza Tierney est née le 19 novembre 1920 à Brooklyn , New York, fille de Howard Sherwood Tierney et de Belle Lavinia Taylor. Elle porte le nom d’un oncle bien-aimé, décédé jeune. ^{[4] [ page nécessaire ]} Elle avait un frère aîné, Howard Sherwood “Butch” Tierney Jr., et une sœur cadette, Patricia “Pat” Tierney. Leur père était un courtier d’assurance prospère d’origine irlandaise du côté paternel; leur mère était une ancienne monitrice d’éducation physique. ^{[4] [ page nécessaire ]}

Tierney a grandi à Westport, Connecticut. Elle a fréquenté l’école St. Margaret’s à Waterbury, Connecticut , et l’ école Unquowa à Fairfield . Elle a publié son premier poème, “Night”, dans le magazine de l’école et a écrit de la poésie occasionnellement tout au long de sa vie. Tierney a joué Jo dans une production étudiante de Little Women , basée sur le roman de Louisa May Alcott . ^{[ citation nécessaire ]}

Tierney a passé deux ans en Europe, fréquentant l’école internationale Brillantmont à Lausanne , en Suisse , où elle a appris à parler couramment le français. Elle est retournée aux États-Unis en 1936 et a fréquenté l’école Miss Porter à Farmington, Connecticut . Lors d’un voyage en famille sur la côte ouest , elle a visité les studios Warner Bros. , où le cousin de sa mère – Gordon Hollingshead – a travaillé comme producteur de courts métrages historiques. Réalisateur Anatole Litvak, prise par la beauté de la jeune fille de 17 ans, a dit à Tierney qu’elle devrait devenir actrice. Warner Bros. voulait lui faire signer un contrat, mais ses parents l’ont déconseillé en raison du salaire relativement bas; ils voulaient aussi qu’elle prenne sa place dans la société. ^{[4] [ page nécessaire ]}

Les débuts de Tierney dans la société ont eu lieu le 24 septembre 1938, alors qu’elle avait 17 ans. ^{[4] [ page nécessaire ]} Bientôt ennuyée par la vie mondaine, elle décide de poursuivre une carrière d’actrice. Son père a dit: “Si Gene doit être actrice, ce devrait être dans le théâtre légitime .” ^[5] Tierney a étudié le théâtre dans un petit studio de théâtre de Greenwich Village à New York avec l’acteur/réalisateur yiddish et de Broadway Benno Schneider. ^[6] Elle est devenue une protégée du producteur-réalisateur de Broadway George Abbott . ^{[5] [7]}

Carrière

Broadway

Dans le premier rôle de Tierney à Broadway , elle a porté un seau d’eau à travers la scène dans What a Life! (1938). Un critique du magazine Variety a déclaré : “Mlle Tierney est certainement la plus belle porteuse d’eau que j’aie jamais vue !” Elle a également travaillé comme doublure dans The Primrose Path (1938).

L’année suivante, elle apparaît dans le rôle de Molly O’Day dans la production de Broadway Mrs. O’Brien Entertains (1939). ^{[4] [ page nécessaire ]} Le critique du New York Times , Brooks Atkinson , a écrit : “En tant que jeune fille irlandaise fraîchement arrivée du vieux pays, Gene Tierney dans sa première performance sur scène est très jolie et d’une modestie rafraîchissante.” ^{[4] [ page nécessaire ]} Cette même année, Tierney est apparu comme Peggy Carr dans Ring Two (1939) avec des critiques favorables. Critique de théâtre Richard Watts Jr. du New York Herald Tribunea écrit: “Je ne vois aucune raison pour laquelle Miss Tierney n’aurait pas une carrière théâtrale intéressante – c’est-à-dire si le cinéma ne la kidnappe pas.” ^{[4] [ page nécessaire ]}

Le père de Tierney a créé une société, Belle-Tier, pour financer et promouvoir sa carrière d’actrice. Columbia Pictures lui signe un contrat de six mois en 1939. Elle rencontre Howard Hughes , qui tente en vain de la séduire. Issue elle-même d’une famille aisée, elle n’était pas impressionnée par sa richesse. ^{[4] [ page nécessaire ]} Hughes est finalement devenu un ami pour la vie.

Après qu’un caméraman ait conseillé à Tierney de perdre un peu de poids, elle a écrit au magazine Harper’s Bazaar pour un régime, qu’elle a suivi pendant les 25 années suivantes. Tierney s’est vu initialement offrir le rôle principal dans National Velvet , mais la production a été retardée. ^{[4] [ page nécessaire ]} Lorsque Columbia Pictures n’a pas réussi à trouver un projet à Tierney, elle est revenue à Broadway et a joué le rôle de Patricia Stanley avec un succès critique et commercial dans The Male Animal (1940). Dans le New York Times , Brooks Atkinson a écrit : “Tierney flamboie d’animation dans la meilleure performance qu’elle ait jamais donnée”. ^{[4] [ page nécessaire ]}Elle était le toast de Broadway avant son 20e anniversaire. The Male Animal a été un succès et Tierney a été présenté dans Life . Elle a également été photographiée par Harper’s Bazaar , Vogue et Collier’s Weekly . ^{[4] [ page nécessaire ]}

Deux semaines après l’ouverture de The Male Animal , Darryl F. Zanuck , le directeur de la 20th Century Fox , aurait été dans le public. Pendant la représentation, il a dit à un assistant de noter le nom de Tierney. Plus tard dans la nuit, Zanuck est passé au Stork Club , où il a vu une jeune femme sur la piste de danse. Il a dit à son assistant: “Oubliez la fille de la pièce. Voyez si vous pouvez signer celle-là.” Elle était Tierney. Au début, Zanuck ne pensait pas qu’elle était l’actrice qu’il avait vue. Tierney a été cité (après coup) en disant: “J’ai toujours eu plusieurs” looks “différents, une qualité qui s’est avérée utile dans ma carrière.” ^{[4] [ page nécessaire ] [7]}

Carrière cinématographique

Cadre de remorque pour Laura (1944)

Tierney a signé avec 20th Century-Fox ^{[4] [ page nécessaire ]} et ses débuts au cinéma étaient dans un rôle de soutien en tant qu’Eleanor Stone dans le western de Fritz Lang Le retour de Frank James (1940), face à Henry Fonda .

Un petit rôle en tant que Barbara Hall a suivi dans La Baie d’Hudson (1941) avec Paul Muni et elle a joué le rôle d’Ellie Mae Lester dans la comédie Tobacco Road de John Ford (également en 1941), et a joué le rôle-titre dans Belle Starr aux côtés de la co-vedette Randolph Scott , Zia dans Sundown et Victoria Charteris (Poppy Smith) dans The Shanghai Gesture . Elle a joué Eve dans Son of Fury: The Story of Benjamin Blake (1942), ainsi que le double rôle de Susan Miller (Linda Worthington) dans la comédie loufoque de Rouben Mamoulian Rings on Her Fingers , et les rôles de Kay Saunders dans Thunder Birds et Miss Young dans China Girl (tous en 1942). ^{[ citation nécessaire ]}

Recevoir la tête d’affiche de la comédie d’ Ernst Lubitsch , Heaven Can Wait (1943), dans le rôle de Martha Strable Van Cleve, a marqué un tournant dans la carrière de Tierney. Tierney a rappelé lors de la production de Heaven Can Wait :

Lubitsch était un tyran sur le plateau, le plus exigeant des réalisateurs. Après une scène, qui a duré de midi à cinq heures, j’étais presque en larmes en écoutant Lubitsch me crier dessus. Le lendemain, je suis allé le chercher, je l’ai regardé dans les yeux et j’ai dit : “M. Lubitsch, je suis prêt à faire de mon mieux, mais je ne peux tout simplement pas continuer à travailler sur cette photo si vous continuez à me crier dessus. « Je suis payé pour crier après toi », beugla-t-il. ‘Oui’, dis-je, ‘et je suis payé pour le prendre – mais pas assez.’ Après une pause tendue, Lubitsch éclata de rire. À partir de ce moment-là, nous nous entendîmes à merveille. ^{[4] [ page nécessaire ]}

Tierney a joué dans ce qui est devenu son rôle le plus mémorable : le rôle-titre dans le film noir Laura (1944) d’ Otto Preminger , face à Dana Andrews (avec qui elle travaillera à nouveau dans The Iron Curtain et Where The Sidewalk Ends de Preminger ). Après avoir incarné Tina Tomasino dans A Bell for Adano (1945), elle incarne la femme fatale jalouse et narcissique Ellen Berent Harland dans Leave Her to Heaven (1945), adapté d’un roman à succès de Ben Ames Williams . Apparaissant avec Cornel Wilde , Tierney a remporté une nomination aux Oscars de la meilleure actrice . C’était le film le plus réussi de la 20th Century-Fox des années 1940. Il a été cité par le réalisateur Martin Scorsese comme l’un de ses films préférés de tous les temps, et il a évalué Tierney comme l’une des actrices les plus sous-estimées de la Golden Era. ^[8]

Tierney a ensuite joué le rôle de Miranda Wells dans Dragonwyck (1946), aux côtés de Walter Huston et Vincent Price . C’était le premier film de Joseph L. Mankiewicz en tant que réalisateur. Dans la même période, elle a joué le rôle d’Isabel Bradley, face à Tyrone Power , dans The Razor’s Edge (également en 1946), une adaptation du roman du même nom de W. Somerset Maugham . Sa performance a été saluée par la critique. ^{[ citation nécessaire ]}

Tierney a joué Lucy Muir dans The Ghost and Mrs Muir (1947) de Mankiewicz, face à Rex Harrison . ^[9] L’année suivante, elle a joué à nouveau avec Power, cette fois en tant que Sara Farley dans la comédie à succès That Wonderful Urge (1948). À la fin de la décennie, Tierney a retrouvé le réalisateur de Laura Preminger pour jouer le rôle d’Ann Sutton dans le film noir classique Whirlpool (1950), avec Richard Conte et José Ferrer . Elle est apparue dans deux autres films noirs : Night and the City de Jules Dassin , tourné à Londres, et Where the Sidewalk Ends d’Otto Preminger.(tous deux en 1950), réunie à la fois avec Preminger et l’homme principal Dana Andrews , avec qui elle est apparue dans cinq films au total, dont The Iron Curtain et, avant Laura, Belle Starr et Tobacco Road. ^{[ citation nécessaire ]}

Bande-annonce de Le Fantôme et Mme Muir (1947)

Tierney a été prêté à Paramount Pictures , donnant un tour comique à Maggie Carleton dans la farce d’ ensemble de Mitchell Leisen , The Mating Season (1951), avec John Lund , Thelma Ritter et Miriam Hopkins . ^{[4] [ page nécessaire ]} Elle a donné une tendre performance en tant que Midge Sheridan dans le film de Warner Bros. , Close to My Heart (1951), avec Ray Milland . Le film raconte l’histoire d’un couple essayant d’adopter un enfant. ^{[4] [ page nécessaire ]} Plus tard dans sa carrière, elle a retrouvé Milland dans Daughter of the Mind (1969).

Après que Tierney soit apparue face à Rory Calhoun dans le rôle de Teresa dans Way of a Gaucho (1952), son contrat chez 20th Century-Fox a expiré. Cette même année, elle a joué le rôle de Dorothy Bradford dans Plymouth Adventure , face à Spencer Tracy à la MGM . Tracy et elle ont eu une brève liaison pendant cette période. ^[10] Tierney a joué Marya Lamarkina face à Clark Gable dans Never Let Me Go (1953), filmé en Angleterre. ^{[4] [ page nécessaire ]}

Au cours des années 1940, elle a atteint un sommet de renommée en tant que belle femme de premier plan, à égalité avec “les autres sirènes Rita Hayworth, Lana Turner et Ava Gardner”. ^[2] Elle a été “appelée la plus belle femme de l’histoire du cinéma” et nombre de ses films dans les années 1940 sont devenus des films classiques. ^[3]

Tierney est resté en Europe pour jouer Kay Barlow dans United Artists ‘ Personal Affair (1953). Pendant son séjour en Europe, elle entame une idylle avec le prince Aly Khan , mais leurs projets de mariage se heurtent à une farouche opposition de la part de son père l’ Aga Khan III . ^[11] Au début de 1953, Tierney est retourné aux États-Unis pour co-vedette dans le film noir Black Widow (1954) comme Iris Denver, avec Ginger Rogers et Van Heflin .

Santé

Tierney aurait commencé à fumer après une projection de son premier film pour baisser la voix, car elle sentait qu’elle ressemblait “à une Minnie Mouse en colère “. ^[12] Elle est devenue par la suite une grosse fumeuse. ^[12]

Photo pin-up dans le magazine Brief sur la Seconde Guerre mondiale

Tierney a lutté pendant des années avec des épisodes de Maniaco-dépression . En 1943, elle a donné naissance à une fille, Daria, qui était sourde et mentalement handicapée, peut-être à la suite d’une infection à la rubéole qu’elle aurait pu contracter auprès d’un fan. En 1953, elle souffre de problèmes de concentration, ce qui affecte ses apparitions au cinéma. Elle a quitté Mogambo et a été remplacée par Grace Kelly . ^{[4] [ page nécessaire ]} Alors qu’il jouait Anne Scott dans La main gauche de Dieu (1955), face à Humphrey Bogart, Tierney est tombé malade. La sœur de Bogart, Frances (connue sous le nom de Pat) souffrait de maladie mentale, elle a donc montré une grande sympathie à Tierney, nourrissant ses répliques pendant la production et l’encourageant à demander de l’aide. ^{[4] [ page nécessaire ]}

Tierney a consulté un psychiatre et a été admis au Harkness Pavilion à New York. Plus tard, elle est allée à l’Institute of Living à Hartford, Connecticut . Après quelque 27 traitements de choc , destinés à soulager une dépression sévère, Tierney a fui l’établissement, mais a été attrapé et renvoyé. Plus tard, elle est devenue une opposante déclarée à la thérapie de choc, affirmant qu’elle avait détruit une partie importante de sa mémoire. ^{[ citation nécessaire ]}

Fin décembre 1957, Tierney, de l’appartement de sa mère à Manhattan, a marché sur un rebord de 14 étages au-dessus du sol et est restée pendant environ 20 minutes dans ce qui était considéré comme une tentative de suicide. ^[13] La police a été appelée, et par la suite, la famille de Tierney s’est arrangée pour qu’elle soit admise à la clinique Menninger à Topeka, Kansas . L’année suivante, après un traitement contre la dépression , elle obtient son congé. Ensuite, elle a travaillé comme vendeuse dans un magasin de vêtements local dans l’espoir de réintégrer la société, ^[13] mais elle a été reconnue par un client, ce qui a fait des gros titres de journaux sensationnels. ^{[ citation nécessaire ]}

Plus tard en 1958, la 20th Century Fox a offert à Tierney un rôle principal dans Holiday for Lovers (1959), mais le stress sur elle s’est avéré trop grand, donc quelques jours seulement après le début de la production, elle a abandonné le film et est retournée à Menninger pendant un certain temps. ^[13]

Revenir

Tierney a fait un retour à l’écran dans Advise and Consent (1962), co-vedette avec Franchot Tone et retrouvant le réalisateur Otto Preminger. ^{[4] [ page nécessaire ]} Peu de temps après, elle a joué Albertine Prine dans Toys in the Attic (1963), basé sur la pièce de Lillian Hellman . Cela a été suivi par la production internationale de Las cuatro noches de la luna llena , ( Quatre nuits de la pleine lune – 1963), dans laquelle elle a joué avec Dan Dailey . Elle a reçu des éloges de la critique dans l’ensemble pour ses performances. ^{[ citation nécessaire ]}

La carrière de Tierney en tant qu’actrice de caractère solide semblait être sur la bonne voie alors qu’elle jouait Jane Barton dans The Pleasure Seekers (1964), mais elle a soudainement pris sa retraite. Elle revient pour jouer dans le téléfilm Daughter of the Mind (1969) avec Don Murray et Ray Milland . Sa dernière performance était dans la mini -série télévisée Scruples (1980). ^{[4] [ page nécessaire ]}

Vie privée

Tierney a été marié deux fois. Son premier mari était Oleg Cassini , costumier et créateur de mode, le 1er juin 1941, avec qui elle s’est enfuie. Elle avait 20 ans. Ses parents se sont opposés au mariage car il était issu d’une famille russo-italienne et né en France. ^[13] Elle a eu deux filles, Antoinette Daria Cassini (15 octobre 1943 – 11 septembre 2010) ^[14] et Christina “Tina” Cassini (19 novembre 1948 – 31 mars 2015).

En juin 1943, alors qu’elle était enceinte de Daria, Tierney contracta la rubéole (rougeole allemande), probablement d’un ventilateur atteint de la maladie. ^[13] Antoinette Daria Cassini est née prématurément à Washington, DC, pesant trois livres et deux onces (1,42 kg) et nécessitant une transfusion sanguine totale. La rubéole a causé des lésions congénitales : Daria était sourde, partiellement aveugle avec des cataractes et gravement handicapée mentalement. Elle a été institutionnalisée pendant une grande partie de sa vie. ^[13] Tout cet incident a inspiré un point d’intrigue dans le roman d’ Agatha Christie de 1962 The Mirror Crack’d from Side to Side(Le site officiel de Christie dit à propos de ce roman : « L’intrigue a été inspirée par les réflexions d’Agatha Christie sur les sentiments d’une mère pour un enfant né avec un handicap et il ne fait aucun doute que Christie a été influencée par la tragédie réelle de l’actrice américaine Gene Tierney. “). ^[15] L’ami de Tierney, Howard Hughes , a payé les frais médicaux de Daria, s’assurant que la fille recevait les meilleurs soins. Tierney n’a jamais oublié ses actes de gentillesse. ^[4] Daria Cassini est décédée en 2010, à l’âge de 66 ans.

Tierney et Cassini se sont séparés le ²⁰ octobre 1946 et ont conclu un accord de règlement de propriété le 10 ^novembre . “meilleur beau du moment”. ^[18] Son divorce avec Cassini devait être finalisé en mars 1948, mais ils se sont réconciliés avant. Ils ont ensuite divorcé en 1952. ^[19]

Au cours de leur séparation, Tierney a rencontré John F. Kennedy , un jeune vétéran de la Seconde Guerre mondiale, qui visitait le plateau de Dragonwyck en 1946. Ils ont commencé une romance qu’elle a mis fin l’année suivante après que Kennedy lui ait dit qu’il ne pourrait jamais l’épouser à cause de son ambitions politiques. ^[10] En 1960, Tierney a envoyé à Kennedy une note de félicitations pour sa victoire à l’élection présidentielle. Pendant ce temps, les journaux ont documenté les autres relations amoureuses de Tierney, y compris Kirk Douglas . ^[20]

Pendant le tournage de Personal Affair in Europe, elle a commencé une romance avec le prince Aly Khan . ^[11] Ils se sont fiancés en 1952, alors que Khan était en instance de divorce avec Rita Hayworth . ^[21] Leurs plans de mariage, cependant, ont rencontré l’opposition féroce de son père, Aga Khan III . ^[11]

Cassini a ensuite légué 500 000 $ en fiducie à Daria et 1 000 000 $ à Christina. ^{[22] [23]} Cassini et Tierney sont restés amis jusqu’à sa mort en novembre 1991.

En 1958, Tierney rencontre le baron du pétrole texan W. Howard Lee, marié à l’actrice Hedy Lamarr depuis 1953. Lee et Lamarr divorcent en 1960 après une longue bataille pour la pension alimentaire . ^[24] Lee et Tierney se sont mariés à Aspen, Colorado , le 11 juillet 1960. Ils ont vécu tranquillement à Houston, Texas , et Delray Beach, Floride ^[13] jusqu’à sa mort en 1981. ^[24]

Malgré son exil volontaire au Texas, Tierney a reçu des offres de travail d’Hollywood, ce qui l’a incitée à revenir. Elle est apparue dans une émission de novembre 1960 du General Electric Theatre , au cours de laquelle elle a découvert qu’elle était enceinte. Peu de temps après, la 20th Century Fox a annoncé que Tierney jouerait le rôle principal dans Return to Peyton Place , mais elle s’est retirée de la production après avoir fait une fausse couche. ^[25]

En tant que républicaine de toujours , elle a soutenu Richard Nixon et Ronald Reagan lors de leurs élections. ^{[26] [27]}

Des années plus tard

L’autobiographie de Tierney, Self-Portrait , dans laquelle elle discute franchement de sa vie, de sa carrière et de sa maladie mentale, a été publiée en 1979.

En 1986, Tierney a été honoré aux côtés de l’acteur Gregory Peck avec le premier Donostia Lifetime Achievement Award au Festival du film de San Sebastian en Espagne. ^[28]

Tierney a une étoile sur le Hollywood Walk of Fame au 6125 Hollywood Boulevard .

La mort

Tierney est décédée d’ emphysème le 6 novembre 1991 à Houston, 13 jours avant son 71e anniversaire. ^[1] Elle est enterrée au cimetière de Glenwood à Houston. ^{[ citation nécessaire ]}

Certains documents du matériel cinématographique de Tierney, des papiers personnels, des lettres, etc., sont conservés dans les archives du cinéma de l’Université Wesleyan , bien que ses papiers soient fermés au public. ^[29]

Crédits de Broadway

An	Titre	Forme/genre	Rôle	Mis en scène par
1938	Quelle vie!	Pièce originale, Comédie	Marche, Porteur d’eau	Georges Abbott
1938	Le chemin de la primevère	Pièce originale, Drame/Comédie	En cours d’étude	Georges Abbott
1939	Mme O’Brien divertit	Pièce originale, Comédie	Molly O’Day	Georges Abbott
1939	Anneau deux	Pièce originale, Comédie	Peggy Carr	Georges Abbott
1940	L’animal mâle	Pièce originale, Comédie	Patricia Stanley	Herman Shumlin

Filmographie

An	Titre	Rôle	Réalisateur	Autres membres de la distribution	Remarques
1940	Le retour de Frank James	Pierre d’Eléonore	Fritz Lang	Henri Fonda	Technicolor
1941	Baie d’Hudson	Salle Barbara	Irving Pichel	Paul Muni Vincent Price
1941	Route du tabac	Ellie Mae Lester	Jean Ford	Charles Grapewin Dana Andrews
1941	Belle Starr	Belle Starr	Irving Cummings	Randolph Scott Dana Andrews	Technicolor
1941	Coucher	Zia	Henri Hathaway	Bruce Cabot
1941	Le geste de Shanghai	Victoria Charter est alias Poppy Smith	Josef de Sternberg	Walter Huston
1942	Fils de Fury : L’histoire de Benjamin Blake	Veille	Jean Cromwell	Puissance de Tyron	Ton sépia (séquences)
1942	Bagues à ses doigts	Susan Miller (alias Linda Worthington)	Rouben Mamoulian	Henri Fonda
1942	Oiseaux du tonnerre	Kay Saunders	William A. Wellman	Preston Foster Jean Sutton	Technicolor
1942	Fille de Chine	Mlle Haoli Young	Henri Hathaway	Georges Montgomery
1943	Le paradis peut attendre	Martha Strabel Van Cleve	Ernst Lubitsch	Don Amèche	Technicolor
1944	Laura	Laura Hunt	Otto Préminger	Dana Andrews Clifton Webb Vincent Price
1945	Une cloche pour Adano	Tina Tomasino	Henri Roi	Jean Hodiak
1945	Laissez-la au paradis	Ellen Berent Harland	John M. Stahl	Cornel Wilde Jeanne Crain Vincent Price	Nominé – Oscar de la meilleure actrice Technicolor
1946	Dragonwyck	Miranda Wells Van Ryn	Joseph L. Mankiewicz	Walter Huston Vincent Price
1946	La lame du rasoir	Isabel Bradley Maturin	Edmond Goulding	Puissance de Tyron Anne Baxter Jean Payne
1947	Le fantôme et Mme Muir	Lucy Muir	Joseph L. Mankiewicz	Rex Harrisson Georges Sander Edna Meilleur
1948	Le rideau de fer	Anna Gouzenko	William A. Wellman	Dana Andrews
1948	Ce merveilleux désir	Sarah Farley	Robert B.Sinclair	Puissance de Tyron
1950	Tourbillon	Anne Sutton	Otto Préminger	Richard Conté Jose Ferrer
1950	La nuit et la ville	Marie Bristol	Jules Dassin	Richard Widmark
1950	Où le trottoir se termine	Morgan Taylor (Payne)	Otto Préminger	Dana Andrews
1951	La saison des amours	Maggie Carleton McNulty	Mitchell Leisen	Jean Lund Miriam Hopkins Thelma Ritter
1951	Sur la Côte d’Azur	Lili Duran	Walter Lang	Danny Kaye	Technicolor
1951	Le secret du lac Convict	Marcia Stoddard	Michel Gordon	Glenn Ford
1951	Proche de mon coeur	moucheron sheridan	William Keighley	Ray Milland
1952	Chemin d’un Gaucho	Thérèse	Jacques Tourneur	Rory Calhoun	Technicolor
1952	Aventure à Plymouth	Dorothée Bradford	Clarence Brown	Spencer Tracy Van Johnson Léo Genn	Technicolor
1953	Ne me laisse jamais partir	Marie Lamarkina	Delmer Daves	Clark Gâble
1953	Affaire personnelle	Kay Barlow	Anthony Pélissier	Léo Genn Glynis Johns
1954	Veuve noire	Iris Denver	Nunnally Johnson	Gingembre Rogers Van Heflin	CinemaScope , couleur de luxe
1954	L’Égyptien	Bakétamon	Michel Curtis	Jean Simmons Victor Mature Edmond Purdom	CinemaScope, couleur de luxe
1955	La main gauche de Dieu	Anne Scott	Edouard Dmytryk	Humphrey bogart	CinemaScope, couleur de luxe
1962	Conseil et consentement	Dolly Harrisson	Otto Préminger	Henri Fonda Walter Pigeon Ton Franchot	Panavision
1963	Jouets dans le grenier	Albertine Prine	Georges Roy Hill	doyen Martin Géraldine Page
1963	Las cuatro noches de la luna llena	Sobey-Martin	Dan Dailey	Titre français : Quatre nuits de la pleine lune Film perdu.
1964	Les amateurs de plaisir	Jane Barton	Jean Négulesco	Ann-Margret Antoine Franciosa	CinemaScope, couleur de luxe

Crédits télévisés

An	Titre	Rôle	Autres membres de la distribution	Remarques
1947	Le spectacle Sir Charles Mendl	Se	Hôte : Sir Charles Mendl
1953	Toast de la ville	Se	Hôte : Ed Sullivan	Épisode #6.33
1954	26e cérémonie des Oscars	Se	Hôte : Donald O’Connor , Fredric March	Présentateur : Costume Design Awards
1957	Quelle est ma ligne ?	Se	Hôte : John Charles Daly	Épisode : 25 août, Invité mystère ^[30]
1960	Théâtre électrique général	Ellen Galloway	Hôte : Ronald Reagan	Épisode: “Voyage vers un mariage”
1969	Le FBI	Faye Simpson	Efrem Zimbalist Jr.	Épisode: “Conspiration du silence”
1969	Fille de l’esprit	Constable Lenore	Ray Milland	téléfilm
1974	Le spectacle Merv Griffin	Se	Hôte : Merv Griffin
1979	Le spectacle Merv Griffin	Se	Hôte : Merv Griffin
1980	L’émission de ce soir avec Johnny Carson	Se	Animateur : Johnny Carson
1980	Le spectacle de Mike Douglas	Se	Animateur : Mike Douglas
1980	Dina !	Se	Hôte : Dinah Shore
1980	Scrupules	Harriet Toppington	Lindsay Wagner	mini-série télévisée
1999	Biographie	Elle-même (documents d’archives)	Hôte : Peter Graves	“Gene Tierney: A Shattered Portrait”, documentaire biographique, 26 mars

Apparitions à la radio

An	Programme	Épisode/source
1945	Théâtre de comédie vieil or	Une dame tente sa chance ^[31]
1946	Lux Radio Théâtre	Dragonwyck ^[32]
1946	L’heure des stars d’Hollywood	Bédélia ^[33]

Devis

Par Tierney

“Je ne pense pas qu’Howard [Hughes] puisse aimer tout ce qui n’a pas de moteur.” ^[13]
” Joe Schenck , un haut dirigeant de la 20th Century-Fox, m’a dit un jour qu’il croyait vraiment que j’avais un avenir, et c’était parce que j’étais la seule fille qui pouvait survivre à tant de mauvaises photos.” —cité dans The RKO Girls

Références culturelles

Tierney a été classé numéro 71 dans la liste des “100 stars de cinéma les plus sexy de tous les temps” du magazine Premiere . ^[34]
Une routine comique entre Dean Martin et Jerry Lewis impliquait Lewis (en short et équipement de boxe) déclarant qu’il combattait Gene Tierney. ^[35] Cela joue sur le même nom Gene Tunney , qui a détenu le titre mondial de boxe poids lourd de 1926 à 1928.
Dans un épisode de la troisième saison de M*A*S*H* (« House Arrest »), les personnages regardent Tierney dans Leave Her to Heaven . Après que Cornel Wilde ait embrassé Tierney avec passion, Hawkeye Pierce dit: “S’il redresse cette supraclusion, je le tuerai.”
Tierney a été présentée comme l’héroïne d’un roman, Gene Tierney and the Invisible Wedding Gift (1947), écrit par Kathryn Heisenfelt. ^[36]
On suppose généralement qu’Agatha Christie a tiré l’idée de base de son roman de 1962 The Mirror Crack’d from Side to Side de la tragédie allemande de la rougeole de Tierney et de son bébé.
The Off-Broadway Musical Violet fait plusieurs fois référence à Gene Tierney. Le personnage principal Violet déclare qu’elle veut une paire “d’yeux de Gene Tierney” en raison du fait que son visage a été défiguré après un accident impliquant son père.
Tierney est régulièrement discuté dans le roman irlandais de 2005 An Evening of Long Goodbyes de Paul Murray

Voir également

Portail : Biographie

Références

^ ^un ^b Severo, Richard (8 novembre 1991). “Gene Tierney, 70 ans, star de ‘Laura’ et ‘Laissez-la au paradis’, meurt” . Le New York Times . Consulté le 21 novembre 2007 .
^ ^un ^b “Biographie de Gene Tierney” . Films classiques de Turner . Consulté le 20 août 2018 . Tierney est devenue une femme de premier plan d’une beauté et d’une profondeur égales … Tierney a atteint une strate de célébrité qui l’a mise à égalité avec ses collègues sirènes Rita Hayworth, Lana Turner et Ava Gardner ”
^ ^un ^b Vogel, Michelle (2009). Gene Tierney : Une Biographie . Mc Farland. ISBN 978-0786458325. Appelée la plus belle femme de l’histoire du cinéma, Gene Tierney a joué dans un certain nombre de classiques des années 1940, dont Laura , Leave Her to Heaven et The Ghost and Mrs Muir .
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Bibliographie

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Vogel, Michelle (2005). Gene Tierney : Une Biographie . McFarland & Company. ISBN 0-7864-2035-9.

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Site officiel
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