Frankie va à Hollywood

Frankie Goes to Hollywood était un groupe de synth-pop anglais formé à Liverpool en 1980. Le line-up le plus connu du groupe comprenait Holly Johnson (chant), Paul Rutherford (choeurs), Peter Gill (batterie, percussions), Mark O’ Toole (guitare basse) et Brian Nash (guitare).

Frankie va à Hollywood
Frankie va à Hollywood en 1985 ; d’avant en arrière : Paul Rutherford , Holly Johnson , Brian Nash , Peter Gill et Mark O’Toole
Informations d’arrière-plan
Origine	Liverpool , Angleterre
Genres	Hi-NRG [1] [2] dance-rock [3] nouvelle vague [4] synth-pop [5] dance-pop [6]
Années actives	1980–1987 2004–2007
Étiquettes	ZTT Île
Site Internet	frankiesay .com
Anciens membres	Holly Johnson Paul Rutherford Mark O’Toole Brian Nash Pierre Gill (voir la section Personnel pour les autres)

Le premier single du groupe en 1983 ” Relax ” a été interdit par la BBC en 1984 alors qu’il était numéro six dans les charts et a ensuite dominé le UK Singles Chart pendant cinq semaines consécutives, continuant à connaître un succès prolongé dans les charts tout au long de cette année et devenant finalement le septième- single britannique le plus vendu de tous les temps. ^[7] Il a également remporté le Brit Award 1985 du meilleur single britannique. ^[8] Leur premier album, Welcome to the Pleasuredome , a atteint le numéro un au Royaume-Uni en 1984 avec des ventes avancées de plus d’un million. ^[9] Après le succès de ” Two Tribes ” et ” The Power of Love”, le groupe n’est devenu que le deuxième acte de l’histoire des charts britanniques à atteindre le numéro un avec leurs trois premiers singles ; le premier étant son compatriote Liverpudlians Gerry and the Pacemakers dans les années 1960. Ce record est resté invaincu jusqu’à ce que les Spice Girls atteignent un six -séquence unique en 1996–1997.

En 1985, le groupe remporte le Brit Award du British Breakthrough Act . Associés à la deuxième invasion britannique des États-Unis, ils ont également reçu des nominations aux Grammy Awards et aux MTV Video Music Awards pour le meilleur nouvel artiste. ^{[10] [11]} Les auteurs-compositeurs Johnson, Gill et O’Toole ont reçu le prix Ivor Novello 1984 de l’ Académie britannique des auteurs-compositeurs, compositeurs et auteurs pour la meilleure chanson musicalement et lyriquement pour “Two Tribes”. En 2015, la chanson a été élue par le public britannique comme la 14e chanson préférée du pays dans les années 1980 dans un sondage pour ITV .

Histoire

Formation

Sur la face B du premier single du groupe, Johnson a expliqué que le nom du groupe provenait d’une page du magazine The New Yorker , avec le titre “Frankie Goes Hollywood” et une photo de Frank Sinatra , bien que la page du magazine à laquelle Johnson faisait référence était en fait une affiche pop art de Guy Peellaert avec un titre de journal au-dessus d’une image d’un jeune Sinatra harcelé par ses fans. ^[12] Le groupe original nommé “Frankie Goes to Hollywood” date de 1980. ^[13]

Le noyau du groupe a émergé de la scène punk de Liverpool à la fin des années 1970 . Le chanteur principal Johnson avait joué de la basse avec Big au Japon et avait également sorti deux singles en solo. Les musiciens locaux Peter Gill (batterie), Jed O’Toole (basse) et le cousin d’O’Toole Brian Nash (guitare) ont d’abord rejoint Johnson, se faisant appeler Sons and Egypt. Ce line-up a obtenu un certain nombre de petits concerts locaux avant de se dissoudre.

Le groupe a été repris lorsque Johnson a rejoint Mark O’Toole (basse) et Peter “Ped” Gill pour former FGTH. Au cours d’une période particulièrement fluide de changements de personnel, Jed O’Toole a rejoint FGTH à la guitare, et une chanteuse, Sonia Mazumder, était également membre du groupe pour le premier concert de Frankie à la discothèque de Leeds “The Warehouse”, soutenant Hambi & The Dance. . Paul Rutherford – un membre de la tête d’affiche qui avait également chanté dans le groupe punk fondateur de Liverpool The Spitfire Boys – a apparemment été tellement pris par la performance de Frankie qu’il a effectivement remplacé Mazumder le soir même. La nouvelle formation musicale entièrement masculine a ensuite tourné localement avec un duo féminin vêtu de cuir connu sous le nom de “The Leatherpets” et a réussi à financer des vidéos promotionnelles et des démos,et Phonogram Inc. En octobre 1982, le groupe a enregistré une John Peel Session pour BBC Radio 1 , comprenant les originaux “Krisco Kisses”, “Two Tribes”, “Disneyland” et “The World Is My Oyster”. À cette époque, Jed O’Toole a quitté le groupe, pour être remplacé par le retour Brian Nash.

Nash a déclaré que le groupe admirait Echo & the Bunnymen , Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD) et The Teardrop Explodes , ajoutant: “C’était de la musique de Liverpool mais de notre génération. Vous verriez ces gens se promener en ville, vous voir Ian McCulloch monter dans le bus. Je n’ai jamais vu aucun des Beatles dans le bus. ^[14]

En février 1983, le groupe a été invité à enregistrer une vidéo pour “Relax” par l’ émission The Tube de Channel 4 au Liverpool State Ballroom. Après la diffusion, la session Peel a été répétée à la radio, et une nouvelle session enregistrée pour la BBC, comprenant ” Welcome to the Pleasuredome “, ” The Only Star in Heaven ” et ” Relax “. Ces performances, ainsi qu’une répétition de la vidéo Tube , ont convaincu Trevor Horn de signer le groupe pour son nouveau label, ZTT Records , en mai 1983.

“Relaxer”

” Relax ” est sorti par ZTT en octobre 1983, avec une production et un remix réalisé par Trevor Horn, a reçu un minimum de diffusion, lui permettant de progresser régulièrement dans le Top 40 britannique. Après un début sur le Top of the Pops de la BBC le 5 janvier 1984 tandis qu’au numéro 35, le single est passé au numéro six la semaine suivante.

Le 11 janvier 1984, le disc-jockey de BBC Radio 1, Mike Read , jouait le disque de son émission lorsqu’il a remarqué le dessin de la couverture (par Yvonne Gilbert ). Read est apparemment devenu indigné par la nature “ouvertement sexuelle” de la pochette du disque et des paroles imprimées, ce qui l’a incité à retirer le disque de la platine en direct à l’antenne, le qualifiant d ‘”obscène”. ^[15]

Deux jours plus tard, près de trois mois après la sortie initiale du single et seulement huit jours après l’apparition du groupe dans Top of the Pops , la BBC a interdit le disque de toutes ses chaînes de télévision et de radio. ^[15] “Relax” a immédiatement atteint le numéro un des charts britanniques et y est resté pendant cinq semaines, période pendant laquelle la BBC n’a pas pu présenter le single le plus vendu du pays sur Top of the Pops .

La vidéo originale ^[16] a été réalisée par Bernard Rose et dépeignait un salon S&M gay où les membres du groupe étaient admirés par des maroquiniers musclés, une drag queen blonde blanchie et un homme de grande taille habillé en empereur romain . La vidéo présentait une scène où l’un des membres du groupe luttait contre un tigre vivant, à l’admiration des amateurs de club, et se terminait là où “l’empereur” était si excité qu’il se débarrassa de sa toge . Tourné dans le Wilton’s Music Hall , un théâtre inutilisé de l’est de Londres , il a été rapidement interdit par la BBC et MTV , ce qui a entraîné la production d’une vidéo de remplacement réalisée par le cinéaste.Brian De Palma pour coïncider avec la sortie de son film Body Double . Il y a eu quatre vidéoclips officiels pour “Relax”.

La BBC a levé l’interdiction de ” Relax ” fin 1984 pour permettre au groupe de l’interpréter dans l’édition de Noël de Top of the Pops (il avait été, à part Band Aid , le single le plus vendu de l’année).

Disque d’images de douze pouces de ” War (Hidden) ” avec une image vidéo de ” Two Tribes ” (présenté sur la face B de ladite version)

“Deux tribus”

“Relax” est resté dans les charts lorsque la suite, ” Two Tribes “, est sortie en mai 1984. La chanson anti-conflit a reçu une orientation agressivement actuelle sur la guerre nucléaire . Avec des sirènes, la voix indubitable de Patrick Allen (qui avait exprimé les véritables publicités d’avertissement nucléaire du Gouvernement britannique , Protect and Survive , deux ans plus tôt) et un autre support électronique innovant, il est allé directement dans les charts britanniques au numéro un et y est resté. pendant neuf semaines (le premier single à le faire depuis ” You’re the One That I Want ” de John Travolta et Olivia Newton-John” en 1978), avec des ventes totales dépassant 1,5 million d’exemplaires et devenant l’un des 30 disques les plus vendus au Royaume-Uni.

Réalisé par Kevin Godley et Lol Creme , la vidéo présentait des sosies des dirigeants de la guerre froide Ronald Reagan et Konstantin Chernenko luttant sous un chapiteau tandis que les membres du groupe et d’autres pariaient sur le résultat. En fin de compte, le public – composé d’autres dirigeants mondiaux – a été amené au combat, et finalement la Terre a explosé.

“Two Tribes” était un single réussi à part entière, mais son règne au sommet des charts a été rendu encore plus remarquable par le succès continu de son prédécesseur. “Relax” avait fait un déclin naturel dans les charts en mai 1984, mais à la sortie de “Two Tribes”, ses ventes ont recommencé à augmenter, dans la mesure où FGTH occupait les deux premières places des charts britanniques en juillet 1984, le premier groupe actif à le faire depuis le début des années 1960.

La sortie de “Two Tribes” a également coïncidé avec une vaste et emblématique campagne de marketing de t-shirts au cours de l’été britannique 1984, avec des slogans tels que “Frankie Say War! Hide Yourself” et “Frankie Say Relax Don’t Do It!”

“Le pouvoir de l’amour”

FGTH a sorti un troisième single, ” The Power of Love “, à la fin de 1984. Contrairement aux singles précédents, cette chanson était une ballade au rythme plus lent, mais elle est également passée au numéro un en décembre et a fait du groupe le premier acte de deux décennies (depuis Gerry and the Pacemakers , un autre groupe de Liverpool, en 1963) pour atteindre les sommets des charts avec ses trois premières sorties. La vidéo (réalisée une fois de plus par Godley & Creme) n’a pas été interdite à cette occasion mais a tout de même causé des problèmes au groupe – car elle représentait une crèche (et lors de sa première projection ne comportait aucun membre du groupe, qui a ensuite été ajouté comme encadrement d’image).

La sortie de la chanson a été précédée d’une campagne publicitaire qui, effrontément, a déclaré qu’il s’agissait du troisième single numéro un du groupe, comme si c’était un fait accompli . Le projet Band Aid , pour lequel Johnson a enregistré un message pour la face B, a fait que FGTH n’a réussi qu’une semaine au sommet cette fois-ci avant d’être remplacé par ” Do They Know It’s Christmas? “

“Bienvenue au Pleasuredome”

La chanson titre de l’album de FGTH, ” Welcome to the Pleasuredome “, est sortie en tant que quatrième single en mars 1985. Les premières affiches promotionnelles du single l’ont proclamé comme “leur quatrième numéro un”, avant même la sortie du single. Cependant, le single a culminé au numéro 2. Les singles de douze pouces présentaient la mythologie grecque / introduction parlée de Samuel Taylor Coleridge . Geoffrey Palmer raconte sur le deuxième 12″, connu sous le nom de “fruitness” mix.

Un seul nouveau morceau est apparu au cours des dix-huit mois suivants; “Disneyland”, est sorti sur l’album “Zang Tuum Tumb Sampled” de ZTT Records à la fin de 1985.

Retour et déclin

En 1986, FGTH est apparu au Montreux Rock Festival qui a été diffusé à la télévision britannique. Cette performance a vu les premières diffusions de deux futurs singles, à savoir « Rage Hard » et « Warriors of the Wasteland ». Les deux versions étaient différentes des versions finalement publiées. En août 1986, le nouveau single tant attendu de Frankie Goes to Hollywood, “Rage Hard”, est sorti, atteignant le numéro 4 au Royaume-Uni. Initialement présenté de manière promotionnelle avec des chansons comme “Warriors of the Wasteland”, le son du groupe avait développé un côté beaucoup plus dur avec un côté lyrique moins flamboyant et plus sérieux. L’album, Liverpool , est sorti en octobre 1986 et a atteint la cinquième place au Royaume-Uni.et les retours dans les charts ont rapidement diminué avec les singles suivants ” Warriors of the Wasteland ” (n ° 19) et ” Watching the Wildlife ” (n ° 28). Le groupe menaçait quant à lui d’imploser de lui-même, au cours d’une tournée de promotion du nouvel album. Johnson s’est nettement séparé du reste du groupe lorsqu’il est hors scène pendant cette période, les tensions s’exacerbant lors d’une altercation dans les coulisses entre Johnson et O’Toole à la Wembley Arena en janvier 1987, reflétant la relation généralement en train de s’effondrer entre le chanteur principal et le reste du groupe. bande. Les choses allaient si mal que son compatriote chanteur de Liverpudlian Pete Wylie a été approché pour remplacer Johnson mais a décliné l’offre. ^[17]FGTH a terminé la tournée, mais Johnson a finalement quitté le groupe par la suite, invoquant un éloignement musical.

Conséquences

Au lendemain de la scission du groupe, Johnson s’est vu proposer un accord d’enregistrement solo avec MCA Records. Cependant, ZTT, qui a soutenu qu’ils avaient investi massivement à Liverpool (dans la mesure où le système d’enregistrement numérique utilisé pour enregistrer l’album était presque traité comme un sixième membre du groupe sur la pochette du single “Warriors of the Wasteland”) , avait d’autres idées et a rapidement poursuivi Johnson dans le but de le faire respecter son contrat initial avec le label. Entre autres choses, ZTT pensait qu’en tant que membre sortant de FGTH, Johnson devait sortir tout le matériel solo via le label jusqu’à ce que l’accord original de plusieurs albums du groupe soit rempli. Le costume a été âprement combattu, exposant le fonctionnement interne de la machine ZTT / Frankie à un vertigePresse musicale britannique.

Après deux ans, la Haute Cour s’est prononcée en faveur de Johnson, estimant que les conditions très restrictives du contrat constituaient une restriction déraisonnable du commerce . L’affaire judiciaire a également effectivement libéré les membres restants de la FGTH de leur contrat ZTT.

Des années plus tard

La carrière solo de Johnson au MCA a commencé en 1989, avec une succession de singles haut placés et l’album numéro un Blast . La collection de remix Hollelujah a suivi, suivie d’un deuxième album studio , Dreams That Money Can’t Buy . Cependant, les relations de Johnson avec MCA se sont refroidies avec cette sortie, et il deviendrait finalement un peintre reclus mais prospère, après avoir annoncé en 1993 qu’il était séropositif. L’année suivante, Johnson a raconté sa version de l’histoire de Frankie dans son autobiographie A Bone in My Flute . Son album auto-publié en 1999 Soulstream comprenait un réenregistrement de ” The Power of Love “, qui est également sorti en single.

Paul Rutherford, l’autre membre ouvertement gay du groupe, a sorti l’ album partiellement produit par ABC Oh World et une poignée de singles avant de se retirer avec son partenaire néo-zélandais sur l’île de Waiheke .

Les « trois autres », comme les appelait Smash Hits , ont continué à travailler ensemble dans ce qui s’est avéré être une vaine tentative de ressusciter « Frankie » avec divers chanteurs, dont Dee Harris de Fashion et Grant Boult (Jeckyl Ice) de The Premise, qui avait ouvert les spectacles des tournées britanniques et européennes du groupe. Sous le nom de Boss Dog, avec Boult au chant, le groupe s’est vu proposer un contrat majeur avec Virgin Records mais à la condition qu’ils travaillent sous le nom de Frankie Goes to Hollywood. Johnson a contesté l’utilisation du nom et l’accord s’est détérioré. Boult et Brian Nash ont continué avec le matériel écrit par The Shuffle Brothers et sous le nom de Low, ils ont sorti “Tearing My Soul Apart” en 1992 sur Swanyard Records. En tant que “Nasher”,intitulé Mûr . Ped a travaillé dans les coulisses et a marqué un top dix avec le groupe “Lovestation”. Mark O’Toole a déménagé en Floride et a joué avec le groupe punk “Trapped by Mormons”.

Le nom du groupe a perduré dans la mesure où les rééditions de “Relax” et “The Power of Love” sont toutes deux revenues dans le Top 10 britannique en 1993. Des remixes de “The Power of Love” (qui est devenu un hymne de danse à partir de son original format ballade) et “Two Tribes” figuraient à nouveau dans le Top 20 des succès en 2000, tandis que “Welcome to the Pleasuredome” a également obtenu un traitement de remix commercialement réussi, dans la mesure d’un Top 20 quatre ans plus tôt.

Les deux premiers singles du groupe sont apparus respectivement sixième et 22e dans la liste officielle des singles les plus vendus au Royaume-Uni publiée en 2002.

Groupe d’imposteurs américains

En 1998, un groupe se faisant appeler alternativement « Frankie Goes to Hollywood » et « The New Frankie Goes to Hollywood Avec Davey Johnson » commence une tournée aux États-Unis. ^[18] La bande n’était composée d’aucun des membres originaux de la bande et s’est formée à leur insu ou sans leur consentement. Le groupe d’imposteurs était dirigé par un Américain utilisant le nom de scène Davey Johnson, qui affirmait alternativement qu’il était le frère de Holly Johnson et avait joué en tant que musicien de session non crédité sur Welcome to the Pleasuredome . ^[18] Les membres du groupe actuel et leur producteur Trevor Horn ont réfuté les deux affirmations. Mark O’Toole, qui vivait en Floride, a pris connaissance du groupe et a averti les organisateurs de concerts de ne pas les embaucher. ^[18] De même,Un leader de Flock of Seagulls , Mike Score , qui avait été une connaissance à Liverpool des membres de Frankie Goes to Hollywood, a expulsé le groupe imposteur de sa tournée après avoir découvert qu’il s’agissait d’une fraude. ^[18] Après que Holly Johnson ait contacté le magazine spécialisé Pollstar pour confirmer que l’acte basé aux États-Unis n’était pas autorisé, le groupe d’imposteurs a été abandonné par un agent de réservation, mais a continué à être réservé par de petits clubs dans tout le sud des États-Unis. ^[18] Le faux groupe a continué à se produire jusqu’en septembre 2000 au moins, lorsqu’un article sur la controverse a été publié dans le numéro de Spin de ce mois-là . ^[18]

Retrouvailles et retour

En 2003, le programme VH-1 Bands Reunited a réuni Johnson, Rutherford, Gill, Nash et Mark O’Toole, dans l’espoir qu’ils acceptent de se produire de manière impromptue dans l’émission. Cependant, une performance de réunion n’a pas eu lieu. Johnson et Nash avaient tous deux des réserves sur le fait de se produire à court terme de la manière artificielle dictée par le format de l’émission télévisée. ^[19]

En 2004, pour célébrer le 25e anniversaire de l’implication de Trevor Horn dans l’industrie de la musique, un concert spécial a eu lieu à la Wembley Arena en novembre, mettant en vedette trois des membres originaux du FGTH, Mark O’Toole, Peter (Ped) Gill et Paul Rutherford et un autre ancien membre, Jed O’Toole. Le chanteur original Johnson, qui a annoncé via Internet qu’il ne se présenterait pas, et le guitariste Nash, qui a refusé de se présenter pour ses propres raisons, n’ont pas participé. Jed O’Toole a repris les fonctions de guitare pour l’événement, tandis qu’une audition ouverte a eu lieu pour un nouveau chanteur pour le concert. Ryan Molloy a été recruté en conséquence. ^[20]

La même formation s’est réunie pour une tournée en 2005 dans des festivals en Europe. Ils ont fait la une du festival Big Gay Out à Hyde Park à Londres. ^[21]

Après une certaine confusion avec les dates de tournée qui ont suivi, le groupe a publié un avertissement sur son site Web indiquant que de nombreuses dates de tournée répertoriées par les promoteurs de billets étaient inexactes. Le groupe s’est de plus en plus concentré sur la sortie d’un nouvel album en 2007. Cependant, début avril 2007, on a appris que Gill, Rutherford, J. O’Toole et Molloy avaient formé Forbidden Hollywood pour jouer leurs nouvelles chansons aux côtés d’anciens morceaux de FGTH. C’était pour éviter des problèmes juridiques avec Holly Johnson concernant l’utilisation du nom Frankie Goes to Hollywood. ^{[22] [23]} Des dates en direct ont été annoncées, mais celles-ci ont été annulées en juin 2007. ^[24]

Personnel

Membres principaux Holly Johnson – chant (1980-1987) [25] Paul Rutherford – chant, tambourin (1980–1987, 2004–2007) [25] Mark O’Toole – chant, basse (1980–1987, 2004–2007) [25] Brian Nash – chant, guitares (1982-1987) [26] Peter Gill – batterie (1980–1987, 2004–2007) [25] Ryan Molloy – chant (2004–2007) [27]

Premiers membres Jed O’Toole – chant, guitares (1980–1982, 1984, 1987, 2004–2007) [ citation nécessaire ] [25] Sonia Mazumder – chant (1980) [28]

Récompenses et nominations

An	Récompenses	Travail	Catégorie	Résultat
1984	Prix ​​Ivor Novello	« Deux tribus »	Meilleure chanson musicalement et lyriquement	Gagné
Prix ​​NME	Vidéo promotionnelle	Gagné
Bienvenue au Pleasuredome	Manche la mieux habillée	Gagné
« Détendez -vous »	Meilleur single	Gagné
1985	Prix ​​Ivor Novello	Meilleure chanson contemporaine	Nommé
prix britanniques	Meilleur single britannique	Gagné
Eux-mêmes	Meilleur nouveau venu britannique	Gagné
Meilleur groupe britannique	Nommé
Bienvenue au Pleasuredome	Meilleur album britannique	Nommé
« Deux tribus »	Meilleur single britannique	Nommé
Prix ​​​​de la musique vidéo MTV	Meilleur nouvel artiste	Nommé
Meilleure vidéo conceptuelle	Nommé
Prix ​​​​de l’industrie du concert Pollstar	Eux-mêmes	Quel artiste est le plus susceptible de faire la une des arènes avec succès pour la première fois en 1985 ?	Nommé
1986	Visiter	Petite salle / visite du club de l’année	Nommé
2010	Prix ​​​​Q	« Détendez -vous »	Chanson classique	Gagné

Discographie

• Bienvenue au Pleasuredome (1984)
• Liverpool (1986)

Jeu d’ordinateur

En 1985, un jeu informatique intitulé Frankie Goes to Hollywood a été développé par Denton Designs et publié par Ocean Software . ^[29] Basé sur la musique, les images et les slogans du groupe, l’objectif du jeu était d’explorer la ville de Mundanesville pour trouver le Pleasuredome. Il est également venu dans une boîte avec une cassette supplémentaire avec une version live de “Relax” dessus.

Références

1. ^ Robbins, Ira. “Frankie va à Hollywood” . Presse à pantalons . Récupéré le 18 septembre 2016 .
2. ^ Du Noyer, Paul (2007). Liverpool – Merveilleux endroit : de la caverne à la capitale de la culture . Livres vierges . p. 198. ISBN 978-0-75351-269-2.
3. ^ Benarde, Scott (31 mai 1985). ” Frankie Goes To Hollywood Beat devient finalement ennuyeux ” . Soleil-Sentinelle . Récupéré le 18 septembre 2016 .
4. ^ Prono, Luca (2008). Encyclopédie de la culture populaire gaie et lesbienne . Presse de Greenwood. p. 151 . ISBN 978-0-313-33599-0.
5. ^ Gaslin, Glenn; Porter, Rick (1998). Le guide complet et référencé de l’inconscient collectif de la génération Baby Buster . Livres du boulevard. p. 72. ISBN 978-1-57297-335-0.
6. ^ Erlewine, Stephen Thomas . “Frankie va à Hollywood – Biographie de l’artiste” . Toute la musique. Réseau Tous Médias . Récupéré le 18 septembre 2016 .
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16. ^ Le titre sur YouTube est “Frankie Goes To Hollywood – Relax (Uncensored)”
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21. ^ “Grand Festival Gay Out” . VoirLondres . Récupéré le 28 septembre 2016 .
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26. ^ “Nouvelle vidéo de Brian Nash de Frankie – WithGuitars” . www.withguitars.com . Récupéré le 12 décembre 2018 .
27. ^ “Billets et dates de tournée de Ryan Molloy. Billets de concert de Ryan Molloy” . platinumlist.net . Récupéré le 22 décembre 2018 .
28. ^ “Qui est Sonia Mazumder?” . Omnilexique . Récupéré le 11 décembre 2018 .
29. ^ “Frankie va à Hollywood – Commodore 64 Game / C64 Games, C64 reviews, downloads & SID tunes” . citron64.com . Récupéré le 22 janvier 2018 .

Liens externes

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Wikiquote a des citations liées à: Frankie Goes to Hollywood

• Site officiel de Frankie Goes to Hollywood