Fou (magazine)

Mad (stylisé comme MAD ) est un magazine d’humour américain fondé en 1952 par l’éditeur Harvey Kurtzman et l’éditeur William Gaines , ^[3] lancé comme une série de bandes dessinées avant de devenir un magazine. Il a été largement imité et influent, affectant les médias satiriques, ainsi que le paysage culturel du XXe siècle, l’éditeur Al Feldstein augmentant le lectorat à plus de deux millions lors de son pic de diffusion en 1973-1974. ^[4]

FURIEUX

Logo en italique utilisé de 1997 à 2018 [1]
Rédactrice, Rédactrice en chef	Harvey Kurtzman (1952–1956) Al Feldstein (1956–1985) Nick Meglin (1984–2004) John Ficarra (1984–2018) Bill Morrison (2018–2019)
Catégories	Magazine satirique
La fréquence	Bimensuel
Circulation	140 000 (à partir de 2017) [2]
Premier numéro	octobre/novembre 1952 ; Il y a 70 ans (magazine original) juin 2018 ; il y a 3 ans (reboot) ( 1952 ) ( juin 2018 )
Numéro final	avril 2018 ; Il y a 4 ans (magazine original) ( avril 2018 )
Société	DC Entertainment ( Warner Bros. Discovery )
Pays	États-Unis
Langue	Anglais
Site Internet	madmagazine .com
ISSN	0024-9319
OCLC	265037357

Le magazine, qui est le dernier titre survivant de la ligne EC Comics , publie une satire sur tous les aspects de la vie et de la culture populaire, de la politique, du divertissement et des personnalités publiques. Son format est divisé en un certain nombre de segments récurrents tels que des parodies de télévision et de films, ainsi que des articles de satire de forme libre sur des événements quotidiens normaux qui sont modifiés pour sembler humoristiques. La mascotte de Mad , Alfred E. Neuman , est généralement le point central de la couverture des bandes dessinées, son visage remplaçant souvent celui d’une célébrité ou d’un personnage qui est ridiculisé dans le numéro.

Au cours de 67 ans, de 1952 à 2018, Mad a publié 550 numéros de magazines réguliers, ainsi que des dizaines de réimpressions “Specials”, des livres de poche originaux, des livres de compilation de réimpression et d’autres projets d’impression. Après qu’AT&T a acquis Time Warner en juin 2018, Mad a mis fin à la distribution en kiosque, se poursuivant dans les magasins de bandes dessinées et par abonnement, et a réduit son nouveau contenu dans les numéros standard (sauf pour les spéciaux de fin d’année), le magazine régulier utilisant presque entièrement réimpressions organisées avec de nouvelles couvertures, bien que des quantités minimes de nouveau contenu existent dans chaque numéro.

Histoire

Couverture de Harvey Kurtzman pour Mad #1 ( couverture datée d’octobre/novembre 1952) Avec le numéro 24 (juillet 1955), Mad passe au format magazine. Le “message extrêmement important” était “Veuillez acheter ce magazine !”

Mad a commencé comme une bande dessinée publiée par EC , faisant ses débuts en août 1952 ( Date de couverture octobre-novembre). Le bureau Mad était initialement situé dans le bas de Manhattan au 225 Lafayette Street, tandis qu’au début des années 1960, il a déménagé au 485 Madison Avenue , l’emplacement répertorié dans le magazine sous le nom de “485 MADison Avenue”.

Le premier numéro a été écrit presque entièrement par Harvey Kurtzman et comportait des illustrations de lui, Wally Wood , Will Elder , Jack Davis et John Severin . Wood, Elder et Davis devaient être les trois principaux illustrateurs tout au long de la série de 23 numéros de la bande dessinée.

Pour conserver Kurtzman comme éditeur, la bande dessinée s’est convertie au format magazine à partir du numéro 24, en 1955. Le basculement a incité Kurtzman à rester un an de plus, mais cette décision avait retiré Mad des restrictions de la Comics Code Authority . William Gaines a raconté en 1992 que Mad “n’a pas été changé [en magazine] pour éviter le Code” mais “à la suite de ce [changement de format], il a évité le Code”. ^[5] Gaines a affirmé que Kurtzman avait à l’époque reçu “une offre très lucrative de … Pageant magazine”, et vu que lui, Kurtzman, “avait, avant cette époque, manifesté un intérêt à changer Maddans un magazine », Gaines, « ne sachant rien sur la publication de magazines », a contré cette offre en permettant à Kurtzman de faire le changement. Gaines a en outre déclaré que « si Harvey [Kurtzman] n’avait pas reçu cette offre de Pageant , Mad probablement n’aurait pas changé de format.” ^[5]

Après le départ de Kurtzman en 1956, le nouveau rédacteur en chef Al Feldstein a rapidement recruté des contributeurs tels que Don Martin , Frank Jacobs et Mort Drucker , puis Antonio Prohías , Dave Berg et Sergio Aragonés . Le tirage du magazine a plus que quadruplé pendant le mandat de Feldstein, culminant à 2 132 655 en 1974; il a ensuite décliné à un tiers de ce chiffre à la fin de son mandat de rédacteur en chef. ^[6]

Dans sa première incarnation, de nouveaux numéros du magazine paraissaient de manière erratique, entre quatre et neuf fois par an. À la fin de 1958, Mad s’était installé sur un programme inhabituel de huit fois par an, ^[7] qui a duré près de quatre décennies. ^{[8] [9]} Les numéros seraient mis en vente 7 à 9 semaines avant le début du mois indiqué sur la couverture. Gaines a estimé que le timing atypique était nécessaire pour maintenir le niveau de qualité du magazine. À partir de 1994, Mad a ensuite commencé à produire progressivement des numéros supplémentaires par an, jusqu’à ce qu’il atteigne un calendrier mensuel avec le numéro 353 (janvier 1997). ^{[10] [11]}Avec son 500e numéro (juin 2009), au milieu des compressions à l’échelle de l’entreprise chez Time Warner, le magazine a temporairement régressé à une publication trimestrielle ^{[3] [12]} avant de s’installer à six numéros par an en 2010. ^[13]

Gaines a vendu son entreprise en 1961 à Premier Industries, un fabricant de stores vénitiens. ^[14] Quelques années plus tard, Premier a vendu Mad à Independent News , une division de National Periodical Publications, l’éditeur de DC Comics . Au cours de l’été 1967, la Kinney National Company a acheté les publications des périodiques nationaux. Kinney a acheté Warner Bros.-Seven Arts au début de 1969. ^[15] À la suite du scandale du parking, Kinney Services s’est séparé de ses actifs non liés au divertissement pour former National Kinney Corporation en août 1971, et il s’est réincorporé sous le nom de Warner Communications, Inc.le 10 février 1972. En 1977, National Periodical Publications a été renommé DC Comics.

Feldstein a pris sa retraite en 1985 et a été remplacé par l’équipe senior de Nick Meglin et John Ficarra , qui ont co-édité Mad pendant les deux décennies suivantes. L’artiste de production de longue date Lenny “The Beard” Brenner a été promu directeur artistique et Joe Raiola et Charlie Kadau ont rejoint l’équipe en tant que rédacteurs juniors. Après la mort de Gaines en 1992, Mad est devenu plus enraciné dans la structure d’entreprise de Time Warner (maintenant WarnerMedia ). Finalement, le magazine a été obligé d’abandonner son domicile de longue date au 485 Madison Avenue et au milieu des années 1990, il a emménagé dans les bureaux de DC Comics en même temps que DC a déménagé au 1700 Broadway .. Dans le numéro 403 de mars 2001, le magazine a brisé son tabou de longue date et a commencé à diffuser de la publicité payante. Les revenus extérieurs ont permis l’introduction de l’impression couleur et l’amélioration du stock de papier. Après la retraite de Meglin en 2004, l’équipe de Ficarra (en tant que rédacteur en chef) Raiola et Kadau (en tant que rédacteurs en chef) et Sam Viviano , qui avait pris la direction artistique en 1999, dirigerait Mad pendant les 14 années suivantes.

Au fil des ans, Mad est resté un mélange unique de bêtise adolescente et d’humour politique. En novembre 2017, Rolling Stone a écrit que “fonctionnant sous le couvert de blagues de barf, Mad est devenu le meilleur magazine de satire politique d’Amérique”. ^[16] Néanmoins, Mad a mis fin à sa course de 65 ans à New York à la fin de 2017 avec le numéro 550 ( couverture datée d’ avril 2018), ^{[17] [18]} en préparation du déménagement de ses bureaux à DC Entertainment siège social à Burbank, Californie . ^{[18] [19]} Aucun de Mad ‘Le personnel chevronné de New York a fait le pas, ce qui a entraîné un changement dans la direction éditoriale, le ton et la direction artistique. Plus d’une centaine de nouveaux noms ont fait leurs débuts dans Mad , tandis que moins de dix des artistes et écrivains récurrents de Mad sont restés des contributeurs réguliers. ^[20] Le premier numéro californien de Mad a été renuméroté “#1”. Bill Morrison a été nommé en juin 2017 pour succéder à Ficarra en janvier 2018. ^{[18] [21]}

AT&T a acquis Time Warner en juin 2018. ^[22] Morrison a quitté Mad en mars 2019, pendant une période de licenciements et de restructuration chez DC Entertainment . ^{[23] [24]} Après le numéro 10 (décembre 2019) de la nouvelle édition de Burbank, Mad a commencé à se composer presque entièrement de réimpressions organisées avec de nouvelles couvertures, à l’exception des spéciaux de fin d’année et des quantités minimales de nouveau contenu. La distribution dans les kiosques à journaux s’est arrêtée, le magazine devenant disponible uniquement dans les magasins de bandes dessinées et par abonnement. ^{[25] [26]}

Influence

Bien qu’il y ait des antécédents au style d’humour de Mad dans la presse écrite, la radio et le cinéma, Mad en est devenu un exemple emblématique. Tout au long des années 1950, Mad a présenté des parodies révolutionnaires combinant un penchant sentimental pour les agrafes familières de la culture américaine – comme Archie et Superman – avec une joie vive d’exposer le faux derrière l’image. Son approche a été décrite par Dave Kehr dans le New York Times : « Bob Elliott et Ray Goulding à la radio, Ernie Kovacs à la télévision, Stan Freberg aux disques, Harvey Kurtzmandans les premiers numéros de Mad : tous ces humoristes pionniers et bien d’autres ont compris que le monde réel comptait moins pour les gens que la mer de sons et d’images que les médias de masse toujours plus puissants injectaient dans la vie des Américains.” ^[27] Bob et Ray , Kovacs et Freberg sont tous devenus des contributeurs de Mad ^[28] .

En 1977, Tony Hiss et Jeff Lewis ont écrit dans le New York Times sur l’effet initial de la publication alors âgée de 25 ans :

La génération sceptique d’enfants qu’elle a façonnée dans les années 1950 est la même génération qui, dans les années 1960, s’est opposée à une guerre et ne s’est pas sentie mal lorsque les États-Unis ont perdu pour la première fois et dans les années 1970 ont aidé à former une administration et n’ont pas ‘ Je ne me sens pas mal non plus … C’était une preuve magique et objective pour les enfants qu’ils n’étaient pas seuls, qu’à New York sur Lafayette Street, si nulle part ailleurs, il y avait des gens qui savaient que quelque chose n’allait pas, faux et drôle sur un monde d’abris anti-bombes, de bordel et de sourires de dentifrice. La conscience de Mad de lui-même, en tant que poubelle, en tant que bande dessinée, en tant qu’ennemi des parents et des enseignants, voire en tant qu’entreprise lucrative, ravissait les enfants. En 1955, une telle conscience était peut-être introuvable ailleurs. Dans un fouparodie, les personnages de bande dessinée savaient qu’ils étaient coincés dans une bande dessinée. “Darnold Duck”, par exemple, commence à se demander pourquoi il n’a que trois doigts et doit porter des gants blancs tout le temps. Il finit par vouloir assassiner tous les autres personnages de Disney. GI Schmoe essaie de gagner le large sexy de l’Armée rouge asiatique en lui disant: “OK, bébé! Tu es tout à moi! Je t’ai donné une chance de me frapper avec la crosse d’un pistolet … Mais naturellement, tu es immédiatement tombée amoureuse de moi, puisque je suis un grand héros de cette histoire.” ^[29]

Mad est souvent crédité d’avoir comblé une lacune vitale dans la satire politique des années 1950 aux années 1970, lorsque la paranoïa de la guerre froide et une culture générale de censure prévalaient aux États-Unis, en particulier dans la littérature pour adolescents. L’activiste Tom Hayden a déclaré: “Mon propre voyage radical a commencé avec Mad Magazine .” ^[30] La montée de facteurs tels que la télévision par câble et Internet a diminué l’influence et l’impact de Mad , bien qu’il reste un magazine largement distribué. D’une certaine manière, le pouvoir de Mad a été défait par son propre succès : ce qui était subversif dans les années 1950 et 1960 est désormais banal. ^{[ citation nécessaire ]}Pourtant, son impact sur trois générations d’humoristes est incalculable, comme en témoignent les fréquentes références à Mad sur la série animée Les Simpson . ^[31] Le producteur des Simpson , Bill Oakley , a déclaré : « Les Simpson ont transplanté le magazine Mad . En gros, tous ceux qui étaient jeunes entre 1955 et 1975 lisaient Mad , et c’est de là que vient votre sens de l’humour. Et nous connaissions tous ces gens, vous savez, Dave Berg et Don Martin, tous des héros, et malheureusement, maintenant tous morts.” ^[32] En 2009, le New York Times écrivait : « Madune fois défini la satire américaine; maintenant, il chahute depuis les marges alors que toute la culture se dispute le statut de filou.” ^[33] Al Jaffee , contributeur de longue date, a décrit le dilemme à un intervieweur en 2010 : “Quand Mad est sorti pour la première fois, en 1952, c’était le seul jeu en ville. Maintenant, vous avez des diplômés de Mad qui font The Today Show ou Stephen Colbert ou Saturday Night Live . Toutes ces personnes ont grandi sur Mad . Maintenant, Mad doit les surpasser. Donc Mad est presque en compétition avec lui-même.” ^[34]

Le filet satirique de Mad était large. Le magazine présentait souvent des parodies de la culture américaine en cours, notamment des campagnes publicitaires, la famille nucléaire, les médias, les grandes entreprises, l’éducation et l’édition. Dans les années 1960 et au-delà, il a fait la satire de sujets en plein essor tels que la révolution sexuelle , les hippies , le fossé des générations , la psychanalyse , la Politique des armes à feu , la pollution, la guerre du Vietnam et la consommation de drogues à des fins récréatives . Le magazine a adopté un ton généralement négatif à l’égard des drogues de contre -culture telles que le cannabis et le LSD , mais il a également saccagé les drogues traditionnelles telles que le tabac etl’alcool . Mad a toujours fait la satire des démocrates aussi impitoyablement que des républicains . ^[35] En 2007, Al Feldstein se souvient : « Nous avions même l’habitude de ratisser les hippies sur les charbons. Ils protestaient contre la guerre du Vietnam, mais nous avons pris des aspects de leur culture et nous nous sommes amusés avec. Mad était grand ouvert. Bill adorait ça . , et il était un républicain capitaliste. J’adorais ça, et j’étais un démocrate libéral. Cela valait aussi pour les écrivains ; ils avaient tous leurs propres tendances politiques, et tout le monde avait une voix. Mais les voix étaient surtout critiques. C’était commentaire social, après tout.” ^[36] Foua également publié une bonne quantité de matériel moins d’actualité ou controversé sur des sujets aussi variés que les contes de fées , les comptines , les cartes de vœux , les sports, les petites conversations , la poésie, le mariage, les bandes dessinées , les remises de prix , les voitures et de nombreux autres domaines d’intérêt général. ^{[37] [38]}

En 2007, Robert Boyd du Los Angeles Times écrivait : « Tout ce que j’ai vraiment besoin de savoir, j’ai appris du magazine Mad », continuant à affirmer :

Beaucoup de choses m’ont passé par-dessus la tête, bien sûr, mais c’est en partie ce qui la rendait attrayante et précieuse. Les choses qui vous dépassent peuvent vous faire lever la tête un peu plus haut. Le magazine m’a inculqué une habitude d’esprit, une façon de penser à un monde rempli de fausses façades, de petits caractères, de publicités trompeuses, de pièges, de langage perfide, de doubles standards, de demi-vérités, d’arguments subliminaux et de placements de produits ; il m’a averti que je n’étais souvent que la cible de gens qui prétendaient être mon ami ; cela m’a incité à me méfier de l’autorité, à lire entre les lignes, à ne rien prendre au pied de la lettre, à voir des modèles dans la construction souvent de mauvaise qualité des films et des émissions de télévision ; et cela m’a amené à penser de manière critique d’une manière que peu d’humains réels chargés de mes soins ont jamais pris la peine de faire. ^[39]

L’ acteur Michael Biehn dédicace une copie de Mad # 268 (janvier 1987), qui parodie le film Aliens de Biehn

En 1988, Geoffrey O’Brien a écrit sur l’impact que Mad a eu sur la jeune génération des années 1950 :

À présent, ils savaient que les brochures [sur la survie nucléaire] mentaient… Rod Serling en savait beaucoup plus que le président Eisenhower. Il y avait même des blagues sur la bombe atomique dans Mad , un humour de potence commentant sa propre horreur : “Le dernier exemple de cet humour nauséabond de type béquille cassée est de montrer une explosion de bombe atomique ! Cependant, cette routine, nous pensons, cède la place à l’image encore plus hilarante de la bombe à hydrogène !”L’arrière-goût nerveux de cette blague s’est clarifié. C’était un éclat enfoncé dans la prose soigneusement mesurée au dos d’un livre de Mentor sur l’homme et son destin … En ne s’intégrant pas, une blague a momentanément interrompu le monde. Mais après la blague, vous avez reconnu que c’était une blague et vous êtes retourné dans le monde intégral que la blague a brisé. Mais que se passerait-il si cela ne revenait plus jamais, et que le petit espace restait là et devenait tout ? ^[40]

En 1994, Brian Siano dans The Humanist a discuté de l’effet de Mad sur ce segment de personnes déjà désaffecté de la société :

Pour les enfants les plus intelligents de deux générations, Mad a été une révélation : c’était le premier à nous dire que les jouets qu’on nous vendait étaient des ordures, nos professeurs étaient des imposteurs, nos dirigeants étaient des imbéciles, nos conseillers religieux étaient des hypocrites, et même nos parents nous mentaient à propos de presque tout. Toute une génération a eu William Gaines pour parrain : cette même génération nous a donné plus tard la révolution sexuelle, le mouvement écologiste, le mouvement pour la paix, une plus grande liberté d’expression artistique et une foule d’autres goodies. Hasard? Vous soyez le juge. ^[41]

Art Spiegelman , maven de la bande dessinée d’art lauréat du prix Pulitzer , a déclaré: “Le message de Mad était en général:” Les médias vous mentent, et nous faisons partie des médias. C’était essentiellement… “Pensez par vous-mêmes, les enfants.”” William Gaines a donné son propre point de vue : lorsqu’on lui a demandé de citer la philosophie de Mad , sa réponse bruyante a été : “Nous ne devons jamais cesser de rappeler au lecteur le peu de valeur qu’il obtient pour leur argent!”

L’historien de la bande dessinée Tom Spurgeon a choisi Mad comme la meilleure série du médium de tous les temps, écrivant: “Au sommet de son influence, Mad était The Simpsons , The Daily Show et The Onion combinés.” ^[42] Graydon Carter l’a choisi comme le sixième meilleur magazine de tous les temps, décrivant la mission de Mad comme étant “toujours prête à se jeter sur l’illogique, l’hypocrite, l’autosérieux et le ridicule” avant de conclure : “De nos jours, cela fait partie de l’oxygène que nous respirons.” ^[43] Joyce Carol Oates l’a qualifié de “merveilleusement inventif, irrésistiblement irrévérencieux et par intermittence ingénieux”.

L’artiste Dave Gibbons a déclaré: “Quand vous pensez aux gens qui ont grandi dans les années 50 et 60, les lettres MAD étaient probablement aussi influentes que le LSD, en ce sens qu’elles ont en quelque sorte élargi la conscience des gens et leur ont montré une vision alternative de la société et la culture de consommation – s’en est moqué, l’a satirisé.” Gibbons a également noté que Mad avait une influence manifeste sur Watchmen , la célèbre série de bandes dessinées en 12 numéros créée par l’écrivain Alan Moore et lui-même :

En ce qui concerne le type de narration que nous avons fait dans Watchmen , nous avons utilisé de nombreuses astuces que Harvey Kurtzman a perfectionnées dans Mad . La chose par exemple où vous avez un arrière-plan qui reste constant et où des personnages se promènent devant. Ou l’inverse de cela, où vous avez des personnages au même endroit et déplacez l’arrière-plan. Nous avons volé sans pitié les merveilleuses techniques que Harvey Kurtzman avait inventées dans Mad . ^[45]

Lors d’une apparition au Tonight Show de 1985 , lorsque Johnny Carson a demandé à Michael J. Fox : “Quand avez-vous vraiment su que vous aviez réussi dans le show business ?”, Fox a répondu : “Quand Mort Drucker m’a dessiné la tête.” ^[46] En 2019, Terence Winter , écrivain et producteur de The Sopranos , a déclaré à Variety “Quand nous sommes entrés dans Mad Magazine, c’était le point culminant pour moi. Cela voulait tout dire.” ^[47]

Terry Gilliam de Monty Python a écrit : « La folie est devenue la Bible pour moi et pour toute ma génération. ^[48] ​​Le caricaturiste underground Bill Griffith a dit de sa jeunesse, ” Mad était un radeau de sauvetage dans un endroit comme Levittown , où tout autour de vous se trouvaient les choses que Mad embrochait et se moquait.” ^[49]

Robert Crumb a fait remarquer: “Les artistes essaient toujours d’égaler le travail qui les a impressionnés dans leur enfance et leur jeunesse. Je me sens toujours extrêmement inadéquat quand je regarde les vieilles bandes dessinées folles .” ^[50]

Lorsqu’on a demandé à Weird Al Yankovic si Mad avait eu une quelconque influence pour le mettre sur la voie d’une carrière dans la parodie, le musicien a répondu: “[C’était] plus comme tomber d’une falaise.” ^[51] L’ écrivain-acteur Frank Conniff du Mystery Science Theatre 3000 a écrit : “Sans Mad Magazine, MST3K aurait été légèrement différent, comme par exemple, il n’aurait pas existé.” ^[52] Le comédien Jerry Seinfeld a parlé de l’impact du magazine sur lui, en disant : “Vous commencez à le lire et vous vous dites : ‘Ces gens ne respectent rien .’ Et ça m’a juste explosé la tête. C’était comme, tu n’as pas à l’acheter. Tu peux dire ‘C’est stupide.

Le critique Roger Ebert a écrit :

J’ai appris à être critique de cinéma en lisant le magazine Mad … Les parodies de Mad m’ont fait prendre conscience de la machine à l’intérieur de la peau – de la façon dont un film peut sembler original à l’extérieur, alors qu’à l’intérieur, il ne faisait que recycler le même vieux stupide formules. Je n’ai pas lu le magazine, je l’ai pillé pour trouver des indices sur l’univers. Pauline Kael l’a perdu au cinéma ; Je l’ai perdu au magazine Mad . ^[54]

La chanteuse de rock Patti Smith a dit plus succinctement : “Après Mad , la drogue n’était plus rien.” ^[55]

Fonctionnalités récurrentes

Mad est connu pour de nombreuses fonctionnalités récurrentes régulières et semi-régulières dans ses pages, notamment ” Spy vs. Spy “, le ” Mad Fold-in “, ” The Lighter Side of … ” et ses parodies télévisées et cinématographiques. Le magazine a également inclus des gags et des références récurrents, à la fois visuels (par exemple le Mad Zeppelin ou Arthur la plante en pot) et linguistiques (des mots inhabituels tels que axolotl , furshlugginer, potrzebie et veeblefetzer).

Alfred E. Neuman

Première apparition en couverture (numéro 21, mars 1955) d’ Alfred E. Neuman dans une fausse publicité faisant la satire de la populaire maison de vente par correspondance Johnson Smith Company

L’image la plus étroitement associée au magazine est celle d’ Alfred E. Neuman , le garçon aux yeux mal alignés, au sourire aux dents écartées et à la devise éternelle “Quoi, je m’inquiète?” L’image originale était un graphique humoristique populaire pendant de nombreuses décennies avant que Mad ne l’adopte, mais le visage est maintenant principalement associé à Mad .

Mad a d’abord utilisé le visage du garçon en novembre 1954. Sa première apparition emblématique en couverture complète a été en tant que candidat écrit à la présidence dans le numéro 30 (décembre 1956), dans lequel il a été identifié par son nom et arborait son “Quoi, je m’inquiète ?” devise. Il est depuis apparu sous une multitude de formes et de situations comiques. Selon l’ écrivain fou Frank Jacobs , une lettre a été une fois livrée avec succès au magazine par le courrier américain ne portant que le visage de Neuman, sans aucune adresse ni autre information d’identification. ^[56]

Litiges juridiques

Le magazine a été impliqué dans diverses actions en justice au fil des décennies, dont certaines ont atteint la Cour suprême des États-Unis . Le plus important était Irving Berlin et al. v. EC Publications, Inc. En 1961, un groupe d’éditeurs de musique représentant des auteurs-compositeurs tels qu’Irving Berlin , Richard Rodgers et Cole Porter a intenté une action en justice de 25 millions de dollars contre Mad pour violation du droit d’auteur à la suite de “Sing Along With Mad“, une collection de paroles parodiques qui, selon le magazine, pourraient être” chantées sur l’air de “de nombreuses chansons populaires. Le groupe d’édition espérait établir un précédent juridique selon lequel seuls les compositeurs d’une chanson conservaient le droit de parodier cette chanson. Le juge Charles Metzner de Le tribunal de district américain du district sud de New York a statué en grande partie en faveur de Mad en 1963, affirmant son droit d’imprimer 23 des 25 parodies de chansons en litige. Cependant, dans le cas de deux parodies, “Always” (chanté sur l’air de ” Always “) et ” There’s No Business Like No Business ” (chanté sur l’air de ” There’s No Business Like Show Business “), le juge Metzner a décidé que la question de la violation du droit d’ auteurétait plus proche, nécessitant un procès car dans chaque cas, les parodies s’appuyaient sur les mêmes accroches verbales (“toujours” et “affaires”) que les originaux. Les éditeurs de musique ont fait appel de la décision, mais la Cour d’appel des États-Unis a non seulement confirmé la décision pro- Mad concernant les 23 chansons, mais elle a adopté une approche suffisamment large pour priver les éditeurs de leur victoire limitée concernant les deux chansons restantes. Écrivant une opinion unanime pour la Cour d’appel des États-Unis pour le deuxième circuit , le juge de circuit Irving Kaufman a observé: “Nous doutons que même un compositeur aussi éminent que le demandeur Irving Berlin soit autorisé à revendiquer un intérêt de propriété dans le pentamètre iambique .” ^[57]Les éditeurs ont de nouveau fait appel, mais la Cour suprême a refusé de l’entendre, autorisant le maintien de la décision. ^[56]

Cette décision de 1964, qui a créé un précédent, a établi le droit des parodistes et des satiristes d’imiter le mètre des chansons populaires. Cependant, le recueil de chansons “Sing Along With Mad ” n’était pas la première aventure du magazine dans la parodie musicale. En 1960, Mad avait publié “My Fair Ad-Man”, une parodie publicitaire complète de la comédie musicale à succès de Broadway My Fair Lady . En 1959, ” Si Gilbert & Sullivan écrivaient Dick Tracy ” était l’un des couples spéculatifs de ” Si des auteurs célèbres écrivaient les bandes dessinées “.

En 1966, une série de poursuites pour violation du droit d’auteur contre le magazine concernant la propriété de l’ image d’ Alfred E. Neuman a finalement atteint le niveau d’appel. Bien que Harry Stuff ait protégé l’image en 1914, la Cour d’appel des États-Unis pour le deuxième circuit a statué qu’en permettant à de nombreuses copies de l’image de circuler sans aucun avis de droit d’auteur, le propriétaire du droit d’auteur avait permis à l’image de passer au public. domaine, établissant ainsi le droit de Mad – ou de toute autre personne d’ailleurs – d’utiliser l’image. De plus, Mad a établi que Stuff n’était pas lui-même le créateur de l’image en produisant de nombreux autres exemples remontant à la fin du 19e siècle. Cette décision a également été maintenue. ^[38]

D’autres litiges juridiques ont été réglés plus facilement. Suite à la parodie du film The Empire Strikes Back du magazine , une lettre des avocats de George Lucas est arrivée dans les bureaux de Mad demandant que le numéro soit rappelé pour violation de droits d’auteur. La lettre exigeait en outre que les plaques d’impression soient détruites et que Lucasfilm reçoive tous les revenus de l’émission plus des dommages-intérêts punitifs supplémentaires. ^[58] À l’insu des avocats de Lucas, Mad avait reçu une lettre quelques semaines plus tôt de Lucas lui-même, exprimant sa joie face à la parodie et appelant l’artiste Mort Drucker et l’écrivain Dick DeBartolo “le Léonard de Vinci “.et George Bernard Shaw de la satire comique.” ^[59] L’éditeur Bill Gaines a fait une copie de la lettre de Lucas, a ajouté la note manuscrite “Gee, votre patron George l’a aimé!” En haut, et l’a envoyée aux avocats. Dit DeBartolo , “Nous n’avons plus jamais entendu parler d’eux.” ^[60]

Mad était l’une des nombreuses parties qui ont déposé des mémoires d’amicus curiae auprès de la Cour suprême à l’appui de 2 Live Crew et de sa parodie de chanson contestée, lors de l’ affaire Campbell contre Acuff-Rose Music, Inc. en 1993 . ^[61]

Publicité

Mad s’est longtemps fait remarquer pour son absence de publicité, lui permettant de faire la satire de la culture matérialiste sans crainte de représailles. Pendant des décennies, c’était le magazine américain le plus réussi à publier sans publicité, ^[62] en commençant par le numéro 33 (avril 1957) et en continuant jusqu’au numéro 402 (février 2001).

En tant que bande dessinée, Mad avait diffusé les mêmes publicités que le reste de la gamme EC. Le magazine a ensuite conclu un accord avec Moxie soda qui impliquait d’insérer le logo Moxie dans divers articles. Mad a diffusé un nombre limité de publicités au cours de ses deux premières années en tant que magazine, utilement étiquetées “vraie publicité” pour différencier le réel des parodies. La dernière annonce authentique publiée sous le régime fou original était pour la Famous Artists School ; deux numéros plus tard, la couverture intérieure du numéro 34 contenait une parodie de la même publicité. Après cette période de transition, les seules promotions à apparaître dans Mad pendant des décennies étaient les annonces maison pour Mad’s propres livres et offres spéciales, abonnements et articles promotionnels tels que des bustes en céramique, des t-shirts ou une ligne de bijoux Mad . Cette règle n’a été contournée que quelques fois pour promouvoir des produits extérieurs directement liés au magazine, tels que The Mad Magazine Game , une série de jeux vidéo basée sur Spy vs. Spy , et le célèbre film Up the Academy (que le magazine a désavoué plus tard. ). Mad a explicitement promis de ne jamais rendre sa liste de diffusion disponible.

Kurtzman et Feldstein voulaient tous deux que le magazine sollicite de la publicité, estimant que cela pouvait être accompli sans compromettre le contenu ou l’indépendance éditoriale de Mad . Kurtzman s’est souvenu de Ballyhoo , une publication d’humour bruyante des années 1930 qui mettait un point d’honneur à se moquer de ses propres sponsors. Feldstein est allé jusqu’à proposer une agence de publicité Mad interne et a produit une copie “factice” de ce à quoi pourrait ressembler un problème avec les publicités. Mais Bill Gaines était intraitable, déclarant au magazine d’information télévisée 60 Minutes : “Nous avons décidé il y a longtemps que nous ne pouvions pas prendre l’argent de Pepsi-Cola et nous moquer de Coca-Cola.” La motivation de Gaines à éviter les dollars publicitaires était moins philosophique que pratique :

Il faudrait améliorer notre package. La plupart des annonceurs souhaitent apparaître dans un magazine chargé de couleurs et doté d’un papier super lisse. Vous vous retrouvez donc poussé à produire un package plus cher. Vous devenez plus grand et plus sophistiqué et attirez plus d’annonceurs. Ensuite, vous constatez que vous perdez certains de vos annonceurs. Vos lecteurs s’attendent toujours à ce que le package soit sophistiqué, alors vous continuez à le diffuser, mais maintenant vous n’avez plus vos revenus publicitaires, c’est pourquoi vous êtes devenu plus fantaisiste en premier lieu – et maintenant vous êtes coulé. ^[56]

Contributeurs et critiques

Mad a fourni une vitrine permanente à de nombreux écrivains et artistes satiriques de longue date et a favorisé une loyauté inhabituelle envers le groupe. Bien que plusieurs des contributeurs gagnent bien plus que leur salaire fou dans des domaines tels que la télévision et la publicité, ils ont régulièrement continué à fournir du matériel pour la publication. ^[63] Parmi les artistes notables figuraient Davis, Elder et Wood susmentionnés, ainsi que Sergio Aragonés , Mort Drucker , Don Martin, Dave Berg, George Woodbridge , Harry North et Paul Coker . Des écrivains tels que Dick DeBartolo , Stan Hart , Frank Jacobs , Tom Koch, et Arnie Kogen apparaissaient régulièrement dans les pages du magazine. Dans plusieurs cas, seule une infirmité ou un décès a mis fin à la course d’un contributeur chez Mad.

Au sein de l’industrie, Madétait connu pour la rapidité inhabituelle avec laquelle ses contributeurs étaient payés. L’éditeur Gaines écrivait généralement un chèque personnel et le remettait à l’artiste à la réception du produit fini. Wally Wood a déclaré: “J’ai été gâté … Les autres éditeurs ne font pas ça. J’ai commencé à m’énerver si je devais attendre une semaine entière pour mon chèque.” Un autre attrait pour les contributeurs était le “Mad Trip” annuel, une tradition tous frais payés qui a commencé en 1960. La rédaction était automatiquement invitée, ainsi que les pigistes qui s’étaient qualifiés pour une invitation en vendant un nombre défini d’articles ou de pages pendant l’année dernière. Gaines était strict quant à l’application de ce quota, et un an, l’écrivain de longue date et grand voyageur Arnie Kogen a été rayé de la liste. Plus tard cette année-là, la mère de Gaines est décédée, et on a demandé à Kogen s’il assisterait aux funérailles. “Je ne peux pas”, a déclaré Kogen, “je n’ai pas assez de pages.” Au fil des années, laL’équipage fou s’est rendu dans des endroits tels que la France, le Kenya , la Russie, Hong Kong, l’Angleterre, Amsterdam , Tahiti , le Maroc , l’Italie, la Grèce et l’Allemagne. ^[56] La tradition s’est terminée avec la mort de Gaines et un voyage en 1993 à Monte Carlo .

Bien que Mad soit une publication exclusivement indépendante, elle a atteint une stabilité remarquable, avec de nombreux contributeurs restant importants pendant des décennies. ^[64] Les critiques du magazine ont estimé que ce manque de chiffre d’affaires a finalement conduit à une similitude de formule, bien qu’il y ait peu d’accord sur le moment où le magazine a culminé ou plongé.

Proclamer le moment précis qui aurait déclenché le déclin irréversible du magazine est un passe-temps courant ^{[ citation nécessaire ]} . Parmi les «tournants vers le bas» les plus fréquemment cités, citons: le départ du créateur-éditeur Harvey Kurtzman en 1957; ^[65] le succès grand public du magazine; ^[33] adoption de fonctionnalités récurrentes à partir du début des années 1960 ; ^[66] l’absorption du magazine dans une structure plus corporative en 1968 (ou plus tard, au milieu des années 1990) ; ^[67] décès du fondateur Gaines en 1992; ^[67] la “refonte énervée” annoncée du magazine en 1997; ^[68] l’arrivée de la publicité payante en 2001 ; ^[69]ou le déménagement du magazine en Californie en 2018. Mad a été critiqué ^{[ citation nécessaire ]} pour sa dépendance excessive à l’égard d’un noyau d’habitués vieillissants tout au long des années 1970 et 1980, puis à nouveau critiqué ^{[ citation nécessaire ]} pour un prétendu ralentissement alors que ces mêmes créateurs ont commencé à partir, mourir, prendre leur retraite, ou cotiser moins fréquemment.

Il a été proposé que Mad soit plus sensible à cette critique que de nombreux médias car un pourcentage important de son lectorat se renouvelle régulièrement à mesure qu’il vieillit, car Mad se concentre fortement sur l’actualité et l’évolution de la culture populaire. ^[56] En 2010, Sergio Aragones a déclaré : “Mad est écrit par des gens qui n’ont jamais pensé ‘D’accord, je vais écrire pour les enfants’ ou ‘Je vais écrire pour les adultes.’ … Et beaucoup de gens disent ‘J’avais l’habitude de lire Mad , mais Mad a beaucoup changé.’ Excusez-moi, vous avez grandi ! Vous avez de nouveaux centres d’intérêt… Le changement ne vient pas du magazine, il vient des gens qui grandissent ou ne grandissent pas. ^[70] Fouse moquait de la tendance des lecteurs à accuser le magazine de décliner en qualité à divers moments de son histoire dans son “Untold History of Mad Magazine”, une fausse histoire autoréférentielle dans le 400e numéro qui plaisantait : “Le deuxième numéro de Mad sera mis en vente le 9 décembre 1952. Le 11 décembre, la toute première lettre se plaignant que Mad “n’est plus aussi drôle et original qu’avant” arrive.” Le directeur artistique du magazine, Sam Viviano , a suggéré en 2002 qu’historiquement, Mad était à son meilleur « chaque fois que vous commenciez à le lire ». ^[71] Selon l’ancien rédacteur en chef de Mad , Joe Raiola , ” Madest le seul endroit en Amérique où si vous mûrissez, vous vous faites virer.”

Parmi les plus bruyants de ceux qui insistent sur le fait que le magazine n’est plus drôle figurent les partisans de Harvey Kurtzman , qui a eu la chance critique de quitter Mad après seulement 28 numéros, avant que ses propres tendances stéréotypées ne deviennent envahissantes. Cela signifiait également que Kurtzman souffrait du mauvais timing créatif et financier de son départ avant que le magazine ne devienne un succès retentissant. ^[65]

Cependant, à quel point ce succès était dû au modèle original de Kurtzman qu’il a laissé à son successeur, et combien devrait être crédité au système Al Feldstein et à la profondeur du vivier de talents post-Kurtzman, peut être discuté sans résolution. En 2009, un intervieweur a proposé à Al Jaffee , “Il y a un groupe d’aficionados de Mad qui pensent que si Harvey Kurtzman était resté chez Mad , le magazine aurait non seulement été différent, mais meilleur.” Jaffee, un passionné de Kurtzman, a répondu: “Et puis il y a un grand groupe qui pense que si Harvey était resté avec Mad , il l’aurait amélioré au point que seulement quinze personnes l’achèteraient.” ^[72]Au cours des deux dernières années de Kurtzman à EC, Mad est apparu de manière erratique (dix numéros parurent en 1954, suivis de huit numéros en 1955 et de quatre numéros en 1956). Feldstein était moins bien considéré sur le plan créatif, mais a maintenu le magazine selon un calendrier régulier, menant à des décennies de succès. (Kurtzman et Will Elder sont retournés à Mad pendant une courte période au milieu des années 1980 en tant qu’équipe d’illustrations.)

Le pic des ventes du magazine est venu avec le numéro 161 (septembre 1973), qui s’est vendu à 2,4 millions d’exemplaires en 1973. Cette période a coïncidé avec les pics de ventes de plusieurs autres magazines, dont TV Guide et Playboy . Le tirage de Mad est descendu sous le million pour la première fois en 1983.

De nombreux piliers du magazine ont commencé à prendre leur retraite ou à mourir dans les années 1980. Les nouveaux contributeurs qui sont apparus dans les années qui ont suivi incluent Joe Raiola , Charlie Kadau , Tony Barbieri , Scott Bricher, Tom Bunk , John Caldwell , Desmond Devlin , Drew Friedman , Barry Liebmann , Kevin Pope , Scott Maiko, Hermann Mejia , Tom Richmond , Andrew. J. Schwartzberg, Mike Snider , Greg Theakston , Nadina Simon, Rick Tulka et Bill Wray .

Le 1er avril 1997, le magazine a rendu public une prétendue «refonte», apparemment conçue pour atteindre un lectorat plus âgé et plus sophistiqué. Cependant, David Futrelle de Salon a estimé qu’un tel contenu faisait partie intégrante du passé de Mad :

Le numéro d’octobre 1971, par exemple, avec son dépliant sur les crimes de guerre et son “mini-poster” de quatrième de couverture des “Quatre Cavaliers de la Métropole” (Drogue, Greffe, Pollution et Bidonvilles). Avec sa Mad Pollution Primer. Avec sa satire télévisée “Reality Street”, jetant un coup d’œil aux images idéalisées de l’harmonie interraciale sur Sesame Street . (“C’est une rue de la dépression,/ Corruption, oppression !/ C’est le rêve d’un sadique devenu réalité !/ Et les masochistes aussi !”) Avec sa fonction photo “This is America”, des images contrastées d’astronautes héroïques avec des photos graphiques de soldats morts et les junkies qui tirent dessus. Je me souviens assez bien de ce problème; c’était l’un de ceux que j’ai ramassés lors d’une vente de garage et que j’ai lu jusqu’à la mort. Il me semble me souvenir d’avoir demandé à mes parents ce qu’était une “greffe”.pour moi à l’époque, c’était toujours un peu au-dessus de ma tête. Dans “Mad’s Up-Dated Modern Day Mother Goose “, j’ai entendu parler d’ Andy Warhol , Spiro Agnew et Timothy Leary (“Wee Timmy Leary/ Soars through the sky/ Upward and Upward/ Till he’s, oh, so, high/ Puisque cette rime est pour kiddies/ Comment expliquer/ Que Wee Timmy Leary/ N’est pas dans un avion?”). Dans “Cartes de vœux pour la révolution sexuelle”, j’ai entendu parler des “libérationnistes homosexuels” et des “fétichistes du sexe” vêtus de cuir. J’ai lu les versions folles de toute une série de films que je n’aurais jamais eu le droit de voir depuis un million d’années : Easy Rider (“Sleazy Riders”),Five Easy Pieces (“Five Easy Pages [and two hard ones]”) J’ai entendu parler de la John Birch Society et de Madison Avenue . ^[73]

L’ éditeur fou John Ficarra a reconnu que les changements de culture rendaient la tâche de créer une nouvelle satire plus difficile, déclarant à un intervieweur : “L’énoncé de mission éditoriale a toujours été le même : ‘Tout le monde vous ment, y compris les magazines. Pensez par vous-même. Questionnez l’autorité .’ Mais c’est devenu plus difficile, car ils sont devenus meilleurs pour mentir et se mêler de la blague.” ^[74]

Le contributeur fou Tom Richmond a répondu aux critiques qui disent que la décision du magazine d’accepter la publicité ferait que le regretté éditeur William Gaines “se retournerait dans sa tombe”, soulignant que c’est impossible parce que Gaines a été incinéré. ^[75]

Contributeurs

Des créateurs fous lors d’une séance de dédicace en novembre 2013 pour la collection Inside Mad . De gauche à droite : le directeur artistique Sam Viviano , les écrivains Tim Carvell et Desmond Devlin , le rédacteur en chef John Ficarra et l’artiste Al Jaffee .

Mad est connu pour la stabilité et la longévité de sa liste de talents, présentée comme “The Usual Gang of Idiots”, avec plusieurs créateurs bénéficiant de carrières de 30, 40 et même 50 ans dans les pages du magazine.

Selon le site Web “Mad Magazine Contributor Appearances”, plus de 960 contributeurs ont reçu des signatures dans au moins un numéro de Mad , mais seulement 41 d’entre eux ont contribué à 100 numéros ou plus. ^[76] L’écrivain-artiste Al Jaffee est apparu dans la plupart des numéros; # 550 (avril 2018) était le 500e numéro avec un nouveau travail de Jaffee. Les trois autres contributeurs à être apparus dans plus de 400 numéros de Mad sont Sergio Aragonés , Dick DeBartolo et Mort Drucker ; Dave Berg , Paul Coker et Frank Jacobs ont chacun dépassé la barre des 300.

Jaffee, Aragonés, Berg, Don Edwing et Don Martin sont les cinq écrivains-artistes à être apparus dans le plus grand nombre de numéros; DeBartolo, Jacobs, Desmond Devlin , Stan Hart et Tom Koch sont les cinq écrivains les plus fréquents, et Drucker, Coker, Bob Clarke , Angelo Torres et George Woodbridge sont les cinq meilleurs illustrateurs de la liste. (La liste calcule les apparitions par numéro uniquement, et non par articles individuels ou par nombre total de pages; par exemple, bien que Jacobs ait écrit trois articles distincts parus dans le numéro 172, son total est censé avoir augmenté d’un.)

Chacun des contributeurs suivants a créé plus de 100 articles pour le magazine :

Écrivains:

• Tim Carvel
• Dick DeBartolo
• Desmond Devlin
• Stan Hart
• Franck Jacobs
• Charlie Kadeau
• Tom Koch
• Arnie Kogen
• Jeff Kruse
• Scott Maiko
• Nick Méglin
• Joe Raiola
• Larry Siegel
• Lou Silverstone
• Mike Snider

Artistes-écrivains :

• Sergio Aragonés
• David Berg
• John Calwell
• Canard Edwing
• Al-Jaffee
• Pierre Kuper
• Don Martin
• Luc McGarry
• Teresa BurnsParkhurst
• Paul Pierre Porges
• Antonio Prohías
• Basilic Wolverton

Artistes:

• Scott Bricher
• Tom Bunk
• Tom Cheney
• Bob Clark
• Paul Cocker
• Jack Davis
• Mort Drucker
• Will Elder
• Hermann Mejia
• Joe Orlando
• Thomas Richmond
• Jack Rickard
• Jean Séverin
• Sam Sisco
• Bob Staake
• Angelo Torres
• Rick Tuka
• Sam Viviane
• Wally Bois
• Georges Woodbridge

Photographe:

• Irving Schild

Au fil des ans, l’équipe éditoriale, notamment Al Feldstein , Nick Meglin , John Ficarra , Joe Raiola et Charlie Kadau , a apporté une contribution créative à d’innombrables articles et a façonné la voix satirique distinctive de Mad .

Autres contributeurs notables

Parmi les contributeurs irréguliers avec un seul Mad byline à leur actif figurent Charles M. Schulz , Chevy Chase , Andy Griffith , Will Eisner , Kevin Smith , J. Fred Muggs , Boris Vallejo , Sir John Tenniel , Jean Shepherd , Winona Ryder , Jimmy Kimmel , Jason Alexander , Walt Kelly , le représentant Barney Frank , Tom Wolfe , Steve Allen , Jim Lee , Jules Feiffer ,Donald Knuth , et Richard Nixon , qui reste le seul président crédité d’avoir “écrit” un article Mad . ^[76] (Le texte entier a été tiré des discours de Nixon.)

Ceux qui ont contribué deux fois chacun ^[76] comprennent Tom Lehrer , Wally Cox , Gustave Doré , Danny Kaye , Stan Freberg , Mort Walker et Léonard de Vinci . (Le chèque de Leonardo attend toujours dans les bureaux de Mad qu’il le récupère.) Frank Frazetta (3 bylines), Ernie Kovacs (11), Bob et Ray (12), Henry Morgan (3) et Sid César (4). Dans ses premières années, avant de constituer sa propre équipe d’habitués, le magazine utilisait fréquemment des talents extérieurs. Souvent,Mad illustrerait simplement le matériel préexistant des célébrités tout en faisant la promotion de leurs noms sur la couverture. ^{[77] [78] [79]} L’association Bob et Ray a été particulièrement fructueuse. Lorsque le magazine a appris que Tom Koch était l’auteur des sketches radio Bob et Ray adaptés par Mad , Koch a été sollicité par les éditeurs et a finalement écrit plus de 300 articles Mad au cours des 37 années suivantes.

Le magazine a publié occasionnellement des articles invités auxquels ont participé des notables du show-business ou de la bande dessinée. En 1964, un article intitulé “Les bandes dessinées qu’ils aimeraient vraiment faire” présentait des propositions uniques de dessinateurs tels que Mell Lazarus et Charles M. Schulz. Plus d’une fois, le magazine a fait appel à des artistes de bandes dessinées populaires tels que Frank Miller ou Jim Lee pour concevoir et illustrer une série de “Rejected Superheroes”. En 2008, le magazine a obtenu une couverture nationale ^[80] pour son article « Why George W. Bush is in Favor of Global Warming ». Chacune des 10 punchlines de la pièce a été illustrée par un prix Pulitzer différent-caricaturiste éditorial primé. En 2015, “Weird Al” Yankovic a été le premier et le seul rédacteur invité du magazine, écrivant du matériel et guidant le contenu du numéro 533, tout en faisant passer sa propre carrière Mad byline total de deux à cinq. ^{[51] [81]}

Réimpressions

En 1955, Gaines a commencé à présenter des réimpressions de matériel pour Mad dans des livres de poche en noir et blanc, le premier étant The Mad Reader . ^[82] Beaucoup d’entre eux comportaient de nouvelles couvertures de l’artiste de couverture Mad Norman Mingo. Cette pratique s’est poursuivie dans les années 2000, avec plus de 100 livres de poche Mad publiés. Gaines a fait un effort particulier pour garder toute la gamme de livres de poche imprimés à tout moment, et les livres ont été fréquemment réimprimés dans de nouvelles éditions avec des couvertures différentes. Il y avait aussi des dizaines de livres de poche Mad contenant du matériel entièrement nouveau par les contributeurs du magazine.

Mad a également fréquemment reconditionné son matériel dans une longue série de magazines au format «spécial», à partir de 1958 avec deux séries annuelles simultanées intitulées The Worst from Mad et More Trash from Mad . Plus tard, la série de numéros “Special” s’est étendue aux éditions “Super Special”. Divers autres titres ont été utilisés au fil des ans. ^[83] Ces numéros de réimpression étaient parfois complétés par des éléments exclusifs tels que des affiches, des autocollants et, à quelques reprises, des enregistrements sur flexi-disc . Une édition “spéciale” de 1972 a commencé Mad’s, y compris un insert de réplique de bande dessinée, composé de matériel réimprimé de l’ère 1952–1955 du magazine.

Retombées

Enfants fous

Entre 2005 et le 17 février 2009, le magazine a publié 14 numéros de Mad Kids, une publication dérivée destinée à une population plus jeune. ^[3] Rappelant les titres des kiosques à journaux de Nickelodeon , il mettait l’accent sur le divertissement pour enfants actuel (c’est-à-dire Yu-Gi-Oh!, Naruto , High School Musical ) , mais avec une voix impudente. Une grande partie du contenu de Mad Kidsavait initialement paru dans la publication mère ; le matériel réimprimé a été choisi et édité pour refléter les intérêts des élèves du primaire. Mais le magazine trimestriel comprenait également des articles et des dessins animés récemment commandés, ainsi que des puzzles, des encarts bonus, un calendrier et les autres contenus liés aux activités communs aux magazines pour enfants.

Éditions étrangères

Mad a été publié dans des versions locales dans de nombreux pays, à commencer par le Royaume-Uni en 1959 et la Suède en 1960. Chaque nouveau marché reçoit l’accès au catalogue d’articles de la publication et est également encouragé à produire son propre matériel localisé dans la veine Mad . . Cependant, la sensibilité de l’American Mad ne s’est pas toujours traduite dans d’autres cultures, et de nombreuses éditions étrangères ont eu une vie courte ou des publications interrompues. Les fous suédois, danois, italiens et mexicainss ont été publiés chacun à trois reprises; La Norvège a vu quatre courses annulées. Le Brésil a également connu quatre courses, mais sans interruptions significatives, s’étalant sur cinq décennies. L’Australie (35 ans et plus), le Royaume-Uni (35 ans) et la Suède (34 ans) ont produit les plus longues variantes ininterrompues de Mad .

Éditions étrangères à partir de 2019

• Australie, 1980-présent;

Anciennes éditions étrangères

• Royaume-Uni, 1959–1994 ; (utilisez toujours la version américaine aujourd’hui)
• Suède, 1960-1993, 1997-2002 ;
• Danemark, 1962-1971, 1979-1997, 1998-2002 ;
• Pays-Bas, 1964–1996 ; 2011-2012 ;
• France, 1965, 1982 ;
• Allemagne , 1967–95, 1998–2018 ;
• Finlande, 1970-1972, 1982-2005 ;
• Italie, 1971-1974, 1984, 1992-1993 ;
• Norvège, 1971-1972, 1981-1996, 2001 (ponctuelles 2002-2003) ;
• Brésil, 1974-1983, 1984-2000, 2000-2006 ; 2008-2017 ;
• Espagne, 1974, 1975 (comme Locuras ), 2006-2016 ;
• Argentine, 1977-1982 ;
• Mexique, 1977-1983, 1984-1986, 1993-1998 ; 2004–2010 ^[84]
• Caraïbes, 1977-1983 ;
• Grèce, 1978-1985, 1995-1999 ;
• Japon, 1979-1980 ; (deux anthologies surdimensionnées ont été publiées)
• Islande, 1985 ; 1987-1988 ;
• Afrique du Sud, 1985–2009 ;
• Taïwan, 1990 ;
• Canada (Québec), 1991–1992 (matériel passé dans un “album de collection” avec Croc , un autre magazine d’humour québécois);
• Hongrie, 1994-2009 ; ^[85]
• Israël, 1994–1995 ;
• Turquie, 2000-2001 ;
• Pologne, 2015-2018.

Des conflits de contenu ont parfois surgi entre le magazine mère et ses franchisés internationaux. Lorsqu’une bande dessinée faisant la satire de la famille royale d’Angleterre a été réimprimée dans un livre de poche Mad , il a été jugé nécessaire d’arracher la page de 25 000 exemplaires à la main avant que le livre puisse être distribué en Grande-Bretagne. ^[86] Mais Mad protégeait également ses propres normes éditoriales. Bill Gaines a envoyé “l’une de ses lettres épouvantables et cinglantes” à ses éditeurs néerlandais après avoir publié un bâillon de débauche sur un urinoir pour hommes. ^[87] Foua depuis assoupli ses exigences, et bien que la version américaine évite toujours les blasphèmes manifestes, le magazine ne pose généralement aucune objection à un contenu plus provocateur.

Autres magazines satiriques-comiques

Le succès de Mad a inspiré une vague d’imitateurs éphémères.

Suite au succès de Mad , d’autres magazines en noir et blanc de bandes dessinées d’actualité et satiriques ont commencé à être publiés. La plupart ont été de courte durée. Les trois plus durables étaient Cracked , Sick et Crazy Magazine . Ces trois et bien d’autres présentaient une mascotte de couverture sur le modèle d’ Alfred E. Neuman .

Les concurrents de bandes dessinées en couleur, principalement du milieu à la fin des années 1950, étaient Nuts! , Se perdre , Whack , Riot , Flip , Eh ! , D’ ici à la folie , et Madhouse ; seul le dernier d’entre eux a duré jusqu’à huit numéros, et certains ont été annulés après un numéro ou deux. ^[88] Plus tard, les bandes dessinées satiriques en couleur comprenaient Wild , Blast , Parody , Grin and Gag! . ^[89] EC Comics a lui-même proposé la bande dessinée en couleur Panic , produite par le futur Madéditeur Al Feldstein. Deux ans après la fin de la publication d’ EC’s Panic en 1956, le titre a été utilisé par un autre éditeur pour une bande dessinée similaire.

En 1967, Marvel Comics a produit le premier des 13 numéros de la bande dessinée Not Brand Echh , qui parodiait les propres titres de super-héros de la société ainsi que d’autres éditeurs. De 1973 à 1976, DC Comics a publié la bande dessinée Plop ! , qui mettait en vedette le fidèle fou Sergio Aragonés et une couverture fréquente de Basil Wolverton . La bande dessinée d’un autre éditeur était Trash (1978) ^{[ la citation nécessaire ]} comportait un texte de présentation sur la première couverture, “Nous plaisantons avec Mad(p. 21)” et dépeint Alfred E. Neuman avec une barbe en broussaille; le quatrième et dernier numéro montrait deux culturistes brandissant des copies de Mud and Crocked avec les visages renfrognés de Neuman et la mascotte de couverture de Cracked Sylvester P. Smythe.

Parmi les autres magazines d’humour américains qui comprenaient un certain degré d’art de la bande dessinée ainsi que des articles de texte, il y avait Trump , Humbug et Help! de l’ancien rédacteur en chef de Mad Harvey Kurtzman . , ainsi que National Lampoon .

La bibliothèque Cabell de la Virginia Commonwealth University possède une vaste collection de Mad ainsi que d’autres bandes dessinées et romans graphiques. ^[90]

Boniment

Avec MAD Magazine mettant fin à la création de nouvelles parodies de films dans les prochains numéros, l’écrivain vétéran de MAD Desmond Devlin et le caricaturiste Tom Richmond se sont associés pour créer un livre rempli de douze nouvelles parodies de films réalisées dans le style MAD classique. Les films sont des classiques que MAD n’a pas parodiés lors de leur première sortie. Sa sortie est prévue au 1er trimestre 2022.

Dans d’autres médias

Au fil des ans, Mad est passé de l’imprimé à d’autres médias. Pendant les années Gaines, l’éditeur avait une aversion pour l’exploitation de sa base de fans et exprimait la crainte que des produits Mad de qualité inférieure ne les offensent. Il était connu pour émettre personnellement des remboursements à toute personne qui écrivait au magazine avec une plainte. Parmi les rares articles extérieurs Mad disponibles au cours de ses 40 premières années, il y avait des boutons de manchette, un t-shirt conçu comme une camisole de force(complet avec serrure) et un petit buste en céramique d’Alfred E. Neuman. Pendant des décennies, la page des lettres a annoncé un portrait bon marché de Neuman (“adapté pour encadrer ou pour emballer du poisson”) avec des slogans trompeurs tels que “Only 1 Left!” (La plaisanterie étant que la photo était si indésirable qu’un seul avait quitté son bureau depuis la dernière publicité.) Après la mort de Gaines, une absorption manifeste dans le parapluie d’édition Time-Warner a eu pour résultat que la marchandise Mad a commencé à apparaître plus fréquemment . . Les articles ont été affichés dans les magasins Warner Bros. Studio et en 1994, The Mad Style Guide a été créé pour une utilisation sous licence.

Enregistrements

Mad a parrainé ou inspiré un certain nombre d’enregistrements.

années 1950

En 1959, Bernie Green “avec les Stereo Mad-Men” enregistre l’album Musically Mad pour RCA Victor , mettant en vedette une musique humoristique, principalement instrumentale, avec une image d’ Alfred E. Neuman sur la couverture; ^[91] il a été réédité sur CD . Cette même année, The Worst from Mad #2 inclut un enregistrement original, “Meet the staff of Mad”, sur un disque cartonné 33 tours , tandis qu’un single crédité à Alfred E. Neuman & The Furshlugginger Five : “What – Me Worry? ” (N/B “Potrzebie”), a été publié à la fin de 1959 sur le label ABC Paramount.

années 1960

Deux disques vinyles complets sont sortis sous l’égide de Mad au début des années 1960 : ^{[92] [93]} Mad ” Twists ” Rock ‘N’ Roll” (1962) ^[94] et Fink Along With Mad (1963 ; le titre étant un décollage de l’émission de télévision alors populaire Sing Along With Mitch , avec ” fink ” étant une insulte générale alors courante dans l’argot américain). ^[95]

En 1961, le groupe doo-wop new-yorkais The Dellwoods (qui enregistrait alors sous le nom de “Sweet Sickteens”) avait sorti un nouveau single sur RCA Victor , écrit par Norman Blagman et Sam Bobrick , “The Pretzel” (une version satirique d’alors- chansons de danse actuelles telles que ” The Twist “), N/B ” Agnes (The Teenage Russian Spy)”. Les deux chansons ont ensuite été incluses dans Mad “Twists” Rock ‘N’ Roll . (Les Sweet Sickteens étaient Victor Buccellato (chanteur principal), Mike Ellis (ténor), Andy Ventura (ténor), Amadeo Tese (baryton) et Saul Zeskand (basse),

C’est étonnamment simple du rock ‘n’ roll de l’adolescence… sur le plan des paroles, les chansons font un travail décent pour correspondre au regard décalé de Mad sur la société… quelques-unes de ces chansons seraient difficiles à différencier en tant que parodie par rapport à d’autres disques de l’époque. “Blind Date” ne serait pas déplacé légèrement saccagé sur un album de Kingsmen …

– Bob Koch, Vinyl Cave (Isthme) ^[98]

En 1962, les Dellwoods (comme ils s’appelaient maintenant), avec les chanteurs Mike Russo et Jeanne Hayes, ont enregistré un album entier de chansons inédites de Bobrick et Blagman. L’album avait été écrit et produit à l’origine comme un album Dellwoods pour RCA, mais a été vendu à Mad et publié sur Bigtop Records sous le nom de Mad “Twists” Rock ‘N’ Roll . Il y avait un lien fort avec Mad – outre le titre, un portrait d’ Alfred E. Neuman figurait en bonne place sur la couverture, et “(She Got A) Nose Job” de l’album était relié sous forme de disque flexible dans un numéro de Mad . Cependant, aucun des documents ne faisait référence au magazine Mad , à Alfred E. Neuman ou à tout autreTropes ou longs métrages fous , ayant été enregistrés avant la vente par RCA. D’autres chansons de l’album comprenaient “(Throwing The) High School Basketball Game”, “Please Betty Jean (Shave Your Legs)”, “Somebody Else’s Dandruff (On My Lover-Baby’s Shirt)”. ” Agnes (The Teenage Russian Spy) ” et ” The Pretzel ” (maintenant intitulé ” Let’s Do The Pretzel (And End Up Like One!) ) “. ^{[99] [100] [101] [97]}

Cela a été suivi par une autre sortie de Dellwoods Bigtop, Fink Along With Mad , encore une fois avec Russo et Hayes, écrit par Bobrick et Blagman, ^[100] et lié à Mad , en 1963. Les pistes de l’album comprenaient “She Lets Me Watch Her Mom And Pop Fight” qui était lié comme un flexi-disque dans un numéro de Mad (la performance attribuée à Mike Russo, et décrite par Josiah Hughes comme “une chanson pop sombre” car elle fait la lumière sur les agressions domestiques, ^[93] avec des paroles telles que “Pour voir une lampe passer par la fenêtre / Et les regarder donner des coups de pied, gratter et mordre / Je l’aime, je l’aime, oh mon Dieu comme je l’aime / Parce qu’elle me laisse regarder sa mère et papa se battre.”) ^{[102 ]}

D’autres chansons sur Fink Along With Mad comprenaient ” I’ll Never Make Fun of Her Moustache Again “, ” When the Braces on our Teeth Lock ” et ” Loving A Siamese Twin “. Cet album comportait également une chanson intitulée “It’s a Gas”, qui ponctuait une piste instrumentale avec des éructations (ces “voix” étant créditées à Alfred E. Neuman), ainsi qu’une pause au saxophone par un King Curtis non crédité ). ^{[ citation nécessaire ]} Le Dr Demento a présenté cette performance gazeuse dans son émission de radio à Los Angeles au début des années 1970. Mad a inclus certaines de ces pistes sous forme d’inserts en carton plastifié et (plus tard) de disques flexibles avec leur réimpression “

“Don’t Put Onions On Your Hamburger” de l’album est sorti en single, crédité uniquement aux Dellwoods, ^{[103] [104] [105] [ meilleure source nécessaire ]} et en 1963, les Dellwoods se sont renommés Dynamics and a sorti un single sérieux sans nouveauté pour Liberty Records , “Chapel On A Hill” accompagné de “Conquistador”. ^{[96] [97]}

années 1970 et plus tard

Un certain nombre d’enregistrements originaux ont également été publiés de cette manière dans les années 1970 et au début des années 1980, comme Gall in the Family Fare (une adaptation radiophonique de leur parodie All in the Family précédemment illustrée ), un single intitulé “Makin ‘Out”, le morceau octuple-grooved “It’s a Super Spectacular Day”, qui avait huit fins possibles, l’ insert Meet the staff et un EP Mad Disco de six pistes de 30 minutes (du spécial de 1980 du même titre) qui inclus une version disco de “It’s a Gas”. Le dernier enregistrement jouable sur platine vinyle que Mad a emballé avec ses magazines était “A Mad Look at Graduation”, dans une émission spéciale de 1982.contenant plusieurs pistes audio a été inclus avec le numéro 350 (octobre 1996). Rhino Records a compilé un certain nombre de morceaux enregistrés par Mad sous le nom de Mad Grooves (1996). ^[106]

Spectacle

Une production Off-Broadway , The Mad Show , a été mise en scène pour la première fois en 1966. Le spectacle, qui a duré 871 représentations lors de sa première diffusion, comportait des sketches écrits par les habitués de Mad Stan Hart et Larry Siegel entrecoupés de chansons comiques (dont l’une a été écrite par un Stephen Sondheim non crédité ). ^[38] L’album du casting est disponible sur CD. En septembre 2017, le spectacle reviendra avec de nouveaux scénaristes et acteurs. ^{[ nécessite une mise à jour ] [107]}

Jeux

En 1979, Mad sort un jeu de société . Le Mad Magazine Game était une version absurde du Monopoly dans laquelle le premier joueur à perdre tout son argent et à faire faillite était le vainqueur. Abondamment illustré d’œuvres d’art par les contributeurs du magazine, le jeu comprenait un billet de 1 329 063 $ qui ne pouvait être gagné que si son nom était “Alfred E. Neuman”. Il comportait également un jeu de cartes (appelé “cartes de cartes”) avec des instructions bizarres, telles que “Si vous pouvez sauter et rester en l’air pendant 37 secondes, vous pouvez perdre 5 000 $. Sinon, sautez et perdez 500 $.” En 1980, un deuxième jeu est sorti : The Mad Magazine Card Game de Parker Brothers . Dans celui-ci, le joueur qui perd le premier toutes ses cartesest déclaré vainqueur. Le jeu est assez similaire à Uno de Mattel . Des questions basées sur le magazine sont également apparues dans l’ édition 1999 de Trivial Pursuit : Warner Bros. Bros. Animation )), ainsi que DC Comics, Hanna-Barbera , Cartoon Network et diverses propriétés MGM appartenant à Turner Entertainment Co. dont WB était entré en possession à la suite de la fusion Turner / Time-Warner en 1996.

Film et télévision

Après le succès de Animal House , soutenu par National Lampoon , Mad a prêté son nom en 1980 à un film comique tout aussi osé, Up the Academy . Ce fut une telle débâcle commerciale et un tel échec critique que Mad réussit à faire en sorte que toutes les références au magazine (y compris un camée d’ Alfred E. Neuman ) soient supprimées des futures sorties télévisées et vidéo du film, bien que ces références aient finalement été restaurées sur le Version DVD , intitulée Mad Magazine Presents Up the Academy . Mad a également consacré deux pages de son magazine à une attaque contre le film, intitulée Throw Up the Academy. La fin de la parodie s’est effondrée en une série de notes de service entre l’écrivain, l’artiste, l’éditeur et l’éditeur, tous pleurant le fait qu’ils avaient été forcés de faire la satire d’un film aussi terrible. ^{[ citation nécessaire ]} Le 2 mars 2018, Mad a annoncé via sa page Twitter qu’une suite du film original serait écrite par un scénariste de premier plan. ^[108]

Un pilote de télévision animé Mad de 1974 utilisant du matériel sélectionné du magazine a été commandé par ABC mais le réseau a décidé de ne pas le diffuser. Dick DeBartolo a noté: “Personne ne voulait sponsoriser une émission qui se moquait de produits annoncés à la télévision, comme les constructeurs automobiles.” Le programme a plutôt été créé dans une émission spéciale télévisée et est disponible pour une visualisation en ligne. Le spécial a été réalisé par Focus Entertainment Inc. ^[109]

Au milieu des années 1980, Hanna-Barbera a développé une autre série télévisée d’animation Mad potentielle qui n’a jamais été diffusée. ^[110]

En 1995, Mad TV de Fox Broadcasting Company a autorisé l’utilisation du logo et des personnages du magazine. Cependant, à part les courts pare-chocs qui animaient les dessins animés existants de Spy vs Spy (1994–1998) et Don Martin (1995–2000) au cours des trois premières saisons de l’émission, il n’y avait aucun lien éditorial ou stylistique entre l’émission télévisée et le magazine. Produite par Quincy Jones , la série de sketches comiques était dans la veine de Saturday Night Live de NBC et SCTV de Global / CBC , et a duré 14 saisons et 321 épisodes. Le 12 janvier 2016, The CWa diffusé une émission spéciale d’une heure célébrant le 20e anniversaire de la série. Une grande partie de la distribution originale est revenue. Une reprise en huit épisodes avec une toute nouvelle distribution créée le 26 juillet 2016.

Des séquences animées Spy vs Spy ont également été vues dans des publicités télévisées pour le soda Mountain Dew en 2004. ^[37]

En septembre 2010, Cartoon Network a commencé à diffuser la série animée Mad , de Warner Bros. Animation et du producteur exécutif Sam Register. Produite par Kevin Shinick et Mark Marek, ^[111] la série était composée de courts métrages d’animation et de sketchs ridiculisant les émissions de télévision actuelles, les films, les jeux et d’autres aspects de la culture populaire, d’une manière similaire à la comédie de sketchs animés en stop-motion pour adultes Robot Chicken . (dont Shinick était autrefois un écrivain et est actuellement un doubleur récurrent); en fait, le co-créateur de Robot Chicken Seth Green a parfois fourni des voix sur Madaussi bien. Les critiques et les téléspectateurs ont souvent cité la série comme une version adaptée aux enfants de Robot Chicken ^{[ citation nécessaire ]} . Tout comme Mad TV , cette série présente également des apparitions de dessins animés Spy vs Spy et Don Martin. La série s’est déroulée du 6 septembre 2010 au 2 décembre 2013, durant quatre saisons et 103 épisodes.

Logiciel

En 1984, les personnages de Spy vs Spy ont reçu leur propre série de jeux vidéo , dans laquelle les joueurs pouvaient se tendre des pièges. Les jeux ont été conçus pour divers systèmes informatiques tels que l’ Atari 800 , l’Apple II , le Commodore 64 et le ZX Spectrum . Alors que le jeu original se déroulait dans un bâtiment quelconque, les suites ont transposé l’action sur une île déserte pour Spy vs. Spy : The Island Caper et un décor polaire pour Spy vs. Spy : Arctic Antics .

À ne pas confondre avec la dernière émission de télévision, Mad TV est un jeu informatique de simulation de gestion de station de télévision produit en 1991 par Rainbow Arts pour la franchise Mad. Il est sorti sur PC et Amiga. Il est fidèle au style général d’humour de bande dessinée du magazine mais n’inclut aucun des personnages originaux à l’exception d’un bref gros plan des yeux d’Alfred E. Neuman lors des premiers écrans.

En 1996, Mad #350 comprenait un CD-ROM contenant des logiciels liés à Mad ainsi que trois fichiers audio. ^[112] En 1999, Broderbund / The Learning Company a publié Totally Mad, un ensemble de CD-ROM compatible avec Microsoft Windows 95/98 rassemblant le contenu du magazine du numéro 1 au numéro 376 (décembre 1998), ainsi que plus de 100 Mad Specials , dont la plupart des les inserts audio enregistrés. Malgré le titre, il a omis une poignée d’articles en raison de problèmes d’obtention des droits sur certains extraits de livres et de textes tirés d’enregistrements, tels que « What It Was, Was Football » d’ Andy Griffith .“. En 2006, le DVD-ROM Absolutely Mad de Graphic Imaging Technology a mis à jour le contenu original de Totally Mad jusqu’en 2005. Un seul disque de sept gigaoctets, il manque le même matériel supprimé de la collection de 1999. ^[113] Il diffère de la version précédente en ce qu’ il est compatible Macintosh .

Un autre jeu vidéo Spy vs Spy a été créé en 2005 pour PlayStation 2 , Xbox et Microsoft Windows . Une application Mad est sortie pour iPad le 1er avril 2012. ^[114] Elle affiche le contenu de chaque nouveau numéro commençant par Mad #507, ainsi que des clips vidéo de Mad de Cartoon Network et du matériel du site Web du magazine, The Idiot .

Voir également

• Histoire de fou
• Fonctionnalités récurrentes dans Mad
• Liste des parodies de films dans Mad
• Liste des parodies d’émissions de télévision dans Mad
• Squamish à 43 hommes
• Fou (série télévisée)
• MADtv
• Potrzebie
• Magazine fissuré

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Sources

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Lectures complémentaires

• Oiseau, Jean ; Lee, Judith Yaross, éd. (2020). Voir MAD: Essais sur l’humour et l’héritage du magazine MAD . Presse de l’Université du Missouri. ISBN 9780826274489.
• Reidelbach, Maria (1991). Completely Mad: Une histoire de la bande dessinée et du magazine . Petit, Brun. ISBN 9780316738910.
• Evanier, Marc (2002). Mad Art : une célébration visuelle de l’art de Mad Magazine et des idiots qui le créent . Publications Watson-Guptill. ISBN 9780823030804.

Liens externes

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• Médias de Commons
• Citations de Wikiquote
• Données de Wikidata

• Site officiel
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• Gilford, Doug (éd.). ” Contributeurs Mad Magazine” . MadCoverSite.com. Archivé de l’original le 24 octobre 2016 . Consulté le 31 juillet 2016 .(Index des contributeurs, contenu des numéros individuels)
• Doux, James Gordon (été 2002). ” En colère contre le FBI” . Atomique . Archivé de l’original le 3 mars 2016 . Consulté le 31 juillet 2016 .
• Alfred E. Neuman à Toonopedia de Don Markstein . Archivé de l’original le 15 mars 2012.
• Éditions internationales du magazine MAD
• “C’est un gaz” . Liste de lecture de Liz Berg ( WFMU ). 8 janvier 2007.Audio du flexi-record inclus à l’origine dans The Worst from Mad # 9