Film 35 mm

Le film 35 mm est une jauge de film utilisée dans la réalisation de Films et la norme du film. ^[1] Dans les Films qui enregistrent sur film, 35 mm est la jauge la plus couramment utilisée. Le nom de la jauge n’est pas une mesure directe et fait référence à la largeur nominale du film photographique au format 35 mm , qui se compose de bandes de 1,377 ± 0,001 pouces (34,976 ± 0,025 mm) de large. La longueur d’exposition d’image standard sur 35 mm pour les Films (format “simple image”) est de quatre perforations par image le long des deux bords, ce qui donne 16 images par pied de film.

Film 35 mm

Taper	Stock de film
Inventeur	Guillaume Kennedy Dickson
Création	1889 ( 1889 )
Fabricant	société Edison ; Eastman Kodak
Fournisseur actuel	Kodak

Une variété de jauges largement propriétaires ont été conçues pour les nombreux systèmes de caméra et de projection développés indépendamment à la fin du 19e siècle et au début du 20e siècle, ainsi qu’une variété de systèmes d’alimentation de film. Il en résultait que des caméras, des projecteurs et d’autres équipements devaient être calibrés pour chaque jauge. La largeur de 35 mm, spécifiée à l’origine comme 1+3 ⁄ 8 pouces, a été introduit vers 1890 par William Kennedy Dickson et Thomas Edison , en utilisant 120 pellicules fournies par George Eastman . Le film de 35 mm de large avec quatre perforations par image est devenu accepté comme calibre standard international en 1909 et est resté de loin le calibre de film dominant pour la création et la projection d’images jusqu’à l’avènement de la photographie numérique et de la cinématographie.

La jauge a été polyvalente dans son application. Il a été modifié pour inclure le son, repensé pour créer une base de film plus sûre , formulé pour capturer la couleur, a pris en charge une multitude de formats grand écran et a incorporé des données sonores numériques dans presque toutes ses zones non encadrées. Eastman Kodak , Fujifilm et Agfa-Gevaert sont quelques sociétés qui proposaient des Films 35 mm. Depuis 2015, Kodak est le dernier fabricant de Films cinématographiques. ^[2]

L’omniprésence des projecteurs de cinéma 35 mm dans les salles de cinéma commerciales a fait du 35 mm le seul format de film pouvant être diffusé dans presque tous les cinémas du monde, jusqu’à ce que la projection numérique le remplace largement au 21e siècle.

Histoire et développement

Histoire ancienne

Eastman (L) donnant à Edison le premier rouleau de film, qui était de 35 mm

En 1880, George Eastman a commencé à fabriquer des plaques photographiques sèches en gélatine à Rochester, New York . Avec WH Walker, Eastman a inventé un support pour un rouleau de papier enduit de gélatine portant une image. Hannibal Goodwin invente alors en 1887 une base de film de nitrocellulose , le premier film transparent et souple. ^{[3] [4]} Eastman a également produit ces composants, et il a été la première grande entreprise à produire en masse un tel film lorsque, en 1889, Eastman s’est rendu compte que l’ émulsion sèche de gélatino-bromure pouvait être enduite sur cette base transparente, éliminant le papier. ^[5]

Avec l’avènement du film flexible, Thomas Edison s’est rapidement lancé dans son invention, le Kinetoscope , qui a été présenté pour la première fois au Brooklyn Institute of Arts and Sciences le 9 mai 1893. ^[6] Le Kinetoscope était un système de boucle de film destiné à un -personne qui regarde. ^[7] Edison, avec l’assistant William Kennedy Dickson , a suivi cela avec le Kinetophone , qui combinait le Kinetoscope avec le phonographe à cylindre d’ Edison . À partir de mars 1892, Eastman, puis, d’avril 1893 à 1896, la Blair Camera Co. de New York a fourni à Edison des pellicules. ^{[8] [9]}Dickson est crédité comme l’inventeur du film 35 mm en 1889, ^{[1] 652} lorsque la société Edison utilisait le film Eastman. ^{[1] 653–654 [fn 1]} La société a encore reçu le film de Blair après cela; au début, Blair ne fournissait que 40 mm ( 1+9 ⁄ 16 po) de film qui serait coupé et perforé au laboratoire Edison pour créer 1+Bandes de film de calibre 3 ⁄ 8 pouces (35 mm), puis à un moment donné en 1894 ou 1895, Blair a commencé à envoyer du stock à Edison qui a été coupé exactement selon les spécifications. ^{[8] [9]} L’ ouverture d’Edisondéfinissait une seule image de film à quatre perforations de haut. ^[12]

Pendant un certain temps, on avait généralement supposé que Dickson suivait les formats cinématographiques établis par Eastman pour produire le film, mais Eastman avait produit un film en feuilles qui étaient ensuite coupées sur commande. ^{[1] 652–653} Dickson a utilisé le film fourni pour les caméras Eastman Kodak en 1889, un film celluloïd transparent de 70 mm , dans son développement d’une pellicule plus appropriée , et “a simplement fendu ce film en deux”; ^{[1] 653–654} , il a été initialement développé pour le Kinetoscope, un spectateur pour une personne, à ne pas projeter. ^{[1] 658}L’image était toujours de haute qualité, même agrandie, et était plus économique qu’un film de 70 mm (et plus économique que tout autre calibre, car couper le 70 mm à la taille aurait créé des déchets). ^{[1] Le 654} 35 mm fut immédiatement accepté comme standard par les frères Lumière , et devint le principal film utilisé au Royaume-Uni car c’était le stock vendu à ces cinéastes par la société Blair. ^{[1] 653}

Edison a revendiqué les droits de brevet exclusifs sur la conception d’un film cinématographique 35 mm ^{[fn 2]} , avec quatre trous de pignon (perforations) par image, forçant son seul grand concurrent cinématographique, American Mutoscope & Biograph , à utiliser un film 68 mm utilisant la friction. alimentation, et non des trous de pignon, pour déplacer le film à travers l’appareil photo. Un jugement du tribunal en mars 1902 a invalidé la demande d’Edison, permettant à tout producteur ou distributeur d’utiliser la conception du film Edison 35 mm sans licence. Les cinéastes le faisaient déjà en Grande-Bretagne et en Europe, où Edison ne déposait pas de brevets. ^[13]À l’époque, le film était généralement fourni non perforé et perforé par le cinéaste selon ses normes avec un équipement de perforation. Une variante développée par les frères Lumière utilisait une seule perforation circulaire de chaque côté du cadre vers le milieu de l’axe horizontal. ^[14]

Devenir la norme Norme de film 35 mm de Dickson (au centre)

Lorsque les Films ont commencé à être projetés, plusieurs dispositifs de projection ont échoué et sont tombés dans l’oubli en raison d’une défaillance technique, d’un manque de sens des affaires ou des deux. Le Vitascope , le premier appareil de projection à utiliser 35 mm, était technologiquement supérieur et compatible avec les nombreux Films produits sur film 35 mm. Edison a acheté l’appareil en 1895–96; le cinématographe à projection 35 mm de Lumière a également été créé en 1895, et ils ont établi le 35 mm comme norme d’exposition. ^{[1] 658}

La standardisation de l’enregistrement est venue de la monopolisation de l’entreprise par Eastman et Edison, et en raison du modèle commercial typique d’Edison impliquant le système des brevets : Eastman et Edison ont bien géré leurs brevets de film ^{[1] 656} – Edison a déposé le brevet 35 mm en 1896, l’année après que Dickson ait quitté son emploi ^{[1] 657} – et contrôlait ainsi l’utilisation et le développement du film. ^{[1] 656} Dickson a quitté la société Edison en 1895, continuant à aider les concurrents à produire des caméras et d’autres jauges de film qui n’enfreindraient pas les brevets d’Edison . Cependant, en 1900, les cinéastes ont trouvé trop coûteux de développer et d’utiliser d’autres jauges et ont recommencé à utiliser le 35 mm bon marché et largement disponible. ^{[1] 657}

Dickson a déclaré en 1933 :

A la fin de l’année 1889, j’ai augmenté la largeur de l’image de +1 ⁄ 2 pouces à +3 ⁄ 4 pouces, puis, à 1 pouce par +3 ⁄ 4 pouces de haut. La largeur réelle du film était de 1+3 ⁄ 8 pouces pour tenir compte des perforations maintenant perforées sur les deux bords, 4 trous pour la phase ou l’image, lesquelles perforations étaient une nuance plus petites que celles actuellement utilisées. Cette taille de film standardisée de 1889 est restée, avec seulement des variations mineures, inchangée à ce jour”. ^{[1] 652}

Jusqu’en 1953, le film 35 mm était considéré comme une «technologie de base» dans l’industrie cinématographique, plutôt qu’en option, malgré la disponibilité d’autres jauges. ^{[1] 652}

Schéma de film 35 mm

En 1908, Edison a formé “un cartel de sociétés de production”, une fiducie appelée Motion Picture Patents Company (MPPC), regroupant les brevets à usage collectif dans l’industrie et positionnant la propre technologie d’Edison comme la norme à licencier. ^{[1] 656} 35 mm est devenu la norme “officielle” du MPPC nouvellement formé, qui a accepté en 1909 ce qui allait devenir la norme : calibre 35 mm, avec perforations Edison et un rapport d’aspect de 1,3 3 : 1 (4: 3) ( également développé par Dickson). ^{[1] 652 [fn 3]} Le savant Paul C. Spehr décrit l’importance de ces développements :

L’acceptation précoce du 35 mm comme standard a eu un impact considérable sur le développement et la diffusion du cinéma. La jauge standard a permis aux Films d’être projetés dans tous les pays du monde… Elle a fourni un format uniforme, fiable et prévisible pour la production, la distribution et la projection de Films, facilitant la diffusion rapide et l’acceptation des Films dans le monde entier. dispositif de divertissement et de communication. ^[9]

Lorsque le MPPC a adopté le format 35 mm, Bell & Howell a produit des caméras, des projecteurs et des perforateurs pour le support d’une “qualité exceptionnellement élevée”, le consolidant davantage comme la norme. ^{[1] 659} La forme de manipulation commerciale d’Edison et d’Eastman a été jugée illégale en 1914, mais à cette époque, la technologie était devenue la norme établie. ^{[1] 657} En 1917, la nouvelle Society of Motion Picture Engineers (SMPE) “a reconnu le statut de facto du 35 mm comme calibre de film dominant de l’industrie, l’adoptant comme norme d’ingénierie”. ^{[1] 659}

Innovations sonores

Une photo d’une impression de film 35 mm présentant les quatre formats audio (ou “quad track”) – de gauche à droite : SDDS , une bande sonore sous forme d’image d’un signal numérique (zone bleue à gauche des trous de pignon); Son Dolby Digital (zone grise entre les trous des pignons portant le logo Dolby “Double-D” au milieu) ; son optique analogique , enregistré optiquement sous forme de formes d’onde contenant les signaux audio pour les canaux audio gauche et droit (les deux lignes blanches à droite des trous de pignon); et le Code temporel DTS (la ligne pointillée à l’extrême droite).

Lorsque le montage du film était effectué en coupant physiquement le film, le montage de l’image ne pouvait se faire que sur la ligne de cadre. Cependant, le son était stocké pour l’ensemble de l’image entre chacun des quatre trous de pignon, et ainsi les éditeurs de son pouvaient “couper sur n’importe quel ensemble arbitraire de trous, et ainsi obtenir +Résolution d’édition de 1 ⁄ 4 images. Avec cette technique, un montage audio pourrait être précis à moins de 10,41 ms .” ^{[15] 1–2} Une limitation de l’enregistrement optique analogique était que la fréquence audio serait coupée, dans un théâtre bien entretenu, à environ 12 kHz . ^{[15 ] 4} Les studios enregistraient souvent l’audio sur les bandes de film transparentes, mais avec une bande magnétique sur un bord ; l’enregistrement audio sur une bande magnétique complète de 35 mm était plus cher. ^{[15] 5}

Trois systèmes de bandes sonores numériques différents pour les tirages cinéma 35 mm ont été introduits dans les années 1990. Ce sont : le Dolby Digital , qui est stocké entre les perforations côté son ; SDDS , stocké en deux bandes redondantes le long des bords extérieurs (au-delà des perforations) ; et DTS , dans lequel les données sonores sont stockées sur des disques compacts séparés synchronisés par une piste de Code temporel sur le film juste à droite de la bande sonore analogique et à gauche de l’image. ^[16]Étant donné que ces systèmes de bande sonore apparaissent sur différentes parties du film, un film peut tous les contenir, permettant une large distribution sans tenir compte du système sonore installé dans les salles individuelles.

La technologie des pistes optiques analogiques a également changé: dans les premières années du 21e siècle, les distributeurs sont passés à l’utilisation de bandes sonores optiques à colorant cyan au lieu de pistes appliquées, qui utilisent des produits chimiques nocifs pour l’environnement pour conserver une bande sonore argentée (noir et blanc). Étant donné que les lampes excitatrices à incandescence traditionnelles produisent de grandes quantités de Lumière infrarouge et que les pistes cyan n’absorbent pas la Lumière infrarouge, ce changement a obligé les théâtres à remplacer la lampe excitatrice à incandescence par une LED ou un laser rouge de Couleur complémentaire . Ces excitateurs LED ou laser sont rétrocompatibles avec les pistes plus anciennes. ^[17] Le film Rien d’autre(2003) a été le premier à sortir avec uniquement des pistes cyan. ^[17]

Pour faciliter ce basculement, des tirages intermédiaires dits « high magenta » ont été distribués. Ces tirages utilisaient une bande sonore argent plus colorant qui était imprimée dans la couche de colorant magenta. L’avantage obtenu était une bande sonore optique, avec de faibles niveaux de distorsion sifflante (modulation croisée), sur les deux types de têtes sonores. ^[18]

Systèmes 3D modernes

Un cadre 3D “dessus-dessous”. Les images de l’œil gauche et de l’œil droit sont contenues dans la hauteur normale d’un seul cadre 2D.

Le succès des Films 3D projetés numériquement au cours des deux premières décennies du 21e siècle a conduit à une demande de certains propriétaires de salles de cinéma de pouvoir montrer ces Films en 3D sans encourir le coût d’investissement élevé de l’installation d’équipements de projection numérique. Pour satisfaire cette demande, un certain nombre de systèmes avaient été proposés pour les systèmes 3D basés sur un film 35 mm par Technicolor , ^[19] Panavision ^[20] et d’autres. Ces systèmes sont des versions améliorées des impressions 3D stéréo “over-under” introduites pour la première fois dans les années 1960.

Pour être attractifs pour les exploitants, ces programmes proposaient des Films 3D pouvant être projetés par un projecteur de cinéma standard de 35 mm avec un minimum de modifications, et ils sont donc basés sur l’utilisation de tirages de Films « dessus-dessous ». Dans ces impressions, une paire gauche-droite d’images non anamorphiques 2,39: 1 est remplacée par une image anamorphique 2,39: 1 d’une impression «scope» 2D. Les dimensions du cadre sont basées sur celles du format de caméra Techniscope 2-perf utilisé dans les années 1960 et 1970. Cependant, lorsqu’ils sont utilisés pour la 3D, les cadres gauche et droit sont rapprochés, ainsi le pulldown standard à 4 perfs est conservé, minimisant ainsi le besoin de modifications du projecteur ou des systèmes à longue durée de vie. La vitesse linéaire du film à travers le projecteur et la lecture du son restent exactement les mêmes qu’en fonctionnement 2D normal.

Le système Technicolor utilise la polarisation de la lumière pour séparer les images de l’œil gauche et de l’œil droit et pour cela, il loue aux exposants un ensemble séparateur-polariseur-lentille qui peut être monté sur une tourelle d’objectif de la même manière qu’un objectif anamorphique. En revanche, le système Panavision utilise un système de filtre en peigne spectral, mais leur combinaison séparateur-filtre-lentille est physiquement similaire à l’ensemble Technicolor et peut être utilisée de la même manière. Aucune autre modification n’est requise sur le projecteur pour l’un ou l’autre système, bien que pour le système Technicolor, un écran argenté soit nécessaire, comme ce serait le cas avec la 3D numérique à lumière polarisée. Ainsi, un programme peut facilement inclure à la fois des segments 2D et 3D, seul l’objectif devant être changé entre eux.

En juin 2012, les systèmes Panavision 3D pour les Films 35 mm et la projection numérique ont été retirés du marché par DVPO theatrical (qui commercialisait ces systèmes pour le compte de Panavision) en invoquant «des conditions économiques mondiales et du marché 3D difficiles». ^[21]

Déclin

Au cours de la période de transition centrée autour de 2010-2015, la conversion rapide de l’industrie de l’exploitation cinématographique à la projection numérique a vu les projecteurs de Films 35 mm retirés de la plupart des salles de projection car ils ont été remplacés par des projecteurs numériques. Au milieu des années 2010, la plupart des cinémas du monde ont été convertis à la projection numérique, tandis que d’autres utilisent encore des projecteurs 35 mm. ^[22] Malgré l’essor des projecteurs numériques installés dans les cinémas mondiaux, le film 35 mm reste dans un marché de niche de passionnés et d’amateurs de format.

Les attributs

Couleur

À l’origine, le film était une bande de nitrate de cellulose enduite d’une émulsion photographique noir et blanc . ^[7] Les premiers pionniers du cinéma, comme DW Griffith , ont coloré ou teinté des parties de leurs Films pour un impact dramatique, et en 1920, 80 à 90 % de tous les Films étaient teintés. ^[23] Le premier processus de couleur naturelle réussi était le britannique Kinemacolor (1908–1914), un processus additif bicolore qui utilisait un disque rotatif avec des filtres rouges et verts devant l’objectif de la caméra et l’objectif du projecteur. ^{[24] [25]}Mais tout processus qui photographiait et projetait les couleurs de manière séquentielle était sujet à des « franges » de couleur autour des objets en mouvement et à un scintillement général des couleurs. ^[26]

En 1916, William Van Doren Kelley a commencé à développer Prizma , le premier procédé couleur américain commercialement viable utilisant un film 35 mm. Au départ, comme Kinemacolor, il photographiait les éléments de couleur les uns après les autres et projetait les résultats par synthèse additive . En fin de compte, Prizma a été affiné à la photographie bipack , avec deux bandes de film, l’une traitée pour être sensible au rouge et l’autre non, traversant l’appareil photo face à face. Chaque négatif a été imprimé sur une face du même support d’impression dupliquéet chaque série résultante d’images en noir et blanc a été chimiquement tonique pour transformer l’argent en une couleur monochrome, orange-rouge ou bleu-vert, résultant en une impression bicolore recto-verso qui pourrait être montrée avec n’importe quel projecteur. Ce système de photographie bicolore bipack et d’impressions recto verso a servi de base à de nombreux procédés couleur ultérieurs, tels que Multicolor , Brewster Color et Cinecolor .

Bien qu’elle ait été disponible auparavant, la couleur dans les longs métrages hollywoodiens est d’abord devenue vraiment pratique du point de vue commercial des studios avec l’avènement de Technicolor , dont le principal avantage était des tirages de qualité en moins de temps que ses concurrents. Dans ses premières incarnations, Technicolor était un autre système bicolore qui pouvait reproduire une gamme de rouges, de verts bleutés atténués, de roses, de bruns, de bronzages et de gris, mais pas de vrais bleus ou jaunes. The Toll of the Sea , sorti en 1922, fut le premier film imprimé dans leur système de couleurs soustractives. L’appareil photo de Technicolor a photographié simultanément chaque paire d’images filtrées en couleur sur une bande de film noir et blanc au moyen d’un séparateur de faisceauprisme derrière l’objectif de la caméra. Deux tirages sur papier demi-épaisseur ont été réalisés à partir du négatif, l’un uniquement à partir des cadres filtrés en rouge, l’autre à partir des cadres filtrés en vert. Après le développement, les images argentiques sur les tirages ont été virées chimiquement pour les convertir en images aux couleurs approximativement complémentaires . Les deux bandes ont ensuite été collées ensemble dos à dos, formant une seule bande similaire à un film dupliqué.

En 1928, Technicolor a commencé à fabriquer ses tirages par le procédé d’imbibition, qui était mécanique plutôt que photographique et permettait aux composants de couleur d’être combinés sur le même côté du film. En utilisant deux Films matriciels portant des images en relief de gélatine durcie, plus épaisses là où l’image était plus sombre, des colorants de couleur aniline ont été transférés dans le revêtement de gélatine sur une troisième bande vierge de film.

Technicolor est réapparu en tant que processus tricolore pour Les dessins animés en 1932 et l’action en direct en 1934. En utilisant un agencement différent d’un cube séparateur de faisceau et de filtres de couleur derrière l’objectif, la caméra a exposé simultanément trois bandes individuelles de noir et blanc film, chacun enregistrant un tiers du spectre , ce qui permettait de reproduire la quasi-totalité du spectre des couleurs. ^[27] Une matrice d’impression avec une image en relief de gélatine durcie a été fabriquée à partir de chaque négatif, et les trois matrices ont transféré des colorants de couleur dans un film vierge pour créer l’impression. ^[28]

Les processus bicolores, cependant, étaient loin d’avoir disparu. En 1934, William T. Crispinel et Alan M. Gundelfinger ont relancé le procédé Multicolor sous le nom de société Cinecolor . Cinecolor a été largement utilisé dans l’animation et les images à petit budget, principalement parce qu’il coûte beaucoup moins cher que le Technicolor tricolore. Si la conception des couleurs était soigneusement gérée, le manque de couleurs telles que le vrai vert pourrait passer inaperçu. Bien que Cinecolor utilisait le même stock dupliqué que Prizma et Multicolor, il avait l’avantage que ses méthodes d’impression et de traitement produisaient de plus grandes quantités de film fini en moins de temps.

En 1950, Kodak a annoncé le premier film négatif couleur Eastman 35 mm (avec un film positif complémentaire) qui pouvait enregistrer les trois couleurs primaires sur la même bande de film. ^[29] Une version améliorée en 1952 a été rapidement adoptée par Hollywood, rendant l’utilisation des caméras Technicolor à trois bandes et des caméras bipack (utilisées dans les systèmes bicolores tels que Cinecolor ) obsolètes dans la cinématographie couleur. Cette structure “monopack” est constituée de trois couches d’émulsion distinctes, une sensible à la lumière rouge, une au vert et une au bleu.

Film de sécurité

Bien qu’Eastman Kodak ait d’abord introduit le film à base d’acétate , il était beaucoup trop cassant et sujet au rétrécissement, de sorte que les Films de cellulose à base de nitrate dangereusement inflammables étaient généralement utilisés pour les caméras cinématographiques et les Films d’impression. En 1949, Kodak a commencé à remplacer tous les Films de nitrocellulose (à base de nitrate) par des Films “Safety” à base de triacétate de cellulose plus sûrs et plus robustes. En 1950, l’ Académie des arts et des sciences du cinéma a décerné à Kodak un prix de l’ Académie scientifique et technique ( Oscar ) pour le stock de triacétate plus sûr. ^[30] En 1952, tous les Films pour appareils photo et projecteurs étaient à base de triacétate. ^[31]Aujourd’hui, la plupart sinon toutes les impressions sur film sont fabriquées à partir d’une base de sécurité en polyester synthétique (qui a commencé à remplacer le film de triacétate pour les impressions au début des années 1990). L’inconvénient du film polyester est qu’il est extrêmement solide et, en cas de défaut, il s’étirera et ne se cassera pas, ce qui pourrait endommager le projecteur et ruiner une assez grande partie du film : 2 à 3 pieds ou environ 2 secondes. De plus, le film polyester fondra s’il est exposé trop longtemps à la lampe du projecteur. Négatif original de l’appareil photoest toujours réalisé sur une base de triacétate, et certains Films intermédiaires (y compris certainement les internégatifs ou les négatifs “dupes”, mais pas nécessairement les interpositifs ou les positifs “maîtres”) sont également réalisés sur une base de triacétate car ces Films doivent être collés pendant le “négatif processus d’assemblage “, et le processus d’assemblage négatif existant est à base de solvant. Les Films polyester ne sont pas compatibles avec les procédés d’assemblage à base de solvant.

Autres types

Outre les Films négatifs noir et blanc et couleur, il existe des Films inversibles noir et blanc et couleur qui, une fois développés, créent une image positive (“naturelle”) qui peut être projetée. Il existe également des Films sensibles aux longueurs d’onde non visibles de la lumière , comme l’ infrarouge .

Formats courants

Voir la Liste des formats de films pour un tableau complet des formats connus

Formule Académie

Dans le format cinématographique conventionnel, les images ont quatre perforations de haut, avec un rapport hauteur / largeur de 1,375: 1, 22 sur 16 mm (0,866 sur 0,630 pouces). Il s’agit d’une dérivation du rapport hauteur / largeur et de la taille d’image désignés par Thomas Edison (24,89 sur 18,67 millimètres ou 0,980 sur 0,735 pouces) à l’aube du cinéma, qui était un rapport hauteur / largeur de 1,33: 1. ^[32] Les premiers longs métrages sonores sont sortis en 1926-1927, et tandis que Warner Bros. utilisait des disques phonographiques synchronisés ( sound-on-disc ), Fox a placé la bande sonore dans un enregistrement optique directement sur le film ( sound-on-film ) sur une bande entre les trous des pignons et le cadre de l’image. ^[33]“Sound-on-film” a été rapidement adopté par les autres studios hollywoodiens, ce qui a donné un rapport d’image presque carré de 0,860 pouce sur 0,820 pouce. ^[34]

Comparaison des formats de film 35 mm courants

En 1929, la plupart des studios de cinéma avaient réorganisé ce format en utilisant leur propre taille de plaque d’ouverture pour essayer de recréer l’ancien rapport d’écran de 1,33: 1. De plus, chaque chaîne de cinéma avait sa propre taille de plaque d’ouverture dans laquelle l’image était projetée. Ces tailles ne correspondaient souvent pas même entre les théâtres et les studios appartenant à la même société, et par conséquent, des pratiques de projection inégales se produisaient. ^[34]

En novembre 1929, la Society of Motion Picture Engineers a établi un rapport d’ouverture standard de 0,800 po sur 0,600 po. Connu sous le nom de «norme 1930», les studios qui ont suivi la pratique suggérée de marquer leurs viseurs d’appareil photo pour ce rapport étaient: Paramount-Famous- Lasky, Metro-Goldwyn Mayer, United Artists, Pathe, Universal, RKO, Tiffany-Stahl, Mack Sennett, Darmour et Educational. Les marques Fox Studio avaient la même largeur mais permettaient 0,04 de plus de hauteur. ^[35]

En 1932, en affinant ce rapport, l’ Académie des arts et des sciences du cinéma a développé cette norme de 1930. L’ouverture de l’appareil photo est devenue de 22 sur 16 mm (0,87 sur 0,63 pouces) et l’image projetée utiliserait une taille de plaque d’ouverture de 0,825 sur 0,600 pouces (21,0 sur 15,2 mm), ce qui donnerait un rapport hauteur / largeur de 1,375: 1. Cela est devenu connu sous le nom de ratio ” Academy “, ainsi nommé d’après eux. ^[36]Depuis les années 1950, le rapport hauteur / largeur de certains Films cinématographiques sortis en salles est de 1,85: 1 (1,66: 1 en Europe) ou 2,35: 1 (2,40: 1 après 1970). La zone d’image pour la “transmission TV” est légèrement plus petite que le rapport “Academy” complet à 21 sur 16 mm (0,83 sur 0,63 pouce), un rapport hauteur / largeur de 1,33: 1. Par conséquent, lorsque le rapport “Academy” est mentionné comme ayant un rapport d’aspect de 1,33: 1, cela est fait par erreur. ^[36]

Écran large

Le format anamorphique couramment utilisé utilise un cadre similaire à quatre perf, mais un objectif anamorphique est utilisé sur l’appareil photo et le projecteur pour produire une image plus large, aujourd’hui avec un rapport d’aspect d’environ 2,39: 1 (plus communément appelé 2,40: 1) . Le rapport était auparavant de 2,35:1—et est encore souvent appelé à tort comme tel—jusqu’à une révision SMPTE des normes de projection en 1970. ^[37] L’image, telle qu’elle est enregistrée sur le négatif et l’impression, est comprimée horizontalement facteur de 2. ^[38]

Le succès inattendu du processus grand écran Cinerama en 1952 a conduit à un boom des innovations de format de film pour concurrencer les audiences croissantes de la télévision et les audiences en baisse dans les salles de cinéma. Ces processus pourraient offrir aux spectateurs une expérience que la télévision ne pouvait pas offrir à l’époque : la couleur, le son stéréophonique et la vision panoramique. Avant la fin de l’année, la 20th Century Fox avait “gagné” de justesse une course pour obtenir un système optique anamorphique inventé par Henri Chrétien , et commença bientôt à promouvoir la technologie Cinemascope dès la phase de production. ^[39]

À la recherche d’une alternative similaire, d’autres grands studios ont trouvé une solution plus simple et moins coûteuse en avril 1953 : la caméra et le projecteur utilisaient des lentilles sphériques conventionnelles (plutôt que des lentilles anamorphiques beaucoup plus chères), mais en utilisant une plaque d’ouverture amovible dans le projecteur de film. gate, le haut et le bas du cadre peuvent être recadrés pour créer un rapport d’aspect plus large. Paramount Pictures a lancé cette tendance avec son rapport d’aspect de 1,66: 1, utilisé pour la première fois dans Shane , qui a été tourné à l’origine pour Academy ratio . ^[40] C’était Universal Studios, cependant, avec leur sortie en mai de Thunder Bayqui a introduit le format désormais standard 1,85: 1 au public américain et a attiré l’attention de l’industrie sur la capacité et le faible coût d’équiper les salles pour cette transition.

D’autres studios ont emboîté le pas avec des rapports d’aspect de 1,75: 1 à 2: 1. Pendant un certain temps, ces différents rapports ont été utilisés par différents studios dans différentes productions, mais en 1956, le rapport d’aspect de 1,85: 1 est devenu le format américain “standard”. Ces Films plats sont photographiés avec le cadre complet de l’Académie , mais sont emmêlés (le plus souvent avec un masque dans le projecteur de théâtre, pas dans l’appareil photo) pour obtenir le rapport d’aspect “large”. La norme, dans certains pays européens, est devenue 1,66: 1 au lieu de 1,85: 1, bien que certaines productions avec des distributeurs américains prédéterminés aient composé pour ces derniers pour attirer les marchés américains.

En septembre 1953, la 20th Century Fox a lancé CinemaScope avec sa production de The Robe avec un grand succès. ^[41] CinemaScope est devenu la première utilisation commercialisable d’un processus d’écran large anamorphique et est devenu la base d’une multitude de “formats”, généralement suffixés par -scope, qui étaient par ailleurs identiques dans les spécifications, bien que parfois de qualité optique inférieure. (Certains développements, tels que SuperScope et Techniscope , cependant, étaient des formats vraiment entièrement différents.) Au début des années 1960, cependant, Panavision finirait par résoudre de nombreuses limitations techniques des objectifs CinemaScope avec leurs propres objectifs, ^[38]et en 1967, CinemaScope a été remplacé par Panavision et d’autres fabricants tiers. ^[42]

Les années 1950 et 1960 ont vu de nombreux autres nouveaux procédés utilisant le 35 mm, tels que VistaVision , SuperScope et Technirama , dont la plupart sont finalement devenus obsolètes. VistaVision, cependant, serait relancé des décennies plus tard par Lucasfilm et d’autres studios pour le travail d’effets spéciaux, tandis qu’une variante SuperScope est devenue le prédécesseur du format Super 35 moderne qui est populaire aujourd’hui.

Super 35

Le concept derrière Super 35 est né avec le format SuperScope des Tushinsky Brothers , en particulier la spécification SuperScope 235 de 1956. En 1982, Joe Dunton a relancé le format pour Dance Craze , et Technicolor l’a rapidement commercialisé sous le nom de “Super Techniscope” avant que l’industrie ne s’installe. sur le nom Super 35. ^[43]L’idée centrale derrière le processus est de revenir à la prise de vue dans la zone négative originale silencieuse “Edison” 1,33: 1 complète à 4 perfs (24,89 sur 18,67 millimètres ou 0,980 sur 0,735 pouces), puis recadrer le cadre soit du bas ou le centre (comme 1,85: 1) pour créer un rapport hauteur / largeur de 2,40: 1 (correspondant à celui des objectifs anamorphiques) avec une zone de 24 sur 10 mm (0,94 sur 0,39 pouces). Bien que ce recadrage puisse sembler extrême, en élargissant la zone négative de perf à perf, Super 35 crée un rapport d’aspect de 2,40: 1 avec une zone négative globale de 240 millimètres carrés (0,37 pouce carré), seulement 9 millimètres carrés (0,014 pouce carré in) inférieur au recadrage de 1,85: 1 du cadre Academy (248,81 millimètres carrés ou 0,38566 pouces carrés). ^[44]Le cadre recadré est ensuite converti au stade intermédiaire en une impression compressée anamorphiquement 4 perf compatible avec la norme de projection anamorphique. Cela permet de capturer une image “anamorphique” avec des objectifs non anamorphiques, qui sont beaucoup plus courants. ^{[ citation nécessaire ]} Jusqu’en 2000, une fois que le film a été photographié en Super 35, une imprimante optique a été utilisée pour anamorphoser (presser) l’image. Cette étape optique a réduit la qualité globale de l’image et a fait du Super 35 un sujet controversé parmi les directeurs de la photographie, beaucoup qui préféraient la qualité d’image supérieure et la zone négative du cadre de la photographie anamorphique (en particulier en ce qui concerne la granularité ). ^[44] Avec l’avènement des intermédiaires numériques(DI) au début du 21e siècle, cependant, la photographie Super 35 est devenue encore plus populaire, puisque tout pouvait être fait numériquement, en numérisant l’image originale 4-perf 1.33:1 (ou 3-perf 1.78:1) et en recadrant à l’image 2,39:1 déjà intégrée à l’ordinateur, sans étapes d’anamorphose, et également sans créer une génération optique supplémentaire avec un grain accru. Ce processus de création du format d’image dans l’ordinateur permet aux studios d’effectuer toute la post-production et le montage du film dans son aspect d’origine (1,33: 1 ou 1,78: 1) et de publier ensuite la version recadrée, tout en conservant l’original. si nécessaire (pour Pan & Scan, transmission HDTV, etc.).

3-Perf

Les rapports d’écran large non anamorphiques (le plus souvent 1,85: 1) utilisés dans les longs métrages modernes font une utilisation inefficace de la zone d’image disponible sur un film 35 mm en utilisant le pulldown standard à 4 perfs; la hauteur d’un cadre 1,85: 1 occupant seulement 65% de la distance entre les cadres. Il est donc clair qu’un passage à un pulldown à 3 perfs permettrait une réduction de 25 % de la consommation de film tout en continuant à prendre en charge la totalité de l’image 1,85:1. Depuis l’introduction de ces formats grand écran dans les années 1950, divers réalisateurs et directeurs de la photographie ont plaidé en faveur d’un tel changement par l’industrie. Le directeur de la photographie canadien Miklos Lente a inventé et breveté un système de tirage à trois perforations qu’il a appelé «Trilent 35» en 1975, bien qu’il n’ait pas été en mesure de persuader l’industrie de l’adopter. ^[45]

L’idée a ensuite été reprise par le cinéaste suédois Rune Ericson qui était un ardent défenseur du système à 3 perf. ^[46] Ericson a tourné son 51e long métrage Pirates of the Lake en 1986 en utilisant deux caméras Panaflex modifiées en 3-perf pulldown et a suggéré que l’industrie pourrait changer complètement au cours de dix ans. Cependant, l’industrie du cinéma n’a pas fait le changement principalement parce que cela aurait nécessité la modification des milliers de projecteurs 35 mm existants dans les salles de cinéma du monde entier. Alors qu’il aurait été possible de tourner en 3-perf puis de convertir en 4-perf standard pour les impressions de sortie, les complications supplémentaires que cela entraînerait et l’étape d’impression optique supplémentaire requise en faisaient une option peu attrayante à l’époque pour la plupart des cinéastes.

Cependant, dans la production télévisuelle , où la compatibilité avec une base installée de projecteurs de Films 35 mm n’est pas nécessaire, le format 3-perf est parfois utilisé, donnant – s’il est utilisé avec Super 35 – le rapport 16: 9 utilisé par la TVHD et réduisant l’utilisation du film par 25 pour cent. En raison de l’incompatibilité du 3-perf avec l’équipement standard 4-perf, il peut utiliser toute la zone négative entre les perforations ( film Super 35 mm ) sans se soucier de la compatibilité avec l’équipement existant ; la zone d’image Super 35 comprend ce qui serait la zone de la bande son dans une impression standard. ^[47]Tous les négatifs 3-perf nécessitent une conversion optique ou numérique en 4-perf standard si une impression de film est souhaitée, bien que 3-perf puissent facilement être transférés en vidéo avec peu ou pas de difficulté par les télécinémas modernes ou les scanners de film . L’intermédiaire numérique étant désormais un processus standard pour la post-production de longs métrages, la 3-perf devient de plus en plus populaire pour les productions de longs métrages qui, autrement, seraient opposées à une étape de conversion optique. ^{[ citation nécessaire ] [48]}

VistaVision

Un schéma du format VistaVision , affectueusement surnommé “Lazy 8” car il fait huit perforations de long et s’étend horizontalement (couché)

Le format cinématographique VistaVision a été créé en 1954 par Paramount Pictures pour créer un négatif à grain plus fin et imprimer des Films grand écran plats. ^[49] Semblable à la photographie fixe, le format utilise un appareil photo faisant passer un film 35 mm horizontalement au lieu de verticalement à travers l’appareil photo, avec des cadres de huit perforations de long, ce qui donne un rapport d’aspect plus large de 1,5: 1 et plus de détails, car plus de la zone négative est utilisée par image. ^[44] Ce format n’est pas projetable dans les cinémas standard et nécessite une étape optique pour réduire l’image dans le cadre vertical standard de 35 mm à 4 perforations. ^[50]

Alors que le format était inactif au début des années 1960, le système de caméra a été relancé pour les effets visuels par John Dykstra chez Industrial Light and Magic , à commencer par Star Wars , comme moyen de réduire la granularité de l’ imprimante optique en augmentant la zone négative de la caméra d’origine à le point d’origine de l’image. ^[51] Son utilisation a de nouveau diminué depuis la prédominance des effets visuels informatisés, bien qu’elle soit encore peu utilisée. ^[52]

perforations

Types de trous de perforation de film de 35 mm.

Perforations BH

Les perforations du film étaient à l’origine des trous ronds découpés dans le côté du film, mais comme ces perforations étaient sujettes à l’usure et à la déformation, la forme a été modifiée pour devenir ce que l’on appelle maintenant la perforation Bell & Howell (BH), qui a des bords supérieurs et inférieurs droits. et côtés incurvés vers l’extérieur. Les dimensions de la perforation BH sont de 0,110 pouce (2,8 mm) du milieu de la courbe latérale au coin supérieur opposé sur 0,073 pouce (1,9 mm) de hauteur. ^[53] La perforation BH1866, ou perforation BH avec un pas de 0,1866 pouce (4,74 mm), est la norme moderne pour les Films négatifs et internégatifs. ^[54]

Perforations KS

Parce que BH a des angles vifs, l’utilisation répétée du film à travers des projecteurs à mouvement intermittent crée une tension qui peut facilement déchirer les perforations. De plus, ils avaient tendance à rétrécir à mesure que l’impression se décomposait lentement. Par conséquent, des perforations plus grandes avec une base rectangulaire et des coins arrondis ont été introduites par Kodak en 1924 pour améliorer la stabilité, l’enregistrement, la durabilité et la longévité. Connus sous le nom de “Kodak Standard” (KS), ils mesurent 0,0780 pouce (1,98 mm) de haut sur 0,1100 pouce (2,79 mm) de large. ^[55] Leur durabilité fait des perfs KS le choix idéal pour certains (mais pas tous) les tirages intermédiaires et tous les tirages, et les négatifs d’appareil photo originaux qui nécessitent une utilisation spéciale, comme le tournage à grande vitesse, mais pas pour l’écran bleu ,projection frontale , rétroprojection ou matte work car ces applications spécifiques exigent un repérage plus précis qui n’est possible qu’avec les perforations BH ou DH. L’augmentation de la hauteur signifie également que l’enregistrement de l’image était considérablement moins précis que les perfs BH, qui restent la norme pour les négatifs. ^{[56] [57]} La ​​perforation KS1870, ou perforation KS avec un pas de 0,1870 pouces (4,75 mm), est la norme moderne pour les impressions de libération. ^[54]

Ces deux perforations sont restées de loin les plus utilisées. Les perforations BH sont également connues sous le nom de N (négatif) et KS sous le nom de P (positif). Le perf Bell & Howell reste la norme pour les Films négatifs pour appareils photo en raison de ses dimensions de perforation par rapport à la plupart des imprimantes, il peut ainsi conserver une image stable par rapport aux autres perforations. ^{[54] [58]}

Perforations DH

La perforation Dubray-Howell (DH) a été proposée pour la première fois en 1932 ^{[59] [60]} pour remplacer les deux perforations par un seul hybride. La norme proposée était, comme KS, rectangulaire avec des coins arrondis et une largeur de 0,1100 pouce (2,79 mm) et, comme BH, mesurait 0,073 pouce (1,9 mm) de hauteur. ^{[50] [61]} Cela lui a donné une durée de vie de projection plus longue mais a également amélioré l’enregistrement. L’une de ses principales applications était l’utilisation dans l’impression par imbibition de colorant de Technicolor (transfert de colorant). ^[58] La perf DH n’a jamais eu une large adoption et l’introduction par Kodak du film monopack Eastmancolor dans les années 1950 a réduit la demande de transfert de colorant, ^[57] bien que la perforation DH persiste dans les Films intermédiaires d’application spéciale.^[62]

Perforations CS

En 1953, l’introduction de CinemaScope par Fox Studios a nécessité la création d’une forme de perforation différente qui était presque carrée et plus petite pour fournir de l’espace pour quatre bandes sonores magnétiques pour le son stéréophonique et surround. ^[7] Ces perforations sont communément appelées perforations CinemaScope (CS) ou “Fox hole”. Leurs dimensions sont de 0,0780 pouce (1,98 mm) de largeur sur 0,0730 pouce (1,85 mm) de hauteur. ^[63] En raison de la différence de taille, le film perfed CS ne peut pas être exécuté à travers un projecteur avec des dents de pignon KS standard, mais les impressions KS peuventfonctionner sur des pignons à denture CS. Un film rétréci avec des impressions KS qui seraient normalement endommagées dans un projecteur avec des pignons KS peut parfois être passé beaucoup plus doucement à travers un projecteur avec des pignons CS en raison de la plus petite taille des dents. Le film 35 mm à bande magnétique est devenu obsolète dans les années 1980 après l’avènement du Dolby Stereo , de sorte que le film avec CS perfs n’est plus fabriqué.

Lors de l’impression par contact continu, le support brut et le négatif sont placés l’un à côté de l’autre autour de la roue dentée de l’imprimante. Le négatif, qui est le plus proche des deux de la roue dentée (créant ainsi un chemin légèrement plus court), doit avoir un pas légèrement plus court entre les perforations (pas de 0,1866); la matière première a un pas long (0,1870 in). Alors que les stocks de nitrate de cellulose et de diacétate de cellulose rétrécissaient légèrement pendant le traitement pour que cette différence se produise naturellement, les stocks de sécurité modernes ne rétrécissent pas au même rythme, et donc les stocks négatifs (et certains intermédiaires) sont perforés à un pas de 0,2% plus court. que le papier d’impression. ^[53]

Spécifications techniques

Zones sur un film sphérique 35 mm de largeur Academy :

1. Ouverture de la caméra
2. Rapport d’académie, 1,375: 1
3. Rapport 1,85:1
4. 1.6 Rapport 6 :1
5. Zone de balayage de la télévision
6. Espace télévision “action safe”
7. Zone de télévision “title safe”

Les spécifications techniques des Films 35 mm sont normalisées par la SMPTE .

• 16 cadres par pied (0,748 pouces (19,0 mm) par cadre (pas long))
• 24 images par seconde (fps); 90 pieds (27 m) par minute. 1 000 pieds (300 m) équivaut à environ 11 minutes à 24 ips.
• tirage vertical
• 4 perforations par image (toutes les projections et la plupart des origines sauf 3-perf). 1 perforation = 3 ⁄ 16 po ou 0,1875 po. 1 cadre = 3 ⁄ 4 po ou 0,75 po .

35 mm sphérique ^[44]

• Format d’image : 1,375:1 sur l’ouverture de l’appareil photo ; 1.85:1 et 1.6 6 :1 sont mats durs ou souples sur ce
• Ouverture de l’ appareil photo : 0,866 sur 0,630 po (22,0 sur 16,0 mm)
• Ouverture du projecteur (plein 1,375: 1): 0,825 par 0,602 pouces (21,0 par 15,3 mm)
• Ouverture du projecteur (1,6 6 : 1) : 0,825 x 0,497 po (21,0 x 12,6 mm)
• Ouverture du projecteur (1,85:1) : 0,825 x 0,446 pouces (21,0 x 11,3 mm)
• Ouverture de la station de télévision : 0,816 sur 0,612 po (20,7 sur 15,5 mm)
• Transmission TV : 0,792 par 0,594 po (20,1 par 15,1 mm)
• Action de sécurité TV : 0,713 x 0,535 po (18,1 x 13,6 mm) ; rayons d’angle : 0,143 pouce (3,6 mm)
• Titres du coffre-fort TV : 0,630 sur 0,475 pouces (16,0 sur 12,1 mm) ; rayons d’angle : 0,125 pouce (3,2 mm)

Film super 35 mm ^[44]

• Format d’image : 1,3 3 : 1 sur l’ouverture de l’appareil photo à 4 perfs
• Ouverture de l’appareil photo (4-perf) : 0,980 sur 0,735 pouces (24,9 sur 18,7 mm)
• Image utilisée (35 mm anamorphique) : 0,945 sur 0,394 pouces (24,0 sur 10,0 mm)
• Image utilisée (agrandissement de 70 mm) : 0,945 sur 0,430 pouces (24,0 sur 10,9 mm)
• Image utilisée (35 mm plat 1,85) : 0,945 par 0,511 pouces (24,0 par 13,0 mm)

35 mm anamorphique ^[44]

• Format d’image : 2,39:1, dans un cadre de 1,19:1 avec une anamorphose horizontale 2x
• Ouverture de l’ appareil photo : 0,866 par 0,732 pouces (22,0 par 18,6 mm)
• Ouverture du projecteur : 0,825 par 0,690 pouces (21,0 par 17,5 mm)

Voir également

• Portail du cinéma

• Histoire de l’art et de la technique de réalisation de Films
• Négatif original de l’appareil photo
• Liste des formats de films cinématographiques
• Liste des stocks de Films cinématographiques

Notes de bas de page

1. ^ La dimension réelle de 35 mm spécifiée par le SMPTE est de 1,377 ± 0,001 pouces (34,976 ± 0,025 mm). La taille initialement créée par Dickson n’était que de 0,075 mm plus étroite que la norme de 35 mm qui existait depuis 1930. Un compte rendu en est donné dans un article de Dickson dans la revue SMPTE de décembre 1933. Cette taille était également exactement la moitié de la largeur du 2+Film en rouleau “type A” 120 et 620 de 3 ⁄ 4 pouces de large (70 mm), qui était la taille standard d’Eastman à l’époque. La taille standard a été augmentée lors de la réunion de mai 1929 du SMPE et publiée en 1930. ^{[10] [11]}
2. ^ Brevet américain 0 589 168
3. ^ La jauge et les perforations sont presque identiques au film moderne; le rapport silencieux complet est également utilisé comme porte de film dans les caméras, bien que des parties de l’image soient ensuite rognées en post-production et en projection.

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Liens externes

• Musée de l’écran large américain
• Films cinématographiques Fujifilm
• Kodak : Cinématographie
• Liste des lieux et des organisations qui diffusent actuellement des Films cinématographiques