Festival du film BFI de Londres
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Le BFI London Film Festival est un festival annuel du film fondé en 1957 et organisé au Royaume-Uni, qui se déroule pendant deux semaines en octobre avec la coopération du British Film Institute . Il projette plus de 300 films, documentaires et courts métrages d’environ 50 pays.
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| Emplacement | Londres, Angleterre |
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| Fondé | 1957 ; il y a 65 ans (1957) |
| Site Internet | bfi .org .uk |
Clare Stewart au festival 2016
Histoire
Lors d’un dîner en 1953 [1] chez le critique de cinéma Dilys Powell du Sunday Times et auquel assistait l’administrateur du film James Quinn , l’idée d’un festival du film pour Londres fut évoquée. [2] Quinn a ensuite lancé le premier London Film Festival qui a eu lieu au nouveau National Film Theatre (maintenant renommé BFI Southbank) du 16 au 26 octobre 1957. [3] Le premier festival a projeté 15 à 20 films parmi une sélection de réalisateurs de montrer des films à succès dans d’autres festivals, [2] dont Throne of Blood d’ Akira Kurosawa (qui a ouvert le festival), [2] Aparajito de Satyajit Ray , Kanał d’ Andrzej Wajda , [3] Les Nuits Blanches de Luchino Visconti , Le Septième Sceau d’ Ingmar Bergman , Les Nuits de Cabiria de Federico Fellini et Un visage dans la foule d’ Elia Kazan . [2] La première édition a été parrainée par The Sunday Times . [2]
La deuxième édition a eu lieu du 6 au 14 octobre 1958 [4] et a vu l’introduction du trophée Sutherland qui a été décerné à Yasujirō Ozu pour Tokyo Story . [5] Le troisième festival a présenté Les 400 coups de François Truffaut , pour lequel il s’est présenté sans billet et incapable de parler anglais. [2]
La troisième édition s’est ouverte le 12 octobre 1959 avec la version tchèque pour marionnettes du Songe d’une nuit d’été réalisée par Jiří Trnka . [6]
Richard Roud est devenu directeur de festival en 1960, [7] qui était aussi la première année qu’un film britannique a été montré au festival; la première mondiale de Saturday Night and Sunday Morning de Karel Reisz . [2] La quatrième édition a également présenté L’Avventura de Michelangelo Antonioni et Shoot the Pianist de Truffaut . [2]
La cinquième édition s’ouvre le 17 octobre 1961 avec Lola de Jacques Demy . [8] Le festival de 1962 a présenté la première matinée de minuit, The Loneliness of the Long Distance Runner de Tony Richardson . [2] Le premier long métrage de Roman Polanski Knife in the Water et Vivre sa vie de Jean-Luc Godard ont également été projetés.
Un nouveau volet du festival a été ajouté en 1965, appelé London Choices, avec des débuts et des longs métrages moins connus, l’un des premiers étant Dear John réalisé par Lars-Magnus Lindgren . [2]
1967 voit la projection des premiers longs métrages réalisés par des femmes – Portrait de Jason de Shirley Clarke , Les Créatures d’ Agnès Varda et Daisies de Věra Chytilová .
Le premier film en anglais de Jean-Luc Godard, One Plus One , a été projeté dans le volet London Choices en 1968 et il a frappé le producteur Iain Quarrier au visage, pour les modifications apportées au film. [2]
1970-1983
Ken Wlaschin est devenu directeur du festival en février 1970 et a élargi la taille et la diversité du festival. [7] [2] Son premier festival s’est déroulé du 16 novembre au 2 décembre 1970 et a présenté 28 films, ouvrant avec L’Enfant sauvage de Truffaut [9] et mettant en vedette Dodes’ka-den de Kurosawa et la première mondiale de Bartleby d’Anthony Friedman . [10] Le court métrage de David Lynch , The Grandmother , a également été projeté en 1970. [2]
Le festival de 1971 s’est déroulé du 15 novembre au 1er décembre et a été élargi pour inclure une section de réalisateurs, mettant en vedette la première du premier long métrage de Mike Leigh , Bleak Moments . [11] [12] Le Texas Chain Saw Massacre a été projeté en 1974 lors d’une projection réservée aux membres car il n’était pas classé par le BBFC . [2] Des projections similaires ont eu lieu pour La Bête en 1975 et Salò, ou les 120 jours de Sodome en 1977. [2]
Newsfront réalisé par Phillip Noyce a ouvert le festival de 1978 le 14 novembre qui s’est terminé 16 jours plus tard avec’s Return de Jack Gold . [13] [9] Le festival de 1979 s’est déroulé du 15 novembre au 2 décembre, s’ouvrant avec These Wonderful Movie Cranks réalisé par Jiří Menzel . [14] Le festival de 1980 a eu lieu du 13 au 30 novembre, [2] s’ouvrant avec Kagemusha de Kurosawa et se terminant avec Raging Bull de Martin Scorsese . [9]
Le festival de 1982 s’est ouvert le 11 novembre 1982 avec 4 films britanniques indépendants – The Captain’s Doll de Claude Whatham , The Draughtsman ‘s Contract de Peter Greenaway , Hero de Barney Platts-Mills et Scrubbers de Mai Zetterling [2] – et s’est terminé le 28 novembre. [15]
Expansion
En 1984, le rôle de Wlaschin en tant que directeur du programme du National Film Theatre (NFT) et directeur du festival a été divisé, le critique de cinéma The Guardian Derek Malcolm prenant la relève en tant que directeur du festival, initialement temporairement, [2] [16] et Sheila Whitaker en tant que programme NFT. réalisateur. [17] Malcolm a étendu le festival à 8 théâtres autres que le NFT; [17] a présenté le festival sur la place, montrant des films plus populaires ; a ajouté un film de surprise tous les ans et a augmenté des assistances, [16] [18] essayant de le changer d’un festival pour des mordus de film en un pour le public. [19] Le festival de 1984 s’est ouvert avec Gremlinsau NFT le 14 novembre et clôturé le 2 décembre par une présentation de gala au Dominion Theatre d’une nouvelle copie de la version de 1924 du Voleur de Bagdad avec Douglas Fairbanks avec la partition composée et dirigée par Carl Davis . [17] [9] C’était le festival le plus populaire à ce jour avec 57 000 billets vendus et Malcolm a été retenu pour organiser le festival l’année suivante. [20]
Le festival de 1985 a été élargi pour présenter 161 films [19] et s’est déroulé du 14 novembre au 1er décembre, s’ouvrant avec Ran d’ Akira Kurosawa [21] et se terminant avec Year of the Dragon de Michael Cimino et A Zed & Two Noughts de Peter Greenaway. . [16] [22] Les meilleurs films du festival devaient être montrés autour de 15 villes autour du pays après l’événement. [22]
Les films ont été regroupés en catégories régionales [23] – en 2009, ils étaient; Galas et séances spéciales, Film on the Square, New British Cinema, French Revolutions, Cinema Europa, World Cinema, Experimenta, Treasures from the Archives, Short Cuts et Animation.
Depuis 1986, le festival a été “complété et suivi” par les galas d’ouverture et de clôture [9] qui sont désormais devenus des événements majeurs sur le tapis rouge du calendrier londonien et sont souvent des premières mondiales, européennes ou britanniques, qui se déroulent dans de grandes salles. dans le centre de Londres, en présence des acteurs et de l’équipe des films, et présenté par le directeur du Festival et les réalisateurs ou producteurs du film, et souvent les acteurs eux-mêmes.
La 30e édition du festival en 1986 s’ouvre avec Castaway [9] de Nicolas Roeg et se clôture avec le film Gothic de Ken Russell (Daily Telegraph, 10 octobre 1986). Le festival a eu un “post-scriptum” le lendemain, le 1er décembre, avec une représentation caritative royale de Labyrinth en présence de Charles, prince de Galles et Diana, princesse de Galles . [2]
1987–1996
Sheila Whitaker , qui avait été la directrice du National Film Theatre, [16] a remplacé Malcolm en 1987. Le festival de 1987 a été le premier à s’ouvrir à l’ Empire, Leicester Square le 11 novembre 1987. Il devait s’ouvrir avec A Prayer for the Dying , un film sur un membre de l’ IRA mais qui a été retiré 2 jours avant l’ouverture après l’ attentat à la bombe du jour du Souvenir de l’IRA à Enniskillen le 8 novembre. Le film a été remplacé par Dark Eyes . [18] Le festival a vu la plupart des films projetés à l’ Odeon West End ou à BFI Southbank . [2]
Pendant sa période en tant que directrice, Whitaker a continué à développer le festival. À la fin de son mandat de directrice en 1996, le festival s’était développé pour inclure des projections de plus de 200 films du monde entier, plus de salles avaient été ajoutées et plus de billets avaient été vendus à des non-membres de BFI. [24] Elle a également commencé la pratique du festival d’inclure des films nouvellement restaurés de la National Film Archive et des institutions d’outre-mer. [25]
Le festival de 1991 s’est tenu du 6 au 21 novembre et était dédié à David Lean , décédé plus tôt dans l’année, s’ouvrant sur la première mondiale d’Enchanted April de Mike Newell et se clôturant sur la première européenne du premier film de Mark Peploe . Peur du noir . [26] [2] [9]
Le festival de 1994 s’est ouvert le 3 novembre avec la première mondiale de Frankenstein de Mary Shelley mis en scène par Kenneth Branagh et s’est clôturé le 20 novembre avec Léon : le professionnel de Luc Besson . Une barre latérale de 12 films a été ajoutée pour les films arabes et du Moyen-Orient, en plus des barres latérales pour les films français et asiatiques. [27] [9]
En raison de problèmes de classification, une autorisation spéciale était nécessaire du conseil municipal de Westminster pour projeter Natural Born Killers d’ Oliver Stone en 1994 et Crash de David Cronenberg en 1996. [2] Le festival de 1996 s’était ouvert avec The First Wives Club [24] et a également présenté le premier film de Shane Meadows , Small Time . [2]
1997–2011
Adrian Wooton a été nommé directeur du festival et Sandra Hebron comme programmatrice du festival en 1997. [2] Le festival de 2002 a eu lieu du 6 au 21 novembre. Hébron est devenu directeur artistique du festival en 2003, [28] remplaçant Wooton. [23] La même année, le nom du festival a été changé en BFI London Film Festival. [2]
Le festival 2004 s’est déroulé du 20 octobre au 4 novembre, s’ouvrant sur la première britannique de Vera Drake de Mike Leigh et se clôturant avec I Heart Huckabees de David O. Russell . [29]
Le festival 2005 a eu lieu du 19 octobre au 3 novembre [2] et comptait 180 longs métrages, ouvrant avec Fernando Meirelles ‘ The Constant Gardener [30] et se terminant avec la première britannique de George Clooney ‘s Good Night, and Good Luck . 161 des 180 séances ont été vendues. [31]
La cinquantième édition du festival s’est ouverte avec la première européenne de The Last King of Scotland de Kevin McDonald . Il a également présenté les premières européennes de Little Children de Todd Field et de Breaking and Entering d’ Anthony Minghella . [32] Il s’est terminé avec Babel . [9]
La première mondiale de Frost/Nixon le 15 octobre 2008 était le gala d’ouverture du festival 2008 et Slumdog Millionaire de Danny Boyle était le film de clôture. [9]
Auparavant, un certain nombre de prix du festival étaient décernés lors du gala de clôture, mais en 2009, avec l’aide d’un financement du UK Film Council , une cérémonie de remise des prix autonome a été introduite. Le UK Film Council a aidé à financer le festival pendant trois ans jusqu’à sa suppression en 2011. [28]
En 2009, le festival, tout en se concentrant autour de Leicester Square ( Vue West End , Odeon West End et Empire) et du BFI Southbank dans le centre de Londres, a également projeté des films dans 18 autres lieux – Curzon Mayfair Cinema , ICA Cinema on The Mall, The Ritzy in Brixton, Cine Lumière à South Kensington, Queen Elizabeth Hall sur la rive sud, David Lean Cinema à Croydon, Genesis Cinema à Whitechapel, The Greenwich Picturehouse, Phoenix Cinema à East Finchley, Rich Mix à Old Street, Rio Cinemaà Dalston, le Tricycle Cinema à Kilburn, le Waterman Art Center à Brentford et Trafalgar Square pour la projection en plein air de courts métrages de la BFI National Archive . Le Festival 2009 a présenté 15 premières mondiales, dont le premier long métrage d’animation de Wes Anderson , Fantastic Mr. Fox , le premier long métrage de Sam Taylor-Wood , Nowhere Boy , sur les années de formation de John Lennon , ainsi que le tout premier Archive Gala du Festival, la nouvelle restauration par le BFI du métro d’ Anthony Asquith , avec un accompagnement musical en direct par le Prima Vista Social Club. Parmi les premières européennes de 2009, citons Jean-Pierre JeunetMicmacs , The Boys Are Back de Scott Hicks et Balibo de Robert Connolly, ainsi que The Well de Umesh Vinayak Kulkarni et Mugabe and the White African de Lucy Bailey et Andrew Thompson.
En 2009, parmi les réalisateurs qui se sont rendus à Londres pour présenter leur dernier travail, citons Michael Haneke (palmé d’or à Cannes, The White Ribbon ), Atom Egoyan ( Chloe ), Steven Soderbergh ( The Informant ! ), Lone Scherfig ( An Education ), Ang Lee ( Prendre Woodstock ), Jane Campion ( Bright Star ), Gaspar Noé ( Enter The Void ), Lee Daniels ( Precious ), Grant Heslov ( The Men Who Stare at Goats )) et Jason Reitman ( En l’air ). En plus de Fantastic Mr. Fox et Up in the Air , George Clooney a soutenu son rôle dans The Men Who Stare at Goats . Le Festival a également accueilli d’anciens anciens élèves tels que John Hillcoat ( The Road ), Joe Swanberg ( Alexander The Last ) et Harmony Korine ( Trash Humpers ), tout en projetant des films de Manoel de Oliveira ( Eccentricities of a Blonde-Haired Girl ), Jim Jarmusch ( Les limites du contrôle), Claire Denis ( Matière blanche ), Ho-Yuhang ( Au bout du jour ), Todd Solondz ( La vie en temps de guerre ), et Joel et Ethan Coen ( Un homme sérieux ).
American Express est devenu le sponsor principal du festival en 2010. [2] Auparavant, il avait été sponsorisé par The Times .
Le festival 2011 s’est tenu du 12 au 27 octobre en s’ouvrant avec Mereille’s 360 [30] et s’est clôturé avec The Deep Blue Sea , [28] tous deux mettant en vedette Rachel Weisz .
2012–2017
Clare Stewart a été nommée responsable de l’exposition au BFI en août 2011 en remplacement d’Hébron [28] et a été la directrice du festival à partir de l’édition 2012. [23] Sous Stewart, un concours formel a été organisé en 2012, les films ont été organisés en volets tels que “Love”, “Debate”, “Dare” et “Thrill” et les films ont commencé à être projetés en dehors de Londres. [2]
Le festival 2012 s’est déroulé du 10 au 21 octobre, s’ouvrant sur Frankenweenie de Tim Burton et se clôturant sur la première européenne de Great Expectations de Mike Newell . [33] [34]
Le festival 2013 a eu lieu du 9 au 20 octobre [2] s’ouvrant avec le capitaine Phillips et se clôturant avec la première mondiale de Saving Mr. Banks , [9] tous deux mettant en vedette Tom Hanks . [35]
248 films ont été projetés en 2014 et le festival a enregistré une fréquentation record de 163 000 spectateurs. [36] Il s’est déroulé du 8 au 19 octobre, s’ouvrant avec la première européenne de The Imitation Game et se terminant avec la première européenne de Fury . Des projections simultanées des films d’ouverture et de clôture ont eu lieu dans tout le Royaume-Uni. [37] [38]
L’Odeon West End, qui représentait 23% des entrées en 2014, [36] a fermé le 1er janvier 2015, donc plus de projections ont été transférées au Vue West End [23] ainsi qu’au Cineworld Haymarket et Picturehouse Central. [36] La fréquentation du festival a chuté de 4 % pour l’édition 2015, qui s’est déroulée du 7 au 18 octobre. Le festival a présenté 14 premières mondiales et 40 premières européennes, en commençant par Suffragette et en clôturant avec Steve Jobs de Danny Boyle . [36]
La 60e édition du festival qui s’est tenue du 5 au 16 octobre 2016 [39] a vu l’ouverture du Embankment Garden Cinema temporaire, à Victoria Embankment Gardens . [40] Le festival s’est ouvert avec la première européenne de A United Kingdom d’ Amma Asante [ 39] et s’est clôturé avec la première européenne de Free Fire de Ben Wheatley . [41]
Au cours des 60 premières années du festival, il avait projeté 27 films de Rainer Werner Fassbinder , 19 de Satyajit Ray et 18 de Jean-Luc Godard. [2]
L’édition 2017 s’est tenue du 4 au 15 octobre. [23] Il s’est ouvert avec Breathe d’ Andy Serkis et s’est terminé avec Three Billboards Outside Ebbing, Missouri de Martin McDonagh . [42]
BFI London Film Festival aujourd’hui
Alors que le programme conserve toujours l’ambiance «festivals», il montre également désormais de nouvelles découvertes de «talents importants et passionnants» du cinéma mondial. S’il reste avant tout un festival public, il attire également un grand nombre de professionnels du cinéma et de journalistes du monde entier. Il est important de noter qu’il offre aux gens la possibilité de voir des films qui, autrement, ne seraient peut-être pas projetés au Royaume-Uni, ainsi que des films qui sortiront dans un proche avenir. Certains films sont accompagnés de sessions de questions-réponses qui donnent au public un accès unique au cinéaste et/ou à un membre de la distribution et offrent un aperçu de la réalisation du film et parfois une opportunité pour le public de s’engager directement et de poser des questions.
Stewart a pris un congé sabbatique pour l’édition 2018 du festival et son adjointe, Tricia Tuttle, a occupé le poste de directrice artistique par intérim. Elle est devenue directrice artistique en décembre 2018. [43] [44] Les programmeurs de films actuels incluent Kate Taylor (Senior Programmer), Michael Blyth et Laure Bonville.
Le festival 2018 s’est tenu du 10 au 21 octobre. [45] Il s’est ouvert avec la première européenne des Veuves de Steve McQueen . [46] Il a vu le premier film du festival à être présenté en dehors de Londres avec la première britannique de Peterloo de Mike Leigh qui se tiendra à HOME à Manchester le 17 octobre [45] ainsi que la première mondiale de Peter Jackson ‘s They Shall Not Grow Old , qui a également été projeté simultanément dans tout le Royaume-Uni. [46] Il s’est terminé avec la première mondiale de Stan & Ollie . [47]
L’édition 2019 s’est déroulée du 2 au 13 octobre et s’est ouverte avec The Personal History of David Copperfield d’ Armando Iannucci , qui a été projeté à l’ Odeon Leicester Square et au Embankment Garden Cinema. [48] Il s’est terminé avec The Irishman de Martin Scorsese . [43]
Le festival 2020 s’est tenu du 7 au 18 octobre, cependant, en raison de la pandémie de COVID-19 au Royaume-Uni , le festival a présenté jusqu’à 50 films en ligne avec seulement 12 films projetés à Londres et dans tout le Royaume-Uni. [49] [50] Le festival s’est ouvert avec la première européenne de Mangrove de Steve McQueen et fermé avec Ammonite , dirigé par Francis Lee . [51]
Le festival 2021 s’est tenu du 6 au 17 octobre 2021, s’ouvrant sur la première mondiale de The Harder They Fall de Jeymes Samuel au Royal Festival Hall . Il s’est terminé avec La Tragédie de Macbeth de Joel Coen , son premier film sans frère Ethan également réalisateur. [52] [53]
Programmes
Le Festival est organisé en plusieurs sections : [54] [55]
- Galas
- Opening Night Gala – Film projeté lors de la soirée d’ouverture.
- Closing Night Gala – Film projeté lors de la soirée de clôture.
- Galas phares – Environ 10 films, dont le gala American Express, le gala du maire de Londres, le gala des mécènes BFI, le gala American Airlines et le gala May Fair Hotel, pour n’en nommer que quelques-uns.
- Festival et gala des volets – Galas de tapis rouge sur les volets thématiques : culte, défi, sensations fortes, débat, amour, rire, famille, voyage, création et trésors.
- Présentations spéciales – Concentrez-vous sur les nouvelles œuvres de grands réalisateurs. Cette section comprend les documentaires, Experimenta, BFI Flare et d’autres présentations spéciales.
- Volets – Des films ont été organisés par thèmes pour favoriser la découverte et ouvrir le Festival à de nouveaux publics. Les thèmes incluent :
- Amour – des films doux, passionnés et durs, ainsi que des hauts et des bas de nombreux types d’amour du monde entier.
- Débat – présente des films qui amplifient, scrutent, discutent, surprennent et se nourrissent de la conversation.
- Rire – célèbre l’humour sous toutes ses formes, de la comédie hilarante à la comédie sèche et discrète
- Dare – présente des films en face, directs et saisissants qui font sortir le public de sa zone de confort
- Thrill – présente des déchiqueteuses de nerfs qui mettent le public sur le bord de leurs sièges
- Cult – présente des films qui altèrent l’esprit et peuvent être classés, ainsi que des genres de science-fiction et d’horreur
- Voyage – axé sur le voyage ou la destination qui transporte et modifie les perspectives du public
- Créer – présente des films qui canalisent l’électricité du processus créatif et célèbrent l’expression artistique sous toutes ses formes
- Experimenta – présente des films et des vidéos d’artistes qui révolutionnent et remodèlent la vision du cinéma
- Famille – présente des films pour les jeunes et les moins jeunes
- Trésors – apporte des classiques cinématographiques récemment restaurés à partir d’archives du monde entier
- Expanded – présente l’art immersif et le contenu de réalité étendue (XR)
- En compétition – célébrez les plus hautes réalisations créatives des cinéastes britanniques et internationaux.
- Compétition officielle – les films sont en compétition pour le prix du meilleur film.
- Compétition du premier long métrage – les films sont en compétition pour le prix Sutherland.
- Compétition documentaire – les films sont en compétition pour le prix Grierson.
- Prix du court métrage – récompense les courts métrages d’œuvres avec une vue cinématographique unique.
Film surprise
Derek Malcolm a présenté chaque année la projection d’un film non annoncé pendant le festival. [18]
Les films surprises incluent A Chorus Line (1985), The Colour of Money (1986), [18] Sideways (2004), Capitalism: A Love Story (2009), Silver Linings Playbook (2012), [56] The Grandmaster (2013 ), Birdman (2014), Anomalisa (2015), [56] Sully (2016), [57] Lady Bird (2017), [58] Green Book (2018) [59] et Uncut Gems (2019). [60]
Pour le 50e anniversaire du festival, plutôt qu’un film surprise, il y a eu 50 projections d’un film surprise autour de Londres. [32]
Récompenses
Les catégories mettent en valeur les talents émergents et établis.
- Le Trophée Sutherland – pour le premier long métrage le plus original et le plus innovant du Festival du film de Londres. Nommé d’après le mécène du BFI, le 5e duc de Sutherland , ce prix compte des récipiendaires aussi remarquables que Ray , Bertolucci , Fassbinder , Godard et Antonioni .
- Le prix Grierson – pour le meilleur long métrage documentaire du festival. Ce prix est décerné conjointement par la LFF et le Grierson Trust qui commémore le réalisateur de documentaires écossais pionnier John Grierson (1898-1972), célèbre pour Drifters et Night Mail . Le Grierson Trust a une longue tradition de reconnaissance des films exceptionnels qui font preuve d’intégrité, d’originalité, d’excellence technique et d’importance sociale ou culturelle.
À partir de 2009, une nouvelle cérémonie de remise des prix autonome a été lancée, qui comprenait les prix suivants :
- Meilleur film – célèbre la réalisation de films créatifs, originaux, imaginatifs, intelligents et distinctifs.
- Prix du meilleur nouveau venu britannique – célèbre les talents cinématographiques britanniques nouveaux et émergents et reconnaît les réalisations d’un nouveau scénariste, producteur ou réalisateur qui fait preuve d’un réel talent créatif et d’imagination avec son premier long métrage.
- Bourses BFI – le Festival présente à la fois le travail de nouveaux cinéastes et de cinéastes établis, et la présentation de deux bourses offre un contraste approprié avec les prix récompensant les nouveaux talents.
2004
Le Trophée Sutherland Tarnation , réal. Jonathan Caouette 7ème Prix International de la Critique FIPRESCI Altra , réal. Gustave de Kervern et Benoit Delépine Le prix du talent cinématographique britannique Alfred Dunhill Un mode de vie , réal. Amma Asanté 9e prix annuel Satyajit Ray Le Bûcheron , réal. Nicole Cassell Prix du short classique TCM Nits , réal. Harry Wootliff
2005
Le Trophée Sutherland Pour les vivants et les morts , réal. Kari Paljakka 8ème Prix International de la Critique FIPRESCI Man Push Cart , réal. Ramin Bahrani Le prix du talent cinématographique britannique Alfred Dunhill Producteur Gayle Griffiths Le 10e prix annuel Satyajit Ray Pavée Lackeen , réal. Perry Ogden Le prix Grierson du meilleur documentaire La Mort du travailleur , réal. Michel Glawogger Prix du short classique TCM Jane Lloyd , réal. HAPPY (Duo de réalisateurs Guy Shelmerdine et Richard Farmer (réalisateur) )
2006
Le Trophée Sutherland Route Rouge , réal. Andréa Arnold 9ème Prix International de la Critique FIPRESCI Lola , réal. Javier Rebollo Le prix du talent cinématographique britannique Alfred Dunhill Producteur Mark Herbert Le 11e prix annuel Satyajit Ray La vie des autres , réal. Florian Henckel von Donnersmarck Le prix Grierson du meilleur documentaire Mince , réal. Lauren Greenfield Prix du short classique TCM Le silence est d’or , réal. Chris Berger
2007
Le Trophée Sutherland Persépolis , réal. Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud 10ème Prix FIPRESCI de la Critique Internationale Sans rapport , réal. Joanna Hogg Le prix du talent cinématographique britannique Alfred Dunhill Sarah Gavron , réalisatrice de Brick Lane Le 12e prix annuel Satyajit Ray California Dreamin’ , décerné à titre posthume au réalisateur Cristian Nemescu Le prix Grierson du meilleur documentaire Le problème des moustiques et autres histoires , réal. Andreï Paounov Prix du short classique TCM À bout de truffe , réal. Tom Tagholm
2008
Le Trophée Sutherland Tulpan , réal. Sergueï Dvortsevoy 11ème Prix FIPRESCI de la Critique Internationale Trois souris aveugles , réal. Matthieu Newton Le 13e prix annuel Satyajit Ray Déjeuner de la mi-août , réal. Gianni Gregorio Le prix Grierson du meilleur documentaire Victoire Terminus , réal. Florent de la Tullaye et Renaud Barret Prix du short classique TCM Départ , réal. Richard Penfold et Sam Hearn
2009
En 2009, une nouvelle cérémonie annuelle de remise de prix autonome a été lancée pour mettre en valeur le travail de cinéastes imaginatifs et originaux et pour récompenser le travail distinctif et intrigant.
Les prix ont eu lieu au Inner Temple le 28 octobre 2009 et ont été animés par Paul Gambaccini . Les lauréats du trophée Sutherland, du meilleur nouveau venu britannique et du meilleur film ont reçu le premier prix Star of London conçu par le sculpteur Almuth Tebbenhoff.
Meilleur film Un prophète , réal. Jacques Audiard Le Trophée Sutherland Ajami , réal. Scandar Copti et Yaron Shani Prix du meilleur nouveau venu britannique Jack Thorne , auteur de The Scouting Book For Boys Le prix Grierson du meilleur documentaire Diffamation , réal. Yoav Shamir Bourses BFI Cinéaste – Souleymane Cissé Acteur – John Hurt Juges
- Meilleur film : Anjelica Huston , John Akomfrah , Jarvis Cocker , Mathieu Kassovitz , Charlotte Rampling , Iain Softley
- Le Trophée Sutherland : Paul Greengrass , David Parfitt , Matt Bochenski, Gillian Wearing , Molly Dineen , Mark Cosgrove , Kerry Fox , Sara Frain, Michael Hayden , Sandra Hebron
- Prix du meilleur nouveau venu britannique : Lenny Crooks, Christine Langan , Tessa Ross , Tanya Seghatchian , Michael Hayden, Sandra Hebron
- Le Prix Grierson : Nick Broomfield , Ellen Fleming, Christopher Hird, Michael Hayden, Sandra Hebron
2010
Meilleur film Comment j’ai fini cet été , réal. Alexeï Popogrebski [61] Le Trophée Sutherland La Tonnelle , réal. Clio Barnard Prix du meilleur nouveau venu britannique Clio Barnard, réalisatrice de La Tonnelle Le prix Grierson du meilleur documentaire Tatou , réal. Janus Metz Bourse BFI Cinéaste – Danny Boyle
2011
Meilleur film Nous devons parler de Kevin , réal. Lynne Ramsay [62] Le Trophée Sutherland Las Acacias , réal. Pablo Giorgelli [62] Prix du meilleur nouveau venu britannique : Candese Reid, actrice dans Junkhearts [62] Le prix Grierson du meilleur documentaire Dans l’abîme : Une histoire de mort, une histoire de vie , réal. Werner Herzog [62] Bourses BFI Cinéaste – David Cronenberg [62] Acteur – Ralph Fiennes [62]
20122013
Pawel Pawlikowski , plus connu pour ses films My Summer of Love et Last Resort , a remporté le prix du meilleur film pour son drame social en noir et blanc Ida , son premier film tourné dans sa Pologne natale. Pawlikowski, à l’époque, était tuteur invité à la National Film and Television School du Buckinghamshire et l’un de ses élèves, Anthony Chen , a remporté le prix du meilleur premier long métrage pour Ilo Ilo . [63]
2014
Leviathan a été nommé meilleur film aux London Film Festival Awards le 18 octobre 2014, lors d’une cérémonie où les principaux prix ont été décernés à la Russie, l’Ukraine (Meilleur premier long métrage, The Tribe) et la Syrie (Meilleur documentaire, Silvered Water), trois pays à le centre de conflits de longue date. Les cinéastes lauréats ont tous dit espérer que la culture puisse contribuer à rétablir la paix dans leur pays. [64]
2015
Lors d’un festival du film de Londres déclaré par sa directrice Clare Stewart comme faisant la promotion des femmes fortes dans l’industrie, à la fois devant et derrière la caméra, le thème s’est poursuivi dans les prix, le meilleur film étant nommé comme la comédie grecque Chevalier , réalisé par Athina Rachel Tsangari . Le lauréat du prix Sutherland du meilleur premier long métrage, The Witch, a été décrit par le jury comme “une nouvelle approche féministe d’un conte intemporel”. Une autre femme a reçu le prix Grierson du meilleur documentaire ; la cinéaste australienne Jennifer Peedom , qui tournait Sherpa alors qu’une avalanche dévastatrice frappait l’Himalaya, en avril 2014. Et l’oscarisée Cate Blanchetta décrit comment elle était “profondément honorée et abasourdie” d’avoir reçu une bourse BFI. [65]
2016
Après le festival de l’année précédente visant à célébrer les femmes fortes dans l’industrie cinématographique, 2016 a été en partie conçu pour mieux refléter les divers publics de la société ; [66] le festival s’est ouvert avec un film dirigé par un directeur noir et la Bourse BFI a été décernée à Steve McQueen. La plupart des prix, une fois de plus, avaient des thèmes féminins forts – soit dirigés par des femmes, soit sur les femmes, soit les deux. Certain Women de Kelly Reichardt remporte la Compétition Officielle, tandis que Raw, de la réalisatrice française Julia Ducournau, a remporté le prix Sutherland du meilleur premier long métrage. Notant qu’il y a encore trop peu d’opportunités pour les réalisatrices, Ducournau a déclaré: “Il est temps que les choses commencent à changer. C’est bien que des portes s’ouvrent maintenant.” Le prix Grierson du meilleur documentaire est allé à Starless Dreams, filmé dans un centre de réhabilitation pour délinquantes juvéniles en Iran. Pour la première fois, le London Film Festival a organisé un concours du meilleur court métrage. Celui-ci est allé à Issa Touma, Thomas Vroege et Floor van de Muelen pour le documentaire 9 Days – From My Window in Aleppo. Touma, un photographe syrien qui revient régulièrement à Alep, a déclaré qu’il était important que les intellectuels, les universitaires et les artistes ne désertent pas le pays. “Vous ne pouvez rien changer de loin”, a-t-il déclaré. [67]
2017
En acceptant la prestigieuse bourse BFI aux London Film Festival Awards 2017, le réalisateur Paul Greengrass a reconnu que la semaine avait été difficile pour l’industrie cinématographique, le jour où Harvey Weinstein a été expulsé de l’Académie qui décerne les Oscars. Il a dit que l’industrie devait agir et que les mots ne suffisaient pas. Le meilleur film de la soirée est allé à Loveless de Russie , faisant d’ Andrey Zvyagintsev le deuxième réalisateur à avoir remporté l’honneur à deux reprises. Le Sud-Africain John Trengove a remporté le prix du meilleur premier film pour The Wound . Kingdom of Us de Lucy Cohen , sur les suites d’un suicide, a été nommé meilleur documentaire. Et celle de Patrick BresnanThe Rabbit Hunt a remporté le troisième prix du meilleur court métrage. [68] [69]
2018
Meilleur film Joie , réal. Sudabeh Mortezaï [70] (Mention spéciale : Birds of Passage , réal. Cristina Gallego et Ciro Guerra ) Le prix Sutherland Fille , réal. Lucas Dhont Le prix Grierson du meilleur documentaire Qu’est-ce que tu vas faire quand le monde est en feu ? , réal. Roberto Minervini Prix du court métrage Marques durables , réal. Charlie Lyne
2019
Meilleur film Monos , réal. Alexandre Landes [71] (Mentions spéciales : Honey Boy , réal. Alma Har’el ; Saint Maud , réal. Rose Glass ) Le prix Sutherland Atlantiques , réal. Mati Diop (Mention spéciale : House of Hummingbird , réal. Bora Kim ) Le prix Grierson du meilleur documentaire White Riot , réal. Rubika Shah Prix du court métrage Ligne de faille (Gosal) , réal. Soheil Amircharifi (Mention spéciale : Si vous saviez , réal. Stroma Cairns )
2020
Meilleur film Un autre tour , réal. Thomas Vinterberg Meilleur documentaire Le Peintre et le Voleur , réal. Benjamin Ree Meilleur court métrage Volant , réal. Tommy Gillard Meilleur art XR / immersif Pour manquer la fin , créé par David Callanan et Anna West IWC Schaffhausen Filmmaker Bursary Award Cathy Brady
2021
Meilleur film Prenez la route , réal. Panah Panahi Meilleur premier long métrage Aire de jeux , réal. Laura Wandel Meilleur documentaire Devenir Cousteau , réal. Liz Garbus Meilleur art XR / immersif Only Expansion , créé par Duncan Speakman Compétition du meilleur court métrage Amour, papa , réal. Diana Cam Van Nguyen Prix du Public Costa Brava, Liban , réal. Mounia Akl
Voir également
- Bourse du British Film Institute
Références
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Liens externes
- Site officiel
- Page d’accueil du BFI London Film Festival
- Une brève histoire du BFI London Film Festival
- Tous les films d’ouverture et de clôture du London Film Festival
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