Expressionnisme allemand (cinéma)

L’ expressionnisme allemand ( allemand : Deutscher Expressionismus ) se composait d’ un certain nombre de mouvements créatifs connexes en Allemagne avant la Première Guerre mondiale qui a atteint un sommet à Berlin au cours des années 1920 . Ces développements en Allemagne faisaient partie d’un mouvement expressionniste plus large dans la culture du nord et du centre de l’Europe dans des domaines tels que l’architecture , la danse , la peinture , la sculpture et le cinéma . Cet article traite principalement des développements du cinéma expressionniste allemand avant et immédiatement après la Première Guerre mondiale, approximativement de 1910 aux années 1930.

Expressionnisme allemand (cinéma)

Conrad Veidt du Film muet de 1920 du réalisateur Robert Wiene Le Cabinet du Dr Caligari
Années actives	1910-1930
Pays	Allemagne
Chiffres majeurs	Fritz Lang , FW Murnau , Robert Wiene
influence	Les séquelles traumatisantes de la Première Guerre mondiale et la République de Weimar qui suscite lentement l’effroi
Influencé	Cinéma hollywoodien classique , Film noir , Gangster , Horreur , Kammerspiel . Film muet

Histoire

Parmi les premiers films expressionnistes, L’Etudiant de Prague ^[1] (1913), Le Cabinet du docteur Caligari (1920), Du matin à minuit (1920), Le Golem : Comment il est venu au monde ^[1] (1920) , Genuine (1920), Destiny (1921), Nosferatu ^[1] (1922), Phantom (1922) et Schatten (1923) étaient hautement symboliques et stylisés.

Paul Wegener dans le rôle de l’étudiant de Prague dans une affiche de 1913. Une affiche pour le Film muet de 1920 The Golem: How He Came into the World , avec et co-réalisé par Paul Wegener et Carl Boese . Une plaque commémorative pour le Film muet de 1922 Nosferatu sur la place du marché de Wismar , en Allemagne, où une partie a été filmée. Une capture d’écran du Film muet Schatten – Eine nächtliche Halluzination ( alias Warning Shadows ) du réalisateur Arthur Robison de 1923 .

Le mouvement expressionniste allemand a d’abord été confiné à l’Allemagne en raison de l’isolement que le pays a connu pendant la Première Guerre mondiale. En 1916, le gouvernement avait interdit les films étrangers. La demande des salles de cinéma pour générer des films a conduit à une augmentation de la production cinématographique nationale de 24 films en 1914 à 130 films en 1918. Avec une inflation également en hausse, les Allemands assistaient plus librement aux films car ils savaient que la valeur de leur argent diminuait constamment. ^[2]

Outre la popularité des films en Allemagne, en 1922, le public international avait commencé à apprécier le cinéma allemand, en partie à cause d’un sentiment anti-allemand décroissant après la fin de la Première Guerre mondiale. Au moment où l’interdiction d’importation de 1916 a été levée, l’Allemagne était devenu une partie de l’industrie cinématographique internationale. ^[2]

Diverses cultures européennes des années 1920 ont adopté une éthique du changement et une volonté de se tourner vers l’avenir en expérimentant des idées et des styles artistiques audacieux et nouveaux. Les premiers films expressionnistes ont compensé le manque de budgets somptueux en utilisant des scénographies aux angles totalement non réalistes et géométriquement absurdes, ainsi que des motifs peints sur les murs et les sols pour représenter les lumières, les ombres et les objets. Les intrigues et les histoires des films expressionnistes traitaient souvent de la folie, de la folie , de la trahison et d’autres sujets ” intellectuels ” déclenchés par les expériences de la Première Guerre mondiale (par opposition aux films d’action-aventure et romantiques standard). Les films ultérieurs souvent classés dans la brève histoire de l’expressionnisme allemand comprennentMetropolis (1927) et M (1931), tous deux réalisés par Fritz Lang . Cette tendance était une réaction directe contre le réalisme. Ses praticiens ont utilisé des distorsions extrêmes dans l’expression pour montrer une réalité émotionnelle intérieure plutôt que ce qui était à la surface. ^[3]

L’antiréalisme extrême de l’expressionnisme fut de courte durée, s’estompant après seulement quelques années. Cependant, les thèmes de l’expressionnisme ont été intégrés dans les films ultérieurs des années 1920 et 1930, ce qui a entraîné un contrôle artistique sur le placement des décors, de la lumière, etc. pour améliorer l’ambiance d’un film. Cette école de cinéma sombre et maussade a été introduite aux États-Unis lorsque les nazis ont pris le pouvoir et qu’un certain nombre de cinéastes allemands ont émigré à Hollywood . Ces réalisateurs allemands ont trouvé des studios de cinéma américains prêts à les accueillir, et plusieurs réalisateurs et caméramans allemands y ont prospéré, produisant un répertoire de films hollywoodiens qui ont eu un effet profond sur le cinéma dans son ensemble. ^[4] Théoricien du cinéma nazi Fritz Hippler, cependant, était un partisan de l’expressionnisme. Deux autres films produits dans l’Allemagne nazie en utilisant le style expressionniste étaient ” Das Stahltier ” ( L’animal d’acier ) en 1935 par Willy Zielke et ” Michelangelo ” . Das Leben eines Titanen » ( Michel- Ange. La Vie d’un Titan ) en 1940 par Curt Oertel. ^[5]

Deux genres qui ont été particulièrement influencés par l’expressionnisme sont le film d’horreur et le film noir . Carl Laemmle et Universal Studios s’étaient fait un nom en produisant des films d’horreur célèbres de l’ère muette comme Le Fantôme de l’opéra de Lon Chaney . Des cinéastes allemands tels que Karl Freund (le directeur de la photographie de Dracula en 1931) ont défini le style et l’ambiance des films de monstres universels des années 1930 avec leurs décors sombres et artistiquement conçus, fournissant un modèle pour les générations futures de films d’horreur. Des réalisateurs comme Fritz Lang ,Billy Wilder , Otto Preminger , Alfred Hitchcock , Orson Welles , Carol Reed et Michael Curtiz ont introduit le style expressionniste dans les drames policiers des années 1940, élargissant l’influence de l’expressionnisme sur le cinéma moderne.

Influence et héritage

Le cinéma muet allemand était sans doute loin devant Hollywood au cours de la même période. ^[6] Le cinéma en dehors de l’Allemagne a bénéficié à la fois de l’émigration des cinéastes allemands et des développements expressionnistes allemands dans le style et la technique qui étaient apparents à l’écran. Le nouveau look et les nouvelles techniques ont impressionné d’autres cinéastes, artistes et directeurs de la photographie contemporains, et ils ont commencé à intégrer le nouveau style dans leur travail.

En 1924, Alfred Hitchcock a été envoyé par Gainsborough Pictures pour travailler comme assistant réalisateur et directeur artistique aux Studios Babelsberg appartenant à l’UFA à Potsdam près de Berlin sur le film The Blackguard . ^[7] L’effet immédiat de l’environnement de travail en Allemagne peut être vu dans ses décors expressionnistes pour ce film. Hitchcock a déclaré plus tard: “J’ai … acquis une forte influence allemande en travaillant dans les studios UFA”. ^[6]

L’expressionnisme allemand continuera d’influencer Hitchcock tout au long de sa carrière. Dans son troisième film, The Lodger , Hitchcock a présenté au public britannique des décors expressionnistes, des techniques d’éclairage et des trucages de caméra contre la volonté de son studio. Son expérimentation visuelle comprenait l’utilisation d’une image d’un homme marchant sur un sol en verre prise d’en bas, un concept représentant quelqu’un faisant les cent pas à l’étage. ^[6] Cette influence s’est poursuivie à travers le film à succès Psycho en 1960, dans lequel l’image floue de Norman Bates , vue à travers un rideau de douche, rappelle Nosferatumontré à travers son ombre. La réalisation de films d’Hitchcock a à son tour influencé de nombreux autres cinéastes, et a donc été l’un des véhicules qui ont propulsé l’utilisation continue des techniques expressionnistes allemandes, bien que moins fréquemment.

Le film de 1979 de Werner Herzog Nosferatu: Phantom der Nacht était un hommage au film de 1922 de FW Murnau . Le film utilise des techniques expressionnistes d’acteurs hautement symboliques et d’événements symboliques pour raconter son histoire. ^[8] Le film de 1998 Dark City a utilisé un contraste saisissant, des mouvements rigides et des éléments fantastiques. ^{[9] [10]}

Les éléments stylistiques tirés de l’expressionnisme allemand sont courants aujourd’hui dans les films qui n’ont pas besoin de faire référence au réalisme contemporain, comme les Films de science-fiction (par exemple, le film Blade Runner de Ridley Scott de 1982 , lui-même influencé par Metropolis ). ^{[11] Le film} Shadows and Fog de Woody Allen de 1991 est un hommage aux cinéastes expressionnistes allemands et autrichiens Fritz Lang , Georg Wilhelm Pabst et FW Murnau . ^[12] Les angles extrêmes du décor et de l’éclairage associé ont été parodiés par Ken Hughes dans son segment de l’école d’espionnage de Berlin pour la version parodie de 1967 de Casino Royale .

Scénographies

De nombreux critiques voient un lien direct entre le cinéma et l’architecture de l’époque, affirmant que les décors et les illustrations de scène des films expressionnistes révèlent souvent des bâtiments aux angles vifs, de grandes hauteurs et des environnements encombrés, comme la tour de Babel fréquemment montrée dans la métropole de Fritz Lang. . ^[13]

Des éléments forts de monumentalisme et de modernisme apparaissent dans le canon de l’expressionnisme allemand. Un excellent exemple de cela est Metropolis , comme en témoignent l’énorme centrale électrique et les aperçus de la “haute” ville massive mais vierge.

Les peintres expressionnistes allemands ont rejeté la représentation naturaliste de la réalité objective, dépeignant souvent des personnages, des bâtiments et des paysages déformés d’une manière désorientante qui ne tenait pas compte des conventions de perspective et de proportion. Cette approche, combinée à des formes irrégulières et stylisées et à des couleurs dures et non naturelles, a été utilisée pour transmettre des émotions subjectives.

Un certain nombre d’artistes et d’artisans travaillant dans le théâtre de Berlin ont apporté le style visuel expressionniste à la conception de décors de théâtre. Ceci, à son tour, a eu une influence éventuelle sur les films traitant de la fantaisie et de l’horreur.

Le meilleur exemple est le film onirique de Robert Wiene Le Cabinet du Dr Caligari (1920) qui est universellement reconnu comme l’un des premiers classiques du cinéma expressionniste. Hermann Warm , le directeur artistique du film, a travaillé avec les peintres et scénographes Walter Reimann et Walter Röhrig pour créer des décors fantastiques et cauchemardesques aux structures tordues et des paysages aux formes pointues et aux lignes obliques et courbes. Certains de ces dessins étaient des constructions, d’autres étaient peints directement sur des toiles.

Les films expressionnistes allemands produits dans la République de Weimar immédiatement après la Première Guerre mondiale résument non seulement les contextes sociopolitiques dans lesquels ils ont été créés, mais retravaillent également les problèmes intrinsèquement modernes de l’autoréflexivité, du spectacle et de l’identité.

Selon Siegfried Kracauer et Lotte Eisner , le cinéma expressionniste allemand fonctionne comme une sorte de conscience collective et une manifestation symptomatique de ce qu’ils prétendent polémiquement être des tendances culturelles inhérentes à la nation allemande. L’expressionnisme a également été décrit comme mettant l’accent sur le « pouvoir des spectacles » ^[14] et offrant au public « une sorte d’ image métonymique de sa propre situation ». ^[14]

Publicité dans un journal américain pour le film allemand Le Cabinet du Dr Caligari (1920) du livre de presse de Goldwyn Pictures.

Ce mouvement cinématographique est parallèle à la peinture et au théâtre expressionnistes en rejetant le réalisme. Les créateurs de la période de Weimar ont cherché à transmettre une expérience intérieure et subjective par des moyens externes et objectifs. Leurs films se caractérisaient par des décors et des acteurs très stylisés; ils ont utilisé un nouveau style visuel incarnant un contraste élevé et une édition simple. Les films ont été tournés dans des studios où ils pouvaient utiliser un éclairage et des angles de caméra délibérément exagérés et dramatiques pour souligner un affect particulier – la peur, l’horreur, la douleur. Des aspects des techniques expressionnistes ont ensuite été adaptés par des réalisateurs tels qu’Alfred Hitchcock et Orson Welles et ont été incorporés dans de nombreux films de gangsters et d’horreur américains. Certains des cinéastes majeurs de cette époque étaient FW Murnau ,Erich Pommer et Fritz Lang . Le mouvement a pris fin après la stabilisation de la monnaie, rendant moins cher l’achat de films à l’étranger. L’UFA s’est effondrée financièrement et les studios allemands ont commencé à traiter avec des studios italiens, ce qui a conduit à leur influence dans le style de l’horreur et des films noirs. L’influence américaine sur l’industrie cinématographique conduira également certains cinéastes à poursuivre leur carrière aux États-Unis. Le dernier film de l’UFA était Der blaue Engel (1930), considéré comme un chef-d’œuvre de l’expressionnisme allemand.

Interprétation

Les deux études les plus complètes du cinéma expressionniste allemand sont The Haunted Screen de Lotte Eisner et From Caligari to Hitler de Siegfried Kracauer . ^[15] Kracauer examine le cinéma allemand de l’ère silencieuse/d’or pour étayer la conclusion (controversée) selon laquelle les films allemands réalisés avant la prise de pouvoir d’ Hitler et la montée du Troisième Reich font tous allusion à l’inévitabilité de l’Allemagne nazie. Pour Eisner, de même, le cinéma expressionniste allemand est une manifestation visuelle du romantisme .les idéaux se sont tournés vers des fins sombres et proto-totalitaires. Des chercheurs expressionnistes allemands plus récents examinent des éléments historiques influençant l’expressionnisme allemand, tels que l’économie de Weimar, l’ UFA , Erich Pommer , Nordisk et Hollywood . ^[16]

Voir également

Pour des exemples supplémentaires de films réalisés dans le style expressionniste allemand, voir :

• le film de 1930 du réalisateur autrichien GW Pabst Westfront 1918 ;
• Fabriqué en Pologne en 1937 en langue yiddish The Dybbuk ; et
• Thriller américain La Nuit du chasseur , réalisé en 1955.

Pour en savoir plus sur le producteur et réalisateur le plus singulièrement important de l’expressionnisme allemand, voir Leopold Jessner (1878–1945). Pour en savoir plus sur la société de production et le distributeur les plus importants de la période, voir Universum Film AG , populairement connue sous le nom d’ UFA .

Références

1. ^ ^{un bc} Roger ^Manvell . Henrik Galeen – Films en tant qu’écrivain :, Autres films : . Référence cinématographique . Récupéré le 23/04/2009 .
2. ^ ^{un b} Thompson, Kristin. Bordwell, David. Histoire du cinéma : une introduction , troisième édition. McGraw Hill. 2010, p.87
3. ^ Thompson, Kristin. Bordwell, David. Histoire du cinéma : une introduction , troisième édition. McGraw Hill. 2010, p.91
4. ^ Dickos, Andrew (2002). Rue sans nom : Une histoire du film noir classique . Lexington : Presse de l’Université du Kentucky. ISBN 0-8131-2243-0 , p. 9-34.
5. ^ Michaela Rethmeier: Die Funktion und Bedeutung Fritz Hipplers für das Filmschaffen im “Dritten Reich”. Page 67 (mémoire, Université de Münster, 2006)
6. ^ ^{un bc “Paul Merton} regarde Alfred Hitchcock”, BBC Television 2009, diffusé le 28 février 2009
7. ^ “Paul Merton regarde Alfred Hitchcock”, BBC Television 2009, diffusion – 28 février 2009 etpage Wikipedia Alfred Hitchcock
8. ^ Nosferatu : Le vampire . Tomates pourries . Archivé de l’original le 2009-02-07 . Récupéré le 23/04/2009 . Cinématographie austère et symbolique et performances intensément stylisées
9. ^ Don Kornits (1999-06-02). “Alex Proyas – Réalisateur, Dark City” . eFilmCritic . Récupéré le 06/07/2007 .
10. ^ Rob Blackwelder (1998-02-13). “Vision d’étrangers dansant dans sa tête” . Fil ÉPISSÉ . Récupéré le 06/07/2007 .
11. ^ “Blade Runner contre Metropolis” . 2015-04-13 . Récupéré le 03/10/2016 .
12. ^ Steffen, James. “Ombres et brouillard” . Films classiques de Turner : article sur le film . Récupéré le 07/02/2017 .
13. ^ “Une introduction aux films expressionnistes allemands – Artnet News” . Actualités artnet . 2013-12-26 . Récupéré le 20/01/2017 .
14. ^ ^{un b} Telotte, JP “L’Expressionnisme allemand : Un Problème Cinématographique/Culturel” dans les Traditions dans le Cinéma Mondial. (éd. Badley, et al.), 2006, p.21
15. ^ Kracauer, Siegfried. “Ca bla bkah ligari.” De Caligari à Hitler. Princeton: Princeton UP, [1947] 2004. 61–76.
16. ^ Eisner, Lotte (2008). L’écran hanté: l’expressionnisme dans le cinéma allemand et l’influence de Max Reinhardt (1ère éd.). Presse de l’Université de Californie. ISBN 0520257901.

Liens externes

• Tim Burton : une influence de l’expressionnisme allemand
• Abécédaire GreenCine sur l’expressionnisme allemand
• Fostinum : architecture expressionniste allemande
• Cinéma expressionniste allemand chez Indian Auteur
• Films expressionnistes allemands aux archives Internet
• Collection d’expressionnisme allemand aux bibliothèques de l’Université du Maryland