Etta James

0

Jamesetta Hawkins (25 janvier 1938 – 20 janvier 2012), connue professionnellement sous le nom d’ Etta James , était une chanteuse américaine qui s’est produite dans divers genres, notamment le blues , le R&B , la soul , le rock and roll , le jazz et le gospel . Débutant sa carrière en 1954, elle s’est fait connaître avec des succès tels que ” The Wallflower “, ” At Last “, ” Tell Mama “, ” Something’s Got a Hold on Me ” et ” I’d Rather Go Blind “. [1] Elle a fait face à un certain nombre de problèmes personnels, y compris la dépendance à l’ héroïne, sévices physiques graves et incarcération , avant de faire un retour musical à la fin des années 1980 avec l’album Seven Year Itch . [2]

Etta James
James se produisant en France en juillet 1990 James se produisant en France en juillet 1990
Informations d’arrière-plan
Nom de naissance Jamesetta Hawkins
Née ( 25/01/1938 )25 janvier 1938
Los Angeles, Californie , États-Unis
Décédés 20 janvier 2012 (2012-01-20)(73 ans)
Riverside, Californie , États-Unis
Genres
  • Bleus
  • R&B
  • âme
  • le jazz
  • rock and roll
  • gospel
Profession(s) Chanteur
Années actives 1954–2012
Étiquettes
  • Moderne
  • Jeu d’échecs
  • MCA
  • Argo
  • Couronner
  • Cadet
  • Île
  • Polygramme
  • Privé
  • RCA
  • RCA Victor
  • Electra
  • Vierge
  • EMI
  • Prévision de Verve
  • Universel
  • Records d’as
  • Blues Interaction, Inc.
Actes associés
  • Harvey Fuqua
  • Johnny Otis
  • Tarte au sucre DeSanto

La voix profonde et terreuse de James a comblé le fossé entre le rythme et le blues et le rock and roll . Elle a remporté six Grammy Awards et 17 Blues Music Awards . Elle a été intronisée au Rock and Roll Hall of Fame en 1993, au Grammy Hall of Fame en 1999 et au Blues Hall of Fame en 2001. [3] Elle a également reçu un prix Grammy pour l’ensemble de sa carrière en 2003. [4] Rolling Stone le magazine a classé James numéro 22 sur sa liste des 100 plus grands chanteurs de tous les temps ; elle a également été classée numéro 62 sur la liste Rolling Stone des 100 plus grands artistes de tous les temps .[5] [6] La liste 2015 de Billboard des “35 plus grands artistes R&B de tous les temps” incluait également James, dont “la voix courageuse et sans prisonnier interprétait tout de manière colorée, du blues et du R&B/soul au rock n’roll , jazz et gospel.” [7]

Le Rock and Roll Hall of Fame l’a qualifiée de “l’une des plus grandes voix de son siècle” et dit qu’elle est “pour toujours la matriarche du blues”. [8]

vie et carrière

1938-1959 : Enfance et débuts de carrière

Hawkins est né le 25 janvier 1938 à Los Angeles, en Californie , de Dorothy Hawkins, qui avait 14 ans à l’époque. Bien que son père n’ait jamais été identifié, [9] James a émis l’hypothèse qu’elle était la fille du joueur de billard Rudolf “Minnesota Fats” Wanderone , qu’elle a rencontré brièvement en 1987. [10] Sa mère était fréquemment absente de leur appartement à Watts , dirigeant relations avec divers hommes, et James a vécu avec une série de parents adoptifs, notamment “Sarge” et “Mama” Lu. James a qualifié sa mère de “la dame mystérieuse”. [9]

James a reçu sa première formation vocale professionnelle à l’âge de cinq ans de James Earle Hines, directeur musical de la chorale Echoes of Eden à l’église baptiste St. Paul dans le centre-sud de Los Angeles . Hines a abusé de James alors qu’elle était sous sa tutelle; il la frappait souvent à la poitrine pendant qu’elle chantait pour forcer sa voix à sortir de son ventre. Elle est rapidement devenue connue pour avoir une voix exceptionnellement forte pour un enfant de son âge. [11]

Sarge, comme le directeur musical de la chorale , était également abusif. Pendant les parties de poker ivres à la maison, il réveillait James tôt le matin et la forçait avec des coups à chanter pour ses amis. Le traumatisme de son père adoptif la forçant à chanter dans ces circonstances humiliantes lui a causé des difficultés à chanter à la demande tout au long de sa carrière. [12]

James s’est fréquemment produit dans les célèbres clubs R&B de Nashville sur le soi-disant ” Chitlin’ Circuit ” dans les années 1940, 50 et 60. [13]

En 1950, Mama Lu est décédée et la mère biologique de James l’a emmenée dans le quartier Fillmore de San Francisco. [14] En quelques années, elle a commencé à écouter du doo-wop et a été inspirée pour former un groupe de filles , les Creolettes (ainsi nommées pour le teint à la peau claire des membres).

À l’âge de 14 ans, elle rencontre le musicien Johnny Otis . Les histoires sur la façon dont ils se sont rencontrés varient. Dans la version d’Otis, elle est venue à son hôtel après l’une de ses performances dans la ville et l’a persuadé de l’auditionner. Une autre histoire était qu’Otis a repéré les Creolettes se produisant dans une boîte de nuit de Los Angeles et leur a demandé d’enregistrer sa ” chanson de réponse ” à ” Work with Me, Annie ” de Hank Ballard . Otis a pris les Creolettes sous son aile et les a aidés à signer chez Modern Records , auquel cas ils ont changé leur nom en Peaches. [15] À cette époque, Otis a également donné à James son nom de scène, transposant “Jamesetta” (son prénom) en “Etta James”.En 1954, James a enregistré et a été crédité comme co-auteur de ” The Wallflower ” (un changement de titre de la chanson susmentionnée, ” Work with Me, Annie “), qui est sortie au début de 1955. Le titre original de la chanson était en fait “Roll with Me, Henry”, mais il avait été modifié pour éviter la censure à l’époque ( roll impliquant une activité sexuelle). En février 1955, la chanson atteint la première place du classement Hot Rhythm & Blues Tracks . [16] Son succès a également donné aux Peaches une place d’ouverture sur la tournée nationale de Little Richard . [17]

Alors que James était en tournée avec Richard, la chanteuse pop Georgia Gibbs a enregistré une version de sa chanson et l’a publiée sous le titre à nouveau modifié “Dance With Me, Henry”. Il est devenu un succès croisé , atteignant le numéro un du Billboard Hot 100 , ce qui a irrité James.

Après avoir quitté les Peaches, James a eu un autre hit R&B avec ” Good Rockin ‘Daddy ” mais a eu du mal avec les suivis. Lorsque son contrat avec Modern a été renouvelé en 1960, elle a signé un contrat avec Chess Records à la place, avec lequel elle allait devenir l’une des premières stars du label. [4] À cette époque, elle est devenue impliquée dans une relation avec le chanteur Harvey Fuqua , le fondateur du groupe doo-wop the Moonglows .

Le musicien Bobby Murray a tourné avec James pendant plus de 20 ans. Il a écrit que James avait son premier single à succès à l’âge de 15 ans et qu’il était resté stable avec BB King à 16 ans. James croyait que le single à succès de King “Sweet Sixteen” parlait d’elle. [18] Au début de 1955, elle et un chanteur en herbe, Elvis Presley , alors âgé de 19 ans, enregistrant alors pour Sun Studios et un fervent fan de King’s, partageaient une facture dans un grand club juste à l’extérieur de Memphis. [ citation nécessaire ]Dans son autobiographie, elle a noté à quel point elle était impressionnée par les manières du jeune chanteur. Elle a également rappelé à quel point il l’avait rendue heureuse plusieurs années plus tard lorsqu’elle avait découvert que c’était Presley qui avait déplacé son amie proche Jackie Wilson d’une maison de convalescence de qualité inférieure vers un établissement plus approprié et, comme elle l’a dit, avait payé toutes les dépenses. Presley est décédé un an plus tard. Wilson a continué à vivre encore dix ans dans le centre de soins que Presley lui a trouvé.

1960-1978: années Chess et Warner Brothers

En duo avec Harvey Fuqua , James enregistre pour Argo Records (rebaptisé plus tard Cadet Records ), un label créé par Chess. Ses premiers singles à succès avec Fuqua étaient “If I Can’t Have You” et ” Spoonful “. Son premier succès solo était la chanson rythmique et blues de style doo-wop ” All I Could Do Was Cry “, qui était un numéro deux du R&B. [19] Le co-fondateur de Chess Records, Leonard Chess , envisageait James comme un styliste de ballade classique qui avait le potentiel de passer aux charts pop et a rapidement entouré le chanteur de violons et d’autres instruments à cordes. [19]La première ballade chargée de cordes que James a enregistrée était “My Dearest Darling” en mai 1960, qui a culminé dans le top cinq du classement R&B. James a chanté des voix de fond pour son compagnon de label Chuck Berry sur son ” Back in the USA ” [20] [21]

Son premier album, Enfin ! , est sorti à la fin des années 1960 et était réputé pour sa sélection variée de musique, des standards du jazz au blues en passant par le doo-wop et le rhythm and blues (R&B). [22] L’album comprenait les futurs classiques ” I Just Want to Make Love to You ” et ” A Sunday Kind of Love “. Au début de 1961, James sort ce qui allait devenir sa chanson phare, ” At Last “, un morceau de Glenn Miller , qui atteint la deuxième place du classement R&B et la 47e place du Billboard Hot 100 . Bien que le disque n’ait pas eu le succès escompté, son interprétation est devenue la version la plus connue de la chanson.[20] James a suivi cela avec “Trust in Me”, qui comprenait également des instruments à cordes. [19] Plus tard cette même année (1960), James a sorti un deuxième album studio, The Second Time Around . L’album a pris la même direction que son premier, couvrant les standards du jazz et de la pop et avec des cordes sur de nombreuses chansons. Il a produit deux singles à succès, ” Fool That I Am ” et ” Don’t Cry Baby “. [23]

James a commencé à ajouter des éléments de gospel dans sa musique l’année suivante, en sortant “Something’s Got a Hold on Me”, qui a culminé à la quatrième place du classement R&B et a été un hit pop du Top 40. [24] Ce succès a été rapidement suivi par “Stop the Wedding”, qui a atteint la sixième place du classement R&B et avait également des éléments de gospel. [20] En 1963, elle a eu un autre grand succès avec “Pushover” et a sorti l’album live Etta James Rocks the House , enregistré au New Era Club à Nashville, Tennessee . [19]Après quelques années de succès mineurs, la carrière de James a commencé à souffrir après 1965. Après une période d’isolement, elle est revenue à l’enregistrement en 1967 et est réapparue avec des numéros de R&B plus audacieux grâce à son enregistrement aux légendaires studios FAME à Muscle Shoals, Alabama. . Ces sessions lui ont valu son hit de retour ” Tell Mama “, co-écrit par Clarence Carter , qui a atteint le numéro dix du classement R&B et le numéro vingt-trois pour la pop. Un album du même nom est également sorti cette année-là et comprenait sa version de “Security” d’ Otis Redding . [25] La face B de “Tell Mama” était ” Je préfèrerais devenir aveugle”, qui est devenu un classique du blues et a été enregistré par de nombreux autres artistes. Dans son autobiographie, Rage to Survive , elle écrit qu’elle a entendu la chanson décrite par son ami Ellington “Fugi” Jordan lorsqu’elle lui a rendu visite en prison. [26] Selon son récit, elle a écrit le reste de la chanson avec Jordan mais pour des raisons fiscales, elle a donné son crédit d’écriture à son partenaire de l’époque, Billy Foster.

Suite à ce succès, James est devenue une concertiste très demandée, même si elle n’a plus jamais atteint l’apogée de son succès du début au milieu des années 1960. Ses disques ont continué à figurer dans le R&B Top 40 au début des années 1970, avec des singles tels que ” Losers Weepers ” (1970) et ” I Found a Love ” (1972). Bien que James ait continué à enregistrer pour Chess, elle a été dévastée par la mort du directeur du disque Leonard Chess en 1969. James s’est aventuré dans le rock et le funk avec la sortie de son album éponyme en 1973, avec une production du célèbre producteur de rock Gabriel Mekler . qui avait travaillé avec Steppenwolf et Janis Joplin. Joplin avait admiré James et avait repris “Tell Mama” en concert. L’album de 1973 de James, présentant un mélange de styles musicaux, a été nominé pour un Grammy Award . [25] L’album n’a produit aucun succès majeur, cependant, et l’album suivant, Come a Little Closer , en 1974 non plus, bien que, comme Etta James de 1973 avant lui, l’album ait également été acclamé par la critique. [ citation nécessaire ]

En 1975, James fait la première partie du comédien Richard Pryor au Shubert Theatre de Los Angeles. [27]

James a continué à enregistrer pour Chess (maintenant détenu par All Platinum Records ), sortant un autre album en 1976, Etta Is Betta Than Evvah! Son album de 1978 Deep in the Night , produit par Jerry Wexler pour Warner Bros., incorporait plus de musique rock dans son répertoire. [19] Cette même année, James était le premier acte des Rolling Stones et s’est produit au Montreux Jazz Festival . Suite à ce bref succès, cependant, elle a quitté Chess Records et n’a pas enregistré pendant encore dix ans alors qu’elle luttait contre la toxicomanie et l’alcoolisme.

1982–2012: carrière ultérieure

James se produisant en 2000

James a continué à se produire à l’occasion au début des années 1980, y compris deux apparitions invitées aux concerts de Grateful Dead en décembre 1982. [28] et a été invitée à l’ émission de réunion Blues Breakers 1982 de John Mayall dans le New Jersey. En 1984, elle a contacté David Wolper et invitée à se produire lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques d’été de 1984 , au cours de laquelle elle a chanté ” When the Saints Go Marching In “. [29] En 1987, elle a interprété ” Rock and Roll Music ” avec Chuck Berry dans le film documentaire Hail! Grêle! Rock’n’roll . [30]

En 1989, elle signe avec Island Records et sort avec eux les albums Seven Year Itch et Stickin’ to My Guns , tous deux produits par Barry Beckett et enregistrés aux FAME Studios. [25] Toujours en 1989, James a été filmé lors d’un concert au Wiltern Theatre de Los Angeles avec Joe Walsh et Albert Collins pour le film Jazzvisions : Jump the Blues Away . De nombreux musiciens d’accompagnement étaient des joueurs de haut vol de Los Angeles : Rick Rosas (basse), Michael Huey(batterie), Ed Sanford (orgue Hammond B3), Kip Noble (piano) et Josh Sklair, guitariste de longue date de James.

James a participé avec le chanteur de rap Def Jef sur la chanson ” Droppin ‘Rhymes on Drums “, qui mélangeait la voix jazz de James avec du hip-hop. En 1992, elle enregistre l’album The Right Time , produit par Jerry Wexler pour Elektra Records . Elle a été intronisée au Rock and Roll Hall of Fame en 1993. [16] [8]

James a signé avec Private Music Records en 1993 et ​​a enregistré un album hommage à Billie Holiday , Mystery Lady: Songs of Billie Holiday . [24] L’album a établi une tendance d’incorporer plus d’éléments de jazz dans la musique de James. [19] L’album a valu à James son premier Grammy Award, pour la meilleure performance vocale de jazz, femme , en 1994. En 1995, son autobiographie, A Rage to Survive , co-écrite avec David Ritz, a été publiée. Toujours en 1995, elle enregistre l’album Time After Time . Un album de Noël, Etta James Christmas , est sorti en 1998. [19]

Au milieu des années 1990, la musique antérieure de James – désormais considérée comme un classique – était utilisée dans des publicités, notamment ” I Just Wanna Make Love to You “, par exemple. Après qu’un extrait de cette chanson ait été présenté dans une campagne publicitaire de Diet Coke au Royaume-Uni, la chanson a de nouveau été classée, atteignant le top dix des charts britanniques en 1996. [16]

En 1998, avec la sortie de Life, Love & the Blues , James avait ajouté comme musiciens d’accompagnement ses propres fils, Donto et Sametto, respectivement à la batterie et à la basse. [31] Ils faisaient partie de son groupe de tournée. Elle a continué à enregistrer pour Private Music, qui a sorti l’album de blues Matriarch of the Blues en 2000, sur lequel elle est revenue à ses racines R&B; Rolling Stone l’a salué comme un “retour solide aux racines”, déclarant en outre qu’avec cet album, elle “reprenait son trône – et défiait quiconque de l’en faire tomber”. [24]

Héritage des performances

En 2001, elle a été intronisée au Blues Hall of Fame et au Rockabilly Hall of Fame , ce dernier pour ses contributions aux développements du rock and roll et du rockabilly . En 2003, elle a reçu un Grammy Lifetime Achievement Award . À sa sortie en 2004, Blue Gardenia , elle revient à un style jazz. Son dernier album pour Private Music, Let’s Roll , sorti en 2005, remporte le Grammy Award du meilleur album de blues contemporain . [32]

En 2004, le magazine Rolling Stone l’a classée numéro 62 sur sa liste des 100 plus grands artistes de tous les temps . [33]

James s’est produit dans les meilleurs festivals de jazz du monde, tels que le Montreux Jazz Festival en 1977, 1989, 1990 et 1993. [34] Elle s’est produite neuf fois au légendaire Monterey Jazz Festival et cinq fois au San Francisco Jazz Festival . Elle s’est produite au Playboy Jazz Festival en 1990, 1997, 2004 et 2007. [35] Elle s’est produite six fois au North Sea Jazz Festival , en 1978, 1982, 1989, 1990, 1991 et 1993. [36] Elle s’est produite à le New Orleans Jazz & Heritage Festival en 2006, 2009 et 2012. Elle s’est également souvent produite dans des festivals artistiques d’été gratuits à travers les États-Unis.

James au festival Common Ground 2006 à Lansing, Michigan

En 2008, James a été interprété par Beyoncé Knowles dans le film Cadillac Records , un récit fictif de Chess Records, le label de James pendant 18 ans, sur la façon dont le fondateur et producteur du label Leonard Chess a aidé la carrière de James et d’autres. [37] Le film comprenait “At Last”, interprété par Beyonce. James continuerait à critiquer publiquement Beyonce, qui a été invitée à interpréter la chanson lors du bal inaugural de Barack Obama , mais a ajouté plus tard que ses remarques critiques étaient censées être reçues comme une blague et découlaient d’une blessure personnelle de ne pas avoir été invitée à chanter. la chanson elle-même pour l’investiture d’Obama. [38] Il a été rapporté plus tard que la maladie d’Alzheimer et les « maladiesla démence ” avait contribué à ses commentaires négatifs sur Knowles. [39]

En avril 2009, à l’âge de 71 ans, James fait sa dernière apparition à la télévision, interprétant “At Last” dans l’ émission Dancing with the Stars . En mai 2009, elle a reçu le prix Soul/Blues Female Artist of the Year de la Blues Foundation , la neuvième fois qu’elle remportait ce prix. Elle a continué à tourner mais en 2010 a dû annuler des dates de concert en raison de sa santé progressivement défaillante; à cette époque, elle souffrait de démence et de leucémie . En novembre 2011, James a sorti son dernier album, The Dreamer , qui a été acclamé par la critique dès sa sortie. Elle a annoncé que ce serait son dernier album.

La pertinence durable de James a été affirmée en 2011 lorsque le regretté DJ suédois Avicii a remporté un succès substantiel dans les charts avec la chanson ” Levels “, qui échantillonne sa chanson de 1962 ” Something’s Got a Hold on Me “. Le même échantillon a été utilisé par le rappeur de la côte est Flo Rida dans son single ” Good Feeling ” de 2011. Les deux artistes ont émis des déclarations de condoléances à la mort de James. [40] La musique classique originale de James a de nouveau été cartographiée après ces réinterprétations du 21e siècle.

James faisait partie des centaines d’artistes dont le matériel a été détruit lors de l’ incendie universel de 2008 . [41]

Style et influence

James possédait la gamme vocale d’un contralto . [42] Son style musical a changé au cours de sa carrière. Au début de sa carrière d’enregistrement, au milieu des années 1950, James a été commercialisée en tant que chanteuse R&B et doo-wop . [19] Après avoir signé avec Chess Records en 1960, James a percé en tant que chanteuse de style pop traditionnel , couvrant les standards de la musique jazz et pop sur son premier album, At Last! [43] La voix de James s’est approfondie et grossie, déplaçant son style musical dans ses dernières années dans les genres de l’âme et du jazz. [19]

James était autrefois considéré comme l’un des musiciens de blues et de R&B les plus négligés de l’ histoire de la musique aux États-Unis . Ce n’est qu’au début des années 1990, lorsqu’elle a commencé à recevoir des prix majeurs de l’industrie des Grammys et de la Blues Foundation, qu’elle a reçu une large reconnaissance. Ces dernières années, [ quand ? ] elle a été saluée comme une pionnière qui a contribué à combler le fossé entre le rythme et le blues et le rock and roll et a ainsi contribué de manière significative à l’histoire musicale américaine. [44] James a influencé une grande variété de musiciens, dont, notamment, Diana Ross , Christina Aguilera , Janis Joplin , Brandy , Bonnie Raitt, Shemekia Copeland , [24] Beth Hart et Hayley Williams de Paramore [45] ainsi que des artistes britanniques The Rolling Stones , [46] Elkie Brooks , [47] Paloma Faith , [48] Joss Stone , [49] Rita Ora , Amy Winehouse , et Adele , [50] et la chanteuse belge Dani Klein .

En particulier, sa chanson ” Something’s Got a Hold on Me ” a été reconnue à bien des égards. Le groupe de musique bruxellois Vaya Con Dios a repris la chanson sur leur album de 1990 Night Owls . Une autre version, interprétée par Christina Aguilera , était dans le film Burlesque de 2010 . Pretty Lights a échantillonné la chanson dans “Finally Moving”, suivi du tube dance d’ Avicii ” Levels “, et de nouveau dans le single ” Good Feeling ” de Flo Rida .

Vie privée

Nation de l’Islam

James connaissait Malcolm X et a été membre de la Nation of Islam pendant environ 10 ans, prenant le nom de Jamesetta X. [51]

Mariage et enfants

James était marié à Artis Mills de 1969 jusqu’à sa mort en 2012. [52] [53]

James a eu deux fils, Donto James et Sametto James, nés de pères différents. [54] Tous deux étaient musiciens et ont finalement joué professionnellement avec leur mère; Donto a joué de la batterie à Montreux en 1993 et ​​Sametto a joué de la guitare basse vers 2003, entre autres performances et tournées. [55]

Difficultés judiciaires et toxicomanie

Au milieu des années 1960, James était accro à l’ héroïne . Elle a refusé des chèques, falsifié des ordonnances et volé ses amis pour financer sa dépendance. [56] James a été arrêté en 1966 pour avoir écrit des chèques sans provision. Elle a été placée en probation et condamnée à payer une amende de 500 $. [57] En 1969, elle a passé 10 jours en prison pour avoir violé la probation. [52]

James a rencontré une série de problèmes juridiques au début des années 1970 en raison de sa dépendance à l’héroïne. Elle était continuellement dans et hors des centres de réadaptation, y compris les centres de traitement Tarzana, à Los Angeles, en Californie. Son mari Artis Mills a accepté la responsabilité lorsqu’ils ont tous deux été arrêtés pour possession d’héroïne et ont purgé une peine de 10 ans de prison. [58] Il a été libéré de prison en 1981. [24]

En 1973, James a été arrêté pour possession d’héroïne. [59] En 1974, James a été condamné à un traitement pour toxicomanie au lieu de purger une peine de prison. Pendant cette période, elle est devenue accro à la méthadone et mélangeait ses doses avec de l’héroïne. [52] Elle a été à l’hôpital psychiatrique de Tarzana pendant 17 mois, à partir de l’âge de 36 ans, et a traversé une grande lutte au début du traitement. Dans son autobiographie de 1995 A Rage to Survive , elle a déclaré que le temps qu’elle a passé à l’hôpital a changé sa vie. Après avoir quitté le traitement, cependant, sa toxicomanie a continué, en particulier après avoir développé une relation avec un homme qui consommait également de la drogue.

En 1988, à l’âge de 50 ans, James entre au Betty Ford Center , à Rancho Mirage, en Californie , pour se faire soigner. [24] En 2010, James a reçu un traitement pour une dépendance aux analgésiques . [60]

Maladie et mort

La tombe de James au cimetière d’Inglewood Park

James a été hospitalisé en janvier 2010 pour traiter une infection causée par le SARM , une bactérie résistante à de nombreux antibiotiques. Au cours de son hospitalisation, son fils Donto a révélé au public qu’elle avait déjà reçu un diagnostic de maladie d’Alzheimer en 2008. [39]

James a reçu un diagnostic de leucémie au début de 2011. La maladie est devenue terminale et son mari Artis Mills a été nommé conservateur unique du domaine James et pour superviser ses soins médicaux. [61] Elle est décédée le 20 janvier 2012, cinq jours avant son 74e anniversaire, au Riverside Community Hospital de Riverside, en Californie . [62] [63] Sa mort est survenue trois jours après celle de Johnny Otis , l’homme qui l’avait découverte dans les années 1950. Trente-six jours après sa mort, son sideman Red Holloway est également décédé. [64]

Ses funérailles ont été présidées par le révérend Al Sharpton et ont eu lieu à Gardena, en Californie, huit jours après sa mort. Stevie Wonder et Christina Aguilera ont rendu des hommages musicaux. Elle a été enterrée au cimetière d’ Inglewood Park dans le comté de Los Angeles, en Californie.

Discographie

Albums d’atelier

  • Enfin! (1960)
  • La deuxième fois (1961)
  • Etta James (1962)
  • Etta James chante pour les amoureux (1962)
  • Etta James Top 10 (1963)
  • La reine de l’âme (1965)
  • Appelle mon nom (1966)
  • Dis à maman (1968)
  • Etta James chante funk (1970)
  • Perdants pleureurs (1971)
  • Etta James (1973)
  • Viens un peu plus près (1974)
  • Etta est mieux qu’Evvah ! (1976)
  • Au fond de la nuit (1978)
  • Changements (1980)
  • Démangeaison de sept ans (1988)
  • Coller à mes armes (1990)
  • Le bon moment (1992)
  • Mystery Lady: Chansons de Billie Holiday (1994)
  • Temps après temps (1995)
  • L’amour a été dur pour moi (1997)
  • La vie, l’amour et le blues (1998)
  • Cœur de femme (1999)
  • Matriarche des Bleus (2000)
  • Gardénia bleu (2001)
  • Roulons (2003)
  • Blues jusqu’à l’os (2004)
  • Tout le chemin (2006)
  • Le Rêveur (2011)

Récompenses

Depuis 1989 (notamment assez tard dans sa carrière, après près de trente ans d’enregistrements antérieurs), James a reçu plus de 30 prix et distinctions de huit organisations différentes, dont le Rock and Roll Hall of Fame and Museum [65] et la National Academy of Recording Arts and Sciences qui organise les Grammys . [66]

En 1989, la nouvelle Fondation Rhythm and Blues a inclus James dans ses premiers Pioneer Awards pour les artistes dont “les contributions de toute une vie ont joué un rôle déterminant dans le développement de la musique Rhythm & Blues”. [44] L’année suivante, 1990, elle a reçu un NAACP Image Award , qui est décerné pour “les réalisations et les performances exceptionnelles des personnes de couleur dans les arts” ; [67] c’était un prix qu’elle chérissait car il “venait de mon propre peuple”. [68] En 2020, James a été intronisé au National Rhythm & Blues Hall of Fame .

  • En 1993, James a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame
  • En 2001, James a été intronisé au Rockabilly Hall of Fame
  • En 2003, James a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame au 7080 Hollywood Blvd [69]
  • En 2005, James a été intronisé au Rockwalk d’Hollywood [70]
  • En 2006, James a reçu le Billboard R&B Founders Award [71]

Grammys

Les Grammy Awards sont décernés chaque année par la National Academy of Recording Arts and Sciences . James a reçu six Grammy Awards. Son premier était en 1995, lorsqu’elle a reçu le prix de la meilleure performance vocale de jazz pour l’album Mystery Lady , qui consistait en des reprises de chansons de Billie Holiday . [72] Deux autres albums ont également remporté des prix, Let’s Roll (Meilleur album de blues contemporain) en 2003 et Blues to the Bone (Meilleur album de blues traditionnel) en 2004. Deux de ses premières chansons ont reçu des Grammy Hall of Fame Awards pour « importance qualitative ou historique » : « Enfin », en 1999, [73] et «The Wallflower (Dance with Me, Henry) ” en 2008. [74] En 2003, elle a reçu le Grammy Lifetime Achievement Award . [75] [76]

An Candidat / travail Décerner Résultat
1961 Tout ce que je pouvais faire était de pleurer Meilleure performance Rhythm & Blues Nommé
1962 Fou que je suis Meilleure performance Rhythm & Blues Nommé
1968 Dis à maman Meilleure performance vocale solo R&B, femme Nommé
1969 Sécurité Nommé
1974 Etta James Nommé
1975 Blues de Saint-Louis Nommé
1989 Démangeaison de sept ans Meilleur enregistrement de blues contemporain Nommé
1991 Coller à mes armes Nommé
1993 Le bon moment Nommé
1995 Mystery Lady : Chansons de Billie Holiday Meilleure performance vocale jazz Gagné
1999 Enfin Prix ​​​​du Grammy Hall of Fame Intronisé
La vie, l’amour et le blues Meilleur album de blues contemporain Nommé
2000 Coeur d’une femme Meilleure performance vocale jazz Nommé
2002 Matriarche des Bleus Meilleur album de blues contemporain Nommé
2003 Etta James Prix ​​Grammy pour l’ensemble de sa carrière Intronisé
2004 Roulons Meilleur album de blues contemporain Gagné
2005 Blues jusqu’à l’os Meilleur album de blues traditionnel Gagné
2008 La Giroflée Prix ​​​​du Grammy Hall of Fame Intronisé

Fondation Blues

Les membres de la Blues Foundation, une organisation à but non lucratif créée à Memphis, Tennessee , pour promouvoir le blues et son héritage, [77] ont nommé James pour un Blues Music Award presque chaque année depuis sa fondation en 1980 ; et elle a reçu une forme de prix de l’artiste féminine de blues de l’année 14 fois depuis 1989, sans interruption de 1999 à 2007. [78] Ses albums Life, Love, & the Blues (1999), Burnin ‘Down the House (2003) et Let’s Roll (2004) a reçu le prix de l’album Soul/Blues de l’année, [78] et en 2001, elle a été intronisée au Blues Hall of Fame . [72]

Livres

  • Rage To Survive: The Etta James Story de David Ritz avec Etta James ISBN 9780306812620
  • American Legends: La vie d’Etta James par Charles River Editors, ISBN 9781505670493

Références

  1. ^ James, Etta; Ritz, David (2003). Rage to Survive: L’histoire d’Etta James . Presse Da Capo. p. 173 . ISBN 9780306812620. Récupéré le 21 mai 2011 .
  2. ^ Sonneborn, Liz (2002). A à Z des femmes américaines dans les arts de la scène . Publication de l’infobase. p. 116. ISBN 9781438107905. Récupéré le 22 mai 2011 .
  3. ^ “Etta James hospitalisé, tournée suspendue” Archivé le 13 janvier 2009 à la Wayback Machine . DownBeat , 27 juillet 2007.
  4. ^ un b “Etta James | chanteur américain | Britannica” . www.britannica.com . Consulté le 31 mars 2022 .
  5. ^ “100 plus grands chanteurs de tous les temps” . Pierre roulante . Consulté le 11 novembre 2008 .
  6. ^ “100 plus grands artistes de tous les temps” . Pierre roulante . Consulté le 11 novembre 2008 .
  7. ^ “Les 35 plus grands artistes R&B de tous les temps” . Panneau d’affichage . Consulté le 12 juin 2021 .
  8. ^ un b “Etta James | Rock & Roll Hall of Fame” . www.rockhall.com . Consulté le 31 mars 2022 .
  9. ^ un b Gulla, Bob (2008). Icônes du R&B et de la Soul . ABC-CLIO. p. 149. ISBN 9780313340451. Récupéré le 21 mai 2011 .
  10. ^ Quan, Denise (25 septembre 2002). “Une vie chantant le blues” . CNN. Archivé de l’original le 23 janvier 2012 . Récupéré le 21 mai 2011 .
  11. ^ Leigh, Spencer (20 janvier 2012). “Etta James: chanteuse soul acclamée qui s’est battue pour surmonter ses démons personnels” . L’Indépendant . Consulté le 8 décembre 2016 .
  12. ^ James, Etta; Ritz, David (2003). Rage de survivre . p. 20 . ISBN 9780306812620. Récupéré le 21 mai 2011 . créolettes etta james.
  13. ^ David Paulson (18 février 2021). “La scène R&B fumante de Nashville où Jimi Hendrix a “appris à jouer” était invisible pour Music City” . Etats-Unis aujourd’hui . Archivé de l’original le 18 février 2021.
  14. ^ James, Etta; Ritz, David (2003). Rage de survivre . p. 31 . ISBN 9780306812620. Récupéré le 21 mai 2011 . ta mère est décédée etta james.
  15. ^ “Etta James | Biographie et Histoire” . AllMusic . Consulté le 17 juin 2018 .
  16. ^ un bc ” Etta James – intronisé ” . Temple de la renommée du rock & roll. Archivé de l’original le 23 novembre 2006 . Consulté le 5 décembre 2006 .
  17. ^ Blanc, Charles (2003). La vie et l’époque de Little Richard: La biographie autorisée . Presse Omnibus. pages 68, 78.
  18. ^ “Copie archivée” . www.noquarterusa.net . Archivé de l’original le 26 janvier 2012 . Consulté le 13 janvier 2022 . {{cite web}}: Maint CS1 : copie archivée comme titre ( lien )
  19. ^ un bcdefghi Dahl , Bill . _ _ _ _ “Etta James : Biographie” . Allmusic.com . Consulté le 5 décembre 2008 .
  20. ^ un bc ” Etta James : Biographie ” . Pierre roulante . Archivé de l’original le 6 décembre 2008 . Consulté le 5 décembre 2008 .
  21. ^ “Copie archivée” . membres.home.nl . Archivé de l’original le 5 novembre 2012 . Consulté le 13 janvier 2022 . {{cite web}}: Maint CS1 : copie archivée comme titre ( lien )
  22. ^ Cuisinier, Stephen. “Etta Hames, Enfin ! : Critique” . Allmusic.com . Consulté le 5 décembre 2008 .
  23. ^ Unterberg, Richie. “Etta James, la deuxième fois : critique” . Allmusic.com . Consulté le 5 décembre 2008 .
  24. ^ un bcdef Taylor , B. Kimberley ; Paulson, Linda Dailey. « Biographie d’Etta James » . Guide musicien . Consulté le 5 décembre 2008 . {{cite web}}: Maint CS1 : utilise le paramètre auteurs ( lien )
  25. ^ un bc Larkin , Collin. « Biographie d’Etta James » . oldies.com . Consulté le 5 décembre 2008 .
  26. ^ James, Etta; Ritz, David (1995). Rage de survivre . ISBN 0-306-80812-9 .
  27. ^ “Talent sur scène: Richard Pryor, Etta James” (PDF) . Caisse de caisse . 1er novembre 1975. p. 35.
  28. ^ “Joyeux anniversaire Etta James: Grateful Dead Sit-In du Nouvel An 1982” . JamBase . 25 janvier 2016 . Consulté le 1er juillet 2020 .
  29. ^ “Cérémonie d’ouverture olympique de Los Angeles 1984 terminée” . Youtube. 6 septembre 2014. Archivé de l’original le 11 décembre 2021 . Consulté le 7 septembre 2015 .
  30. ^ “Chuck Berry : 10 grandes collaborations” . Pierre roulante . 20 mars 2017 . Consulté le 17 juin 2018 .
  31. ^ La vie, l’amour et le blues , Etta James” . Guide de toutes les musiques . Consulté le 1er juin 2016 .
  32. ^ “Prix Etta James” . Grammy.com . Consulté le 5 décembre 2008 .
  33. ^ “Les Immortels, les Cinquante Premiers” . Pierre roulante . Vol. 946. Archivé de l’original le 16 mars 2006.
  34. ^ “Base de données du Festival de Jazz de Montreux” . Archivé de l’original le 16 février 2008 . Consulté le 12 juin 2021 .
  35. ^ “Faits saillants historiques du Festival de jazz de Playboy” (PDF) . LA Phil . Consulté le 30 juin 2018 .
  36. ^ “Archives du programme North Sea Jazz | NN North Sea Jazz Festival” . www.northseajazz.com . Consulté le 16 septembre 2020 .
  37. ^ Rodriguez, Jayson (20 février 2008). “Beyonce incarnera la légendaire chanteuse de blues Etta James dans ‘Cadillac Records’ ” . MTV.com . Récupéré le 5 décembre 2008 .
  38. ^ “Etta James dit que Rip sur Beyonce était une blague” . Accédez à Hollywood . Consulté le 30 juin 2018 .
  39. ^ un b “Hospitalisé Etta James Battling Alzheimer, Infection, Fils Dit” . CNN . 30 janvier 2010 . Consulté le 31 janvier 2010 .
  40. ^ Vena, Jocelyne (20 janvier 2012). “Etta James se souvient de will.i.am, Hayley Williams” . MTV.com . Consulté le 20 janvier 2012 .
  41. ^ Rosen, Jody (25 juin 2019). “Voici des centaines d’artistes supplémentaires dont les bandes ont été détruites dans l’incendie de l’UMG” . Le New York Times . Consulté le 28 juin 2019 .
  42. ^ Cartwright, Garth (20 janvier 2012). “Nécrologie d’Etta James” . Le Gardien . Consulté le 26 juillet 2012 .
  43. ^ Dahl, Bill. ” Critique de l’album Tell Mama ” . toute la musique . Consulté le 8 décembre 2008 .
  44. ^ un b “La Fondation Rhythm & Blues – Préserver l’âme de l’Amérique” . Archivé de l’original le 30 janvier 2011 . Récupéré le 22 mai 2011 .
  45. ^ “Les musiciens pleurent Etta James” . Pierre roulante . 20 janvier 2012 . Consulté le 21 janvier 2012 .
  46. ^ “Etta James : Une vie dans la musique” . telegraph.co.uk . Londres. 21 janvier 2012 . Consulté le 21 janvier 2012 .
  47. ^ “Réservez Elkie Brooks avec JazzCo” . Jazzbookings.com. Archivé de l’original le 13 juillet 2011 . Consulté le 18 janvier 2011 .
  48. ^ “Qui est Paloma Faith?” . 4Musique. 19 avril 2010. Archivé de l’original le 6 décembre 2010 . Consulté le 18 janvier 2011 .
  49. ^ “100 plus grands artistes de tous les temps : Etta James” . Pierre roulante . Consulté le 18 janvier 2011 .
  50. ^ “Interview: Adele – Archive |” . Revue d’Etat . 8 mars 2008. Archivé de l’original le 27 septembre 2008 . Consulté le 18 janvier 2011 .
  51. ^ Bond, Paul (26 janvier 2012). ” “Chantez comme si votre vie en dépendait”: Etta James—1938-2012″ . Site Web socialiste mondial . Récupéré le 27 août 2021 .
  52. ^ un bc Gulla , Bob (2008). Icônes du R&B et de la soul : une encyclopédie des artistes qui ont révolutionné le rythme . ABC-CLIO. p. 161–162. ISBN 978-0-313-34044-4.
  53. ^ DeLuca, Dan (21 janvier 2012). “Etta James, la chanteuse R&B à la voix rauque, meurt à 73 ans” . L’enquêteur de Philadelphie .
  54. ^ Willon, Phil (15 janvier 2011). “Le mari d’Etta James, ses fils se disputent l’argent pour ses soins” . Los Angeles Times .
  55. ^ Christensen, Thor (23 avril 2004). “James verse son cœur, son âme dans l’ensemble ” . The Dallas Morning News . Récupéré le 29 mars 2011 .
  56. ^ Ulaby, Neda (20 janvier 2012). “Se souvenir d’Etta James, chanteuse époustouflante” . NPR .
  57. ^ “Etta James fait face à la nouvelle action de Cort à Los Angeles” . Jet . 22 août 1968. p. 5.
  58. ^ “Comment Etta a récupéré son groove” . Les gens . Consulté le 6 février 2009 .
  59. ^ “Etta James Drugs Trial Reporté” . Jet . 19 juillet 1973. p. 59.
  60. ^ “Le fils dit que la chanteuse Etta James change d’hôpital” . Etats-Unis aujourd’hui . 11 février 2010 . Consulté le 2 mai 2010 .
  61. ^ Cuevas, Steven (20 décembre 2011). “La succession d’Etta James s’est réglée à la suite d’un diagnostic de maladie en phase terminale” . Radio publique de Californie du Sud .
  62. ^ Keepnews, Peter (20 janvier 2012). “Etta James meurt à 73 ans ; Voix derrière ‘At Last’ ” . Le New York Times .
  63. ^ Léopold, Todd (20 janvier 2012). “La légende du chant Etta James meurt à 73 ans” . CNN . Consulté le 20 janvier 2012 .
  64. ^ Heckman, Don (27 février 2012). “Ténor de Los Angeles très apprécié, saxophoniste alto a joué avec des stars de la liste A” . Le Los Angeles Times . ISSN 0458-3035 . Consulté le 17 juin 2018 .
  65. ^ “Etta James” . Temple de la renommée du rock’n’roll . Consulté le 17 juin 2018 .
  66. ^ “Etta James, 1938–2012” . GRAMMY.com . 20 janvier 2012 . Consulté le 17 juin 2018 .
  67. ^ “Les 42èmes NAACP Image Awards – Histoire” . Archivé de l’original le 25 mai 2011 . Récupéré le 22 mai 2011 .
  68. ^ James, Etta; Ritz, David (2003). Rage de survivre . p. 256 . ISBN 9780306812620. Je me sentais moins en conflit avec le NAACP Image Award que j’ai gagné. Cela venait de mon propre peuple et je chérissais cette reconnaissance.
  69. ^ “La chanteuse Etta James affiche son étoile avec U S … Nieuwsfoto’s | Getty Images Nederland | 1939332” . Gettyimages.com. 18 avril 2003 . Consulté le 13 décembre 2012 .
  70. ^ “RockWalk rend hommage aux légendes du blues BMI” . IMC . 7 avril 2005.
  71. ^ “Le panneau d’affichage rend hommage à Etta James” . Panneau d’affichage . Consulté le 30 juillet 2011 .
  72. ^ un b Gulla, Bob (2008). Icônes du R&B et de la Soul . ABC-CLIO. p. 164. ISBN 9780313340444. Récupéré le 21 mai 2011 .
  73. ^ “Intronisation au Temple de la renommée des Grammy” . Grammy.org . Consulté le 30 juillet 2011 .
  74. ^ “Intronisation au Temple de la renommée des Grammy” . Grammy.org . Consulté le 30 juillet 2011 .
  75. ^ Hiver, Greg (décembre 2002). « Actualités musicales » . CMJ New Music Report . Récupéré le 22 mai 2011 .
  76. ^ “L’Académie d’enregistrement honore Etta James, Simon & Garfunkel, Alan Lomax | Nouvelles” . BMI.com. 8 décembre 2002 . Consulté le 30 juillet 2011 .
  77. ^ “La Fondation Blues : À propos de la Fondation Blues” . Archivé de l’original le 31 juillet 2012 . Récupéré le 22 mai 2011 .
  78. ^ un b “La Fondation Blues : Past Blues Music Awards” . Archivé de l’original le 26 octobre 2010 . Récupéré le 22 mai 2011 .

Sources

  • Gulla, Bob (2007). Icônes du R&B et de la Soul , Vol. 1. Presse de Greenwood. ISBN 0-313-34044-7 .
  • James, Etta ; Ritz, David (1998). Rage to Survive: L’histoire d’Etta James . Presse Da Capo. ISBN 0-306-81262-2 .

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à Etta James .
  • Tim Jonze, « Etta James, icône du blues, meurt à l’âge de 73 ans » , The Guardian , 20 janvier 2012.
  • Etta James à All Music

Portails : Biographie le jazz R&B et musique soul

You might also like
Leave A Reply

Your email address will not be published.

This website uses cookies to improve your experience. We'll assume you're ok with this, but you can opt-out if you wish. Accept Read More