Entrée royale

Les cérémonies et les festivités accompagnant l’entrée officielle d’un souverain ou de son représentant dans une ville au Moyen Âge et au Début de la période moderne en Europe étaient connues sous le nom d’ entrée royale , d’entrée triomphale ou d’entrée joyeuse . ^[1] L’entrée s’est centrée sur une procession portant le prince entrant dans la ville, où il a été accueilli et rendu l’hommage approprié par les autorités civiques, suivi d’un festin et d’autres célébrations.

Entrée de Jean II de France et de Jeanne I d’Auvergne à Paris après leur couronnement à Reims en 1350, plus tard enluminure du manuscrit par Jean Fouquet

L’entrée a commencé comme un geste de loyauté et de fidélité d’une ville au souverain, avec ses origines dans l’ adventus célébré pour les empereurs romains, qui étaient des entrées formelles beaucoup plus fréquentes que des triomphes . La première visite d’un nouveau dirigeant était normalement l’occasion, ou la première visite avec un nouveau conjoint. Pour la capitale elles se confondaient souvent avec les festivités du sacre , et pour les villes de province elles la remplaçaient, parfois dans le cadre d’un Progrès royal , ou tournée des grandes villes d’un royaume. (Voir aussi cour itinérante , à ce sujet.)

Dès la fin du Moyen Âge ^[2] , les entrées deviennent l’occasion d’étalages de plus en plus somptueux d’ apparat et de propagande . L’élaboration de l’ iconographie , outre les schémas très conventionnels dans lesquels elle s’est rapidement installée ^[3] , a été gérée avec un soin scrupuleux de la part de la ville d’accueil par les responsables municipaux en collaboration avec le chapitre de la cathédrale, l’université ou des spécialistes engagés. . Souvent, les plus grands artistes, écrivains et compositeurs de l’époque ont été impliqués dans la création de décorations temporaires, dont peu de traces subsistent aujourd’hui, du moins de la première période.

Origines et développement

Le roi François Ier de France , Charles V , et le cardinal Alessandro Farnèse entrent à Paris sous un dais de succession en 1540, dans une fresque de Taddeo Zuccari .

Le récit contemporain de Galbert de Bruges du “Joyeux Avent” sans fioritures d’un comte de Flandre nouvellement installé dans “sa” ville de Bruges, en avril 1127, montre qu’au stade initial, non déguisé par l’imagerie flatteuse et triomphaliste qui est venue se déguiser elle, une Entrée s’apparentait à un pourparler , une trêve formelle entre les pouvoirs rivaux du magnat territorial et de la ville fortifiée, dans laquelle la réitération des « libertés » de la ville au sens médiéval, c’est-à-dire ses droits et prérogatives, étaient clairement énoncées. termes et légitimés par la présence de saintes reliques :

“Le 5 avril… au crépuscule, le roi avec le nouveau comte Guillaume, marquis de Flandre , est entré dans notre ville à Bruges. Les chanoines de Saint Donatien étaient sortis à leur rencontre, portant des reliques des saints et accueillant les le roi et le nouveau comte joyeusement dans une procession solennelle digne d’un roi. Le 6 avril… le roi et le comte se sont réunis avec leurs chevaliers et les nôtres, avec les bourgeois et de nombreux Flamands dans le champ habituel où se trouvent les reliquaireset les reliques des saints avaient été rassemblées. Et quand le silence eut été réclamé, la charte de la liberté de l’église et des privilèges de saint Donatien fut lue à haute voix devant tous… On lut aussi la petite charte d’entente entre le comte et nos citoyens… Obligation à accepter cette condition, le roi et le comte prêtent serment sur les reliques des saints devant le clergé et le peuple”. ^[4]

La procession d’un nouveau pape à Rome était connue sous le nom de possesso . Un souverain avec un nouveau conjoint recevrait également une entrée. L’entrée de la reine Isabeau de Bavière à Paris en 1389 a été décrite par le chroniqueur Froissart . ^[5] Les Entrées de Charles IX de France et de sa reine des Habsbourg, Elisabeth d’Autriche , à Paris, mars 1571, avaient été programmées pour Charles seul en 1561, car les entrées étaient généralement célébrées vers le début d’un règne, ^[6] mais les guerres de religion françaises avaient rendu de telles festivités inappropriées, jusqu’à la paix qui suivit la paix de Saint-Germain-en-Laye signée en août 1570.^[7]

Jusqu’au milieu du XIVe siècle, les occasions étaient relativement simples. Les autorités de la ville ont attendu le prince et son groupe à l’extérieur des murs de la ville, et après avoir remis une clé de cérémonie ^[8] avec une “adresse ou un discours loyal”, ^[9] et peut-être s’arrêter pour admirer des tableaux vivants tels que ceux qui ont été exécutés à l’entrée dans Paris de la reine Isabeau de Bavière , décrite en détail par le chroniqueur Froissart , l’a conduit dans les rues qui se sont transformées avec la couleur, avec des maisons sur le parcours accrochant des tapisseries et des broderies ^[10] ou des tapis ^[11]ou des rouleaux de tissu de leurs fenêtres, et avec la plupart de la population bordant la route. A Valladolid en 1509

la ville était si gaie, si parée de richesses, d’auvents et de tapis luxueux, que même Florence ou Venise ne pouvaient l’égaler. Toutes les belles dames étaient ravies d’être exposées et valaient vraiment la peine d’être vues, [et] tout était si brillamment paré que moi, qui suis de la ville et ne l’ai jamais quittée, je ne pouvais pas le reconnaître. ^[12]

Les parades héraldiques sont omniprésentes : à Valladolid en 1509, les taureaux des champs extérieurs à la ville sont caparaçonnés de tissus peints aux armes royales et pendus de cloches. Le long du parcours, le cortège s’arrêtait à plusieurs reprises pour admirer les décors ornés de devises et d’allégories figurées et vivantes, accompagnés de déclamations et de sonneries de trompettes ^[13] et de volées d’artillerie. Le cortège comprendrait des membres des trois États , avec la noblesse et la noblesse des environs, ainsi que le clergé et les guildes de la ville processant derrière le prince. À partir du milieu du XIVe siècle, les membres de la guilde portaient souvent des uniformes spéciaux, chaque guilde choisissant une couleur vive; à Tournaien 1464, trois cents hommes portaient de grandes fleurs de lys en soie brodées (l’insigne royal) sur la poitrine et le dos, à leurs propres frais. ^[14] Le prince rendait la pareille en confirmant, et parfois en étendant, les privilèges coutumiers de la ville ou d’une localité dont elle était la capitale. Habituellement, le prince visitait également la cathédrale pour être reçu par l’évêque et confirmer également les privilèges du chapitre de la cathédrale . ^[15] Là un Te Deum serait coutumier et la musique écrite pour l’occasion serait exécutée.

Élaboration croissante

Charles V de France entre à Paris après son couronnement à Reims en 1364. Représentation ultérieure par Jean Fouquet .

Au 14ème siècle, alors que la culture courtoise, avec la cour de Bourgogne en tête, ^[16] a commencé à mettre en scène des drames élaborés reconstituant des batailles ou des légendes comme divertissement lors de fêtes, les villes ont commencé à inclure dans les cérémonies d’entrée de petits spectacles mis en scène “tableaux “, généralement organisé par les guildes (et toutes les communautés de marchands étrangers résidents), et s’appuyant sur leur expérience croissante du théâtre médiéval et de l’ apparat . Au départ, ceux-ci portaient sur des thèmes religieux, mais «progressivement, ces tableaux se sont développés, au cours du XVe et du XVIe siècle, en un répertoire d’arcades et de théâtres de rue qui présentaient des variantes d’un vocabulaire visuel et iconographique remarquablement cohérent». ^[15]La fortune avec sa roue, la renommée et le temps, les sept vertus, chrétiennes et classiques, et les neuf dignes et autres héros classiques, bibliques et locaux, ^[17] parmi lesquels le lauréat devait désormais être compté. Au fur et à mesure que la tradition se développait, les thèmes se précisaient, insistant d’abord sur la légitimité du prince, et sa prétention par filiation, puis exposant devant lui les vertus princières et leurs récompenses, dont notamment les avantages pour lui d’encourager des villes et des provinces prospères.

La procession peut s’arrêter pour que des figures allégoriques s’y adressent, ou passer à côté d’un arbre généalogique ou sous un arc de triomphe temporaire de style classique avec des personnages peints ou des acteurs posés perchés dessus, remplaçant la statuaire dans le cas des arcs. Des divertissements encore plus élaborés ont commencé à être organisés pendant ou après la fête civique, et au milieu du XVIIe siècle, ils pouvaient être aussi spectaculaires que les batailles navales, les masques , les opéras et les ballets que les tribunaux organisaient pour eux-mêmes. La cour a désormais souvent un rôle majeur dans la conception et le financement des entrées, qui se consacrent de plus en plus à la glorification du monarque absoluen tant que héros, et a laissé derrière lui l’ancien accent mis sur ses obligations; “Toute possibilité persistante de son utilisation comme vecteur de dialogue avec les classes moyennes s’est évanouie”. ^[18] Lors du troisième “triomphe” de Valladolid en 1509, un lion tenant les armoiries de la ville se brise à l’arrivée du roi, révélant les armes royales : la signification n’a pas pu être perdue, même pour ceux qui ne pouvaient pas entendre le déclamation qui l’accompagne. ^[19]

Au XVIe siècle, à des dates très différentes selon le lieu, le tableau vivant a été progressivement supprimé et principalement remplacé par des images peintes ou sculptées, bien que de nombreux éléments de théâtre de rue aient persisté et que de petits masques ou autres affichages aient été incorporés dans les programmes. L’entrée en 1514 de Marie Tudor à Paris, en tant que nouvelle reine de Louis XII, fut la première entrée française à avoir un seul organisateur ; dix ans avant l’entrée d’Anne de Bretagne avait été “en grande partie médiévale”, avec cinq jeux d’énigmes dans les rues. ^[20]

Pendant la guerre de Cent Ans , l’entrée d’ Henri VI d’Angleterre , dix ans , pour être couronné roi de France à Paris, le 2 décembre 1431, est marquée par la grande pompe et la propagande héraldique. A l’extérieur de la ville, il est accueilli par le maire en houppelande de velours bleu , sa suite en violet à bonnets écarlates, et les représentants du Parlement de Paris en rouge bordé de fourrure. A la porte Saint-Denis, la fête royale fut accueillie par une grande réalisation des armes françaises que réclamait Henri, des fleurs de lys d’or sur fond d’azur. Le roi s’est vu offrir de grands cœurs rouges, d’où des colombes ont été libérées, et une pluie de fleurs a bombardé le cortège. A la porte symbolique, un auvent de domainebrodée de plus de lys d’or était érigée sur le jeune roi, qui était porté dans une litière appuyée sur six lances portées par des hommes vêtus de bleu. À travers la ville, il y avait des spectacles de bienvenue et des spectacles allégoriques: devant l’église des Innocents, une forêt a été érigée, à travers laquelle un cerf capturé a été relâché et “chassé”. ^[21]

Influence classique

Gravure sur bois postérieure d’après Mantegna , avec coloration à la main, montrant l’aboutissement des Triomphes de César .

Les gens instruits du Moyen Âge avaient à portée de main un exemple d’une série allégorique d’entrées lors d’un mariage, dans l’histoire-cadre qui ouvre l’introduction encyclopédique de Martianus Capella à tout ce qu’il faut savoir sur les arts, Sur les noces de philologie et Mercure et des Sept Arts Libéraux. Avec la renaissance de l’apprentissage classique, les entrées italiennes ^[22] sont devenues influencées par les descriptions littéraires du triomphe romain . Le récit de Tite -Live a été complété par des descriptions détaillées dans Suétone et Dion Cassius du Triomphe grec de Néron, ^[23] et dans Josèphe du Triomphe de Titus. ^[24]

Des sources plus recherchées ont été mises à contribution; Aulus Gellius ‘ Noctes Atticae a fourni un détail qui est devenu une partie du symbolisme conventionnel : le couronnement avec sept couronnes. Le long poème de Boccace Amorosa visione (1342-1343), suivant le schéma d’un triomphe, offrait un défilé de personnages célèbres, à la fois historiques et légendaires, qui ont peut-être fourni un modèle à Pétrarque , qui a élaboré sur Tite-Live dans un récit de la triomphe de Scipio Africanus et dans son poème I Trionfi . Castruccio Castracani entra dans Lucca en 1326 monté sur un char, avec des prisonniers conduits devant lui. Alphonse V d’Aragonentra à Naples en 1443 assis sur une voiture de triomphe sous un baldaquin , comme le montre un Bas-relief ^[25] survivant sur le plus ancien, et peut-être encore le plus beau, arc de triomphe post-classique permanent , qu’il construisit la même année. ^[26] En italien, des significations spécifiques se sont développées pour trionfo à la fois comme toute la procession et comme une voiture ou un chariot particulier décoré d’un affichage ou d’un tableau; bien que ces usages ne se soient pas répandus exactement dans d’autres langues, ils se cachent derrière des termes tels que «entrée triomphale» et «cortège triomphal».

L’accent a commencé à passer des affichages en tant que tableaux statiques qui étaient passés par une procession en tenue contemporaine festive mais normale, à l’incorporation des affichages dans la procession elle-même, une caractéristique également du spectacle médiéval religieux ; les tableaux étaient montés sur carri , les précurseurs du char, et étaient maintenant souvent accompagnés d’une foule costumée. Les défilés du carnaval de Florence qui ont été raffinés à un niveau élevé à la fin du quattrocento ont établi un niveau élevé; ils n’étaient parfois pas sans élément de propagande, comme dans les somptueux défilés du Carnaval 1513, après le retour pas universellement bien accueilli des Médicis l’année précédente; le thème d’un spectacle, plus direct que subtil : Le retour de l’âge d’or .^[27] Avec les invasions françaises de l’Italie à partir de 1494, cette forme d’entrée se répandit vers le nord. Le cardinal Bibbiena rapporta dans une lettre de 1520 que le duc de Suffolk avait envoyé des émissaires en Italie pour acheter des chevaux et ramener à Henri VIII d’Angleterre des hommes qui savaient faire des décorations de fête à la dernière manière italienne. ^[28]

Piero della Francesca , 1472, Federico da Montefeltro et sa femme dans des voitures triomphales, la sienne tirée par des licornes .

Charles V se livra à une série d’ entrées impériales dans les villes italiennes lors de la consolidation des Habsbourg après le sac de Rome , notamment à Gênes, où Charles et son héritier Philippe firent pas moins de cinq entrées triomphales. ^[29] Des occasions impressionnantes comme l’entrée royale de Charles V à Messine en 1535 ont laissé peu de vestiges concrets, ^[30] mais des représentations étaient encore peintes sur des charrettes de mariage siciliennes au XIXe siècle.

Après que la grande peinture murale de Mantegna des Triomphes de César soit rapidement devenue connue dans toute l’Europe dans de nombreuses versions sous forme imprimée , elle est devenue la source standard, à partir de laquelle des détails ont été fréquemment empruntés, notamment par les dirigeants des Habsbourg, qui ont notamment revendiqué l’héritage impérial de Rome. . Bien que les éléphants de Mantegna soient difficiles à copier, ^[31] les captifs enchaînés, réels ou jouant le rôle, ne l’étaient pas, et des charrettes triomphales élaborées, souvent tirées par des « licornes », pourraient remplacer l’auvent antérieur tenu au-dessus du prince à cheval. Les gravures sur bois et le texte de l’ Hypnerotomachia Poliphili de 1499 étaient une autre source bien connue, et le I Trionfi de Pétrarquea été imprimé dans de nombreuses éditions illustrées; les deux étaient des œuvres d’allégorie mythologique, sans contenu politique évident. Les entrées sont devenues des démonstrations d’apprentissage remarquables, souvent avec de longues adresses latines, et les divertissements se sont imprégnés de matière provenant des mondes abstrus des emblèmes de la Renaissance et de l’ hermétisme , auxquels ils étaient très bien adaptés. Dans le monde du Néo-platonisme de la Renaissance , l’affirmation et la mise en scène de la gloire et du pouvoir du prince pourraient en fait les provoquer. ^[32]

Un exemple précoce d’Entrata avec un thème allégorique cohérent et unifié est l’Entrée du pape Médicis Léon X à Florence, novembre 1515. ^[33] Toutes les ressources artistiques de la ville ont été mobilisées pour créer cette Entrée exemplaire, à un programme par l’historien Jacopo Nardi , comme l’ a suggéré Vasari ; les Sept Vertus représentées par sept arcs de triomphe aux stations le long du parcours, le septième s’appliquait comme façade temporaire au Duomo, Santa Maria del Fiore , qui manquait encore de façade permanente.

Esquisse à l’huile du XIXe siècle de Charles Quint entrant à Anvers (en ?1515)

La propagande

Outre le thème permanent des liens réciproques unissant les gouvernants et les gouvernés, en période de tension politique, les messages politiques des Entrées sont devenus plus pointus et emphatiques. Une succession contestée produirait une plus grande insistance sur le thème de la légitimité. Après la Réforme , la tension devint un état permanent, et la plupart des Entrées contenaient un élément sectaire. Après environ 1540, les entrées françaises et celles des Habsbourg aux Pays-Bas ^[34] furent particulièrement chargées d’implications, car les tentatives des dirigeants de réprimer le protestantisme conduisirent les populations protestantes et catholiques au bord de la ruine. Mais cela a d’abord augmenté l’ampleur des affichages, dont le message était désormais soigneusement contrôlé par le tribunal.

Entrée d’Henri IV à Paris , par Rubens , 1628-1630 : une figuration baroque inachevée de l’allégorie elle-même.

Cette transformation s’est produite beaucoup plus tôt en Italie que dans le Nord, et une succession d’entrées pour les vice-rois espagnols dans la ville bloquée d’ Anvers , autrefois la plus riche d’Europe du Nord et aujourd’hui en fort déclin, ont été “utilisées par les pères de la ville pour combiner de plus en plus d’éloges célébrations de leurs souverains Habsbourg avec des tableaux pour leur rappeler la ruine commerciale à laquelle ils ont présidé.” ^[35] La Pompa Introitus du Cardinal-Infant Ferdinand à Anvers en 1635, imaginée par Gaspar Gevartius et réalisée sous la direction de Rubens , était indéniablement pointue, et comportait une représentation du dieu du commerce, Mercure, s’envolant, alors qu’un personnage déplorant représentant Anvers le pointe du doigt et regarde implorant le vice-roi, tandis qu’à côté d’elle se trouvent un marin endormi et un dieu fluvial, représentant le commerce détruit de la ville depuis le blocage de l’ Escaut . Finalement, le vice-roi réussit à obtenir la levée de l’interdiction de commerce avec les Indes que l’entrée avait représentée comme le seul espoir d’Anvers d’échapper à la ruine ; mais à ce moment-là, les Espagnols avaient accepté le blocus permanent du fleuve. ^[36]

Triomphe de Josaphat , Jean Fouquet , 1470-1475.

En 1638, l’occasion de l’ entrée triomphale de la reine mère française Marie de Médicis à Amsterdam confère de facto une reconnaissance internationale à la République néerlandaise nouvellement formée , bien qu’elle se rende en fait aux Pays-Bas en exil. Des expositions spectaculaires et des concours d’eau ont eu lieu dans le port de la ville; une procession était conduite par deux trompettes à cheval ; une grande structure temporaire érigée sur une île artificielle de la rivière Amstel a été construite spécialement pour le festival. Ce bâtiment a été conçu pour afficher une série de tableaux dramatiques en son hommage une fois qu’elle a mis le pied sur l’île flottante et est entrée dans son pavillon. Le poète distingué et classiciste Caspar Barlaeus a écrit le livret descriptif officiel, Medicea Hospes, sive descriptio publicae gratulationis, qua … Mariam de Medicis, excepit senatus populusque Amstelodamensis . Editée par Willem Blaeu, elle comprend deux grandes vues gravées dépliantes des cérémonies.

Paix et guerre

Bien que l’essence d’une entrée était qu’elle était censée être une occasion pacifique et festive, très différente de la prise d’une ville par assaut, plusieurs entrées ont en fait suivi une action militaire de la ville contre leur dirigeant et étaient des affaires très tendues. En 1507, la population de Gênes se révolte contre les Français qui les avaient conquis en 1499, et restaure leur République . Louis XII de France a vaincu l’armée génoise à l’extérieur de la ville, qui a ensuite accepté une capitulation, y compris une entrée qui a été suivie de l’exécution du Dogeet d’autres chefs de la révolte. Le contenu gestuel était assez différent d’une entrée paisible ; Louis entra en armure complète, tenant une épée nue, qu’il frappa contre le portail en entrant dans la ville, en disant “Fier Gênes! Je t’ai gagné avec mon épée à la main”. ^[37]

Charles Quint entre dans Rome dans sa splendeur moins de trois ans après que son armée eut pillé la ville . Les célèbres citoyens gantois gênants se sont révoltés contre Philippe le Bon en 1453 et Charles V en 1539 , après quoi Charles est arrivé avec une grande armée et a été accueilli par une entrée. Quelques semaines plus tard, il dicte le programme d’une anti-fête délibérément humiliante, les bourgeois venant pieds nus, des nœuds coulants autour du cou, lui demander pardon, ce qu’après avoir infligé une énorme amende, il consent à faire. ^[38] Les entrées de Charles et de son fils Philippe en 1549 furent suivies l’année suivante d’un féroce édit anti-protestant qui déclencha la répression qui conduisit à laRévolte des Pays-Bas , au cours de laquelle Anvers subira un terrible saccage en 1576 et un long siège en 1584-1585, qui mettra définitivement fin à toute prospérité dans la ville.

Déclin

Arc de triomphe temporaire à Gdańsk pour célébrer l’entrée solennelle de la reine Marie Louise Gonzaga , 1646

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Au 17ème siècle, l’échelle des entrées a commencé à décliner. Il y avait une tendance claire, menée de Medici Florence, à transférer les festivités impliquant le monarque dans le monde privé de la cour. Les intermèdes se sont développés à Florence, le ballet de cour qui s’est propagé depuis Paris, le masque anglais et même des ballets équestres élaborés ont tous augmenté à mesure que les entrées diminuaient. ^[39] En 1628, lorsque Marie de Médicis commanda à Rubens une Entrée triomphale d’Henri IV à Paris , c’était pour une suite de grandes décorations pour son propre palais, le Luxembourg ; Rubens n’a pas recréé les détails historiques de l’entrée royale de 1594, mais les a dépassés pour rendre l’allégorie elle-même (illustrations ).

L’atmosphère culturelle du protestantisme était moins favorable à l’entrée royale. Dans la nouvelle République néerlandaise, les entrées ont complètement cessé. En Angleterre, une partie des festivités du jour de l’accession en 1588, après la défaite de l’ Armada espagnole , fut particulièrement joyeuse et solennelle. Retardant l’événement d’une semaine au 24 novembre, Elizabeth chevaucha en triomphe, “imitant les anciens Romains” depuis son palais de Whitehall dans la ville de Westminster pour entrer dans la ville de Londres à Temple Bar . Elle est montée dans un char

“fait avec quatre piliers derrière, pour avoir un dais, au sommet duquel était faite une couronne impériale, et deux piliers inférieurs devant. sur lesquels se tenaient un lyon et un dragon , tenants des armes d’Angleterre, tirés par deux chevaux blancs” ^{[ 40]}

Le comte d’Essex suivait la Voiture triomphale, menant le cheval caparaçonné et sans cavalier du domaine, suivi des dames d’honneur. Les fenêtres des maisons le long de la route de la procession jusqu’au Strand étaient tendues de tissu bleu. À Temple Bar, la porte officielle de la ville, il y avait de la musique et le lord-maire a remis la masse et l’a reçue à nouveau. Dans un “placard” construit pour l’occasion, la reine a entendu un service festif célébré par une cinquantaine d’ecclésiastiques à la cathédrale Saint-Paul et est revenue dans une procession aux flambeaux dans la soirée.

Néanmoins, l’entrée de Jacques Ier à Londres en 1604 fut la dernière jusqu’à la Restauration de son petit-fils en 1660, après la guerre civile anglaise . La cour de Charles I intensifia l’échelle des masques privés et autres divertissements, mais les villes, de plus en plus en désaccord avec la monarchie, ne joueraient plus le jeu. Le duché de Lorraine , un grand centre de toutes les festivités, a été englouti dans la guerre de Trente Ans , qui a laissé une grande partie de l’Europe du Nord et centrale sans humeur ni condition pour des célébrations à l’ancienne échelle. En France la concentration du pouvoir entre les mains royales, amorcée par Richelieu, a laissé les élites de la ville méfiantes à l’égard de la monarchie, et une fois que Louis XIV a accédé au trône, les progrès royaux se sont complètement arrêtés pendant plus de cinquante ans ; à leur place, Louis organisa ses fêtes de cour élaborées , évoquant la propagande culturelle, qui furent commémorées dans des volumes somptueusement illustrés que le Cabinet du Roi plaça entre de bonnes mains.

Entrée triomphale de George IV du Royaume-Uni à Dublin , 1821, avec arc temporaire

Les changements dans le climat intellectuel signifiaient que les anciennes allégories ne résonnaient plus avec la population. Les assassinats d’ Henri III et d’Henri IV de France , de Guillaume le Silencieux et d’autres personnalités importantes, ainsi que la propagation des armes à feu, ont rendu les dirigeants plus prudents quant à leur apparition dans des processions lentes planifiées et annoncées longtemps à l’avance ; lors de grandes occasions de feux d’artifice et d’illuminations, les dirigeants ne faisaient désormais généralement que se montrer à une fenêtre ou à un balcon de cérémonie. La visite de Louis XVI pour inspecter les travaux de la rade de Cherbourgen 1786 semble, étonnamment, avoir été la première entrée française d’un roi conçue comme un événement public depuis les premières années de Louis XIV bien plus d’un siècle auparavant. ^[41] Bien que considéré comme un grand succès, ce fut certainement trop peu et trop tard pour éviter la catastrophe qui attendait la monarchie française.

Les idéologues de la Révolution française ont repris la fête semi-privée de l’ancienne cour et l’ont rendue publique une fois de plus, lors d’événements comme la Fête de la Raison . Sous Napoléon, le traité de Tolentino (1797) réquisitionne à la papauté une masse d’œuvres d’art, dont la plupart des célèbres sculptures de l’Antiquité romaine au Vatican. Une Joyeuse Entrée sous le nom de fête est organisée pour l’arrivée du butin culturel à Paris, la Fête de la Liberté de 1798 soigneusement préparée. Avec le sentiment accru de sécurité publique du XIXe siècle, les Entrées redeviennent plus grandioses occasions comme la visite du roi George IV en Écosse , où le revivalisme médiéval fait sa première apparition, avec beaucoupLe romantisme des Highlands , les visites de la reine Victoria à Dublin et ailleurs, ou les trois Durbars de Delhi . À ces occasions, bien que les actes cérémoniels soient restés significatifs, les allégories manifestes n’ont jamais retrouvé l’ancienne importance, et les décorations ont reculé dans des affaires festives, mais simplement décoratives de drapeaux, de fleurs et de banderoles , le dernier vestige du spectacle médiéval de riches textiles le long de la route processionnelle. .

Aujourd’hui, bien que de nombreux défilés et processions aient des origines assez distinctes et indépendantes, les équivalents civiques ou républicains de l’Entrée perdurent. Ils comprennent les défilés de la Victoire, les défilés traditionnels de téléscripteurs de New York et le Lord Mayor’s Show à Londres, datant de 1215 et préservant toujours la voiture de la Renaissance, ou le modèle de flotteur . Il n’est pas futile d’ajouter que l’occasion spécifique de la parade américaine contemporaine de Thanksgiving Day ou du défilé du Père Noël est l’entrée triomphale dans la ville du Père Noël dans son traîneau.

Artistes

Henri II de France entre la France et la Renommée , gravure de Jean Duvet , peut refléter un tableau d’une occasion telle que son Entrée à Paris, le 16 juin 1549.

Au grand dam occasionnel des historiens de l’art moderne , de nombreux grands artistes de l’époque ont passé beaucoup de temps sur les décorations éphémères des entrées et autres festivités, notamment Jan van Eyck , Léonard de Vinci , Albrecht Dürer , Holbein , Andrea del Sarto . , Perino del Vaga , ^[42] Polidoro da Caravage , Tintoret , Véronèse et Rubens . Pour certains artistes de cour, comme Inigo Jones ou Jacques Bellange , cela semble avoir été leur occupation principale, et tant Giulio Romanoet Giorgio Vasari étaient très fortement engagés dans ce travail. Des compositeurs de Lassus et Monteverdi à John Dowland , et des écrivains tels que Tasso , Ronsard , Ben Jonson et Dryden ont également contribué. ^[43] Shakespeare ne semble pas avoir écrit quoi que ce soit pour une telle occasion, mais avec Jonson, il faisait partie d’un groupe de vingt gentlemen travaillant dans The Magnificent Entertainment , comme le rapport publié appelait la première entrée de Jacques Ier d’Angleterre à Londres. ^[44]

Les historiens de l’art détectent également l’influence du tableau dans de nombreuses peintures, en particulier à la fin du Moyen Âge, avant que les artistes ne se soient formés pour pouvoir développer facilement de nouvelles compositions. ^[45] À la Renaissance, les artistes étaient souvent importés d’autres villes pour aider ou superviser les œuvres, et les entrées ont probablement contribué à la diffusion des styles.

Livres du festival

Un livre de festival est un récit de festivités telles que des entrées, dont il existe plusieurs centaines, survivant souvent en très peu d’exemplaires. Manuscrits à l’origine, souvent illustrés, compilés pour le prince ou la ville, avec l’arrivée de l’imprimé, ils ont été fréquemment publiés, variant dans la forme de courtes brochures décrivant l’ordre des événements, et peut-être enregistrant des discours, à de somptueux livres illustrés de gravures sur bois ou de gravures .montrant les différents tableaux, comprenant souvent un panorama dépliant de la procession, se recroquevillant sur la page. Les pamphlets eux-mêmes étaient éphémères ; une description imprimée de deux feuilles décrivant l’entrée de Ferdinand à Valladolid, 1513, survit en un seul exemplaire (à Harvard) car elle était reliée à un autre texte. Une description perdue de la réception cérémonieuse donnée par Louis XII à Ferdinand à Savone (juin 1507) n’est connue que d’un reçu d’achat de Ferdinand Colomb . ^[46]

Ces livrets ne sont pas toujours dignes de confiance en tant que documents littéraux; certains ont été compilés à l’avance à partir des plans, et d’autres après l’événement à partir de souvenirs qui s’estompent. Les auteurs ou les artistes engagés dans la production des livres n’avaient en aucun cas toujours vu l’entrée eux-mêmes. Roy Strong trouve qu’elles sont “une idéalisation d’un événement, souvent assez éloigné de sa réalité telle que vécue par le spectateur moyen. L’un des objets de ces publications était de renforcer par le mot et l’image les idées centrales qui motivaient ceux qui ont conçu le programme.” ^[47] Une entrée des Habsbourg a été presque annulée à cause de pluies torrentielles, mais le livre le montre comme il aurait dû être. ^[48] Thomas Dekker , le dramaturge et auteur du livre surThe Magnificent Entertainment for James I est d’une franchise rafraîchissante :

Lecteur, vous devez comprendre qu’on avait égard à ce que Sa Majesté ne se lasse pas de discours ennuyeux : une grande partie de ceux qui sont dans ce livre déposé, ont été laissés sous silence : afin que vous les receviez ici comme il se doit. ont été livrés, pas tels qu’ils étaient. [ sic ] ^[49] Détail du haut (environ 1/10 de la hauteur) de l’ Arc de Triomphe de Maximilien, gravure sur bois colorée , conception générale par Albrecht Dürer .

L’ empereur romain germanique Maximilien Ier est allé plus loin en commandant d’énormes triomphes virtuels qui n’existaient que sous forme d’imprimés. Les Triomphes de Maximilien (commencés en 1512 et inachevés à la mort de Maximilien en 1519) contiennent plus de 130 grandes gravures sur bois de Dürer et d’autres artistes, montrant une immense procession (toujours en rase campagne) culminant avec l’empereur lui-même, monté sur une énorme voiture. L’Arc de Triomphe (1515), la plus grande estampe jamais réalisée, mesurant 3,57 x 2,95 mètres lorsque les 192 feuilles sont assemblées, fut tirée à sept cents exemplaires pour être distribuée aux villes et princes amis. Il était destiné à être colorié à la main puis collé sur un mur. ^[50]Les thèmes traditionnels des tableaux, dont une grande généalogie et de nombreuses figures de vertus, sont complétés par des scènes de la vie et des victoires militaires de Maximilien. ^[51] Maximilien se méfiait des entrées en personne, ayant été enfermé par ses fidèles sujets à Bruges en 1488 pendant onze semaines, jusqu’à ce qu’il puisse payer les factures de son séjour. ^[52]

Une des premières rencontres entre le livre de fête et la littérature de voyage est le récit de la visite en 1530 du futur Ferdinand Ier, empereur romain germanique , alors roi de Hongrie et de Bohême à Constantinople .

Entrées du Nouveau Monde

Dans les territoires des Habsbourg du Nouveau Monde, les entradas du vice-roi du Mexique étaient célébrées lors de son débarquement à Veracruz et à Mexico ; sur le chemin, l’entrée cérémonielle dans la “deuxième ville”, Puebla de los Ángeles , qui n’a été présentée qu’en 1696, a servi à promouvoir une élite qui s’identifiait fortement à l’Espagne et a entraîné des dépenses, qui ont été empruntées à l’ecclésiastique cabildo , qui dépassait le revenu annuel de la ville. Des pamphlets commémoratifs imprimés énonçaient en détail les allégories artificiellement élaborées et les emblèmes hiéroglyphiques ^[53]de l’Entrée, souvent tirée de l’astrologie, dans laquelle le vice-roi illuminerait la ville comme le soleil. Au XVIIIe siècle, la transformation bourbonienne des entrées en fêtes semi-privées s’étend au Mexique espagnol : « Alors que l’événement continuait d’être extravagant sous la domination des Bourbons, il se privatisait davantage et se déroulait plus largement à l’intérieur, perdant sa saveur de théâtre de rue. et caractère processionnel urbain.” ^[54]

Exemples d’entrées

Louis XII de France entre à Gênes , 1507, à partir d’un récit manuscrit. Les Génois s’étaient révoltés contre les Français et avaient été vaincus ; de nombreuses exécutions ont suivi l’entrée.

1356 : la Joyeuse Entrée à Bruxelles , de Jeanne et de son époux Wenceslas Ier, duc de Luxembourg , lorsqu’elle devient duchesse de Brabant . “Joyous Entry” est un terme courant pour les entrées françaises ou néerlandaises . Celui-ci est célèbre parce que la Charte accordée par le souverain au Duché en est venue à occuper une position dans l’histoire des Pays-Bas similaire à celle de la Magna Carta en Angleterre.
1431 : Henri VI d’Angleterre rentre à Londres après avoir été couronné roi de France à Paris , alors occupé par les Anglais, et les armoiries des deux couronnes sont bien en vue. Henry, alors âgé de quinze ans, a été rencontré par les “impératrices” de “Nature, Grâce et Fortune” qui ont accordé diverses vertus et talents, puis par quatorze jeunes filles, représentant les Sept Dons du Saint-Esprit et un autre ensemble. Après d’autres tableaux, à Cheapside , une fontaine coulait de vin (spécialité particulière des festivités londoniennes) et de grands tableaux représentaient la généalogie du roi, et un arbre de Jessé complémentairemontrant celle du Christ. La finale était un immense tableau du ciel, où Dieu le Père, entouré de saints et d’anges, s’adressait au roi. ^[55]
1443 : L’entrée triomphale d’Alphonse V d’Aragon à Naples est “la plus ancienne des entrées triomphales all’antica en Europe” ^[56] Contrairement à la plupart des arcs de triomphe peints au tour et au plâtre, sa commémoration permanente est l’arc devant le Castel Nuovo . L’événement, dépeignant Alfonso comme un héros classique de l’Antiquité, a donné des exemples iconographiques à son neveu dans les entrées royales de Ferdinand d’Aragon. Le récit publié par Antonio Beccadelli, “Il Panormita” , a largement circulé.
1457 : Entrée de Philippe le Bon , duc de Bourgogne, à Gand ^[57]
1494 : Pour l’entrée de Charles VIII à Florence, qui occasionne l’éclipse temporaire de Piero de’ Medici, Filippino Lippi collabore avec le Pérugin aux décors. ^[58]
1513 : Entrée triomphale de Ferdinand d’Aragon à Valladolid, prenant la conquête de la Navarre comme une occasion pour des démonstrations allégoriques de pouvoir royal dans “une entrée exceptionnellement somptueuse et explicitement propagandiste”. ^[59]
1515: L’entrée triomphale du pape Médicis Léon X à Florence est l’une des entrées les plus documentées, à la fois dans les archives officielles et dans les journaux privés – bien que les éléments visuels et musicaux soient perdus – et a attiré une monographie distincte, par Ilaria Ciseri. ^[60] Il a été produit à une échelle princière, attrapant Leo au sommet de sa réputation, en route pour une rencontre à Bologne avec François Ier, à la tête de forces temporairement victorieuses. Ciseri identifie deux candidats probables pour le programme allégorique, Jacopo Nardi et Marcello Virgilio Adriani, et un thème qui offrait des évocations parallèles de la Rome impériale la Jérusalem céleste. La façade inachevée du Duomo a été temporairement « achevée » en « clair-obscur » ( grisaille) toiles d’ architecture et de sculpture feintes d’ Andrea del Sarto sur des dessins de Jacopo Sansovino . ^[61]

Pour l’entrée d’ Henri II de France à Rouen, le 1er octobre 1550, 30 hommes nus furent employés pour illustrer la vie au Brésil et une bataille entre les Tupinamba alliés des Français, et les Indiens Tabajares . ^[62]

1515 et 1535-1536 : Charles Quint est à la fois le monarque le plus puissant et le plus mobile de la Renaissance, et fait un nombre d’entrées sans précédent. Il a réalisé une série dans sa jeunesse, dont l’entrée de 1515 à Bruges est l’une des mieux enregistrées de l’ancien style médiéval, avec un livre du festival exceptionnellement bien illustré pour la date. En 1533, il fut royalement diverti à Gênes par Andrea Doria , avec une simulation de bataille organisée dans le port. En 1535-1536, au plus fort de son succès, il progressa à travers l’Italie, étant couronné empereur par le pape à Bologne et visitant la capitale de son nouveau royaume de Naples . LivreSon entrée impériale à Rome, le 5 avril 1536, est particulièrement bien documentée dans les récits contemporains, dans les Vies de Giorgio Vasari et dans les dessins survivants ; il s’inspire de l’imagerie de l’ancien Triomphe romain . ^{[63] [64]} Tout au long de la tournée, il a été présenté comme l’héritier et le surpasseur des empereurs romains, et les arcs de triomphe et l’imagerie romaine abondaient.
1548–49: Philippe II a fait une tournée en tant qu’héritier de Charles commençant en Italie, en passant par l’Allemagne et se terminant aux Pays-Bas, entrant dans de nombreuses villes, souvent avec Charles, avec Anvers comme point culminant, présenté dans un livre du festival bien illustré , qui montre de nombreuses décorations qui n’ont pas été réellement construites. Hormis de très fortes pluies, l’entrée avait été conçue pour célébrer l’accord de succession de Philippe à l’Empire, ce que les électeurs refusèrent. Les États (assemblées) de Flandre ont également fait des difficultés, et s’il s’agit de “l’entrée la plus célèbre du siècle”, c’est en grande partie grâce au livre, qui a été publié en trois éditions linguistiques. ^[65] En charge des décorations d’Anvers était Pieter Coecke van Aelst, dont l’élève et futur gendre Pieter Bruegel l’Ancien y a probablement travaillé, et dont l’art mûr devait rejeter de manière décisive le style et la substance de telles occasions. C’était sans aucun doute le point culminant de l’entrée royale du XVIe siècle, mais les signes des troubles à venir commençaient déjà à se montrer. ^[66]

Gravure du château flottant de l’Entrée d’Henri II à Lyon, 1547 ; Henry et sa reine reçurent un repas qui montait dans la pièce centrale depuis les ponts inférieurs.

1549–50. Henri II de France et sa famille firent une tournée des entrées qui donnèrent le ton à la propagande valoisienne. Pour l’Entrée dans Paris, le 16 juin 1549, suite au sacre de Catherine de Médicis à Saint-Denis, une loggia dessinée par Pierre Lescot avec des sculptures de Jean Goujon était en préparation depuis deux ans ; une bataille navale a été organisée sur la Seine, un tournoi a eu lieu et des hérétiques ont été brûlés. ^[67] L’entrée à Rouen était l’introduction en France de la procession triomphale entièrement all’antica , et avait un livre du festival bien illustré, dont les gravures sur bois suivent de très près un ensemble dérivé de Mantegna – on peut se demander si, ou sous quelle forme, six éléphants ont effectivement été vus à Rouen. ^[68] L’entrée d’Henry IV à Rouen en 1594 a également été illustrée de manière informative .
1558 : La nouvelle reine Elizabeth I d’Angleterre traverse la City de Londres pour se rendre à son couronnement à Westminster . Une affaire beaucoup moins élaborée que les entrées des Habsbourg, mais au moins pour la population protestante, plus authentiquement célébrée. Il y a un accent typiquement anglais sur les poèmes et les oraisons, dont la majorité ont été prononcées par des enfants. Elizabeth transformée dans un “Chariot” triomphal, a reçu une bible de la ville et a adopté des figures géantes réutilisées du mariage de sa sœur Mary. Les discours et les tableaux la dépeignaient comme la sauveuse de la foi protestante, une nouvelle Deborah . ^[69] Une entrée de 1578 à Norwich est presque simple; le maître du lycée étant apparemment le seul citadin dont le latin était digne de présenter à la reine, il la rattrape et s’exprime sur plusieurs points.
1561 : Entrée de Mary, Queen of Scots à Édimbourg , après son retour de France. ^[70]
1571 : Les entrées séparées de Charles IX de France et de sa nouvelle reine des Habsbourg, Elisabeth d’Autriche , à Paris, les 6 et 29 mars, sont consignées dans un livre de gravures sur bois avec texte, Bref et sommaire receuil de Simon Bouquet… , publié dans Juillet. Bouquet, échevin de Paris, était chargé de coordonner les détails. Les poètes Jean Dorat et Pierre Ronsard ont rédigé le programme iconographique, Germain Pilon a exécuté des sculptures allégoriques temporaires et Niccolo dell’Abate a fourni des peintures. Le thème principal était l’inauguration d’une nouvelle ère de paix : la devise personnelle de Charles, Piété et Justicefournissait l’allégorie présentée à l’un des arrêts du cortège. Un peu plus d’un an plus tard, les massacres de la Saint-Barthélemy inaugurent une nouvelle phase des guerres. ^[7]
1574 : Le nouveau roi Henri III de France , de retour de sa brève période en tant que roi de Pologne , reçoit une entrée exceptionnellement grandiose à Venise , qui a rarement eu l’occasion d’accueillir un monarque amical, bien qu’elle ait sa propre tournée très somptueuse de festivités. Il s’agissait d’une “visite d’État” sans aucun élément d’acceptation de fidélité. Le Tintoret et Véronèse ont collaboré à la peinture d’un arc conçu par Palladio , et pour le banquet de 3 000 personnes au Palais des Doges , des statuettes en sucre conçues par Jacopo Sansovino ont décoré les tables. ^[71]Livre
1579 : L’ entrée de Jacques VI à Édimbourg était destinée à célébrer le début du règne adulte du roi, après une enfance passée au château de Stirling . ^[72]
1583: La Fureur française est une tentative désastreuse de François, duc d’Anjou d’utiliser l’excuse d’une entrée pour prendre Anvers – les citoyens ont été prévenus et ont attaqué l’armée alors qu’elle défilait dans les rues, l’envoyant en courant. Ils avaient déjà été saccagés dans la Fureur espagnole en 1576, avec le sac de Rome en 1527, parmi les anti-entrées les plus notoires de l’époque.
1589: L’entrée triomphale de Christine de Lorraine à Florence et son cortège de mariage avec Ferdinand I de ‘Medici , avec des arcs de triomphe éphémères, inclus – entrecoupés de spectacles publics, d’un jeu de calcio , d’appâts d’animaux, d’une joute mise en scène sur la Piazza Santa Croce — événements de cour semi-privés, l’ intermedi musical qui a été présenté dans le théâtre nouvellement repensé de la Galerie des Offices ; ces tableaux allégoriques minutieusement costumés et mis en scène avec des allégories complexes marquent une étape dans le développement de l’apparat de cour et du masque , ainsi que dans la préhistoire de l’ opéra . ^[73]
1590 : L’ entrée et le couronnement d’Anne de Danemark , épouse de Jacques VI d’Écosse impliquent des tableaux théâtraux et des récitations à divers endroits d’Édimbourg. ^[74]
1598 : Pour l’entrée triomphale du pape Clément VIII à Ferrare, où la ligne principale d’ Este avait échoué et où le pape avait déclaré que le fief était revenu aux États pontificaux, l’occasion exigeait d’urgence une propagande allégorique magnifiquement présentée et concrète, afin de justifier la nouvelle situation aux Ferrarais. Une fois installé, Clément a accueilli une série de ducs et d’ambassadeurs honorés eux-mêmes d’entrées princières, culminant avec les fiançailles par procuration de Marguerite d’Autriche et de l’archiduc Albert d’Autriche . ^[75]
1648 : La « Joyeuse Entrée » de l’archiduc Léopold Guillaume d’Autriche à Anvers est également coordonnée par Gevartius, qui en conçoit l’iconographie et publie sa propre description. Plutôt que des arcs et des tableaux tridimensionnels, les allégories ont été rendues en deux dimensions sur des écrans stratégiquement placés. ^[76]

Voir également

Fêtes de la cour de Catherine de Médicis

Remarques

↑ Bien entendu d’autres cultures avaient des équivalents, souvent encore plus spectaculaires, notamment la Chine et l’Inde .
^ Les transformations antérieures du triomphe romain à la fin de l’Antiquité et au début du Moyen Âge ont été discutées par Michael McCormick, Eternal Victory: Triumphal Rulership in Late Antiquity, Byzantium and the Early Medieval West (Cambridge University Press) 1987.
↑ « Un vocabulaire visuel et iconographique remarquablement cohérent » selon Roy Strong.
↑ cité dans James M. Murray, “la Liturgie de l’Avent du Comte à Bruges”, City and Spectacle in Medieval Europe , Barbara Hanawalt et Kathryn Reyerson, eds., 1994, p. 137 ; Murray compare ce “marché politique” avec un récit contemporain de l’ Adventus Iocundus similaire d’avril 1384.
↑ Bernard Ribemont, « L’entrée d’Isabeau de Bavière à Paris : une fête textuelle pour Froissart », in Feste und Feiern , pp. 515–24.
↑ Les entrées faites par Ferdinand d’Aragon à la fin de son règne, à Naples (1506), Valence (1507), Séville (1508) et Valladolid (1509 et 1513), servent d’exceptions occasionnées par son besoin de propagande confirmative, à la suite l’arrivée en Castille de Philippe qui a résolu la crise de succession liée à la mort d’Isabelle et le retrait de Ferdinand en Aragon. (Tess Knighton et Carmen Morte García, “L’entrée de Ferdinand d’Aragon à Valladolid en 1513: Le triomphe d’un roi chrétien” Early Music History 18 (1999: 119–163) p. 123.)
^ ^a ^b Victor E. Graham et W. McAllister Johnson, Les entrées parisiennes de Charles IX et Elizabeth d’Autriche 1571 (University of Toronto Press) 1975.
^ S’attarder dans les temps modernes est la présentation solennelle de la ” clé de la ville ” à un invité d’honneur.
↑ Lors de l’entrée de Charles Quint à Gênes en 1533, une jeune fille de douze ans, habillée en Victoire et portant une palme, prononça une oraison convenable all’antica — en latin. (George L. Gorse, “Une description inédite de la Villa Doria à Gênes lors de l’entrée de Charles Quint, 1533” The Art Bulletin 68 .2 [juin 1986: 319–322]).
↑ Les tentures richement travaillées d’un lit serviraient.
↑ Les tapis à poils étaient exposés sur des tables ou sur une estrade ; les tapis à poils n’étaient généralement pas foulés aux pieds avant le XVIIe siècle.
↑ Luís de Soto, aumônier du roi et coordinateur de l’Entrée, cité dans Knighton et Morte García 1999 : 139.
↑ A Valladolid en 1513, Ferdinand est accueilli avec quatre paires de timbales , des trompettes par dizaines, des shawms et des saqueboutes . “Ils faisaient un tel vacarme que s’il arrivait qu’un oiseau passe à côté, ils le faisaient tomber du ciel dans la foule”, rapporte le chroniqueur. (Knighton et Morte Garcia 1999 : 125).
↑ Françoise Piponnier et Perrine Mane ; Habillez-vous au Moyen Âge ; pages 150 à 151, Yale UP, 1997 ; ISBN 0-300-06906-5
^ ^un ^b fort, 1984, p. 7
↑ Les raffinements du protocole de cour et la magnificence des divertissements de cour de Philippe le Bon et de Charles le Téméraire ont établi les modes courtoises pendant des décennies au XVe siècle.
↑ À York en 1486, Henri VII d’Angleterre se vit remettre les clés de la ville par le maire et la figure allégorique fondatrice d’ Eburak , un roi fantôme évoqué par Geoffroy de Monmouth dans l’ histoire des rois de Grande-Bretagne etXIIe siècleintégré dans le culte civique (Gareth Dean, Medieval York 2008 : 50).
^ Fort, 1984, p. 41
^ Knighton et Morte García 1999 : 146
↑ Un Pierre Gringore, apparemment nommé par le gouvernement. Baumgartner, Frederick J; Louis XII , pp. 136 (Anne) et 240 (Mary), Alan Sutton Publishing Ltd, Stroud, 1994, ISBN 0-7509-0695-2
↑ Les sources contemporaines, dont Les Chroniques d’ Enguerrand de Monstrelet (Thomas Johnes, tr., Londres 1810, vol. vii, p. 46ff) et le Journal d’un bourgeois de Paris , sont notées dans la brève description de Walter Franz Schirmer , John Lydgate : une étude sur la culture du XVe siècle 1979, p. 137 ; Lydgate a été appelé à fournir des textes pour un apparat similaire à la maison, comme l’entrée d’Henri à Londres, 1434.
^ La bibliographie de l’entrée de la Renaissance italienne est Bonner Mitchell, Italian Civic Pageantry of the High Renaissance: A Descriptive Bibliography of Triumphal Entries and Selected Other Festivals for State Occasions (Florence) 1979.
^ Suétone, Néron 25; Dion Cassius lxiii.20.
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^ George L. Hersey, L’arc aragonais à Naples, 1443–1475 (New Haven: Yale University Press, 1973) résume la bourse sur l’arc et rapporte des témoignages oculaires de l’entrée et des illustrations picturales.
^ Shearman 1962.
^ John Shearman, “The Florentine Entrata of Leo X, 1515” Journal of the Warburg and Courtauld Institutes 38 (1975: 136–154) p. 136. L’arrivée en Angleterre, par une autre voie, d ‘”Antony Toto” et de Bartlommeo Penni a peut-être satisfait ce besoin.
↑ En 1529, 1533, 1536, 1542 et 1548. (J. Jacquot, dir., Les fêtes de la Renaissance II : Fêtes et cérémonies au temps de Charles-Quint , Paris 1960).
^ Sheila ffoliot soutient de manière convaincante dans Civic Sculpture in the Renaissance: Montorsoli’s Fountains at Messina (Studies in Renaissance History, Ann Arbor: University of Michigan Press, 1984) que de nombreuses caractéristiques dela fontaine d’Orion de Giovanni Angelo Montorsoli à Messine, qui survit dans état très dégradé, doivent leurs origines au programme de l’Entrée de 1535.
↑ Des bœufs étaient déguisés en éléphants pour dessiner l’un des chars du défilé du carnaval donné par la compagnie fraternelle de Lorenzo di Piero de’ Medici, les Broncone , à Florence, le 6 février 1513. (John Shearman, “Pontormo et Andrea Del Sarto, 1513” The Burlington Magazine 104 n° 716 [novembre 1962 : 450, 478-483] p. 478.).
^ Fort, 1984 : 40–41.
↑ Repéré par André Chastel, « Le lieu de la fête », in J. Jacquot, éd. Fêtes de la Renaissance (Paris 1956, vol. I:420), et longuement décrit par John Shearman, “The Florentine Entrata of Leo X, 1515” Journal of the Warburg and Courtauld Institutes 38 (1975:136–154), de dont le compte ces détails sont tirés.
^ La bibliographie est John Landwehr, Splendid Ceremonies: State Entries and Royal Funerals in the Low Countries, 1550–1791: A Bibliography (Leiden 1971).
^ Fort, 1984, p. 48
^ Fort, 1984, p. 49
^ Baumgartner, Frederick J; Louis XII , pp. 185–7, Alan Sutton Publishing Ltd, Stroud, 1994, ISBN 0-7509-0695-2 Il avait envoyé une petite force dans la ville deux jours auparavant, et bien que de lourdes amendes aient été imposées, la ville n’était pas limogé.
^ Wilenski : 34–35
^ Un thème majeur de Strong, 1984, résumé aux pp. 171–3
^ La citation et la description sont de Roy C. Strong, “La célébration populaire du jour de l’adhésion de la reine Elizabeth I” Journal des instituts Warburg et Courtauld 21 .1/2 (janvier 1958 : 86-103) pp92f.
^ Schama, Simon (1989). Citoyens : Chronique de la Révolution française . New York : Alfred A. Knopf. p. 57. ISBN 978-0-394-55948-3.
↑ Ses fresques de la Villa del Principe , exécutées dans l’attente des entrata de Charles Quint de 1533, témoignent du thème évanoui de l’événement : Neptune et la défaite des Géants.
^ Fort, 1983, p. 6 pour la plupart d’entre eux.
^ Livre du festival
↑ Bon nombre des exemples les plus connus, comme l’ Annonciation (van Eyck, Washington) ou la grande Vierge d’Einsiedeln de Maître ES concernent des tableaux non pas d’entrées, mais des gravures de Jean Duvet , qui a travaillé sur au moins deux entrées royales, pourraient bien faire.
^ Knighton et Morte Garcia 1999 : 120f.
^ Fort, 1984 : 47.
^ Philippe II à Anvers en 1549 British Library
^ Livre en ligne de la British Library
^ L’Institut américain pour la conservation ; La figure 9 (et bien d’autres plus tard) montre la Voiture triomphale de Maximilien, et la figure 10 est la première apparition de l’Arc
^ Pour tous sur l’implication de Dürer: Bartrum, Giulia , Albrecht Dürer et son héritage , (British Museum Press), 2002 : 194–7, ISBN 0-7141-2633-0
↑ Une décision que les bourgeois devaient regretter lorsque son fils Charles Quint prit plus tard la revanche de sa famille avec un siège particulièrement difficile
^ Les emblèmes ont été spécialement tirés desd’ emblèmes standard très réimprimés et traduits d ‘ Andrea Alciati et de Cesare Ripa , qui ont engendré une littérature espagnole considérable sur les emblèmes au XVIIe siècle.
^ Nancy H. Fee, “La Entrada Angelopolitana: Rituel et Mythe dans l’Entrée Vice-royale à Puebla de Los Angeles” The Americas 52 .3 (Janvier 1996), pp. 283–320.
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^ Frieder, Braden (15 janvier 2008). Chevalerie et le prince parfait : tournois, art et armure à la cour espagnole des Habsbourg . Presse de l’Université d’État Truman. p. 80. ISBN 978-1931112697. Récupéré le 20 août 2013 . En 1536, l’empereur est fêté en héros de retour par le pape Paul III dans la Ville éternelle. Charles a obtenu un véritable triomphe romain, son itinéraire dans la ville le faisant passer devant les ruines des arcs de triomphe des empereurs-soldats de Rome. En vue de la colline du Capitole, des acteurs déguisés en anciens sénateurs saluèrent le retour du nouveau César comme des miles christi et un beau page offrit à Charles un écu en relief.
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^ Strong, 1984 : 47 Henry devait plus tard mourir dans un tournoi de festival.
^ Livre du festival
^ Gordon Kipling, Entrez le roi: théâtre, liturgie et rituel dans le triomphe civique médiéval (Oxford, 1998) p. 129.
^ RH Wilenski, Peinture hollandaise , 1945: 28f, Faber, Londres
^ Michael Lynch , «Cérémonie et rituel de la cour», Julian Goodare & Michael Lynch, Le règne de James VI (Tuckwell: East Linton, 2000), pp. 74–77.
^ Voir James W. Saslow, The Medici Wedding of 1589: Florentine Festival as Theatrum Mundi ((New Haven: Yale University Press) 1996.
^ Caterina Pagnini, ‘Luci sullo spettacolo di corte tra i mari del Nord: Anna di Danimarca da Copenaghen al trono di Scozia (1574-1590)’, Il Castello de Elsinore , 78, (2018), pp. 11-28
^ Voir Bonner Mitchell, 1598. Une année d’apparat à la fin de la Renaissance à Ferrare (Binghamton: Textes et études médiévaux) 1990.
^ Hans Vlieghe, “Les décorations pour l’entrée d’État de l’archiduc Léopold Guillaume à Anvers” Journal des instituts Warburg et Courtauld 39 (1976: 190–198).

Références

Roy Strong ; Art et Pouvoir; Festivals de la Renaissance 1450–1650 , 1984, The Boydell Press ; ISBN 0-85115-200-7
RH Wilenski, Dutch Painting , “Prologue” pp. 27–43, 1945, Faber, Londres

Lectures complémentaires

Kipling, Gordon. Entrez le roi: théâtre, liturgie et rituel dans le triomphe civique médiéval (Oxford: Clarendon Press, 1998).
Bryant, LM Le roi et la ville lors de la cérémonie d’entrée royale parisienne: politique, rituel et art à la Renaissance (Genève) 1986.
Wisch, Barbara et Susan Scott Munshower, éd. “Tout le monde est une scène…”: Art et apparat à la Renaissance et au baroque. Partie I, Célébrations triomphales et rituels de gouvernement. (Pennsylvania State University) 1990. Essais présentés lors d’une conférence.
Mitchell, Bonner. La majesté de l’État: progrès triomphaux des souverains étrangers dans l’Italie de la Renaissance (1494–1600 (Florence: Olschki) 1986.
British Library – Bibliographie courte et une série d’ articles courts .
Chartrou-Charbonnel, J., Les Entrées solennelles et triomphales à la Renaissance, 1484-1551 (Paris, 1928).
Königson, E., L’Espace théâtral médiéval (Paris, 1975).
Jacquot, J., Les fêtes de la Renaissance (Paris, 1956-1975).
Wintroub, M., A Savage Mirror: Power, Identity and Knowledge in Early Modern France (Stanford, 2006).

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés aux livres du Festival .

Festival Books 253 livres en ligne de la British Library – enregistrements de ces occasions et d’autres similaires
Livres du festival, principalement en allemand de HAB Wolfenbüttel (en allemand)
Matériel sur “Trionfi” – processions triomphales italiennes
Exemple au niveau de l’arrondissement Une véritable représentation de la Voiture triomphale, tirée par quatre chevaux, qui a transporté Sir Francis Burdett à la Crown and Anchor Tavern, Strand, 29 juin 1807 (après son élection comme député de Westminster).
Anne SK Brown Military Collection, Brown University Library comprend une collection de livres de festival du XVIe siècle au début du XXe siècle