Enregistrements RCA

RCA Records est une maison de disques américaine actuellement détenue par Sony Music Entertainment , une filiale de Sony Corporation of America . C’est l’un des quatre labels phares de Sony Music, aux côtés de l’ancien rival de longue date de RCA , Columbia Records ; également Arista Records et Epic Records . Le label a sorti plusieurs genres de musique, dont la pop , le classique , le rock , le hip hop , l’ afrobeat , l’électronique , le R&B , le blues , le jazz etpays . Son nom est dérivé des initiales de sa défunte société mère, la Radio Corporation of America ^[3] (RCA). RCA Records a été entièrement acquis par Bertelsmann en 1987, ce qui en fait une partie de Bertelsmann Music Group (BMG) et est devenu une partie de Sony BMG Music Entertainment après la fusion en 2004 de BMG et Sony ; il a été racheté par ce dernier en 2008, après la dissolution de Sony/BMG et la restructuration de Sony Music. RCA Records est le successeur corporatif de la Victor Talking Machine Company , ce qui en fait la deuxième plus ancienne maison de disques de l’histoire américaine, après la maison sœur Columbia Records.

Enregistrements RCA
Logo utilisé depuis 2015 ; il a été utilisé pour la première fois de 1968 à 1987.
Maison mère	Sony Music Entertainment (depuis 2008) Auparavant consolidé Talking Machine Company (1900–1901) Victor Talking Machine Company (1901–1929) Radio Corporation of America (1929–1986) General Electric Company (1986-1987) Bertelsmann Music Group (1987–2004) Sony BMG Music Entertainment (2004–2008)
Fondé	9 janvier 1900 ; Il y a 122 ans (en tant que Consolidated Talking Machine Company) [1] [2] ( 09/01/1900 )
Fondateur	Eldridge R. Johnson Émile Berliner
Distributeur(s)	Sony Music Entertainment (États-Unis) Groupe d’étiquettes RCA (International) Legacy Recordings (rééditions)
Le genre	Divers
Pays d’origine	États-Unis
Emplacement	La ville de New York
Site officiel	rcarecords.com _

Le catalogue RCA comprend des disques d’artistes influents tels qu’Elvis Presley , David Bowie , Nina Simone , Diana Ross , Harry Belafonte , ABBA et Sam Cooke . ^[4] En 2021, la liste du label comprenait A$AP Rocky , Ateez , Britney Spears , Backstreet Boys , Chris Brown , Cage the Elephant , Miley Cyrus , Craig David , D’Angelo , Dave Matthews Band , Doja Cat ,Foo Fighters , Kirk Franklin , Becky G , G-Eazy , Childish Gambino , Grayson Hugh , Martin Garrix , HER , Enrique Iglesias , Kesha , Alicia Keys , Khalid , Kings of Leon , Normani , Pentatonix , P!nk , Mark Ronson , Shakira , The Strokes , SZA , Three Days Grace , Bryson Tiller ,Justin Timberlake , Usher , Walk the Moon , ZAYN et Tate McRae . ^[5]

Débuts et histoire

Logo RCA classique, retiré pour la première fois en 1968; à nouveau utilisé de 1987 à 2015

En 1929, la Radio Corporation of America (RCA) rachète la Victor Talking Machine Company , alors le plus grand fabricant mondial de phonographes (dont le célèbre « Victrola ») et de disques phonographiques . L’entreprise devient alors RCA Victor . En absorbant Victor, RCA a acquis les droits du Nouveau Monde sur la célèbre marque Nipper / ” His Master’s Voice ” . En 1931, la filiale britannique de RCA Victor, la Gramophone Company, fusionne avec la Columbia Graphophone Company pour former EMI . Cela a donné le chef de RCA David Sarnoffun siège au conseil d’administration de l’EMI. ^[6]

En septembre 1931, RCA Victor a présenté les premiers disques 331⁄3 tours vendus au public, les appelant “Program Transcriptions”. Ceux-ci utilisaient une implémentation moins profonde et plus rapprochée du grand “sillon standard” trouvé sur les disques 78 tours contemporains, plutôt que le “micro-sillon” utilisé pour les disques ” LP ” (long play) 331⁄3 tours après la Seconde Guerre mondiale. Le format a été un échec commercial, en partie parce que les nouveaux Victrolas avec platines à deux vitesses conçues pour lire ces disques étaient à un prix exorbitant, le modèle le moins cher se vendant 395,00 $ au plus profond de la Grande Dépression . Le format a été abandonné en 1933 et les platines à deux vitesses n’étaient plus proposées, mais certaines transcriptions de programmes sont restées dans le catalogue de disques Victor jusqu’à la fin des années 1930.

Au début de la Dépression, RCA Victor a fait un certain nombre de tentatives pour créer un label bon marché à succès pour concurrencer les “marques de magasins à dix sous” ( Perfect , Oriole , Banner , Melotone , etc.). Le premier était le label éphémère “Timely Tunes” en 1931 vendu à Montgomery Ward. Bluebird Records a été créé en 1932 en tant que sous-label de RCA Victor. C’était à l’origine un disque de 8 pouces avec une étiquette bleu foncé, aux côtés d’une étiquette Electradisk de 8 pouces (vendue chez Woolworth’s). Ni l’un ni l’autre n’ont été un succès. En 1933, RCA Victor a réintroduit Bluebird et Electradisk en tant qu’étiquette standard de 10 pouces (l’étiquette de Bluebird a été repensée et elle est devenue connue sous le nom d’étiquette «buff»). Un autre label bon marché, Sunrise, a été produit (bien que personne ne semble savoir pour qui il a été produit, car les disques Sunrise sont exceptionnellement rares aujourd’hui). Les mêmes couplages musicaux ont été publiés sur les trois labels et le label Bluebird survit encore aujourd’hui, huit décennies après l’arrêt d’Electradisk et de Sunrise. RCA Victor a également produit des disques pour le label Montgomery Ward dans les années 1930.

Division des enregistrements personnalisés de RCA Victor

Outre la fabrication de ses propres disques, la division Custom Record de RCA était le principal fabricant de disques pour les labels indépendants . ^{[8] [9]} L’ usine Midwest de RCA à Indianapolis , au 501 North LaSalle Street (le site fait maintenant partie d’un projet de démolition et de réduction de la brûlure). ^[10] La division personnalisée a notamment pressé de nombreuses compilations de disques pour la Reader’s Digest Association .

EMI

RCA a vendu sa participation dans EMI en 1938, mais EMI a continué à distribuer des enregistrements RCA Victor au Royaume-Uni et dans ses territoires sous le label HMV jusqu’à la fin des années 1950. RCA a également fabriqué et distribué des enregistrements HMV sur les labels RCA Victor et HMV personnalisés en Amérique du Nord. ^[11]

Époque de la Seconde Guerre mondiale

Pendant la Seconde Guerre mondiale, les liens entre RCA Victor et sa filiale japonaise Victor Company of Japan (Nippon Victor) ont été rompus. La maison de disques de JVC est connue aujourd’hui sous le nom de Victor Entertainment et conserve toujours la marque Nipper / His Master’s Voice pour une utilisation au Japon.

De 1942 à 1944, RCA Victor a été gravement touché par l’ interdiction d’enregistrement de la Fédération américaine des musiciens . Pratiquement tous les musiciens syndiqués aux États-Unis et au Canada se sont vu interdire de faire des enregistrements pendant cette période. L’une des rares exceptions a été la sortie éventuelle d’émissions de radio enregistrées par le NBC Symphony Orchestra dirigé par Arturo Toscanini . Cependant, RCA Victor a perdu l’ Orchestre de Philadelphie pendant cette période; le contrat de l’orchestre avec RCA Victor a expiré pendant la grève et lorsque Columbia Records s’est arrangé avec le syndicat avant RCA, Eugene Ormandyet les Philadelphiens ont signé un nouveau contrat avec Columbia et ont commencé à enregistrer en 1944. Ormandy et l’Orchestre de Philadelphie ne reviendront à RCA qu’en 1968.

L’après-guerre des années 1940

Conception d’étiquette standard RCA Victor 78 RPM juste après la fin de la Seconde Guerre mondiale jusqu’en 1954

Au printemps 1946, “RCA Victor” remplace “Victor” sur les étiquettes des singles shellac 78 tours. En 1949, RCA Victor a présenté le disque de vinyle micro-rainuré de 7 pouces à 45 tours , commercialisé simplement sous le nom de “45”. Le nouveau format, en développement depuis plusieurs années, était à l’origine destiné à remplacer les disques 78 tours. ^[12] Au moment où RCA Victor l’a dévoilé tardivement, le 45 était maintenant en concurrence avec les disques en vinyle à microsillons de 10 pouces et 12 pouces à 331⁄3 tours par minute ” LP ” (Long Play) introduits par l’archi-rival Columbia Records .au début de l’été 1948. Dans le cadre d’une forte promotion, RCA Victor a vendu des unités complémentaires et autonomes compactes et peu coûteuses qui jouaient exclusivement au format 45 tours. Au départ, les 45 tours de RCA Victor étaient édités sur vinyle coloré selon le genre musical : musique pop contemporaine sur vinyle noir (série 47-XXXX), comédies musicales et opérettes prestigieuses de Broadway sur vinyle « bleu nuit » (série 52-xxxx), musique classique sur vinyle rouge (série 49-xxxx), country et polka sur vert (série 48-xxxx), tarif enfant sur jaune (également dans la série 47-xxxx), rhythm and blues sur orange ou cerise (série 50-xxxx), et international sur bleu clair (série 51-xxxx). Cette gamme de couleurs a compliqué le processus de production et la pratique a été rapidement abandonnée, tous les disques devenant noirs. Le jaune et le rouge ont tenu bon jusqu’en 1952 environ. Le premier disque 45 tours fabriqué fut “PeeWee the Piccolo” RCA Victor 47-0147 pressé le 7 décembre 1948 à l’usine Sherman Drive à Indianapolis. L’utilisation du vinyle, beaucoup plus cher que le graveleuxle composé de gomme laque normalement utilisé pour les 78 tours, était en fait moins cher en raison du diamètre plus petit et de l’encombrement considérablement réduit des nouveaux disques, qui nécessitaient très peu de matière première. Les disques plus petits et légers étaient également plus économiques à stocker et à expédier. ^[13]

RCA Victor a commercialisé le 45 en remplacement direct des disques 10 pouces et 12 pouces 78 tours, qui jouaient généralement pendant environ trois et quatre minutes par face respectivement. La société a également sorti des 45 tours ” Extended Play ” (EP) avec des temps de lecture allant jusqu’à 7 minutes par face, principalement pour certaines collections vocales et des sélections classiques légères, comme en témoigne un disque d’ Arthur Fiedler et du Boston Pops Orchestra mettant en vedette la Marche de Tchaïkovski . Esclave et Ketèlbey dans un marché persan . Des coffrets de quatre à six 45 tours ont été publiés, chaque ensemble fournissant à peu près la même quantité de musique qu’un LP. (Un cas extrême de ces coffrets était l’enregistrement complet de l’opéraCarmen , mettant en vedette Risë Stevens et dirigée par Fritz Reiner, qui se composait de seize disques 45 tours.) Dans le cas des opéras, symphonies et autres enregistrements complets de musique classique, il y avait une interruption toutes les quatre minutes lorsqu’une face d’enregistrement se terminait et qu’une autre commençait. Ces «casses latérales» perturbatrices, une nuisance familière depuis longtemps aux auditeurs de jeux d’albums de disques 78 tours classiques et d’opéra, ont été minimisées par un mécanisme de changement d’enregistrement automatique extrêmement rapide qui était une caractéristique essentielle des 45 joueurs de RCA Victor. Grâce en grande partie à la campagne publicitaire massive de cinq millions de dollars de RCA Victor, le 45 est devenu la vitesse préférée des singles de musique pop, dépassant les ventes américaines du même matériel sur les 78 en 1954, mais le LP de Columbia a prévalu comme format de musique classique et pratique. -collections “d’albums” de disques de huit chansons pop ou plus.

années 1950

Reconnaissant enfin le succès du format LP de Columbia et craignant de perdre davantage de parts de marché, RCA Victor a commencé à émettre elle-même des LP. ^{[14] [15]} Parmi les premiers albums de RCA Victor sortis en 1950, il y avait une performance de la Gaîté Parisienne de Jacques Offenbach , jouée par Arthur Fiedler et le Boston Pops Orchestra , qui avait en fait été enregistrée au Boston ‘s Symphony Hallle 20 juin 1947; il a reçu le numéro de catalogue LM-1001. Les albums non classiques ont été publiés avec le préfixe “LPM”. Lorsque RCA Victor a publié plus tard des albums stéréo classiques (en 1958), ils ont utilisé le préfixe “LSC”. Les albums stéréo non classiques ont été publiés avec le préfixe “LSP”. RCA a utilisé ces préfixes de catalogue jusqu’en 1973.

Dans les années 1950, RCA Victor avait trois labels subsidiaires ou spécialisés : Groove , Vik et “X”.

L’édition du magazine Billboard du 11 avril 1953 annonçait un nouveau label filiale RCA Victor, le premier à utiliser une distribution indépendante et sans nom lors de sa première révélation. Faute de meilleure désignation, Billboard a choisi de faire référence au nouveau label sans nom dans l’histoire sous le nom de Label “X”; le nouveau label a commencé à embaucher du personnel et à décider d’une direction, et le nom est resté jusqu’en 1955. RCA Victor a officiellement annoncé la formation du label “X” le 20 avril 1953. Groove était un label spécialisé R&B fondé en 1954 et intégré à Vik en 1957; ^[16] le label Vik a été abandonné l’année suivante.

Depuis les débuts du label en 1902, et s’intensifiant au cours des années 1940 et 1950, RCA Victor était en concurrence directe avec Columbia Records . Un certain nombre d’enregistrements ont été réalisés avec le NBC Symphony Orchestra , dirigé par Arturo Toscanini ; parfois RCA Victor utilisait des enregistrements de concerts diffusés (Toscanini enregistrait pour le label depuis l’époque des enregistrements acoustiques , et RCA Victor enregistrait le NBC Symphony depuis sa création en 1937). Après la retraite de Toscanini au printemps 1954, la NBC Symphony a été réorganisée plus tard cette année-là sous le nom de Symphony of the Air.. L’orchestre, bien qu’il ne soit plus connecté à NBC, continue d’enregistrer pour RCA Victor, ainsi que pour d’autres labels, généralement dirigés par Leopold Stokowski . RCA Victor a également sorti un certain nombre d’enregistrements avec le RCA Victor Symphony Orchestra , qui était généralement composé de musiciens de Philadelphie ou de New York, ainsi que de membres de la Symphony of the Air et de l’orchestre du Metropolitan Opera . À la fin des années 1950, RCA Victor avait moins d’orchestres de grand prestige sous contrat que Columbia n’en avait : RCA Victor enregistrait le Chicago Symphony Orchestra , le Boston Symphony Orchestra et les Boston Pops, alors que Columbia avait le Cleveland Orchestra , lePhiladelphia Orchestra , et le New York Philharmonic Orchestra sous contrats.

Le 6 octobre 1953, RCA Victor a tenu des sessions stéréophoniques expérimentales au Manhattan Center de New York avec Leopold Stokowski dirigeant un groupe de musiciens new-yorkais dans des interprétations de la Rhapsodie roumaine n ° 1 de George Enescu et de la valse de l’opéra Eugène de Tchaïkovski . Onéguine . Il y a eu des tests stéréo supplémentaires en décembre, toujours au Manhattan Center, cette fois avec Pierre Monteux à la tête de membres du Boston Symphony Orchestra. En février 1954, RCA Victor réalise ses premiers enregistrements stéréophoniques commerciaux, enregistrant l’Orchestre symphonique de Boston, dirigé par Charles Münch , dans une interprétation de La Damnation de Faust .par Hector Berlioz. Cela a commencé une pratique d’enregistrement simultané d’orchestres avec des équipements stéréophoniques et monauraux. D’autres premiers enregistrements stéréo ont été réalisés respectivement pour les derniers concerts NBC de Toscanini (jamais officiellement publiés) et Guido Cantelli , avec le NBC Symphony Orchestra ; le Boston Pops Orchestra dirigé par Arthur Fiedler ; et le Chicago Symphony Orchestra sous Fritz Reiner. Initialement, RCA utilisait des magnétophones quart de pouce RT-21 (qui fonctionnaient à 30 pouces par seconde), câblés à des mélangeurs mono, avec des microphones cardioïdes Neumann U-47 et omnidirectionnels M-49/50. Ensuite, ils sont passés à une machine Ampex 300–3 d’un demi-pouce, fonctionnant à 15 pouces par seconde (qui a ensuite été augmentée à 30 pouces par seconde). Ces enregistrements ont d’abord été publiés en 1955 sur des bandes stéréophoniques spéciales bobine à bobine puis, à partir de 1958, sur des disques vinyles avec le logo “Living Stereo”. RCA a continué à rééditer plusieurs de ces enregistrements sur CD. ^[17] Un autre projet de 1953 pour RCA était de convertir le bâtiment acoustiquement supérieur Webster Hall en son principal studio d’enregistrement de la côte est. RCA a exploité ce studio de 1953 à 1968.

En septembre 1954, RCA Victor a introduit “Gruve-Gard” où le centre et le bord d’un disque sont plus épais que la zone de jeu, réduisant les éraflures lors de la manipulation et lorsqu’il est empilé sur une platine avec un changeur de disque automatique. ^[18] La plupart des concurrents ont rapidement adopté l’étiquette et les bords en relief.

En 1955, RCA Victor a acheté le contrat d’enregistrement d’ Elvis Presley à Sun Records pour la somme alors astronomique de 35 000 $. Presley deviendrait l’artiste d’enregistrement le plus vendu de RCA Victor. Son premier disque pour le label fut ” Heartbreak Hotel “, enregistré en janvier 1956. RCA Victor vendra dix millions de singles de Presley en 1956.

À compter de 1957, EMI/HMV a mis fin à ses 55 ans d’association avec RCA Victor, après l’acquisition par EMI de Capitol Records en 1955. ^{[19] [20]} Capitol est alors devenu le principal distributeur d’enregistrements EMI dans l’hémisphère occidental ; Decca Records est devenu le fabricant et le distributeur de RCA Victor au Royaume-Uni, en utilisant le logo de l’éclair RCA, au lieu de la marque Nipper / His Master’s Voice pour laquelle EMI détenait les droits au Royaume-Uni et en Europe. RCA a créé sa propre fabrication et distribution britanniques en 1969. ^{[21] [22]}

RCA Victor a publié plusieurs albums de créations orales dans les années 1950 et 1960, notamment les bandes sonores des films Richard III [ 23 ^] Un homme pour toutes les saisons et La mégère apprivoisée ^[24] ainsi que des versions intégrales du Théâtre national de La Grande-Bretagne met en scène des productions d’ Othello (avec Laurence Olivier ) et Much Ado About Nothing (avec Maggie Smith , qui a également joué Desdémone dans Olivier Othello ). Aucun de ces albums n’est paru sur disque compact, mais les films de Richard III , A Man For All Seasons ,La Mégère apprivoisée et la version filmée d’ Othello d’Olivier sont toutes sorties en DVD.

années 1960

En 1960, RCA Victor a annoncé le double jeu prolongé et les simples Compact 33; c’étaient des disques de 7 pouces, qui jouaient à 33 1/3 tours par minute. En janvier 1961, les disques Compact 33 sont sortis simultanément avec leurs homologues 45 tours. L’objectif à long terme était d’éliminer progressivement le disque 45 tours, mais les ventes des nouveaux disques étaient faibles et au début de 1962, la campagne avait échoué. ^[25]

En 1963, RCA Victor a introduit Dynagroove qui a ajouté la technologie informatique au processus de découpe du disque, apparemment pour améliorer la reproduction sonore. La question de savoir si le processus complexe était réellement une amélioration est encore débattue parmi les audiophiles. RCA a discrètement arrêté Dynagroove vers 1970.

En septembre 1965, RCA et Lear Jet Corp. se sont associés pour sortir les premières cartouches de musique stéréo à 8 pistes ( Stereo 8 ) qui ont été utilisées pour la première fois dans la gamme d’automobiles Ford de 1966 et étaient populaires à la fin des années 1960 et 1970. (La version initiale comprenait 175 titres du catalogue d’artistes de RCA Victor et RCA Camden .)

En 1968, la RCA Corporation a modernisé son image avec ce qui était alors un nouveau logo futuriste (les lettres « RCA » en bloc, sous une forme modernisée), remplaçant l’ancien logo de l’éclair et la retraite virtuelle du Victor et du Nipper/ Les marques de commerce de His Master’s Voice. La division RCA Victor était maintenant connue sous le nom de RCA Records, “ Victor ” désormais limité aux couvertures d’albums et aux étiquettes des sorties de disques populaires régulières de RCA, tandis que la marque Nipper / His Master’s Voice n’était visible que sur les couvertures d’albums des disques Red Seal . La couleur des étiquettes, qui avait toujours été noire pour la série populaire (par opposition à la ligne Red Seal), a été changée en orange vif ou jaune (devenant brièvement bronzée plus tard en 1975-1976).

À la fin de 1969, RCA Records a présenté un vinyle très fin et léger connu sous le nom de Dynaflex . Ce type de pressage prétendait surmonter le gauchissement et d’autres problèmes dans les pressages conventionnels plus épais, mais il avait une réputation controversée dans l’industrie et a été abandonné à la fin des années 1970. ^[26]

années 1970

Disque de platine de l’album Nilsson Schmilsson , avec le label Orange RCA Victor 1968-1975

En avril 1970, RCA Records a annoncé le premier quadriphoniqueCartouches de bande 4 canaux 8 pistes (“Quad-8”, appelées plus tard simplement Q8). RCA a commencé à sortir des enregistrements vinyle quadriphoniques aux États-Unis en février 1973, au format CD-4 développé par son ancienne filiale, la Victor Company of Japan (JVC), et rendu commercialement pratique par Quadracast Systems Inc. (QSI). Le nom commercial de RCA est devenu “Quadradisc”. Le format CD-4 nécessitait une cartouche spéciale qui avait une réponse en fréquence de ± 1 db jusqu’à 50 kHz, un démodulateur CD-4 qui décodait la différence entre les canaux avant et arrière d’une sous-porteuse de 30 kHz, quatre canaux d’amplification séparés et quatre haut-parleurs séparés pour l’avant gauche et droit et l’arrière gauche et droit. Les systèmes de cartouches de bande CD-4 Quadradisc et Quad-8 étaient de véritables systèmes quadriphoniques 4–4–4 discrets. Columbia Records a introduit un système de matrice quadriphonique, SQ, qui nécessitait un décodeur, un amplificateur à 4 canaux et les quatre haut-parleurs. Le système SQ était appelé système matriciel 4–2–4. LeLes labels de Warner Music Group ont également adopté Quadradisc, mais le format n’est jamais devenu populaire, et RCA et Columbia ont abandonné l’enregistrement quadriphonique en 1976; certaines des sessions RCA ont ensuite été remasterisées pour l’ encodage Dolby (identique au système matriciel original de Peter Scheiber ) et publiées sur CD. Cela comprenait la série acclamée d’albums RCA Red Seal de Charles Gerhardt consacrés aux musiques de films classiques d’ Erich Wolfgang Korngold , Alfred Newman , Dimitri Tiomkin , Max Steiner , Franz Waxman et d’autres, interprétés par le National Philharmonic Orchestra et enregistrés au Kingsway Hall de Londres..

Afin de publier de la musique au Japon, RCA a collaboré avec la branche d’édition de Victor Company of Japan Victor Musical Industries Inc. en 1975 pour fonder le label japonais RVC.

À partir de la fin de 1976, la RCA Corporation a relancé la marque Nipper / His Master’s Voice. RCA Records a réintégré Nipper dans la plupart des maisons de disques (Victor, Victrola , Red Seal et Special Products) (en plus de revenir à la couleur traditionnelle de l’étiquette noire pour les sorties populaires) dans les pays où RCA détenait les droits sur la marque Nipper / His Master’s Voice. Nipper a de nouveau été largement utilisé dans les publicités des journaux et magazines RCA ainsi que dans les présentoirs de magasin et les articles promotionnels tels que les t-shirts , les affiches, les montres, les tasses à café et les jouets en peluche. La marque a également été peinte sur les camions de livraison et de service RCA.

années 1980

En 1983, le propriétaire d’ Arista Records , Bertelsmann , a vendu 50% d’Arista à RCA. En 1985, Bertelsmann et RCA Records ont formé une coentreprise appelée RCA/Ariola International. ^[27] L’année suivante, RCA Corporation a été acquise par General Electric (GE) et elle a vendu sa participation de 50 % dans RCA Records à son partenaire Bertelsmann. La société a été renommée BMG Music pour Bertelsmann Music Group. ^[28]BMG a relancé l’ancien logo RCA «éclair» qui a été retiré en 1968 pour différencier RCA Records des autres divisions RCA, que GE a soit liquidées, vendues ou fermées. BMG a également relancé le label “RCA Victor” pour les sorties de Red Seal, de Broadway et de bandes sonores et d’autres genres musicaux en dehors du rock, de la pop et de la musique country. En 1986, Bob Buziak, ancien manager d’artistes, est nommé président du label.

Au milieu des années 1980, RCA Records a fonctionné avec un déficit, en partie à cause de “offres hors de prix” avec des pop stars telles que Kenny Rogers et Diana Ross . En 1986, le label a racheté 25 millions de dollars d’albums invendus et a perdu 35 millions de dollars au cours de l’exercice 1987. En tant que correctif partiel, un style de gestion décentralisé qui a permis à RCA Records de fonctionner comme une entreprise entrepreneuriale autonome a été mis en place pour 1988. Buziak a radicalement réduit la liste de RCA d’environ 40 actes à 11, et a commencé à la reconstruire en mettant l’accent sur le développement d’artistes, y compris des artistes acquis grâce à des accords de marketing et de distribution avec Beggars Banquet Records , un label punk rock britannique, et Jive Records , dont la liste inclus Schooly D, Kool Moe Dee et DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince .

À la fin de l’exercice 1988, RCA Records avait un revenu brut de 236 millions de dollars aux États-Unis, son année la plus rentable à ce jour. The Way It Is de Bruce Hornsby a vendu plus de trois millions d’albums, et la bande originale du film Dirty Dancing , dont la production a coûté 200 000 $ à RCA, s’est vendue à 15,6 millions d’exemplaires en moins de deux ans. Son suivi, More Dirty Dancing , composé de morceaux de chansons qui avaient été omis du premier album, a été produit pour 80 000 $ et s’est vendu à plus de 5,6 millions. Parmi les actes les plus réussis pour RCA Records au cours des années 1980 figuraient Eurythmics , Love and Rockets , Joshua Perahia ,Rick Astley , Dolly Parton , Juice Newton et Bucks Fizz . ^{[29] [30]}

années 1990

En août 1990, Buziak a été remplacé par Joe Galante , qui avait été président de la division RCA Records Nashville . La liste a de nouveau été réduite et le département A&R a été restructuré. Parallèlement au lancement de BNA Records et à l’expansion de la division de musique urbaine, ces initiatives se révéleront positives, mais RCA échoue sous Galante, se classant 10e en part de marché en 1995. ^{[31] [32] [33] [34 ]} Galante est revenu à la tête de la division de Nashville et a été remplacé en mars 1995 par le président de RCA Records Canada, Bob Jamieson. ^[35]Jamieson a remanié RCA, éliminant une couche de gestion intermédiaire et réorganisant le service marketing du label. Le département A&R a de nouveau été restructuré et la liste des artistes supprimée.

À la fin de la décennie, RCA Records avait subi ce que Billboard décrivait comme un “revirement remarquable” avec le succès d’artistes tels que Britney Spears , le Dave Matthews Band , Natalie Imbruglia , le Verve Pipe , Robyn , SWV , Christina Aguilera , NSYNC , et Foo Fighters . Un accord de distribution avec Loud Records a produit des disques à succès d’artistes urbains tels que Big Punisher , Wu-Tang Clan et Mobb Deep . ^[36]

années 2000

En 2002, BMG a entièrement acquis J Records , qu’il avait fondé en 2000 en joint-venture avec Clive Davis . Davis a ensuite été nommé président de RCA Records et J Records sous les auspices d’une nouvelle entité, le RCA Music Group , qui comprenait RCA Records, J et Arista Records . ^[37] En 2004, Sony et BMG ont fusionné leurs divisions musicales pour créer Sony BMG , et en 2007, le RCA Music Group a été rebaptisé BMG Label Group . ^[38] En 2006, Sony BMG a fusionné ses anciens labels de musique et de classique de Broadway, dont Red Seal et Gold Seal, avec Sony Masterworks . Enregistrements hérités, la division catalogue de Sony Music Entertainment, réédite des albums classiques pour RCA.

En avril 2008, l’ancien président et chef de la direction de Zomba Label Group, Barry Weiss , a été nommé président du groupe BMG Label, et Davis a été nommé directeur de la création de Sony BMG dans le monde. En octobre, Sony a acquis la participation de 50 % de BMG et le groupe BMG Label a fusionné avec le groupe Jive Label pour créer le groupe RCA/Jive Label . Il comprenait RCA, Jive, J, Arista, Polo Grounds, LaFace Records , Volcano Entertainment , Hitz Committee , Battery Records et le Verity Gospel Music Group . ^{[39] [40] [41]}

La décennie a marqué une période au cours de laquelle RCA Records a connu un succès notable dans le genre pop, avec Christina Aguilera, Kesha , Pink , Kelly Clarkson et Pitbull marquant plusieurs succès n°1 sur les palmarès Billboard Hot 100. ^[42]

années 2010

En mai 2011, Doug Morris a été nommé président de Sony Music Entertainment . Axé sur A&R, Morris a nommé le président de J/RCA A&R, Peter Edge , président et PDG de RCA Music Group. Tom Corson a été nommé président et directeur de l’exploitation. ^[43] En octobre de cette année-là, les empreintes Jive, Arista et J ont été intégrées à RCA, et RCA Music Group a été renommé RCA Records, ce qui en fait un label autonome sous l’ égide de Sony Music . Plusieurs artistes des empreintes Jive, Arista et J ont été transférés vers RCA. ^{[44] [45] [46] [47]}

Au cours de la première moitié de la décennie, RCA a sorti des disques de platine et multi-platine d’artistes tels que A$AP Rocky , Cage the Elephant , Chris Brown , Kelly Clarkson , Miley Cyrus , D’Angelo , Dave Matthews Band , Foo Fighters , G- Eazy , Jennifer Hudson , R. Kelly , Kesha, Khalid, Alicia Keys , Kings of Leon , Miguel , Pentatonix , P!nk , Pitbull , Shakira , Sia ,Britney Spears , Bryson Tiller , Justin Timberlake , T-Pain et Tinashe . Depuis 2012, le label a sorti de la musique d’artistes tels que : Kevin Abstract , A$AP Ferg , Becky G , Bleachers , Brockhampton , Bryson Tiller , Cam , G-Eazy , Childish Gambino , Martin Garrix , HER , Normani , Kaytranada , Khalid , Kygo , Tate McRae ,Mark Ronson , Sasha Sloan , Jazmine Sullivan , SZA , ZAYN . ^[48]

En 2015, RCA Records a rétabli son logo classique de style “ RCA ” de l’ère spatiale de 1968 après avoir utilisé l’ancien logo de l’éclair depuis 1987. Le logo de l’éclair est toujours utilisé par la division Nashville de RCA. ^[49]

John Fleckenstein et Joe Riccitelli ont été nommés coprésidents de RCA Records en janvier 2018. ^[50] Plus tard cette année-là, RCA a nommé Keith Naftaly président d’A&R, ^[51] et Tunji Balogun vice-président exécutif d’A&R. ^[52]

années 2020

En plus de sortir des albums à succès de Bryson Tiller, Alicia Keys, Fousheé ‘et Pentatonix en 2020, RCA avait des records n ° 1 avec “Say So ” de Doja Cat feat. Nicki Minaj ; « Plastic Hearts » de Miley Cyrus et « Go Crazy » de Chris Brown & Young Thug . Le single ” Sugar ” de Brockhampton a été certifié platine, ^[53] et les singles de Flo Milli ^[54] et Latto (anciennement connu sous le nom de ” Mulatto “) ont été certifiés or. ^[55] Doja Cat et Kaytranada ont toutes deux reçu plusieurs nominations aux Grammy, dont celle du meilleur nouvel artiste, HER a reçu sa 13e nomination aux Grammy,a été nominé pour le meilleur album rock. Koffee a signé avec RCA juste après être devenue la première femme et la plus jeune personne à remporter le Grammy de l’album reggae de l’année. ^{[56] [57]} En juin 2020, le label s’est associé à la Human Rights Campaign pour présenter le 2020 Pride Benefit Concert, un livestream soutenant l’égalité LGBTQ en juin. Des artistes de RCA, dont Isaac Dunbar, Cam et Citizen Queen , se sont produits. ^[58] SZA a sorti le single ” Good Days ” le 25 décembre. ^[59]

En janvier 2021, Mark Pitts a été nommé président de RCA Records et John Fleckenstein a été nommé directeur de l’exploitation. ^[60] Heaux Tales de Jazmine Sullivan a atteint la première place du palmarès des albums Billboard R&B. ^[61] ” You Broke Me First ” de Tate McRae (stylisé comme “tu m’as cassé en premier”) était quadruple platine en Irlande, double platine au Canada, au Mexique et en Nouvelle-Zélande, et platine aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Australie, en Finlande, en France , la Malaisie, les Pays-Bas, la Norvège et la Suède. Elle était n ° 1 sur le palmarès des artistes émergents du Billboard . ^[62]

Broadway et Hollywood

RCA Victor a produit plusieurs albums notables de la distribution de Broadway, parmi lesquels les enregistrements originaux de Broadway de Brigadoon , Paint Your Wagon , Mary Martin Peter Pan , Damn Yankees , Hello, Dolly! , Olivier ! , et Un violon sur le toit . RCA a également enregistré et publié des enregistrements de mises en scène de renaissance de comédies musicales. Il s’agit notamment des productions musicales mises en scène au Lincoln Center , telles que les reprises en 1966 de Show Boat et Annie Get Your Gun , la reprise en 1987 de Anything Goes et les reprises de Broadway en 1998 de Cabaret etLe son de la musique . Call Me Madam a été enregistré par RCA Victor avec toute sa distribution originale à l’exception de sa star Ethel Merman , qui, en raison d’obligations contractuelles, n’a pas pu être libérée de son contrat américain Decca Records . Elle a été remplacée sur l’album RCA Victor par Dinah Shore . RCA Victor était également responsable desalbums de bandes originales de films de Damn Yankees , South Pacific , Bye Bye Birdie , Half a Sixpence et The Sound of Music . L’album réalisé à partir du tube de 1965 Julie AndrewsLe film était (et est) l’une des bandes sonores les plus vendues de tous les temps. La bande originale du film d’ Oliver ! , réalisé par Colgems Records , a été distribué par RCA, qui avait sorti l’album de la distribution de Broadway. RCA Victor a également sorti l’album original de la distribution américaine Hair .

De même, RCA Victor a également réalisé plusieurs albums d’enregistrement en studio , dont une série Lerner et Loewe avec Jan Peerce , Jane Powell et Robert Merrill , ainsi qu’un album de 1963 d’extraits de Porgy and Bess de George Gershwin , avec sa reprise en 1952. conduit, Leontyne Price et William Warfield , mais un casting de soutien différent. Ils ont également publié deux versions en studio de Show Boat , l’une avec Robert Merrill, Patrice Munsel et Rise Stevens en 1956, et l’autre avec Howard Keel ,Anne Jeffreys et Gogi Grant en 1958. Malheureusement, contrairement à la façon dont la série est écrite, ces deux albums de Show Boat présentaient des acteurs entièrement blancs, reflétant l’ère de la ségrégation raciale.

En 2006, Sony BMG a fusionné ses labels de musique de Broadway, dont RCA Victor, avec le nouveau Masterworks Broadway Records . Tous ces enregistrements sont maintenant sur Masterworks Broadway Records , qui a remasterisé et réédité plusieurs de ces albums.

Critiques et controverses

Kelly Clarkson

À l’été 2007, Kelly Clarkson et Clive Davis, alors à la tête de Sony BMG , se querellaient publiquement concernant la direction de son album My December , la suite de l’album multi-platine de Clarkson, Breakaway . Clarkson a écrit les chansons sur My December , “présentant sa propre écriture sur des plats orientés rock plus sombres et plus pointus”, et Davis a insisté pour que Clarkson travaille avec des hitmakers embauchés, comme elle l’avait fait auparavant, sur “des chansons raffinées et adaptées à la radio”. Clarkson a refusé de changer l’album et il est sorti en juin 2007. Il a depuis été certifié platine. ^{[63] [64] [65]}

Avril Lavigne

En novembre 2010, Avril Lavigne a déclaré que le long retard de son quatrième album, Goodbye Lullaby , était dû à “une bande de BS bureaucratiques ” liés à RCA. ^[66] L’album est finalement sorti en mars 2011. En octobre 2011, Lavigne a confirmé qu’elle avait quitté RCA et signé avec le label sœur Epic Records . ^{[67] [68]}

Kenny Rogers

Après que Kenny Rogers ait quitté RCA Records en 1987, il a accusé le label d’essayer de ruiner sa carrière. Rogers avait signé avec RCA en 1982 pour une avance de 20 millions de dollars (le plus gros contrat jamais réalisé dans la musique country à ce moment-là) lorsque Bob Summer était à la tête du label. ^[69]

Autres événements notables

Les enregistrements principaux du studio de Sergei Rachmaninoff auraient été détruits lors de la démolition de l’entrepôt de RCA Victor à Camden

Au début des années 1920, Victor tarde à s’impliquer profondément dans l’enregistrement et la commercialisation du jazz noir et du blues vocal. Du milieu à la fin des années 1920, Victor avait signé Jelly Roll Morton , Bennie Moten , Duke Ellington et d’autres groupes noirs, et devenait très compétitif avec Columbia et Brunswick, commençant même leur propre série V-38000 “Hot Dance” qui était commercialisé auprès de tous les concessionnaires Victor. Ils avaient aussi une “course” V-38500 ( records de course), une suite 23000 “hot dance” de la série V-38000, ainsi qu’une série 23200 “Race” avec du blues, du gospel et du hard jazz. Cependant, tout au long des années 1930, l’implication de RCA Victor dans le jazz et le blues s’est ralentie et au moment de la grève des musiciens et de la fin de la guerre, Victor négligeait la scène R&B (race), qui est l’une des raisons pour lesquelles tant de musiciens indépendants les entreprises ont vu le jour avec tant de succès. ^[70]

Au début des années 1960, RCA Victor a démoli son entrepôt de Camden . ^[71] Cet entrepôt contiendrait la valeur de quatre étages du catalogue de Victor datant de 1902 et des maîtres de voûte (la plupart d’entre eux étaient des disques de cire et de métal pré-enregistrés), des presses d’essai, des disques de laque, des registres matriciels et des enregistrements de répétition. La société a retenu certains des maîtres les plus importants (tels que ceux d’ Enrico Caruso , Arturo Toscanini , George Gershwin et Jimmie Rodgers ; pourquoi les maîtres de Sergei Rachmaninoffn’ont apparemment pas été sauvés est un mystère), mais on ne sait pas exactement combien d’autres ont été sauvés ou perdus. Quelques jours avant la démolition, certains collectionneurs des États-Unis et d’Europe ont été autorisés à traverser l’entrepôt et à récupérer tout ce qu’ils pouvaient emporter avec eux pour leurs collections personnelles. Peu de temps après, des collectionneurs de disques et des responsables de RCA Victor ont observé depuis un pont voisin que l’entrepôt était dynamité, avec de nombreux maîtres de studio toujours intacts dans le bâtiment. Les restes ont été jetés au bulldozer dans le fleuve Delaware et une jetée a été construite au-dessus d’eux. En 1973, pour célébrer le centenaire de la naissance de Rachmaninov, RCA décide de rééditer ses enregistrements complets sur LP ; RCA a été obligée d’aller voir des collectionneurs pour obtenir des copies de certains documents parce que leurs archives étaient incomplètes, comme documenté dans un Timearticle de magazine.

Autres étiquettes RCA

• RCA Records (Royaume-Uni) : une division de Sony Music UK , depuis 2006, qui agit comme un label d’importation d’artistes américains et multinationaux de Sony Music , et signe également des artistes britanniques et irlandais, dont Paloma Faith , Everything Everything , Laura Mvula , Little Mix , Olly Murs et Kodaline .
• RCA Red Seal Records : Le label de musique classique RCA Red Seal fait désormais partie de Sony Masterworks .
• RCA Records (France) : Une division de Sony Music France . Fondé sous le nom de RCA Cinematre en 1978. Rebaptisé sous son nom actuel en 2006. Division sœur absorbée Jive Epic en 2019.
• RCA Records (Italie) : Une division de Sony Music Italie . Fondée sous le nom de RCA Italiana en 1949. Elle a été fermée en 1987 et réactivée en 2006.
• RCA Victor : L’ancien nom de RCA Records jusqu’à c. 1969. Elle est actuellement active en tant que filiale qui distribue actuellement des albums électroniques, rock et de bandes sonores, tels que la bande originale de The Sound of Music , Feliz Navidad de Jose Feliciano , la sortie européenne de The Fashion by the Fashion , les sorties américaines d’albums d’ Imogen Tas . De nombreux albums d’ Elvis Presley et la plupart des premiers albums de RCA ont été initialement publiés lorsque RCA était connu sous le nom de RCA Victor, et certaines rééditions de ces albums répertorient le label comme “RCA Victor”.
• RCA Records (Australie) : une division de Sony Music Australia . Fondée en 1963 pour les artistes australiens. Rebaptisé RCA Limited Australia and New Zealand en 1976 pour les artistes australiens et néo-zélandais. Rebaptisé à son nom actuel en 2006.
• Bluebird Records : Lancé par RCA Victor en 1932, Bluebird était à l’origine un label à bas prix diffusant principalement du jazz, du blues et de la musique country. Le label Bluebird propose actuellement principalement des sorties de jazz, ainsi que quelques rééditions de titres historiques de jazz, de swing et de pop initialement sortis sur le label RCA Victor.
• RCA Inspiration : Une division de Sony Music Entertainment . Le label produit principalement de la musique gospel contemporaine urbaine . Le label a remplacé Verity Gospel Music Group en 2013.

Étiquettes précédentes

• Groupe d’étiquettes RCA Victor : Le groupe d’étiquettes RCA Victor était composé des labels RCA Victor, Windham Hill Records et Bluebird Records .
• Labels distribués par RCA : A&M Records , ^[72] Colpix Records , Colgems Records , Chart Records , Calendar/Kirshner, Chelsea Records , Grunt Records , Windstar Records , Midland International , Loud Records , 20th Century Fox Records , Planet Records , Total Experience Records , Wooden Nickel Records , Millennium Records , Duble Kick Entertainment et Tortoise International Records (Detroit)
• Black Seal Music : Une empreinte éphémère de RCA Records qui a sorti de la musique rock indépendante. Les artistes qui ont enregistré sur Black Seal incluent Albert Hammond, Jr. , Audrye Sessions et Cory Chisel and the Wandering Sons.

Cadres

• Peter Edge : Président-directeur général
• John Fleckenstein : directeur de l’exploitation
• Mark Pitts : Président
• Keith Naftaly : Président d’A&R

^{[60] [73]}

Artistes et sorties Galerie

• Un des premiers labels canadiens 45 RPM RCA Victor

• Étiquette d’un disque RCA Victor 45 tours du milieu des années 1950 à 1964

• Étiquette d’un disque RCA Victor 78 tours du milieu à la fin des années 1950. Cette conception de base a également été utilisée pour la plupart des LP et 45 tours de 1954 à 1964

• RCA a utilisé ce label pour ses disques américains 45 tours pendant l’ère Dynagroove de 1965 à 1968

• Le label LP de RCA à l’époque de Dynagroove a également été utilisé pour les disques 45 tours en Amérique du Sud du milieu à la fin des années 1960.

• Un exemple d’album RCA Compatible Discrete 4 ou Quadradisc ; RCA a utilisé cette étiquette sur les LP Quadradisc de 1972 à 1976

• Label Victor “Blue Ring” standard de RCA utilisé sur les premiers CD américains de 1983 à 1987

• L’étiquette noire standard RCA Victor utilisée sur les disques vinyles émis dans l’hémisphère occidental de 1976 à 1989; Les disques 45 tours utilisaient une étiquette similaire.

Voir également

• RCA Victrola
• RCA Studio B

Portails : Entreprises Musique

Références

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Lectures complémentaires

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Liens externes

• Site officiel de RCA Records
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