Ennemi public

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Pour des raisons techniques , “Public Enemy #1” redirige ici. Pour les utilisations de ce terme, voir Public Enemy No. 1 (homonymie) .

Public Enemy est un groupe de hip-hop américain formé par Chuck D et Flavor Flav à Long Island , New York, en 1985. [2] [3] Le groupe s’est fait connaître pour ses messages politiques, notamment sur des sujets tels que le racisme américain et les médias américains . . Leur premier album, Yo! Bum Rush the Show , est sorti en 1987 et a été acclamé par la critique, et leur deuxième album, It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back (1988), a été le premier album hip hop à dépasser les critiques de Pazz & Jop de The Village Voice . sondage. [4]Leurs trois albums suivants, Fear of a Black Planet (1990), Apocalypse 91… The Enemy Strikes Black (1991) et Muse Sick-n-Hour Mess Age (1994), sont également bien accueillis. Le groupe a depuis sorti douze autres albums studio, dont la bande originale du film dramatique sportif de 1998 He Got Game et un album collaboratif avec Paris , Rebirth of a Nation (2006).

Ennemi public
Public Enemy sur scène en 2000 Public Enemy sur scène en 2000
Informations d’arrière-plan
Origine Long Island , New York, États-Unis
Genre
  • Hip hop
  • hip-hop politique
  • Hip-hop de la côte est
  • hip-hop hardcore
  • rap progressif [1]
Années actives 1985-présent
Étiquettes
Actes associés
  • PE 2.0
  • L’escouade de bombes
  • Paris
  • Bêtes garçons
  • Anthrax
  • Jeunes adolescents noirs
  • Boogie Down Productions
  • Prophètes de la rage
Site Internet publicenemy .com
Membres Chuck D
Saveur Flav
DJ Seigneur
Anciens membres Professeur Griff
Terminator X

Public Enemy a connu de nombreux changements de composition au fil des ans, Chuck D et Flavor Flav restant les seuls membres constants. Le co-fondateur, le professeur Griff , est parti en 1989 mais a rejoint en 1998, avant de se séparer à nouveau quelques années plus tard. DJ Lord a également rejoint Public Enemy en 1998 en remplacement du DJ Terminator X original du groupe . En 2020, il a été annoncé que Flavor Flav avait été renvoyé du groupe. [3] Son licenciement s’est révélé plus tard être un coup publicitaire appelé une farce du poisson d’avril. [5] [6] Public Enemy, sans Flavor Flav, ferait également une tournée et enregistrerait de la musique sous le nom de Public Enemy Radio qui se compose de la programmation de Chuck D, Jahi, DJ Lord et des S1W.

Les quatre premiers albums de Public Enemy à la fin des années 1980 et au début des années 1990 ont tous été certifiés or ou platine et étaient, selon le critique musical Robert Hilburn en 1998, “l’œuvre la plus acclamée jamais réalisée par un groupe de hip hop”. [7] Le critique Stephen Thomas Erlewine les a appelés “le groupe le plus influent et le plus radical de leur temps”. [8] Ils ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame en 2013. [9] Ils ont reçu le Grammy Lifetime Achievement Award lors des 62e Grammy Awards .

Histoire

1985-1987 : Formation et premières années

Public Enemy a été formé en 1985 par Carlton Ridenhour ( Chuck D ) et William Drayton ( Flavour Flav ), qui se sont rencontrés à l’université Adelphi de Long Island au milieu des années 1980. [ citation nécessaire ] Développant ses talents de MC avec Flav tout en livrant des meubles pour l’entreprise de son père, Chuck D et Spectrum City, comme le groupe s’appelait, ont sorti le disque “Check Out the Radio”, soutenu par “Lies”, un groupe social commentaire – qui influenceraient tous deux Run–DMC et Beastie Boys de RUSH Productions . [10] Chuck D a sorti une cassette pour promouvoir WBAU(la station de radio où il travaillait à l’époque) et pour repousser un MC local qui voulait le combattre . Il a appelé la cassette Public Enemy #1 parce qu’il avait l’impression d’être persécuté par des gens de la scène locale . [ citation nécessaire ] C’était la première référence à la notion d’ ennemi public dans l’une des chansons de Chuck D. Le single a été créé par Chuck D avec une contribution de Flavor Flav, bien que ce soit avant que le groupe Public Enemy ne soit officiellement assemblé. [ la citation nécessaire ] Autour de 1986, Bill Stephney, l’ancien directeur de programme à WBAU, a été approché par Ali Hafezi et a offert une position avec l’étiquette.[ la citation nécessaire ] Stephney a accepté, et sa première mission était d’aider le jeune producteur Rick Rubin à signer Chuck D, dont la chanson “Public Enemy Number One” Rubin avait entendu d’ André “Doctor Dré” Brown . [ citation nécessaire ]

Selon le livre The History of Rap Music de Cookie Lommel , “Stephney a pensé qu’il était temps d’associer le style percutant de Run DMC à une politique qui s’adressait à la jeunesse noire. Chuck a recruté Spectrum City, qui comprenait Hank Shocklee, son frère Keith Shocklee , et Eric “Vietnam” Sadler, collectivement connu sous le nom de Bomb Squad , pour être son équipe de production et a ajouté un autre partenaire de Spectrum City, le professeur Griff , pour devenir le ministre de l’information du groupe. Avec l’ajout de Flavor Flav et un autre DJ mobile local nommé Terminator X , le groupe Public Enemy est né”. [ citation nécessaire ]Selon Chuck, The S1W, qui signifie Security of the First World, “représente que l’homme noir peut être aussi intelligent qu’il est fort. Cela signifie que nous ne sommes pas des gens du tiers-monde, nous sommes les peuples du premier monde ; nous sommes le peuple originel “. [11] Hank Shocklee a proposé le nom Public Enemy basé sur “l’amour des opprimés et leur politique en développement” et l’idée du membre du personnel de Def Jam Bill Stephney suite à l’ incident racial de Howard Beach , Bernhard Goetz , et la mort de Michael Stewart : “Le L’homme noir est définitivement l’ennemi public.” [12]

Public Enemy a commencé comme première partie des Beastie Boys lors de la popularité de Licensed to Ill de ces derniers, [ citation nécessaire ] et en 1987 a sorti leur premier album Yo! Bum Rush le spectacle . [ citation nécessaire ]

1987–1993: succès grand public

Flavour Flav se produisant à Malmö en 1991.

Le premier album du groupe, Yo! Bum Rush the Show , est sorti en 1987 et a été acclamé par la critique. [ citation nécessaire ] En octobre 1987, le critique musical Simon Reynolds a surnommé Public Enemy “un groupe de rock superlatif “. [13] Ils ont sorti leur deuxième album, It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back , en 1988, qui a mieux performé dans les charts que leur sortie précédente, et a inclus le single à succès ” Don’t Believe the Hype ” en plus de ” Apportez le bruit “. [ citation nécessaire ] C’était le premier album hip hop à être élu album de l’année dans The Village Voice‘ sondage des critiques influents de Pazz & Jop . [4]

En 1989, le groupe retourne en studio pour enregistrer son troisième album, Fear of a Black Planet , qui poursuit ses thèmes politiquement chargés. L’album devait sortir à la fin de 1989, [14] mais a été repoussé à avril 1990. [ citation nécessaire ] C’était le plus réussi de tous leurs albums et, en 2005, a été sélectionné pour être conservé dans le National Recording Registry . [ citation nécessaire ] Il comprenait les singles ” Welcome to the Terrordome “, écrits après que le groupe ait été critiqué par les Juifs pour les commentaires antisémites du professeur Griff, ” 911 Is a Joke”, qui a critiqué les unités d’intervention d’urgence pour avoir mis plus de temps à arriver aux urgences dans la communauté noire que celles de la communauté blanche, et ” Fight the Power “. [15] ” Fight the Power ” est considéré comme l’un des plus populaires et des plus influents. chansons de l’histoire du hip hop [16] C’était la chanson thème de Do the Right Thing de Spike Lee .

Chuck D. se produisant à Malmö en 1991

Le quatrième album du groupe, Apocalypse 91… The Enemy Strikes Black , a poursuivi cette tendance, avec des chansons comme “Can’t Truss It”, qui abordent l’histoire de l’esclavage et comment la communauté noire peut lutter contre l’oppression ; ” I Don’t Wanna be Called Yo Nigga “, un morceau qui conteste l’utilisation du mot nigga en dehors de son contexte péjoratif d’origine. [ citation nécessaire ] L’album comprenait également la chanson et la vidéo controversées ” By the Time I Get to Arizona “, qui relate la frustration de la communauté noire que certains États américains ne reconnaissent pas Martin Luther King Jr.l’anniversaire de comme fête nationale. La vidéo présentait des membres de Public Enemy exprimant leurs frustrations sur les politiciens des États qui ne reconnaissaient pas la fête. [17]

En 1992, le groupe a été l’un des premiers groupes de rap à se produire au Reading Festival au Royaume-Uni, en tête d’affiche le deuxième jour du festival de trois jours. [18]

1994–2019: années ultérieures et changements de membres

Après qu’un accident de moto en 1994 lui ait brisé la jambe gauche et l’ait gardé à l’hôpital pendant un mois complet, Terminator X a déménagé dans sa ferme de 15 acres dans le comté de Vance, en Caroline du Nord. [ citation nécessaire ] En 1998, il était prêt à se retirer du groupe et à se concentrer à plein temps sur l’élevage d’autruches noires africaines dans sa ferme. [19] À la fin de 1998, le groupe a commencé à chercher le remplaçant permanent de Terminator X. Après plusieurs mois de recherche d’un DJ, le professeur Griff a vu DJ Lord lors d’une bataille Vestax et l’a approché pour devenir le DJ de Public Enemy. [20]DJ Lord a rejoint le groupe en tant que DJ à temps plein juste à temps pour la 40e tournée mondiale de Public Enemy. [21] Depuis 1999, il est le DJ officiel de Public Enemy sur des albums et des tournées mondiales tout en remportant de nombreux concours de platines, dont plusieurs finales DMC . [22]

En 2007, le groupe sort un album intitulé How You Sell Soul to a Soulless People Who Sold Their Soul? . [ citation nécessaire ] Le single de Public Enemy de l’album était ” Harder Than You Think “. [ citation nécessaire ] Quatre ans après How You Sell Soul… , en janvier 2011, Public Enemy sort l’album Beats and Places , une compilation de remixes et de morceaux “perdus”. [ citation nécessaire ] Le 13 juillet 2012, la plupart de mes héros n’apparaissent toujours pas sur aucun timbre est sorti et était exclusivement disponible sur iTunes. [ citation nécessaire ]En juillet 2012, à la télévision britannique, une publicité pour les Jeux paralympiques d’été de Londres 2012 présentait un court remix de la chanson ” Harder Than You Think “. L’annonce a fait en sorte que la chanson atteigne la 4e place [23] du UK Singles Chart le 2 septembre 2012. [24] Le 30 juillet 2012, Public Enemy a donné un concert gratuit avec Salt-N-Pepa et Kid ‘n Play. à Wingate Park à Brooklyn, New York dans le cadre de la série de concerts Martin Luther King Jr. . [ citation nécessaire ] Le 26 août 2012, Public Enemy s’est produit au festival de musique South West Four à Clapham Commonà Londres. [ citation nécessaire ] Le 1er octobre 2012, The Evil Empire of Everything est sorti. [ citation nécessaire ] Le 29 juin 2013, ils se sont produits au Festival de Glastonbury 2013 . [ citation nécessaire ] Le 14 septembre 2013, ils se sont produits au Riot Fest & Carnival 2013 à Chicago, Illinois. [ citation nécessaire ] Le 20 septembre 2013, ils se sont produits au Riot Fest & Side Show à Byers, Colorado. [ citation nécessaire ]

En 2014, Chuck D a lancé PE 2.0 avec le rappeur d’Oakland Jahi comme successeur spirituel et « nouvelle génération » [25] de Public Enemy. [26] Jahi a rencontré Chuck D dans les coulisses lors d’une vérification du son au Rock & Roll Hall of Fame de 1999 et est apparu plus tard comme un acte de soutien lors de la tournée du 20e anniversaire de Public Enemy en 2007. [ la citation nécessaire ] La tâche de PE 2.0 est double, dit Jahi , pour “prendre des chansons sélectionnées du catalogue PE et les reprendre ou les revisiter” ainsi que du nouveau matériel avec des membres de l’ennemi public original, notamment DJ Lord, Davy DMX, Professor Griff et Chuck D. [27] Premier album de PE 2.0 People Get Ready est sorti le 7 octobre 2014. InsPirEdLe deuxième album de PE 2.0 et la deuxième partie d’une trilogie proposée sont sortis un an plus tard, le 11 octobre 2015. [26] Man Plans God Laughs , le treizième album de Public Enemy, est sorti en juillet 2015. [ citation nécessaire ] En 2017, Public Enemy sort son quatorzième album, Nothing Is Quick in the Desert . [ citation nécessaire ] L’album était disponible en téléchargement gratuit via Bandcamp jusqu’au 4 juillet 2017. [28]

2020-présent: Controverse, Public Enemy Radio et retour à Def Jam

Fin février 2020, il a été annoncé que Public Enemy (présenté comme Public Enemy Radio) se produirait lors d’un rassemblement électoral à Los Angeles le 1er mars 2020, pour Bernie Sanders , qui faisait campagne pour être le candidat du Parti démocrate dans le Élection présidentielle de 2020 . [29] Quelques jours après l’annonce, l’avocat de Flavor Flav, Matthew Friedman, a publié une lettre de cessation et d’abstention demandant à la campagne de ne pas utiliser le nom ou le logo du groupe, déclarant : “Bien que Chuck soit certainement libre d’exprimer ses opinions politiques comme il l’entend – sa voix seule ne parle pas pour Public Enemy”. [30]Chuck D a répondu à la déclaration en disant: “Flavor choisit de danser pour son argent et de ne pas faire un travail bienveillant comme celui-ci. Il a un an pour se ressaisir et se redresser ou il est sorti”. [30] Un avocat de Chuck D a ajouté : “Chuck pourrait jouer le rôle de Public Enemy s’il le voulait ; il est l’unique propriétaire de la marque Public Enemy. Il a d’abord dessiné le logo lui-même au milieu des années 80, est également le créateur visionnaire et principal auteur-compositeur du groupe, ayant écrit les lignes les plus mémorables de Flavour ». [30] [31]

Le 1er mars 2020, avant la performance du groupe au rassemblement Sanders, Chuck D, DJ Lord, Jahi, James Bomb et Pop Diesel ont publié une déclaration commune annonçant que Flavor Flav avait été renvoyé du groupe, déclarant : « Public Enemy and Public Enemy Radio ira de l’avant sans Flavor Flav. Nous le remercions pour ses années de service et lui souhaitons bonne chance”. [32] La déclaration affirmait également : “Flavor Flav est suspendu depuis 2016 lorsqu’il était MIA de la prestation Harry Belafonte à Atlanta, en Géorgie. C’était la goutte d’eau pour le groupe. Il avait auparavant manqué de nombreux concerts en direct de Glastonbury à Canada, sessions d’enregistrement d’albums et séances photo. Il a toujours choisi de faire la fête plutôt que de travailler”. [33] Le 2 mars 2020,Loud Is Not Enough , qui devait sortir en avril 2020. L’album devait présenter la programmation de Chuck D, DJ Lord, Jahi et les S1W et, selon une déclaration du groupe, il “reviendra à l’original du hip hop”. Fondation DJ et tourne-disque”. [34]

Le 1er avril 2020, il a été révélé que le licenciement de Flavor Flav était un coup publicitaire pour attirer l’attention et fournir un commentaire sur la désinformation, Reuters affirmant que Chuck D et Flavor Flav “avaient concocté une fausse scission pour attirer l’attention et mettre en évidence la partialité des médias envers le signalement de mauvaises l’actualité du hip-hop”. [5] Dans une interview avec le rappeur Talib Kweli , Chuck D a déclaré que le coup était inspiré par le drame radiophonique d’ Orson Welles de 1938 ” La guerre des mondes “. [35]En réponse, Flavor Flav a tweeté: “Je ne fais pas partie de votre canular” et: “Il y a des choses plus sérieuses dans le monde en ce moment que les blagues du poisson d’avril et les chutes de records. Le monde a besoin de mieux que ça, vous dites que nous sont des leaders alors agissez comme tel”. [36]

Le 19 juin 2020, Public Enemy (avec Flavor Flav), a sorti le single et le clip de leur chanson anti- Donald Trump , “State of the Union (STFU)”. [ citation nécessaire ] Chuck D a déclaré : “Nos voix collectives ne cessent de s’intensifier. Le reste de la planète est de notre côté. Mais il ne suffit pas de parler de changement. Vous devez vous présenter et exiger le changement. Les gens doivent voter comme leur vie. dépendez-en, car c’est le cas”. [37] En 2020, le groupe est revenu à Def Jam et a sorti son treizième album studio, What You Gonna Do When the Grid Goes Down? , le 25 septembre 2020. [38]

Héritage

Logo officiel de Public Enemy

Public Enemy a apporté sa contribution au monde du hip-hop avec une expérimentation sonore ainsi qu’une conscience politique et culturelle, qui s’est imprégnée de Rimes habiles et poétiques . Le critique Stephen Thomas Erlewine a écrit que “PE a apporté des éléments de free jazz , de hard funk , voire de musique concrète , via [son] équipe de production, le Bomb Squad, créant un son dense et féroce comme jamais auparavant.” [39] [40] Public Enemy a tenu une position politique forte, pro-noire. Avant PE, le hip-hop à motivation politique était défini par quelques morceaux d’ Ice-T , Grandmaster Flash and the Furious Five , Kurtis Blowet Boogie Down Productions . D’autres opinions politiquement motivées étaient partagées par les artistes prototypiques Gil Scott-Heron et les derniers poètes . PE était un acte de hip-hop révolutionnaire dont toute l’image reposait sur une position politique spécifique. Avec les succès de Public Enemy, de nombreux artistes hip-hop ont commencé à célébrer des thèmes afrocentriques , tels que Kool Moe Dee , Gang Starr , X Clan , Eric B. & Rakim , Queen Latifah , les Jungle Brothers et A Tribe Called Quest .

Public Enemy à Vegoose en 2007. De gauche à droite : DJ Lord , Chuck D et Flavor Flav .

Public Enemy a été l’un des premiers groupes de hip-hop à réussir à l’international. PE a changé la capacité de distribution de musique sur Internet en étant l’un des premiers groupes à sortir des albums MP3 uniquement, [41] un format pratiquement inconnu à l’époque.

Public Enemy a contribué à créer et à définir le ” rap metal ” en collaborant avec Living Color en 1988 (” Funny Vibe “), avec Sonic Youth sur la chanson de 1990 ” Kool Thing “, et avec le groupe de thrash metal new-yorkais Anthrax en 1991. Le single ” Bring the Noise ” était un mélange de paroles semi-militantes du Black Power , de guitares grinçantes et d’humour sporadique. Les deux groupes, cimentés par un respect mutuel et l’amitié personnelle entre Chuck D et Scott Ian d’Anthrax, a introduit un genre jusque-là étranger aux fans de rock, et les deux groupes apparemment disparates ont tourné ensemble. La déclaration de Flavor Flav sur scène “Ils ont dit que cette tournée n’aurait jamais lieu” (comme entendu sur le CD Live: The Island Years d’Anthrax ) est devenue un commentaire légendaire dans les cercles rock et hip-hop. Le guitariste de métal Vernon Reid (de Living Color ) a contribué aux enregistrements de Public Enemy, et PE a échantillonné le riff de mi-temps “Angel of Death” de Slayer sur “She Watch Channel Zero?!”

Les membres du Bomb Squad ont produit ou remixé des œuvres pour d’autres artistes, comme Bell Biv DeVoe , Ice Cube , Vanessa Williams , Sinéad O’Connor , Blue Magic , Peter Gabriel , LL cool J , Paula Abdul , Jasmine Guy , Jody Watley , Eric B & Rakim , Third Bass , Big Daddy Kane , EPMD et Chaka Khan . Selon Chuck D, “Nous avions des relations étroites avec MCA Records et parlions de prendre trois gars qui restaient de New Editionet leur proposer un album. Les trois se trouvaient être Ricky Bell, Michael Bivins et Ronnie DeVoe , qui deviendra plus tard Bell Biv DeVoe . Ralph Tresvant devait faire un album solo depuis des années, Bobby Brown avait quitté New Edition et avait connu un certain succès en solo à partir de 1988, et Johnny Gillvenait d’être recruté pour entrer, mais [il] venait de sortir d’une carrière solo et pouvait toujours y revenir. Au MCA, Hiram Hicks, qui était leur manager, et Louil Silas, qui dirigeait l’émission, disaient : ‘Yo, ces enfants ont été laissés pour compte. Pouvez-vous trouver quelque chose pour eux ? » C’était une tâche que Hank, Keith, Eric et moi avons entrepris pour essayer de leur mettre une sorte de merde R&B à saveur hip-hop. Par la suite, ce qui s’est passé au cours des quatre semaines de décembre [1989], c’est que le Bomb Squad a éliminé une grande partie de la production et de l’arrangement de l’ album Poison de Bell Biv DeVoe , vendu à trois millions d’exemplaires . En janvier [1990], ils ont éliminé Fear of a Black Planet en quatre semaines, et PE a éliminé l’album d’ Ice Cube .AmeriKKKa’s Most Wanted dans quatre à cinq semaines en février.” [42] Ils ont également produit des talents locaux tels que Son of Bazerk , Young Black Teenagers , Kings of Pressure et True Mathematics – et ont donné au producteur Kip Collins ses débuts dans l’entreprise.

Le poète et artiste hip-hop Saul Williams utilise un extrait de ” Welcome to the Terrordome ” de Public Enemy dans sa chanson ” Tr [n] igger ” sur l ‘ album Niggy Tardust . Il a également utilisé une ligne de la chanson dans son poème, les roches d’améthyste .

Le morceau “Repeat (Stars And Stripes)” des Manic Street Preachers est un remix de la propre tirade anti-monarchie du groupe par l’équipe de production de Public Enemy The Bomb Squad dont James Dean Bradfield et Richey Edwards étaient de grands fans. La chanson extrait “Countdown to Armageddon” de It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back . Le groupe avait déjà échantillonné Public Enemy sur leur single Motown Junk de 1991 .

L’influence révolutionnaire du groupe est visible dans tout le hip-hop et est reconnue dans la société et la politique. Le groupe “a réécrit les règles du hip-hop”, changeant à jamais l’image, le son et le message. [43] [44] Les paroles pro-noires ont apporté des thèmes politiques et sociaux au hip hop hardcore, avec des idées émouvantes d’égalité raciale et de représailles contre la brutalité policière, visant les Noirs privés de leurs droits, mais faisant appel à tous les pauvres et sous-représentés. [45] [46] Avant Public Enemy, la musique hip hop était considérée comme un “divertissement jetable”, avec des paroles sexistes et homophobes banales. [47] Public Enemy a apporté une pertinence sociale et une force au hip hop. Ils ont également amené l’activiste noir Louis Farrakhanà une plus grande popularité, et ils ont donné une impulsion à la Million Man March en 1995. [48]

L’influence du groupe va aussi au-delà du hip-hop d’une manière unique [ citation nécessaire ] , en effet le groupe a été cité comme une influence par des artistes aussi divers qu’Autechre (sélectionné aux All Tomorrow’s Parties en 2003), Nirvana (It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back étant cité par Kurt Cobain parmi ses albums préférés), Moby (également sélectionné It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back comme l’un de ses albums préférés), [49] Nine Inch Nails (mentionné le groupe dans le générique de Pretty Hate Machine ), Björk (inclut Rebel Without a Pause dans sonThe Breezeblock Mix en juillet 2007), Tricky (a fait une reprise de Black Steel in the Hour of Chaos et apparaît dans la vidéo Do You Wanna Go Our Way ???), The Prodigy (inclut Public Enemy No. 1 dans The Dirtchamber Sessions Volume One ), Ben Harper , Underground Resistance (cité à la fois par Mad Mike et Jeff Mills ), Orlando Voorn, MIA , Amon Tobin , Mathew Jonson, Aphex Twin (Welcome To The Terrordome étant le premier morceau joué après l’introduction au Coachella Festival à avril 2008), Rage Against the Machine(échantillonnant le morceau de leur chanson “Renegades of Funk”), Fear of a Blank Planet de Porcupine Tree et My Bloody Valentine qui a été influencé par la production du Bomb Squad pour leur son. [50]

Controverse

jour de Martin Luther King

La chanson de 1991 ” By the Time I Get to Arizona ” d’ Apocalypse 91… The Enemy Strikes Black faisait référence à la controverse un an plus tôt lorsque l’Arizona avait annulé un jour férié pour Martin Luther King Jr. et que la NFL avait changé le Super Bowl XXVII d’Arizona . en Californie , coûtant à l’État une perte estimée à plus de 100 millions de dollars. [51] [52] Une vidéo de “Au moment où j’arrive en Arizona”, qui n’a été montrée qu’une seule fois sur MTV, dépeint Chuck D tuant des fonctionnaires de l’Arizona avec des mitrailleuses et une voiture piégée. [53]

Antisémitisme

En 1989, dans une interview avec Public Enemy pour le Washington Times , le journaliste intervieweur, David Mills , a relevé quelques citations d’un magazine britannique dans lequel on demandait au groupe son opinion sur le conflit arabo-israélien . Le professeur Griff a commenté que “les Juifs sont responsables de la majorité de la méchanceté dans le monde” (p. 177), une citation de The International Jew . Peu de temps après, Chuck D a présenté des excuses en son nom. [54] Lors d’une conférence de presse le 21 juin 1989, Chuck D a annoncé le renvoi de Griff du groupe, [54] et une déclaration du 28 juin de Russell Simmons , président de Def Jam Recordingset Rush Artists Management, ont déclaré que Chuck D. avait dissous Public Enemy “pour une durée indéterminée”. [55] Le 10 août, cependant, Chuck D a nié avoir dissous le groupe et a déclaré que Griff avait été réembauché en tant que «chef suprême allié des relations communautaires» (contrairement à son poste précédent au sein du groupe en tant que ministre de Information). [54] Griff a nié plus tard avoir des opinions antisémites et s’est excusé pour les remarques. [56] Plusieurs personnes qui avaient travaillé avec Public Enemy ont exprimé leur inquiétude au sujet des capacités de leadership de Chuck D et de son rôle de porte-parole social. [57]

Dans son livre de 2009, intitulé Analytixz , [58] Griff a critiqué sa déclaration de 1989 : « pour dire que les Juifs sont responsables de la majorité de la méchanceté qui s’est déroulée dans le monde entier, il faudrait que je connaisse la majorité de la méchanceté qui s’est déroulée dans le monde entier. monde, ce qui est impossible… Je ne suis pas le meilleur connaisseur. Alors, en plus de savoir cela, je devrais savoir qui est au cœur de tous les problèmes du monde et ensuite blâmer le peuple juif, ce qui n’est pas Corriger.” Griff a également déclaré que non seulement ses propos avaient été sortis de leur contexte, mais que l’enregistrement n’avait jamais été rendu public pour une écoute impartiale.

La controverse et les excuses au nom de Griff ont incité Chuck D à faire référence à la presse négative qu’ils recevaient. En 1990, Public Enemy a sorti le single “Welcome to the Terrordome”, qui contient les paroles: “La crucifixion n’est pas une fiction / Soi-disant choisi gelé / Apologies faites à qui veut / Pourtant, ils m’ont comme Jésus”. Ces paroles ont été citées par certains dans les médias comme antisémites, faisant des références supposées au concept de «peuple élu» avec les paroles «soi-disant élus» et le déicide juif avec la dernière ligne. [59]

En 1999, le groupe sort un album intitulé There’s a Poison Goin’ On . Le titre de la dernière chanson de l’album s’appelle “Swindler’s Lust”. L’Anti-Defamation League (ADL) a affirmé que le titre de la chanson était un jeu de mots sur le titre du film de Steven Spielberg La liste de Schindler sur le génocide des Juifs pendant la Seconde Guerre mondiale. [60] De même, en 2000, un groupe dérivé de Public Enemy sous le nom de Confrontation Camp , un nom selon l’ADL, qui est un jeu de mots sur le terme camp de concentration , a sorti un album. [61] Le groupe était composé de Kyle Jason, Chuck D (sous le nom de Mistachuck) et du professeur Griff.

Homophobie

“Meet the G That Killed Me” de Fear of a Black Planet décrit la propagation du VIH . Lors de sa sortie en 1990, l’écrivain du New York Times Peter Watrous a critiqué les paroles de la chanson comme contenant de l’ homophobie « stupidement grossière » . [62] Zoe Williams a défendu Public Enemy contre des accusations d’homophobie, citant le même passage que Watrous :

Si vous regardez les artistes noirs fondateurs du hip-hop, Public Enemy et Niggaz Wit Attitudes , vous ne trouverez pas vraiment beaucoup d’homophobie. La seule parole homophobe enregistrée dans le canon de Public Enemy était : « Homme à homme/ Je ne sais pas s’ils peuvent/ D’après ce que je sais/ Les parties ne correspondent pas » (une parole de « Meet the G that Killed Me » sur Peur d’une planète noire “).

– Williams, Zoe, “Hiphopophobie” , The Guardian , 29 avril 2003

Les membres du groupe

Les membres actuels

  • Chuck D ( Carlton D. Ridenhour ) – MC
  • Flavour Flav (William J. Drayton, Jr.) – Hype man , multi-instrumentiste
  • Khari Wynn – guitares solo , directeur musical, MD, AMD
  • DJ Seigneur (Lord Aswod) – DJ
  • Davy DMX (David Franklin Reeves Jr.) – basse
  • T-Bone Motta – batterie , percussions
  • S1W
    • Frère James (James Norman)
    • Frère Roger (Roger Chillous)
    • Frère Mike (Michael Williams)
    • James Bomb (James Allen)
    • L’interrogateur (Shawn K. Carter)
    • Grand Casper (Tracy D.Walker)
    • Pop Diesel (parfois orthographié Popp Diezel)

Anciens membres

  • Terminator X (Norman Rogers) – DJ, Producteur
  • Professeur Griff (Richard Griffin) – Ministre de l’Information
  • DJ Johnny “Juice” Rosado – DJ, Scratch, Turntablist, Producteur
  • Sœur Souljah ( Lisa Williamson ) – Ministre de l’information (a pris la place de Richard Griffin lorsque Griffin a quitté le groupe)
  • Brian Hardgroove – basse , guitares
  • Michael Faulkner – batterie , percussions
  • S1W
    • Tige “Big Jake” de Jacob
  • L’escouade de bombes
    • Hank Shocklee (James Hank Boxley III) *membre original
    • Keith Shocklee (Keith Boxley) * membre d’origine
    • Eric “Vietnam” Sadler *membre original
    • Gary G-Wiz ( Gary Rinaldo ) (a pris la place d’Eric Sadler lorsque Sadler a quitté le groupe)

Discographie

Albums d’atelier

  • Yo ! Bum Rush le spectacle (1987)
  • Il faut une nation de millions pour nous retenir (1988)
  • Peur d’une planète noire (1990)
  • Apocalypse 91 … L’ennemi frappe noir (1991)
  • Muse Sick-n-Hour Mess Age (1994)
  • Il y a un poison qui se passe (1999)
  • Révolution (2002)
  • Nouvelle odeur de tourbillon (2005)
  • Comment vendre une âme à un peuple sans âme qui a vendu son âme ? (2007)
  • La plupart de mes héros n’apparaissent toujours pas sur aucun timbre (2012)
  • L’empire du mal de tout (2012)
  • L’homme prévoit que Dieu rit (2015)
  • Rien n’est rapide dans le désert (2017)
  • Loud Is Not Enough (2020) (sorti sous le nom de Public Enemy Radio)
  • Qu’allez-vous faire lorsque le réseau tombe en panne ? (2020)

Albums collaboratifs

  • Renaissance d’une nation avec Paris (2006)

Albums de bandes sonores

  • Il a eu un jeu (1998)

Récompenses et nominations

Grammy Awards

[63]

An Œuvre nominée Décerner Résultat
1990 “Combattre le pouvoir” Meilleure performance de rap par un duo ou un groupe Nommé
1991 Peur d’une planète noire Meilleure performance de rap par un duo ou un groupe Nommé
1992 Apocalypse 91… L’ennemi frappe noir Meilleure performance de rap par un duo ou un groupe Nommé
1993 Les plus grands ratés Meilleure performance de rap par un duo ou un groupe Nommé
1995 “Bring the Noise” (avec Anthrax ) Meilleure performance en métal Nommé

Prix ​​​​de la musique américaine

An Œuvre nominée Décerner Résultat
1989 Il faut une nation de millions pour nous retenir Album rap/hip-hop préféré Nommé
1991 Peur d’une planète noire Album rap/hip-hop préféré Nommé
1992 Apocalypse 91… L’ennemi frappe noir Album rap/hip-hop préféré Nommé

Temple de la renommée du rock and roll

Public Enemy a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2013.

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Bibliographie

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Liens externes

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