Enfants des hommes

Children of Men est un thriller d’action dystopique de 2006^{[4] [5] [6] [7]} co-écrit et réalisé par Alfonso Cuarón . Le scénario, basé sur le roman de PD James de 1992, Les enfants des hommes , a été attribué à cinq écrivains, Clive Owen apportant des contributions non créditées. Le film se déroule en 2027, alors que deux décennies d’ infertilité humaine ont laissé la société au bord de l’effondrement. Les demandeurs d’asile cherchent refuge au Royaume-Uni, où ils sont soumis à la détention et au refoulementpar le gouvernement. Owen joue le fonctionnaire Theo Faron, qui doit aider le réfugié Kee ( Clare-Hope Ashitey ) à échapper au chaos. Children of Men met également en vedette Julianne Moore , Michael Caine , Chiwetel Ejiofor , Pam Ferris et Charlie Hunnam .

Enfants des hommes
Affiche de sortie en salles
Dirigé par	Alfonso Cuaron
Scénario de	Alfonso Cuaron Timothy J. Sexton David Arata Marc Fergus Faucon d’Ostby
Basé sur	Les enfants des hommes de PD James
Produit par	Alfonso Cuaron Iain Smith Tony Smith Marc Abraham Eric Newmann Thomas Bliss
Mettant en vedette	Clive Owen Julianne Moore Clare-Hope Ashitey Michel Caïn Chiwetel Ejiofor Charlie Hunnam
Cinématographie	Emmanuel Lubezki
Édité par	Alex Rodríguez Alfonso Cuaron
Musique par	Jean Tavener
Sociétés de production	Divertissement de grève Hit and Run Productions
Distribué par	Universal Pictures (via Toho-Towa au Japon ^[1] )
Date de sortie	3 septembre 2006 ( Venise ) (2006-09-03) 22 septembre 2006 (Royaume-Uni) (2006-09-22) 18 novembre 2006 (Japon) (2006-11-18) 25 décembre 2006 (États-Unis) (2006-12-25)
Durée de fonctionnement	109 min ^[2]
Des pays	Royaume-Uni États-Unis Japon ^[3]
Langue	Anglais
Budget	76 millions de dollars ^[1]
Box-office	70,5 millions de dollars ^[1]

Le film est sorti le 22 septembre 2006 au Royaume-Uni et le 25 décembre aux États-Unis. Les critiques ont noté la relation entre l’ouverture de Noël aux États-Unis et les thèmes d’espoir, de rédemption et de foi du film. Malgré la sortie limitée et l’absence de stratégie marketing claire pendant la saison des récompenses par le distributeur du film, ^{[8] [9] [10]} Children of Men a été acclamé par la critique et a été reconnu pour ses réalisations en matière de scénarisation, de cinématographie, de direction artistique et d’innovation. séquences d’action à un seul coup . Il a été nominé pour trois Oscars : meilleur scénario adapté , meilleure photographie et meilleur montage de film . Il a également été nominé pour troisBAFTA Awards , remportant la meilleure photographie et la meilleure conception de production , et pour trois Saturn Awards , remportant le meilleur film de science – fiction . En 2016, il a été élu 13e parmi 100 films considérés comme les meilleurs du 21e siècle par 117 critiques de cinéma du monde entier. ^[11]

Parcelle

En 2027, après 18 ans d’infertilité humaine totale, la guerre et la dépression mondiale ont poussé la société au point de s’effondrer alors que l’humanité est menacée d’extinction. Le Royaume-Uni , l’un des rares pays restants avec un gouvernement fonctionnel, est inondé de réfugiés fuyant le chaos dans leur propre pays. En réponse à cet afflux massif, le Royaume-Uni est devenu un État policier et l’ armée britannique arrête, emprisonne ou exécute des Immigrants illégaux .

Theo Faron, un ancien militant devenu bureaucrate cynique, est kidnappé par les Fishes. Il s’agit d’un groupe militant pour les droits des immigrants dirigé par l’ex-épouse de Theo, Julian Taylor. Le couple s’est séparé après la mort de leur fils lors d’une pandémie de grippe en 2008. Julian offre de l’argent à Theo pour acquérir des papiers de transit pour une jeune femme réfugiée nommée Kee. Theo obtient les papiers de son cousin, un ministre du gouvernement qui gère une collection d’art récupéré parrainée par l’État, et accepte d’escorter Kee en échange d’une plus grande somme d’argent. Luke, membre des Fishes, conduit Theo, Kee, Julian et l’ancienne sage -femme Miriam vers Canterbury . Un gang armé leur tend une embuscade et tue Julian. Deux policiers arrêtent plus tard leur voiture, Luke les tue et le groupe cache le corps de Julian avant de se diriger vers un refuge de Fishes.

Là-bas, Kee révèle à Theo qu’elle est enceinte. Cela fait d’elle la seule femme enceinte connue sur Terre. Julian avait l’intention de la remettre au Human Project, un groupe scientifique secret aux Açores dédié à la guérison de l’infertilité de l’humanité. Luke persuade Kee de rester et il est élu nouveau chef des Fishes. Cette nuit-là, Théo écoute une discussion et apprend que la mort de Julian a été orchestrée par les Poissons afin que Luke puisse devenir leur chef. Theo apprend également qu’ils ont l’intention de tuer Theo et d’utiliser le bébé comme outil politique pour soutenir la révolution à venir. Theo réveille Kee et Miriam. Ils volent une voiture et s’échappent dans la cachette isolée de l’ami vieillissant de Theo, Jasper Palmer. Palmer était autrefois un caricaturiste politique, mais est depuis devenu un marchand de pots.

Le groupe prévoit de monter à bord du navire Human Project, le Tomorrow , qui arrivera au large de Bexhill-on-Sea déguisé en bateau de pêche. Jasper suggère qu’ils demandent à Syd, un flic de l’immigration à qui Jasper vend fréquemment de la drogue, de les faire entrer clandestinement à Bexhill en tant que réfugiés. Le lendemain, les Poissons découvrent la maison de Jasper et le groupe est contraint de fuir. Jasper reste derrière pour bloquer les poissons, où Luke tire et le tue pendant qu’un Theo caché le regarde. Theo, Kee et Miriam rencontrent Syd dans une école abandonnée, où Syd les aide à monter dans un bus en direction de Bexhill, qui est maintenant une ville entière convertie en camp de réfugiés. Lorsqu’à un point de contrôle, Kee commence à avoir des contractions , Miriam distrait un garde en feignant la manie religieuse et est emmenée.

À l’intérieur du camp, Theo et Kee rencontrent une femme rom, Marichka, qui fournit une chambre où Kee donne naissance à une petite fille. Le lendemain, Syd dit à Theo et Kee que la guerre a éclaté entre l’ armée britanniqueet les réfugiés. Les réfugiés sont dirigés par les Poissons. Syd apprend que Theo et Kee ont une prime sur leurs têtes et tente de les capturer. Theo tue Syd avec l’aide de Marichka, et ils s’échappent tous. Le groupe se dirige vers une barque cachée sous le couvert des combats, mais les Fishes capturent Kee et le bébé. Theo les suit jusqu’à un immeuble sous un feu nourri. Ici, Theo affronte Luke, qui est ensuite tué dans une explosion, et Theo escorte Kee et le bébé. Intimidés par le bébé, les soldats britanniques et les poissons arrêtent temporairement de se battre et permettent au trio de partir. Marichka les conduit ensuite au bateau, mais choisit de rester derrière pendant leur départ.

Des avions de chasse britanniques mènent des frappes aériennes sur Bexhill, et Theo et Kee se rendent au point de rendez-vous. Au cours de laquelle Theo révèle qu’il a été blessé par balle par Luke plus tôt. Il apprend à Kee comment faire roter son bébé, ce qui incite Kee à dire à Théo qu’elle nommera sa fille Dylan, d’après son fils perdu et celui de Julian. Theo perd alors connaissance et meurt vraisemblablement à l’ approche de Demain . Alors que l’écran passe au noir, des rires d’enfants se font entendre.

Moulage

Clive Owen dans le rôle de Theo Faron, un ancien militant dévasté par la mort de son enfant lors d’une pandémie de grippe. ^[12] Theo est “l’archétype de tout le monde ” qui devient à contrecœur un sauveur. ^{[13] [14]} Cast en avril 2005, ^[15] Owen a Passé plusieurs semaines à collaborer avec Cuarón et Sexton sur son rôle. Impressionnés par les idées créatives d’Owen, Cuarón et Sexton l’ont engagé en tant qu’écrivain. ^[16] “Clive a été d’une grande aide”, a déclaré Cuarón à Variety . “Je lui envoyais un groupe de scènes, puis j’entendais ses commentaires et ses instincts.” ^[17]
Julianne Moore dans le rôle de Julian Taylor. Pour Julian, Cuarón voulait une actrice qui avait “la crédibilité du leadership, de l’intelligence [et] de l’indépendance”. ^[16] Moore a été choisi en juin 2005, initialement pour jouer la première femme à tomber enceinte en 20 ans. ^[18] “C’est tellement amusant de travailler avec elle”, a déclaré Cuarón à Cinematical . “Elle ne fait que tirer le tapis sous vos pieds tout le temps. Vous ne savez pas où vous tenir, car elle va se moquer de vous.” ^[16]
Clare-Hope Ashitey dans le rôle de Kee, une demandeuse d’asile et la première femme enceinte en dix-huit ans. Elle n’est pas apparue dans le livre et a été écrite dans le film sur la base de l’intérêt de Cuarón pour la récente hypothèse d’origine unique des origines humaines et du statut des personnes dépossédées : ^[19] “Le fait que cet enfant sera l’enfant d’un La femme africaine a à voir avec le fait que l’humanité a commencé en Afrique. Nous mettons l’avenir de l’humanité entre les mains des dépossédés et créons une nouvelle humanité qui en sortira. ^[20]
Michael Caine dans le rôle de Jasper Palmer, le revendeur et ami de Theo. Caine a basé Jasper sur ses expériences avec son ami John Lennon ^[16] – la première fois qu’il avait dépeint un personnage qui passerait du vent ou fumerait du cannabis . ^[21] Cuarón explique: “Une fois qu’il a eu les vêtements et ainsi de suite et s’est mis devant le miroir pour se regarder, son langage corporel a commencé à changer. Michael a adoré. Il croyait qu’il était ce gars”. ^[21] Michael Phillips du Chicago Tribune remarque un hommage apparent à Schwartz dans le film noir d’ Orson Welles , Touch of Evil(1958). Jasper appelle Theo “amigo” – tout comme Schwartz a fait référence à Ramon Miguel Vargas. ^[22] Les dessins animés de Jasper, vus dans sa maison, ont été fournis par Steve Bell .
Chiwetel Ejiofor comme Luke
Charlie Hunnam comme Patric
Pam Ferris comme Miriam
Peter Mullan comme Syd
Juan Gabriel Yacuzzi dans le rôle de «Baby» Diego, le plus jeune humain survivant au monde, né peu de temps avant l’incident mondial d’infertilité. À dix-huit ans, il est considéré comme une célébrité mais est poignardé à mort par un fan dérangé après avoir refusé de signer un autographe .
Danny Huston dans le rôle de Nigel, le cousin de Theo et un haut fonctionnaire du gouvernement. Nigel dirige un programme du ministère des Arts “Arche des Arts”, qui “sauve” des œuvres d’art telles que David de Michel – Ange (bien qu’avec une jambe cassée), Guernica de Pablo Picasso et British Cops Kissing de Banksy . Il mentionne qu’il a essayé de sauver la Pietà de Michel-Ange , mais une foule l’a détruite avant qu’il ne puisse.
Oana Pelléa comme Marichka
Paul Sharma comme Ian
Jacek Koman comme Tomasz
Ed Westwick comme Alex, le fils de Nigel

Thèmes

Espoir et foi

Children of Men explore les thèmes de l’ espoir et de la foi ^[23] face à une futilité et un désespoir accablants. ^{[24] [25]} La source du film, le roman de PD James Les Enfants d’Hommes (1992), décrit ce qui arrive quand la société est incapable de se reproduire, en utilisant l’infertilité mâle pour expliquer ce problème. ^{[26] [27]}Dans le roman, il est précisé que l’espoir dépend des générations futures. James écrit : « Il était raisonnable de lutter, de souffrir, peut-être même de mourir, pour une société plus juste, plus compatissante, mais pas dans un monde sans avenir où, bien trop tôt, les mots mêmes « justice », « compassion ‘, ‘société’, ‘lutte’, ‘mal’, seraient des échos inouïs sur un air vide.”. ^[28] Le titre peut donc s’expliquer ainsi : les enfants représentent une nouvelle vie, avec de nouvelles chances, choix et possibilités, mais avec le revers de la médaille qu’ils portent le fardeau de l’humanité.

Le film fait passer l’infertilité masculine à féminine ^[25] mais n’en explique jamais la cause : la destruction de l’environnement et la punition divine sont envisagées. ^[29] Cette question sans réponse (et d’autres dans le film) a été attribuée à l’aversion de Cuarón pour le film explicatif : “Il y a une sorte de cinéma que je déteste, qui est un cinéma qui parle d’exposition et d’explications … C’est devenu maintenant ce que je appeler un médium pour lecteurs paresseux … Le cinéma est un otage de la narration. Et je suis très doué pour la narration en tant qu’otage du cinéma. ^[30] Le dédain de Cuarón pour l’ arrière-histoire et l’exposition l’a amené à utiliser le concept d’infertilité féminine comme une “métaphore du sentiment d’espoir qui s’estompe”. ^[25]Le projet humain “presque mythique” est transformé en une “métaphore de la possibilité de l’évolution de l’esprit humain, de l’évolution de la compréhension humaine”. ^[31] Sans dicter ce que le public devrait ressentir à la fin du film, Cuarón encourage les téléspectateurs à tirer leurs propres conclusions sur le sentiment d’espoir représenté dans les scènes finales : “Nous voulions que la fin soit un aperçu d’une possibilité de espoir, pour que le public investisse son propre sentiment d’espoir dans cette fin. Donc, si vous êtes une personne pleine d’espoir, vous verrez beaucoup d’espoir, et si vous êtes une personne sombre, vous verrez un désespoir total à la fin. finir.” ^[32]

La religion

Comme l’ Énéide de Virgile , la Divine Comédie de Dante et les Contes de Canterbury de Chaucer , le cœur du voyage dans Children of Men réside dans ce qui est découvert le long du chemin plutôt que dans le terminus lui-même. ^[33] Le voyage héroïque de Theo vers la côte sud reflète sa quête personnelle de “conscience de soi”, ^[34] un voyage qui le mène du “désespoir à l’espoir”. ^[35]

Selon Cuarón, le titre du livre de PD James ( Les enfants des hommes ) est une allégorie dérivée d’un passage de l’Écriture dans la Bible. ^[36] ( Psaume 90 (89): 3 de la KJV : “Tu tournes l’homme vers la destruction; et dis: Reviens, enfants des hommes”) James se réfère à son histoire comme une “fable chrétienne” ^[26] tandis que Cuarón décrit comme “presque un regard sur le christianisme”: “Je ne voulais pas me détourner des archétypes spirituels”, a déclaré Cuarón à Filmmaker Magazine . “Mais je n’étais pas intéressé à traiter avec le dogme .” ^[32]

L’Histoire de la Nativité de Mme James est, dans la version de M. Cuarón, opposée à l’image d’un prisonnier en blouse orange avec un sac noir sur la tête, les bras tendus comme sur une croix.

— Manohla Dargis , ^[37]

Cette divergence par rapport à l’original a été critiquée par certains, dont Anthony Sacramone de First Things , qui a qualifié le film “d’acte de vandalisme”, notant l’ironie de la façon dont Cuarón avait retiré la religion de la fable de PD James, dans laquelle le nihilisme moralement stérile est surmonté . par le christianisme . ^[38]

Le film a été noté pour son utilisation du symbolisme chrétien ; par exemple, des terroristes britanniques nommés « Fishes » protègent les droits des réfugiés. ^[39] S’ouvrant le jour de Noël aux États-Unis, les critiques ont comparé les personnages de Theo et Kee avec Joseph et Mary, ^[40] qualifiant le film d'” Histoire de la Nativité des temps modernes “. ^[41] La grossesse de Kee est révélée à Théo dans une grange, faisant allusion à la crèche de la crèche ; quand Theo demande à Kee qui est le père du bébé, elle déclare en plaisantant qu’elle est vierge; et lorsque d’autres personnages découvrent Kee et son bébé, ils répondent par “Jésus-Christ” ou le signe de la croix .^[42] Aussi l’ Archange Gabriel (parmi d’autres personnalités religieuses) est invoqué dans la scène du bus.

Pour mettre en évidence ces thèmes spirituels, Cuarón a commandé une pièce de 15 minutes au compositeur britannique John Tavener , membre de l’ Église orthodoxe orientale dont le travail résonne avec les thèmes de “la maternité, la naissance, la renaissance et la rédemption aux yeux de Dieu”. Qualifiant sa partition de “réaction musicale et spirituelle au film d’Alfonso”, des extraits de “Fragments of a Prayer” de Tavener contiennent des paroles en latin, allemand et sanskrit chantées par la mezzo-soprano, Sarah Connolly . Des mots comme “mata” (mère), “pahi mam” (protégez-moi), “avatara” (sauveur) et “alléluia” apparaissent tout au long du film. ^{[43] [44]}

Dans le générique de clôture , les mots sanskrits “Shantih Shantih Shantih” apparaissent comme titres de fin. ^{[45] [46]} L’écrivain et Critique de cinéma Laura Eldred de l’ Université de Caroline du Nord à Chapel Hill observe que Children of Men est “plein de friandises qui interpellent le spectateur instruit”. Lors d’une visite chez lui par Theo et Kee, Jasper dit “Shanti, shanti, shanti”. Eldred note que le “shanti” utilisé dans le film se trouve également à la fin d’un Upanishad et dans la dernière ligne du poème de TS Eliot The Waste Land, une œuvre qu’Eldred décrit comme “consacrée à contempler un monde vidé de sa fertilité : un monde sur ses dernières jambes chancelantes”. “Shanti” est également un début et une fin communs à toutes les prières hindoues et signifie “paix”, faisant référence à l’invocation de l’intervention divine et de la renaissance par la fin de la violence. ^[47]

Références contemporaines

Children of Men adopte une approche non conventionnelle du film d’action moderne , en utilisant un style documentaire d’actualités. ^[48] Les critiques de cinéma Michael Rowin, Jason Guerrasio et Ethan Alter observent la pierre de touche sous-jacente du film de l’ immigration .

Pour Alter et d’autres critiques, le soutien structurel et l’impulsion des références contemporaines reposent sur la nature visuelle de l’ exposition du film , se présentant sous la forme d’images par opposition au dialogue conventionnel. ^[34] D’autres images populaires apparaissent, comme un panneau au-dessus du camp de réfugiés indiquant “Homeland Security”. ^[49] La similitude entre les scènes de bataille infernales et stylisées de cinéma vérité du film et les nouvelles actuelles et la couverture documentaire de la guerre en Irak , est notée par le Critique de cinéma Manohla Dargis , décrivant les paysages fictifs de Cuarón comme des “zones de guerre d’une plausibilité extraordinaire”. ^[50]

Dans le film, les réfugiés sont “traqués comme des cafards”, rassemblés et placés dans des cages sans toit ouvertes aux éléments et aux camps, et même abattus, amenant des critiques de cinéma comme Chris Smith et Claudia Puig à observer des “connotations” symboliques et des images de la Holocauste . ^{[24] [51]} Ceci est renforcé dans la scène où une réfugiée âgée parlant allemand est vue détenue dans une cage, ^[52] et dans la scène où des agents du gouvernement britannique déshabillent et agressent des réfugiés ; une chanson de The Libertines , Arbeit macht frei , joue en arrière-plan. ^[53]“Les allusions visuelles aux rafles nazies sont déconcertantes”, écrit Richard A. Blake. “Cela montre ce que les gens peuvent devenir lorsque le gouvernement orchestre leurs peurs à son propre avantage.” ^[33]

Cuarón explique comment il utilise ses images pour croiser des événements fictifs et futuristes avec des incidents et des croyances réels, contemporains ou historiques :

Ils sortent des appartements russes, et le prochain plan que vous voyez est cette femme qui pleure, tenant le corps de son fils dans ses bras. C’était une référence à une vraie photographie d’une femme tenant le corps de son fils dans les Balkans, pleurant avec le cadavre de son fils. Il est très évident que lorsque le photographe a pris cette photo, il faisait référence à La Pietà , la sculpture de Michel-Ange de Marie tenant le cadavre de Jésus. Donc : Nous avons une référence à quelque chose qui s’est réellement Passé, dans les Balkans, qui est lui-même une référence à la sculpture de Michel-Ange. En même temps, on utilise très tôt la sculpture de David , qui est aussi de Michel-Ange, et on a bien sûr toute la référence à la Nativité. Et donc tout faisait des références et des références croisées, autant que nous le pouvions. ^[16]

Production

L’option pour le livre a été acquise pour la première fois par Beacon Pictures en 1997. ^[54] L’adaptation du roman de PD James a été écrite à l’origine par Paul Chart , puis réécrite par Mark Fergus et Hawk Ostby . Le studio a recruté le réalisateur Alfonso Cuarón en 2001. ^[55] Cuarón et le scénariste Timothy J. Sexton ont commencé à réécrire le scénario après que le réalisateur ait terminé Y tu mamá también . Craignant qu’il “commence à deviner les choses”, ^[21] Cuarón a choisi de ne pas lire le roman de PD James, optant pour que Sexton lise le livre pendant que Cuarón lui-même lisait une version abrégée. ^{[16] [32]}Cuarón n’a pas immédiatement commencé la production, réalisant plutôt Harry Potter et le prisonnier d’Azkaban . Durant cette période, David Arata réécrit le scénario et livre le brouillon qui sécurise Clive Owen et envoie le film en pré-production . L’expérience de travail du réalisateur au Royaume-Uni l’a exposé à la “dynamique sociale de la psyché britannique”, lui donnant un aperçu de la représentation de la “réalité britannique”. ^[56] Cuarón a utilisé le film La bataille d’Alger comme modèle de reconstruction sociale en préparation de la production, présentant le film à Clive Owen comme exemple de sa vision pour Children of Men. Afin de créer un cadre philosophique et social pour le film, le réalisateur a lu la littérature de Slavoj Žižek , ainsi que des œuvres similaires. ^[57] Le film de 1927 Sunrise : A Song of Two Humans était aussi influent. ^[25]

Emplacement

A Clockwork Orange a été l’une des inspirations de la patine futuriste mais abîmée de 2027 à Londres. ^[25] Children of Men était le deuxième film réalisé par Cuarón à Londres, le réalisateur dépeignant la ville à l’aide de plans simples et larges. ^[58] Pendant que Cuarón préparait le film, les bombardements de Londres se sont produits, mais le réalisateur n’a jamais envisagé de déplacer la production. “Il aurait été impossible de tourner ailleurs qu’à Londres, en raison de la manière très évidente dont les lieux ont été incorporés dans le film”, a déclaré Cuarón à Variety . “Par exemple, le plan de Fleet Street en direction de St. Paul aurait été impossible à filmer ailleurs.” ^[58]En raison de ces circonstances, la scène d’ouverture de l’attaque terroriste sur Fleet Street a été tournée un mois et demi après l’attentat de Londres. ^[57]

Cuarón a choisi de tourner quelques scènes à East London , un endroit qu’il considérait comme “un endroit sans glamour”. Les lieux de tournage ont été habillés pour les faire paraître encore plus délabrés; Cuarón dit qu’il a dit à l’équipage “” Rendons-le plus mexicain “. En d’autres termes, nous regardions un endroit et disions ensuite: oui, mais au Mexique, il y aurait ceci et cela. Il s’agissait de faire en sorte que l’endroit ait l’air couru -vers le bas. C’était à propos de la pauvreté. ^[57] Il a également utilisé les sites les plus populaires de Londres, tirant dans des endroits comme Trafalgar Square et Battersea Power Station . La scène de la centrale électrique (dont la conversion en archives d’art est une référence à la Tate Modern ), a été comparée à Antonioni’ ^[59] Cuarón a ajouté un ballon de porc à la scène en hommage auxanimaux de Pink Floyd . ^[60] D’autres œuvres d’art visibles dans cette scène incluent David de Michel- Ange ,^[33]Guernica de Picasso ,^[61] et British Cops Kissing de Banksy . ^[52] Les sociétés d’effets visuels londoniennes Double Negative et Framestore ont travaillé directement avec Cuarón du scénario à la post-production, développant des effets et créant “des environnements et des plans qui ne seraient pas possibles autrement”. ^[58]

Le chantier naval historique de Chatham a été utilisé pour filmer la scène dans le refuge vide des militants . ^[62]

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Style et conception

“Dans la plupart des épopées de science-fiction, les effets spéciaux se substituent à l’histoire. Ici, ils la font progresser de manière transparente”, observe Colin Covert de Star Tribune . ^[63] Les panneaux d’affichage ont été conçus pour équilibrer une apparence contemporaine et futuriste ainsi que pour visualiser facilement ce qui se passait d’autre dans le reste du monde à l’époque, et les voitures ont été conçues pour ressembler aux voitures modernes à première vue, même si un examen plus approfondi les a fait semblent inconnus. ^[64] Cuarón a informé le département artistique que le film était “l’anti -Blade Runner “, ^[65] rejetant les propositions technologiquement avancées et minimisant les éléments de science-fiction du décor de 2027. Le réalisateur s’est concentré sur des images reflétant la période contemporaine. ^{[66] [67]}

Séquences à un seul coup

Children of Men a utilisé plusieurs longues séquences à un seul plan dans lesquelles se déroulent des actions extrêmement complexes. Les plus longs sont un plan où Kee accouche (3m19s) ; une embuscade sur une route de campagne (4m07s) ; et une scène dans laquelle Théo est capturé par les Poissons, s’échappe et court dans une rue et à travers un immeuble au milieu d’une bataille qui fait rage (6m18s). ^[68] Ces séquences étaient extrêmement difficiles à filmer, bien que l’effet de continuité soit parfois une illusion, aidée par des effets d’imagerie générée par ordinateur (CGI). ^[69]

Cuarón avait expérimenté de longues prises dans Great Expectations , Y tu mamá también et Harry Potter et le prisonnier d’Azkaban . Son style est influencé par le film suisse Jonas qui aura 25 ans en l’an 2000 , l’un de ses préférés. Il a déclaré : « J’étudiais le cinéma quand j’ai vu [ Jonah ] pour la première fois et je m’intéressais à la Nouvelle Vague française . Jonah était tellement peu flashy par rapport à ces films. La caméra garde une certaine distance et il y a relativement peu de gros plans. C’est élégant et coule, suit constamment, mais très lentement et n’attire pas l’attention sur lui-même.” ^[70]

La création des séquences à un seul plan était un processus difficile et chronophage qui a suscité des inquiétudes au studio. Il a fallu quatorze jours pour se préparer au plan unique dans lequel le personnage de Clive Owen fouille un bâtiment attaqué, et cinq heures à chaque fois qu’il voulait le refaire. Au milieu d’un plan, du sang a éclaboussé sur l’objectif et le directeur de la photographie Emmanuel Lubezki a convaincu le réalisateur de le laisser. , danse très spécifique que, quand on vient tourner, il faut faire sentir complètement aléatoire.” ^[71]

L’idée initiale de Cuarón de maintenir la continuité pendant la scène de l’embuscade au bord de la route a été rejetée par les experts de la production comme un “coup impossible à faire”. Fraîchement sorti des effets visuels chargés d’ Harry Potter et le prisonnier d’Azkaban , Cuarón a suggéré d’utiliser des images générées par ordinateur pour filmer la scène. Lubezki a refusé de l’autoriser, rappelant au réalisateur qu’ils avaient l’intention de faire un film s’apparentant à un ” documentaire brut “. Au lieu de cela, une plate-forme de caméra spéciale inventée par Gary Thieltges de Doggicam Systems a été utilisée, permettant à Cuarón de développer la scène en un seul plan étendu. ^{[22] [72]}Un véhicule a été modifié pour permettre aux sièges de s’incliner et d’abaisser les acteurs hors du chemin de la caméra, et le pare-brise a été conçu pour s’incliner hors du chemin pour permettre le mouvement de la caméra à travers le pare-brise avant. Une équipe de quatre personnes, dont le directeur de la photographie et le cadreur, est montée sur le toit. ^[73]

Cependant, l’affirmation communément rapportée selon laquelle les scènes d’action sont des plans continus ^[74]n’est pas tout à fait vrai. Le superviseur des effets visuels Frazer Churchill explique que l’équipe d’effets devait “combiner plusieurs prises pour créer des plans incroyablement longs”, où leur travail consistait à “créer l’illusion d’un mouvement de caméra continu”. Une fois que l’équipe était capable de créer un “mélange homogène”, elle passait au plan suivant. Ces techniques étaient importantes pour trois plans continus : l’explosion du café dans le plan d’ouverture, l’embuscade automobile et la scène du champ de bataille. La scène du café était composée de “deux prises différentes tournées sur deux jours consécutifs”; l’embuscade de voiture a été tournée en “six sections et à quatre endroits différents sur une semaine et a nécessité cinq transitions numériques transparentes”; et la scène du champ de bataille “a été capturée en cinq prises distinctes sur deux endroits”.L’équipe a créé plus de 160 de ces types d’effets pour le film. ^[75] Dans une interview avec Variety , Cuarón a reconnu cette nature des séquences d’action “à un seul coup”: “Peut-être que je dévoile un grand secret, mais parfois c’est plus que ce à quoi il ressemble. L’important est de savoir comment vous mélangez tout et comment vous gardez la perception d’une chorégraphie fluide à travers toutes ces différentes pièces.” ^[17]

Tim Webber de la maison VFX Framestore CFC était responsable de la prise unique de trois minutes et demie de l’accouchement de Kee, aidant à chorégraphier et à créer les effets CG de l’accouchement. ^[58] Cuarón avait initialement prévu d’utiliser un bébé animatronique comme enfant de Kee à l’exception de la scène de l’accouchement. Au final, deux prises ont été tournées, la seconde cachant les jambes de Clare-Hope Ashitey, les remplaçant par des jambes prothétiques. Cuarón était satisfait des résultats de l’effet et est revenu aux plans précédents du bébé sous forme animatronique, les remplaçant par le bébé généré par ordinateur de Framestore . ^[69]

Son

Cuarón a utilisé une combinaison de rock, pop, musique électronique, hip-hop et musique classique pour la bande originale du film. ^[76] Des sons ambiants de la circulation, des aboiements de chiens et des publicités suivent le personnage de Theo à travers Londres, East Sussex et Kent, produisant ce que l’ écrivain du Los Angeles Times Kevin Crust a appelé un « grondement audio urbain ». ^[76] Crust considérait que la musique commentait indirectement le monde stérile de Children of Men : la version de ” Hush ” de Deep Purple diffusée sur l’autoradio de Jasper devenait une ” berceuse sournoise pour un monde sans bébés ” tandis que celle de King Crimson ” La cour du roi cramoisi» font une allusion similaire avec leurs paroles, « trois berceuses dans une langue ancienne ». ^[76]

Parmi une sélection de genres de musique électronique , un remix de “Omgyjya Switch 7” d’ Aphex Twin , qui inclut l’échantillon audio “Male Thijs Loud Scream” de Thanvannispen, ^[77] non présent sur l’original (ni même sur le bande-son officielle) peuvent être entendus pendant la scène dans la maison de Jasper, où la “Strawberry Cough” de Jasper – une puissante variété de cannabis connue pour ses origines mystérieuses, son arôme de fraise et ses propriétés d’amélioration de l’humeur ^[78] – est échantillonnée. Lors d’une conversation entre les deux hommes, « Life in a Glasshouse » de Radiohead passe en fond sonore. Un certain nombre de morceaux de dubstep ,Anti-War Dub de Digital Mystikz , ainsi que des morceaux de Kode9 & The Space Ape, Pinch et Pressure sont également présentés. ^[79]

Pour les scènes de Bexhill de la seconde moitié du film, Cuarón utilise le silence et des effets sonores cacophoniques tels que des tirs d’armes automatiques et des haut-parleurs dirigeant le mouvement des réfugiés. ^[76] La musique classique de George Frideric Handel , Gustav Mahler et ” Threnody to the Victims of Hiroshima ” de Krzysztof Penderecki complète le chaos du camp de réfugiés. ^[76] Tout au long du film, Fragments of a Prayer de John Tavener est utilisé comme motif spirituel. ^[76]

Libérer

Children of Men a eu sa première mondiale au 63e Festival international du film de Venise le 3 septembre 2006. ^[80] Le 22 septembre 2006, le film a fait ses débuts au numéro 1 au Royaume-Uni avec 2,4 millions de dollars sur 368 écrans. ^[81] Il a fait ses débuts dans une version limitée de 16 salles aux États-Unis le 22 décembre 2006, s’étendant à plus de 1 200 salles le 5 janvier 2007. ^[82] Au 6 février 2008 ^[update], Children of Men avait rapporté 69 612 678 $ dans le monde, avec 35 552 383 $ des revenus générés aux États-Unis. ^[83]

Réception critique

Children of Men a été acclamé par la critique; sur le site Web d’agrégateur de critiques Rotten Tomatoes , le film a reçu une cote d’approbation de 92% sur la base de 252 critiques de critiques, avec une note moyenne de 8,10 / 10. Le consensus critique du site déclare : « Children of Men fonctionne à tous les niveaux : comme un thriller de chasse violent, un récit édifiant fantastique et un drame humain sophistiqué sur des sociétés qui luttent pour vivre. ^[84] Sur Metacritic , le film a un score de 84 sur 100, basé sur 38 révisions, en indiquant “l’acclamation universelle”. ^[85] Les audiences interrogées par CinemaScore ont donné au film une note moyenne “B-” sur une échelle A+ à F. ^[86]

Roger Ebert du Chicago Sun-Times a attribué au film quatre étoiles sur quatre, en écrivant : « Cuaron tient la promesse d’une fiction futuriste ; les personnages ne portent pas de costumes étranges ou ne visitent pas la lune, et les villes ne sont pas des hallucinations plastiques, mais ont juste l’air comme aujourd’hui, sauf fatigué et minable. Voici certainement un monde qui se termine non pas par un bang mais par un gémissement, et le film sert d’avertissement. ^[87] Dana Stevens d’ Ardoise l’a appelé “le héraut d’un autre événement béni : l’arrivée d’un grand directeur par le nom d’Alfonso Cuarón”. Stevens a salué la longue poursuite en voiture et les scènes de bataille du film comme “deux des séquences de poursuite à un coup les plus virtuoses que j’ai jamais vues”. Le New York Times a qualifié le film de “thriller politique superbement réalisé”, faisant pleuvoir les éloges sur les longues scènes de poursuite. ^[50] “De loin l’un des meilleurs films de l’année” a déclaré Ethan Alter du Film Journal International , avec des scènes qui “vous éblouissent par leur complexité technique et leur virtuosité visuelle”. ^[34] Jonathan Romney de The Independent a fait l’éloge de l’exactitude du portrait de Cuarón du Royaume-Uni, mais il a critiqué certaines des scènes futuristes du film comme “une fantaisie future banale”. ^[52] Le sondage des critiques de Film Comment sur les meilleurs films de 2006 a classé le film numéro 19, tandis que le sondage des lecteurs de 2006 l’a classé numéro deux.Sur leur liste des meilleurs films de 2006, The AV Club , le San Francisco Chronicle , Slate et The Washington Post ont placé le film au premier rang. ^[89] Entertainment Weekly a classé le film au septième rang de sa liste des 10 meilleurs à la fin de la décennie, déclarant: “Le film dystopique d’Alfonso Cuarón en 2006 nous a rappelé que les séquences d’action pleines d’adrénaline peuvent mieux fonctionner lorsque l’avenir est aussi crasseux qu’aujourd’hui “. ^[90]

Peter Travers de Rolling Stone l’a classé numéro deux sur sa liste des meilleurs films de la décennie, écrivant:

Je pensais que le film du réalisateur Alfonso Cuarón sur le roman de fable politique futuriste de PD James était bon lors de sa sortie en 2006. Après plusieurs visionnements, je sais que Children of Men est incontestablement génial … Aucun film de cette décennie n’a été plus évocateur d’une beauté douloureuse et exaltante. action. Vous ne vous contentez pas de regarder la scène de l’embuscade automobile (pure magie de la caméra) – vous vivez à l’intérieur. C’est la magie de Cuarón : il vous fait croire.” ^[91]

Selon l’analyse de Metacritic des films les plus souvent notés sur les listes des meilleurs de la décennie, Children of Men est le 11e plus grand film des années 2000. ^[92]

À la suite de la crise des migrants européens de 2015, du retrait britannique de l’Union européenne à la fin des années 2010, de l’ élection de Donald Trump en 2016 et de la pandémie de COVID-19 de 2020, qui ont tous impliqué des débats controversés sur l’immigration et l’augmentation l’application des frontières, plusieurs commentateurs ont réévalué l’importance du film, certains le qualifiant de “prémonitoire”. ^{[93] [94] [95] [96] [97] [98] [99]}

Les 10 meilleures listes

Le film est apparu dans le top 10 des critiques de nombreux critiques comme l’un des meilleurs films de 2006 : ^[89]

1er – Ann Hornaday, The Washington Post
1er – Keith Phipps, Le Club AV
1er – Peter Hartlaub, Chronique de San Francisco
1er – Tasha Robinson, Le Club AV
2e (de la décennie) – Peter Travers , Rolling Stone
2e – Ray Bennett, le journaliste hollywoodien
2ème – Scott Tobias, Le Club AV
3e – Roger Ebert , Chicago Sun-Times
4e – Kevin Crust, Los Angeles Times
4ème – Wesley Morris , The Boston Globe
5e – René Rodriguez, The Miami Herald
6e – Manohla Dargis , Le New York Times
7ème – Empire
7e – Kirk Honeycutt, le journaliste hollywoodien
7e – Ty Burr, The Boston Globe
8e – Kenneth Turan , Los Angeles Times (à égalité avec Pan’s Labyrinth )
8e – Scott Foundas, LA Weekly (à égalité avec L’Enfant )
8e – Scott Foundas, La voix du village
Non ordonné – Dana Stevens , ardoise
Non commandé – Liam Lacey et Rick Groen, The Globe and Mail
Non ordonné – Peter Rainer, The Christian Science Monitor
Non commandé – Mark Kermode , BBC Radio 5 Live

En 2012, le réalisateur Marc Webb a inclus le film dans sa liste des 10 plus grands films lorsque Sight & Sound lui a demandé de voter pour le BFI The Top 50 Greatest Films of All Time . ^[100] En 2015, le film a été nommé numéro un sur une liste des 10 meilleurs films de tous les temps par le blog Pop Culture Philosopher . ^[101] En 2017 , le magazine Rolling Stone a classé Children of Men comme le meilleur film de science-fiction du 21e siècle.

Distinctions

PD James aurait été satisfait du film, ^[102] et les scénaristes de Children of Men ont reçu le 19e USC Scripter Award annuel pour l’adaptation à l’écran du roman. ^[103] Howard A. Rodman , président de la division d’écriture de l’USC School of Cinematic Arts, a décrit l’adaptation du livre à l’écran comme “l’écriture et l’écriture d’écran du plus haut niveau”, bien que Gerschatt, écrivant dans le Frankfurter Allgemeine Zeitung , ait noté que le scénario avait très peu de ressemblance avec le roman : le sexe du bébé a été changé (en femme), tout comme le personnage qui était enceinte (Julian, dans le roman) ; Theo, qui semble mourir dans le film, ne meurt pas dans le roman.

Décerner	Catégorie	Destinataire	Résultat
Oscars	Meilleur scénario adapté	Alfonso Cuarón , Timothy J. Sexton, David Arata , Mark Fergus et Hawk Ostby	Nommé
Meilleure photographie	Emmanuel Lubezki	Nommé
Meilleur montage	Alfonso Cuarón et Álex Rodríguez	Nommé
Prix BAFTA	Meilleure photographie	Emmanuel Lubezki	Gagné
Meilleure conception de production	Jim Clay, Geoffrey Kirkland et Jennifer Williams	Gagné
Meilleurs effets visuels spéciaux	Frazer Churchill, Tim Webber , Mike Eames et Paul Corbould	Nommé
Société américaine des cinéastes	Meilleure photographie	Emmanuel Lubezki	Gagné
Société australienne des cinéastes	Prix international de la cinématographie	Gagné
Prix Hugo	Meilleure présentation dramatique, forme longue	Alfonso Cuarón , Timothy J. Sexton, David Arata , Mark Fergus, Hawk Ostby , PD James	Nommé
Récompenses Saturne	Meilleur film de science-fiction	Gagné
Meilleur réalisateur	Alfonso Cuaron	Nommé
Meilleur acteur	Clive Owen	Nommé

Médias domestiques

Le HD-DVD et le DVD sont sortis en Europe le 15 janvier 2007 ^[104] et aux États-Unis le 27 mars 2007. Les extras incluent un documentaire d’une demi-heure du réalisateur Alfonso Cuarón, intitulé The Possibility of Hope (2007), qui explore l’intersection entre les thèmes du film et la réalité avec une analyse critique par d’éminents universitaires : le sociologue et philosophe slovène Slavoj Žižek , l’activiste altermondialiste Naomi Klein , l’écologiste futuriste James Lovelock , la sociologue Saskia Sassen , le géographe humain Fabrizio Eva, le théoricien culturel Tzvetan Todorov , et philosophe et économiste John N. Gray. “Under Attack” propose une démonstration des techniques innovantes requises pour les scènes de poursuite en voiture et de bataille ; dans ” Theo & Julian “, Clive Owen et Julianne Moore discutent de leurs personnages; “Futuristic Design” ouvre la porte sur la conception de la production et le look du film ; “Effets visuels” montre comment le bébé numérique a été créé. Les scènes supprimées sont incluses. ^[105] Le film est sorti sur disque Blu-ray aux États-Unis le 26 mai 2009. ^[106]

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Liens externes

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Wikiquote a des citations liées aux enfants des hommes .

Enfants d’hommes à IMDb
Enfants d’hommes au Box Office Mojo
Enfants d’hommes chez Metacritic
Enfants d’hommes à Rotten Tomatoes