En chantant

Le chant est l’acte de créer des sons musicaux avec la Voix . ^{[1] [2] [3]} Une personne qui chante s’appelle un chanteur ou un chanteur (dans le jazz et/ou la musique populaire ). ^{[4] [5]} Les chanteurs interprètent de la musique ( airs , récitatifs , chansons , etc.) qui peut être chantée avec ou sans accompagnement par des instruments de musique . Le chant se fait souvent dans un ensemble de musiciens, comme une choralede chanteurs ou un groupe d’instrumentistes. Les chanteurs peuvent se produire en tant que solistes ou accompagnés de n’importe quoi, d’un seul instrument (comme dans la chanson d’art ou certains styles de jazz ) à un Orchestre symphonique ou à un big band . Différents styles de chant incluent la musique d’art comme l’ opéra et l’opéra chinois , la musique indienne , la musique japonaise et les styles de musique religieuse comme le gospel , les styles de musique traditionnels , la musique du monde , le jazz , le blues , le ghazal .et des styles musicaux populaires tels que la pop , le rock et la musique de danse électronique .

Filles qui chantent Garçons chanteurs

Le chant peut être formel ou informel, arrangé ou improvisé. Cela peut être fait comme une forme de dévotion religieuse, comme passe-temps, comme source de plaisir, de confort ou de rituel dans le cadre de l’éducation musicale ou comme profession. L’excellence en chant demande du temps, du dévouement, des instructions et une pratique régulière . Si la pratique est faite régulièrement, les sons peuvent devenir plus clairs et plus forts. ^[6] Les chanteurs professionnels construisent généralement leur carrière autour d’un Genre musical spécifique , comme le classique ou le rock , bien qu’il existe des chanteurs avec un succès croisé (chantant dans plus d’un genre). Les chanteurs professionnels suivent généralement une formation vocaleassurés par des professeurs de chant ou des coachs vocaux tout au long de leur carrière.

Voix

Dans son aspect physique, le chant a une technique bien définie qui dépend de l’utilisation des poumons, qui agissent comme une source d’air ou un soufflet ; sur le larynx , qui agit comme un roseau ou un vibrateur ; sur la poitrine , les cavités crâniennes et le squelette, qui ont la fonction d’un amplificateur , comme le tube d’un instrument à vent ; et sur la langue , qui , avec le palais , les Dents et les lèvres , articulent et imposent consonnes et voyelles .sur le son amplifié. Si ces quatre mécanismes fonctionnent indépendamment, ils sont néanmoins coordonnés dans l’établissement d’une Technique vocale et sont amenés à interagir les uns sur les autres. ^[7] Pendant la respiration passive, l’air est inhalé avec le diaphragme tandis que l’expiration se produit sans aucun effort. L’expiration peut être facilitée par les muscles abdominaux , intercostaux internes et du bassin inférieur/pelvien. L’inhalation est facilitée par l’utilisation des muscles Intercostaux externes , des Scalènes et des Muscles sternocléidomastoïdiens . La hauteur est modifiée avec les cordes vocales . Les lèvres fermées, cela s’appellefredonner .

Le son de la Voix chantée de chaque individu est entièrement unique, non seulement en raison de la forme et de la taille réelles des cordes vocales d’un individu , mais également en raison de la taille et de la forme du reste du corps de cette personne. Les humains ont des cordes vocales qui peuvent se desserrer, se resserrer ou changer d’épaisseur, et sur lesquelles la respiration peut être transférée à des pressions variables. La forme de la poitrine et du cou , la position de la langue et l’étanchéité de muscles autrement sans rapport peuvent être modifiées. Chacune de ces actions entraîne un changement de hauteur , de volume ( volume ), de timbre, ou la tonalité du son produit. Le son résonne également dans différentes parties du corps et la taille et la structure osseuse d’un individu peuvent affecter le son produit par un individu.

Les chanteurs peuvent également apprendre à projeter le son de certaines manières afin qu’il résonne mieux dans leur tractus vocal. C’est ce qu’on appelle la résonance vocale . Une autre influence majeure sur le son et la production vocale est la fonction du larynx que les gens peuvent manipuler de différentes manières pour produire différents sons. Ces différents types de fonction laryngée sont décrits comme différents types de Registres vocaux . ^[8] La méthode primaire pour que les chanteurs accomplissent ceci est par l’utilisation du Formant du Chanteur ; qui correspond particulièrement bien à la partie la plus sensible de la gamme de fréquences de l’ oreille . ^{[9] [10]}

Il a également été démontré qu’une Voix plus puissante peut être obtenue avec une muqueuse des cordes vocales plus grasse et fluide. ^{[11] [12]} Plus la muqueuse est souple, plus le transfert d’énergie du flux d’air aux cordes vocales est efficace. ^[13]

Classement vocal

Dans la musique classique et l’ opéra européens , les Voix sont traitées comme des instruments de musique . Les Compositeurs qui écrivent de la musique vocale doivent avoir une compréhension des compétences, des talents et des propriétés vocales des chanteurs. La classification des Voix est le processus par lequel les Voix chantées humaines sont évaluées et sont ainsi désignées en types de Voix . Ces qualités incluent, mais sans s’y limiter , la gamme vocale , le poids vocal , la tessiture vocale, le timbre vocal et les points de transition vocale .comme les pauses et les ascenseurs dans la Voix. D’autres considérations sont les caractéristiques physiques, le niveau de parole, les tests scientifiques et l’enregistrement vocal . ^[14] La science derrière la classification de la Voix développée au sein de la Musique classique européenne a mis du temps à s’adapter aux formes de chant plus modernes. La classification des Voix est souvent utilisée dans l’ opéra pour associer des rôles possibles à des Voix potentielles. Il existe actuellement plusieurs systèmes différents utilisés dans la musique classique, y compris le système allemand Fach et le système de musique chorale parmi beaucoup d’autres. Aucun système n’est universellement appliqué ou accepté. ^[15]

Cependant, la plupart des systèmes de musique classique reconnaissent sept grandes catégories de Voix différentes. Les femmes sont généralement divisées en trois groupes : soprano , mezzo-soprano et contralto . Les hommes sont généralement divisés en quatre groupes : contre- ténor , ténor , baryton et basse . Lorsque l’on considère les Voix d’enfants pré-pubères, un huitième terme, aigu , peut être appliqué. Dans chacune de ces grandes catégories, il existe plusieurs sous-catégories qui identifient des qualités vocales spécifiques comme la facilité de colorature et le poids vocal pour différencier les Voix. ^[16]

Dans la musique chorale , les Voix des chanteurs sont divisées uniquement sur la base de la gamme vocale . La musique chorale divise le plus souvent les parties vocales en Voix hautes et basses au sein de chaque sexe (SATB, ou soprano, alto, ténor et basse/). En conséquence, la situation chorale typique offre de nombreuses possibilités d’erreur de classification. ^[16] Comme la plupart des gens ont des Voix moyennes, ils doivent être assignés à une partie qui est soit trop haute soit trop basse pour eux ; la mezzo-soprano doit chanter soprano ou alto et le baryton doit chanter ténor ou basse. L’une ou l’autre option peut présenter des problèmes pour le chanteur, mais pour la plupart des chanteurs, il y a moins de dangers à chanter trop bas qu’à chanter trop haut. ^[17]

Dans les formes de musique contemporaines (parfois appelées musique commerciale contemporaine ), les chanteurs sont classés selon le style de musique qu’ils chantent, comme le jazz, la pop, le blues, la soul, la country, le folk et le rock. Il n’existe actuellement aucun système de classification des Voix faisant autorité dans la musique non classique. Des tentatives ont été faites pour adopter des termes de type Voix classique à d’autres formes de chant, mais ces tentatives ont suscité la controverse. ^[18]Le développement des catégorisations de Voix a été fait avec la compréhension que le chanteur utiliserait une Technique vocale classique dans une gamme spécifiée en utilisant une production vocale non amplifiée (pas de microphones). Étant donné que les musiciens contemporains utilisent différentes techniques vocales, microphones et ne sont pas obligés de s’adapter à un rôle vocal spécifique, l’application de termes tels que soprano, ténor, baryton, etc. peut être trompeuse, voire inexacte. ^[19]

Enregistrement vocal

L’ enregistrement vocal fait référence au système de Registres vocaux dans la Voix. Un registre de la Voix est une série particulière de tons, produits dans le même modèle vibratoire des cordes vocales , et possédant la même qualité. Les registres proviennent de la fonction laryngée . Ils se produisent parce que les cordes vocales sont capables de produire plusieurs modèles vibratoires différents. ^[20] Chacun de ces modèles vibratoires apparaît dans une gamme particulière de hauteurs et produit certains sons caractéristiques. ^[21] L’apparition de registres a également été attribuée aux effets de l’interaction acoustique entre l’oscillation des cordes vocales et le conduit vocal. ^[22]Le terme “registre” peut être quelque peu déroutant car il englobe plusieurs aspects de la Voix. Le terme registre peut être utilisé pour désigner l’un des éléments suivants : ^[16]

Une partie particulière de la gamme vocale telle que les registres supérieur, moyen ou inférieur.
Une zone de résonance comme la Voix de poitrine ou la Voix de tête .
Un processus phonatoire (la phonation est le processus de production d’un son vocal par la vibration des cordes vocales qui est à son tour modifiée par la résonance du conduit vocal)
Un certain timbre vocal ou “couleur” vocale
Région de la Voix définie ou délimitée par des coupures vocales.

En linguistique , une langue de registre est une langue qui combine le ton et la phonation des voyelles en un seul système phonologique . Dans l’orthophonie , le terme registre vocal a trois éléments constitutifs : un certain modèle vibratoire des cordes vocales, une certaine série de hauteurs et un certain type de son. Les orthophonistes identifient quatre Registres vocaux basés sur la physiologie de la fonction laryngée : le registre vocal des frites , le registre modal , le registre de fausset et le registre de sifflet . Ce point de vue est également adopté par de nombreux pédagogues vocaux. ^[16]

Résonance vocale

Coupe transversale de la tête et du cou

La résonance vocale est le processus par lequel le produit de base de la phonation est rehaussé en timbre et/ou en intensité par les cavités remplies d’air à travers lesquelles il passe sur son chemin vers l’air extérieur. Divers termes liés au processus de résonance comprennent l’amplification, l’enrichissement, l’élargissement, l’amélioration, l’intensification et la prolongation, bien que dans un usage strictement scientifique, les autorités acoustiques remettraient en question la plupart d’entre eux. Le principal point à tirer de ces termes par un chanteur ou un orateur est que le résultat de la résonance est, ou devrait être, de produire un meilleur son. ^[16] Il y a sept domaines qui peuvent être répertoriés comme des résonateurs vocaux possibles. Dans l’ordre du plus bas du corps au plus haut, ces zones sont la poitrine , l’ arbre trachéal , lele larynx lui-même, le pharynx , la cavité buccale , la cavité nasale et les sinus . ^[23]

Voix de poitrine et Voix de tête

La Voix de poitrine et la Voix de tête sont des termes utilisés dans la musique vocale . L’utilisation de ces termes varie considérablement au sein des cercles pédagogiques vocaux et il n’y a actuellement aucune opinion cohérente parmi les professionnels de la musique vocale en ce qui concerne ces termes. La Voix de poitrine peut être utilisée en relation avec une partie particulière de la gamme vocale ou un type de registre vocal ; une zone de résonance vocale ; ou un timbre vocal spécifique. ^[16] La Voix de tête peut être utilisée en relation avec une partie particulière de la gamme vocale ou un type de registre vocal ou une zone de résonance vocale . ^[16]Chez les hommes, la Voix de tête est communément appelée fausset. La transition et la combinaison de la Voix de poitrine et de la Voix de tête est appelée mixage vocal ou mixage vocal dans la performance du chanteur. ^[24] Le mixage vocal peut être infléchi dans des modalités spécifiques d’artistes qui peuvent se concentrer sur des transitions douces entre la Voix de poitrine et la Voix de tête, et ceux qui peuvent utiliser un “flip” ^[25] pour décrire la transition soudaine de la Voix de poitrine à la Voix de tête pour raisons artistiques et mise en valeur des performances vocales.

Histoire et développement

La première mention enregistrée des termes Voix de poitrine et Voix de tête remonte aux alentours du XIIIe siècle, lorsqu’elle a été distinguée de la «Voix de gorge» ( pectoris , guttoris , capitis – à cette époque, il est probable que la Voix de tête faisait référence au registre de fausset ) par les écrivains Johannes de Garlandia et Jérôme de Moravie . ^[26] Les termes ont ensuite été adoptés au sein du bel canto , la méthode de chant de l’opéra italien, où la Voix de poitrine était identifiée comme la Voix la plus basse et la Voix de tête la plus haute des trois Registres vocaux : les registres de poitrine, de passagio et de tête. ^[15] Cette approche est encore enseignée par certains pédagogues vocauxaujourd’hui. Une autre approche populaire actuelle basée sur le modèle du bel canto consiste à diviser les Voix des hommes et des femmes en trois registres. Les Voix d’hommes sont divisées en “registre de poitrine”, “registre de tête” et “registre de fausset” et les Voix de femme en “registre de poitrine”, “registre du milieu” et “registre de tête”. Ces pédagogues enseignent que le registre de tête est une Technique vocale utilisée en chant pour décrire la résonance ressentie dans la tête du chanteur. ^[27]

Cependant, à mesure que la connaissance de la physiologie a augmenté au cours des deux cents dernières années, la compréhension du processus physique du chant et de la production vocale a également augmenté. En conséquence, de nombreux pédagogues vocaux, tels que Ralph Appelman à l’Université de l’Indiana et William Vennard à l’ Université de Californie du Sud , ont redéfini voire abandonné l’utilisation des termes Voix de poitrine et Voix de tête. ^[15] En particulier, l’utilisation des termes registre thoracique et registre principal est devenue controversée puisque l’enregistrement vocal est plus communément considéré aujourd’hui comme un produit du larynx .fonction sans rapport avec la physiologie de la poitrine, des poumons et de la tête. Pour cette raison, de nombreux pédagogues vocaux soutiennent qu’il est inutile de parler de registres produits dans la poitrine ou la tête. Ils soutiennent que les sensations vibratoires ressenties dans ces zones sont des phénomènes de résonance et doivent être décrites en termes liés à la résonance vocale et non aux registres. Ces pédagogues vocaux préfèrent les termes Voix de poitrine et Voix de tête au terme registre. Ce point de vue considère que les problèmes que les gens identifient comme des problèmes de registre sont en réalité des problèmes d’ajustement de résonance. Ce point de vue est également conforme aux points de vue d’autres domaines universitaires qui étudient l’enregistrement vocal, y compris l’orthophonie ,phonétique et linguistique . Bien que les deux méthodes soient toujours utilisées, la pratique pédagogique vocale actuelle tend à adopter la nouvelle vision plus scientifique. De plus, certains pédagogues vocaux prennent des idées des deux points de vue. ^[16]

L’utilisation contemporaine du terme Voix de poitrine fait souvent référence à un type spécifique de coloration vocale ou de timbre vocal. En chant classique, son utilisation est entièrement limitée à la partie inférieure du registre modal ou Voix normale. Dans d’autres formes de chant, la Voix de poitrine est souvent appliquée dans tout le registre modal . Le timbre de poitrine peut ajouter une merveilleuse gamme de sons à la palette d’interprétation vocale d’un chanteur. ^[28] Cependant, l’utilisation d’une Voix de poitrine trop forte dans les registres supérieurs pour tenter de frapper des notes plus élevées dans la poitrine peut conduire à forcer. Le forçage peut entraîner par conséquent une détérioration vocale. ^[29]

Registres vocaux : discussion générale sur les transitions

Passaggio ( prononciation italienne : [pasˈsaddʒo] ) est un terme utilisé dans le chant classique pour décrire la zone de transition entre les Registres vocaux . Les passaggi (pluriel) de la Voix se situent entre les différents Registres vocaux, tels que la Voix de poitrine , où tout chanteur peut produire un son puissant, la Voix médiane et la Voix de tête , où un son pénétrant est accessible, mais généralement uniquement par formation vocale. L’école de chant italienne historique décrit un primo passaggio et un secondo passaggio reliés par une zona di passaggio à la Voix masculine et un primo passaggio etdeuxième passaggio à la Voix féminine. Un objectif majeur de la formation vocale classique dans les styles classiques est de maintenir un timbre uniforme tout au long du passaggio. Grâce à un entraînement approprié, il est possible de produire un son résonnant et puissant.

Registres vocaux et transitions

On ne peut pas discuter adéquatement du passaggio vocal sans avoir une compréhension de base des différents Registres vocaux. Dans son livre The Principles of Voice Production , Ingo Titze déclare: “Le terme registre a été utilisé pour décrire des régions perceptuellement distinctes de qualité vocale qui peuvent être maintenues sur certaines gammes de hauteur et de volume.” ^[30] Lors de l’examen de l’enregistrement vocal, il est important de noter qu’il existe des divergences de terminologie entre les différents domaines d’étude vocale, tels que les enseignants et les chanteurs, les chercheurs et les cliniciens. Comme le souligne Marilee David, “les scientifiques de la Voix voient l’enregistrement principalement comme des événements acoustiques”. ^[31]Pour les chanteurs, il est plus courant d’expliquer les événements d’enregistrement en fonction des sensations physiques qu’ils ressentent en chantant. Titze explique également qu’il existe des divergences dans la terminologie utilisée pour parler de l’enregistrement vocal entre les orthophonistes et les professeurs de chant. ^[32] Puisque cet article traite du passaggio , qui est un terme utilisé par les chanteurs classiques, les registres seront discutés tels qu’ils sont dans le domaine du chant plutôt que de l’orthophonie et de la science.

Les trois registres principaux, décrits comme Voix de tête, moyenne (mixte) et de poitrine, sont décrits comme ayant un timbre riche, en raison des harmoniques dues à la résonance sympathiqueau sein du corps humain. Leurs noms sont dérivés de la zone dans laquelle le chanteur ressent ces vibrations résonnantes dans le corps. Le registre de poitrine, plus communément appelé Voix de poitrine, est le plus bas des registres. Lorsqu’il chante avec la Voix de poitrine, le chanteur ressent une vibration sympathique dans la poitrine. C’est le registre que les gens utilisent le plus souvent en parlant. La Voix médiane se situe entre la Voix de poitrine et la Voix de tête. Le registre de tête, ou la Voix de tête, est le plus élevé des Registres vocaux principaux. Lorsqu’il chante avec la Voix de tête, le chanteur peut ressentir des vibrations sympathiques sur le visage ou une autre partie de la tête. L’emplacement de ces registres dans la Voix dépend du sexe et du type de Voix au sein de chaque sexe. ^[33]

Il existe deux registres supplémentaires appelés registre de fausset et de flageolet , qui se trouvent au-dessus de leur registre principal. ^{[34] [35]} Une formation est souvent nécessaire pour accéder aux hauteurs de ces registres. Les hommes et les femmes aux Voix graves chantent rarement dans ces registres. Les femmes à Voix basse en particulier reçoivent très peu ou pas de formation dans le registre du flageolet. Les hommes ont un autre registre supplémentaire appelé strohbass , qui se situe sous la Voix de poitrine. Chanter dans ce registre sollicite les cordes vocales et n’est donc presque jamais utilisé. ^[36]

Pédagogie vocale

Ercole de’ Roberti : Concert, v. 1490

La pédagogie vocale est l’étude de l’enseignement du chant. L’art et la science de la pédagogie vocale ont une longue histoire qui a commencé dans la Grèce antique ^[37] et continue de se développer et de changer aujourd’hui. Les professions qui pratiquent l’art et la science de la pédagogie vocale comprennent les coachs vocaux , les chefs de chœur , les professeurs de musique vocale , les directeurs d’opéra et d’autres professeurs de chant.

Les concepts de pédagogie vocale font partie du développement d’une Technique vocale appropriée . Les domaines d’études typiques sont les suivants : ^{[38] [39]}

Anatomie et physiologie liées au processus physique du chant
- Santé vocale et troubles de la Voix liés au chant
- Soutien respiratoire et aérien pour le chant
- Phonation
- Résonance vocale ou projection vocale
- Enregistrement vocal : une série particulière de tons, produits dans le même modèle vibratoire des cordes vocales, et possédant la même qualité, qui proviennent de la fonction laryngée, car chacun de ces modèles vibratoires apparaît dans une gamme particulière de hauteurs et produit certains sons caractéristiques .
- Classification vocale
Styles vocaux : pour les chanteurs classiques, cela inclut des styles allant du Lieder à l’ opéra ; pour les chanteurs pop, les styles peuvent inclure des ballades de blues “ceinturées” ; pour les chanteurs de jazz, les styles peuvent inclure des ballades Swing et du scatting.
- Techniques utilisées dans des styles tels que le sostenuto et le legato , l’extension de gamme, la qualité du son, le vibrato et la colorature

Technique vocale

0:36 IRM en temps réel d’un conduit vocal en chantant.

Chanter lorsqu’il est fait avec une Technique vocale appropriée est un acte intégré et coordonné qui coordonne efficacement les processus physiques du chant. Il existe quatre processus physiques impliqués dans la production d’un son vocal : la respiration , la phonation , la résonance et l’ articulation . Ces processus se déroulent dans l’ordre suivant :

Le souffle est pris
Le son est initié dans le larynx
Les résonateurs vocaux reçoivent le son et l’influencent
Les articulateurs façonnent le son en unités reconnaissables

Bien que ces quatre processus soient souvent considérés séparément lorsqu’ils sont étudiés, dans la pratique, ils fusionnent en une seule fonction coordonnée. Avec un chanteur ou un orateur efficace, on devrait rarement se rappeler le processus impliqué car leur esprit et leur corps sont tellement coordonnés que l’on ne perçoit que la fonction unifiée qui en résulte. De nombreux problèmes vocaux résultent d’un manque de coordination au sein de ce processus. ^[19]

Étant donné que le chant est un acte coordonné, il est difficile de discuter de l’un des domaines et processus techniques individuels sans les relier aux autres. Par exemple, la phonation n’entre en perspective que lorsqu’elle est liée à la respiration ; les articulateurs affectent la résonance ; les résonateurs affectent les cordes vocales ; les cordes vocales affectent le contrôle de la respiration ; et ainsi de suite. Les problèmes vocaux sont souvent le résultat d’une panne dans une partie de ce processus coordonné, ce qui amène les professeurs de chant à se concentrer fréquemment de manière intensive sur un domaine du processus avec leur élève jusqu’à ce que ce problème soit résolu. Cependant, certains domaines de l’art du chant sont tellement le résultat de fonctions coordonnées qu’il est difficile de les discuter sous une rubrique traditionnelle comme la phonation, la résonance, l’articulation ou la respiration.

Une fois que l’étudiant en chant a pris conscience des processus physiques qui composent l’acte de chanter et de la façon dont ces processus fonctionnent, l’étudiant commence la tâche d’essayer de les coordonner. Inévitablement, les étudiants et les enseignants se préoccuperont davantage d’un domaine de la technique que d’un autre. Les divers processus peuvent progresser à des rythmes différents, entraînant un déséquilibre ou un manque de coordination. Les domaines de la Technique vocale qui semblent dépendre le plus fortement de la capacité de l’élève à coordonner diverses fonctions sont : ^[16]

Étendre la gamme vocale à son potentiel maximum
Développer une production vocale cohérente avec une qualité sonore constante
Développer la flexibilité et l’agilité
Obtenir un vibrato équilibré
Un mélange de Voix de poitrine et de tête sur chaque note de la gamme ^[40]

Développer la Voix chantée

Le chant est une compétence qui nécessite des réflexes musculaires très développés. Le chant ne demande pas beaucoup de force musculaire, mais il nécessite un degré élevé de coordination musculaire. Les individus peuvent développer davantage leur Voix grâce à la pratique soigneuse et systématique des chansons et des exercices vocaux. Les exercices vocaux ont plusieurs objectifs, notamment ^[16] l’échauffement de la Voix ; étendre la gamme vocale; « aligner » la Voix horizontalement et verticalement ; et acquérir des techniques vocales telles que le legato, le staccato, le contrôle de la dynamique, les figurations rapides, apprendre à chanter confortablement à intervalles larges, chanter des trilles, chanter des mélismes et corriger les défauts vocaux.

Les pédagogues vocaux demandent à leurs élèves d’exercer leur Voix de manière intelligente. Les chanteurs doivent constamment penser au type de son qu’ils produisent et au type de sensations qu’ils ressentent en chantant. ^[19]

Apprendre à chanter est une activité qui bénéficie de l’implication d’un instructeur. Un chanteur n’entend pas les mêmes sons dans sa tête que les autres entendent à l’extérieur. Par conséquent, avoir un guide qui peut dire à un élève quels types de sons il produit guide un chanteur pour comprendre lesquels des sons internes correspondent aux sons souhaités requis par le style de chant que l’élève vise à recréer. ^{[ citation nécessaire ]}

Extension de la gamme vocale

Un objectif important du développement vocal est d’apprendre à chanter jusqu’aux limites naturelles ^[41] de sa gamme vocale sans aucun changement évident ou distrayant de qualité ou de technique. Les pédagogues vocaux enseignent qu’un chanteur ne peut atteindre cet objectif que lorsque tous les processus physiques impliqués dans le chant (tels que l’action laryngée, l’assistance respiratoire, l’ajustement de la résonance et le mouvement articulatoire) fonctionnent efficacement ensemble. La plupart des pédagogues vocaux croient en la coordination de ces processus en (1) établissant de bonnes habitudes vocales dans la tessiture la plus confortable de la Voix, puis (2) en élargissant lentement la gamme. ^[8]

Il y a trois facteurs qui affectent de manière significative la capacité de chanter plus haut ou plus bas :

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Le facteur énergétique – “l’énergie” a plusieurs connotations. Il fait référence à la réponse totale du corps à la production de sons ; à une relation dynamique entre les muscles inspirés et les muscles expirés connue sous le nom de mécanisme d’assistance respiratoire ; à la quantité de pression respiratoire délivrée aux cordes vocales et à leur résistance à cette pression ; et au niveau dynamique du son.
Le facteur d’ espace – “l’espace” fait référence à la taille de l’intérieur de la bouche et à la position du palais et du larynx. D’une manière générale, la bouche d’un chanteur doit s’ouvrir d’autant plus qu’il ou elle chante plus haut. L’espace interne ou la position du palais mou et du larynx peut être élargi en relâchant la gorge. Les pédagogues vocaux décrivent cela comme une sensation de “début de bâillement”.
Le facteur de profondeur – “profondeur” a deux connotations. Il fait référence aux sensations physiques réelles de profondeur dans le corps et le mécanisme vocal, ainsi qu’aux concepts mentaux de profondeur liés à la qualité du son.

McKinney dit : « Ces trois facteurs peuvent être exprimés en trois règles de base : (1) Plus vous chantez plus haut, plus vous devez utiliser d’énergie ; plus vous chantez plus bas, moins vous devez en utiliser. (2) Plus vous chantez plus haut, vous devez utiliser plus d’énergie. plus d’espace ; plus vous chantez plus bas, vous devez utiliser moins. (3) Plus vous chantez plus haut, plus vous devez utiliser de profondeur ; plus vous chantez plus bas, vous devez utiliser moins. ^[16]

Posture

Le processus de chant fonctionne mieux lorsque certaines conditions physiques du corps sont mises en place. La capacité de faire entrer et sortir librement l’air du corps et d’obtenir la quantité d’air nécessaire peut être sérieusement affectée par la posture des différentes parties du mécanisme respiratoire. Une position thoracique enfoncée limitera la capacité des poumons et une paroi abdominale tendue empêchera le déplacement vers le bas du diaphragme. Une bonne posture permet au mécanisme respiratoire de remplir efficacement sa fonction de base sans aucune dépense d’énergie excessive. Une bonne posture facilite également l’initiation de la phonation et l’accord des résonateurs, car un bon alignement évite les tensions inutiles dans le corps. Les pédagogues vocaux ont également noté que lorsque les chanteurs adoptent une bonne posture, cela leur donne souvent un plus grand sentiment d’assurance et d’équilibre tout en jouant. Le public a également tendance à mieux répondre aux chanteurs ayant une bonne posture. Une bonne posture habituelle améliore également la santé globale du corps en permettant une meilleure circulation sanguine et en prévenant la fatigue et le stress sur le corps.^[8]

Il y a huit composantes de la posture de chant idéale :

Pieds légèrement écartés
Jambes droites mais genoux légèrement fléchis
Hanches tournées vers l’avant
Dos aligné
Abdomen plat
Poitrine confortablement vers l’avant
Épaules vers le bas et vers l’arrière
Tête tournée vers l’avant

Respiration et assistance respiratoire

La respiration naturelle comporte trois étapes : une période d’inspiration, une période d’expiration et une période de repos ou de récupération ; ces étapes ne sont généralement pas contrôlées consciemment. Dans le chant, il y a quatre étapes de respiration : une période d’inspiration (inspiration) ; une période de mise en place des contrôles (suspension) ; une période d’expiration contrôlée (phonation); et une période de récupération.

Ces étapes doivent être contrôlées consciemment par le chanteur jusqu’à ce qu’elles deviennent des réflexes conditionnés. De nombreux chanteurs abandonnent les contrôles conscients avant que leurs réflexes ne soient complètement conditionnés, ce qui conduit finalement à des problèmes vocaux chroniques. ^[42]

Vibrato

Le vibrato est une technique dans laquelle une note soutenue oscille très rapidement et de manière constante entre une hauteur plus élevée et une hauteur plus basse, donnant à la note un léger tremblement. Le vibrato est la pulsation ou l’onde dans un ton soutenu. Le vibrato se produit naturellement et est le résultat d’un soutien respiratoire approprié et d’un appareil vocal détendu. ^[43] Certaines études ont montré que le vibrato est le résultat d’un tremblement neuromusculaire dans les cordes vocales. En 1922, Max Schoen a été le premier à comparer le vibrato à un tremblement dû à un changement d’amplitude, à un manque de contrôle automatique et à la moitié du taux de décharge musculaire normale. ^[44] Certains chanteurs utilisent le vibrato comme moyen d’expression. De nombreux artistes à succès peuvent chanter un vibrato profond et riche.

Technique vocale étendue

Les techniques vocales étendues comprennent le rap, les cris, les grognements, les harmoniques, le glissement . fausset , yodel , ceinture , utilisation du registre des frites vocales , utilisation de systèmes de sonorisation , entre autres. Un système de sonorisation est la combinaison de microphones, de processeurs de signal, d’amplificateurs et de haut-parleurs. La combinaison de ces unités peut également utiliser la réverbération, les chambres d’écho et l’Auto-Tune, entre autres dispositifs.

Musique vocale

La musique vocale est une musique interprétée par un ou plusieurs chanteurs, généralement appelées chansons , et qui peut être interprétée avec ou sans accompagnement instrumental , dans laquelle le chant constitue l’objectif principal de la pièce. La musique vocale est probablement la forme de musique la plus ancienne car elle ne nécessite aucun instrument ou équipement en dehors de la Voix. Toutes les cultures musicales ont une certaine forme de musique vocale et il existe de nombreuses traditions de chant de longue date à travers les cultures du monde. La musique qui utilise le chant mais qui ne le met pas en évidence est généralement considérée comme de la musique instrumentale. Par exemple, certains blues rockles chansons peuvent avoir un refrain court et simple d’appel et de réponse, mais l’accent est mis dans la chanson sur les mélodies instrumentales et l’improvisation. La musique vocale comporte généralement des mots chantés appelés paroles , bien qu’il existe des exemples notables de musique vocale interprétée à l’aide de syllabes ou de bruits non linguistiques, parfois sous forme d’ onomatopées musicales . Un court morceau de musique vocale avec des paroles est généralement appelé une chanson , bien que, dans la musique classique , des termes tels que aria soient généralement utilisés.

Genres de musique vocale

Un trio de chanteuses se produisant au Berwald Hall en 2016.

La musique vocale est écrite sous de nombreuses formes et styles différents qui sont souvent étiquetés dans un Genre musical particulier. Ces genres comprennent la musique populaire , la musique savante , la musique religieuse, la musique profane et les fusions de ces genres. Au sein de ces genres plus vastes, il existe de nombreux sous-genres. Par exemple, la musique populaire comprendrait le blues , le jazz , la musique country , l’écoute facile , le hip hop , la musique rock et plusieurs autres genres. Il peut également y avoir un sous-genre dans un sous-genre comme le vocalse et le chant scat dans le jazz.

Musique populaire et traditionnelle

Dans de nombreux groupes musicaux pop modernes , un chanteur principal interprète la Voix principale ou la mélodie d’une chanson , par opposition à un choriste qui chante la Voix de secours ou l’ harmonie d’une chanson. Les choristes chantent certaines parties de la chanson, mais généralement pas toutes, en chantant souvent uniquement dans le refrain d’une chanson ou en fredonnant en arrière-plan. Une exception est la musique gospel a cappella en cinq parties , où le lead est la plus haute des cinq Voix et chante un descant et non la mélodie . Certains artistes peuvent chanter à la fois les Voix principales et les Voix d’accompagnement sur les enregistrements audio en chevauchant les pistes vocales enregistrées.

La musique populaire comprend une gamme de styles vocaux. Le hip hop utilise le rap , la livraison rythmée de rimes dans un discours rythmé sur un beat ou sans accompagnement. Certains types de rap se composent principalement ou entièrement de paroles et de chants, comme le « toasting » jamaïcain. Dans certains types de rap, les interprètes peuvent interpoler de courts passages chantés ou à moitié chantés. Le chant blues est basé sur l’utilisation des notes bleues – des notes chantées à une hauteur légèrement inférieure à celle de la gamme majeure à des fins expressives. Dans les sous-genres heavy metal et punk hardcore , les styles vocaux peuvent inclure des techniques telles quedes cris , des cris et des sons inhabituels tels que le « grognement de la mort ».

Une différence entre les performances en direct dans les genres populaires et classiques est que, alors que les artistes classiques chantent souvent sans amplification dans les salles de petite à moyenne taille, dans la musique populaire, un microphone et un système de sonorisation (amplificateur et haut-parleurs) sont utilisés dans presque toutes les salles de spectacle. , même un petit café. L’utilisation du microphone a eu plusieurs impacts sur la musique populaire. D’une part, il a facilité le développement de styles de chant intimes et expressifs tels que ” crooning” qui n’aurait pas assez de projection et de volume s’il était fait sans microphone. De plus, les chanteurs pop qui utilisent des microphones peuvent faire une gamme d’autres styles vocaux qui ne se projetteraient pas sans amplification, comme faire des chuchotements, fredonner et mélanger à moitié De plus, certains interprètes utilisent les modèles de réponse du microphone pour créer des effets, comme amener le micro très près de la bouche pour obtenir une réponse des basses améliorée, ou, dans le cas des beatboxers hip-hop , faire des plosives ” p “et” b “sons dans le micro pour créer des effets de percussion. Dans les années 2000, une controverse a éclaté sur l’utilisation généralisée de la correction de hauteur électronique Auto-Tune appareils avec des Voix de musique populaire enregistrées et en direct. Une controverse a également surgi en raison de cas où des chanteurs pop se sont avérés synchroniser les lèvres avec un enregistrement préenregistré de leur performance vocale ou, dans le cas de l’acte controversé Milli Vanilli , synchroniser les lèvres avec des pistes enregistrées par d’autres chanteurs non crédités. .

Alors que certains groupes utilisent des choristes qui ne chantent que lorsqu’ils sont sur scène, il est courant que les choristes de la musique populaire aient d’autres rôles. Dans de nombreux groupes de rock et de métal , les musiciens faisant des chœurs jouent également des instruments, tels que la guitare rythmique , la basse électrique ou la batterie. Dans les groupes latins ou afro-cubains , les choristes peuvent jouer des instruments à percussion ou des shakers tout en chantant. Dans certains groupes de pop et de hip-hop et dans le théâtre musical , les chanteurs auxiliaires peuvent être tenus d’exécuter des routines de danse minutieusement chorégraphiées pendant qu’ils chantent à travers des microphones de casque.

Carrières

Les salaires et les conditions de travail des chanteurs varient beaucoup. Alors que les emplois dans d’autres domaines musicaux tels que les chefs de chœur d’éducation musicale ont tendance à être basés sur des postes salariés à temps plein, les emplois de chant ont tendance à être basés sur des contrats pour des spectacles ou des performances individuels, ou pour une séquence de spectacles.

Les chanteurs et chanteurs en herbe doivent avoir des compétences musicales, une excellente Voix, la capacité de travailler avec les gens et un sens du spectacle et du drame. De plus, les chanteurs doivent avoir l’ambition et la volonté d’étudier et de s’améliorer continuellement ^[45] Les chanteurs professionnels continuent de rechercher un coaching vocal pour perfectionner leurs compétences, étendre leur gamme et apprendre de nouveaux styles. De plus, les chanteurs en herbe doivent acquérir des compétences spécialisées dans les techniques vocales utilisées pour interpréter les chansons, en apprendre davantage sur la littérature vocale du style de musique qu’ils ont choisi et acquérir des compétences dans les techniques de musique chorale, le chant à vue et la mémorisation des chansons et les exercices vocaux.

Certains chanteurs apprennent d’autres métiers de la musique, tels que la composition , la production musicale et l’écriture de chansons . Certains chanteurs mettent des vidéos sur YouTube et des applications de streaming . Les chanteurs se vendent aux acheteurs de talents vocaux, en faisant des auditions devant un directeur musical . Selon le style de musique vocale dans lequel une personne s’est formée, les “acheteurs de talents” qu’elle recherche peuvent être des maisons de disques , des représentants A&R , des directeurs musicaux, chefs de chœur, gérants de boîtes de nuit ou organisateurs de concerts. Un CD ou un DVD avec des extraits de performances vocales est utilisé pour démontrer les compétences d’un chanteur. Certains chanteurs embauchent un agent ou un manager pour les aider à rechercher des engagements rémunérés et d’autres opportunités de performance ; l’agent ou le manager est souvent payé en recevant un pourcentage des honoraires que le chanteur perçoit en se produisant sur scène.

Concours de chant

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Chant et langage

Chaque langue parlée, langue naturelle ou non naturelle, a sa propre musicalité intrinsèque qui affecte le chant au moyen de la hauteur, du phrasé et de l’accent.

Aspects neurologiques

De nombreuses recherches ont été menées récemment sur le lien entre la musique et le langage, en particulier le chant. Il devient de plus en plus clair que ces deux processus sont très similaires, mais aussi différents. Levitin décrit comment, en commençant par le tympan, les ondes sonores sont traduites en hauteur, ou une carte tonotopique , puis peu de temps après “la parole et la musique divergent probablement dans des circuits de traitement séparés” (130). ^[46] Il existe des preuves que les circuits neuronaux utilisés pour la musique et le langage peuvent commencer chez les nourrissons indifférenciés. Plusieurs zones du cerveau sont utilisées à la fois pour le langage et la musique. Par exemple, la zone Brodmann 47 , qui a été impliquée dans le traitement de la syntaxedans les langues orale et des signes, ainsi que la syntaxe musicale et les aspects sémantiques de la langue. Levitin raconte comment dans certaines études, « écouter de la musique et assister à ses traits syntaxiques », semblables aux processus syntaxiques du langage, activaient cette partie du cerveau. De plus, “la syntaxe musicale … a été localisée dans … des zones adjacentes et chevauchant les régions qui traitent la syntaxe de la parole, telles que la zone de Broca ” et “les régions impliquées dans la sémantique musicale .. semblent être [localisées] près de la région de Wernicke .” L’aire de Broca et l’aire de Wernicke sont des étapes importantes dans le traitement et la production du langage.

Il a été démontré que le chant aide les victimes d’AVC à retrouver la parole. Selon le neurologue Gottfried Schlaug, il existe une zone correspondante à celle de la parole, qui réside dans l’hémisphère gauche, du côté droit du cerveau. ^[47] C’est par hasard connu comme le “centre de chant.” En apprenant aux victimes d’AVC à chanter leurs paroles, cela peut aider à entraîner cette zone du cerveau à la parole. À l’appui de cette théorie, Levitin affirme que la “spécificité régionale”, comme celle de la parole, “peut être temporaire, car les centres de traitement des fonctions mentales importantes se déplacent en fait vers d’autres régions après un traumatisme ou une lésion cérébrale”. ^[46] Ainsi, dans l’hémisphère droit du cerveau, le “centre du chant” peut être recyclé pour aider à produire la parole. ^[48]

Accents et chant

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Le dialecte ou l’accent parlé d’une personne peut différer considérablement de l’accent de chant général qu’une personne utilise en chantant. Lorsque les gens chantent, ils utilisent généralement l’accent ou l’accent neutre qui est utilisé dans le style de musique dans lequel ils chantent, plutôt qu’un accent ou un dialecte régional ; le style de musique et le centre/région populaire du style ont plus d’influence sur l’accent chantant d’une personne que son origine. Par exemple, en anglais, les chanteurs britanniques de rock ou de musique populaire chantent souvent avec un accent américain ou un accent neutre au lieu d’un accent anglais. ^{[49] [50]}

Voir également

Liste des groupes et artistes multilingues
Signer le chant

Musique savante

A cappella
Aria
Bel canto
Chanson
Clair-obscur (musique)
Musique chorale
Fache
Chant de groupe
Opéra
Chant diphonique
Récitatif
Auteur-compositeur-interprète
Sprechgesang
Chant de gorge
Pédagogie vocale
Projection vocale
Type de Voix
Jodel
Winsingad

Autre musique

Battre la boxe
Ceinture (musique)
Grondement de la mort
Bourdonnement
Isicathamiya
Kulning
Chanteur
Mbube
Rap
Crier (musique)
Vocodeur

Physiologie

N -acyléthanolamine (NAE)

Portail : Musique

Références

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Lectures complémentaires

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Reid, Cornélius. Un dictionnaire de terminologie vocale : une analyse . New York: J. Patelson Music House, 1983. ISBN 0-915282-07-0

Liens externes

Wikiquote a des citations liées au chant .

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Wikibooks a plus sur le thème de: Chant

Une brève histoire du chant
Chant et santé : une cartographie et un examen systématiques de la recherche non clinique