Émission de télévision

Une émission de télévision – ou simplement une émission de télévision – est tout contenu produit pour être visionné sur un téléviseur qui peut être diffusé en direct , par satellite ou par câble , à l’exception des dernières Nouvelles , des publicités ou des bandes- annonces qui sont généralement placées entre les émissions. Les émissions de télévision sont le plus souvent programmées pour être diffusées bien à l’avance et apparaissent sur des guides électroniques ou d’autres listes de télévision , mais les services de streamingles rendent souvent disponibles pour consultation à tout moment. Le contenu d’une émission de télévision peut être produit avec différentes méthodologies telles que des émissions de variétés enregistrées émanant d’une scène de studio de télévision, de l’animation ou une variété de productions cinématographiques allant des films aux séries. Les émissions qui ne sont pas produites sur une scène de studio de télévision sont généralement contractées ou autorisées à être réalisées par des sociétés de production appropriées.

Un plateau de télévision en direct et des caméras

Les émissions de télévision peuvent être visionnées en direct (en temps réel), être enregistrées sur une vidéo domestique , un enregistreur vidéo numérique pour une visualisation ultérieure, être visionnées à la demande via un décodeur , ou diffusées en continu sur Internet .

Une émission télévisée est aussi appelée programme télévisé ( en anglais britannique : program ), surtout si elle manque d’une structure narrative .

Aux États-Unis et au Canada, une série télévisée est généralement diffusée en épisodes qui suivent un récit et sont généralement divisés en saisons . Au Royaume-Uni, une série télévisée est un ensemble annuel ou semestriel de nouveaux épisodes. (En effet, une “série” au Royaume-Uni est la même qu’une “saison” aux États-Unis et au Canada.)

Une petite collection d’épisodes peut également être appelée série limitée ou mini -série . Une collection unique d’épisodes peut être appelée « émission spéciale télévisée » ou série limitée. Un film (également connu sous le nom de film) pour la télévision est initialement diffusé en tant que tel plutôt que directement sur vidéo ou sur grand écran traditionnel .

Histoire

Les premières émissions de télévision étaient des émissions expérimentales et sporadiques visibles uniquement à une très courte distance de la Tour de diffusion à partir des années 1930. Des événements télévisés tels que les Jeux olympiques d’été de 1936 en Allemagne, le couronnement du roi George VI en 1937 au Royaume-Uni et la célèbre introduction de David Sarnoff à l’ Exposition universelle de New York en 1939 aux États-Unis ont stimulé une croissance du média, mais la Seconde Guerre mondiale a mis un arrêt du développement jusqu’après la guerre. La série mondiale de 1947 a inspiré de nombreux Américains à acheter leur premier téléviseur, puis en 1948, la populaire Émission de radio Texaco Star Theatrea fait le pas et est devenu la première émission de variétés télévisée hebdomadaire , ce qui a valu à l’animateur Milton Berle le nom de “Mr Television” et a démontré que le média était une forme de divertissement stable et moderne qui pouvait attirer les annonceurs . La première émission télévisée nationale en direct aux États-Unis a eu lieu le 4 septembre 1951, lorsque le discours du président Harry Truman à la conférence japonaise sur le traité de paix à San Francisco a été transmis sur le système de relais radio par câble et micro-ondes transcontinental d’ AT&T aux stations de diffusion de marchés locaux. ^{[1] [2] [3]}

La première émission nationale en couleur (le Tournament of Roses Parade de 1954 ) aux États-Unis a eu lieu le 1er janvier 1954. Au cours des dix années suivantes, la plupart des émissions du réseau et presque toutes les émissions locales ont continué à être en noir et blanc. Une transition de couleur a été annoncée pour l’automne 1965, au cours de laquelle plus de la moitié de toute la programmation aux heures de grande écoute du réseau serait diffusée en couleur. La première saison aux heures de grande écoute tout en couleur est arrivée un an plus tard. En 1972, la dernière retenue parmi les émissions de réseau de jour convertie en couleur, résultant en la première saison de réseau entièrement en couleur.

Formats et genres

Les émissions de télévision sont plus variées que la plupart des autres formes de médias en raison de la grande variété de formats et de genres qui peuvent être présentés. Une émission peut être fictive (comme dans les comédies et les drames ) ou non fictive (comme dans les documentaires , les actualités et la télé -réalité ). Il peut être d’actualité (comme dans le cas d’un Journal télévisé local et de certains films conçus pour la télévision ) ou historique (comme dans le cas de nombreux documentaires et séries de fiction). Ils peuvent être principalement pédagogiques ou éducatifs , ou divertissants comme c’est le cas dans la Comédie de situation .et jeux télévisés . ^{[ citation nécessaire ]}

Un programme dramatique présente généralement un ensemble d’ acteurs jouant des personnages dans un cadre historique ou contemporain. Le programme suit leur vie et leurs aventures. Avant les années 1980, les émissions (à l’exception des feuilletons de type feuilleton ) restaient généralement statiques sans arcs d’histoire , et les personnages principaux et les prémisses changaient peu. ^{[ citation nécessaire ]} Si un changement arrivait dans la vie des personnages au cours de l’ épisode , il était généralement annulé à la fin. Pour cette raison, les épisodes pourraient être diffusés dans n’importe quel ordre. ^{[ citation nécessaire ]}Depuis les années 1980, de nombreuses séries présentent des changements progressifs dans l’intrigue, les personnages ou les deux. Par exemple, Hill Street Blues et St. Elsewhere ont été deux des premières séries télévisées dramatiques américaines aux heures de grande écoute à avoir ce type de structure dramatique, ^{[4] [ meilleure source nécessaire ]} tandis que la série ultérieure Babylon 5 illustre davantage cette structure en ce qu’elle avait une histoire prédéterminée sur sa course prévue de cinq saisons. ^{[ citation nécessaire ]}

En 2012, il a été signalé que la télévision devenait une composante plus importante des revenus des grandes entreprises de médias que le cinéma. ^[5] Certains ont également noté l’augmentation de la qualité de certains programmes de télévision. En 2012, le réalisateur primé aux Oscars Steven Soderbergh , commentant l’ambiguïté et la complexité du personnage et du récit, a déclaré: “Je pense que ces qualités sont maintenant vues à la télévision et que les gens qui veulent voir des histoires qui ont ce genre de qualités sont regarder la télévision.” ^[6]

Production

Développement

États-Unis

Lorsqu’une personne ou une entreprise décide de créer un nouveau contenu pour une diffusion télévisée, elle développe les éléments de l’émission, comprenant le concept , les personnages , l’ équipe et la distribution. Ensuite, ils le “pitchent” souvent aux différents réseaux pour tenter d’en trouver un suffisamment intéressé pour commander un prototype du premier épisode de la série, connu sous le nom de pilote . ^[7] Eric Coleman, directeur de l’animation chez Disney, a déclaré à un intervieweur : “Une idée fausse est qu’il est très difficile d’entrer et de présenter votre émission, alors que la vérité est que les responsables du développement des réseaux veulent vraiment entendre des idées. Ils veulent vraiment faire passer le mot sur les types de spectacles qu’ils recherchent.” ^[8]

Pour créer le pilote, il faut réunir la structure et l’équipe de toute la série. Si le public répond bien au pilote, le réseau reprendra l’émission pour la diffuser la saison prochaine (généralement à l’automne). ^{[ citation nécessaire ]} Parfois, ils l’enregistrent pour la mi-saison, ou demandent des réécritures et des révisions supplémentaires (connues dans l’industrie sous le nom d’ enfer du développement ). ^{[ citation nécessaire ]} D’autres fois, ils passent entièrement, forçant le créateur de l’émission à “faire le tour” vers d’autres réseaux. De nombreux spectacles ne dépassent jamais le stade du pilote. ^[9]

^La série engage une écurie de ^{scénaristes ,} qui travaillent généralement en parallèle : le premier scénariste travaille sur le premier épisode, le second sur le deuxième épisode, etc. premier écrivain. ^{[ citation nécessaire ]} Sur d’autres émissions, cependant, les scénaristes travaillent en équipe. Parfois, ils développent des idées d’histoires individuellement et les présentent au créateur de l’émission, qui les rassemble dans un scénario et les réécrit. ^{[ citation nécessaire ]}

Si l’émission est reprise et qu’il s’agit d’un drame d’une heure, le réseau commande une “série” d’épisodes – généralement seulement six ou 13 épisodes au début, bien que s’il s’agit d’une comédie d’une demi-heure, la saison se compose généralement d’au moins 22 épisodes. ^{[ citation nécessaire ]} Les sept et neuf derniers épisodes de la mi-saison sont parfois appelés le “mi-sept” et le “neuf” – empruntant les termes familiers au bowling et au golf. ^{[ citation nécessaire ]}

Royaume-Uni

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La méthode «d’écriture en équipe» est employée sur certaines séries dramatiques plus longues (généralement jusqu’à un maximum d’environ 13 épisodes). L’idée d’un tel programme peut être générée « en interne » par l’un des réseaux ; il pourrait provenir d’une société de production indépendante (parfois un produit des deux). Par exemple, le feuilleton de longue date de la BBC EastEnders est entièrement une production de la BBC, tandis que son drame populaire Life on Mars a été développé par Kudos en association avec le diffuseur.

Il existe encore un nombre important de programmes (généralement des sitcoms ) qui sont construits par seulement un ou deux scénaristes et une petite équipe de production soudée. Celles-ci sont “présentées” de manière traditionnelle, mais comme les créateurs gèrent toutes les exigences d’écriture, il y a une série de six ou sept épisodes par série une fois l’approbation donnée. Bon nombre des comédies britanniques les plus populaires ont été réalisées de cette façon, notamment Monty Python’s Flying Circus (bien qu’avec une équipe exclusive de six auteurs-interprètes), Fawlty Towers , Blackadder et The Office .

Autres pays

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Les caméramans de Tamvisio filment une émission télévisée au studio de Frenckell le 2 janvier 1965 à Tampere , en Finlande .

La société de production est souvent distincte du diffuseur. Le producteur exécutif , souvent le créateur de l’émission, est chargé de diriger l’émission. Ils choisissent l’ équipe et aident à choisir les acteurs, approuvent et parfois écrivent des intrigues de séries – certains écrivent ou réalisent même des épisodes majeurs – tandis que divers autres producteurs aident à assurer le bon déroulement de la série. Très occasionnellement, le producteur exécutif se lancera dans la série. Comme pour la réalisation de films ou d’autres productions de médias électroniques , la production d’un épisode individuel peut être divisée en trois parties : la pré-production , la photographie principale et la post-production .

Pré-production

Arthur Schlesinger Jr.

La pré-production commence lorsqu’un script est approuvé. Un réalisateur est choisi pour planifier le look final de l’épisode.

Les tâches de pré-production comprennent le storyboard ; construction de décors, d’accessoires et de costumes; casting de vedettes invitées; budgétisation; acquérir des ressources comme l’éclairage, les effets spéciaux, les cascades, etc. Une fois le spectacle planifié, il faut ensuite le programmer : les scènes sont souvent tournées dans le désordre, les acteurs invités ou même les habitués peuvent n’être disponibles qu’à certaines heures. Parfois, la photographie principale de différents épisodes doit être réalisée en même temps, ce qui complique le calendrier (une guest star peut tourner des scènes de deux épisodes le même après-midi). Les scènes complexes sont traduites du storyboard en animatiques pour clarifier davantage l’action. Les scripts sont ajustés pour répondre aux exigences de modification.

Certaines émissions ont une petite écurie de réalisateurs, mais s’appuient aussi généralement sur des réalisateurs extérieurs. Compte tenu des contraintes de temps de diffusion, une seule émission peut avoir deux ou trois épisodes en pré-production, un ou deux épisodes en photographie principale et quelques autres à divers stades de post-production. La tâche de réalisation est suffisamment complexe pour qu’un seul réalisateur ne puisse généralement pas travailler sur plus d’un épisode ou d’une émission à la fois, d’où la nécessité de plusieurs réalisateurs.

Photographie principale

La photographie principale est le tournage proprement dit de l’épisode. Le réalisateur, les acteurs et l’équipe se réunissent dans un studio de télévision ou sur place pour filmer ou filmer une scène. Une scène est ensuite divisée en plans, qui doivent être planifiés lors de la pré-production. Selon la programmation, une scène peut être tournée dans un ordre non séquentiel de l’histoire. Les conversations peuvent être filmées deux fois sous différents angles de caméra, utilisant souvent des remplaçants, de sorte qu’un acteur peut interpréter toutes ses lignes dans une série de plans, puis l’autre côté de la conversation est filmé du point de vue opposé. Pour terminer une production à temps, une deuxième unité peut filmer une scène différente sur un autre plateau ou lieu en même temps, en utilisant un ensemble différent d’acteurs, un assistant réalisateur et une équipe de deuxième unité. Un directeur de la photographie supervise l’éclairage de chaque plan pour assurer la cohérence.

Les événements en direct sont généralement couverts par des équipes de diffusion extérieures utilisant des studios de télévision mobiles, appelés scanners ou camions OB. Bien que variant considérablement selon l’époque et le sujet couvert, ces camions étaient normalement équipés d’un maximum de 15 opérateurs qualifiés et du personnel de production. Au Royaume-Uni pendant la majeure partie du XXe siècle, la BBC a été le principal fournisseur de couverture de diffusion extérieure. Les équipes de la BBC ont travaillé sur presque tous les événements majeurs, y compris les mariages royaux et les funérailles, les grands événements politiques et sportifs et même les programmes dramatiques. ^[dix]

Post-production

Une fois la photographie principale terminée, les producteurs coordonnent les tâches pour commencer le montage vidéo . Des effets vidéo visuels et numériques sont ajoutés au film; ceci est souvent sous-traité à des entreprises spécialisées dans ces domaines. Souvent, la musique est jouée avec le chef d’orchestre en utilisant le film comme référence temporelle (d’autres éléments musicaux peuvent être préalablement enregistrés). Un monteur coupe les différents morceaux de film ensemble, ajoute la partition musicale et les effets, détermine les transitions de scène et assemble le spectacle terminé.

Budgets et revenus

La plupart des chaînes de télévision à travers le monde sont « commerciales », dépendantes de la vente de temps publicitaire ou de l’acquisition de sponsors . ^{[ citation nécessaire ]} La principale préoccupation des dirigeants de la radiodiffusion concernant leur programmation est la taille de l’ audience . ^{[ citation nécessaire ]} Dans le passé, le nombre de stations “gratuites” était limité par la disponibilité des fréquences des chaînes , mais la technologie de la télévision par câble (en dehors des États-Unis, télévision par satellite ) a permis une expansion du nombre de chaînes disponibles pour téléspectateurs (parfois à des tarifs majorés) dans un environnement beaucoup plus concurrentiel. ^{[ citation nécessaire]}

Aux États-Unis, la production dramatique d’un réseau de diffusion coûte en moyenne 3 millions de dollars par épisode, tandis que les dramatiques câblées coûtent en moyenne 2 millions de dollars. ^[11] L’ épisode pilote peut être plus cher qu’un épisode régulier. ^{En 2004} , le pilote de deux heures de Lost ^{a coûté} entre 10 et 14 millions de dollars, en 2008 , le pilote de deux heures de Fringe a coûté 10 millions de dollars et en 2010, Boardwalk Empire était de 18 millions de dollars pour le premier épisode. En 2011, Game of Thrones coûtait entre 5 et 10 millions de dollars, Pan Am coûtait environ 10 millions de dollars, tandis que Terra NovaLe projet pilote de deux heures coûtait entre 10 et 20 millions de dollars. ^{[12] [13]}

De nombreuses émissions de télévision en réseau scénarisées aux États-Unis sont financées par financement déficitaire : un studio finance le coût de production d’une émission et un réseau verse une redevance au studio pour le droit de diffuser l’émission. Cette redevance ne couvre pas les coûts de production de l’émission, ce qui entraîne le déficit. Bien que le studio ne récupère pas son argent lors de la diffusion originale de l’émission, il conserve la propriété de l’émission. Cela permet au studio de récupérer son argent et de réaliser un profit grâce à la syndication et à la vente de DVD et de Blu-ray . Ce système place l’essentiel du risque financier sur les studios ; cependant, une émission à succès dans la syndicationet les marchés de la vidéo domestique peuvent plus que compenser les ratés. Bien que le financement déficitaire fasse courir un risque financier minimal aux réseaux, ils perdent les bénéfices futurs des grands succès puisqu’ils n’octroient que des licences pour les émissions. ^[14]

Les coûts sont récupérés principalement par les recettes publicitaires des réseaux de diffusion et de certaines chaînes câblées, tandis que d’autres chaînes câblées dépendent des abonnements. En général, les annonceurs, et par conséquent les réseaux qui dépendent de la publicité, s’intéressent davantage au nombre de téléspectateurs dans la tranche d’âge 18-49 ans qu’au nombre total de téléspectateurs. ^{[15] [16]} Les annonceurs sont prêts à payer plus pour faire de la publicité sur des émissions réussies auprès de jeunes adultes parce qu’ils regardent moins la télévision et sont plus difficiles à atteindre. ^[17] Selon Advertising Age , pendant la saison 2007-08, Grey’s Anatomy a pu facturer 419 000 $ par publicité, contre seulement 248 000 $ pour une publicité pendant CSI ., bien que CSI compte près de cinq millions de téléspectateurs supplémentaires en moyenne. ^[18] En raison de sa force auprès des téléspectateurs plus jeunes, Friends a pu facturer presque trois fois plus pour une publicité que Murder, She Wrote , même si les deux séries avaient un nombre total de téléspectateurs similaire à ce moment-là. ^[15] Glee et The Office ont attiré moins de téléspectateurs que NCIS au cours de la saison 2009–10, mais ont gagné en moyenne 272 694 $ et 213 617 $ respectivement, contre 150 708 $ pour NCIS. ^[19]

Distribution

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Après la production, l’émission est remise au Réseau de télévision , qui l’envoie à ses stations affiliées , qui la diffusent dans le créneau horaire de programmation de diffusion spécifié . Si les notes de Nielsen sont bonnes, le spectacle est maintenu en vie aussi longtemps que possible. Sinon, le spectacle est généralement annulé . Les créateurs de l’émission doivent ensuite magasiner les épisodes restants et la possibilité de futurs épisodes sur d’autres réseaux. Sur des séries particulièrement réussies, les producteurs mettent parfois un terme à une série par eux-mêmes comme Seinfeld , The Cosby Show , Corner Gas et M*A*S*H.et terminez-le par un épisode de conclusion, qui est parfois une grande finale de série .

En de rares occasions, une série qui n’a pas attiré d’audience particulièrement élevée et qui a été annulée peut bénéficier d’un sursis si l’audience de la vidéo à domicile a été particulièrement forte. Cela s’est produit dans les cas de Family Guy aux États-Unis et de Peep Show au Royaume-Uni.

Aux États-Unis, si l’émission est populaire ou lucrative, et qu’un nombre minimum d’épisodes ( généralement 100 ) ont été réalisés, elle peut passer en syndication de diffusion , où les droits de diffusion de l’émission sont ensuite revendus contre de l’argent ou mis en troc. échange (offert gratuitement à un point de vente en échange de la diffusion de publicités supplémentaires ailleurs au cours de la journée de diffusion de la station).

Saisons/séries

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La terminologie utilisée pour définir un ensemble d’ épisodes produits par une série télévisée varie d’un pays à l’autre.

Utilisation nord-américaine

À la télévision nord-américaine, une série est un ensemble connexe d’épisodes de programmes télévisés qui se déroulent sous le même titre, s’étalant éventuellement sur plusieurs saisons. Depuis la fin des années 1960, cette grille de programmation diffusée comprend généralement entre 20 et 26 épisodes. Avant cela, une saison télévisée régulière pouvait compter en moyenne au moins 30 épisodes, et certaines séries télévisées pouvaient avoir jusqu’à 39 épisodes par saison.

Jusque dans les années 1980, la plupart des nouveaux programmes pour les réseaux de diffusion américains ont fait leurs débuts dans la «saison d’automne», qui s’est déroulée de septembre à mars et contenait nominalement de 24 à 26 épisodes. Ces épisodes ont été rediffusés pendant la saison de printemps (ou d’été), d’avril à août. En raison de la télévision par câble et des balayages Nielsen , la saison “d’automne” s’étend maintenant normalement jusqu’en mai. Ainsi, une “saison complète” sur un réseau de diffusion s’étend désormais généralement de septembre à mai pour au moins 22 épisodes. ^[20]

Une saison complète est parfois divisée en deux unités distinctes avec une interruption vers la fin de l’année civile, comme la première saison de Jericho sur CBS. Lorsque cette scission se produit, la dernière moitié des épisodes est parfois désignée par la lettre B comme dans “Les neuf derniers épisodes (de The Sopranos ) feront partie de ce qu’on appelle soit” Saison 6, partie 2 “ou” Saison 6B”, ^[21] ou dans ” Futurama divise ses saisons de la même manière que South Park , en faisant une demi-saison à la fois, c’est donc la saison 6B pour eux. ” ^[22]Depuis les années 1990, ces saisons plus courtes sont également appelées “.5” ou demi-saisons, où la série d’émissions entre septembre et décembre est étiquetée “Saison X”, et la deuxième entre janvier et mai étiquetée “Saison X”. 5″. Des exemples de cela incluent l’incarnation 2004 de Battlestar Galactica , FlashForward d’ABC et Make It or Break It d’ABC Family .

Depuis au moins les années 2000, les Nouvelles séries télévisées diffusées sont souvent commandées (financées) uniquement pour les 10 à 13 premiers épisodes, afin de mesurer l’intérêt du public. Si une série est populaire, le réseau passe une “commande de neuf ans” et la saison est terminée avec les 20 à 26 épisodes réguliers. Cependant, une série établie qui est déjà populaire recevra généralement une commande immédiate pour la saison complète au début de la saison. Un remplacement de mi -saison est une émission à court terme moins chère de généralement 10 à 13 épisodes conçue pour remplacer une série originale qui n’a pas réussi à attirer un public et n’a pas été reprise. Une “finale de série” est la dernière émission de la série avant que l’émission ne soit plus produite. (Au Royaume-Uni, cela signifie la fin d’une saison, ce qui est connu aux États-Unis comme un “finale”). Les services de streaming se terminent au trimestre suivant pour inciter les consommateurs à renouveler au moins un trimestre de plus. ^[23]

Une saison de télévision standard aux États-Unis s’étend principalement sur l’automne et l’hiver, de fin septembre à mai. Pendant les mois d’été de juin à environ la mi-septembre, les horaires du réseau comportent généralement des rediffusions de leurs programmes phares, des séries de première diffusion avec des attentes de notation inférieures et d’autres émissions spéciales. Les séries scénarisées de première diffusion sont généralement plus courtes et moins connues que celles diffusées pendant la saison principale et peuvent également inclure des événements en série limitée . Les téléréalités et les jeux télévisés ont également fait partie du programme.

Au Canada, les réseaux commerciaux diffusent la plupart des émissions américaines en parallèle avec la saison de télévision américaine, mais leurs émissions canadiennes originales suivent un modèle plus proche de la production télévisuelle britannique qu’américaine. En raison des petits budgets de production disponibles au Canada, la saison d’une émission canadienne compte normalement un maximum de 13 épisodes plutôt que 20 ou plus, bien qu’une série exceptionnellement populaire comme Corner Gas ou Murdoch Mysteriespourrait recevoir des commandes de 20 épisodes dans les saisons ultérieures. Cependant, les émissions canadiennes ne reçoivent normalement pas de prolongations «back nine» au cours de la même saison; même une série populaire se termine simplement pour l’année où la commande de production originale est terminée, et une commande étendue de plus de 13 épisodes est appliquée à la commande de renouvellement de la saison suivante plutôt qu’à une prolongation de la saison en cours. Seule la télévision publique de la SRCprogramme normalement des émissions produites au Canada tout au long de l’année; les réseaux commerciaux évitent généralement de programmer la diffusion de productions canadiennes à l’automne, car ces émissions se perdent généralement au milieu de l’assaut publicitaire de la saison d’automne aux États-Unis. Au lieu de cela, les émissions produites au Canada sur les réseaux commerciaux sont généralement diffusées soit en hiver en remplacement de mi-saison d’émissions américaines annulées, soit en été (ce qui peut également améliorer leurs chances d’être captées par un réseau américain pour une diffusion estivale). ^[24]

Miniséries, séries limitées et séries événementielles

Alors que les commandes de réseaux pour des saisons de 13 ou 22 épisodes sont toujours omniprésentes dans l’industrie de la télévision, plusieurs émissions se sont écartées de cette tendance traditionnelle. Écrits pour être fermés et d’une durée plus courte que les autres émissions, ils sont commercialisés avec une variété de termes.

• Mini -série : une très courte série fermée, généralement de six heures ou plus en deux parties ou plus (nuit), semblable à un long téléfilm . De nombreuses premières mini-séries étaient des adaptations de romans populaires de l’époque, tels que The National Dream (1974), Roots (1977) et North and South (1985). Au cours des dernières années, comme l’ont décrit plusieurs dirigeants de télévision interviewés par The Hollywood Reporter , le terme mini -série a pris une connotation négative au sein de l’industrie, étant devenu associé à des œuvres lourdes de mélodrame qui étaient généralement produites sous le format, tandis que des séries limitées oules séries d’événements reçoivent un plus grand respect. ^[25]
• Série limitée : distincte de la mini-série en ce que la production est perçue comme ayant un potentiel de renouvellement, mais sans qu’il soit nécessaire d’avoir autant d’épisodes qu’une commande typique par saison. Under the Dome , Killer Women et Luther ont été commercialisés en série limitée. Les histoires individuelles d’une saison de séries d’anthologie telles que American Horror Story , Fargo et True Detective sont également décrites comme des «séries limitées». Les Primetime Emmys ont dû apporter de nombreux changements à leur catégorie mini-séries / séries limitées pour accueillir les anthologies et autres séries limitées. ^[26]
• Série événementielle : largement considérée comme un terme marketing, relevant de la catégorie générale de la télévision événementielle . Le terme peut être appliqué à presque toutes les Nouvelles séries à court terme, telles que 24: Live Another Day . Il a également été utilisé pour décrire des jeux télévisés comme The Million Second Quiz qui a été diffusé pendant seulement deux semaines. ^[25]

Inde

En Inde, les émissions sont particulièrement appelées feuilletons , où la production est également complexe. Les émissions comptent généralement au moins 200 épisodes, de 20 à 25 minutes chacun. Sur les épisodes spéciaux, appelés Maha-Episodes , la durée dure jusqu’à environ 45 à 50 minutes. L’émission est diffusée jusqu’à ce que le TRP (télévision rating point) soit un peu moins que décent. Les points de notation dépendent de divers critères. Habituellement, les émissions qui n’attirent pas les TRP pendant une longue période sont fermées.

Utilisation au Royaume-Uni, en Irlande et en Australie

Au Royaume-Uni et dans d’autres pays, ces ensembles d’épisodes sont appelés «séries». En Australie, la diffusion peut être différente de l’utilisation nord-américaine. Les termes série et saison sont tous deux utilisés et sont identiques. Par exemple, Battlestar Galactica a une série originale ainsi qu’un remake, les deux sont considérés comme une série différente, chacun avec son propre nombre de saisons individuelles.

La télévision australienne ne suit pas les « saisons » comme le fait la télévision américaine ; par exemple, il n’y a pas de ” saison d’ automne ” ou d'”horaire d’automne”. Pendant de nombreuses années, les drames nocturnes populaires en Australie duraient une grande partie de l’année et n’entraient en récréation que pendant la période estivale (de décembre à février, car l’Australie se trouve dans l’hémisphère sud), lorsque les cotes ne sont pas prises. Par conséquent, les drames populaires se déroulent généralement de février à novembre chaque année. Ce programme a été utilisé dans les années 1970 pour des drames populaires dont Number 96 . De nombreuses séries dramatiques, telles que McLeod’s Daughters , ont reçu entre 22 et 32 ​​épisodes par saison. En règle générale, les feuilletons , qui ont toujours été diffusés au format saisonnier en Australie,À la maison et à l’extérieur , commencerait généralement une nouvelle saison fin janvier, tandis que la finale de la saison serait diffusée fin novembre, car l’émission est interrompue pendant deux mois, ou parfois plus longtemps, selon le calendrier. Ces dernières années, une nouvelle saison débutait début février et la finale de la saison était diffusée début décembre. Depuis la création de Home and Away , il reçoit normalement 230 épisodes par saison. Certaines saisons ont vu entre 205 et 235 épisodes commandés. Pendant les Jeux olympiques , Home and Away faisait souvent une pause, ce que l’on appelait un « cliffhanger olympique ». Par conséquent, le nombre d’épisodes diminuerait. Comédie de situation australienneles saisons de la série comptent environ 13 épisodes et sont diffusées à tout moment entre février et novembre.

Les émissions britanniques ont eu tendance à se tourner vers des séries plus courtes ces dernières années. Par exemple, la première série d’émissions de science-fiction de longue durée Doctor Who en 1963 comportait quarante-deux épisodes de 25 minutes et s’est poursuivie avec un nombre similaire chaque année jusqu’à ce qu’elle soit réduite à vingt-cinq en 1970 pour s’adapter aux changements de production et réduisant considérablement la charge de travail des acteurs) et s’est poursuivie jusqu’en 1984. Pour 1985 , des épisodes moins nombreux mais plus longs ont été diffusés, mais même après un retour à des épisodes plus courts en 1986, le manque de soutien au sein de la BBC a entraîné la commande de moins d’épisodes, ce qui a conduit à seulement quatorze épisodes de 25 minutes. épisodes jusqu’à ceux de 1989 après quoi il a été annulé. La renaissance deDoctor Who de 2005 comprend treize tranches de 45 minutes. Certaines séries au Royaume-Uni ont un plus grand nombre d’épisodes, par exemple Waterloo Road a commencé avec 8 à 12 épisodes, mais à partir de la troisième série, elle est passée à vingt épisodes et la série sept contiendra 30 épisodes. Récemment, les réseaux non câblés américains ont également commencé à expérimenter des séries plus courtes pour certains programmes, en particulier des émissions de téléréalité, comme Survivor . Ils diffusent souvent deux séries par an, ce qui donne à peu près le même nombre d’épisodes par an qu’un drame.

Il s’agit d’une réduction par rapport aux années 1950, dans lesquelles de nombreuses émissions américaines (par exemple Gunsmoke ) avaient entre 29 et 39 épisodes par saison. Le temps réel de narration dans une heure de télévision commerciale a également progressivement diminué au fil des ans, passant de 50 minutes sur 60 aux 44 actuelles (et encore moins sur certains réseaux), à partir du début du 21e siècle.

L’utilisation de “saison” et de “série” diffère pour les sorties DVD et Blu-ray en Australie et au Royaume-Uni. En Australie, de nombreuses émissions produites localement sont appelées différemment sur les sorties vidéo à domicile. Par exemple, un ensemble de la série dramatique télévisée Packed to the Rafters ou Wentworth est appelé “saison” (“The Complete First Season”, etc.), tandis que les séries dramatiques telles que Tangle sont appelées “séries” (” Série 1″, etc.). Les émissions produites au Royaume-Uni telles que Mrs. Brown’s Boys sont appelées «saison» en Australie pour les sorties DVD et Blu-ray.

Au Royaume-Uni et en Irlande, la plupart des programmes sont appelés «séries», tandis que la «saison» commence à être utilisée pour certaines sorties américaines et internationales.

Egypte

Les années 1980 et 1990 ont été l’âge d’or des mini-séries télévisées attirant des millions d’Égyptiens. Par exemple, la mini-série Family de M. Shalash avec Salah Zulfikar était la mieux notée à l’époque. ^[27]

Durée de fonctionnement

Aux États-Unis, les dramatiques produites pour des tranches horaires d’une heure durent généralement de 37 à 42 minutes (hors publicités), tandis que les sitcoms produites pour des tranches horaires de 30 minutes durent généralement de 18 à 21 minutes. Il existe des exceptions : les chaînes de télévision par abonnement, telles que HBO , Starz, Cinemax et Showtime, ont des épisodes d’une durée de 45 à 48 minutes, comme au Royaume-Uni.

En Grande-Bretagne, les dramatiques durent généralement de 46 à 48 minutes sur les chaînes commerciales et de 57 à 59 minutes sur la BBC . Les programmes d’une demi-heure durent environ 22 minutes sur les chaînes commerciales et environ 28 minutes sur la BBC. La durée plus longue sur la BBC est due au manque de pauses publicitaires.

En France, la plupart des émissions de télévision (qu’il s’agisse de fictions, de jeux télévisés ou de documentaires) ont une durée de 52 minutes. C’est le cas sur la quasi-totalité des chaînes françaises (TF1, France 2, France 5, M6, Canal+, etc.). ^[28]

Voir également

• Portail de télévision

• Programme radiophonique
• Listes d’acteurs par séries télévisées
• Listes de programmes télévisés
• Liste des programmes de télévision américains d’accès public

Références

1. ^ “Truman sera télévisé lors de la première connexion nationale”, The New York Times , 4 septembre 1951, p. 2.
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Liens externes

• Guides de la télévision nationale
• Recréation d’une production BBC Outside Broadcast des années 1970
• Recréation d’une équipe de télévision 16 mm des années 1960 prévoyant de tourner pour une séquence d’interview de base
• Démonstration du procédé de télécinéma qui permet de diffuser des programmes tournés sur pellicule