Elvis (programme télévisé de 1968)

Singer Presents … Elvis (communément appelé le ’68 Comeback Special ) est un concert télévisé du chanteur américain Elvis Presley , diffusé par NBC le 3 décembre 1968. Il a marqué le retour de Presley à la performance après sept ans au cours desquels sa carrière était centré sur l’ industrie cinématographique . Presley était mécontent de sa distance par rapport aux tendances musicales de l’époque et des productions cinématographiques de mauvaise qualité dans lesquelles il était impliqué.

Elvis
Affiche publicitaire pour la spéciale, vue dans les magasins Singer
Aussi connu sous le nom	Le chanteur présente … Elvis ’68 Comeback Special
Écrit par	Chris BeardeAllan Blye
Dirigé par	Steve Binder
Mettant en vedette	Elvis Presley
Compositeur	Billy Goldenberg
Pays d’origine	États-Unis
Langue originale	Anglais
Production
Producteurs	Steve Binder Bones Howe
Lieu de production	Burbank, Californie
Éditeurs	Wayne Kenworthy Armond Poitras
Configuration de la caméra	Multi-caméra
Durée de fonctionnement	50 minutes
Distributeur	NBC (TV Special) Sony Music Entertainment (sorties DVD)
Libérer
Réseau d’origine	CNB
Version originale	3 décembre 1968 (1968-12-03)

Initialement prévu comme un spécial de Noël par le réseau et le manager de Presley, le colonel Tom Parker , le producteur Bob Finkel a transformé l’idée. Il a embauché le réalisateur Steve Binder pour mettre à jour le son de Presley et créer un concert qui serait actuel et qui plairait à un public plus jeune. Le tournage a eu lieu en juin 1968 aux studios NBC à Burbank, en Californie . Le spectacle consistait en une section assise, des numéros de stand-up et deux comédies musicales. La session assis a présenté Presley dans un cadre informel, entouré de fans et d’un petit groupe.

L’émission spéciale a recueilli des critiques positives lors de sa diffusion, a dépassé les cotes d’écoute de la télévision Nielsen pour la semaine et a été l’émission la plus regardée de la saison. Plus tard connu sous le nom de “Comeback Special”, il a relancé la carrière de chanteur de Presley et son retour à la performance live.

Arrière-plan

Après son retour de service dans l’armée américaine en mars 1960, Presley connut le succès avec ses sorties d’albums. GI Blues , l’album de la bande originale de son film GI Blues (1960) a dominé à la fois le Billboard Pop Albums Chart et le UK Albums Chart en octobre 1960. Le 25 mars 1961, Presley a donné un concert à Hawaï au profit de la construction de l’ USS Arizona . Mémorial . Ce serait sa dernière représentation publique depuis sept ans. Le prochain album numéro un de Presley sur le palmarès Billboard Pop Albums était Something for Everybody sorti en juin 1961. ^[1]

Presley (à gauche) et Joan Blondell en octobre 1967, en vedette sur un portrait publicitaire pour Stay Away, Joe . Après des années de travail pour l’industrie cinématographique, Presley est devenu mécontent de la qualité de ses rôles.

Son manager, le colonel Tom Parker , a décidé de réorienter la carrière de Presley vers la réalisation de films et l’a arrêté de tourner. Les films étaient des comédies stéréotypées à petit budget. Leurs sorties ont été couronnées de succès au box-office, tandis que les albums qui en ont résulté se sont bien vendus. Presley a tenté de passer à des rôles plus dramatiques, essayant de réduire l’importance des numéros musicaux pour se concentrer sur son jeu avec Flaming Star (1960) et Wild in the Country (1961). ^[2] Les deux versions ont échoué et, en 1964, Parker a décidé de limiter tous les enregistrements exclusivement aux bandes sonores de films. Parker a ensuite défini la formule de Presley : les films feraient la promotion des sorties d’albums, tandis que les sorties d’albums feraient la promotion des films. ^[3]

Pour réduire davantage le processus, le producteur Hal Wallis a décidé de raccourcir les horaires de tournage, abandonnant presque les répétitions et les reprises. Il arrête de tourner en extérieur et concentre toutes ses activités en studio. Wallis a également eu recours à des studios plus petits, abandonnant des équipes expérimentées. Les scènes étaient limitées à des plans longs , des plans moyens et des gros plans pour accélérer le processus. Pendant ce temps, les enregistrements en studio ont également décliné en qualité, les musiciens enregistrant souvent leurs parties avant Presley lui-même. En 1965, Presley a été payé 750 000 $ et cinquante pour cent des bénéfices du film pour son apparition dans Tickle Me (1965). Ce paiement constituait l’essentiel du budget du film. Depuis le studio, Allied Artists, avait des problèmes financiers, Parker a décidé de mettre des chansons inutilisées d’autres sessions de studio sur la bande originale et a demandé au studio de les intégrer au film. La production serrée a fonctionné et à sa sortie, ce fut un succès au box-office. ^[4]

Girl Happy (1965) marque le premier échec de cette approche. La bande originale a été la sortie la plus infructueuse de Presley, tandis que le film a à peine rapporté 2 millions de dollars. ^[5] En dépit du succès du modèle de Parker, Presley s’est bientôt développé mécontent de la qualité de son travail. Au fil du temps, il considérait que son lien avec l’industrie de la musique s’affaiblissait et il se sentait déprimé et aliéné à mesure que la qualité de ses films se détériorait. ^[6] Au cours d’une période de cinq ans – de 1964 à 1968 – Presley n’a eu qu’un seul succès parmi les dix premiers: ” Crying in the Chapel ” (1965), un numéro de gospel enregistré en 1960. ^[7] Alors que la sortie de 1964 Viva Las Vegasconnu un succès, les films de suivi ont connu un déclin progressif. En 1967, la difficulté de négocier avec Parker et les mauvaises performances des films conduisent Wallis à se retirer de son contrat avec Presley. ^[8]

Accord NBC

En octobre 1967, Parker a approché le vice-président de la côte ouest de NBC , Tom Sarnoff. Parker a proposé un accord pour une émission spéciale de Noël. Le forfait de 1 250 000 $ US (environ 10,2 millions $ aujourd’hui) ^[9] comprenait le financement d’un film (pour 850 000 $ US), sa bande originale (pour 25 000 $ US), le spécial télévisé (250 000 $ US) et 125 000 $ US réservés aux frais liés à une rediffusion. ^[10] Le spécial devait être inclus dans le long métrage Singer Presents … , parrainé par la Singer Corporation . ^[11]

La réaction initiale de Presley à la spéciale a été négative. Il a estimé que c’était un autre stratagème de Parker et était irrité par l’idée de chanter des chants de Noël à la télévision nationale. ^[12] Son opinion a commencé à changer après qu’il ait commencé des pourparlers avec le producteur du spécial, Bob Finkel . Finkel a réussi à persuader Singer, NBC et Parker de modifier le concept original de l’émission. Il a obtenu l’approbation de Parker en acceptant ses conditions: le spectacle devait être centré uniquement sur Presley, tandis que suffisamment de matériel pour un album de bande originale et un single de Noël devait être enregistré. L’enthousiasme de Presley pour le projet a grandi et il a assuré à Finkel qu’il était prêt à interpréter du nouveau matériel, différent de tout ce qu’il avait fait auparavant. Il n’avait aucun intérêt à l’opinion de Parker sur le projet. ^[13]

Pour refléter la nouvelle direction que la carrière de Presley était censée prendre, Finkel a pensé au réalisateur Steve Binder . Binder avait réalisé le film de concert TAMI Show et travaillé pour NBC sur Hullabaloo , ainsi que pour l’ émission spéciale télévisée Petula Clark diffusée par le réseau. Finkel a estimé que l’ajout de Binder rafraîchirait l’image de Presley et que le réalisateur serait en mesure de le présenter à nouveau au nouveau public. Initialement réticent à diriger la spéciale, Binder a été convaincu par son associé, Bones Howe . Howe a rencontré Presley dans les années 1950, alors qu’il travaillait chez Radio Recordersen tant qu’ingénieur du son. Il a insisté pour travailler avec Presley, car il pensait que Binder avait des méthodes de production similaires. Une réunion a été organisée avec Parker, au cours de laquelle le manager de Presley a assuré à l’équipe qu’ils auraient le plein contrôle créatif, tout en soulignant que les droits de publication du matériel devaient être sous le nom de Presley. Howe et Binder ont rencontré Presley plus tard dans la semaine et ont dit au chanteur qu’ils prépareraient tous les détails de la spéciale et qu’ils seraient prêts au moment où il reviendrait de ses vacances à Hawaï. ^[14]

Production

Binder et Howe ont ensuite embauché l’équipe de production, répétant leur collaboration avec diverses personnes qu’ils avaient utilisées pour des émissions spéciales passées. Billy Goldenberg a été nommé directeur musical, tandis que le camp de Presley a choisi Billy Strange comme arrangeur. Chris Bearde et Allan Blye ont été embauchés comme scénaristes et Bill Belew pour la conception des costumes. Bearde et Blye ont proposé une idée basée sur The Blue Bird de Maurice Maeterlinck . Il était destiné à dépeindre la carrière de Presley à travers ses chansons, son apogée se réunissant dans la spéciale. Le représentant de Singer, Alfred Discipio, a approuvé l’idée, tout comme Parker. Les extraits de l’histoire étaient reliés par un numéro couvrant Jerry Reedde ” Guitar Man “. ^[15] Un segment informel a été prévu avec Presley parlant aux membres de son entourage dans une conversation scénarisée qui devait le montrer comme se dépréciant tout en discutant de ses performances cinématographiques. Un numéro de gospel serait ajouté, ainsi qu’un spectacle de stand-up en direct. Ensuite, la chanson de Noël, demandée par Parker, serait jouée; la spéciale se terminerait par une déclaration orale de Presley. Binder voulait qu’il exprime ses sentiments sur la situation actuelle aux États-Unis. Presley avait été ému par les récents assassinats du sénateur Robert F. Kennedy et de l’assassinat du révérend Martin Luther King Jr. King a profondément touché Presley, qui a estimé que son meurtre, ayant eu lieu à Memphis, Tennessee, “n’a fait que confirmer les pires sentiments de tout le monde à propos du sud”. ^[16]

Le 3 juin, Presley est retourné à Hollywood pour commencer les répétitions qui dureraient deux semaines. À l’époque, Howe a insisté sur la possibilité d’une bande originale pour l’album, avec l’idée d’en percevoir les redevances en tant que producteur. NBC a vu l’attitude de Howe comme un danger potentiel pour la spéciale et a ordonné à Binder de le retirer du personnel. La production a été encore plus compliquée lorsque Goldenberg s’est plaint à Binder du fait que Strange n’avait fourni aucun arrangement musical pour la spéciale avec seulement deux semaines avant la fin de la pré-production. Binder a parlé à Strange, qui a quitté la spéciale en alléguant qu’il était trop occupé par d’autres projets. Une semaine avant la fin des répétitions, l’équipe de production a permis à Howe de revenir en tant que producteur et ingénieur. ^[17]

Presley se produisant dans la spéciale

Le 17 juin, l’équipe a déménagé dans les studios NBC à Burbank, en Californie . Goldenberg a demandé au producteur Finkel de retirer le grand entourage de Presley de la zone de production, se plaignant que ses compagnons interféraient avec le processus de création. Presley a commencé à travailler avec le chorégraphe Lance LeGault sur les numéros prévus, et Belew a commencé à travailler avec les costumes. ^[18]

Binder et Howe ont développé le concept de la section informelle de l’émission après avoir vu Presley interagir avec son entourage tout en jouant de la musique pendant les pauses. Binder prévoyait de tourner le segment dans les vestiaires pour donner au public une idée de la façon dont la musique de Presley a été développée dans un cadre intime. Parker s’est opposé à ce concept. Binder s’est contenté d’un concert assis, situé dans une petite scène qui ressemblait à un ring de boxe. Il a appelé les premiers musiciens de secours de Presley, Scotty Moore et DJ Fontana , pour accentuer la nature des origines musicales du chanteur (le bassiste original de Presley, Bill Black , était décédé en 1965). Ils ont également été rejoints par des membres de l’entourage de Presley Charlie Hodgeet Alan Fortas. La partie scénarisée a été annulée, mais les scénaristes ont donné à Presley une liste de sujets à discuter entre les chansons. Les sujets comprenaient des mentions de ses débuts de carrière, de ses années à Hollywood et de l’industrie musicale actuelle. ^[15]

Le 20 juin, Presley a commencé le processus d’enregistrement chez United Western Recorders . Howe a arrangé pour la section rythmique, des musiciens de session de Los Angeles. Le groupe était composé du batteur Hal Blaine et des guitaristes Mike Deasy et Tommy Tedesco . Une partie des sections de cordes et de cuivres de l’orchestre NBC ont également été enrôlées. ^[19] Tout le matériel, à l’exception des sections en direct du spectacle, a été préenregistré par Presley. Il devait être mélangé avec des voix en direct pendant les numéros de production, qui ont été enregistrés le 27 juin. ^[20]

Le même jour, Presley a enregistré le premier spectacle assis. Le colonel Parker avait dit à l’équipe NBC qu’il s’occuperait de la distribution des billets. Il leur a assuré qu’il transporterait des fans de différentes régions du pays pour remplir le studio. Le jour du spectacle, cependant, Parker n’avait pas distribué les billets et seules quelques personnes faisaient la queue pour voir l’enregistrement. Binder et Finkel ont invité des gens d’un restaurant de l’autre côté de la rue et ont fait une annonce sur une station de radio locale pour rassembler un public pour l’enregistrement. Presley était nerveux au début du premier set d’une heure. Binder a dû le convaincre de monter sur scène, mais une fois sur place, Presley était à l’aise. Il a interprété ses chansons et échangé des blagues avec ses compagnons au fur et à mesure de la session. A la fin du premier spectacle, Belew a dû retirer soigneusement la combinaison en cuir imbibée de sueur qui était maintenant collée à la peau de Presley. Pour le préparer pour le prochain spectacle, il a dû le laver à la main. Il a été aidé par le reste de l’équipe de costumes qui a utilisé des sèche-cheveux pour accélérer le processus.^[21] Pour le spectacle de 20 heures, des tapis de caoutchouc individuels ont été placés aux pieds de Presley et du groupe. Lors de la première émission, les producteurs s’inquiétaient des effets du tapotement du pied sur les enregistrements. ^[22] Le deuxième spectacle a trouvé Presley détendu et parcourant facilement la liste des sets. ^[21]

Le 29 juin, Presley a enregistré les deux sessions debout. Comme pour les deux premières émissions, les caméras qui ont filmé Presley sous différents angles n’avaient pas de machines à enregistrer individuelles. Le réalisateur a choisi l’angle de caméra qu’il souhaitait et les caméras ont alimenté l’une des deux machines à enregistrer disponibles. ^[23] Les arrangements des chansons pour les spectacles de stand-up étaient rapides – Presley les accompagnait de secousses, de girations et d’expressions faciales qu’il soulignait avec des gestes de poing et des genoux. ^[24]

Pour se rapprocher de l’émission, Binder a décidé de remplacer la déclaration orale par une chanson. Il a demandé à Goldenberg et au parolier Walter Earl Brown d’écrire une chanson qui reflète Presley et ses croyances. Brown a écrit ” If I Can Dream ” la même nuit. Binder l’envoya à Parker, qui pensait toujours que le spectacle le plus proche était ” I’ll Be Home for Christmas “. Après la réponse négative de Parker à la chanson, Binder l’a contourné et a joué la chanson pour Presley. Après l’avoir entendu trois fois, Presley a été convaincu de l’enregistrer. Voyant la détermination de Presley, Parker a exigé 100% des droits d’édition. Goldenberg a retiré son nom de la feuille d’édition et a dit à Parker que Brown avait écrit la chanson. ^[25]Pour ce numéro, Presley portait un costume blanc trois pièces conçu par Belew. Un grand panneau en lettres rouges indiquant ELVIS a été placé sur le fond noir, tandis que Presley a interprété la chanson avec un microphone à main. Après avoir terminé la chanson, Presley a clôturé la spéciale en disant “Merci, bonne nuit”. ^[26]

Libération et réception

La durée finale de la spéciale était de 50 minutes, éditée à partir de quatre heures d’enregistrement. Presley était satisfait du résultat. ^[27] Le chanteur présente … Elvis a été diffusé le 3 décembre à 21 heures, heure de l’Est . ^[28] Il s’est classé premier dans les classements télévisés de Nielsen pour la semaine se terminant le 8 décembre, déplaçant Rowan & Martin’s Laugh-In qui est tombé à la deuxième position. ^[29] 42 pour cent de l’auditoire total de la télévision l’ont regardé, ce qui en fait l’émission la plus regardée de la saison. ^[30] La bande originale du spécial est sortie peu de temps après. Il a atteint la huitième place du palmarès des meilleurs albums de Billboard,^[31] et en juillet 1969, il était certifié or. ^[32] L’émission spéciale a été diffusée au Royaume-Uni en décembre 1969 sur BBC2 sous le titre “The Fabulous Elvis”. ^[33]

Le New York Times a ouvert sa revue décrivant la percée de Presley et son influence sur les musiciens de l’époque. Il a observé que sur cette spéciale, il était “plutôt conservateur” par rapport à ses nouveaux pairs. Le critique Robert Shelton a qualifié le mélange des regards de Presley et de son public de “ reductio ad absurdum “. Il a souligné l’impact du chanteur sur la musique, mais a estimé que le programme montrait l’interprète moins énergique, mais toujours en contact avec les tendances musicales de l’époque. ^[34] Le Chicago Tribune a considéré : “c’est super d’avoir le vieil Elvis de retour”. Tout en qualifiant les films de Presley d ‘”atrocités”, le critique a qualifié la performance de “dynamique, convaincante, incroyablement sensuelle”.

Le Los Angeles Times a jugé la performance de Presley “anticlimatique” par rapport à d’autres groupes de rock and roll de l’époque. La revue a assuré que Presley “avait très bien réussi à tenir l’heure”, mais qu'”une partie de la magie avait disparu, diminuée”. ^[36] Le Philadelphia Inquirer a favorisé Presley: “Ce qui sépare les stars réelles des ersatz est la qualité de l’excitation, et ce Presley a généré sérieusement que ce soit en chantant, en se balançant, en discutant avec des sidemen et un public extatique ou en faisant les cent pas sans relâche comme un animal en cage”. ^[37] L’ Associated Press a fait l’éloge de la scénographie, ainsi que de l’apparence de Presley qui se sentait “un peu comme au bon vieux temps”. ^[38]

La revue de la Newspaper Enterprise Association publiée dans le El Paso Herald-Post a estimé que l’émission spéciale présentait un Presley renouvelé et “plus mature”. ^[39] Le Daily Tar Heel a publié une critique favorable de la spéciale, remarquant le changement depuis l’apogée du chanteur, déclarant: “Elvis a toujours de la magie.” ^[40] Le Journal d’Ottawa a fait l’éloge du chanteur, tout en notant qu’il a livré une présence scénique plus calme par rapport à ses débuts. Le critique a déploré le montage du programme et la sélection de la «scène en forme de cage» dans laquelle Presley semblait marcher – «pas à l’aise». ^[41] Jon Landau de EyeLe magazine a trouvé le retour de Presley “magique” et a décrit sa performance comme puissante et sans effort. ^[42] Dave Marsh a déclaré que la performance était “une grandeur émotionnelle et une résonance historique”. ^[43] The Guardian a défini les performances de Presley comme “des trucs merveilleux, exécutés avec un léger soupçon d’autodérision”, tandis que le journal a déploré l’inclusion de la chorégraphie et des “battements choraux ridicules”. ^[44]

Conséquences

Presley lors d’une session debout. La photo a fait la couverture de Rolling Stone en 1969.

Après l’enregistrement de la première session assis, Presley a appelé Parker dans sa loge et lui a dit qu’il voulait retourner en tournée. Lors d’une conférence de presse, Parker a annoncé que Presley se lancerait bientôt dans un “Comeback Tour”. Le choix des mots de Parker a irrité Presley, qui a estimé qu’il était qualifié de “has-been”. Presley était également intéressé par une collaboration plus poussée avec Binder, mais Parker l’a évité. ^[27]

En janvier 1969, propulsé par le succès de la spéciale et son enthousiasme renouvelé, Presley a commencé son retour à l’enregistrement d’albums sans bande originale avec le producteur Chips Moman . Enregistré à l’American Sound Studio avec le groupe house connu sous le nom de ” The Memphis Boys “, l’album country-soul qui en résulte s’intitule From Elvis in Memphis . ^[45] La coupe sans album ” Suspicious Minds ” est devenue le dernier sommet américain de la carrière de Presley et l’une de ses chansons emblématiques. ^[46] En juillet 1969, Rolling Stone a présenté une photo de Presley, prise pendant l’un des segments de stand-up de l’émission, sur sa couverture. ^[47]

Parker a organisé le retour de Presley sur scène. Il a conclu un accord avec Kirk Kerkorian , propriétaire du Las Vegas International Hotel , pour que Presley joue dans la salle d’exposition de 2 000 places nouvellement construite pendant quatre semaines (deux spectacles par nuit, avec le lundi de congé) pour 400 000 $. ^[48] ​​Pour son apparition, il réunit un groupe connu plus tard sous le nom de TCB Band : James Burton (guitare), John Wilkinson (guitare rythmique), Jerry Scheff (guitare basse), Ronnie Tutt (batterie), Larry Muhoberac (piano) et Charlie Hodge (guitare rythmique, chœurs). Le groupe était accompagné des chœurs deLes Inspirations douces et Les Impériaux . ^[49] Son premier spectacle à Las Vegas a attiré un public de 101 500 personnes, un nouveau record de performance à Vegas. ^[48] ​​En 1970, Presley a commencé à visiter les États-Unis pour la première fois en 13 ans. ^[50]

Communiqués de presse

Rééditions

NBC a rediffusé l’émission spéciale à l’été 1969. La chanson “Blue Christmas” a été remplacée par le numéro “Tiger Man”, à la demande de Parker. ^[51] En 1977, le programme a été aéré dans un spécial présenté après la mort de Presley par Ann-Margret appelé Memories d’Elvis . Il comprenait une scène de Bordel , initialement approuvée par les censeurs, mais supprimée par la Singer Corporation pour éviter la controverse. ^[52]

En 1985, HBO diffuse la première séance assis de l’émission sous le titre Elvis : One Night With You . Le directeur commercial d’Elvis Presley Enterprises, Joe Rascoff, a vendu à la chaîne les droits de diffusion pour 1 000 000 $. Une version vidéo domestique a ensuite été publiée. ^[53] La même année, l’émission originale du spécial a été libérée sur la vidéo à la maison . ^[54]

En 2004, Elvis: ’68 Comeback Special Deluxe Edition DVD est sorti. L’ensemble de trois disques contenait toutes les images disponibles connues de la spéciale, extraits inclus. Une édition à disque unique est sortie en 2006 avec le programme étendu à 94 minutes, en ajoutant du matériel des extraits à l’émission originale. ^[55]

Un abrégé édité et non daté du spécial, dépouillé de tous ses crédits et éléments non musicaux et diffusé en combinaison avec le dernier spécial spécial de Presley Aloha d’Hawaï , fait partie de la bibliothèque des programmes divers “Captain Atlantis” diffusés pendant les nuits de week-end à Terre-Neuve station de télévision CJON-DT . Il est généralement diffusé pendant le week-end le plus proche de l’anniversaire de la mort de Presley. ^[56]

Graphique (2004) Position de pointe Top 40 des DVD de musique australiens [57] 1 Top 10 des DVD musicaux autrichiens [58] 2 Belgique (Flandre) Top 10 des DVD musicaux [59] 4 Top 5 des DVD musicaux finlandais [60] 1 Tableau des albums allemands [61] 72 Tableau des DVD japonais [62] 99 Pays-Bas Top 30 des DVD musicaux [63] 2 Top 10 des DVD musicaux de Nouvelle-Zélande [64] 4 Top 10 des DVD norvégiens [65] 1 Top 20 des DVD suédois [66] 1 Graphique (2008) Position de pointe Belgique (Wallonie) Top 10 des DVD musicaux [67] 1

Région Certificat Unités /ventes certifiées Australie ( ARIA ) [68] 6 × Platine 90 000 ^ Autriche ( IFPI Autriche) [69] Or 5 000 * Canada ( Musique Canada ) [70] 3× Platine 30 000 ^ France ( SNEP ) [71] Platine 20 000 * Nouvelle-Zélande ( RMNZ ) [72] Or 2 500 ^ États-Unis ( RIAA ) [73] version 2006 2× Platine 200 000 ^ États-Unis ( RIAA ) [74] version 2004 4× Platine 133 332 ^ * Chiffres de ventes basés sur la seule certification. ^ Chiffres des expéditions basés uniquement sur la certification.

Bande sonore

Le premier single de la spéciale sorti était ” If I Can Dream ” de RCA Victor (47–9670) en octobre 1968. Il atteignit la douzième place du palmarès Billboard Singles, alors qu’il se vendit à huit cent mille exemplaires. ^[75] En novembre 1968, la performance live de “Tiger Man” est apparue sur l’ album de compilation RCA Camden Elvis Sings Flaming Star (PRS-279), qui a été publié pour la première fois dans les magasins Singer Sewing Machine et largement diffusé en avril 1969 (CAS 2304). ^[76]

Un album officiel de la bande originale, simplement intitulé Elvis mais largement connu sous le nom d’ Elvis (NBC TV Special) , est sorti en décembre 1968 sur RCA LPM-4088. En mars 1969, RCA sort ” Memories ” en single (47–9730). (“Memories” sera plus tard réutilisé comme musique de générique de clôture pour le film de concert Elvis on Tour de 1972. )

Des albums bootleg contenant du matériel non publié ont commencé à circuler dès 1978. ^[77] Au cours des décennies suivantes, des performances supplémentaires du spécial TV ont été publiées en partie, en particulier dans la série de compilation A Legendary Performer de RCA, ^[78] ainsi que dans le Coffret de 1985 A Golden Celebration , bien que dans les années 1990 et 2000, RCA ait publié des enregistrements de bandes sonores plus complets. En 1998, il a publié Memories , une sortie du 30e anniversaire qui était une extension de l’album original NBC-TV Special . Cette même année, RCA a sorti Tiger Man qui consistait en des performances complètes assis. En 2006, RCA a publiéLet Yourself Go: The Making of Elvis the Comeback Special , qui consistait en des extraits et des enregistrements de répétition de la spéciale. ^[79]

Divers enregistrements de ‘ 68 Comeback ont ​​été utilisés comme bande originale du flipper Elvis , sorti par Stern en 2004. La version de ” A Little Less Conversation ” enregistrée à l’origine pour (mais non utilisée dans) la spéciale a ensuite été remixée par Junkie XL et est devenue un succès mondial en 2002. ^[80] Aux États-Unis, la chanson a culminé au numéro 50 du classement des singles pop Billboard Hot 100 , le premier succès de Presley depuis 1981, et étend sa liste de singles répertoriés au 21e siècle. Il a également passé quatre semaines consécutives au numéro un du UK Singles Chart . ^[81]

Dans la culture populaire

Les sections assises de la spéciale étaient un précurseur de MTV Unplugged , montrant pour la première fois un artiste dans un cadre décontracté. ^[27] Le clip vidéo de Falco pour son single “Emotional” de 1986 présentait le chanteur autrichien debout devant un logo formé d’ampoules rouges, qui épelait FALCO. Il a été utilisé sur la couverture de son album du même titre . ^[82] Dans l’ épisode de 1993 des Simpson ” Krusty Gets Kancelled “, l’ensemble de l’émission spéciale télévisée de Krusty le Clown imitait l’émission de Presley. ^[83] Dans le vidéoclip du single ” Inner Smile ” de 2001, le chanteur texanSharleen Spiteri déguisée en Presley dans ses looks Comeback Special. ^[84] Le spécial 2002 de Robbie Williams , The Robbie Williams Show , présentait “Trouble” comme chanson d’ouverture, ainsi que des décorations de décor similaires et les lettres RW en rouge. ^[85] En 2004 , Morrissey a fait une tournée avec une toile de fond de scène qui épelait MORRISSEY dans un grand chapiteau rouge Comeback Special-style lights. ^[86] Le spécial a été décrit dans la mini-série télévisée biographique de 2005 Elvis mettant en vedette Jonathan Rhys Meyers . ^[87] En 2008, la chanteuse country Martina McBride a enregistré un duo virtuel de “Blue Christmas” pour l’albumDuos de Noël . Le clip vidéo de la chanson mettait en vedette McBride chantant avec Presley lors de la séance assis de la spéciale. ^[88] De plus, Danzig a vaguement basé son émission spéciale “Legacy” de 2013 sur le programme. ^[89] En 2019, Green Day a rendu hommage à la partie “Guitar Man” du numéro d’ouverture du clip vidéo à ” Father of All … “. ^[90]

Notes de bas de page

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Liens externes

• Elvis à IMDb
• Elvis: Une nuit avec toi sur IMDb