école Notre-Dame

L’ école Notre-Dame ou l’ école de polyphonie Notre-Dame fait référence au groupe de compositeurs travaillant à ou près de la cathédrale Notre-Dame de Paris d’environ 1160 à 1250, ainsi qu’à la musique qu’ils ont produite.

Les seuls compositeurs dont les noms nous soient parvenus de cette époque sont Léonin et Pérotin . Les deux ont été mentionnés par un étudiant anglais anonyme, connu sous le nom d’ Anonyme IV , qui travaillait ou étudiait à Notre-Dame plus tard au XIIIe siècle. En plus de nommer les deux compositeurs comme « les meilleurs compositeurs d’organum » et de préciser qu’ils ont compilé le grand livre d’ organum connu sous le nom de Magnus Liber Organi , il fournit quelques informations alléchantes sur la musique et les principes impliqués dans sa composition. composition. Pérotin est le premier compositeur d’ organum quadruplum — polyphonie à quatre voix- du moins le premier compositeur dont la musique a survécu, car les survivances complètes de la musique notée de cette époque sont rares.

Léonin, Pérotin et les autres compositeurs anonymes dont la musique a survécu sont des représentants de l’ère de l’histoire de la musique européenne connue sous le nom d’ ars antiqua . Le motet a d’abord été développé durant cette période à partir de la clausula , qui est l’un des types de composition les plus fréquemment rencontrés dans le Magnus Liber Organi .

Alors que la musique avec notation a survécu, en quantité substantielle, l’interprétation de cette musique, notamment en ce qui concerne le rythme, reste controversée. Trois théoriciens de la musique décrivent la pratique contemporaine : Johannes de Garlandia , Franco de Cologne et Anonymous IV. Cependant, ils écrivaient tous plus de deux générations après l’écriture de la musique et imposaient peut-être leur pratique actuelle, qui évoluait rapidement, à une musique conçue différemment. Dans une grande partie de la musique de l’école Notre-Dame, les voix les plus basses chantent des valeurs de notes longues tandis que la ou les voix supérieures chantent des lignes très ornementées, qui utilisent souvent des motifs répétitifs de notes longues et courtes connues sous le nom de ” Modes rythmiques “.”. Cela a marqué le début de la notation capable de montrer les durées relatives des notes à l’intérieur et entre les parties. ^[1]

Motets Notre-Dame

Les premiers motets sont les motets Notre-Dame, écrits par des compositeurs tels que Léonin et Pérotin au XIIIe siècle. Ces motets étaient polyphoniques, avec un texte différent dans chaque voix, et employaient les Modes rythmiques. Un exemple de motet de Notre-Dame est Salve, salus hominum/O radians stella/nostrum de Pérotin, composé entre 1180 et 1238.

Comptes contemporains

Avec la polyphonie , les musiciens ont pu réaliser des prouesses musicales perçues par beaucoup comme belles, et par d’autres, de mauvais goût. ^[2] Jean de Salisbury (1120-1180), philosophe et évêque de Chartres , qui enseigna à l’ Université de Paris pendant les années de Léonin mais avant Pérotin, fut l’un de ces derniers. Il a assisté à de nombreux services à l’école Notre-Dame Choir. Dans son Policraticus , il offre une description de première main de ce qui arrivait à la musique au Haut Moyen Âge , écrivant : ^[3]

Le mauvais goût a cependant dégradé même le culte religieux, amenant en présence de Dieu, dans les recoins du sanctuaire, une sorte de chant luxueux et lascif, plein d’ostentation, qui, avec une modulation féminine, étonne et énerve l’âme des auditeurs. Lorsque vous entendez les douces harmonies des différents chanteurs, certains prenant des parties hautes et d’autres basses, certains chantant à l’avance, certains suivant à l’arrière, d’autres avec des pauses et des intermèdes, vous vous croiriez en train d’écouter un concert de sirènes plutôt que d’hommes, et émerveillez-vous devant les pouvoirs des voix… tout ce qui est le plus mélodieux parmi les oiseaux ne saurait être égal. Telle est la facilité de monter et descendre l’échelle ; si merveilleux le raccourcissement ou la multiplication des notes, la répétition des phrases, ou leur énoncé emphatique : les aigus et les aigus sont tellement mêlés au ténor et à la basse, que les oreilles ont perdu leur pouvoir de jugement. Quand cela va à l’excès, il est plus propre à exciter la convoitise que la dévotion ; mais s’il est maintenu dans les limites de la modération, il éloigne les soucis de l’âme et les sollicitudes de la vie, confère la joie et la paix et l’exultation en Dieu, et transporte l’âme dans la société des anges.^[4]

Références

1. ^ Hoppin, Richard H. 1978. Musique médiévale . New York : WW Norton & Co. p. 221. ISBN 0-393-09090-6
2. ^ Kirkman, Andrew (2010). La vie culturelle de la messe polyphonique ancienne: contexte médiéval au renouveau moderne . Presse universitaire de Cambridge . p. 163n72. ISBN 9780521114127.
3. ^ Hayburn, Robert F. (1979). Législation papale sur la musique sacrée, 95 AD à 1977 AD . Collegeville : Presse liturgique . p. 18. ISBN 978-0-8146-1012-1.
4. ^ Jean de Salisbury (1938) [1159]. Brochet, Joseph B. (éd.). Policraticus, sive de nugis curialium et de vestigiis philosophorum [ Frivolités de courtisans et empreintes de philosophes ] (PDF) . Étant une traduction des premier, deuxième et troisième livres et des sélections des septième et huitième livres du Policraticus de Jean de Salisbury. Minneapolis : L’Université de Presse du Minnesota . Livre I, chapitre 6.

Lectures complémentaires

• Histoire de la musique à Notre-Dame de Paris (en français)
• Bradley, Catherine A. 2018. La polyphonie dans le Paris médiéval : l’art de composer avec le plain -chant . La presse de l’Universite de Cambridge. ISBN 9781108290456
• Gleason, Harold et Becker, Warren. Musique au Moyen Âge et à la Renaissance (Music Literature Outlines Series I). Bloomington, Indiana. Frangipani Press, 1986. ( ISBN 0-89917-034-X )
• « École Notre Dame », « Organum », « Léonin », « Pérotin », in Sadie, Stanley éd. Le dictionnaire New Grove de la musique et des musiciens . 20 vol. Londres, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ( ISBN 1-56159-174-2 )