École Juilliard

La Juilliard School ( / ˈ dʒ uː l i ɑːr d / JOOL -ee-ard ^[1] ) est un conservatoire privé des arts du spectacle à New York . Fondée en 1905, l’école forme environ 850 étudiants de premier cycle et des cycles supérieurs en danse , théâtre et musique . Elle est largement considérée comme l’une des principales écoles de théâtre, de musique et de danse au monde. ^{[2] [3] [4]}

École Juilliard


Taper	Conservatoire privé
Établi	1905 ; il y a 117 ans ( 1905 )
Président	Damien Woetzel
Étudiants	Environ 850 collèges, environ 290 pré-universitaires
Emplacement	La ville de New York , New York , États-Unis 40°46′26′′N 73°59′00′′O / 40.77389°N 73.98333°O / 40,77389 ; -73.98333Coordonnées : 40°46′26′′N 73°59′00′′O / 40.77389°N 73.98333°O / 40,77389 ; -73.98333
Campus	Urbain
Site Internet	www .juilliard .edu

Histoire

Professeur d’anglais à l’Université de Columbia et premier président de Juilliard, John Erskine Bâtiments du Lincoln Center [Carte interactive en plein écran]

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Bâtiments et structures du Lincoln Center : 1 Samuel B. et David Rose Building (comprend le Théâtre Walter Reade )
2 École Juilliard
3 Salle Alice Tully
4 Théâtre Vivian Beaumont (comprend le théâtre Mitzi E. Newhouse et le théâtre Claire Tow)
5 Centre cinématographique Elinor Bunin Monroe
6 Salle David Geffen
7 Bibliothèque publique de New York pour les arts de la scène (comprend l’auditorium Bruno Walter)
8 Opéra métropolitain
9 Josie Robertson Plaza avec fontaine Revson
dix Parc Damrosch
11 Théâtre David H. Koch
12 Atrium David Rubenstein
13 Jazz au Lincoln Center

En 1905, l’Institute of Musical Art, l’institution qui a précédé Juilliard, a été fondée sur la prémisse que les États-Unis n’avaient pas d’école de musique de premier plan et que trop d’étudiants se rendaient en Europe pour étudier la musique. En 1919, un riche marchand de textile nommé Augustus Juilliard mourut et laissa à l’école dans son testament le plus grand legs unique pour l’avancement de la musique à cette époque. En 1968, le nom de l’école a été changé de la Juilliard School of Music à la Juilliard School pour refléter sa mission élargie d’éduquer les musiciens, réalisateurs et acteurs. ^[5]

L’Institute of Musical Art a ouvert ses portes dans l’ancien Lenox Mansion, Fifth Avenue et 12th Street, le 11 octobre 1905. Il a déménagé en 1910 au 120 Claremont Avenue dans le quartier de Morningside Heights à Manhattan, sur une propriété achetée à Bloomingdale Insane Asylum près du Campus de l’Université de Columbia . ^[6] En 1920, la Fondation Juilliard a été créée, du nom du marchand de textile Augustus D. Juilliard , qui a légué une somme d’argent substantielle pour l’avancement de la musique aux États-Unis. En 1924, la fondation a acheté la maison d’hôtes de la famille Vanderbilt au 49 E. 52nd Street, et a créé la Juilliard Graduate School. ^[7] En 1926, la Juilliard School of Music a été créée par la fusion de l’Institute of Musical Art et de la Juilliard Graduate School. Les deux écoles partageaient un conseil d’administration et un président communs ( le professeur John Erskine de l’Université de Columbia ) mais conservaient leurs identités distinctes. Le chef d’orchestre et professeur de musique Frank Damrosch est resté doyen de l’Institut, et le pianiste et compositeur australien Ernest Hutchesona été nommé doyen de la Graduate School. En 1937, Hutcheson succède à Erskine à la présidence des deux institutions, poste qu’il occupe jusqu’en 1945. En 1946, l’Institute of Musical Art et la Juilliard Graduate School fusionnent complètement pour former une seule institution. ^[8] Le président de l’école à cette époque était William Schuman , le premier lauréat du prix Pulitzer de musique . Schuman fonde le Juilliard String Quartet en 1946 et la Dance Division en 1951, sous la direction de Martha Hill .

Alice Tully Hall dans le bâtiment de la Juilliard School

William Schuman est diplômé du Columbia’s Teachers College (BS 1935, MA 1937) et a fréquenté la Juilliard Summer School en 1932, 1933 et 1936. Pendant ses études à la Juilliard Summer School, il a développé une aversion personnelle pour la théorie de la musique traditionnelle et les programmes de formation de l’oreille, trouvant peu de valeur en contrepoint et dictée. Peu de temps après avoir été nommé président de la Juilliard School of Music en 1945, William Schuman a créé un nouveau programme appelé Littérature et matériaux de musique.(L&M), conçu pour l’enseignement des compositeurs. L&M était une réaction contre une théorie plus formelle et une formation auditive, et par conséquent n’avait pas de structure formelle. Le mandat général était « de donner à l’étudiant une prise de conscience de la nature dynamique des matériaux de la musique ». La qualité et le degré de formation de chaque élève en harmonie, en histoire de la musique ou en formation auditive dépendaient de la façon dont chaque compositeur-enseignant décidait d’interpréter ce mandat.

L’école Juilliard

William Schuman a démissionné de son poste de président de Juilliard après avoir été élu président du Lincoln Center en 1962. Peter Mennin , un autre compositeur ayant une expérience de mise en scène au Peabody Conservatory , a été élu pour lui succéder. Mennin a apporté des changements importants au programme L&M – mettant fin à la formation de l’oreille et à l’histoire de la musique et engageant la pédagogue bien connue Renée Longy pour enseigner le solfège . En 1968, Mennin a embauché John Houseman pour gérer une nouvelle division dramatique et, en 1969, a supervisé le déménagement de Juilliard de Claremont Avenue au Lincoln Center. Le nom de l’école a été changé en The Juilliard School pour refléter sa mission élargie d’éduquer les musiciens, réalisateurs et acteurs.

^[5]

Le Dr Joseph W. Polisi est devenu président de Juilliard en 1984 après le décès de Peter Mennin. Les nombreuses réalisations de Polisi comprennent des succès philanthropiques, l’élargissement du programme et la création de dortoirs pour les étudiants de Juilliard. En 2001, l’école a mis en place un programme de formation en interprétation de jazz . En septembre 2005, Colin Davis a dirigé un orchestre réunissant des étudiants de la Juilliard et de la Royal Academy of Music de Londres aux BBC Proms , et en 2008, le Juilliard Orchestra s’est lancé dans une tournée réussie en Chine, donnant des concerts dans le cadre de l’ Olympiade culturelle de Pékin . , Suzhou et Shanghai sous la direction experte de MaestroXian Zhang .

En 1999, la Juilliard School a reçu la National Medal of Arts . ^[9]

En 2006, Juilliard a reçu un trésor de précieux manuscrits musicaux du président du conseil d’administration et philanthrope Bruce Kovner . La collection comprend des partitions autographes, des esquisses, des épreuves corrigées par le compositeur et des premières éditions d’œuvres majeures de Mozart , Bach , Beethoven , Brahms , Schumann , Chopin , Schubert , Liszt , Ravel , Stravinsky , Copland et d’autres maîtres du canon de la musique classique. De nombreux manuscrits étaient indisponibles depuis des générations. Parmi les objets figurent le manuscrit de l’imprimeur de la Neuvième Symphonie de Beethoven, complet avec les modifications manuscrites de Beethoven, qui a été utilisé pour la première représentation à Vienne en 1824 ; Autographe de Mozart des parties de vent de la scène finale des Noces de Figaro ; l’arrangement de Beethoven de sa monumentale Große Fuge pour piano à quatre mains ; L’ébauche de Schumann de sa Symphonie n° 2 ; et les manuscrits de la Symphonie n° 2 et du Concerto pour piano n° 2 de Brahms . L’ensemble de la collection a depuis été numérisé et peut être consulté en ligne. ^[10] En 2010, le philanthrope James S. Marcus a fait don de 10 millions de dollars à l’école pour établir l’Institut Ellen et James S. Marcus pour les arts vocaux à l’école. ^[11]

École Juilliard de Tianjin

Le 28 septembre 2015, la Juilliard School a annoncé une expansion majeure à Tianjin lors d’une visite de la première dame de Chine, Peng Liyuan , la première incursion à grande échelle de l’institution en dehors des États-Unis. ^[12] L’école a ouvert ses portes en 2020 et propose un programme de maîtrise en musique . ^[13]

En mai 2017, le danseur principal à la retraite du New York City Ballet Damian Woetzel a été nommé président, en remplacement de Joseph W. Polisi . ^[14]

Manifestations contre la hausse des frais de scolarité en 2021

En juin 2021, les étudiants du groupe étudiant The Socialist Penguins ont organisé une manifestation contre la hausse des frais de scolarité après avoir affirmé qu’ils “n’étaient pas écoutés” lors de leur rencontre avec le président et le prévôt au sujet des frais de scolarité. ^{[15] [16]} Les frais de scolarité devaient être augmentés de 1 980 $ / an pour les étudiants nouveaux et existants, portant les frais de scolarité annuels à 51 230 $. Certaines écoles sœurs, en revanche, avaient gelé leurs frais de scolarité à la suite de la pandémie de COVID-19 . Un groupe de manifestants a allégué que la sécurité du campus avait tenté de les enfermer dans le bâtiment. ^{[ citation nécessaire ]}

Admission

Juilliard admet à la fois les candidats à un programme menant à un diplôme et les étudiants de la division pré-universitaire. Ces derniers entrent dans un programme de conservatoire pour les jeunes étudiants afin de développer leurs compétences; ^[17] Tous les candidats qui souhaitent s’inscrire au programme d’avancement de la musique, pour la division pré-universitaire, doivent passer une audition en personne devant les membres de la faculté et de l’administration et doivent être âgés de 8 à 18 ans. Anciens élèves du programme d’avancement de la musique de Juilliard comprennent le violoniste et compositeur Edward W. Hardy . ^{[18] [19]}

Le programme d’admission Juilliard comprend plusieurs étapes distinctes. Les candidats doivent soumettre une candidature complète, des relevés de notes et des recommandations; ^[20] certaines majors exigent également que les candidats soumettent des enregistrements de présélection de leur travail, qui sont évalués dans le cadre de la candidature. ^[21] Un nombre limité de candidats sont alors invités à une audition en direct, ^{[20] [21]} parfois avec des rappels supplémentaires. ^[20] Après les auditions, l’école invite les candidats sélectionnés à rencontrer un administrateur du programme.

L’admission à la Juilliard School est très compétitive. En 2007, l’école a reçu 2 138 demandes d’admission, dont 162 ont été admises pour un taux d’acceptation de 7,6 %. ^[22] Pour le semestre d’automne 2009, l’école avait un taux d’acceptation de 8,0 %. ^[23] En 2011, l’école a accepté 5,5 % des candidats. ^[24] Pour l’automne 2012, 2 657 candidats au premier cycle ont été reçus par la division collégiale et 7,2 % ont été acceptés. Le 75e centile accepté à Juilliard en 2012 avait un GPA de 3,96 et un score SAT de 1350. ^[25]

Un programme d’inscription croisée est disponible avec l’Université de Columbia où les étudiants de Juilliard qui sont acceptés dans le programme peuvent assister aux cours de Columbia, et vice-versa. Le programme est très sélectif, admettant 10 à 12 étudiants de Juilliard par an. Les étudiants de Columbia ont également la possibilité de poursuivre une maîtrise accélérée en musique à Juilliard et d’obtenir un baccalauréat à Barnard ou Columbia et un MM de Juilliard en cinq ans (ou potentiellement six, pour les majors de chant). ^[26]

Universitaires

L’école propose des cours de danse, de théâtre et de musique.

La Division de danse a été créée en 1951 par William Schuman avec Martha Hill comme directrice. Il offre un baccalauréat en beaux-arts ou un diplôme. ^[27]

La Drama Division a été créée en 1968 par l’acteur John Houseman et Michel Saint-Denis . Ses programmes de théâtre offrent un baccalauréat en beaux-arts, un diplôme et, à compter de l’automne 2012, une maîtrise en beaux-arts . ^[28] Jusqu’en 2006, lorsque James Houghton est devenu directeur de la division dramatique, il y avait un “système de coupe” qui enlevait jusqu’à un tiers de la classe de deuxième année. Le programme Lila Acheson Wallace American Playwrights, lancé en 1993, offre des bourses d’études supérieures d’un an sans frais de scolarité; les étudiants sélectionnés peuvent se voir offrir une prolongation de deuxième année et recevoir un diplôme d’artiste. L’ Andrew W. MellonLe programme de diplôme d’artiste pour metteurs en scène de théâtre était une bourse d’études supérieures de deux ans qui a commencé en 1995 (étendue à trois ans en 1997); cela a été interrompu à l’automne 2006.

La division de musique est la plus grande des divisions de l’école. Les diplômes disponibles sont un baccalauréat ou un diplôme en musique, une maîtrise en musique ou un diplôme d’ études supérieures , un diplôme d’artiste et un doctorat en arts musicaux . Les majors académiques sont les cuivres, le piano collaboratif, la composition, la guitare , la harpe , la performance historique, les études de jazz, la direction d’orchestre, l’orgue, les percussions, le piano , les cordes, la voix et les bois. Les programmes de piano collaboratif, d’interprétation historique et de direction d’orchestre sont uniquement au niveau des études supérieures; les sous-programmes d’études d’opéra et d’interprétation musicale n’offrent que des diplômes d’artiste. Le département Juilliard Vocal Arts intègre désormais l’ancien Juilliard Opera Center.

Tous les cours de licence et de master nécessitent des crédits du cours d’arts libéraux; Joseph W. Polisi est membre de la faculté des arts libéraux. ^[29]

Division pré-universitaire

La division pré-universitaire enseigne aux élèves inscrits au primaire, au collège et au Lycée. La division pré-universitaire se déroule tous les samedis de septembre à mai dans le bâtiment Juilliard du Lincoln Center. ^[30]

Tous les élèves étudient le solfège et le solfège en plus de leur instrument principal. Les majors du chant doivent également étudier la diction et la performance. De même, les pianistes doivent étudier l’interprétation au piano. Des joueurs de cordes, de cuivres et d’instruments à vent, ainsi que des percussionnistes, participent également à l’orchestre. Le pré-collège a deux orchestres, le Pre-College Symphony (PCS) et le Pre-College Orchestra (PCO). Le placement se fait par âge et les étudiants peuvent choisir d’étudier la direction d’orchestre, le chœur et la musique de chambre.

La division pré-universitaire a commencé en tant que centres préparatoires (plus tard la division préparatoire), qui fait partie de l’Institut d’art musical depuis 1916. La division pré-universitaire a été créée en 1969 avec Katherine McC. Ellis en tant que premier directeur. Olegna Fuschi a été directrice de 1975 à 1988. Le partenariat Fuschi/Mennin a permis à la division pré-universitaire de prospérer, offrant à ses diplômés une formation au plus haut niveau artistique (avec plusieurs des mêmes enseignants que la division collégiale), ainsi que leur propre cérémonie d’ouverture et diplômes. En plus de Fuschi, les directeurs de la division pré-universitaire de Juilliard ont inclus le compositeur Dr Andrew Thomas . Le directeur actuel de la division pré-universitaire est Yoheved Kaplinsky.

Centre de technologie musicale

Le Music Technology Center de la Juilliard School a été créé en 1993 pour offrir aux étudiants la possibilité d’utiliser la technologie numérique dans la création et l’interprétation de nouvelles musiques. Depuis lors, le programme s’est élargi pour inclure une large offre de cours tels que l’introduction à la technologie musicale, la production musicale, la Musique de film , les ordinateurs en performance et une étude indépendante en composition. ^[31]

En 2009, le Music Technology Center a déménagé dans une nouvelle installation ultramoderne qui comprend une suite de mixage et d’enregistrement et une «salle de jeux» numérique pour composer et répéter avec la technologie. Avec le Willson Theatre, le Music Technology Center est le foyer de projets et de performances interdisciplinaires et électroacoustiques à la Juilliard School.

Ensemble électrique Juilliard

Le Juilliard Electric Ensemble a été créé en 2003 pour offrir aux étudiants des trois divisions de Juilliard ( danse , théâtre et musique ) l’opportunité d’utiliser les nouvelles technologies dans la création et la performance d’œuvres interactives et multidisciplinaires.

Lors de performances passées, le Juilliard Electric Ensemble a utilisé la technologie interactive pour élargir la gamme de ses instruments, contrôler les éléments audio et visuels avec des outils électroniques, façonner la conception de vidéos et de projections en temps réel en se déplaçant dans un champ virtuel et interagir avec des artistes et ordinateurs du monde entier via le Web.

Depuis ses débuts, l’Electric Ensemble a interprété des œuvres de plus de 50 compositeurs, dont Joan La Barbara , Kenji Bunch , Eric Chasalow , Sebastian Currier , Avner Dorman , Jonathan Harvey , Jocelyn Pook , Steve Reich , Daniel Bernard Roumain , Karlheinz Stockhausen , Morton Subotnick , Alejandro Viñao , Jacob ter Veldhuis , David Wallace , Mark Wood et Peter Wyer.

Ensembles de scène

Morse Hall, l’un des espaces de spectacle à l’intérieur de la Juilliard School

La Juilliard School compte une variété d’ensembles, y compris de la musique de chambre , du jazz , des orchestres et des groupes vocaux / choraux . Les orchestres de Juilliard comprennent le Juilliard Orchestra, le New Juilliard Ensemble, le Juilliard Theatre Orchestra et le Conductors’ Orchestra. L’Axiom Ensemble est un groupe dirigé et géré par des étudiants qui se consacre à des œuvres bien connues du XXe siècle.

De plus, des ensembles résidents de Juilliard, composés de membres du corps professoral, se produisent fréquemment à l’école. Ces groupes comprennent le Juilliard String Quartet et l ‘ American Brass Quintet .

Personnes notables Références

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^ Franck Rich (2003). Juillard . Harry N. Abrams. p. 10 . ISBN 0810935368. Juilliard a grandi avec le pays et sa capitale culturelle en plein essor, New York, pour devenir un synonyme internationalement reconnu du summum de la réalisation artistique.
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^ Cooper, Michael (28 septembre 2015). “Les plans chinois de Juilliard vont de l’avant” . Le New York Times . Consulté le 3 février 2016 .
^ “Le campus de l’école Tianjin Juilliard officiellement dédié le mardi 26 octobre 2021” . L’école Tianjin Juilliard . Consulté le 23 janvier 2022 .
^ Cooper, Michael (10 mai 2017). “Juilliard nomme Damian Woetzel comme son nouveau président” . Le New York Times . Consulté le 10 mai 2017 .
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^ ^un ^{bc “La Voix,} ^le Célibataire de Musique : les Exigences d’Application et d’Audition” . L’école Juilliard. nd . Consulté le 31 mars 2020 .
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^ “Arts libéraux” . L’école Juilliard . Consulté le 7 septembre 2016 .
^ “Juilliard Pré-Collège” . L’école Juilliard . Consulté le 7 septembre 2016 .
^ “Centre pour l’Innovation dans les Arts” . L’école Juilliard . Consulté le 7 septembre 2016 .

Lectures complémentaires

Ten Years of American Opera Design at the Juilliard School of Music , publié par la New York Public Library, 1941.
Le rapport Juilliard sur l’enseignement de la littérature et des matériaux de la musique , par la Juilliard School of Music. Publié par Norton, 1953.
The Juilliard Review , de Richard Franko Goldman, publié par la Juilliard School of Music, 1954.
The Juilliard Journal , publié par la Juilliard School, 1985.
Rien que le meilleur : la lutte pour la perfection à la Juilliard School , de Judith Kogan. Publié par Random House , 1987. ISBN 0-394-55514-7 .
Guide des archives de l’école Juilliard, par les archives de l’école Juilliard, Jane Gottlieb, Stephen E. Novak, Taras Pavlovsky. Publié par L’École, 1992.
Juilliard : Une histoire , d’Andrea Olmstead. Publié par University of Illinois Press , 2002, ISBN 0-252-07106-9 .
Un héritage vivant : Instruments à cordes historiques à la Juilliard School , par Lisa Brooks Robinson, Itzhak Perlman. Amadeus Press, 2006. ISBN 1-57467-146-4 .

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à la Juilliard School .

Site officiel
La Juilliard School – son histoire à 100 ans
Documents d’Andrea Olmstead, 1970–2013 Music Division, The New York Public Library. Les articles d’Olmstead contiennent les recherches qu’elle a menées pour son livre sur Juilliard et comprennent des entretiens enregistrés avec divers professeurs, anciens étudiants et membres du personnel.

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