Duc Ellington

Edward Kennedy ” Duke ” Ellington (29 avril 1899 – 24 mai 1974) était un compositeur, pianiste et chef d’ orchestre de jazz américain de 1923 au reste de sa vie. ^[1]

Duc Ellington
Ellington c. années 1940
Informations d’arrière-plan
Nom de naissance	Edward Kennedy Ellington
Née	( 29/04/1899 )29 avril 1899 Washington, DC , États-Unis
Décédés	24 mai 1974 (1974-05-24)(75 ans) New York , États-Unis
Genres	le jazz se balancer
Profession(s)	Chef d’orchestre musicien compositeur
Instruments	Piano
Années actives	1914-1974
Actes associés	Billy Corne-errante
Site Internet	dukeellington.com _

Né à Washington, DC , Ellington était basé à New York à partir du milieu des années 1920 et a acquis une notoriété nationale grâce aux apparitions de son orchestre au Cotton Club de Harlem . Dans les années 1930, son orchestre effectue plusieurs tournées en Europe.

Certains des musiciens de jazz qui étaient membres de l’orchestre d’Ellington, comme le saxophoniste Johnny Hodges , sont considérés parmi les meilleurs joueurs de l’idiome. Ellington les a fusionnés dans l’unité orchestrale la plus considérée de l’histoire du jazz. Certains membres sont restés avec l’orchestre pendant plusieurs décennies. Maître dans l’écriture de miniatures pour le format d’enregistrement 78 tours de trois minutes, Ellington a écrit ou collaboré à plus d’un millier de compositions; son vaste corpus d’œuvres est le plus grand héritage de jazz personnel enregistré, et nombre de ses pièces sont devenues des standards . Il a également enregistré des chansons écrites par ses musiciens, comme ” Caravan ” de Juan Tizol , qui a apporté une teinte espagnoleau jazz big band. À la fin des années 1930, Ellington entame une collaboration de près de trente ans avec le compositeur-arrangeur-pianiste Billy Strayhorn , qu’il appelle son compagnon d’écriture et d’arrangement. ^[2] Avec Strayhorn, il a composé de multiples compositions étendues, ou suites, ainsi que de nombreuses pièces courtes. Pendant quelques années au début de l’implication de Strayhorn, l’orchestre d’Ellington est considéré comme ayant été à son apogée, avec le bassiste Jimmy Blanton et le saxophoniste ténor Ben Webster brièvement membres. Après une période discrète (Hodges temporairement parti), une apparition d’Ellington et de son orchestre au Newport Jazz Festivalen juillet 1956 a conduit à un renouveau majeur et à des tournées mondiales régulières. Ellington a enregistré pour la plupart des maisons de disques américaines de son époque, joué et marqué plusieurs films et composé une poignée de comédies musicales.

Bien qu’étant une figure centrale de l’histoire du jazz , de l’avis de Gunther Schuller et Barry Kernfeld , “le compositeur le plus significatif du genre”, ^[3] Ellington lui-même a embrassé l’expression “hors catégorie”, la considérant comme un principe libérateur, et se référant à sa musique dans le cadre de la catégorie plus générale de la musique américaine. ^[4] Ellington était connu pour son utilisation inventive de l’orchestre, ou big band, ainsi que pour son éloquence et son charisme. Il a reçu un prix spécial posthume du prix Pulitzer pour la musique en 1999. ^[5]

Première vie et éducation

Ellington est né le 29 avril 1899 de James Edward Ellington et Daisy (Kennedy) Ellington à Washington, DC Ses deux parents étaient pianistes. Daisy jouait principalement des chansons de salon et James préférait les airs d’opéra . Ils vivaient avec les parents de Daisy au 2129 Ida Place (maintenant Ward Place), NW, dans le quartier West End de DC . ^[6] Le père de Duke est né à Lincolnton, en Caroline du Nord , le 15 avril 1879, et a déménagé à DC en 1886 avec ses parents. ^[7] Daisy Kennedy est née à Washington, DC, le 4 janvier 1879, fille de deux anciens esclaves américains . ^{[6] [8]} James Ellington a fait des planspour la marine américaine .

Quand Edward Ellington était enfant, sa famille a fait preuve de fierté raciale et de soutien dans sa maison, tout comme de nombreuses autres familles. Les Afro-Américains de DC ont travaillé pour protéger leurs enfants des lois Jim Crow de l’époque . ^[9]

À sept ans, Ellington a commencé à prendre des cours de piano avec Marietta Clinkscales. Daisy a entouré son fils de femmes dignes pour renforcer ses manières et lui apprendre l’élégance. Ses amis d’enfance ont remarqué que ses manières décontractées et désinvoltes et sa robe pimpante lui donnaient l’allure d’un jeune noble, ^[10] alors ils ont commencé à l’appeler “Duke”. Ellington a crédité son ami Edgar McEntee pour le surnom: “Je pense qu’il pensait que pour que je sois éligible à sa compagnie constante, je devrais avoir un titre. Alors il m’a appelé Duke.” ^[11]

Bien qu’Ellington ait pris des cours de piano, il était plus intéressé par le baseball. ” Le président Roosevelt (Theodore) venait parfois sur son cheval, s’arrêtait et nous regardait jouer”, se souvient-il. ^[12] Ellington est allé au lycée technique d’Armstrong à Washington, DC Son premier emploi vendait des cacahuètes aux jeux de base-ball de Sénateurs de Washington .

Ellington a commencé à se faufiler dans la salle de billard de Frank Holiday à l’âge de quatorze ans. Entendre la musique des pianistes de la salle de billard a enflammé l’amour d’Ellington pour l’instrument et il a commencé à prendre ses études de piano au sérieux. Parmi les nombreux pianistes qu’il a écoutés figuraient Doc Perry, Lester Dishman, Louis Brown, Turner Layton , Gertie Wells, Clarence Bowser, Sticky Mack, Blind Johnny, Cliff Jackson , Claude Hopkins , Phil Wurd, Caroline Thornton, Luckey Roberts , Eubie Blake . , Joe Rochester et Harvey Brooks . ^[13]

À l’été 1914, alors qu’il travaillait comme soda au Poodle Dog Café, Ellington écrivit sa première composition, “Soda Fountain Rag ” (également connue sous le nom de “Poodle Dog Rag”). Il a créé la pièce à l’oreille, car il n’avait pas encore appris à lire et à écrire de la musique. “Je jouerais le ‘Soda Fountain Rag’ comme Un pas , deux pas , valse , tango et fox trot “, se souvient Ellington. “Les auditeurs n’ont jamais su que c’était la même pièce. J’ai été établi comme ayant mon propre répertoire.” ^[14] Dans son autobiographie, Music is my Mistress(1973), Ellington a écrit qu’il avait manqué plus de cours qu’il n’en avait suivi, estimant à l’époque que le piano n’était pas son talent.

Ellington a continué à écouter, regarder et imiter les pianistes de ragtime , non seulement à Washington, DC, mais à Philadelphie et à Atlantic City , où il passait des vacances avec sa mère pendant l’été. ^[14] Il entendait parfois de la musique étrange jouée par ceux qui ne pouvaient pas se permettre beaucoup de partitions, donc pour les variations, ils jouaient les partitions à l’envers. ^[15] Henry Lee Grant, professeur de musique au Dunbar High School , lui a donné des cours particuliers d’harmonie. Avec les conseils supplémentaires du pianiste et chef d’orchestre de Washington Oliver “Doc” Perry, Ellington a appris à lire des partitions, projeter un style professionnel et améliorer sa technique. Ellington a également été inspiré par ses premières rencontres avec les pianistes stride James P. Johnson et Luckey Roberts. Plus tard à New York, il prend conseil auprès de Will Marion Cook , Fats Waller et Sidney Bechet . Il a commencé à donner des concerts dans des cafés et des clubs à Washington et dans les environs. Son attachement à la musique était si fort qu’en 1916, il a refusé une bourse d’art au Pratt Institute de Brooklyn. Trois mois avant d’obtenir son diplôme, il a abandonné l’Armstrong Manual Training School, où il étudiait l’art commercial. ^[16]

Carrière

Début de carrière

Travaillant comme peintre d’enseignes indépendant à partir de 1917, Ellington a commencé à rassembler des groupes pour jouer pour des danses. En 1919, il rencontre le batteur Sonny Greer du New Jersey, qui encourage l’ambition d’Ellington de devenir musicien professionnel. Ellington a construit son entreprise de musique grâce à son travail de jour. Lorsqu’un client lui demandait de faire une pancarte pour une danse ou une fête, il demandait s’il y avait une animation musicale ; sinon, Ellington proposerait de jouer pour l’occasion. Il a également occupé un poste de messager auprès de la marine américaine et des départements d’État, où il a noué de nombreux contacts.

Ellington a quitté la maison de ses parents et a acheté la sienne alors qu’il devenait un pianiste à succès. Au début, il joua dans d’autres ensembles et, à la fin de 1917, forma son premier groupe, “The Duke’s Serenaders” (“Colored Syncopators”, proclamait sa publicité dans l’annuaire téléphonique). ^[16] Il était aussi l’agent de réservation du groupe. Sa première date de jeu était au True Reformer’s Hall, où il a remporté 75 cents. ^[17]

Ellington a joué dans toute la région de DC et en Virginie pour des bals de sociétés privées et des fêtes d’ambassade. Le groupe comprenait un ami d’enfance Otto Hardwick , qui a commencé à jouer de la contrebasse, puis est passé au saxophone C-melody et s’est finalement installé sur le saxophone alto ; Arthur Whetsel à la trompette ; Elmer Snowden au banjo; et Sonny Greer à la batterie. Le groupe a prospéré, se produisant à la fois pour un public afro-américain et blanc, rare dans la société ségréguée de l’époque. ^[18]

Pressage britannique de “East St. Louis Toodle-Oo” (1927)

Lorsque son batteur Sonny Greer a été invité à rejoindre le Wilber Sweatman Orchestra à New York, Ellington a quitté sa carrière réussie à DC et a déménagé à Harlem , faisant finalement partie de la Renaissance de Harlem . De nouveaux engouements pour la danse tels que le Charleston ont émergé à Harlem, ainsi que le Théâtre musical afro-américain , notamment Shuffle Along d’ Eubie Blake et de Noble Sissle (ce dernier étant son voisin) . Après que les jeunes musiciens aient quitté le Sweatman Orchestra pour se lancer seuls, ils ont trouvé une scène de jazz émergente très compétitive avec une percée difficile. Ils ont bousculé la piscinejour et joué tous les concerts qu’ils pouvaient trouver. Le jeune groupe a rencontré le pianiste stride Willie “The Lion” Smith , qui les a introduits à la scène et leur a donné de l’argent. Ils ont joué à des soirées dans des maisons de location pour gagner de l’argent. Après quelques mois, les jeunes musiciens sont retournés à Washington, DC, découragés.

En juin 1923, ils jouèrent un concert à Atlantic City, New Jersey et un autre au prestigieux Exclusive Club de Harlem. Cela a été suivi en septembre 1923 par un déménagement au Hollywood Club (au 49e et à Broadway) et un engagement de quatre ans, qui ont donné à Ellington une base artistique solide. Il était connu pour jouer du clairon à la fin de chaque représentation. Le groupe s’appelait initialement Elmer Snowden et son orchestre des Black Sox et comptait sept membres, dont le trompettiste James “Bubber” Miley . Ils se sont renommés The Washingtonians. Snowden a quitté le groupe au début de 1924 et Ellington a pris la relève en tant que chef d’orchestre. Après un incendie, le club a été rouvert sous le nom de Club Kentucky (souvent appelé Kentucky Club).

Ellington a ensuite fait huit disques en 1924, recevant un crédit de composition sur trois dont ” Choo Choo “. ^[19] En 1925, Ellington a contribué quatre chansons à Chocolate Kiddies mettant en vedette Lottie Gee et Adelaide Hall , ^[20] une revue entièrement afro-américaine qui a présenté au public européen les styles et les interprètes afro-américains. Duke Ellington et son Kentucky Club Orchestra sont devenus un groupe de dix musiciens ; ils ont développé leur propre son via l’expression non traditionnelle des arrangements d’Ellington, les rythmes de rue de Harlem et les grognements et wah-wahs de trombone aux sonorités exotiques, les trompettes grinçantes et les léchages de blues du saxophone des membres du groupe. Pendant une courte période, saxophoniste soprano et clarinettisteSidney Bechet a joué avec eux, devenant apparemment la personnalité dominante du groupe, Sonny Greer disant que Bechet “a équipé le groupe comme un gant”. Sa présence a entraîné des frictions avec Miley et le tromboniste Charlie Irvis , dont les styles différaient du jeu influencé par la Nouvelle-Orléans de Bechet. C’est principalement le manque de fiabilité de Bechet – il a été absent pendant trois jours de suite – qui a rendu son association avec Ellington de courte durée. ^[21]

Engagement du Cotton Club

En octobre 1926, Ellington conclut un accord avec l’agent-éditeur Irving Mills ^[22] , donnant à Mills une participation de 45 % dans l’avenir d’Ellington. ^[23] Mills avait un œil sur les nouveaux talents et a publié des compositions de Hoagy Carmichael , Dorothy Fields et Harold Arlen au début de leur carrière. Après avoir enregistré une poignée de faces acoustiques entre 1924 et 1926, la signature d’Ellington avec Mills lui a permis d’enregistrer de manière prolifique. Cependant, il enregistrait parfois différentes versions d’un même morceau. Mills prenait régulièrement un crédit de co-compositeur. Dès le début de leur relation, Mills a organisé des sessions d’enregistrement sur presque tous les labels, y compris Brunswick ,Victor , Columbia , OKeh , Pathê (et sa filiale Perfect), le groupe de labels ARC/Plaza (Oriole, Domino, Jewel, Banner) et leurs labels dime-store (Cameo, Lincoln, Romeo), Hit of the Week, et les labels moins chers de Columbia (Harmony, Diva, Velvet Tone, Clarion) qui ont donné à Ellington une reconnaissance populaire. Sur OKeh, ses disques étaient généralement publiés sous le nom de The Harlem Footwarmers. En revanche, les Brunswick étaient généralement publiés sous le nom de The Jungle Band. Whoopee Makers et les Ten BlackBerries étaient d’autres pseudonymes.

En septembre 1927, King Oliver refusa une réservation régulière pour son groupe en tant que house band au Harlem’s Cotton Club ; ^[24] l’offre est passée à Ellington après que Jimmy McHugh l’ait suggéré et que Mills ait organisé une audition. ^[25] Ellington a dû passer d’un groupe de six à onze membres pour répondre aux exigences de la direction du Cotton Club pour l’audition, ^[26] et l’engagement a finalement commencé le 4 décembre. ^[27]Avec une émission de radio hebdomadaire, la clientèle exclusivement blanche et aisée du Cotton Club affluait tous les soirs pour les voir. Au Cotton Club, le groupe d’Ellington a interprété toute la musique des revues, qui mêlaient comédie, numéros de danse, vaudeville, burlesque, musique et alcool illicite . Les numéros musicaux ont été composés par Jimmy McHugh et les paroles par Dorothy Fields (plus tard Harold Arlen et Ted Koehler ), avec quelques originaux d’Ellington mélangés. (Ici, il a emménagé avec une danseuse, sa deuxième épouse Mildred Dixon ). Les émissions de radio hebdomadaires du club ont donné à Ellington une exposition nationale. Dans le même temps, Ellington a également enregistré des chansons de Fields-JMcHugh et Fats Waller – Andy Razaf .

Adelaide Hall – Adelaide Hall , a enregistré Creole Love Call avec Ellington en 1927. L’enregistrement est devenu un succès mondial.

Bien que le trompettiste Bubber Miley n’ait été membre de l’orchestre que pendant une courte période, il a eu une influence majeure sur le son d’Ellington. ^[28] En tant que premier représentant de la trompette de grondement, Miley a changé le son doux du groupe de danse du groupe en un son plus chaud, que les contemporains ont appelé Jungle Style. En octobre 1927, Ellington et son orchestre enregistrent plusieurs compositions avec Adelaide Hall . Un côté en particulier, « Creole Love Call », est devenu une sensation mondiale et a donné à Ellington et Hall leur premier disque à succès. ^{[29] [30]} Miley avait composé la plupart de ” Creole Love Call ” et ” Black and Tan Fantasy”. Alcoolique, Miley a dû quitter le groupe avant qu’ils n’acquièrent une renommée plus large. Il est mort en 1932 à l’âge de 29 ans, mais il a eu une influence importante sur Cootie Williams , qui l’a remplacé.

En 1929, le Cotton Club Orchestra est apparu sur scène pendant plusieurs mois dans Show Girl de Florenz Ziegfeld , aux côtés des stars du vaudeville Jimmy Durante , Eddie Foy, Jr. , Ruby Keeler , et avec de la musique et des paroles de George Gershwin et Gus Kahn . Will Vodery , le superviseur musical de Ziegfeld, a recommandé Ellington pour le spectacle, et, selon John Edward Hasse’s Beyond Category: The Life and Genius of Duke Ellington , “Peut-être pendant le déroulement de Show Girl , Ellington a reçu ce qu’il a appelé plus tard” des leçons précieuses dans orchestration de Will Vody. Dans sa biographie de 1946, Duke Ellington ,Barry Ulanov a écrit :

De Vodery, comme il (Ellington) le dit lui-même, il a puisé ses convictions chromatiques , ses usages des tons ordinairement étrangers à la gamme diatonique , avec l’altération conséquente du caractère harmonique de sa musique, c’est l’élargissement, l’approfondissement de ses ressources. Il est devenu habituel d’attribuer les influences classiques à Duke – Delius , Debussy et Ravel – au contact direct avec leur musique. En fait, son appréciation sérieuse de ceux-ci et d’autres compositeurs modernes est venue après sa rencontre avec Vody. ^[31]

Le travail cinématographique d’Ellington a commencé avec Black and Tan (1929), un court métrage RKO entièrement afro-américain de 19 minutes ^[32] dans lequel il jouait le héros “Duke”. Il est également apparu dans le film Amos ‘n’ Andy Check and Double Check , sorti en 1930. Cette année-là, Ellington et son orchestre se sont connectés à un tout autre public lors d’un concert avec Maurice Chevalier et ils se sont également produits au Roseland Ballroom , “America’s Ballroom”. première salle de bal”. Le compositeur d’origine australienne Percy Grainger a été l’un des premiers admirateurs et partisans. Il a écrit : « Les trois plus grands compositeurs qui aient jamais vécu sont Bach , Deliuset Duke Ellington. Malheureusement, Bach est mort, Delius est très malade mais nous sommes heureux d’avoir avec nous aujourd’hui The Duke”. ^[33] La première période d’Ellington au Cotton Club s’est terminée en 1931.

Début des années 1930

Ellington a dirigé l’orchestre en dirigeant depuis le clavier en utilisant des signaux de piano et des gestes visuels; il dirigeait très rarement à l’aide d’une matraque. En 1932, son orchestre se composait de six cuivres, de quatre anches et d’une section rythmique de quatre musiciens. ^[34] Comme le chef, Ellington n’était pas un disciplinaire strict; il a gardé le contrôle de son orchestre avec une combinaison de charme, d’humour, de flatterie et de psychologie astucieuse. Personne complexe et privée, il ne révélait ses sentiments qu’à ses plus proches intimes. Il a effectivement utilisé sa personnalité publique pour détourner l’attention de lui-même.

Ellington a signé exclusivement à Brunswick en 1932 et est resté avec eux jusqu’à la fin de 1936 (bien qu’avec un passage de courte durée de 1933 à 1934 à Victor lorsque Irving Mills a temporairement déplacé ses actes de Brunswick).

Alors que la dépression s’aggravait, l’industrie du disque était en crise, perdant plus de 90% de ses artistes en 1933. ^[35] Ivie Anderson a été embauchée comme chanteuse vedette de l’Orchestre d’Ellington en 1931 . Thing (If It Ain’t Got That Swing) ” (1932) entre autres enregistrements. Sonny Greer avait fourni des voix occasionnelles et a continué à le faire dans une fonction de diaphonie avec Anderson. L’exposition à la radio a aidé à maintenir le profil public d’Ellington alors que son orchestre commençait à tourner. Les autres 78 de cette époque incluent : « Mood Indigo » (1930), « Sophisticated Lady » (1933), « Solitude » (1934) et « In a Sentimental Mood » (1935).

Alors que le public américain d’Ellington restait principalement afro-américain à cette période, l’orchestre avait un public important à l’étranger. Ils voyagent en Angleterre et en Écosse en 1933, ainsi qu’en France (trois concerts à la salle Pleyel à Paris) ^[36] et aux Pays-Bas avant de revenir à New York. ^{[37] [38]} Le 12 juin 1933, le Duke Ellington Orchestra a fait ses débuts britanniques au London Palladium ; ^[39] Ellington a reçu une ovation lorsqu’il est monté sur scène. ^[40] Ils étaient l’un des 13 actes du projet de loi et étaient limités à huit numéros courts; la réservation a duré jusqu’au 24 juin. ^{[38] [41]}La visite britannique a vu Ellington gagner les éloges des membres de la communauté musicale sérieuse, y compris le compositeur Constant Lambert , ce qui a stimulé l’intérêt d’Ellington pour la composition d’œuvres plus longues.

Ses pièces plus longues avaient déjà commencé à apparaître. Ellington avait composé et enregistré “Creole Rhapsody” dès 1931 (publié sur les deux faces d’un disque 12″ pour Victor et sur les deux faces d’un disque 10″ pour Brunswick). Un hommage à sa mère, “Reminiscing in Tempo”, a pris quatre faces de 10″ 78 tours à enregistrer en 1935 après sa mort cette année-là. Symphony in Black (également 1935), un court métrage, présentait sa longue pièce “A Rhapsody of Negro Life”. Il a présenté Billie Holiday et a remporté l’ Oscar du meilleur court métrage musical. ^[42] Ellington et son orchestre sont également apparus dans les longs métrages Murder at the Vanities et Belle of the Nineties (tous deux en 1934).

Pour l’agent Mills, l’attention était un triomphe publicitaire, car Ellington était désormais connue dans le monde entier. Lors de la tournée du groupe à travers le sud séparé en 1934, ils ont évité certaines des difficultés de voyage des Afro-Américains en voyageant dans des wagons privés. Ceux-ci ont fourni des logements accessibles, des repas et un stockage pour l’équipement tout en évitant les indignités des installations séparées.

Cependant, la compétition s’est intensifiée alors que des groupes de swing comme celui de Benny Goodman ont commencé à recevoir une large attention. La danse swing est devenue un phénomène de jeunesse, en particulier auprès du public universitaire blanc, et la danse a entraîné des ventes et des réservations record. Les juke -box ont proliféré dans tout le pays, répandant l’évangile du swing. Le groupe d’Ellington pouvait certainement swinguer, mais ses points forts étaient l’ambiance, la nuance et la richesse de la composition, d’où sa déclaration “le jazz est la musique, le swing est le business”. ^[43]

Plus tard dans les années 1930

À partir de 1936, Ellington a commencé à faire des enregistrements avec des groupes plus petits (sextets, octets et nonets) tirés de son orchestre alors composé de 15 hommes. Il compose des morceaux destinés à mettre en scène un instrumentiste en particulier, comme avec “Jeep’s Blues” pour Johnny Hodges , “Yearning for Love” pour Lawrence Brown , “Trumpet in Spades” pour Rex Stewart , ” Echoes of Harlem ” pour Cootie Williams et “Clarinet Lament”. ” pour Barney Bigard . En 1937, Ellington retourna au Cotton Club, qui avait déménagé dans le quartier des théâtres du centre-ville . Au cours de l’été de cette année-là, son père est décédé et, en raison de nombreuses dépenses, les finances d’Ellington étaient serrées. Cependant,

Après avoir quitté l’agent Irving Mills, il a signé avec l’ agence William Morris . Mills, cependant, a continué à enregistrer Ellington. Après seulement un an, ses labels Master et Variety (les petits groupes avaient enregistré pour ce dernier) se sont effondrés à la fin de 1937. Mills a replacé Ellington sur Brunswick et ces petites unités de groupe sur Vocalion jusqu’en 1940. Des côtés bien connus ont continué à être enregistrés. , ” Caravan ” en 1937, et ” I Let a Song Go Out of My Heart ” l’année suivante.

Lire des médias Ellington en 1939

Billy Strayhorn , initialement embauché comme parolier, a commencé son association avec Ellington en 1939. ^[44] Surnommé “Swee’ Pea” pour sa douceur, Strayhorn est rapidement devenu un membre essentiel de l’organisation Ellington. Ellington a montré beaucoup d’affection pour Strayhorn et n’a jamais manqué de parler avec enthousiasme de l’homme et de leur relation de travail collaborative, “mon bras droit, mon bras gauche, tous les yeux à l’arrière de ma tête, mes ondes cérébrales dans sa tête et les siennes dans mien”. ^[45]Strayhorn, avec sa formation en musique classique, a non seulement contribué à ses paroles et à sa musique originales, mais a également arrangé et peaufiné de nombreuses œuvres d’Ellington, devenant un deuxième Ellington ou “le sosie de Duke”. Il n’était pas rare que Strayhorn remplace Duke, que ce soit pour diriger ou répéter le groupe, jouer du piano, sur scène et en studio d’enregistrement. ^[46] La décennie s’est terminée par une tournée européenne très réussie en 1939, juste au moment où la Seconde Guerre mondiale se profilait en Europe.

Ellington du début au milieu des années 1940

Duke Ellington au Hurricane Club, Broadway & W. 51St, New York, ^[47] mai 1943

Deux musiciens qui rejoignirent Ellington à cette époque firent sensation à part entière, Jimmy Blanton et Ben Webster . Blanton fut effectivement embauché sur place fin octobre 1939, avant qu’Ellington ne connaisse son nom, lorsqu’il se rendit à un concert de Fate Marable à St Louis. ^[48] ​​L’éphémère Blanton a transformé l’utilisation de la contrebasse dans le jazz, lui permettant de fonctionner comme un instrument solo/mélodique plutôt que comme un instrument rythmique seul. Une maladie en phase terminale l’a forcé à partir à la fin de 1941 après environ deux ans. Le mandat principal de Ben Webster chez Ellington a duré de 1939 à 1943. Une de ses ambitions, a-t-il dit à son ancien employeur, Teddy Wilson ., alors à la tête d’un big band, qu’Ellington était le seul rival pour lequel il quitterait Wilson. ^[49] Il était le premier saxophoniste de ténor régulier de l’orchestre et a augmenté la taille de la section de saxo à cinq pour la première fois. ^{[50] [49]} Très influencé par Johnny Hodges, il a souvent crédité Hodges de lui avoir montré “comment jouer de mon cor”. Les deux hommes étaient assis l’un à côté de l’autre dans l’orchestre. ^[51]

Le trompettiste Ray Nance a rejoint, remplaçant Cootie Williams qui avait fait défection à Benny Goodman . De plus, Nance a ajouté le violon aux couleurs instrumentales qu’Ellington avait à sa disposition. Il existe des enregistrements du premier concert de Nance le 7 novembre 1940 à Fargo, Dakota du Nord . Réalisés en privé par Jack Towers et Dick Burris, ces enregistrements ont été légitimement publiés pour la première fois en 1978 sous le nom de Duke Ellington at Fargo, 1940 Live ; ils sont parmi les premiers des innombrables performances live qui survivent. Nance était également un chanteur occasionnel, bien que Herb Jeffries ait été le principal chanteur masculin de cette époque (jusqu’en 1943) tandis qu’Al Hibbler(qui a remplacé Jeffries en 1943) a continué jusqu’en 1951. Ivie Anderson est partie en 1942 pour des raisons de santé après 11 ans, la plus longue durée de tous les chanteurs d’Ellington. ^[52]

Une fois de plus enregistrant pour Victor (à partir de 1940), avec les petits groupes publiés sur leur label Bluebird , des chefs-d’œuvre de trois minutes sur des faces de disques 78 tours ont continué à couler d’Ellington, Billy Strayhorn, le fils d’ Ellington, Mercer Ellington , et des membres de l’orchestre. « Cotton Tail », « Main Stem », « Harlem Air Shaft », « Jack the Bear », et des dizaines d’autres datent de cette période. ” Take the “A” Train ” de Strayhorn , un tube en 1941, devient le thème du groupe, remplaçant ” East St. Louis Toodle-Oo “. Ellington et ses associés ont écrit pour un orchestre de voix distinctes faisant preuve d’une formidable créativité.Les enregistrements commerciaux de cette époque ont été réédités dans la collection de 3 CD, Never No Lament , en 2003.

L’objectif à long terme d’Ellington, cependant, était d’étendre la forme jazz de cette limite de trois minutes, dont il était un maître reconnu. ^[54] Pendant qu’il avait composé et enregistré quelques morceaux prolongés auparavant, de tels travaux sont devenus maintenant un trait régulier de la production d’Ellington. En cela, il a été aidé par Strayhorn, qui avait bénéficié d’une formation plus approfondie dans les formes associées à la musique classique qu’Ellington. Le premier d’entre eux, Black, Brown and Beige (1943), était consacré à raconter l’histoire des Afro-Américains et la place de l’esclavage et de l’église dans leur histoire. Le noir, le marron et le beige ont fait leurs débuts au Carnegie Hallle 23 janvier 1943, commençant une série annuelle de concerts d’Ellington sur le site au cours des quatre prochaines années. Alors que certains musiciens de jazz avaient déjà joué au Carnegie Hall, aucun n’avait joué quelque chose d’aussi élaboré que le travail d’Ellington. Malheureusement, à partir d’un schéma régulier, les œuvres plus longues d’Ellington n’ont généralement pas été bien accueillies.

Une exception partielle était Jump for Joy , une comédie musicale complète basée sur des thèmes de l’identité afro-américaine, qui a fait ses débuts le 10 juillet 1941 au Mayan Theatre de Los Angeles. Les acteurs hollywoodiens John Garfield et Mickey Rooney ont investi dans la production, et Charlie Chaplin et Orson Welles ont proposé de réaliser. ^[55] Lors d’une représentation, Garfield a insisté pour que Herb Jeffries, qui avait la peau claire, se maquille. Ellington a objecté dans l’intervalle et a comparé Jeffries à Al Jolson . La modification a été annulée. Le chanteur a ensuite commenté que le public devait penser qu’il était un personnage complètement différent dans la seconde moitié du spectacle.^[56]

Bien qu’il ait eu des représentations à guichets fermés et reçu des critiques positives, ^[57] il n’a duré que 122 représentations jusqu’au 29 septembre 1941, avec une brève reprise en novembre de cette année. Son sujet ne le rendait pas attrayant pour Broadway; Ellington avait des plans non réalisés pour l’emmener là-bas. ^[58] En dépit de cette déception, une production de Broadway d’Ellington’s Beggar’s Holiday , son seul livre musical, a été créée le 23 décembre 1946 ^[59] sous la direction de Nicholas Ray .

Le règlement de la première interdiction d’enregistrement de 1942-1944 , entraînant une augmentation des redevances versées aux musiciens, a eu un effet sévère sur la viabilité financière des grands groupes, y compris l’Orchestre d’Ellington. Ses revenus en tant qu’auteur-compositeur l’ont finalement subventionné. Bien qu’il ait toujours dépensé sans compter et tiré un revenu respectable des opérations de l’orchestre, les revenus du groupe couvraient souvent à peine les dépenses. ^[60] Cependant, en 1943 Ellington a demandé à Webster de partir; la personnalité du saxophoniste rendait ses collègues anxieux et le saxophoniste était régulièrement en conflit avec le chef. ^[61]

Premières années d’après-guerre

Les musiciens s’enrôlant dans l’armée et les restrictions de voyage ont rendu les tournées difficiles pour les grands groupes, et la danse a été soumise à une nouvelle taxe, qui s’est poursuivie pendant de nombreuses années, affectant les choix des propriétaires de clubs. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, la musique populaire se concentrait sur des crooners chanteurs tels que Frank Sinatra et Jo Stafford . Comme le coût d’embauche de grands groupes avait augmenté, les propriétaires de clubs trouvaient désormais les petits groupes de jazz plus rentables. Certaines des nouvelles œuvres d’Ellington, telles que le long métrage vocal sans paroles “Transblucency” (1946) avec Kay Davis , n’allaient pas avoir la même portée que les nouvelles stars émergentes.

Ellington pose avec son piano au KFG Radio Studio le 3 novembre 1954.

Ellington a poursuivi son propre chemin à travers ces changements tectoniques. Alors que Count Basie a été contraint de dissoudre tout son ensemble et de travailler comme octuor pendant un certain temps, Ellington a pu faire une tournée dans la majeure partie de l’Europe occidentale entre le 6 avril et le 30 juin 1950, l’orchestre jouant 74 dates sur 77 jours. ^[62] Pendant le tour, selon Sonny Greer, Ellington n’a pas exécuté les travaux plus nouveaux. Cependant, la composition étendue d’Ellington, Harlem (1950), était en train d’être achevée à cette époque. Ellington a ensuite présenté sa partition au président mélomane Harry Truman . Toujours pendant son séjour en Europe, Ellington composera la musique d’une mise en scène d’ Orson Welles . Intitulé Time Runsà Paris ^[63] et Une soirée avec Orson Welles à Francfort , l’émission de variétés a également présenté une Eartha Kitt nouvellement découverte , qui a interprété la chanson originale d’Ellington “Hungry Little Trouble” dans le rôle d’Helen of Troy . ^[64]

En 1951, Ellington a subi une perte importante de personnel : Sonny Greer, Lawrence Brown et, surtout, Johnny Hodges sont partis pour poursuivre d’autres projets. Cependant, seul Greer était un départ permanent. Le batteur Louie Bellson a remplacé Greer, et son “Skin Deep” a été un succès pour Ellington. Le ténor Paul Gonsalves avait rejoint en décembre 1950 ^[62] après des périodes avec Count Basie et Dizzy Gillespie et est resté pour le reste de sa vie, tandis que Clark Terry a rejoint en novembre 1951. ^[65]

André Previn a déclaré en 1952 : “Vous savez, Stan Kenton peut se tenir devant mille violons et mille cuivres et faire un geste dramatique et chaque arrangeur de studio peut hocher la tête et dire, Oh, oui, c’est fait comme ça. Mais Duke lève simplement son doigt, trois cors font un son, et je ne sais pas ce que c’est !” ^[66] Cependant, d’ici à 1955, après trois ans d’enregistrement pour le Capitole , Ellington manquait d’une affiliation d’enregistrement régulière.

Relance de carrière

L’apparition d’Ellington au Newport Jazz Festival le 7 juillet 1956 lui a rendu une plus grande notoriété. Le long métrage ” Diminuendo and Crescendo in Blue ” comprenait deux morceaux qui figuraient dans le livre du groupe depuis 1937. Ellington, qui avait brusquement mis fin au set programmé du groupe en raison de l’arrivée tardive de quatre joueurs clés, a appelé les deux morceaux au fur et à mesure. approche de minuit. Annonçant que les deux pièces seraient séparées par un intermède joué par le saxophoniste ténor Paul Gonsalves , Ellington a dirigé le groupe à travers les deux pièces, avec le solo marathon de 27 chœurs de Gonsalves qui a fouetté la foule dans une frénésie, conduisant le maestro à jouer de manière au-delà de l’heure du couvre-feu malgré les appels urgents de l’organisateur du festival George Weinpour terminer le programme.

Le concert a fait la une des journaux internationaux, a conduit à l’une des cinq seules couvertures du magazine Time consacrées à un musicien de jazz ^[67] et a abouti à un album produit par George Avakian qui deviendrait le LP le plus vendu de la carrière d’Ellington. ^[68] Une grande partie de la musique sur le vinyle LP était, en effet, simulée, avec seulement environ 40% en fait du concert lui-même. Selon Avakian, Ellington n’était pas satisfait de certains aspects de la performance et estimait que les musiciens n’avaient pas été suffisamment répétés. ^[68]Le groupe s’est réuni le lendemain pour réenregistrer plusieurs des numéros avec l’ajout du faux son d’une foule, dont aucun n’a été divulgué aux acheteurs de l’album. Ce n’est qu’en 1999 que l’enregistrement du concert a été correctement publié pour la première fois. L’attention renouvelée provoquée par l’apparition de Newport n’aurait dû surprendre personne, Johnny Hodges était revenu l’année précédente, ^[69] et la collaboration d’Ellington avec Strayhorn avait été renouvelée à peu près au même moment, dans des conditions plus favorables au jeune homme. ^[70]

L’album original Ellington at Newport était la première sortie d’un nouveau contrat d’enregistrement avec Columbia Records qui a donné plusieurs années de stabilité d’enregistrement, principalement sous la direction du producteur Irving Townsend , qui a amadoué les productions commerciales et artistiques d’Ellington. ^[71]

En 1957, CBS (société mère de Columbia Records) a diffusé une production télévisée en direct de A Drum Is a Woman , une suite allégorique qui a reçu des critiques mitigées. Des apparitions au nouveau festival de jazz de Monterey et ailleurs ont fourni des lieux de diffusion en direct, et une tournée européenne en 1958 a été bien accueillie. Such Sweet Thunder (1957), basé sur les pièces et les personnages de Shakespeare , et The Queen’s Suite (1958), dédié à la reine Elizabeth II de Grande-Bretagne , sont les produits du nouvel élan que l’apparition de Newport a contribué à créer. Cependant, ce dernier ouvrage n’était pas commercialisé à l’époque. La fin des années 1950 a également vu Ella Fitzgeraldenregistrer son Duke Ellington Songbook (Verve) avec Ellington et son orchestre – une reconnaissance que les chansons d’Ellington faisaient maintenant partie du canon culturel connu sous le nom de « Great American Songbook ».

James Stewart et Ellington dans Anatomie d’un meurtre (1959)

À cette époque, Ellington et Strayhorn ont commencé à travailler sur la musique de film . Le premier d’entre eux était Anatomy of a Murder (1959), ^[34] un drame de salle d’audience réalisé par Otto Preminger et mettant en vedette James Stewart , dans lequel Ellington est apparu devant un combo de relais routier. Les historiens du cinéma ont reconnu la partition “comme un point de repère – la première musique de film hollywoodienne significative par des Afro-Américains comprenant de la musique non diégétique , c’est-à-dire une musique dont la source n’est pas visible ou impliquée par l’action dans le film, comme un groupe à l’écran. ” Le score a évité les stéréotypes culturelsqui caractérisait auparavant les partitions de jazz et rejetait une stricte adhésion aux visuels d’une manière qui présageait le cinéma New Wave des années 60″. ^[72] Ellington et Strayhorn, toujours à la recherche de nouveaux territoires musicaux, ont produit des suites pour le roman Sweet Thursday de John Steinbeck . , la Suite Casse – Noisette de Tchaïkovski et Peer Gynt d’ Edvard Grieg .

Anatomy of a Murder a été suivi de Paris Blues (1961), qui mettait en vedette Paul Newman et Sidney Poitier en tant que musiciens de jazz. Pour ce travail, Ellington a été nominé pour l’ Oscar du meilleur score .

Au début des années 1960, Ellington a commencé à enregistrer avec des artistes qui avaient été des rivaux amicaux dans le passé ou étaient de jeunes musiciens qui se concentraient sur des styles plus récents. Les orchestres Ellington et Count Basie ont enregistré ensemble l’album First Time! Le comte rencontre le duc (1961). Pendant une période où Ellington était entre deux contrats d’enregistrement, il a fait des disques avec Louis Armstrong ( Roulette ), Coleman Hawkins , John Coltrane (tous deux pour Impulse ) et a participé à une session avec Charles Mingus et Max Roach qui a produit la Money Jungle ( United Artists)album. Il a signé avec le nouveau label Reprise de Frank Sinatra , mais l’association avec le label a été de courte durée.

Les musiciens qui avaient déjà travaillé avec Ellington sont revenus à l’Orchestre en tant que membres : Lawrence Brown en 1960 et Cootie Williams en 1962.

Écrire et jouer de la musique est une question d’intention… Vous ne pouvez pas simplement jeter un pinceau contre le mur et appeler quoi que ce soit de l’art. Ma musique correspond à la personnalité tonale de l’interprète. Je pense trop fortement à modifier ma musique pour l’adapter à l’interprète pour être impressionné par une musique accidentelle. Vous ne pouvez pas prendre le griffonnage au sérieux. ^[14]

Il se produisait maintenant dans le monde entier et passait une partie importante de chaque année en tournée à l’étranger. En conséquence, il a noué de nouvelles relations de travail avec des artistes du monde entier, dont la chanteuse suédoise Alice Babs , et les musiciens sud-africains Dollar Brand et Sathima Bea Benjamin ( A Morning in Paris , 1963/1997).

Ellington a écrit une partition originale pour la production du réalisateur Michael Langham du Timon d’Athènes de Shakespeare au Festival de Stratford en Ontario, au Canada, qui a ouvert ses portes le 29 juillet 1963. Langham l’a utilisé pour plusieurs productions ultérieures, y compris une adaptation beaucoup plus tardive par Stanley . Silverman qui élargit la partition avec certaines des œuvres les plus connues d’Ellington.

Dernières années

Ellington reçoit la Médaille présidentielle de la liberté des mains du président Nixon , 1969

Ellington a été sélectionné pour le prix Pulitzer de musique en 1965. Cependant, aucun prix n’a finalement été décerné cette année-là. ^[73] Alors âgé de 66 ans, il a plaisanté: “Le destin est gentil avec moi. Le destin ne veut pas que je sois célèbre trop jeune.” ^[74] En 1999, il a reçu à titre posthume un prix spécial Pulitzer “commémorant l’année du centenaire de sa naissance, en reconnaissance de son génie musical, qui évoquait esthétiquement les principes de la démocratie par le biais du jazz et apportait ainsi une contribution indélébile à l’art et culturelle.” ^{[5] [75]}

En septembre 1965, il crée le premier de ses Concerts sacrés . Il a créé une liturgie chrétienne jazz. Bien que l’œuvre ait reçu des critiques mitigées, Ellington était fier de la composition et l’a interprétée des dizaines de fois. Ce concert fut suivi de deux autres du même type en 1968 et 1973, connus sous le nom de Second et Third Sacred Concerts. Beaucoup ont vu les suites de musique sacrée comme une tentative de renforcer le soutien commercial à la religion organisée. Cependant, Ellington a simplement dit que c’était “la chose la plus importante que j’ai faite”. ^[76] Le piano Steinway sur lequel les Concerts sacrés ont été composés fait partie de la collection du Musée national d’ histoire américaine du Smithsonian . Comme Haydn etMozart , Ellington dirigeait son orchestre au piano – il jouait toujours les parties de clavier lors de l’exécution des Concerts sacrés. ^[77]

Duke a eu 65 ans au printemps 1964 mais n’a montré aucun signe de ralentissement alors qu’il continuait à enregistrer des œuvres importantes telles que The Far East Suite (1966), New Orleans Suite (1970), The Afro-Eurasian Eclipse (1971) et la Suite latino-américaine (1972), inspirée en grande partie de ses tournées mondiales. C’est à cette époque qu’il enregistre son unique album avec Frank Sinatra , intitulé Francis A. & Edward K. (1967).

Parmi les derniers spectacles joués par Ellington et son orchestre, il y en a un le 21 mars 1973 au Purdue University ‘s Hall of Music, deux le 22 mars 1973 au Sturges-Young Auditorium de Sturgis, Michigan ^[78] et l’ Eastbourne Performance le 1er décembre 1973, publié plus tard sur LP. ^[79] Ellington a donné ce qui est considéré comme son dernier concert complet dans une salle de bal de l’Université du Nord de l’Illinois le 20 mars 1974. Depuis 1980, cette salle de bal est dédiée au “Duke Ellington Ballroom”. ^[80]

Vie privée

Ellington en 1973

Ellington a épousé sa petite amie du lycée, Edna Thompson (décédée en 1967), le 2 juillet 1918, alors qu’il avait 19 ans. ^[81] Le printemps suivant, le 11 mars 1919, Edna a donné naissance à leur fils unique, Mercer Kennedy Ellington . . ^[81]

Ellington a été rejoint à New York par sa femme et son fils à la fin des années vingt, mais le couple s’est rapidement séparé définitivement. ^[82] Selon sa nécrologie dans le magazine Jet , elle avait “le mal du pays pour Washington” et est revenue. ^[83] En 1929, Ellington devint le compagnon de Mildred Dixon , ^[84] qui voyagea avec lui, dirigea Tempo Music, inspira des chansons, telles que ” Sophisticated Lady “, ^[85] au sommet de sa carrière, et éleva son fils . ^{[86] [87] [88]}

Mercer a qualifié Mildred Dixon de sa mère.

En 1938, il quitta sa famille (son fils avait 19 ans) et emménagea avec Beatrice “Evie” Ellis, une employée du Cotton Club. ^[89] Leur relation, bien qu’orageuse, s’est poursuivie après qu’Ellington se soit rencontré et ait noué une relation avec Fernanda de Castro Monte au début des années 1960. ^[90] Ellington a soutenu les deux femmes pour le reste de sa vie. ^[91]

La sœur d’Ellington, Ruth (1915–2004), dirigea plus tard Tempo Music, sa société d’édition musicale. ^[88] Le deuxième mari de Ruth était le baryton-basse McHenry Boatwright , qu’elle a rencontré lorsqu’il a chanté aux funérailles de son frère. ^[92] À l’âge adulte, son fils Mercer Ellington (décédé en 1996) jouait de la trompette et du piano, dirigeait son propre groupe et travaillait comme directeur commercial de son père. ^[93]

Ellington était membre d’ Alpha Phi Alpha ^[94] et était un franc-maçon associé à la franc-maçonnerie de Prince Hall . ^[95]

La mort

Ellington est décédé le 24 mai 1974 des complications d’un cancer du poumon et d’ une pneumonie , ^[96] quelques semaines après son 75e anniversaire. Lors de ses funérailles, auxquelles ont assisté plus de 12 000 personnes à la cathédrale Saint-Jean-le-Divin , Ella Fitzgerald a résumé l’occasion : “C’est un jour très triste. Un génie est passé.” ^[97]

Il a été enterré au cimetière Woodlawn , dans le Bronx , à New York. ^[98]

Héritage

Mémoriaux

De nombreux monuments commémoratifs ont été dédiés à Duke Ellington dans des villes allant de New York et Washington, DC à Los Angeles.

Dans le lieu de naissance d’Ellington, à Washington, DC, la Duke Ellington School of the Arts éduque des étudiants talentueux qui envisagent une carrière dans les arts en proposant des cours d’art et des programmes universitaires pour préparer les étudiants à l’enseignement postsecondaire et aux carrières professionnelles. En 1974, le district a renommé le pont de la rue Calvert, construit à l’origine en 1935, en pont Duke Ellington . Une autre école est PS 004 Duke Ellington à New York.

En 1989, une plaque de bronze a été fixée au bâtiment nouvellement nommé Duke Ellington au 2121 Ward Place, NW. ^[99] En 2012, le nouveau propriétaire du bâtiment a commandé une peinture murale par Aniekan Udofia qui apparaît au-dessus du lettrage “Duke Ellington”. En 2010, le parc triangulaire, en face du site de naissance de Duke Ellington, à l’intersection des rues New Hampshire et M, NW a été nommé Duke Ellington Park.

La résidence d’Ellington au 2728 Sherman Avenue, NW, pendant les années 1919–1922, ^[100] est marquée par une plaque de bronze.

Le 24 février 2009, la Monnaie des États-Unis a émis une pièce avec Duke Ellington dessus, faisant de lui le premier Afro-Américain à apparaître seul sur une pièce américaine en circulation. ^[101] Ellington apparaît au verso (queue) du quartier du district de Columbia . ^[101] La pièce fait partie du programme de la Monnaie américaine honorant le District et les territoires américains ^[102] et célèbre le lieu de naissance d’Ellington dans le District de Columbia. ^[101] Ellington est représenté sur le quartier assis à un piano, une partition à la main, avec l’inscription “Justice pour tous”, qui est la devise du district. ^[102]

En 1986, un timbre commémoratif des États-Unis a été émis à l’effigie d’Ellington. ^[103]

Ellington sur le quartier de Washington, DC publié en 2009

Ellington a vécu ses dernières années à Manhattan, dans une maison de ville au 333 Riverside Drive près de West 106th Street. Sa sœur Ruth, qui dirigeait sa maison d’édition, y vivait également, et son fils Mercer habitait à côté. Après sa mort, West 106th Street a été officiellement rebaptisée Duke Ellington Boulevard.

Un grand mémorial à Ellington, créé par le sculpteur Robert Graham , a été consacré en 1997 dans le Central Park de New York , près de la Cinquième Avenue et de la 110e Rue , une intersection nommée Duke Ellington Circle .

Une statue d’Ellington au piano est présentée à l’entrée du Schoenberg Hall de l’UCLA . Selon le magazine UCLA :

Lorsque les étudiants de l’UCLA ont été fascinés par les airs provocateurs de Duke Ellington dans un club de Culver City en 1937, ils ont demandé au grand musicien en herbe de jouer un concert gratuit au Royce Hall . “J’attendais que quelqu’un nous demande !” s’exclama Ellington. Le jour du concert, Ellington a accidentellement mélangé les lieux et s’est rendu à l’USC à la place. Il est finalement arrivé sur le campus de l’UCLA et, pour s’excuser de son retard, a joué devant la foule bondée pendant plus de quatre heures. Et ainsi, “Sir Duke” et son groupe ont joué la toute première performance de jazz dans une salle de concert. ^[104]

Le concours et festival de groupes de jazz du lycée Essentially Ellington est un concours annuel de renommée nationale pour les groupes de lycée prestigieux. Lancé en 1996 au Jazz at Lincoln Center , le festival porte le nom d’Ellington en raison de l’importance que le festival accorde à ses œuvres.

Hommages

Après la mort de Duke, son fils Mercer a pris la direction de l’orchestre, jusqu’à sa mort en 1996. Comme le Count Basie Orchestra , ce “groupe fantôme” a continué à sortir des albums pendant de nombreuses années. Digital Duke , crédité au Duke Ellington Orchestra , a remporté le Grammy Award 1988 du meilleur album de grand ensemble de jazz . Mercer Ellington s’occupait de tous les aspects administratifs de l’entreprise de son père depuis plusieurs décennies. Les enfants de Mercer perpétuent un lien avec le travail de leur grand-père.

Gunther Schuller a écrit en 1989 :

Ellington a composé sans cesse jusqu’aux tout derniers jours de sa vie. La musique était bien sa maîtresse ; c’était toute sa vie et son engagement envers elle était incomparable et inaltérable. Dans le jazz, il était un géant parmi les géants. Et dans la musique du XXe siècle, il sera peut-être un jour reconnu comme l’un des six plus grands maîtres de notre temps. ^[105]

Martin Williams a déclaré : « Duke Ellington a vécu assez longtemps pour s’entendre être nommé parmi nos meilleurs compositeurs. Et depuis sa mort en 1974, il n’est pas du tout rare de le voir nommé, avec Charles Ives , comme le plus grand compositeur que nous ayons produit. , quelle que soit la catégorie.” ^[106]

De l’avis de Bob Blumenthal du Boston Globe en 1999 : “[d]ans le siècle qui s’est écoulé depuis sa naissance, il n’y a pas eu de plus grand compositeur, américain ou autre, qu’Edward Kennedy Ellington.” ^[107]

En 2002, le chercheur Molefi Kete Asante a inscrit Duke Ellington sur sa liste des 100 plus grands Afro-Américains . ^[108]

Étoile sur le Hollywood Walk of Fame au 6535 Hollywood Blvd.

Ses compositions ont été revisitées par des artistes et des musiciens du monde entier comme sources d’inspiration et fondement de leur carrière d’interprète.

• Dave Brubeck a dédié “The Duke” (1954) à Ellington et c’est devenu un standard couvert par d’autres, ^[109] dont Miles Davis sur son Miles Ahead , 1957. L’album The Real Ambassadors a une version vocale de cette pièce, “You Swing Baby (The Duke)”, avec des paroles d’Iola Brubeck, la femme de Dave Brubeck. Il est interprété en duo entre Louis Armstrong et Carmen McRae . Il est également dédié à Duke Ellington.
• Miles Davis a créé son chant funèbre d’une demi-heure “He Loved Him Madly” (sur Get Up with It ) en hommage à Ellington un mois après sa mort.
• Charles Mingus , qui avait été renvoyé par Ellington des décennies plus tôt, a écrit l’élégie “Duke Ellington’s Sound Of Love” en 1974, quelques mois après la mort d’Ellington.
• Stevie Wonder a écrit la chanson « Sir Duke » en hommage à Ellington, qui figurait sur son album Songs in the Key of Life sorti en 1976.

Il existe des centaines d’albums dédiés à la musique de Duke Ellington et Billy Strayhorn par des artistes célèbres et obscurs. Sophisticated Ladies , une revue musicale primée de 1981, a incorporé de nombreux airs du répertoire d’Ellington. Une deuxième comédie musicale de Broadway interpolant la musique d’Ellington, Play On! , a fait ses débuts en 1997.

Perte de matériel

Duke Ellington était l’un des centaines d’artistes dont le matériel aurait été détruit lors de l’ incendie d’Universal en 2008 . ^[110]

Discographie Récompenses et honneurs

• 1960, Hollywood Walk of Fame , contribution à l’industrie du disque
• 1966, Grammy Lifetime Achievement Award . ^[5]
• 1969, la médaille présidentielle de la liberté , la plus haute distinction civile aux États-Unis ^[5]
• 1971, un doctorat honorifique du Berklee College of Music ^[5]
• 1973, la Légion d’Honneur par la France, sa plus haute distinction civile. ^[5]
• 1999, prix spécial Pulitzer posthume pour ses contributions à vie à la musique et à la culture

Grammy Awards

Ellington a remporté 14 Grammy Awards de 1959 à 2000, dont trois à titre posthume et un total de 24 nominations

Histoire des Grammy Awards de Duke Ellington [111] [103]
An	Catégorie	Titre	Le genre	Résultat
1999	Album historique	L’édition du centenaire de Duke Ellington RCA Victor Recordings (1927–1973)	le jazz	Gagné
1979	Meilleure performance instrumentale de jazz, Big Band	Duke Ellington à Fargo, 1940 en direct	le jazz	Gagné
1976	Meilleure performance de jazz par un big band	Les Suites Ellington	le jazz	Gagné
1972	Meilleure performance de jazz par un big band	Suite Togo Brava	le jazz	Gagné
1971	Meilleure performance de jazz par un big band	Suite Nouvelle-Orléans	le jazz	Gagné
1971	Meilleure composition instrumentale	Suite Nouvelle-Orléans	Composer/Arranger	Nommé
1970	Meilleure performance de jazz instrumental – Grand groupe ou soliste avec grand groupe	Duke Ellington – Concert du 70e anniversaire	le jazz	Nommé
1968	Prix ​​​​des administrateurs	Prix ​​national des administrateurs – 1968	Récompenses spéciales	Gagné
1968	Meilleure performance de jazz instrumental – Grand groupe ou soliste avec grand groupe	… Et sa mère l’appelait Bill	le jazz	Gagné
1967	Meilleure performance de jazz instrumental, grand groupe ou soliste avec grand groupe	Suite Extrême-Orient	le jazz	Gagné
1966	Bing Crosby Award – Le nom a été changé en GRAMMY Lifetime Achievement Award en 1982.	Bing Crosby Award – Le nom a été changé en GRAMMY Lifetime Achievement Award en 1982.	Récompenses spéciales	Gagné
1966	Meilleure composition jazz originale	” Au commencement Dieu “	le jazz	Gagné
1966	Meilleure performance de jazz instrumental – Groupe ou soliste avec groupe	Concert De Musique Sacrée (Album)	le jazz	Nommé
1965	Meilleure performance de jazz instrumental – Grand groupe ou soliste avec grand groupe	Ellington ’66	le jazz	Gagné
1965	Meilleure composition jazz originale	Suite Îles Vierges	le jazz	Nommé
1964	Meilleure composition jazz originale	Créature nocturne	le jazz	Nommé
1964	Meilleure performance de jazz – Grand groupe (instrumental)	Première fois! (Album)	le jazz	Nommé
1961	Meilleur thème instrumental ou version instrumentale de la chanson	“Paris Blues”	Composer/Arranger	Nommé
1961	Meilleur album de bande sonore ou enregistrement de la partition d’un film ou d’une télévision	Paris Blues (Film) (Album)	Musique pour les médias visuels	Nommé
1960	Meilleure performance de jazz en solo ou en petit groupe	Dos à dos – Duke Ellington et Johnny Hodges jouent du blues	le jazz	Nommé
1960	Meilleure composition de jazz d’une durée de plus de cinq minutes	Idiome ’59	le jazz	Nommé
1959	Meilleure performance d’un groupe de danse	Anatomie d’un meurtre	Populaire	Gagné
1959	Meilleure composition musicale enregistrée et publiée pour la première fois en 1959 (durée de plus de 5 minutes)	Anatomie d’un meurtre	Composition	Gagné
1959	Meilleur album de bande sonore – Musique de fond d’ un film ou d’une télévision	Anatomie d’un meurtre	Composition	Gagné
1959	Meilleure performance de jazz – Groupe	Ellington Jazz Party (Album)	le jazz	Nommé

Temple de la renommée des Grammys

Les enregistrements de Duke Ellington ont été intronisés au Grammy Hall of Fame , un prix Grammy spécial créé en 1973 pour honorer les enregistrements datant d’au moins 25 ans et ayant une signification qualitative ou historique.

Duke Ellington : Grammy Hall of Fame Award [112]
Année d’enregistrement	Titre	Le genre	Étiqueter	Année d’intronisation
1932	” Ça ne veut rien dire (si ça n’a pas ce swing) “	Jazz (simple)	Brunswick	2008
1934	” Cocktails pour deux “	Jazz (simple)	Victor	2007
1957	Ellington à Newport	Jazz (album)	Colombie	2004
1956	” Diminuendo et Crescendo en bleu “	Jazz (simple)	Colombie	1999
1967	Suite Extrême-Orient	Jazz (album)	RCA	1999
1944	Noir, marron et beige	Jazz (simple)	RCA Victor	1990
1928	” Fantaisie noir et feu “	Jazz (simple)	Victor	1981
1941	” Prendre le train “A” “	Jazz (simple)	Victor	1976
1931	” Humeur Indigo “	Jazz (simple)	Brunswick	1975

Honneurs et intronisations

An	Catégorie	Remarques
2009	Quartier américain commémoratif	Programme de quartiers de DC et des territoires américains. [113] [114]
2008	Gennett Records Walk of Fame
2004	Nesuhi Ertegun Jazz Hall of Fame au Jazz at Lincoln Center
1999	prix Pulitzer	Citation spéciale [5]
1992	Temple de la renommée du jazz de l’Oklahoma
1986	Timbre américain commémoratif de 22 ¢	délivré le 29 avril 1986 [115]
1978	Big Band et Temple de la renommée du jazz
1973	Légion d’honneur française [116]	6 juillet 1973
1973	Diplôme honorifique en musique de l’Université de Columbia	16 mai 1973
1971	Doctorat honorifique du Berklee College of Music
1971	Docteur honoris causa en musique de l’Université Howard [117]
1971	Temple de la renommée des auteurs-compositeurs
1969	Médaille présidentielle de la liberté
1968	Prix ​​​​des administrateurs Grammy	Prix ​​​​spécial du mérite
1967	Doctorat honorifique en musique de l’Université de Yale [118] [119]
1966	Prix ​​Grammy pour l’ensemble de sa carrière
1964	Diplôme honorifique, Milton College , Wisconsin
1959	Médaille NAACP Spingarn
1957	Deutscher Filmpreis : Meilleure musique	Prix ​​remporté pour le film Jonah avec son collègue compositeur Winfried Zillig
1956	Intronisé au DownBeat Jazz Hall of Fame

Voir également

• Liste des personnes atteintes de synesthésie

Références

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Lectures complémentaires

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• Stratemann, Klaus. Duke Ellington : jour après jour et film par film . Copenhague: JazzMedia, 1992. ISBN 87-88043-34-7 Couvre tous les voyages et films de Duke à partir du court métrage de 1929 Black and Tan .
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Liens externes

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Wikiquote a des citations liées à: Duke Ellington

• Site officiel
• Duke Ellington dans Grove Music Online (par abonnement)
• Collection d’histoire orale de Duke Ellington à l’histoire orale de la musique américaine
• Duke Ellington Legacy Big Band & Duke Ellington Legacy Band – site officiel de l’organisation familiale Duke Ellington Legacy
• Duke Ellington à IMDb
• Duke Ellington à la base de données Internet Broadway
• Collection Art Pilkington relative à Duke Ellington, 1919-1974 à la Bibliothèque du Congrès
• Duke Ellington et Billy Strayhorn: Jazz Composers – Exposition d’avril à juin 2009 au NMAH
• Duke Ellington : 20th International Conference , Londres, mai 2008
• Duke Ellington à la Bibliothèque des autorités du Congrès , avec 1653 notices de catalogue
• Dossier du FBI sur Edward Kennedy Duke Ellington
• Enregistrements de Duke Ellington à la Discography of American Historical Recordings .