Dossiers de note bleue

Blue Note Records est un label de jazz américain appartenant à Universal Music Group et exploité sous Capitol Music Group . ^[1] Fondée en 1939 par Alfred Lion et Max Margulis , elle tire son nom des notes bleues du jazz et du blues . Initialement dédié à l’enregistrement de jazz traditionnel et de swing en petit groupe, le label a commencé à s’intéresser au jazz moderne vers 1947. À partir de là, Blue Note est devenu l’un des labels de jazz les plus prolifiques, influents et respectés du milieu du XXe siècle. noté pour son rôle dans la facilitation du développement du hard bop ,jazz post-bop et avant-gardiste , ainsi que pour sa direction artistique Moderniste emblématique .

Dossiers de note bleue
Maison mère	Groupe de musique universel
Fondé	1939 ; il y a 83 ans ( 1939 )
Fondateur	Alfred Lion , Max Margulis , Francis Wolff
Distributeur(s)	Capitol Music Group (États-Unis) Decca Records (Royaume-Uni) Universal Music Group (International)
Le genre	le jazz
Pays d’origine	États-Unis
Emplacement	Los Angeles
Site officiel	www .bluenote .com

Histoire

Historiquement, Blue Note a principalement été associé au style « hard bop » du jazz (mélangeant le bebop à d’autres formes de musique dont la soul , le blues, le rhythm and blues et le gospel ), mais a également enregistré des albums incontournables dans les styles avant-gardistes et libres . du jazz. Horace Silver , Jimmy Smith , Freddie Hubbard , Lee Morgan , Art Blakey , Grant Green , Hank Mobley , Wayne Shorter , Bobby Hutcherson et Jackie McLeanfaisaient partie des artistes phares du label. À son apogée, dans les années 1950 et 1960, la photographie et l’art graphique de Reid Miles ont créé une série de couvertures d’albums emblématiques, incorporant souvent des photos de session de Francis Wolff , qui ont ajouté à la réputation artistique de Blue Note.

Premières années

Lion a entendu le jazz pour la première fois dans sa jeunesse à Berlin . Il s’installe à New York en 1937 et, peu de temps après le premier concert From Spirituals to Swing , enregistre les pianistes Albert Ammons et Meade Lux Lewis en 1939 lors d’une session d’une journée dans un studio loué. ^[2] Le label Blue Note était initialement composé de Lion et Max Margulis , un écrivain communiste qui a financé le projet. Les premières sorties du label étaient du jazz traditionnel “hot” et du Boogie Woogie , et le premier succès du label était une performance de ” Summertime ” du saxophoniste soprano Sidney Bechet ., que Bechet n’avait pu enregistrer pour les sociétés établies. ^[2] Les musiciens ont reçu des rafraîchissements alcoolisés et ont été enregistrés aux premières heures du matin après la fin de leur soirée de travail dans les clubs et les bars. Le label est rapidement devenu connu pour traiter les musiciens d’une manière inhabituelle, organisant des sessions d’enregistrement à des moments agréables et permettant aux artistes d’être impliqués dans tous les aspects de la production du disque.

Francis Wolff, photographe professionnel, émigre aux États-Unis fin 1939 et s’associe bientôt à Lion, un ami d’enfance. ^[2] En 1941, Lion est enrôlé dans l’armée pendant deux ans. Milt Gabler du Commodore Music Store a offert des installations de stockage et a aidé à garder le catalogue imprimé, avec Wolff travaillant pour lui. À la fin de 1943, le label était de retour dans les affaires, enregistrant des musiciens et fournissant des disques aux forces armées. Désireux d’enregistrer des artistes que la plupart des autres labels considéreraient comme non commerciaux, en décembre 1943, le label initie d’autres sessions avec des artistes tels que le pianiste Art Hodes , le trompettiste Sidney De Paris , le clarinettiste Edmond Hall et le pianiste Harlem Stride.James P. Johnson , ^[2] qui revenait à un haut degré d’activité musicale après s’être en grande partie remis d’un accident vasculaire cérébral subi en 1940.

Lion et Wolff adoptent le bebop

Thelonious Monk se produit en 1947, la même année où il enregistrera ses premières sessions pour Blue Note.

Vers la fin de la guerre , le saxophoniste Ike Québec fait partie de ceux qui enregistrent pour l’étiquette. ^[2] Québécois agira comme découvreur de talents pour le label jusqu’à sa mort en 1963. ^[3] Bien qu’appartenant stylistiquement à une génération précédente, il pourrait apprécier le nouveau style bebop du jazz, dont la création est généralement attribuée à Dizzy Gillespie et Charlie Parker .

En 1947, le pianiste Thelonious Monk enregistre ses premières sessions en tant que leader pour le label, qui sont également les débuts Blue Note du batteur Art Blakey , qui enregistre également sa première session en tant que leader pour le label à cette époque. ^[2] Lion a enregistré plusieurs sessions Monk avant de commencer à publier les faces résultantes. Les enregistrements de Monk pour Blue Note entre 1947 et 1952 ne se sont pas bien vendus pendant quelques années, mais sont depuis devenus considérés comme les plus importants de sa carrière. D’autres musiciens bebop ou modernistes qui ont enregistré pour Blue Note à la fin des années 1940 et au début des années 1950 étaient le pianiste Tadd Dameron , les trompettistes Fats Navarro et Howard McGhee , saxophoniste.James Moody et le pianiste Bud Powell . ^[2] Les séances de Powell sont généralement classées parmi ses meilleures. JJ Johnson et le trompettiste Miles Davis ont tous deux enregistré plusieurs sessions pour Blue Note entre 1952 et 1954, mais à ce moment-là, les musiciens qui avaient créé le bebop commençaient à explorer d’autres styles.

L’enregistrement de musiciens jouant dans un idiome de jazz antérieur, comme Sidney Bechet et le clarinettiste George Lewis , s’est poursuivi dans les années 1950.

Hard bop et au-delà

En 1951, Blue Note sort ses premiers disques vinyles 10″. Le label enregistre rapidement des talents émergents tels que Horace Silver (qui restera avec Blue Note pendant un quart de siècle) et Clifford Brown . Pendant ce temps, Milt Jackson (en tant que leader de ce qui est devenu le Modern Jazz Quartet ) et les Jazz Messengers (organisés à l’origine en coopérative, mais qui deviendront bientôt le groupe d’Art Blakey) ont enregistré pour Blue Note. La session du Milt Jackson Quartet était unique, mais les différents groupes de Blakey ont enregistré pour le label largement, bien que par intermittence, pour la prochaine décennie. Rudy Van Gelder a enregistré la plupart des sorties de Blue Note à partir de 1953, après l’ami commun de Lion et Van Gelder, le saxophoniste et compositeur Gil Melle, les a présentés. ^[2] Une différence entre Blue Note et d’autres labels indépendants (par exemple Prestige Records , qui employait également Van Gelder) était que les musiciens étaient payés pour le temps de répétition avant la session d’enregistrement : cela a permis d’assurer un meilleur résultat final sur le disque. Le producteur Bob Porter de Prestige Records a dit un jour que “la différence entre Blue Note et Prestige est une répétition de deux jours”. ^[4] Lorsque l’industrie du disque est passée au LP 12 “au milieu des années 1950, Blue Note était en difficulté. Leur catalogue sur le LP 10” désormais dépassé devait maintenant être recréé sur le nouveau format. Lion envisageait de vendre à Atlanticà l’époque, une option qui n’a pas été retenue. Un musicien qui allait devenir l’un des best-sellers du label est découvert. Jimmy Smith , l’ organiste Hammond a été signé en 1956, ^[2] et a joué sur le premier album LP 12 “du label de nouveaux enregistrements.

Du milieu à la fin des années 1950, les premiers enregistrements de Blue Note ont été réalisés par (entre autres) Hank Mobley , Lee Morgan , Herbie Nichols , Sonny Clark , Kenny Dorham , Kenny Burrell , Jackie McLean , Donald Byrd et Lou Donaldson . Sonny Rollins a enregistré pour le label en 1956 et 1957 et Bud Powell est brièvement revenu. Blue Train de John Coltrane et Somethin ‘ Else de Cannonball Adderley (avec Miles Davisdans l’un de ses derniers rôles de soutien) étaient des apparitions sur le label. Blue Note enregistrait alors un mélange d’actes établis (Rollins, Adderley) et d’artistes qui, dans certains cas, avaient enregistré auparavant, mais produisaient souvent des performances pour le label qui dépassaient de loin les enregistrements précédents en qualité ( Blue Train est souvent considéré comme le premier enregistrement significatif de Coltrane en tant que leader). Horace Silver et Art Blakey and the Jazz Messengers ont continué à sortir une série d’enregistrements à succès artistique et commercial.

Le début des années 1960 voit Dexter Gordon rejoindre le label. ^[2] Gordon était un saxophoniste de l’ère bebop qui avait passé plusieurs années en prison pour des infractions liées aux stupéfiants, et il a réalisé plusieurs albums pour Blue Note sur une période de cinq ans, dont plusieurs au début de son séjour en Europe. Gordon est également apparu sur le premier album de Herbie Hancock – au milieu des années 1960, les quatre plus jeunes membres du quintette de Miles Davis (Hancock, Wayne Shorter , Ron Carter et Tony Williams) enregistraient pour le label, et Hancock et Shorter notamment ont produit une succession de superbes albums dans un mélange de styles. Carter n’a pas enregistré sous son propre nom jusqu’à la renaissance du label dans les années 1980, mais a joué de la contrebasse lors des sessions de nombreux autres musiciens. Beaucoup d’entre eux comprenaient également Freddie Hubbard , un trompettiste qui a également enregistré pour le label en tant que leader. L’une des caractéristiques du label durant cette période était une “famille” de musiciens (Hubbard, Hancock, Carter, Grant Green, Joe Henderson , Kenny Dorham, Lee Morgan, Blue Mitchell , Hank Mobley et bien d’autres) qui enregistreraient en tant que sidemen sur les albums des uns et des autres sans forcément faire partie du groupe de travail du leader .

Le début des années 1960 a également vu trois enregistrements Blue Note du pianiste/compositeur Freddie Redd , dont l’un, The Connection , utilisait de la musique écrite pour la pièce de Jack Gelber et sa version cinématographique.

En 1963, Lee Morgan a marqué un succès significatif avec la chanson titre de l’album The Sidewinder , ^[2] et Horace Silver a fait de même l’année suivante avec Song for My Father . En conséquence, Lion était sous la pression des distributeurs indépendants pour obtenir des succès similaires, avec pour résultat que de nombreux albums Blue Note de cette époque commencent par un air accrocheur destiné à une diffusion intensive aux États-Unis.

À la fin des années 1950 et au début des années 1960, le siège social de Blue Note était situé à New York , à West 61st Street, ^{[5] [6] [7]} et au 47 W 63rd Street. ^[8]

L’avant-garde

Bien que de nombreux artistes de Blue Note aient enregistré du jazz pour un large public, le label a également documenté certains des acteurs émergents de l’avant-garde et du free jazz . Andrew Hill , ^[2] un pianiste très individuel, a réalisé de nombreux albums pour le label, l’un mettant en vedette le multi-instrumentiste Eric Dolphy . Dolphy est sorti déjeuner ! (avec une reprise célèbre de Reid Miles ) est peut-être son album le plus connu. Le saxophoniste Ornette Coleman a sorti deux albums enregistrés avec un trio dans un club de Stockholm, et trois albums studio (dont The Empty Foxhole , avec son fils Denardo Coleman , alors âgé de dix ans, à la batterie). PianisteCecil Taylor a enregistré une paire d’albums pour Blue Note, tout comme le tromboniste Grachan Moncur III et le saxophoniste Sam Rivers , le batteur Tony Williams, le vibraphoniste Bobby Hutcherson et l’organiste Larry Young ont également enregistré des albums qui s’écartaient du style “hard bop” généralement associé au étiqueter. ^[2]

Le saxophoniste Jackie McLean, un pilier de la production hard bop du label depuis la fin des années 1950, est également passé à l’avant-garde au début des années 1960, dont les albums d’avant-garde notables comprenaient One Step Beyond , Destination Out and on (en tant que side man ) “Evolution” du tromboniste Grachan Moncur III.

Bien que ces disques d’avant-garde ne se vendent pas aussi bien que certaines autres sorties de Blue Note, Lion pense qu’il est important de documenter les nouveaux développements du jazz.

Design emblématique de l’étiquette Blue Note sur un disque Art Hodes .

Couverture

En 1956, Blue Note a employé Reid Miles , un artiste qui a travaillé pour le magazine Esquire . ^[2] La pochette produite par Miles, mettant souvent en vedette les photographies de Wolff de musiciens en studio, était aussi influente dans le monde du design graphique que la musique à l’intérieur le serait dans le monde du jazz. ^[9] Sous Miles, Blue Note était connu pour ses conceptions de couverture d’album frappantes et inhabituelles. ^[2] La conception graphique de Miles se distinguait par ses photographies en noir et blanc teintées, son utilisation créative de polices de caractères sans empattement et sa palette de couleurs restreinte (souvent en noir et blanc avec une seule couleur) et l’utilisation fréquente de bandes rectangulaires unies de couleur ou blanc, influencé par le Bauhausécole de dessin. ^[dix]

Bien que le travail de Miles soit étroitement associé à Blue Note et ait acquis un statut emblématique et de fréquents hommages, Miles n’était qu’un fan de jazz occasionnel, selon Richard Cook ; ^[11] Blue Note lui a donné plusieurs exemplaires de chacun des nombreux albums qu’il a conçus, mais Miles a donné la plupart à des amis ou les a vendus à des magasins de disques d’occasion. Quelques couvertures d’albums du milieu des années 1950 comportaient des dessins d’ Andy Warhol alors inconnu . ^[12]

Certaines de ses créations les plus célèbres ornaient les pochettes d’albums tels que Midnight Blue , Out to Lunch! , Unity , Somethin’ Else , Let Freedom Ring , Hub-Tones , No Room for Squares , Cool Struttin ‘ et The Sidewinder .

Lion prend sa retraite; Wolff meurt

Blue Note a été acquis par Liberty Records en 1965 et Lion, qui avait des difficultés à travailler au sein d’une plus grande organisation, a pris sa retraite en 1967. ^[2] L’association de Reid Miles avec le label a pris fin à cette époque. Pendant quelques années, la plupart des albums ont été produits par Wolff ou le pianiste Duke Pearson , qui avait succédé à Ike Quebec dans A&R en 1963 après sa mort, mais Wolff est décédé en 1971 et Pearson est parti la même année. ^[3] George Butler était désormais responsable du label. La viabilité commerciale du jazz était remise en question, et plus de disques commerciaux limites et purs et simples ont été réalisés (souvent par des artistes qui avaient auparavant enregistré du jazz “straight” pour le label – Bobby Hutcherson, Lou Donaldson, Donald Byrd, Grant Green, Horace Silver). ^{[citation nécessaire ]}

À la fin des années 1960, le siège social de la société est transféré au 1776 Broadway. ^[13]

Historique de la renaissance et de la propriété

Publicité de 1969 après l’acquisition de Blue Note par Liberty Records

En 1979, EMI a acheté United Artists Records , qui avait absorbé Liberty Records en 1971, ^[14] et a supprimé progressivement le label Blue Note, qui était resté inactif jusqu’en 1985, date à laquelle il a été relancé dans le cadre d’ EMI Manhattan Records , à la fois pour des rééditions. et de nouveaux enregistrements pour lesquels Bruce Lundvall a été nommé. ^[2] Certains artistes précédemment associés à Blue Note, tels que McCoy Tyner , ont fait de nouveaux enregistrements, ^[2] tandis que des musiciens plus jeunes tels que Bennie Wallace , Joe Lovano , John Scofield , Greg Osby , Jason Moran et arrangeur-compositeurBob Belden s’est forgé une réputation notable grâce à ses albums Blue Note. Le label a également rencontré un grand succès commercial avec la chanteuse Norah Jones , et a sorti de nouveaux albums d’artistes établis en marge du jazz tels que Van Morrison , Al Green , Anita Baker et le nouveau venu Amos Lee , parfois surnommé le « mâle Norah Jones ». “. Deux des principaux trompettistes de la résurgence du jazz des années 1980, Wynton Marsalis et Terence Blanchard ont signé avec le label en 2003. Le producteur de hip-hop Madlib a enregistré Shades of Blueen 2003 en hommage à Blue Note avec des extraits d’enregistrements antérieurs sur le label.

Blue Note a poursuivi un programme de réédition actif depuis le renouveau du milieu des années 1980. et Michael Cuscuna a travaillé comme conseiller indépendant et producteur de réédition. ^[2] Une partie de la production originale de Blue Note est apparue dans des coffrets de CD publiés par Mosaic Records (impliquant également Cuscuna). ^[3] Blue Note Records est devenu le label de jazz phare de Capitol Records , et était le label parent du Capitol Jazz, Pacific Jazz , Roulette et d’autres labels au sein des exploitations de Capitol qui possédaient une ligne de jazz. ^[3] La “série RVG”, Rudy Van Gelder remasterisant ses propres enregistrements des décennies précédentes, a commencé vers 1998.

En 2006, EMI a élargi Blue Note pour créer The Blue Note Label Group en déplaçant son groupe de labels Narada à New York pour rejoindre Blue Note, centralisant l’approche d’EMI en matière de musique pour le segment du marché adulte. Les labels nouvellement regroupés sous l’égide de Blue Note sont Angel Records , EMI Classics et Virgin Classics (musique classique), Narada Productions (jazz contemporain et musique d’influence mondiale, y compris le sous-label exclusif Real World Records ), Back Porch Records (folk et Americana), Higher Octave Records (smooth jazz et musique New-age), et Mosaic Records (consacré exclusivement à la réédition d’enregistrements de jazz dans des coffrets en édition limitée). ^{[15] [16]} En juin 2007, Bruce Lundvall, fondateur de Manhattan Records , en tant que président/PDG du groupe Blue Note Label, relevait alors directement d’Eric Nicoli, alors directeur général du groupe EMI. ^[17]

En 2008, le Blue Note 7 , un septuor de jazz , a été formé en l’honneur du 70e anniversaire de Blue Note Records. Le groupe a enregistré un album en 2008, intitulé Mosaic , sorti en 2009 sur Blue Note Records/ EMI , et a fait une tournée aux États-Unis en promotion de l’album de janvier à avril 2009. ^[18] Le groupe est composé de Peter Bernstein (guitare ), Bill Charlap (piano), Ravi Coltrane (saxophone ténor), Lewis Nash (batterie), Nicholas Payton (trompette), Peter Washington (basse) et Steve Wilson(saxophone alto, flûte). Le groupe joue la musique de Blue Note Records de divers artistes, avec des arrangements des membres du groupe et de Renee Rosnes .

Suite au rachat d’EMI par Universal, Don Was est devenu Président de Blue Note en janvier 2012, après une nomination au poste de CEO quelques mois plus tôt, en succession de Bruce Lundvall. Lundvall, qui a démissionné en 2010, est devenu président émérite ^[19]

En mai 2013, Blue Note Records s’est associé à ArtistShare pour former un label appelé “Blue Note/ArtistShare”. Le partenariat Blue Note/ArtistShare a été forgé par le fondateur d’ArtistShare Brian Camelio , Bruce Lundvall et Don Was . ^[20]

Après qu’Universal Music Group a repris EMI, Blue Note Records est désormais exploité sous Capitol Music Group , ^[1] tandis que Decca Records a repris la distribution britannique de Blue Note. ^{[21] [22]}

Ère moderne

Blue Note a sorti des albums d’artistes de jazz moderne tels que le trompettiste Ambrose Akinmusire , le batteur Chris Dave , le chanteur Gregory Porter et récemment le super-groupe R+R=NOW. 2014 a vu la formation des Blue Note All-Stars, un groupe composé de Robert Glasper (clavier), Ambrose Akin-Musire (trompette), Marcus Strickland (sax), Lionel Loueke (guitare), Derrick Hodge (basse) et Kendrick Scott (batterie). Initialement mis en place par Don Was pour une performance unique au Monterey Jazz Festival, le groupe a décidé d’entrer en studio et d’enregistrer un album éponyme qui a donné lieu à des invités de Herbie Hancock et Wayne Shorter , entre autres. ^{[ citation nécessaire ]} Blue Note a également vu une continuité dans les sorties d’artistes plus anciens tels que Shorter, Charles Lloyd , Louis Hayes , Dr Lonnie Smith , etc. En 2019, l’éditeur a annoncé le lancement d’une série de rééditions en vinyle de titres classiques ^[23] avec des sorties sélectionnées et produites par un producteur nominé aux Grammy Awards ^[24]et l’expert en jazz Joe Harley. La série, nommée la série Tone Poet en l’honneur de Harley, réédite chaque année plusieurs titres du catalogue Blue Note. ^[25]

Héritage

Il y a eu beaucoup d’échantillonnages de morceaux classiques de Blue Note par des artistes hip hop et pour des projets de brassage. En 1993, le groupe Us3 a conçu l’intégralité de son premier album sur des extraits de disques classiques de Blue Note. En 2003, le producteur de hip-hop Madlib a sorti Shades of Blue: Madlib Invades Blue Note , une collection de ses remixes et interprétations de la musique Blue Note. Pete Rock , J Dilla et DJ Spinna ont également été impliqués dans des projets similaires. En 2004, Burning Vision Entertainment a créé la vidéo pour ” Angel City ” de Helicopter Girl , ^[26]en utilisant l’art de nombreuses pochettes Blue Note LP pour un effet surprenant. En 2008, le producteur de hip-hop Questlove de The Roots a compilé Droppin ‘Science: Greatest Samples from the Blue Note Lab , une collection d’enregistrements originaux de Blue Note échantillonnés par des artistes hip-hop modernes tels que Dr. Dre et A Tribe Called Quest .

Films documentaires

• Julian Benedikt : Blue Note – Une histoire de jazz moderne . Film documentaire , Allemagne 1996 .
• Eric Friedler : Ça doit Schwing ! L’histoire de la note bleue . Film documentaire , Producteur : Wim Wenders , Allemagne 2018 . ^[27]
• Sophie Huber : Blue Note Records – Au-delà des notes . Film documentaire , Suisse , 2018 . ^{[28] [29]}

Discographie Filiales

• Dossiers d’ange
• Dossiers de Manhattan
• Narada Productions

Remarques

1. ^ ^{un b} “le Groupe de Musique de Capitole” . Groupe universel de musique . Consulté le 21 juillet 2017 .
2. ^ ^{un bcd e f g h i j k l m n o p q r s} Colin Larkin , ^{éd .} (1992). L’Encyclopédie Guinness de la musique populaire (première éd.). Édition Guinness . p. 277/8. ISBN 0-85112-939-0.
3. ^ ^{un bcd Seigle , Howard} ; Kernfeld, Barry (2003). “Note bleue (jazz)(ii)” . Grove Music Online (8e éd.). Presse universitaire d’Oxford.
4. ^ “Blueprints Of Jazz: deuxième partie” . Birdpages.co.uk . Archivé de l’original le 17 juin 2006 . Consulté le 17 octobre 2019 .
5. ^ “Google Maps” . Google Maps . Consulté le 20 mai 2015 .
6. ^ Notes de doublure à Tender Feelin’s par Leonard Feather
7. ^ Notes de doublure à Feelin ‘Good .
8. ^ Notes de doublure LP pour Blues in Trinity .
9. ^ “Bloc créatif” . Computerarts.co.uk. 6 septembre 2013 . Consulté le 20 mai 2015 .
10. ^ Martin Gayford “Blue Note Records: d’Ammons à Monk, c’était la maison des idéalistes du jazz” , The Daily Telegraph , 15 juillet 2009
11. ^ Cook, Richard, Blue Note Records : La Biographie , Boston : Justin Charles, 2003 ; ISBN 1-932112-10-3
12. ^ [1] Archivé le 4 novembre 2007 à la Wayback Machine
13. ^ Notes de doublure originales du LP à Open House
14. ^ “UA Corp absorbe les lignes; UA Records Sole Disk Co” (PDF) . Panneau d’affichage . 23 janvier 1971. p. 3.
15. ^ “Nouvelles de l’étiquette: EMI combine Blue Note et Narada. Sanctuary Ups Cahill To GM – hypebot” . Hypebot.typepad.com. 19 juillet 2006. Archivé de l’original le 29 mars 2018 . Consulté le 20 mai 2015 .
16. ^ “Universal Music Group, la première société de musique au monde | Page d’accueil” . Universalmusic.com . Archivé de l’original le 11 février 2010 . Consulté le 17 octobre 2019 .
17. ^ “Universal Music Group, la première société de musique au monde | Page d’accueil” . Universalmusic.com . Archivé de l’original le 20 février 2010 . Consulté le 17 octobre 2019 .
18. ^ “Le Blue Note 7 célèbre 70 ans de Blue Note Records avec la sortie d’un album et une tournée nord-américaine de plus de 50 villes” . Allaboutjazz.com. Archivé de l’original le 17 juillet 2012 . Consulté le 20 mai 2015 .
19. ^ Chinen, Nate (2 mai 2012). “L’exubérance n’est qu’une de ses compétences” . Le New York Times . Consulté le 4 mai 2012 .
20. ^ Chinen, Nate (8 mai 2013). “Blue Note s’associe à ArtistShare” . Le New York Times . Consulté le 26 octobre 2013 .
21. ^ “Enregistrements Decca” . Decca.com . Consulté le 21 juillet 2017 .
22. ^ “Justin Seltzer promu directeur général de Blue Note Records” . Musicbusinessworldwide.com . 11 août 2020 . Consulté le 16 août 2021 .
23. ^ “Blue Note Révise” Tone Poet “Audiophile Vinyl Reissue Series Schedule” . Planète analogique . 26 août 2020 . Récupéré le 10 décembre 2021 .
24. ^ “Delta Crossroads – Concord – Musique enregistrée” . Concorde . Récupéré le 10 décembre 2021 .
25. ^ www.bluenote.com https://www.bluenote.com/2021-2022-tone-poet-vinyl-series-line-up/ . Récupéré le 10 décembre 2021 . {{cite web}}: Manquant ou vide |title=( aide )
26. ^ [2] Archivé le 17 juillet 2012 à la Wayback Machine
27. ^ “ÇA DOIT SCHWING ! – L’histoire de Blue Note / Documentary Film Jazz Records” . Itmustschwing.com . Consulté le 17 octobre 2019 .
28. ^ Kenny, Glenn (13 juin 2019). ” ‘Blue Note Records’ Review: A Smart, Exhilarating Look at an Influential Label ” . Le New York Times . Récupéré le 17 octobre 2019 .
29. ^ “BBC Four – Blue Note Records : Au-delà des Notes” . BBC .

Références

• Cuisinier, Richard. Blue Note Records : Une Biographie . ISBN 1-932112-10-3 .
• Cuscuna, Michael & Ruppli, Michel. Le label Blue Note : une discographie . ISBN 0-313-31826-3 [2e éd 2001]
• Marsh, Graham & Callingham, Glyn. Note bleue : pochette d’album . ISBN 0-8118-3688-6 .
• Marais, Graham. Blue Note 2 : la pochette de l’album : The Finest in Jazz Since 1939 . ISBN 0-8118-1853-5 [édition américaine]
• Wolff, Francis et al. Blue Note Jazz Photographie de Francis Wolff . ISBN 0-7893-0493-7 .

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à Blue Note Records .

• Blue Note à 60 ans
• Site officiel de Blue Note
• Discographie de Blue Note
• Une interview vidéo avec Bruce Lundvall sur Blue Note Records
• Entretien d’histoire orale du NAMM avec le Dr Ruth Lion 20 octobre 2003
• Données commerciales pour Blue Note Records :
  • Google Finances
  • Yahoo! La finance