Donald “Canard” Dunn

Donald ” Duck ” Dunn (24 novembre 1941 – 13 mai 2012) ^{[1] [2]} était un bassiste américain, musicien de session , producteur de disques et auteur-compositeur. Dunn était remarquable pour ses enregistrements des années 1960 avec Booker T. & the MG’s et en tant que bassiste de session pour Stax Records . Chez Stax, Dunn a joué sur des milliers de disques, dont des tubes d’ Otis Redding , Sam & Dave , Rufus Thomas , Carla Thomas , William Bell , Eddie Floyd , Johnnie Taylor , Albert King , Bill Withers., Elvis Presley et bien d’autres. En 1992, il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en tant que membre de Booker T. & the MG’s. Il est classé numéro 40 sur la liste du magazine Bass Player des “100 plus grands bassistes de tous les temps”. ^[3]

Donald “Canard” Dunn
Dunn en 2007
Informations d’arrière-plan
Nom de naissance	Donald Dun
Aussi connu sous le nom	Canard
Née	( 24/11/1941 )24 novembre 1941 Memphis, Tennessee
Décédés	13 mai 2012 (2012-05-13)(70 ans) Tokyo , Japon
Genre	Rock, soul , rythmique et blues
Profession(s)	Auteur-compositeur, producteur, acteur
Instruments	Guitare basse
Années actives	1960–2012
Actes associés	Otis Redding , Booker T & the MG’s , Albert King , The Mar-Keys , The Blues Brothers , Sam & Dave
Site Internet	duckdunn .com

Jeunesse

Dunn est né à Memphis, Tennessee . Son père le surnomme « Canard » en regardant un jour avec lui des dessins animés de Disney . Dunn a grandi en faisant du sport et en faisant du vélo avec un autre futur musicien professionnel, Steve Cropper .

Carrière

1960 : Premiers groupes

Après que Cropper ait commencé à jouer de la guitare avec leur ami Charlie Freeman, Dunn a décidé d’apprendre à jouer de la guitare basse. Finalement, avec le batteur Terry Johnson, les quatre sont devenus les Royal Spades. Le groupe Messick High School a ajouté le claviériste Jerry Lee “Smoochy” Smith, le chanteur Ronnie Angel (également connu sous le nom de Stoots) et une jeune section de cor en herbe composée du saxophoniste baryton Don Nix , du saxophoniste ténor Charles “Packy” Axton et du trompettiste (et futur co-fondateur des Memphis Horns ) Wayne Jackson .

Cropper a noté comment l’autodidacte Dunn a commencé à jouer avec des disques, remplissant ce qu’il pensait devoir être là. “C’est pourquoi les lignes de basse de Duck Dunn sont très uniques”, a déclaré Cropper, “Elles ne sont pas enfermées quelque part dans le livre scolaire de quelqu’un”. La mère d’Axton, Estelle , et son frère Jim Stewart possédaient Satellite Records et signèrent le groupe, qui connut un succès national avec “Last Night” en 1961 sous leur nouveau nom, les ” Mar-Keys “. ^[4]

Booker T. and the MG’s a été fondé par Cropper et Booker T. Jones en 1962, avec le batteur Al Jackson, Jr. ^[5] Le bassiste original, sur les premiers succès tels que ” Green Onions “, était Lewie Steinberg ; Dunn l’a remplacé en 1965. ^[6]

Fin des années 1960-1970 : musicien de session

Stax est devenu connu pour le son de batterie de Jackson, le son des Memphis Horns et les grooves de Dunn. Les lignes de basse de MG et Dunn sur des chansons comme « Respect » et « I Can’t Turn You Loose » d’ Otis Redding , « Hold On, I’m Comin’ » de Sam & Dave et « Born » d’ Albert King Under a Bad Sign ” a influencé les musiciens du monde entier.

En tant que groupe instrumental, ils ont continué à expérimenter avec l’album McLemore Avenue (leur remaniement de Abbey Road des Beatles ) et sur leur dernier album, Melting Pot (1971), qui présentait des lignes de basse qui, à ce jour, servent de source d’inspiration pour artistes hip-hop . Dans les années 1970, Jones et Cropper ont quitté Stax, mais Dunn et Jackson sont restés avec le label. Dunn a travaillé avec Elvis Presley sur son album RCA Raised on Rock de 1973 .

En 1971, lorsque le guitariste rythmique Tom Fogerty quitte Creedence Clearwater Revival (CCR), les membres restants discutent avec Dunn de la possibilité qu’il rejoigne le groupe, avec leur bassiste actuel, Stu Cook , passant à la guitare. Booker T. et les MG s’étaient produits en concert et avaient jammé en studio avec CCR dans le passé, et Dunn en particulier était devenu ami avec les membres du groupe. Cependant, CCR a finalement décidé de rester un trio à partir de là.

Années 1980-2000

Dunn (à gauche), Guy Sebastian (au centre) et Steve Cropper (à droite) en tournée en Australie avec le Memphis Tour

Dunn a ensuite joué pour Muddy Waters , Freddie King , Jerry Lee Lewis , Eric Clapton , Paul Butterfield , Mike Bloomfield et Rod Stewart . Il était le bassiste vedette du single ” Stop Draggin ‘My Heart Around “, de Stevie Nicks et Tom Petty , du premier album solo de Nicks Bella Donna (1981), et d’autres morceaux de Petty entre 1976 et 1981. Il a retrouvé Cropper en tant que membre de RCO All Stars de Levon Helm et a également montré son humour décalé du Sud en réalisant deux films avec Cropper, ancien Staxle batteur Willie Hall et Dan Aykroyd en tant que membre du groupe Blues Brothers . Dunn était le bassiste du groupe d’Eric Clapton pour l’apparition de Clapton au Live Aid en 1985.

Dunn s’est joué lui-même dans le long métrage de 1980 The Blues Brothers , où il a prononcé la phrase célèbre : “Nous avions un groupe assez puissant pour transformer la pisse de chèvre en essence !” et a été fréquemment montré en train de fumer une pipe tout en jouant. Il est apparu dans la suite de 1998, Blues Brothers 2000 , jouant à nouveau son propre rôle. Dunn & the MGs étaient le groupe maison du concert de Bob Dylan célébrant le 30e anniversaire de Dylan dans le monde de la musique au Madison Square Garden, jouant derrière Dylan , George Harrison , Eric Clapton , Tom Petty , Stevie Wonder , Sinéad O’Connor , Eddie Vedder , etNeil Young , qui a recruté les MG pour tourner avec lui et a enregistré plusieurs fois avec Dunn depuis.

Dans les années 2000, Dunn était en semi-retraite, bien qu’il se produise encore occasionnellement avec Booker T. & the MG’s dans des clubs et des festivals de musique.

En juin 2004, Dunn, Cropper et Jones ont été le groupe maison du Crossroads Guitar Festival d’ Eric Clapton . Le groupe a soutenu des guitaristes tels que Joe Walsh et David Hidalgo sur la scène principale du Cotton Bowl à Dallas , au Texas. ^[7]

En 2008, Dunn a travaillé avec le chanteur de soul australien Guy Sebastian en tournée pour The Memphis Album . Dunn et Cropper sont arrivés en Australie le 20 février 2008, pour être le groupe d’accompagnement de Sebastian pour une tournée de concerts de 18 dates, le Memphis Tour . ^[8]

Dunn est crédité d’avoir joué sur une version du standard ” I Ain’t Got Nobody ” avec Jones, Cropper et Michel Gondry dans le film Be Kind Rewind de Gondry en 2008 .

Vie privée

Dunn était marié à sa femme, June, jusqu’à sa mort. Ils avaient deux fils, Mike et Jeff, ^[9] et un petit-fils, Michael. ^[dix]

La mort

Le matin du 13 mai 2012, Dunn est mort dans son sommeil après avoir terminé son cinquième double spectacle ^[11] à la discothèque Blue Note à Tokyo avec Cropper la nuit précédente. Il avait été au Japon dans le cadre d’une tournée en cours avec Cropper et Eddie Floyd . ^[12]

Matériel musical

Quand Dunn avait 16 ans, il a acheté sa première guitare basse, une basse électrique Kay 162. Environ un an plus tard, il acquiert sa première Fender Precision Bass, avec un corps sunburst, un manche en palissandre et un pickguard anodisé or. Il perdrait cette basse quand Otis Redding et des membres des Bar-Kays ont été tués dans un accident d’avion, et la basse a été prêtée au bassiste James Alexander. La deuxième basse Fender de Dunn était une Fender Precision Bass de 1959, avec un corps sunburst, un manche en érable d’une seule pièce et un pickguard anodisé or; un instrument qu’il a possédé jusqu’à sa mort. ^[13]Tout au long de sa vie, Dunn a cru qu’il s’agissait d’un modèle de 1958, mais après sa mort, son fils Jeff a fait travailler la basse et le manche portait l’inscription “4-59”, mettant définitivement la date à 1959. Au cours des années 1960, il utilisé un modèle de 1959 presque identique, mais il était équipé d’une touche en palissandre . Il était un fervent utilisateur des grosses cordes plates La Bella , tout comme James Jamerson . ^[14]

Pendant le tournage de “The Blues Brothers”, Dunn a utilisé une basse Fender Precision sunburst du début des années 70 avec une touche en palissandre et un pickguard “écaille de tortue”. Il a également utilisé une Precision 1966 rouge dans certaines scènes; une basse estampillée “Demo” à l’arrière, qui a ensuite été équipée d’un manche Jazz Bass de la fin des années 60. C’était une combinaison qui était populaire auprès d’autres joueurs de haut niveau, dont Carl Radle et Billy Cox. Cette “Jazzision” est devenue la base d’une basse signature Lakland Skyline Series fabriquée par la compagnie de basse de Chicago Lakland près de 20 ans plus tard. ^[15]

En 1980, avec le populaire Blues Brothers Band en tournée régulière, Fender a donné à Dunn une nouvelle basse à essayer, le premier modèle équipé d’une électronique active de la société, la Precision Bass Special. Sa basse (numéro de série E0xx009) était finie dans sa couleur préférée, Candy Apple Red, avec une poupée assortie, et comportait un manche en érable d’une seule pièce et du matériel en or. Il a brièvement joué de cette basse, avant de l’offrir à un ami.

Au milieu des années 1980, après près de trois décennies, Dunn a abandonné les instruments Fender et est devenu un endosseur de Peavey , basé au Mississippi . Il a joué leur modèle “Dyna Bass” – fini dans son rouge préféré – sur scène et en studio pendant plusieurs années. Au fil des décennies, il a reçu diverses basses d’amis et d’admirateurs, dont des modèles de Travis Bean , Rickenbacker , Gibson , des constructeurs personnalisés et d’autres, mais son instrument de tous les jours a toujours été sa Precision.

En 1998, Dunn a collaboré avec Fender pour produire une signature Precision Bass : un modèle rouge pomme bonbon basé sur le style de la fin des années 1950, avec un pickguard anodisé or, un micro humbucker à bobine fendue , un manche en érable et du matériel vintage. L’instrument n’a jamais séduit le public acheteur et n’a été proposé que pendant une courte période. La famille Dunn a les numéros de série XXX001, XXX002 et XXX003 dans sa collection. #002 est actuellement exposée au Hard Rock Cafe d’ Orlando, en Floride .

C’est la légende du studio Bob Glaub qui a présenté Dunn aux gens de Lakland, et sur la base de sa basse “Jazzision” du film Blues Brothers, le modèle signature Duck Dunn de la société a été publié (plus tard disponible sous le nom de modèle 44-64 Custom). C’est sur l’une de ces basses que Duck a joué ses derniers concerts, et cette basse reste avec son fils Jeff, avec des traînées de sueur de ses derniers moments de jeu. En plus de celles des basses de Duck qui sont exposées dans les Hard Rock Cafe, certaines se trouvent dans des musées (comme le Rock & Roll Hall of Fame à Cleveland), et d’autres sont entre les mains de collectionneurs privés.

Au fil des ans, Dunn a joué avec un combo Ampeg Portaflex , ou “Fliptop”, B-15 (ainsi nommé pour sa tête qui s’est retournée pour se ranger dans l’armoire), ainsi qu’une pile Kustom 200 et une plate-forme Fender. Il est surtout connu pour son utilisation d’une tête Ampeg SVT et de l’enceinte 8 × 10″ assortie de la société grâce à son accord d’approbation avec Ampeg. ^{[15] [16]}

Discographie Collaborations

Avec Booker T. & les MG’s

• Et maintenant! (Stax Records, 1966)
• Dans l’esprit de Noël (Stax Records, 1966)
• Hip Hug-Her (Stax Records, 1967)
• Faire notre truc (Stax Records, 1968)
• Soul Limbo (Stax Records, 1968)
• UpTight (Stax Records, 1969)
• L’ensemble Booker T. (Stax Records, 1969)
• Avenue McLemore (Stax Records, 1970)
• Melting Pot (Stax Records, 1971)
• Langage universel (Asylum Records, 1977)
• C’est comme ça que ça devrait être (Columbia Records, 1994)

Avec Otis Redding

• Douleur dans mon cœur (Atco Records, 1964)
• Le grand Otis Redding chante des ballades soul (Atco Records, 1965)
• Otis Blue: Otis Redding chante l’âme (Stax Records, 1965)
• L’album de l’âme (Stax Records, 1966)
• Complet et incroyable: Le dictionnaire Otis Redding de l’âme (Stax Records, 1966)
• Roi et reine (Stax Records, 1967)
• Le quai de la baie (Stax Records, 1968)

Avec Harry Nilsson

• Flash Harry (Mercury Records, 1980)

Avec John Fogerty

• Blue Moon Swamp (Warner Bros.Records, 1997)

Avec David Porter

• Victime de la blague ? Un opéra (Enterprise Records, 1971)

Avec Paul Shafer

• D’un océan à l’autre (Capitol Records, 1989)

Avec Al Kooper

• Chocolat blanc (Sony Records, 2008)

Avec Rita Coolidge

• Rita Coolidge (A&M Records, 1971)

Avec Delaney et Bonnie

• Accueil (Stax Records, 1969)

Avec Tinsley Ellis

• Allumez-le (Alligator Records, 1997)

Avec Steve Cropper

• Playin ‘My Thang (MCA Records, 1981)

Avec Mavis Staples

• Mavis Staples (Volt Records, 1969)
• Seulement pour les solitaires (Volt Records, 1970)

Avec Mickey Thomas

• Tant que tu m’aimes (MCA Records, 1977)

Avec Elvis Presley

• Raised on Rock / For Ol ‘Times Sake (RCA Records, 1973)

Avec Guy Sébastien

• L’album de Memphis (Sony BMG, 2007)

Avec Eric Clapton

• Argent et cigarettes (Warner Bros.Records, 1983)
• Derrière le soleil (Warner Bros.Records, 1985)

Avec Léo Sayer

• Ici (Chrysalis Records, 1979)

Avec Levon Helm

• Levon Helm et les étoiles RCO (ABC Records, 1977)

Avec Joan Baez

• Vents du golfe (A&M Records, 1976)
• Blowin’ Away (Portrait Records, 1977)

Avec Bill Wither

• Tout comme je suis (Sussex Records, 1971)

Avec Albert King

• Né sous un mauvais signe (Stax Records, 1967)
• Les années passées (Stax Records, 1969)
• Blues for Elvis – Le roi fait les choses du roi (Stax Records, 1970)
• Lovejoy (Stax Records, 1971)
• Le blues ne change pas (Stax Records, 1974)

Avec Tony Joe White

• Blues de Lake Placid (Polydor Records, 1995)

Avec Stevie Nicks

• Bella Donna (Atco Records, 1981)

Avec Guillaume Bell

• L’âme d’une cloche (Stax Records, 1967)
• Bound to Happen (Stax Records, 1969)
• Relatif (Stax Records, 1974)

Avec Joe Dassin

• Pays bleu (CBS, 1979)

Avec Bob Dylan

• Coup d’amour (Columbia Records, 1981)

Avec John Prine

• Bon sens (Atlantic Records, 1975)

Avec Eddie Floyd

• Frapper du bois (Stax Records, 1967)
• Rue de l’âme (Stax Records, 1974)

Avec Richie Havens

• La fin du début (A&M Records, 1976)

Avec Neil Young

• Argent et or (Reprise Records, 2000)
• Êtes-vous passionné? (Reprise Records, 2002)

Avec Rod Stewart

• Traversée de l’Atlantique (Warner Bros.Records, 1975)
• Une nuit en ville (Warner Bros.Records, 1976)

Avec Peter Frampton

• Où je devrais être (A&M Records, 1979)

Avec Carla Thomas

• Reine de Memphis (Stax Records, 1969)
• L’amour signifie … (Stax Records, 1971)

Avec Wilson Picket

• À l’heure de minuit (Atlantic Records, 1965)
• L’excitant Wilson Pickett (Atlantic Records, 1966)

Avec Jimmy Buffet

• Eau chaude (MCA Records, 1988)

Avec Shirley Brown

• Femme à femme (Truth Records, 1974)
• Shirley Brown (Arista Records, 1977)

Avec Léon Russel

• Will O’ the Wisp (Shelter Records, 1975)

Récompenses

En 1992, Dunn a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en tant que membre de Booker T. & the MG’s. ^[17]

En 2007, Dunn ^[18] et les membres de Booker T. & the MG’s ( Booker T. Jones , Steve Cropper et Lewie Steinberg ), ainsi que Barbara Jackson, la veuve d’ Al Jackson, Jr. , ont reçu un prix Grammy pour l’ensemble de leurs réalisations. leurs contributions à la musique populaire.

En 2017, Dunn a reçu à titre posthume un Lifetime Achievement Award du Bass Player Magazine pour ses contributions à «l’art, l’artisanat et la profession du jeu de basse». ^[19]

Références

1. ^ “Le bassiste de session légendaire Donald ‘Duck’ Dunn décède à 70 ans” , Vintage Vinyl News, 13 mai 2012
2. ^ “Nouvelles de la BBC en ligne” . bbc.co.uk. _ Consulté le 14 mai 2012 .
3. ^ “Les 100 plus grands bassistes de tous les temps” . bassplayer.com . NewBay Media.
4. ^ Guralnick 1999 , p. 139.
5. ^ Guralnick 1999 , p. 155.
6. ^ Guralnick 1999 , p. 158.
7. ^ Eric Clapton Crossroads Guitar Festival , DVD R2 970378, 2004.
8. ^ Patterson, Bryan (24 février 2008). “Happy Guy Sebastian met à nu son âme” . Héraut Soleil . Consulté le 7 juillet 2011 .
9. ^ Nix, Don. “Memphis Man” Living High, Laying Low (1997, 2015) Sartoris Literary Group , Jackson, Mississippi. ISBN 978-1-941644-39-3 p 108.
10. ^ Maugrey, Nekesa Mumbi. “Le bassiste Donald ‘Duck’ Dunn meurt à Tokyo” . Yahoo! Nouvelles . Consulté le 14 mai 2012 .
11. ^ Note bleue Tokyo : Stax ! exploit. Steve Cropper, Donald “Duck” Dunn & Eddie Floyd , discothèque Blue Note, Tokyo.
12. ^ “Le bassiste Donald ‘Duck’ Dunn de Booker T. et les MG meurt à Tokyo” , The Washington Post , 13 mai 2012
13. ^ Rosaci, Nick (2017). Soul Fingers : la musique et la vie du légendaire bassiste Donald “Duck” Dunn . Milwaukee, Wisconsin : Hal Leonard. ISBN 9781495052927.
14. ^ “La Bella Flat Wound Jamerson Cordes de basse électrique” . Dépôt de cordes de guitare . Consulté le 15 mai 2012 .
15. ^ ^{a b} La basse personnalisée 44-64 (Vintage P w / J Neck) Archivée le 20 avril 2012 à la Wayback Machine . Site Internet de Lakland .
16. ^ “Profil d’artiste – Donald ‘Duck’ Dunn” . Ampeg. Archivé de l’original le 27 juillet 2011 . Consulté le 7 juillet 2011 .
17. ^ “Le Rock and Roll Hall of Fame: 1992 Intronisations” . Rockhall.com . Consulté le 15 mai 2012 .
18. ^ “Le bassiste Donald ‘Duck’ Dunn meurt à 70 ans” . Variété . Consulté le 14 mai 2012 .
19. ^ “Regardez Jeff, le fils de Donald “Duck” Dunn, accepter son prix d’excellence pour l’ensemble de sa carrière de bassiste” . bassplayer.com . Consulté le 30 octobre 2017 .

Bibliographie

• Guralnick, Peter (1999). Sweet Soul Music: Rhythm and Blues et le rêve sudiste de liberté . Livres de Back Bay. ISBN 978-0-316-33273-6. OCLC 41950519 .
• Rosaci, Nick (2017). Soul Fingers: La musique et la vie du bassiste légendaire Donald “Duck” Dunn . Livres de Hal Leonard. ISBN 978-1-495-05292-7.

Liens externes

• Site officiel
• Donald Dunn à IMDb
• Donald “Duck” Dunn à Find a Grave