Divertissement

Le divertissement est une forme d’activité qui retient l’attention et l’ intérêt d’un public ou procure du plaisir et de la joie. Il peut s’agir d’une idée ou d’une tâche, mais il s’agit plus probablement de l’une des activités ou des événements qui se sont développés au cours de milliers d’années spécifiquement dans le but de retenir l’attention d’un public.

Banqueters jouant du Kottabos et fille jouant de l’ aulos . Grèce ( vers 420 av. J.-C. )
Les banquets et la musique sont restés deux divertissements importants depuis l’Antiquité.

Bien que l’attention des gens soit retenue par des choses différentes parce que les individus ont des préférences différentes, la plupart des formes de divertissement sont reconnaissables et familières. Le conte , la musique , le théâtre , la danse et différents types de performances existent dans toutes les cultures, ont été soutenus dans les cours royales , se sont développés dans des formes sophistiquées et sont devenus au fil du temps accessibles à tous les citoyens. Le processus a été accéléré à l’époque moderne par une industrie du divertissementqui enregistre et vend des produits de divertissement. Le divertissement évolue et peut être adapté à n’importe quelle échelle, allant d’un particulier qui choisit un divertissement privé parmi une gamme désormais énorme de produits préenregistrés ; à un banquet adapté pour deux ; à n’importe quelle taille ou type de fête , avec de la musique et de la danse appropriées ; aux représentations destinées à des milliers de personnes ; et même pour un public mondial.

L’expérience d’être diverti est devenue fortement associée à l’ amusement , de sorte qu’une compréhension commune de l’idée est l’ amusement et le rire, bien que de nombreux divertissements aient un objectif sérieux. Cela peut être le cas dans les diverses formes de cérémonie , célébration, fête religieuse , ou satire par exemple. Par conséquent, il est possible que ce qui apparaît comme un divertissement puisse également être un moyen d’acquérir une perspicacité ou une croissance intellectuelle.

Un aspect important du divertissement est le public, qui transforme une activité récréative ou de loisir privée en divertissement. Le public peut avoir un rôle passif, comme dans le cas des personnes qui regardent une pièce de théâtre , un opéra , une émission de télévision ou un film ; ou le rôle du public peut être actif, comme dans le cas des jeux , où les rôles du participant/du public peuvent être systématiquement inversés. Le divertissement peut être public ou privé, impliquant une performance formelle et scénarisée, comme dans le cas du théâtre ou des concerts ; ou improvisé et spontané, comme dans le cas des jeux pour enfants. La plupart des formes de divertissement ont persisté pendant de nombreux siècles, évoluant en raison des changements de culture, de technologie et de mode, par exemple avec la magie de la scène . Les films et les jeux vidéo , par exemple, bien qu’ils utilisent des médias plus récents, continuent de raconter des histoires , de présenter des pièces de théâtre et de jouer de la musique. Les festivals consacrés à la musique , au cinéma ou à la danse permettent de divertir le public pendant plusieurs jours consécutifs.

Certains divertissements, comme les exécutions publiques, sont désormais illégaux dans la plupart des pays. Des activités telles que l’escrime ou le tir à l’ arc , autrefois utilisées pour la chasse ou la guerre , sont devenues des sports de spectacle . De la même manière, d’autres activités, comme la cuisine , se sont développées en performances entre professionnels, mises en scène sous forme de compétitions mondiales puis diffusées pour le divertissement. Ce qui est un divertissement pour un groupe ou un individu peut être considéré comme un travail ou un acte de cruauté par un autre.

Les formes familières de divertissement ont la capacité de traverser différents médias et ont démontré un potentiel apparemment illimité de remix créatif . Cela a assuré la continuité et la longévité de nombreux thèmes, images et structures.

Étymologie

L’ Oxford English Dictionary donne les origines latines et françaises du mot “entertain”, y compris inter (parmi) + tenir (to hold) comme dérivations, donnant des traductions de “to hold mutually” ou “to hold entretwined” et “to engage, keep occupé, les pensées ou le temps d’ attention (d’une personne)”. Il fournit également des mots comme “faire la fête”, “plaisir”, “délice”, ainsi que “recevoir en tant qu’invité et montrer l’hospitalité à”. Il cite une utilisation de 1490 par William Caxton . ^[1]

Psychologie et philosophie

Le divertissement peut être distingué d’autres activités telles que l’éducation et le marketing , même s’ils ont appris à utiliser l’attrait du divertissement pour atteindre leurs différents objectifs. Parfois, le divertissement peut être un mélange des deux. L’importance et l’impact du divertissement sont reconnus par les chercheurs ^{[2] [3]} et sa sophistication croissante a influencé les pratiques dans d’autres domaines comme la muséologie . ^{[4] [5]}

Applaudissements ( 0 : 37 ) 0:38 Public applaudissant une représentation de Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni (2011)

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Les psychologues disent que la fonction du divertissement médiatique est “l’obtention de la gratification “. ^[6] Aucun autre résultat ou avantage mesurable n’en est généralement attendu (sauf peut-être le score final dans un divertissement sportif). Cela contraste avec l’éducation (qui est conçue dans le but de développer la compréhension ou d’aider les gens à apprendre) et le marketing (qui vise à encourager les gens à acheter des produits commerciaux ). Cependant, les distinctions s’estompent lorsque l’éducation cherche à être plus « divertissante » et que le divertissement ou le marketing cherchent à être plus « éducatifs ». De tels mélanges sont souvent connus sous les néologismes ” edutainment ” ou ” infotainment”. La psychologie du divertissement ainsi que de l’apprentissage a été appliquée à tous ces domaines. ^[7] Certains divertissements éducatifs sont une tentative sérieuse de combiner les meilleures caractéristiques des deux. ^{[8] [9]} Certaines personnes sont diverties par la douleur des autres ou l’idée de leur malheur ( schadenfreude ). ^[10]

Un divertissement peut aller au-delà de la gratification et produire un aperçu de son public. Le divertissement peut habilement considérer des questions philosophiques universelles telles que : « Qu’est-ce que cela signifie d’être humain ? “Quelle est la bonne chose à faire?”; ou “Comment puis-je savoir ce que je sais?”. “Le sens de la vie “, par exemple, est le sujet d’un large éventail de formes de divertissement, y compris le cinéma, la musique et la littérature. De telles questions sont à l’origine de nombreux récits et drames, qu’ils soient présentés sous la forme d’une histoire, d’un film, d’une pièce de théâtre, d’un poème, d’un livre, d’une danse, d’une bande dessinée ou d’un jeu. Des exemples dramatiques incluent la pièce influente de Shakespeare, Hamlet , dont le héros articule ces préoccupations dans la poésie ; et des films, comme The Matrix, qui explore la nature de la connaissance ^[11] et a été diffusé dans le monde entier. ^[12] Les romans offrent une grande possibilité d’enquêter sur ces thèmes tout en divertissant leurs lecteurs. ^[13] Un exemple d’œuvre créative qui considère les questions philosophiques de manière si amusante qu’elle a été présentée sous une très large gamme de formes est The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy . À l’ origine une comédie radiophonique , cette histoire est devenue si populaire qu’elle est également apparue sous forme de roman, de film, de série télévisée, de spectacle, de bande dessinée, de livre audio , de disque LP , de jeu d’aventure et de jeu en ligne , ses idées sont devenues des références populaires (voirPhrases from The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy ) et a été traduit dans de nombreuses langues. ^[14] Ses thèmes englobent le sens de la vie , ainsi que “l’ éthique du divertissement, l’intelligence artificielle , les mondes multiples, Dieu et la Méthode philosophique “. ^[15]

Histoire

Le feu de camp d’ Albert Bierstadt dépeint la narration , une forme universelle de divertissement Mosaïque montrant les divertissements romains qui auraient été offerts lors des jeux de gladiateurs , à partir du 1er siècle

L’« ancien métier de communiquer des événements et des expériences, en utilisant des mots, des images, des sons et des gestes » en racontant une histoire ^[16] n’est pas seulement le moyen par lequel les gens transmettent leurs valeurs culturelles, leurs traditions et leur histoire d’une génération à l’autre, il a été une partie importante de la plupart des formes de divertissement depuis les temps les plus reculés. Les histoires sont encore racontées dans les premières formes, par exemple, autour d’un feu en camping , ou en écoutant les histoires d’une autre culture en tant que touriste . “Les premières séquences de narration que nous possédons, maintenant bien sûr consacrées à l’écriture, étaient sans aucun doute à l’origine un discours de bouche à oreille et leur force de divertissement découlait des mêmes éléments que nous apprécions aujourd’hui dans les films et les romans.” ^[17]Le conte est une activité qui a évolué et s’est développée « vers la variété ». ^[17] De nombreux divertissements, y compris les contes mais surtout la musique et le théâtre, restent familiers mais se sont développés dans une grande variété de formes pour convenir à un très large éventail de préférences personnelles et d’expressions culturelles. De nombreux types sont mélangés ou pris en charge par d’autres formulaires. Par exemple, le théâtre, les histoires et les banquets (ou dîners) sont généralement mis en valeur par la musique ; le sport et les jeux sont intégrés à d’autres activités pour accroître l’attrait. Certaines peuvent être passées d’activités sérieuses ou nécessaires (telles que courir et sauter ) à des compétitions, puis devenir des divertissements. On dit, par exemple, que le saut à la perche”peut provenir des Pays-Bas, où les gens utilisaient de longues perches pour sauter par-dessus de larges canaux plutôt que d’user leurs sabots à pied jusqu’au pont le plus proche. D’autres soutiennent que le saut à la perche était utilisé dans la guerre pour sauter par-dessus les murs de la forteresse pendant la bataille.” ^[18] L’équipement pour ces sports est devenu de plus en plus sophistiqué. Les perches de saut, par exemple, étaient à l’origine fabriquées à partir de bois comme le frêne , le hickory ou le noisetier ; au 19e siècle , le bambou était utilisé et au 21e siècle, les poteaux peuvent être en fibre de carbone . ^[18] D’autres activités, comme marcher sur des échasses , sont encore pratiquées dans les cirquesreprésentations au XXIe siècle. Les combats de gladiateurs , également connus sous le nom de “jeux de gladiateurs”, populaires à l’époque romaine, offrent un bon exemple d’une activité combinant sport, punition et divertissement. ^{[19] [20]}

Des changements dans ce qui est considéré comme un divertissement peuvent survenir en réponse à des changements culturels ou historiques. La chasse aux animaux sauvages, par exemple, a été introduite dans l’ Empire romain à partir de Carthage et est devenue un divertissement public populaire et un spectacle, soutenant un commerce international d’animaux sauvages. ^[21]

Le divertissement a également évolué vers différentes formes et expressions à la suite de bouleversements sociaux tels que les guerres et les révolutions. Pendant la Révolution culturelle chinoise , par exemple, l’opéra révolutionnaire a été sanctionné par le parti communiste et la Première Guerre mondiale , la Grande Dépression et la Révolution russe ont tous affecté le divertissement. ^{[22] [23] [24] [25] [26]}

Des changements relativement mineurs dans la forme et le lieu d’un divertissement continuent d’aller et venir car ils sont affectés par la période, la mode, la culture, la technologie et l’économie. Par exemple, une histoire racontée sous forme dramatique peut être présentée dans un théâtre de plein air, un music-hall , un cinéma , un multiplexe , ou au fur et à mesure de l’évolution des possibilités technologiques, via un appareil électronique personnel tel qu’une tablette électronique . Des divertissements sont proposés à un public de masse dans des structures construites à cet effet, telles qu’un théâtre , un auditorium ou un stade . L’un des lieux les plus célèbres du monde occidental, le Colisée , “dédié AD 80 avec une centaine de jours de jeux, a tenu cinquante mille spectateurs », et le public y a « apprécié le sport sanglant avec les signes extérieurs des spectacles sur scène ». ^[27] Des spectacles , des compétitions, des courses et des sports étaient autrefois présentés dans cette arène construite à cet effet. de nouveaux stades continuent d’être construits pour répondre aux exigences de plus en plus sophistiquées du public mondial ^[28].

Animation de cour

Tournoi devant public et musiciens (XIVe siècle) Ralph Hedley The Tournament (1898) Enfants adaptant un divertissement courtois

Les cours impériales et royales ont fourni des terrains d’entraînement et un soutien aux artistes professionnels, avec différentes cultures utilisant les palais, les châteaux et les forts de différentes manières. Dans les cités- États mayas , par exemple, “les spectacles avaient souvent lieu sur de grandes places devant les palais ; les foules se rassemblaient soit là, soit dans des endroits désignés d’où ils pouvaient regarder à distance”. ^[29] Les divertissements de la cour ont également traversé les cultures. Par exemple, le durbar fut introduit en Inde par les Moghols , et transmis à l’ Empire britannique , qui suivit alors la tradition indienne : « institutions, titres, coutumes, cérémonies par lesquelles un Maharaja ou Nawabétaient installés… l’échange des cadeaux officiels… l’ordre de préséance”, par exemple, étaient “tous hérités de… les empereurs de Delhi”. ^[30] En Corée, la “danse de divertissement de cour” était ” joué à l’origine dans le palais pour le divertissement lors des banquets de la cour.” ^[31]

Les divertissements de cour sont souvent passés d’être associés à la cour à une utilisation plus générale parmi les roturiers . Ce fut le cas des «drames de danse masqués» en Corée, qui «ont pris naissance en conjonction avec des rituels de chaman de village et sont finalement devenus en grande partie une forme de divertissement pour les roturiers». ^[32] Les danseurs Nautch de l’Empire moghol se sont produits dans les cours et les palais indiens. Une autre évolution, similaire à celle du divertissement courtois à la pratique courante, a été le passage du rituel religieux au divertissement profane, comme cela s’est produit sous la dynastie Goryeo avec le festival Narye. À l’origine “uniquement religieux ou ritualiste, une composante laïque a été ajoutée à la conclusion”. ^[33]Les anciens divertissements de cour, comme les joutes , ont souvent aussi survécu dans les jeux d’enfants.

Dans certaines cours, comme celles de l’ Empire byzantin , les sexes étaient séparés parmi les classes supérieures, de sorte que “au moins avant la période des Komnenoi ” (1081-1185), les hommes étaient séparés des femmes lors de cérémonies où il y avait des divertissements tels comme réceptions et banquets. ^[34]

Les cérémonies de la cour, les banquets du palais et les spectacles qui leur sont associés ont été utilisés non seulement pour divertir mais aussi pour démontrer la richesse et le pouvoir. De tels événements renforcent la relation entre gouvernant et gouverné ; entre ceux qui ont du pouvoir et ceux qui n’en ont pas, servant à “dramatiser les différences entre les familles ordinaires et celle du dirigeant”. ^[35] C’est le cas autant pour les tribunaux traditionnels que pour les cérémonies contemporaines, comme la cérémonie de passation de Hong Kongen 1997, au cours de laquelle une série de divertissements (dont un banquet, un défilé, des feux d’artifice, un festival et un spectacle artistique) ont été mis au service de la mise en évidence d’un changement de pouvoir politique. Les divertissements de la cour étaient généralement organisés pour la royauté et les courtisans ainsi que “pour le plaisir des dignitaires locaux et en visite”. ^[36] Les cours royales, comme celle de Corée, soutenaient également les danses traditionnelles. ^[36] Au Soudan, les instruments de musique tels que les soi-disant tambours « à fente » ou « parlants », autrefois « faisant partie de l’orchestre de cour d’un chef puissant », avaient de multiples usages : ils servaient à faire de la musique ; “parler” lors des cérémonies ; marquer les événements communautaires; envoyer des messages longue distance ; et appelle les hommes à la chasse ou à la guerre.

Les divertissements courtois démontrent également la relation complexe entre l’artiste et le spectateur : les individus peuvent être soit un artiste, soit une partie du public, ou ils peuvent échanger des rôles même au cours d’un divertissement. Dans la cour du château de Versailles , « des milliers de courtisans, dont des hommes et des femmes qui habitaient ses appartements, jouaient à la fois le rôle d’interprètes et de spectateurs dans des rituels quotidiens qui renforçaient la hiérarchie des statuts ». ^[35]

Comme les divertissements de cour, les occasions royales telles que les couronnements et les mariages offraient des occasions de divertir à la fois l’ aristocratie et le peuple. Par exemple, les splendides célébrations du jour de l’adhésion de la reine Elizabeth I en 1595 ont offert des tournois , des joutes et d’autres événements organisés “non seulement devant la cour assemblée, dans tous leurs plus beaux atours, mais aussi devant des milliers de Londoniens avides d’une bonne journée de divertissement. Entrée pour le les événements de la journée au Tiltyard à Whitehall ont été fixés à 12j “. ^[40]

Punition publique

Ticket pour l’exécution de Jonathan Wild (1725)

Bien que la plupart des formes de divertissement aient évolué et perduré au fil du temps, certaines formes autrefois populaires ne sont plus aussi acceptables. Par exemple, au cours des siècles précédents en Europe, regarder ou participer à la punition de criminels ou de parias sociaux était une forme de divertissement acceptée et populaire. De nombreuses formes d’ humiliation publique offraient également des divertissements locaux dans le passé. Même la peine capitale comme la pendaison et la décapitation , offerte au public en guise d’avertissement, était également considérée en partie comme un divertissement. Les peines capitales qui ont duré plus longtemps, comme la lapidation , le dessin et l’écartèlement, offrait un plus grand spectacle public. “Une pendaison était un carnaval qui détournait non seulement les chômeurs mais les inemployables. De bons aristocrates bourgeois ou curieux qui en avaient les moyens la regardaient depuis une voiture ou louaient une chambre.” ^[41] La punition publique en tant que divertissement a duré jusqu’au 19ème siècle, date à laquelle “l’événement impressionnant d’une pendaison publique a suscité le [leur] dégoût des écrivains et des philosophes”. ^[41] Dickens et Thackeray ont écrit au sujet d’une pendaison dans la prison de Newgate en 1840 et “ont enseigné à un public encore plus large que les exécutions sont des divertissements obscènes”. ^[41]

Enfants

Jeux d’enfants de Pieter Bruegel (1560)

Le divertissement des enfants est centré sur le jeu et est important pour leur croissance. Il imite souvent les activités des adultes, telles que regarder des spectacles ( 9 ) ; les prépare aux responsabilités d’adulte, telles que l’éducation des enfants ou l’interaction sociale ( 1 , 2,3 , 4 , 8 ); ou développe des compétences telles que la motricité ( 5 ), nécessaires au sport et à la musique ( 6 , 7 ). De nos jours, cela implique souvent un engagement sédentaire avec une technologie de pointe ( 9 , 10 ).

Des divertissements sont également proposés aux enfants ou leur sont enseignés par des adultes et de nombreuses activités qui leur plaisent telles que les marionnettes , les clowns , les pantomimes et les dessins animés sont également appréciées par les adultes. ^{[42] [43]}

Les enfants ont toujours joué à des jeux. Il est admis qu’en plus d’être divertissant, jouer à des jeux contribue au développement des enfants. L’un des récits visuels les plus célèbres de jeux pour enfants est un tableau de Pieter Bruegel l’Ancien intitulé Jeux d’enfants , peint en 1560. Il représente des enfants jouant à une gamme de jeux qui étaient vraisemblablement typiques de l’époque. Beaucoup de ces jeux, tels que les billes , le cache-cache , les bulles de savon et le ferroutage continuent d’être pratiqués.

Exemple de système de notation spécifiant l’âge approprié (Israël)

La plupart des formes de divertissement peuvent être ou sont modifiées pour répondre aux besoins et aux intérêts des enfants. Au cours du XXe siècle, à commencer par les travaux souvent décriés mais néanmoins importants de G. Stanley Hall , qui « a favorisé le lien entre l’étude du développement et la ‘nouvelle’ psychologie de laboratoire », ^[44] et surtout avec les travaux de Jean Piaget , qui “considérait le développement cognitif comme étant analogue au développement biologique”, ^[45] on a compris que le développement psychologiquedes enfants se produit par étapes et que leurs capacités diffèrent de celles des adultes. Par conséquent, des histoires et des activités, que ce soit dans des livres, des films ou des jeux vidéo, ont été développées spécifiquement pour un public enfantin. Les pays ont répondu aux besoins particuliers des enfants et à l’essor du divertissement numérique en développant des systèmes tels que les Systèmes de classification du contenu télévisuel , pour guider le public et l’ Industrie du divertissement .

Au 21e siècle, comme pour les produits pour adultes, de nombreux divertissements sont disponibles pour les enfants sur Internet pour un usage privé. Cela constitue un changement significatif par rapport aux temps anciens. Le temps passé par les enfants à l’intérieur à des divertissements sur écran et “l’effondrement remarquable de l’engagement des enfants avec la nature” a suscité des critiques pour ses effets négatifs sur l’ imagination , la cognition adulte et le bien-être psychologique . ^{[46] [47] [48]}

• Types d’animations pour enfants

• 1 soldats Toy Coldstream Guards (XIXe siècle)

• 2 Poupée d’un nouveau-né

• 3 Enfants divertis par un chien (peinture du XIXe siècle)

• 4 scout français (début 20e siècle)

• 5 bambin égyptien jouant avec des billes de verre

• 6 garçons arméniens jouent de la flûte à bec

• 7 fille chinoise dans une piscine

• 8 enfants tanzaniens dans un jeu de groupe

• 9 garçons polonais regardent la télé pour enfants

• 10 Tout-petit utilisant une tablette

Formes

Banquets

Les banquets ont été un lieu de divertissement , de divertissement ou de plaisir depuis l’Antiquité, jusqu’au 21e siècle, lorsqu’ils sont encore utilisés pour bon nombre de leurs objectifs d’origine – impressionner les visiteurs, en particulier les plus importants ( 4 , 6 , 9 ); faire preuve d’hospitalité ( 2 , 4 , 8 ) ; comme une occasion de présenter des divertissements de soutien tels que la musique ou la danse, ou les deux ( 2 , 3 ). Ils faisaient partie intégrante des divertissements de cour ( 3 , 4 ) et aidaient les artistes à développer leurs compétences ( 2 ,3 ). Ils sont également des éléments importants des célébrations telles que les couronnements ( 9 ), les mariages ( 7 ), les anniversaires ( 10 ), les réalisations civiques ou politiques ( 5 ), les engagements ou victoires militaires ( 6 ) ainsi que les obligations religieuses ( 1 ). Dans les temps modernes, les banquets sont disponibles dans le commerce, par exemple, dans les restaurants ( 10 ) et combinés avec une représentation dans les cafés- théâtres . La cuisine des chefs professionnels est également devenue une forme de divertissement dans le cadre de compétitions mondiales telles que le Bocuse d’Or .

• Des banquets à travers 10 siècles et cultures

• 1 Une scène de banquet de l’Égypte ancienne (d’après une peinture murale à Thèbes )

• 2 Banquet byzantin montrant des musiciens et divers instruments de musique (1204-1453)

• 3 Jean Fouquet , Banquet pour Charles V de France (1455-1460)

• 4 Un banquet comprenant une oie rôtie donnée pour Babur par les Mirzas en 1507 (miniature vers 1590 )

• 5 Bartholomeus van der Helst , Paix de Münster
  Amsterdam (1648)

• 6 Banquet de la victoire par l’Empereur Qian Long pour saluer les officiers qui ont participé à la campagne contre Taiwan . (fin XVIIIe siècle)

• 7 Propriétaires venant au banquet de noces des paysans (fin XVIIIe siècle)

• 8 La salle de banquet du palais du roi Sahle Selassie peinture d’après une photo, Ethiopie (1852)

• 9 Banquet du couronnement de George IV à Westminster Hall (1821)

• 10 Banquet chinois dans une salle de banquet donné comme une fête d’ anniversaire (2012)

Musique

Une salle comble au Metropolitan Opera de New York, en attendant le début d’un divertissement musical (1937)

La musique est un élément de soutien de nombreux types de divertissement et de la plupart des types de performances. Par exemple, il est utilisé pour améliorer la narration, il est indispensable dans la danse ( 1 , 4 ) et l’opéra, et est généralement intégré dans des productions cinématographiques ou théâtrales dramatiques. ^[49]

La musique est aussi un divertissement universel et populaire à part entière, constituant un spectacle à part entière comme lors de concerts donnés ( 2 , 4 , 5 , 6 , 7 , 8 , 9 ). Selon le rythme , l’ instrument , la performance et le style, la musique est divisée en plusieurs genres, tels que le classique , le jazz , le folk , ( 4 , 5 , 8 ), le rock , la musique pop ( 6 , 9) ou traditionnel ( 1 , 3 ). Depuis le 20e siècle, la musique jouée, autrefois réservée à ceux qui pouvaient payer les interprètes, est mise à la disposition des particuliers à moindre coût par l’Industrie du divertissement, qui la diffuse ou la préenregistre pour la vendre.

La grande variété de prestations musicales, qu’elles soient ou non artificiellement amplifiées ( 6 , 7 , 9 , 10 ), offrent toutes un divertissement, qu’il s’agisse de solistes ( 6 ), de chœurs ( 2 ) ou de groupes orchestraux ( 5 , 8 ). ), ou ensemble ( 3). Les spectacles en direct utilisent des salles spécialisées, qui peuvent être petites ou grandes; à l’intérieur ou à l’extérieur; gratuit ou onéreux. Le public a des attentes différentes vis-à-vis des interprètes ainsi que de leur propre rôle dans le spectacle. Par exemple, certains publics s’attendent à écouter en silence et sont divertis par l’excellence de la musique, de son interprétation ou de son interprétation ( 5 , 8 ). D’autres publics de spectacles en direct sont divertis par l’ambiance et la possibilité de participer ( 7 , 9 ). Encore plus d’auditeurs sont divertis par de la musique préenregistrée et écoutent en privé ( 10 ).

Les instruments utilisés dans le divertissement musical sont soit uniquement la voix humaine ( 2 , 6 ), soit uniquement instrumental ( 1 , 3 ) ou une combinaison des deux ( 4 , 5 , 7 , 8 ). Que le spectacle soit donné par des chanteurs ou des instrumentistes , les interprètes peuvent être solistes ou faire partie d’un petit ou d’un grand groupe, divertissant à leur tour un public qui peut être individuel ( 10 ), de passage ( 3 ), restreint ( 1 , 2 ) ou grand ( 6 , 7 ,8 , 9 ). Le chant est généralement accompagné d’instruments bien que certaines formes, notamment le chant a cappella et diphonique , ne soient pas accompagnées. Les concerts modernes utilisent souvent divers effets spéciaux et autres représentations théâtrales pour accompagner les performances de chant et de danse ( 7 ).

• Divertissement musical – 10 types d’engagement du public

• 1 Instruments traditionnels utilisés pour accompagner la danse (Tibet, 1949)

• 2 Chœur d’enfants assurant un divertissement musical ( Union soviétique , 1979)

• 3 Ensemble divertit les voyageurs dans le métro parisien (2002)

• 4 Batteur jouant Boduberu (Maldives, 2010)

• 5 Chœur et orchestre en milieu ecclésiastique (Italie, 2008)

• 6 Public contemporain dans un ancien stade en plein air (Grèce, 2009)

• 7 Un concert avec une scène améliorée en 3D (Singapour, 2010)

• 8 Public de la salle de concert (Pays-Bas, 2010)

• 9 Crowd surfing lors d’un concert (France, 2011)

• 10 Femme écoutant de la musique en privé avec des écouteurs (Russie, 2010)

Jeux

Les jeux sont joués pour le divertissement, parfois uniquement pour les loisirs, parfois aussi pour la réalisation ou la récompense. Ils peuvent être joués seul, en équipe ou en ligne ; par des amateurs ou par des professionnels. Les joueurs peuvent avoir un public de non-joueurs, comme lorsque les gens se divertissent en regardant un championnat d’échecs . D’autre part, les joueurs d’un jeu peuvent constituer leur propre public lorsqu’ils jouent à leur tour. Souvent, une partie du divertissement pour les enfants qui jouent à un jeu consiste à décider qui fait partie de leur public et qui est un joueur.

L’équipement varie selon le jeu. Les jeux de société , comme le Go , le Monopoly ou le backgammon ont besoin d’un plateau et de marqueurs. L’un des plus anciens jeux de société connus est Senet , un jeu joué dans l’Égypte ancienne, apprécié par le pharaon Toutankhamon . ^[50] Les jeux de cartes , tels que le whist , le poker et le bridge sont depuis longtemps des divertissements de soirée entre amis. Pour ces jeux, tout ce qui est nécessaire est un jeu de cartes à jouer . D’autres jeux, comme le bingo, joués avec de nombreux inconnus, ont été organisés pour impliquer la participation de non-joueurs via le jeu . Beaucoup sont adaptés aux enfants et peuvent être joués à l’extérieur, y compris la marelle , le cache-cache ou le bluff de l’aveugle . La liste des jeux de balle est assez longue. Il comprend, par exemple, le croquet , le boulingrin et le paintball ainsi que de nombreux sports utilisant diverses formes de balles . Les options répondent à un large éventail de niveaux de compétence et de forme physique. Les jeux physiques peuvent développer l’agilité et la compétence motrice . Jeux de nombres tels que Sudokuet les jeux de puzzle comme le Rubik’s cube peuvent développer des prouesses mentales.

Les jeux vidéo sont joués à l’aide d’un contrôleur pour créer des résultats sur un écran. Ils peuvent également être joués en ligne avec des participants rejoignant à distance. Dans la seconde moitié du 20e siècle et au 21e siècle, le nombre de ces jeux a énormément augmenté, offrant une grande variété de divertissements aux joueurs du monde entier. ^{[51] [52]} Les jeux vidéo sont populaires dans le monde entier.

• Jeux

• Sofonisba Anguissola
  La partie d’échecs (1555)
  Un jeu intellectuel

• Théophile Emmanuel Duverger (avant 1901) Marelle
  Un jeu physique

• Match télévisé de StarCraft (2006) Corée du Sud
  Un jeu électronique

Littérature

La poétesse française Louise Labé (1520/1522-1566) a écrit “un aperçu profond et intemporel du pouvoir inné de la lecture”.

Le passé nous fait plaisir et est plus utile que le présent ; mais le plaisir de ce que nous avons ressenti autrefois est vaguement perdu pour ne jamais revenir et son souvenir est aussi pénible que les événements eux-mêmes étaient alors délectables … Mais quand il nous arrive de mettre nos pensées par écrit, avec quelle facilité, plus tard, notre esprit course à travers une infinité d’événements, sans cesse vivants, de sorte que longtemps après, quand nous reprenons ces pages écrites, nous pouvons revenir à la même place et à la même disposition où nous nous trouvions autrefois.
citation et commentaire de Fischer (2003) ^[53]

La jeune sainte Thérèse d’Ávila (1515-1582) lisait des romans chevaleresques et écrivait sur le « ravissement » que procuraient les livres.

Je me suis habitué à lire [des romans] et ce petit défaut m’a refroidi mon envie et ma volonté de faire d’autres tâches. Je ne pensais pas passer de nombreuses heures par jour et par nuit dans ce vain exercice, caché à mon père. Mon ravissement en était si grand, qu’à moins d’avoir un nouveau livre à lire, il me semblait que je ne pouvais pas être heureux.
cité dans Fischer (2003) ^[54]

La lecture a été une source de divertissement pendant très longtemps, en particulier lorsque d’autres formes, telles que les spectacles de divertissement, étaient (ou sont) soit indisponibles, soit trop coûteuses. Même lorsque le but premier de l’écriture est d’informer ou d’instruire, la lecture est bien connue pour sa capacité à détourner l’attention des soucis quotidiens. Les histoires et les informations ont été transmises à travers la tradition de l’oralité et les traditions orales survivent sous la forme de la poésie performative par exemple. Cependant, ils ont considérablement diminué. “Une fois l’alphabétisation arrivée en force, il n’y a pas eu de retour à la prérogative orale.” ^[55]L’avènement de l’imprimerie, la réduction du coût des livres et une alphabétisation croissante ont tous contribué à renforcer l’attrait de la lecture pour les masses. De plus, à mesure que les polices de caractères se standardisaient et que les textes devenaient plus clairs, “la lecture a cessé d’être un processus pénible de déchiffrement et est devenue un acte de pur plaisir”. ^[56] Au 16ème siècle en Europe, l’attrait de la lecture pour le divertissement était bien établi.

Parmi les nombreux genres littéraires , certains sont conçus, en tout ou en partie, uniquement pour le divertissement. Les Limericks , par exemple, utilisent des vers dans une rime et un rythme stricts et prévisibles pour créer de l’humour et amuser un public d’auditeurs ou de lecteurs. Des livres interactifs tels que « choisissez votre propre aventure » peuvent rendre le divertissement littéraire plus participatif.

Vieil homme lisant le journal à Basantapur.

Les bandes dessinées et les dessins animés sont des genres littéraires qui utilisent des dessins ou des graphiques, généralement en combinaison avec du texte, pour transmettre un récit divertissant. ^[57] De nombreuses bandes dessinées contemporaines ont des éléments de fantaisie et sont produites par des entreprises qui font partie de l’ Industrie du divertissement . D’autres ont des auteurs uniques qui offrent une vision philosophique plus personnelle du monde et des problèmes auxquels les gens sont confrontés. Les bandes dessinées sur les super -héros comme Superman sont du premier type. ^[58] Des exemples du deuxième type incluent le travail individuel sur 50 ans de Charles M. Schulz ^[59] qui a produit une bande dessinée populaire appelée Peanuts ^[60]sur les relations entre un casting de personnages enfants; ^[61] et Michael Leunig qui divertit en produisant des dessins animés fantaisistes qui intègrent également la critique sociale . Le style manga japonais diffère de l’approche occidentale en ce qu’il englobe un large éventail de genres et de thèmes pour un lectorat de tous âges. La caricature utilise une sorte de divertissement graphique à des fins allant du simple sourire au visage du spectateur, à la sensibilisation sociale, à la mise en évidence des caractéristiques morales d’une personne caricaturée.

Comédie

Le comédien Charlie Chaplin se faisant passer pour Hitler pour un effet comique dans le film satirique The Great Dictator (1940)

La comédie est à la fois un genre de divertissement et une composante de celui-ci, procurant rire et amusement, que la comédie soit le seul but ou qu’elle soit utilisée comme une forme de contraste dans une pièce par ailleurs sérieuse. C’est un contributeur précieux à de nombreuses formes de divertissement, notamment dans la littérature, le théâtre, l’opéra, le cinéma et les jeux. ^{[62] [63]} Dans les cours royales, comme à la cour byzantine, et vraisemblablement aussi dans ses maisons aisées, « les mimes étaient au centre d’un humour orchestré, attendu ou obligé de se moquer de tous à la cour, sans même en excepter le empereur et membres de la famille impériale.Ce rôle très structuré de bouffon consistait en un humour verbal, y compris des taquineries , des plaisanteries, des insultes, le ridicule, l’ obscénité et l’humour non verbal comme le slapstick et le chahut en présence d’un public.” ^[34] À l’époque médiévale, tous les types de bande dessinée – le bouffon , le bouffon, le bossu , le nain , le farceur, étaient tous “considérés comme être essentiellement d’un type comique: le fou », qui, bien que pas nécessairement drôle, représentait « les défauts de l’individu ». ^{[64] [65]}

Shakespeare a écrit dix-sept comédies qui incorporent de nombreuses techniques encore utilisées par les interprètes et les auteurs de comédies, telles que les blagues , les jeux de mots , la parodie , l’ esprit , l’humour d’observation ou l’effet inattendu de l’ ironie . ^{[66] [67]} Les blagues et la satire en une seule ligne sont également utilisées pour un effet comique dans la littérature. Dans la farce , la comédie est un but premier.

Le sens du mot “comédie” et les attentes du public à son égard ont changé au fil du temps et varient selon la culture. ^[68] Une simple comédie physique telle que le slapstick est divertissante pour un large éventail de personnes de tous âges. Cependant, à mesure que les cultures deviennent plus sophistiquées, des nuances nationales apparaissent dans le style et les références, de sorte que ce qui est amusant dans une culture peut être inintelligible dans une autre. ^[69]

Performance

Les performances en direct devant un public constituent une forme majeure de divertissement, en particulier avant l’invention de l’enregistrement audio et vidéo. La performance prend une large gamme de formes, y compris le théâtre, la musique et le théâtre. Aux XVIe et XVIIe siècles, les cours royales européennes ont présenté des masques qui étaient des divertissements théâtraux complexes impliquant la danse, le chant et le théâtre. L’opéra est un style de performance tout aussi exigeant qui reste populaire. Il englobe également les trois formes, exigeant un haut niveau de compétence musicale et dramatique, de collaboration et, comme le masque, d’expertise de production.

Affiche pour une production de 1908 de l’opéra Aida de Verdi en 1871 , interprétée par l’Hippodrome Opera Company de Cleveland, Ohio

Le public montre généralement son appréciation d’une performance divertissante par des applaudissements. Cependant, tous les interprètes courent le risque de ne pas retenir l’attention de leur public et donc de ne pas divertir. L’insatisfaction du public est souvent brutalement honnête et directe.

“Bien sûr, vous devez tous savoir que chanter une bonne chanson ou, ou donner une bonne récitation … aide à attirer l’attention de la compagnie … C’était du moins le cas avec moi – le publicain a conçu un plan pour amener mon le divertissement s’est terminé brusquement, et le plan était, il a dit au serveur de me jeter une serviette mouillée, ce que, bien sûr, le serveur a fait … et j’ai reçu la serviette mouillée, de plein fouet, au visage, qui a chancelé moi … et a eu l’effet désiré de mettre fin à ce que je donne plus de divertissements dans la maison.” William McGonagall ( artiste de performance et poète) ^[70]

Narration L’enfance de Raleigh par Sir John Everett Millais , huile sur toile, 1870.
Un marin raconte au jeune Sir Walter Raleigh et à son frère l’histoire de ce qui s’est passé en mer

La narration est une ancienne forme de divertissement qui a influencé presque toutes les autres formes. Ce n’est “pas seulement un divertissement, c’est aussi une réflexion sur les conflits et les contradictions humaines”. ^[17] Par conséquent, bien que les histoires puissent être livrées directement à un petit public d’auditeurs, elles sont également présentées comme un divertissement et utilisées comme composant de toute pièce qui repose sur un récit, comme un film, un drame, un ballet et un opéra. Les histoires écrites ont été enrichies d’illustrations, souvent d’un très haut niveau artistique, par exemple, sur des manuscrits enluminés et sur des rouleaux anciens tels que ceux du Japon. ^[71] Les histoires restent un moyen courant de divertir un groupe en voyage. Montrer comment les histoires servent à passer le temps et à divertir un public de voyageurs,Chaucer a utilisé des pèlerins dans son œuvre littéraire The Canterbury Tales au 14ème siècle, tout comme Wu Cheng’en au 16ème siècle dans Journey to the West . Même si les trajets peuvent désormais être effectués beaucoup plus rapidement, des histoires sont toujours racontées aux passagers en route dans les voitures et les avions, soit oralement, soit transmises par une forme de technologie.

Le pouvoir des histoires de divertir est évident dans l’une des plus célèbres – Shéhérazade – une histoire dans la tradition persane de la narration professionnelle, d’une femme qui sauve sa propre vie en racontant des histoires. ^{[72] [73] [74]} Les connexions entre les différents types de divertissement sont montrées par la façon dont des histoires comme celle-ci inspirent un récit dans un autre médium, comme la musique, le film ou les jeux. Par exemple, les compositeurs Rimsky-Korsakov , Ravel et Szymanowski se sont chacun inspirés de l’histoire de Shéhérazade et en ont fait une œuvre orchestrale ; le réalisateur Pasolini en a fait une adaptation cinématographique ; et il y a unjeu vidéo innovant basé sur le conte. Les histoires peuvent être racontées sans paroles, en musique, en danse ou en marionnettes par exemple, comme dans la tradition javanaise du wayang , dans laquelle la performance est accompagnée par un orchestre de gamelan ou le spectacle traditionnel Punch and Judy .

Les récits épiques, les poèmes, les sagas et les allégories de toutes les cultures racontent des histoires si captivantes qu’ils ont inspiré d’innombrables autres histoires dans toutes les formes de divertissement. Les exemples incluent le Ramayana hindou et le Mahabharata ; l’ Odyssée et l’ Iliade d’ Homère ; le premier roman arabe Hayy ibn Yaqdhan ; l’épopée persane Shahnameh ; les Sagas des Islandais et le célèbre Conte du Genji . Recueils d’histoires, comme les Contes de Grimm ou ceux de Hans Christian Andersen, ont eu une influence similaire. Publié à l’origine au début du XIXe siècle, ce recueil d’histoires folkloriques a considérablement influencé la culture populaire moderne, qui a ensuite utilisé ses thèmes, images, symboles et éléments structurels pour créer de nouvelles formes de divertissement. ^[75]

Certaines des histoires les plus puissantes et les plus durables sont les histoires de fondation, également appelées mythes d’ origine ou de création tels que les mythes Dreamtime des aborigènes australiens , l’épopée mésopotamienne de Gilgamesh , ^[76] ou les histoires hawaïennes de l’origine du monde . . ^[77] Ceux-ci sont également développés dans des livres, des films, de la musique et des jeux d’une manière qui augmente leur longévité et améliore leur valeur de divertissement.

• Raconter des histoires

• La peinture de William Blake des pèlerins dans The Canterbury Tales

• Shéhérazade racontant ses histoires au roi Shahryar dans Les mille et une nuits

• Raconter des histoires via des marionnettes Wayang golek à Java

• Tosa Mitsuoki illustrant son conte de Genji

Théâtre Audience du samedi soir au Victoria Theatre , Londres (1872)

Les représentations théâtrales , typiquement dramatiques ou musicales, sont présentées sur une scène pour un public et ont une histoire qui remonte à l’époque hellénistique lorsque “des musiciens et des acteurs de premier plan” se produisaient largement lors de “concours poétiques”, par exemple à ” Delphes , Délos , Ephèse “. ^[78] Aristote et son professeur Platon ont tous deux écrit sur la théorie et le but du théâtre. Aristote a posé des questions telles que « Quelle est la fonction des arts dans la formation du caractère ? Un membre de la classe dirigeante devrait-il simplement regarder des spectacles ou participer et jouer ? Quel type de divertissement devrait être offert à ceux qui n’appartiennent pas à l’élite ? ?” ^[79]Les “Ptolémées en Egypte, les Séleucides à Pergame ” avaient également une forte tradition théâtrale et plus tard, de riches mécènes à Rome ont mis en scène “des productions beaucoup plus somptueuses”. ^{[80] [81]}

Les attentes concernant la performance et leur engagement envers celle-ci ont changé au fil du temps ( 1 ). ^[82] Par exemple, en Angleterre au XVIIIe siècle, “les préjugés contre les actrices s’étaient estompés” ^[83] et en Europe en général, aller au théâtre, autrefois une activité socialement douteuse, est devenu “un passe-temps bourgeois plus respectable” ^[84] à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, lorsque la variété des divertissements populaires s’est accrue. L’opérette et les music-halls sont devenus disponibles et de nouveaux théâtres dramatiques tels que le théâtre d’art de Moscou et le théâtre Suvorin en Russie ont ouvert leurs portes. ^[85]Dans le même temps, les journaux commerciaux “ont commencé à publier des chroniques et des critiques de théâtre” qui ont contribué à faire du théâtre “un sujet légitime de débat intellectuel” dans les discussions générales sur l’art et la culture. ^[85] Le public a commencé à se rassembler pour “apprécier les réalisations créatives, s’émerveiller et être diverti par les ‘stars’ proéminentes.” ^[85] Le vaudeville et les music-halls, populaires à cette époque aux États-Unis, en Angleterre, au Canada, en Australie et en Nouvelle-Zélande, ont eux-mêmes finalement été supplantés. ^[86]

Les pièces de théâtre , ^[87] les comédies musicales , ^[88] les monologues , les pantomimes et la poésie performative font partie de la très longue histoire du théâtre, qui est également le lieu du type de représentation connu sous le nom de comédie debout . ^[89] Au XXe siècle, la radio et la télévision , souvent diffusées en direct, prolongent la tradition théâtrale qui perdure aux côtés des nouvelles formes.

La scène et les espaces disposés devant elle pour le public créent un théâtre. Tous les types de scène sont utilisés avec tous les types de sièges pour le public, y compris l’impromptu ou l’improvisé ( 2 , 3 , 6 ) ; le temporaire ( 2 ); le élaboré ( 9 ); ou le traditionnel et permanent ( 5 , 7 ). Ils sont érigés à l’intérieur ( 3 , 5 , 9 ) ou à l’extérieur ( 2 , 4 , 6 ). La compétence de gérer, d’organiser et de préparer la scène pour une représentation est connue sous le nom de mise en scène ( 10). L’expérience du public vis-à-vis du divertissement dépend de ses attentes, de la mise en scène, du type de scène, ainsi que du type et de la qualité des sièges fournis.

• Divertissement théâtral – scènes, mise en scène et scénographie

• 1 Représentation satirique de la réaction du public (1809)

• 2 Scène improvisée pour une représentation publique dans une foire (1642)

• 3 Scène improvisée pour le théâtre domestique

• 4 Scène extérieure avant un spectacle

• 5 Théâtre de concert prêt pour instrumentiste solo

• 6 Théâtre en plein air créé à partir du parvis du château d’Édimbourg

• 7 Scène traditionnelle du théâtre nô japonais

• 8 Scène pour théâtre en ronde-bosse

• 9 Teatro Colón , un théâtre en fer à cheval très décoratif

• 10 Stagecraft – un rail de verrouillage dans les coulisses

Cinéma et cinéma Les spectateurs des films sont généralement assis dans des fauteuils confortables disposés en rangées serrées devant un écran de projection. Norvège (2005)

Les films sont une forme majeure de divertissement, bien que tous les films n’aient pas pour objectif principal le divertissement : le film documentaire , par exemple, vise à créer un dossier ou à informer, ^[90] bien que les deux objectifs fonctionnent souvent ensemble. Le médium était une entreprise mondiale dès le début : “Les frères Lumière ont été les premiers à envoyer des caméramans dans le monde entier, leur donnant pour instruction de filmer tout ce qui pouvait intéresser le public.” ^[91] En 1908, Pathé lance et distribue des actualités ^[91] et par la Première Guerre mondiale, les films répondaient à un énorme besoin de divertissement de masse. “Dans la première décennie du [XXe] siècle, les programmes cinématographiques mêlaient, au hasard, fictions et films d’actualité.” ^[91] Les Américains ont d’abord “inventé un moyen de produire une illusion de mouvement à travers des images successives”, mais “les Français ont pu transformer un principe scientifique en un spectacle commercialement lucratif”. ^[92] Le film est donc devenu une partie de l’Industrie du divertissement dès ses débuts. Des techniques de plus en plus sophistiquées ont été utilisées dans le milieu cinématographique pour ravir et divertir le public. L’animation , par exemple, qui consiste à afficher un mouvement rapide dans une œuvre d’art, est l’une de ces techniques qui séduit particulièrement le jeune public. ^[93]L’avènement de l’imagerie générée par ordinateur (CGI) au 21ème siècle a rendu “possible de faire du spectacle” à moindre coût et “à une échelle jamais imaginée” par Cecil B. DeMille . ^[94] Des années 1930 aux années 1950, les films et la radio étaient le “seul divertissement de masse”, mais dans la deuxième décennie du 21e siècle, les changements technologiques, les décisions économiques, l’aversion au risque et la mondialisation ont réduit à la fois la qualité et la gamme des films produits. ^[95] Des effets visuels sophistiqués et des techniques CGI, par exemple, plutôt que des humains, ont été utilisés non seulement pour créer des images réalistes de personnes,normalement utilisé comme divertissement comme un jeu sous forme physique. ^[96] Les créateurs de The Lego Movie “voulaient que le public croie qu’il regardait de vraies briques Lego sur une table qui avaient été prises avec un vrai appareil photo, pas ce que nous avons réellement fait, c’est-à-dire créer de vastes environnements avec des briques numériques à l’intérieur de l’ordinateur. ” ^[96] La convergence des ordinateurs et des films a permis de présenter le divertissement d’une nouvelle manière et la technologie a également permis à ceux qui ont les ressources personnelles de projeter des films dans un home cinéma ., recréant dans un lieu privé la qualité et l’expérience d’un théâtre public. Ceci est similaire à la façon dont la noblesse des temps anciens pouvait organiser des spectacles musicaux privés ou l’utilisation de théâtres domestiques dans de grandes maisons pour jouer des pièces privées au cours des siècles précédents.

Les films réinventent également le divertissement à partir d’autres formes, transformant des histoires, des livres et des pièces de théâtre, par exemple, en de nouveaux divertissements. ^[97] The Story of Film , un documentaire sur l’ histoire du cinéma , donne un aperçu des réalisations mondiales et des innovations dans le médium, ainsi que des changements dans la conception du cinéma. Il démontre que si certains films, en particulier ceux de la tradition hollywoodienne qui combinent “réalisme et romantisme mélodramatique “, ^[98] sont conçus comme une forme d’ évasion , d’autres nécessitent un engagement plus profond ou une réponse plus réfléchie de leur public. Par exemple, le film sénégalais primé Xalaprend la corruption du gouvernement comme thème. Le film de Charlie Chaplin , The Great Dictator , était une parodie courageuse et novatrice, également sur un thème politique. Des histoires vieilles de milliers d’années, telles que Noah , ont été réinterprétées au cinéma, appliquant des dispositifs littéraires familiers tels que l’allégorie et la personnification avec de nouvelles techniques telles que CGI pour explorer de grands thèmes tels que la “folie humaine”, le bien et le mal, le courage et le désespoir, l’amour, la foi et la mort – des thèmes qui ont été un pilier du divertissement sous toutes ses formes. ^[99]

Comme dans d’autres médias, l’excellence et les réalisations cinématographiques sont reconnues par une série de prix, notamment ceux de l’American Academy of Motion Picture Arts and Sciences , de la British Academy of Film and Television Arts , du Festival international du film de Cannes en France et en Asie . Prix ​​​​de l’écran du Pacifique .

Danse 1:45 Contre-danseurs lors d’un bal dans le New Hampshire, États-Unis (vidéo muette)

Les nombreuses formes de danse offrent un divertissement pour tous les groupes d’âge et toutes les cultures. La danse peut avoir un ton sérieux, par exemple lorsqu’elle est utilisée pour exprimer l’histoire d’une culture ou des histoires importantes ; cela peut être provocateur; ou il peut mettre au service de la comédie. Puisqu’il combine de nombreuses formes de divertissement – musique, mouvement, contes, théâtre – il fournit un bon exemple des différentes façons dont ces formes peuvent être combinées pour créer des divertissements à des fins et pour des publics différents.

La danse est “une forme de représentation culturelle” qui implique non seulement des danseurs, mais ” des chorégraphes , des spectateurs, des mécènes et des imprésarios … venant du monde entier et d’époques très variées”. ^[100] Qu’elle soit d’Afrique, d’Asie ou d’Europe, la danse négocie constamment les domaines de l’influence politique, sociale, spirituelle et artistique.” ^[101] Même si les traditions de danse peuvent être limitées à un groupe culturel, elles se développent toutes. Par exemple, en Afrique, il y a « des danses dahoméennes , des danses haoussa , des danses masaï , etc. » ^[102] Balletest un exemple d’une forme de danse occidentale très développée qui s’est déplacée vers les théâtres de la cour française à l’époque de Louis XIV , les danseurs devenant des interprètes de théâtre professionnels. ^[103] Certaines danses, comme le quadrille , une danse carrée qui “a émergé pendant les années napoléoniennes en France” ^[104] et d’autres danses country ^[105] étaient autrefois populaires lors de rassemblements sociaux comme les bals , ^{[106] [107]} mais sont désormais rarement exécutés. D’autre part, de nombreuses danses folkloriques (telles que la danse écossaise des Highlands et la danse irlandaise), se sont transformés en compétitions qui, en augmentant leur audience, ont augmenté leur valeur de divertissement. “Le théâtre de danse irlandais, qui présente parfois des pas et de la musique traditionnels irlandais, est devenu une forme de danse majeure de réputation internationale.” ^[108]

Étant donné que la danse est souvent « associée au corps féminin et aux expériences des femmes », ^[101] les danseuses, qui dansent pour divertir, ont dans certains cas été considérées comme distinctes des femmes « décentes » parce qu’elles « utilisent plutôt leur corps pour gagner leur vie. de les cacher autant que possible”. ^[109] Les attitudes de la société envers les danseuses dépendent de la culture, de son histoire et de l’Industrie du divertissement elle-même. Par exemple, alors que certaines cultures considèrent toute danse par des femmes comme “la forme de divertissement la plus honteuse”, ^[110] d’autres cultures ont établi des lieux tels que les clubs de strip-tease où des danses délibérément érotiques ou sexuellement provocantes telles que le strip- teasesont interprétés en public par des danseuses professionnelles pour un public majoritairement masculin.

Divers régimes politiques ont cherché à contrôler ou à interdire la danse ou des types spécifiques de danse, parfois en raison de la désapprobation de la musique ou des vêtements qui y sont associés. Le nationalisme, l’autoritarisme et le racisme ont joué un rôle dans l’interdiction des danses ou de la danse. Par exemple, sous le régime nazi , les danses américaines telles que le swing , considérées comme “complètement anti-allemandes”, étaient “devenues un délit public et devaient être interdites”. ^[111] De même, à Shanghai, en Chine, dans les années 1930, “la danse et les boîtes de nuit en étaient venues à symboliser l’excès qui tourmentait la société chinoise” et les responsables se demandaient si “d’autres formes de divertissement comme les bordels ” devaient également être interdites. L’interdiction a eu pour effet de faire “l’engouement pour la danse” encore plus grand. ^[112]En Irlande, le Public Dance Hall Act de 1935 “a interdit – mais n’a pas arrêté – la danse au carrefour et d’autres formes de danse populaires telles que les danses de maison et de grange “. ^[108] Aux États-Unis, diverses danses étaient autrefois interdites, soit parce que, comme le burlesque , elles étaient suggestives, ^[113] ou parce que, comme le Twist , elles étaient associées aux Afro-Américains . ^[114] “Les danseurs afro-américains étaient généralement interdits de se produire dans des spectacles de ménestrels jusqu’à la fin de la guerre civile .” ^[115]

Les danses peuvent être exécutées en solo ( 1 , 4 ) ; par paires, ( 2 , 3 ); en groupes, ( 5 , 6 , 7 ); ou par des artistes de masse ( 10 ). Ils peuvent être improvisés ( 4 , 8 ) ou fortement chorégraphiés ( 1 , 2 , 5 , 10 ) ; spontané pour le divertissement personnel (comme lorsque les enfants commencent à danser pour eux-mêmes); une audience privée, ( 4 ); un public payant ( 2 ) ; un public mondial ( 10); ou un public intéressé par un genre de danse particulier ( 3 , 5 ). Ils peuvent faire partie d’une célébration, comme un mariage ou le Nouvel An ( 6 , 8 ) ; ou un rituel culturel avec un but précis, comme une danse par des guerriers comme un haka ( 7 ). Certaines danses, comme la danse traditionnelle en 1 et le ballet en 2 , nécessitent un très haut niveau d’habileté et d’entraînement ; d’autres, comme le can-can, nécessitent un très haut niveau d’énergie et de forme physique. Divertir le public est une partie normale de la danse, mais son caractère physique produit souvent aussi de la joie pour les danseurs eux-mêmes ( 9 ).

• Danse – 10 types à travers 10 cultures

• 1 Danseur traditionnel (Thaïlande)

• 2 Arlequin et Columbine (Danemark)

• 3 Danse de salon (République tchèque)

• 4 Danseuse du ventre (Maroc)

• 5 Morris dancing (Angleterre)

• 6 Mariage dans les Highlands (Écosse, 1780)

• 7 danseurs guerriers (Papouasie-Nouvelle-Guinée)

• 8 Danse du Dragon de Feu pour le Nouvel An chinois

• 9 danseurs de Bhangra au Festival international des enfants

• 10 enfants dans les jeux de masse (Corée du Nord)

Animaux

Les animaux sont utilisés à des fins de divertissement depuis des millénaires. Ils ont été chassés pour le divertissement (par opposition à chassés pour la nourriture); affiché pendant qu’ils chassent une proie; regardé quand ils rivalisent les uns avec les autres; et regardé pendant qu’ils exécutent une routine entraînée pour l’amusement humain. Les Romains, par exemple, se divertissaient à la fois par des compétitions impliquant des animaux sauvages et des actes exécutés par des animaux dressés. Ils ont regardé “les lions et les ours danser sur la musique des tuyaux et des cymbales ; les chevaux étaient entraînés à s’agenouiller, à s’incliner, à danser et à caracoler … des acrobates tournant des ressorts sur des lions sauvages et sautant sur des léopards sauvages.” Il y a eu “des affrontements violents avec des bêtes sauvages” et “les performances au fil du temps sont devenues plus brutales et plus sanglantes”. ^[116]

Les animaux qui exécutent des routines entraînées ou des “actes” pour le divertissement humain comprennent les puces dans les cirques aux puces , les dauphins dans les delphinariums et les singes faisant des tours pour un public au nom du joueur d’un orgue de rue . Les animaux gardés dans les zoos dans les temps anciens y étaient souvent gardés pour une utilisation ultérieure dans l’arène comme divertissement ou pour leur valeur de divertissement en tant qu’exotisme. ^[117]

De nombreux concours entre animaux sont désormais considérés comme des sports – par exemple, les courses de chevaux sont considérées à la fois comme un sport et une importante source de divertissement. Son impact économique signifie qu’il est également considéré comme une industrie mondiale, dans laquelle les chevaux sont soigneusement transportés à travers le monde pour participer à des courses. En Australie, la course de chevaux organisée le jour de la Melbourne Cup est un jour férié et le public considère la course comme un événement annuel important. Comme les courses de chevaux, les courses de chameaux nécessitent des cavaliers humains, contrairement aux courses de lévriers . Les gens trouvent amusant de regarder des animaux courir en compétition, qu’ils soient entraînés, comme des chevaux, des chameaux ou des chiens, ou non entraînés, comme des cafards .

L’utilisation des animaux pour le divertissement est parfois controversée, en particulier la chasse aux animaux sauvages. Certains concours entre animaux, autrefois divertissement populaire pour le public, sont devenus illégaux en raison de la cruauté impliquée. Parmi ceux-ci figurent les sports sanguinaires tels que l’appâtage d’ours , les combats de chiens et les combats de coqs . D’autres concours impliquant des animaux restent controversés et ont à la fois des partisans et des détracteurs. Par exemple, le conflit entre les opposants au tir au pigeon qui le considèrent comme “un exercice cruel et débile de tir de précision, et les partisans, qui le considèrent comme un divertissement” a été testé devant un tribunal. ^[118] La chasse au renard , qui implique l’utilisation de chevaux ainsi que de chiens de chasse, etla tauromachie , qui a une forte composante théâtrale, sont deux divertissements qui ont une longue et importante histoire culturelle. Ils impliquent tous deux des animaux et sont diversement considérés comme un sport, un divertissement ou une tradition culturelle. Parmi les organisations créées pour défendre les droits des animaux, certaines s’inquiètent de l’utilisation des animaux à des fins de divertissement. ^[119] Cependant, “dans de nombreux cas de groupes de défense des animaux contre des organisations accusées de maltraitance d’animaux, les deux parties ont des revendications culturelles”. ^[120]

• Animaux utilisés pour le divertissement

• ‘Ala’ud-Din et Mahima Dharma chassant un tigre lors d’une relation intime, Punjab , Asie du Sud , 1790

• Singe dressé se produisant devant un public d’enfants (1900–20 )

• La foule regarde Pharlap remporter la Melbourne Cup en Australie, 1930

• Foule regarde une corrida au Mexique, 2010

Cirque Enfants divertis par un échassier dans un numéro de cirque

Un cirque , décrit comme “l’une des formes de divertissement les plus effrontées”, ^[121] est un type particulier de représentation théâtrale, impliquant une variété d’habiletés physiques telles que l’ acrobatie et la jonglerie et parfois la représentation d’animaux. Considéré le plus souvent comme un spectacle itinérant présenté sous un chapiteau , le cirque s’est d’abord présenté dans des lieux permanents. Philip Astley est considéré comme le fondateur du cirque moderne dans la seconde moitié du XVIIIe siècle et Jules Léotard est l’interprète français crédité d’avoir développé l’art du trapèze , considéré comme synonyme de cirque. ^[122]Astley réunissait des performances généralement familières dans les foires britanniques traditionnelles “au moins depuis le début du XVIIe siècle”: “tumbling, danse à la corde, jonglerie, tours d’animaux, etc.”. ^[121] Il a été affirmé qu ‘«il n’y a pas de lien direct entre le cirque romain et le cirque des temps modernes. … Entre la disparition du« cirque »romain et la fondation de l’amphithéâtre d’Astley à Londres quelque 1300 ans plus tard, ce qui se rapprochait le plus d’une piste de cirque était le cercle grossier formé par les badauds qui se rassemblaient autour du gobelet ou du jongleur itinérant sur la place d’un village .” ^[123]

la magie

La forme de divertissement connue sous le nom de magie scénique ou de conjuration et reconnaissable comme performance, est basée sur des traditions et des textes de rites magiques et de dogmes qui font partie de la plupart des traditions culturelles depuis les temps anciens. (Des références à la magie, par exemple, peuvent être trouvées dans la Bible , dans l’hermétisme , dans le zoroastrisme , dans la tradition kabbalistique , dans le mysticisme et dans les sources de la franc- maçonnerie .) ^[124]

La magie de la scène est réalisée pour un public dans une variété de médias et de lieux : sur scène, à la télévision, dans la rue et en direct lors de fêtes ou d’événements. Il est souvent associé à d’autres formes de divertissement, telles que la comédie ou la musique, et le spectacle est souvent un élément essentiel des performances magiques. La magie de la performance repose sur la tromperie, la manipulation psychologique , les tours de passe-passe et d’autres formes de ruse pour donner au public l’illusion qu’un interprète peut réaliser l’impossible. Le public émerveillé par les cascades et les actes d’évasion de Harry Houdini , par exemple, le considérait comme un magicien . ^{[125] [126] [127]}

Les magiciens fantastiques ont tenu une place importante dans la littérature pendant des siècles, offrant du divertissement à des millions de lecteurs. Des sorciers célèbres tels que Merlin dans les légendes arthuriennes ont fait l’objet d’écrits depuis les 5e et 6e siècles, tandis qu’au 21e siècle, le jeune sorcier Harry Potter est devenu un phénomène de divertissement mondial lorsque la série de livres sur lui s’est vendue à environ 450 millions d’exemplaires (au juin 2011), ce qui en fait la série de livres la plus vendue de l’histoire . ^{[128] [129]}

spectacle de rue Joueur de didgeridoo divertissant les passants dans la rue

Le divertissement de rue, le spectacle de rue ou le “busking” sont des formes de spectacle qui répondent depuis des siècles au besoin de divertissement du public. ^[130] C’était “un aspect intégral de la vie de Londres”, par exemple, quand la ville au début du 19ème siècle était “remplie de spectacle et de diversion”. ^[131] Les ménestrels ou troubadours font partie de la tradition. L’art et la pratique du busking sont toujours célébrés lors des festivals annuels du busking. ^[132]

Il existe trois formes de base du spectacle de rue contemporain. La première forme est le “circle show”. Il a tendance à rassembler une foule, a généralement un début et une fin distincts et se fait en conjonction avec du théâtre de rue , des marionnettistes , des magiciens , des comédiens , des acrobates, des jongleurs et parfois des musiciens . Ce type a le potentiel d’être le plus lucratif pour l’artiste car il y aura probablement plus de dons d’un public plus large s’il est diverti par l’acte. De bons musiciens de rue contrôlent la foule afin que les clients n’obstruent pas la circulation piétonnière. La seconde forme, le walk-by act, n’a ni début ni fin distincts. En règle générale, le musicien ambulant offre une ambiance divertissante, souvent avec un instrument inhabituel, et le public peut ne pas s’arrêter pour regarder ou former une foule. Parfois, un numéro de passage se transforme spontanément en spectacle circulaire. La troisième forme, café busking , est pratiquée principalement dans les restaurants, les pubs, les bars et les cafés. Ce type d’acte utilise occasionnellement les transports en commun comme lieu de rendez-vous.

Défilés

Les défilés sont organisés à des fins diverses, souvent plus d’une. Qu’ils soient d’humeur sombre ou festive, étant des événements publics destinés à attirer l’attention et des activités qui détournent nécessairement le trafic normal, les défilés ont une valeur de divertissement évidente pour leurs publics. Les cavalcades et la variante moderne, le cortège , sont des exemples de cortèges publics. Certaines personnes qui regardent le défilé ou la procession peuvent avoir fait un effort particulier pour y assister, tandis que d’autres font partie du public par hasard. Quelle que soit leur humeur ou leur objectif principal, les défilés attirent et divertissent les personnes qui les regardent passer. De temps en temps, un défilé a lieu dans un espace théâtral improvisé (comme le Trooping the Colour in 8) et les billets sont vendus au public physique tandis que le public mondial participe via la diffusion.

L’une des premières formes de défilés était les « triomphes » – des présentations grandioses et sensationnelles de trésors étrangers et de butin, données par des généraux romains triomphants pour célébrer leurs victoires. Ils présentaient des peuples et des nations conquis qui exaltaient le prestige du vainqueur. “Au cours de l’été 46 Avant notre ère , Jules César a choisi de célébrer quatre triomphes tenus à des jours différents s’étendant sur environ un mois.” ^[133] En Europe, du Moyen Âge au baroque , l’ entrée royale célébrait la visite officielle du monarque dans la ville avec un défilé dans des rues richement décorées, passant devant divers spectacles et expositions. Le spectacle annuel du maireà Londres est un exemple de défilé civique qui a survécu depuis l’époque médiévale.

De nombreuses fêtes religieuses (en particulier celles qui intègrent des processions , telles que les processions de la Semaine Sainte ou la fête indienne de Holi ) ont un certain attrait de divertissement en plus de leur objectif sérieux. Parfois, les rituels religieux ont été adaptés ou transformés en divertissements profanes, ou comme la Festa del Redentore à Venise, ont réussi à gagner en popularité tout en maintenant un équilibre entre les objectifs profanes et sacrés. Cependant, les pèlerinages , tels que le pèlerinage catholique romain du Chemin de Saint-Jacques , le Hajj musulman et le Kumbh Mela hindou, qui peuvent apparaître de l’extérieur comme une parade ou une procession divertissante, ne sont pas conçues comme un divertissement : elles concernent plutôt le cheminement spirituel d’un individu. Ainsi, la relation entre spectateur et participant, contrairement aux divertissements proprement dits, est différente. La manière dont la Kumbh Mela, par exemple, “est séparée de son contexte culturel et reconditionnée pour la consommation occidentale – rend la présence de voyeurs profondément problématique”. ^[134]

Les défilés impressionnent généralement et ravissent souvent en incluant des costumes inhabituels et colorés ( 7, 10 ). Parfois, ils commémorent aussi ( 5 , 8 ) ou célèbrent ( 1 , 4, 6, 8 , 9 ). Parfois, ils ont un objectif sérieux, comme lorsque le contexte est militaire ( 1 , 2 , 5 ), lorsque l’intention est parfois d’intimider ; ou religieux, lorsque le public peut participer ou avoir un rôle à jouer ( 6 , 7, 10 ). Même si un défilé utilise une nouvelle technologie et se trouve à une certaine distance ( 9), il est susceptible d’avoir un fort attrait, d’attirer l’attention des badauds et de les divertir.

• Défilés – 10 types, six cultures

• 1 Triomphe de César, Andreani (1588/9)

• 2 Cavalcade d’ Alfred Jacob Miller par les Indiens Snake (1858-1860)

• 3 Parade du point de vue du spectateur (1816)

• 4 Défilé d’ investiture du président américain McKinley (1897)

• 5 Foule respectueuse lors d’ un cortège au Canada (1945)

• 6 Ganesh Visarjan , Bombay (2007)

• 7 costumes dans le défilé de la fête des Antilles (2008)

• 8 Parade festive à Londres devant public assis (2008)

• 9 Défilé aérien (2012)

• 10 Défilé festif au Brésil (2014)

Les feux d’artifices Spectateurs au feu d’ artifice du bicentenaire en Colombie

Les feux d’ artifice font partie de nombreux divertissements publics et ont conservé une popularité durable depuis qu’ils sont devenus le « couronnement des célébrations élaborées » au 17ème siècle. Utilisés pour la première fois en Chine, dans l’Antiquité classique et en Europe à des fins militaires, les feux d’artifice étaient les plus populaires au XVIIIe siècle et les prix élevés étaient payés pour les artificiers , en particulier les italiens qualifiés, qui étaient convoqués dans d’autres pays pour organiser des spectacles. ^{[135] [136]}Le feu et l’eau étaient des aspects importants des spectacles de cour parce que les spectacles “inspiraient au moyen du feu, du bruit soudain, de la fumée et de la magnificence générale les sentiments que l’on pensait appropriés pour que le sujet divertisse de son souverain: la crainte de la crainte et un sens indirect de gloire dans sa puissance . Les anniversaires, les fêtes, les mariages et les anniversaires ont fourni l’occasion de célébrer. ^[137] L’une des utilisations courtoises les plus célèbres des feux d’artifice était celle utilisée pour célébrer la fin de la guerre de Succession d’Autriche et tandis que les feux d’artifice eux-mêmes provoquaient un incendie, ^[138] la musique d’ accompagnement pour les feux d’artifice royaux écrite par Haendelest populaire depuis. Outre leur contribution aux divertissements liés aux succès militaires, aux parades courtoises et aux célébrations personnelles, les feux d’artifice sont également utilisés dans le cadre de cérémonies religieuses. Par exemple, pendant le Dashavatara Kala indien de Gomantaka “la divinité du temple est emmenée dans une procession avec beaucoup de chants, de danses et de feux d’artifice”. ^[139]

Le “feu, le bruit soudain et la fumée” des feux d’artifice constituent toujours une partie importante des célébrations et des divertissements publics. Par exemple, les feux d’artifice ont été l’une des principales formes d’affichage choisies pour célébrer le tournant du millénaire dans le monde entier. Lorsque l’horloge a sonné minuit et que 1999 est devenu 2000, des feux d’artifice et des fêtes en plein air ont accueilli le Nouvel An alors que les fuseaux horaires passaient au siècle suivant. Des feux d’artifice, soigneusement planifiés et chorégraphiés, ont été lancés sur fond de nombreux bâtiments parmi les plus célèbres au monde, notamment le pont du port de Sydney , les pyramides de Gizeh en Égypte, l’ Acropole à Athènes, la place Rouge à Moscou,La Cité du Vatican à Rome, la Porte de Brandebourg à Berlin, la Tour Eiffel à Paris et la Tour Elizabeth à Londres.

sport

Engagement du public d’une foule de fans de sport italiens Engagement du public par des supporters sud-africains individuels à la Coupe du Monde de la FIFA 2010

Les compétitions sportives ont toujours diverti les foules. Pour distinguer les joueurs du public, ces derniers sont souvent appelés spectateurs. Les développements dans la conception des stades et des auditoriums , ainsi que dans la technologie d’enregistrement et de diffusion, ont permis aux spectateurs hors site de regarder le sport, avec pour résultat que la taille du public n’a cessé de croître et que le sport -spectacle est devenu de plus en plus populaire. Deux des sports les plus populaires avec un attrait mondial sont le football associatif et le cricket . Leurs ultimes compétitions internationales, la Coupe du Monde de la FIFA et la Coupe du Monde de Cricket, sont diffusés dans le monde entier. Au-delà du très grand nombre de personnes impliquées dans la pratique de ces sports, ils se distinguent par le fait qu’ils constituent une source majeure de divertissement pour plusieurs millions de non-joueurs dans le monde. ^[140] Un sport comparable à plusieurs étapes et de longue durée avec un attrait mondial est le Tour de France , inhabituel en ce qu’il se déroule en dehors des stades spéciaux, se déroulant à la place à la campagne. ^[141]

Mis à part les sports qui ont un attrait mondial et les compétitions, comme les Jeux olympiques , la valeur de divertissement d’un sport dépend de la culture et du pays où les gens le pratiquent. Par exemple, aux États-Unis, les matchs de base- ball et de basket -ball sont des formes de divertissement populaires ; au Bhoutan, le sport national est le tir à l’arc ; en Nouvelle-Zélande, c’est le rugby à XV ; en Iran, c’est la lutte libre . La lutte sumo unique au Japon contient des éléments rituels qui découlent de sa longue histoire. ^[142] Dans certains cas, comme le groupe de course international Hash House Harriers, les participants créent un mélange de sport et de divertissement pour eux-mêmes, largement indépendant de l’implication des spectateurs, où la composante sociale est plus importante que la compétition.

L’évolution d’une activité vers un sport puis un divertissement est également affectée par le climat et les conditions locales. Par exemple, le sport moderne du surf est associé à Hawaï et celui du ski sur neige a probablement évolué en Scandinavie. Si ces sports et les divertissements qu’ils offrent aux spectateurs se sont répandus dans le monde entier, les habitants des deux pays d’origine restent bien connus pour leurs prouesses. Parfois, le climat offre une chance d’adapter un autre sport, comme dans le cas du hockey sur glace , un divertissement important au Canada.

Foires, expositions, shopping

Des foires et des expositions existent depuis l’Antiquité et le Moyen Âge, exposant richesses, innovations et objets d’échange et proposant des divertissements spécifiques tout en étant des lieux de divertissement à part entière. ^[143] Qu’il s’agisse d’un marché médiéval ou d’une petite boutique, “le shopping a toujours offert des formes d’euphorie qui éloignaient du quotidien”. ^[144] Cependant, dans le monde moderne, “le marchandisage est devenu un divertissement : des enseignes tournantes, des enseignes clignotantes, de la musique assourdissante… des écrans vidéo, des kiosques informatiques interactifs, des garderies… des cafés”. ^[144]

Au 19ème siècle, les “expositions” qui encourageaient les arts, les manufactures et le commerce étaient devenues internationales. Non seulement ils étaient extrêmement populaires, mais ils ont également influencé les idées internationales. Par exemple, l’ exposition de Paris de 1878 a facilité la coopération internationale sur les idées, les innovations et les normes. De Londres 1851 à Paris 1900, “plus de 200 millions de visiteurs étaient entrés dans les tourniquets de Londres, Paris, Vienne, Philadelphie, Chicago et une myriade de petits spectacles à travers le monde”. ^{[143] [145]} Depuis la Seconde Guerre mondiale “bien plus de 500 millions de visites ont été enregistrées à travers les tourniquets de l’exposition mondiale”. ^[146]En tant que forme de spectacle et de divertissement, les expositions ont influencé “tout, de l’architecture aux modèles de mondialisation, aux questions fondamentales de l’identité humaine” ^[146] et, ce faisant, ont établi la relation étroite entre “les foires, l’essor des grands magasins et des musées d’art “, ^[147] le monde moderne de la consommation de masse et de l’Industrie du divertissement.

• Animation dans les expositions et les boutiques

• Publicité pour l’exposition universelle de Paris de 1889

• Le public fait la queue pour le pavillon de l’Exposition universelle du Qatar à l’Exposition universelle de Shanghai 2010

• Piscine à balles du type prévu pour le divertissement des enfants dans les centres commerciaux

Sécurité

Certains divertissements, tels que les grands festivals (qu’ils soient religieux ou laïques), les concerts, les clubs, les fêtes et les célébrations, impliquent de grandes foules. Depuis les temps les plus reculés, les foules lors d’un divertissement ont des risques et des dangers associés, en particulier lorsqu’ils sont combinés à la consommation récréative de substances intoxicantes telles que l’alcool. Les Grecs de l’Antiquité avaient des mystères dionysiaques , par exemple, et les Romains avaient des saturnales . La conséquence des excès et des foules peut produire des manquements aux normes sociales de comportement, causant parfois des blessures ou même la mort, comme par exemple, à l’ Altamont Free Concert , un festival de rock en plein air . La liste des incidents graves dans les boîtes de nuitcomprend ceux causés par la bousculade ; surpeuplement; le terrorisme, comme les attentats à la bombe de Bali en 2002 qui visaient une boîte de nuit ; et surtout le feu. Des enquêtes, comme celle menée aux États-Unis après l’incendie de la discothèque The Station, démontrent souvent que les leçons tirées “concernant la sécurité incendie dans les discothèques” d’événements antérieurs tels que l’ incendie de Cocoanut Grove “n’entraînent pas nécessairement un changement efficace et durable”. ^[148] Les efforts pour prévenir de tels incidents comprennent la nomination d’agents spéciaux, tels que le seigneur médiéval de l’égarement ou, à l’époque moderne, des agents de sécurité qui contrôlent l’accès ; ainsi que l’amélioration continue des normes pertinentestels que ceux pour la sécurité des bâtiments. L’ industrie du tourisme considère désormais la sûreté et la sécurité dans les lieux de divertissement comme une tâche de gestion importante. ^[149]

Industrie

Le divertissement est un gros business , surtout aux États-Unis, ^[150] mais omniprésent dans toutes les cultures. Bien que les rois, les dirigeants et les personnes puissantes aient toujours été en mesure de payer pour que des divertissements leur soient fournis et, dans de nombreux cas, ont payé pour des divertissements publics, les gens ont généralement créé leurs propres divertissements ou, si possible, assisté à un spectacle en direct. Les développements technologiques du 20e siècle, en particulier dans le domaine des médias de masse , signifiaient que le divertissement pouvait être produit indépendamment du public, conditionné et vendu sur une base commerciale par une Industrie du divertissement. ^{[150] [151]} Parfois appelée show business , l’industrie s’appuie surmodèles commerciaux pour produire, commercialiser, diffuser ou autrement distribuer nombre de ses formes traditionnelles, y compris les spectacles de tous types. ^[152] L’industrie est devenue si sophistiquée que son économie est devenue un domaine d’étude universitaire distinct. ^[153]

L’ industrie cinématographique fait partie de l’Industrie du divertissement. Ses composants comprennent les industries cinématographiques d’ Hollywood ^[154] et de Bollywood ^[155] , ainsi que le cinéma du Royaume-Uni et tous les cinémas d’Europe , dont la France , l’Allemagne , l’ Espagne , l’Italie et d’autres. ^[156] L’ industrie du sexe est une autre composante de l’Industrie du divertissement, appliquant les mêmes formes et médias (par exemple, films, livres, danse et autres spectacles) au développement, à la commercialisation et à la vente de produits sexuels sur une base commerciale.

Les parcs d’attractions divertissent les clients payants avec des manèges , tels que des montagnes russes , des chemins de fer miniatures , des manèges aquatiques et des manèges sombres , ainsi que d’autres événements et attractions associées. Les parcs sont construits sur un vaste territoire subdivisé en zones thématiques appelées “terres”. Parfois, tout le parc d’attractions est basé sur un thème, comme les différents parcs SeaWorld qui se concentrent sur le thème de la vie marine.

L’une des conséquences du développement de l’Industrie du divertissement a été la création de nouveaux types d’ emplois . Bien que les emplois d’ écrivain , de musicien et de compositeur existent comme ils l’ont toujours fait, les personnes qui font ce travail sont susceptibles d’être employées par une entreprise plutôt que par un mécène comme elles l’auraient été autrefois. De nouveaux métiers ont fait leur apparition, comme celui de gaffer ou de superviseur des effets spéciaux dans l’industrie cinématographique, et de préposé dans un parc d’attractions.

Des prix prestigieux sont décernés par l’industrie pour l’excellence dans les différents types de divertissement. Par exemple, il existe des prix pour la musique, les jeux (y compris les jeux vidéo), la bande dessinée, la comédie, le théâtre, la télévision, le cinéma, la danse et la magie. Les récompenses sportives sont faites pour les résultats et les compétences, plutôt que pour la valeur de divertissement.

• L’Industrie du divertissement

• Bobines de film
  35 mm de divertissement emballées dans des boîtes

• Choisir de la musique dans un magasin de disques (Allemagne, 1988)

• Billet avec code- barres électronique (Valence, 2005)

Architecture

Architecture pour le divertissement

Les structures construites à cet effet en tant que lieux de divertissement qui accueillent le public ont produit de nombreux bâtiments célèbres et innovants, parmi lesquels les plus reconnaissables sont les structures de théâtre . ^[157] Pour les Grecs de l’Antiquité, “l’importance architecturale du théâtre est le reflet de son importance pour la communauté, mise en évidence dans sa monumentalité, dans l’effort mis dans sa conception et dans le soin apporté à ses détails”. ^[158] Les Romains ont ensuite développé le stade sous une forme ovale connue sous le nom de cirque . Dans les temps modernes, certains des plus grands bâtiments de divertissement ont fait la renommée de leurs villes ainsi que de leurs concepteurs. L’ Opéra de Sydney , par exemple, est unSite du patrimoine mondial et The O2 à Londres est un quartier de divertissement qui contient une salle omnisports , un club de musique, un cinéma et un espace d’exposition. Le Bayreuth Festspielhaus en Allemagne est un théâtre conçu et construit pour les représentations d’une composition musicale spécifique.

Deux des principales préoccupations architecturales pour la conception de lieux destinés à un public de masse sont la vitesse de sortie et la sécurité. La vitesse à laquelle le lieu se vide est importante à la fois pour l’agrément et la sécurité, car les grandes foules mettent beaucoup de temps à se disperser d’un lieu mal conçu, ce qui crée un risque pour la sécurité. La catastrophe de Hillsborough est un exemple de la façon dont les aspects médiocres de la conception des bâtiments peuvent contribuer à la mort du public. Les lignes de visibilité et l’acoustique sont également des considérations de conception importantes dans la plupart des salles de spectacle.

Au XXIe siècle, les lieux de divertissement, en particulier les stades, sont “susceptibles de figurer parmi les principaux genres architecturaux”. ^[159] Cependant, ils nécessitent “une toute nouvelle approche” de la conception, car ils doivent être “des centres de divertissement sophistiqués, des lieux multi-expériences, capables d’être appréciés de différentes manières”. ^[160] Par conséquent, les architectes doivent désormais concevoir “avec deux fonctions distinctes à l’esprit, en tant que centres sportifs et de divertissement accueillant un public en direct, et en tant que studios de sport et de divertissement répondant aux besoins de visualisation et d’écoute du public distant”. ^[160]

• Architecture pour le divertissement

• Colisée , Rome (70-80 après JC), lieu romain de divertissement de masse

• Le Grand Foyer du Palais Garnier , Paris (1875), a influencé l’architecture du monde entier.

• Maracanã , Rio de Janeiro , lors de l’inauguration (1950) le plus grand stade du monde par sa capacité

• Le quartier des divertissements O2 , Londres (2007)

• Flamingo Entertainment Center , Vantaa (2008), comprend une variété d’activités de divertissement (par exemple, une salle de cinéma , un spa , un bowling , des jeux laser , des expériences virtuelles), 40 magasins différents et un hôtel ^[161]

L’architecture comme divertissement

Château inauthentique dans le parc d’attractions Disneyland

Les architectes qui repoussent les limites de la conception ou de la construction créent parfois des bâtiments divertissants car ils dépassent les attentes du public et du client et sont esthétiquement exceptionnels. Des bâtiments tels que le Musée Guggenheim Bilbao , conçu par Frank Gehry , sont de ce type, devenant une attraction Touristique ainsi qu’un important musée international. D’autres bâtiments apparemment utilisables sont en réalité des folies , délibérément construits dans un but décoratif et jamais destinés à être pratiques.

D’un autre côté, l’architecture est parfois un divertissement, tout en se faisant passer pour fonctionnelle. L’industrie du tourisme, par exemple, crée ou rénove des bâtiments en tant qu'”attractions” qui n’ont jamais été utilisés ou ne peuvent jamais être utilisés pour leur objectif apparent. Ils sont plutôt réutilisés pour divertir les visiteurs souvent en simulant des expériences culturelles. Les bâtiments, l’histoire et les espaces sacrés sont ainsi transformés en marchandises à acheter. De telles attractions touristiques intentionnelles séparent les bâtiments du passé de sorte que “la différence entre l’authenticité historique et les lieux de divertissement / parcs à thème contemporains devient difficile à définir”. ^[162] Les exemples incluent “la préservation de l’ Alcazar de Tolède, avec sa sombre histoire de la guerre civile, la conversion des donjons d’esclaves en attractions touristiques au Ghana, [comme, par exemple, le château de Cape Coast ] et la présentation de la culture indigène en Libye”. ^[163] Les bâtiments spécialement construits dans les parcs d’attractions représentent le thème du parc et ne sont généralement ni authentiques ni complètement fonctionnels.

Effets de l’évolution des médias électroniques

Arthur Sullivan sur l’enregistrement de musique ( 1 : 34 ) 1:35 Enregistrement sur cylindre de cire de 1888 du compositeur Arthur Sullivan parlant de sa réaction à l’invention du phonographe par Thomas Edison . … Je suis étonné et quelque peu terrifié par les résultats de l’expérience de ce soir – étonné du merveilleux pouvoir que vous avez développé et terrifié à l’idée que tant de musique hideuse et mauvaise puisse être enregistrée pour toujours. Mais tout de même, je pense que c’est la chose la plus merveilleuse que j’aie jamais vécue, et je vous félicite de tout mon cœur pour cette merveilleuse découverte.

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Mondialisation

Dans la seconde moitié du 20e siècle, les développements des médias électroniques ont rendu possible la livraison de produits de divertissement à un public de masse à travers le monde. La technologie a permis aux gens de voir, d’entendre et de participer à toutes les formes familières – histoires, théâtre, musique, danse – où qu’ils vivent. Le développement rapide de la technologie du divertissement s’est accompagné d’améliorations des dispositifs de stockage de données tels que les cassettes ou les disques compacts , ainsi que d’une miniaturisation croissante . L’informatisation et le développement des codes- barres ont également rendu la billetterie plus simple, plus rapide et plus globale.

Obsolescence

Publicité dans un magazine pour Crystal Radio (1922) Tour de télévision à Almaty , Kazakhstan (construite en 1983)

Dans les années 1940, la radio était le média électronique du divertissement familial et de l’information. ^{[164] [165] [166]} Dans les années 1950, c’était la télévision qui était le nouveau média et elle est rapidement devenue mondiale, apportant au monde le divertissement visuel, d’abord en noir et blanc, puis en couleur. ^[167] Dans les années 1970, les jeux pouvaient être joués électroniquement, puis les appareils portatifs fournissaient un divertissement mobile, et dans la dernière décennie du 20e siècle, via le jeu en réseau. En combinaison avec des produits de l’Industrie du divertissement, toutes les formes traditionnelles de divertissement sont devenues disponibles personnellement. Les gens pouvaient non seulement sélectionner un produit de divertissement tel qu’un morceau de musique, un film ou un jeu, mais ils pouvaient également choisir le moment et l’endroit où l’utiliser. La “prolifération des lecteurs multimédias portables et l’accent mis sur l’ordinateur en tant que site de consommation de films” ont considérablement modifié la façon dont le public rencontre les films. ^[168] L’une des conséquences les plus notables de l’essor du divertissement électronique a été l’ obsolescence rapidedes différentes méthodes d’enregistrement et de stockage. À titre d’exemple de la vitesse de changement induite par les médias électroniques, au cours d’une génération, la télévision en tant que support de réception de produits de divertissement standardisés est passée d’inconnue à nouvelle, à omniprésente et finalement à dépassée. ^[169] Une estimation était qu’en 2011, plus de 30 % des ménages aux États-Unis posséderaient une console Wii , “à peu près le même pourcentage qui possédait une télévision en 1953”. ^[170] Certains s’attendaient à ce qu’au milieu de la deuxième décennie du 21e siècle, les divertissements en ligne aient complètement remplacé la télévision, ce qui ne s’est pas produit. La soi-disant « révolution numérique” a produit un marché de plus en plus transnational qui a causé des difficultés aux gouvernements, aux entreprises, aux industries et aux particuliers, alors qu’ils essaient tous de suivre le rythme. ^{[171] [172] [173] [174]} Même le stade de sport du futur rivaliser avec l’écoute de la télévision “… en termes de confort, de sécurité et de flux constant d’informations audiovisuelles et de divertissements disponibles.” ^[175]D’autres flux sur les effets du changement sont susceptibles d’inclure ceux sur l’architecture publique comme les hôpitaux et les maisons de retraite, où la télévision, considérée comme un service de divertissement essentiel pour les patients et les résidents, devra être remplacée par l’accès à Internet. Dans le même temps, le besoin continu d’artistes en tant qu’« embaucheurs professionnels » montre la continuité du divertissement traditionnel. ^[176]

Convergence

Au cours de la deuxième décennie du 21e siècle, l’enregistrement analogique a été remplacé par l’enregistrement numérique et toutes les formes de divertissement électronique ont commencé à converger . ^[177] Par exemple, la convergence remet en cause les pratiques courantes de l’industrie cinématographique : alors que « le succès ou l’échec était déterminé par le premier week-end de sa diffusion. la télévision à la carte et la vidéo à la demande sur fibre optique sont utilisées pour maximiser les profits. » ^[178] Une partie de l’ajustement de l’industrie est le lancement d’un nouveau produit commercial directement via les services d’hébergement vidéo. La convergence des médias serait plus que technologique : la convergence est aussi culturelle. ^[179]C’est aussi “le résultat d’un effort délibéré pour protéger les intérêts des entités commerciales, des institutions politiques et d’autres groupes”. ^[168] La mondialisation et l’impérialisme culturel sont deux des conséquences culturelles de la convergence. ^[180] D’autres incluent le fandom et la narration interactive ainsi que la manière dont les franchises individuelles sont distribuées et affectent une gamme de méthodes de livraison. ^[181]La « plus grande diversité des modes de réception et de conditionnement des signaux pour le spectateur, via la télévision terrestre, par satellite ou par câble, et bien sûr via Internet » affecte également les lieux de divertissement, tels que les stades sportifs, qui doivent désormais être conçus afin que le public en direct et à distance puisse interagir de manière de plus en plus sophistiquée – par exemple, le public peut “regarder les temps forts, consulter les statistiques”, “commander des billets et des marchandises” et généralement “puiser dans les ressources du stade à toute heure du jour ou de la nuit “. ^[160]

L’introduction de la télévision a modifié la disponibilité, le coût, la variété et la qualité des produits de divertissement pour le public et la convergence du divertissement en ligne a un effet similaire. Par exemple, la possibilité et la popularité du contenu généré par l’utilisateur, par opposition au produit commercial, créent un “modèle d’audience en réseau [qui] rend la programmation obsolète”. ^[182] Les particuliers et les entreprises utilisent des services d’hébergement vidéo pour diffuser du contenu qui est également accepté par le public comme un divertissement légitime.

Alors que la technologie augmente la demande de produits de divertissement et offre une vitesse de livraison accrue, les formes qui composent le contenu sont en elles-mêmes relativement stables. Les contes, la musique, le théâtre, la danse et les jeux sont manifestement les mêmes qu’aux siècles précédents.

Voir également

• Droit du divertissement
• Centre de divertissement familial
• Liste des professions du spectacle
• Aperçu du divertissement
• Arts performants
• Enseignement des arts du spectacle

Références

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