Disque phonographique

Un disque de phonographe (également connu sous le nom de disque de gramophone , en particulier en anglais britannique ), ou simplement un disque, est un support de stockage de son analogique sous la forme d’un disque plat avec une rainure en spirale modulée inscrite. La rainure commence généralement près de la périphérie et se termine près du centre du disque. Au début, les disques étaient généralement fabriqués à partir de gomme laque , les disques précédents contenant une fine charge abrasive mélangée. À partir des années 1940 , le polychlorure de vinyle est devenu courant, d’où le nom de «vinyle». Au milieu des années 2000, progressivement, les disques constitués de n’importe quel matériau ont commencé à être appelés disques vinyle , également connu sous le nom de disques vinyles ou vinyle en abrégé.

Un disque LP typique de 12 pouces

Vidéo 78 tours ( 0 : 11 ) 0:12 Vidéo d’un gramophone acoustique (non électronique) à moteur à ressort de 1936 jouant un disque en gomme laque .

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Le disque phonographique a été le principal support utilisé pour la reproduction musicale tout au long du XXe siècle. Il avait coexisté avec le cylindre de phonographe à partir de la fin des années 1880 et l’avait effectivement remplacé vers 1912. Les disques conservaient la plus grande part de marché même lorsque de nouveaux formats tels que la Cassette compacte étaient commercialisés en masse. Dans les années 1980, les médias numériques , sous la forme de disques compacts , avaient gagné une plus grande part de marché, et le disque a quitté le courant dominant en 1991. ^[1] Depuis les années 1990, les disques continuent d’être fabriqués et vendus à plus petite échelle, et pendant les années 1990 et au début des années 2000 étaient couramment utilisés par les disc-jockeys(DJ), en particulier dans les genres musicaux de danse. Ils ont également été écoutés par un nombre croissant d’ audiophiles . Le disque phonographique a fait une résurgence de niche en tant que format de musique rock au début du 21e siècle – 9,2 millions de disques ont été vendus aux États-Unis en 2014, une augmentation de 260% depuis 2009. ^[2] De même, les ventes au Royaume-Uni ont augmenté de cinq- plier de 2009 à 2014. ^[3]

En 2017, 48 installations de pressage de disques existent dans le monde, 18 aux États-Unis et 30 dans d’autres pays. La popularité croissante du disque a conduit à investir dans de nouvelles presses à disques modernes. ^[4] Seuls deux producteurs de laques ( disques en acétate ou disques master) subsistent : Apollo Masters en Californie, et MDC au Japon. ^[5] Le 6 février 2020, un incendie a détruit l’usine Apollo Masters. Selon le site Apollo Masters, leur avenir est encore incertain. ^[6]

Les disques phonographiques sont généralement décrits par leur diamètre en pouces (12 pouces, 10 pouces, 7 pouces) (bien qu’ils aient été conçus en millimètres ^[7] ), la vitesse de rotation en tours par minute (rpm) à laquelle ils sont lus ( 8+1 ⁄ 3 , 16+2 ⁄ 3 , 33+1 ⁄ 3 , 45, 78), ^[8] et leur capacité temporelle, déterminée par leur diamètre et leur vitesse (LP [longue lecture], disque 12 pouces, 33+1 ⁄ 3 tr/min ; SP [simple], disque de 10 pouces, 78 tr/min ou disque de 7 pouces, 45 tr/min ; EP [lecture prolongée], disque 12 pouces ou disque 7 pouces, 33+1 ⁄ 3 ou 45 tr/min) ; leur qualité reproductrice, ou niveau de fidélité (haute-fidélité, orthophonique, full-range, etc.) ; et le nombre de canaux audio ( mono , stéréo , quad , etc.).

L’expression disque rayé fait référence à un dysfonctionnement ^[9] lorsque l’aiguille saute/revient au sillon précédent et lit la même section encore et encore indéfiniment. ^{[10] [11] [12]}

La grande pochette (et les pochettes intérieures) sont appréciées des collectionneurs et des artistes pour l’espace accordé à l’expression visuelle, en particulier dans le cas des disques de 12 pouces. ^{[ citation nécessaire ]}

Histoire

Prédécesseurs

Phonographe à Cylindre de cire Edison c. 1899

Le phonautographe , breveté par Léon Scott en 1857, utilisait un diaphragme vibrant et un stylet pour enregistrer graphiquement les ondes sonores sous forme de tracés sur des feuilles de papier, uniquement à des fins d’analyse visuelle et sans aucune intention de les reproduire. Dans les années 2000, ces tracés ont d’abord été scannés par des ingénieurs du son et convertis numériquement en son audible. Les phonautogrammes de chant et de discours faits par Scott en 1860 ont été lus comme son pour la première fois en 2008. Avec une tonalité de diapason et des extraits inintelligibles enregistrés dès 1857, ce sont les premiers enregistrements sonores connus.

En 1877, Thomas Edison invente le phonographe . Contrairement au phonautographe, il pouvait à la fois enregistrer et reproduire le son. Malgré la similitude du nom, il n’y a aucune preuve documentaire que le phonographe d’Edison était basé sur le phonautographe de Scott. Edison a d’abord essayé d’enregistrer du son sur une bande de papier imprégnée de cire, avec l’idée de créer un ” répéteur téléphonique ” analogue au répéteur télégraphique sur lequel il travaillait. Bien que les résultats visibles l’aient rendu convaincu que le son pouvait être physiquement enregistré et reproduit, ses notes n’indiquent pas qu’il ait réellement reproduit le son avant sa première expérience dans laquelle il utilisait du papier d’aluminium.comme Support d’enregistrement quelques mois plus tard. Le papier d’aluminium était enroulé autour d’un cylindre en métal rainuré et un stylet à vibration sonore indentait le papier d’aluminium pendant que le cylindre tournait. L’enregistrement peut être lu immédiatement. L’ article du Scientific American qui présentait au public le phonographe en papier d’aluminium mentionnait Marey, Rosapelly et Barlow ainsi que Scott comme créateurs d’appareils d’enregistrement mais, surtout, ne reproduisant pas le son. ^[13] Edison a également inventé des variantes du phonographe qui utilisaient des formats de bande et de disque. ^{[14] [ échec de la vérification ]}De nombreuses applications pour le phonographe ont été envisagées, mais bien qu’il ait connu une brève vogue en tant que nouveauté surprenante lors de manifestations publiques, le phonographe en papier d’aluminium s’est avéré trop rudimentaire pour être utilisé dans la pratique. Une décennie plus tard, Edison a développé un phonographe grandement amélioré qui utilisait un Cylindre de cire creux au lieu d’une feuille d’aluminium. Cela s’est avéré être à la fois un appareil qui sonnait mieux et beaucoup plus utile et durable. Le Cylindre de cire du phonographe a créé le marché du son enregistré à la fin des années 1880 et l’a dominé pendant les premières années du XXe siècle. ^{[ citation nécessaire ]}

Disques à coupe latérale

Emile Berliner avec gramophone à disque

Les disques à coupe latérale ont été développés aux États-Unis par Emile Berliner (bien que le brevet original de Thomas Edison incluait des disques plats), qui a nommé son système le ” gramophone “, le distinguant du ” phonographe ” à Cylindre de cire d’Edison et du ” graphophone ” à Cylindre de cire d’ American Graphophone . “. Les premiers disques de Berliner, commercialisés pour la première fois en 1889, uniquement en Europe, mesuraient 12,5 cm (environ 5 pouces) de diamètre et étaient joués avec une petite machine propulsée à la main. Les disques et la machine ne convenaient qu’à une utilisation comme jouet ou curiosité, en raison de la qualité sonore limitée. ^{[ citation nécessaire ]}

En 1894, aux États-Unis, sous la marque Berliner Gramophone , Berliner a commencé à commercialiser des disques de 7 pouces de diamètre avec une valeur de divertissement un peu plus substantielle, ainsi que des gramophones un peu plus substantiels pour les jouer. Les disques de Berliner avaient initialement une qualité sonore médiocre par rapport aux cylindres de cire. ^{[ citation nécessaire ]}

En août 1900, après une brève période de travail à Philadelphie pour la Berliner Gramophone Co., qui fut fermée par une action en justice, Leon Douglass accepta ^[15] de se lancer en affaires avec Eldridge R. Johnson , qui possédait un atelier d’usinage à Camden, New Jersey et avait fourni des machines à Berliner. La société a commencé à faire des affaires en septembre 1900 sous le nom de The Consolidated Talking Machine Company, mais a changé pour utiliser le nom de Johnson en raison d’un conflit avec le nom d’une société berlinoise. Le 3 octobre 1901, elle s’est constituée sous le nom de Victor Talking Machine Company . ^{[ la citation nécessaire ] [16]} Douglass a dit qu’il a été nommé d’après sa femme. ^{[ citation nécessaire]}

Emile Berliner a amélioré la qualité des enregistrements tandis que son associé de fabrication Eldridge R. Johnson a finalement amélioré le mécanisme du gramophone avec un moteur à ressort et un régulateur de vitesse, ce qui a donné une qualité sonore égale aux cylindres d’Edison. Abandonnant la marque ” Gramophone ” de Berliner pour des raisons juridiques aux États-Unis, en 1901, les sociétés distinctes de Johnson et de Berliner se sont réorganisées pour former la Victor Talking Machine Company à Camden, New Jersey , dont les produits finiront par dominer le marché pendant de nombreuses années. ^[17] Emile Berliner déménage son entreprise à Montréal en 1900. L’usine, qui devient la filiale canadienne de RCA Victor, existe encore. Il y a un musée dédié à Montréal pour Berliner ( Musée des ondes Emile Berliner ).

RCA Victor Factory in Montreal on 1001″ height=”165″ data-src=”//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9e/RCA_Victor_Building_Lenoir_Street_2021.jpg/220px-RCA_Victor_Building_Lenoir_Street_2021.jpg” width=”220″> L’Usine RCA Victor à Montréal au 1001, rue Lenoir en 2021

En 1901, des disques de 10 pouces ont été introduits, suivis en 1903 par des disques de 12 pouces. Ceux-ci pouvaient jouer pendant plus de trois et quatre minutes, respectivement, alors que les cylindres contemporains ne pouvaient jouer que pendant environ deux minutes. Dans une tentative d’éviter l’avantage du disque, Edison a introduit le cylindre Amberol en 1909, avec un temps de jeu maximum de 4+1 ⁄ 2 minutes (à 80 tours), qui à leur tour ont été supplantés par Blue Amberol Records , qui avait une surface de jeu en celluloïd , un plastique, beaucoup moins fragile. Malgré ces améliorations, au cours des années 1910, les disques ont remporté de manière décisive cette première guerre des formats , bien qu’Edison ait continué à produire de nouveaux cylindres Blue Amberol pour une clientèle de plus en plus réduite jusqu’à la fin de 1929. En 1919, les brevets de base pour la fabrication de disques à coupe latérale les disques avaient expiré, ouvrant le champ à d’innombrables entreprises pour les produire. Les disques analogiques ont dominé le marché du divertissement à domicile tout au long du XXe siècle jusqu’à ce qu’ils soient dépassés par les disques compacts numériques.dans les années 1980, qui ont été à leur tour supplantés par les enregistrements audio numériques distribués via les magasins de musique en ligne et le partage de fichiers sur Internet . ^{[ citation nécessaire ]}

Développements de disques 78 tours

Disque hongrois Pathé , 90 à 100 tours

Premières vitesses

Les premiers enregistrements sur disque ont été produits dans une variété de vitesses allant de 60 à 130 tr / min et dans une variété de tailles. Dès 1894, la United States Gramophone Company d’ Emile Berliner vendait des disques simple face de 7 pouces avec une vitesse standard annoncée d'”environ 70 tr/min”. ^[18]

Un manuel d’enregistrement audio standard décrit les régulateurs de vitesse, ou régulateurs , comme faisant partie d’une vague d’amélioration introduite rapidement après 1897. Une image d’un Berliner Gramophone de 1898 à manivelle montre un régulateur et indique que les entraînements à ressort avaient remplacé les entraînements manuels. Il note que :

Le régulateur de vitesse était muni d’un indicateur qui indiquait la vitesse lorsque la machine fonctionnait afin que les disques, lors de la reproduction, puissent tourner exactement à la même vitesse … La littérature ne divulgue pas pourquoi 78 tours par minute a été choisi pour l’industrie du phonographe , Apparemment, il s’agissait simplement de la vitesse créée par l’une des premières machines et, pour aucune autre raison, elle a continué à être utilisée. ^[19]

Un produit multinational : un duo d’opéra chanté par Enrico Caruso et Antonio Scotti , enregistré aux États-Unis en 1906 par la Victor Talking Machine Company , fabriqué c. 1908 à Hanovre, Allemagne, pour la Gramophone Company , filiale de Victor en Angleterre

En 1912, la Grammophone Company a établi 78 tours par minute comme norme d’enregistrement, sur la base de la moyenne des enregistrements qu’elle avait sortis à l’époque, et a commencé à vendre des lecteurs dont les gouverneurs avaient une vitesse nominale de 78 tours par minute. ^[20] D’ici à 1925, 78 t/mn devenait standardisé à travers l’industrie. Cependant, la vitesse exacte différait entre les endroits alimentés en courant alternatif à 60 hertz (cycles par seconde, Hz) et ceux à 50 Hz. Là où l’alimentation secteur était de 60 Hz, la vitesse réelle était de 78,26 tr/min : celle d’un stroboscope de 60 Hz éclairant des repères d’étalonnage de 92 bars. Là où c’était 50 Hz, c’était 77,92 tr/min : celui d’un stroboscope 50 Hz éclairant des repères d’étalonnage à 77 bars. ^[20]

Enregistrement acoustique

Les premiers enregistrements étaient entièrement acoustiques, le son étant collecté par un cor et acheminé vers un diaphragme , qui faisait vibrer le stylet de coupe. La sensibilité et la gamme de fréquences étaient médiocres et la réponse en fréquence était très irrégulière, donnant aux enregistrements acoustiques une qualité tonale immédiatement reconnaissable. Un chanteur devait presque mettre son visage dans le cor d’enregistrement. Une façon de réduire la résonance consistait à envelopper le pavillon d’enregistrement avec du ruban adhésif. ^[21]

Les instruments d’orchestre plus graves tels que les violoncelles et les contrebasses étaient souvent doublés (ou remplacés) par des instruments plus forts, tels que les tubas . Les violons standard dans les ensembles orchestraux étaient généralement remplacés par les violons Stroh , qui sont devenus populaires auprès des studios d’enregistrement. ^{[ citation nécessaire ]}

Même les tambours, s’ils sont planifiés et placés correctement, pourraient être efficacement enregistrés et entendus même sur les premiers enregistrements de groupes de jazz et militaires. Les instruments les plus bruyants tels que les tambours et les trompettes étaient les plus éloignés du cor collecteur. Lillian Hardin Armstrong , membre du King Oliver’s Creole Jazz Band , qui enregistra chez Gennett Records en 1923, se souvint qu’au début, Oliver et son jeune deuxième trompette, Louis Armstrong , se tenaient l’un à côté de l’autre et que le cor d’Oliver ne pouvait pas être entendu. “Ils ont mis Louis à environ quinze pieds dans le coin, l’air tout triste.” ^{[22] [23]}

Enregistrement Électrique

Un disque enregistré électroniquement de Carl Lindström AG, Allemagne, c. 1930

Au cours de la première moitié des années 1920, les ingénieurs de Western Electric , ainsi que des inventeurs indépendants tels qu’Orlando Marsh , ont développé une technologie permettant de capturer le son avec un microphone , de l’amplifier avec des tubes à vide , puis d’utiliser le signal amplifié pour piloter une tête d’enregistrement électromécanique. Les innovations de Western Electric ont abouti à une réponse en fréquence plus large et plus fluide, qui a produit un enregistrement considérablement plus complet, plus clair et plus naturel. Les sons faibles ou distants qui étaient auparavant impossibles à enregistrer peuvent désormais être capturés. Le volume n’était désormais limité que par l’espacement des rainures sur le disque et l’amplification de l’appareil de lecture. Victor et Columbia ont autorisé le nouveau système électriquesystème de Western Electric et a enregistré les premiers disques électriques au printemps 1925. Le premier disque de Victor Red Seal enregistré électriquement était “Impromptus” de Chopin et ” Litanei” de Schubert interprétés par le pianiste Alfred Cortot aux studios de Victor à Camden, New York. Maillot . ^[24]

Une publicité de Wanamaker de 1926 dans le New York Times propose des enregistrements “par le dernier procédé Victor d’enregistrement Électrique“. ^[25] Il a été reconnu comme une percée; en 1930, un critique musical du Times déclara :

… le temps est venu pour une critique musicale sérieuse de tenir compte des performances de la grande musique reproduite au moyen des disques. Prétendre que les disques ont réussi à reproduire exactement et complètement tous les détails des performances symphoniques ou lyriques … serait extravagant … [mais] l’article d’aujourd’hui est tellement en avance sur les anciennes machines qu’il est difficile d’admettre une classification sous le même nom. L’enregistrement Électrique et la reproduction se sont combinés pour conserver la vitalité et la couleur des récitals par procuration. ^[26]

Exemples de disques 78 tours congolais Un vierge Decelith de 10 pouces pour réaliser un enregistrement unique coupé individuellement. Produit allemand introduit en 1937, ces disques flexibles entièrement en plastique constituaient une alternative européenne aux disques à base de laque rigide (acétate) .

Les tourne-disques amplifiés électriquement étaient initialement coûteux et lents à être adoptés. En 1925, la société Victor a présenté à la fois l’ Orthophonic Victrola , un tourne-disque acoustique conçu pour lire les nouveaux disques enregistrés électriquement, et l’Electrola amplifié électriquement. Les Victrolas orthophoniques mécaniques coûtaient entre 95 $ US et 300 $ US, selon l’ébénisterie. Cependant, l’Electrola la moins chère coûtait 650 $, à une époque où le prix d’un nouveau Ford Model T était inférieur à 300 $ et où les emplois de bureau payaient environ 20 $ par semaine. ^{[ citation nécessaire ]}

L’Orthophonic Victrola avait un cornet exponentiel plié intérieur, une conception sophistiquée informée par la théorie de l’adaptation d’impédance et de la ligne de transmission , et conçue pour fournir une réponse en fréquence relativement plate. Sa première démonstration publique a fait la une du New York Times , qui rapportait :

Le public a applaudi … John Philip Sousa [a dit]: ‘[Messieurs], c’est un groupe. C’est la première fois que j’entends de la musique avec une âme produite par une machine mécanique parlante »… Le nouvel instrument est un exploit de mathématiques et de physique. Ce n’est pas le résultat d’innombrables expériences, mais il a été élaboré sur papier avant d’être construit en laboratoire … La nouvelle machine a une plage de 100 à 5 000 [cycles par seconde], soit cinq octaves et demie. .. La “tonalité du phonographe” est éliminée par le nouveau processus d’enregistrement et de reproduction. ^[27]

Peu à peu, la reproduction Électrique est entrée dans la maison. Le moteur à ressort a été remplacé par un moteur Électrique. L’ancienne caisse de résonance avec son diaphragme à aiguille a été remplacée par un capteur électromagnétique qui convertit les vibrations de l’aiguille en un signal Électrique. Le Bras de lecture servait maintenant à conduire une paire de fils, et non des ondes sonores, dans l’armoire. Le pavillon exponentiel a été remplacé par un amplificateur et un haut-parleur. ^{[ citation nécessaire ]}

Les ventes de disques ont chuté précipitamment au cours des premières années de la Grande Dépression des années 1930, et toute l’industrie du disque en Amérique a failli sombrer. En 1932, RCA Victor a présenté une platine vinyle basique et peu coûteuse appelée Duo Jr., conçue pour être connectée à leurs récepteurs radio. Selon Edward Wallerstein (le directeur général de la division RCA Victor), cet appareil a “contribué à revitaliser l’industrie”. ^[28]

Matériaux 78 tr/min

Les premiers disques (1889–1894) étaient faits de divers matériaux, y compris du caoutchouc dur . Vers 1895, un matériau à base de gomme laque a été introduit et est devenu la norme. Les formules du mélange variaient selon le fabricant au fil du temps, mais il s’agissait généralement d’environ un tiers de gomme laque et de deux tiers de charge minérale ( ardoise ou calcaire finement pulvérisé ), avec des fibres de coton pour ajouter de la résistance à la traction, du noir de carbone pour la couleur (sans laquelle il tendait être d’une couleur grise ou brune “sale” peu attrayante), et une très petite quantité d’un lubrifiant pour faciliter la sortie de la presse de fabrication. Columbia Records a utilisé un disque laminé avec un noyau de matériau ou de fibre plus grossier. ^{[ citation nécessaire ]}

La production de disques en gomme laque s’est poursuivie tout au long de l’ère des 78 tours, qui a duré jusqu’en 1948 dans les pays industrialisés, ^[29] mais jusque dans les années 1960 dans d’autres. Des formulations moins abrasives ont été développées au cours de ses dernières années et des exemples très récents dans un état comme neuf peuvent avoir des niveaux de bruit aussi bas que le vinyle. ^{[ citation nécessaire ]}

Des alternatives flexibles et “incassables” à la gomme laque ont été introduites par plusieurs fabricants à l’époque des 78 tours. À partir de 1904, Nicole Records du Royaume-Uni a enduit du celluloïd ou une substance similaire sur un disque à noyau en carton pendant quelques années, mais ils étaient bruyants. Aux États-Unis, Columbia Records a introduit des pressages flexibles “Marconi Velvet Tone Record” à âme en fibre en 1907, mais leur longévité et leurs surfaces relativement silencieuses dépendaient de l’utilisation d’aiguilles Marconi spéciales plaquées or et le produit n’a pas réussi. Des disques en plastique minces et flexibles tels que le Phonycord allemand et les disques britanniques Filmophone et Goodson sont apparus vers 1930, mais pas pour longtemps. Le Pathé français contemporainLes violoncelles , faits d’un plastique noir très fin ressemblant aux encarts de magazines en vinyle «feuille de son» de l’ère 1965-1985, ont également été de courte durée. Aux États-Unis, les disques Hit of the Week ont ​​été introduits au début des années 1930. Ils étaient faits d’un plastique translucide breveté appelé Durium enduit sur une base de papier brun épais. Un nouveau numéro a fait ses débuts chaque semaine et a été vendu dans les kiosques à journaux comme un magazine. Bien que peu coûteux et commercialement réussis au début, ils ont été victimes de la Grande Dépression et la production américaine a pris fin en 1932 .ère en tant que marque de disques vinyles. Malgré ces innovations, la gomme laque a continué à être utilisée pour l’écrasante majorité des disques commerciaux 78 tours tout au long de la durée de vie du format. ^{[ citation nécessaire ]}

En 1931, RCA Victor a introduit le Victrolac à base de plastique vinyle comme matériau pour les disques de format inhabituel et à usage spécial. L’un était un 16 pouces, 33+Enregistrement 1 ⁄ 3 tours utilisé par le système de film son sur disque Vitaphone . En 1932, RCA a commencé à utiliser Victrolac dans un système d’enregistrement domestique. À la fin des années 1930, le poids léger, la résistance et le faible bruit de surface du vinyle en avaient fait le matériau de prédilection pour la programmation radio préenregistrée et d’autres applications critiques. Pour les disques 78 tours ordinaires, cependant, le coût beaucoup plus élevé du plastique synthétique, ainsi que sa vulnérabilité aux micros lourds et aux aiguilles en acier produites en série utilisés dans les tourne-disques domestiques, ont rendu sa substitution générale à la gomme laque peu pratique à l’époque. ^{[ citation nécessaire ]}

Pendant la Seconde Guerre mondiale, les forces armées des États-Unis ont produit des milliers de V-Discs en vinyle de 12 pouces à 78 tours à l’usage des troupes à l’étranger. ^[30] Après la guerre, l’utilisation du vinyle est devenue plus pratique à mesure que de nouveaux tourne-disques avec des micros en cristal légers et des stylets de précision en saphir ou en alliage d’osmium exotique proliféraient. À la fin de 1945, RCA Victor a commencé à proposer des pressages en vinyle rouge transparent “De Luxe” de certains 78 classiques du Sceau rouge , à un prix de luxe . Plus tard, Decca Recordsa introduit le vinyle Deccalite 78, tandis que d’autres maisons de disques utilisaient des formulations de vinyle déposées sous les noms de Metrolite, Merco Plastic et Sav-o-flex, mais celles-ci étaient principalement utilisées pour produire des disques pour enfants “incassables” et des pressages spéciaux en vinyle fin pour DJ à expédier aux stations de radio. ^[31]

Tailles de disque 78 tr/min

Dans les années 1890, le diamètre des premiers disques (jouets) était généralement de 12,5 cm (nominalement 5 pouces). Au milieu des années 1890, les disques mesuraient généralement 7 pouces (nominalement 17,5 cm) de diamètre. ^{[ citation nécessaire ]}

En 1910, le disque de 10 pouces (25 cm) était de loin le standard le plus populaire, contenant environ trois minutes de musique ou d’autres divertissements sur une face. ^{[ citation nécessaire ]}

À partir de 1903, des disques de 12 pouces (30 cm) ont été produits, contenant principalement de la musique classique ou des sélections d’opéra , avec quatre à cinq minutes de musique par face. Victor , Brunswick et Columbia ont également publié des medleys populaires de 12 pouces, mettant généralement en lumière une partition de spectacle de Broadway. ^{[ citation nécessaire ]}

Un disque de 8 pouces (20 cm) avec une étiquette de 2 pouces (50 mm) de diamètre est devenu populaire entre 1927 et environ 1935 ^[32] en Grande-Bretagne, mais ces disques ne peuvent pas être lus intégralement sur la plupart des tourne-disques modernes, car les Bras de lecture ne peut pas aller assez loin vers le centre de l’enregistrement sans modifier l’équipement. En 1903, Victor proposa une série de disques “Deluxe Special” de 14 pouces (36 cm), qui jouaient à 60 tours et se vendaient deux dollars. Moins de cinquante titres ont été publiés et la série a été abandonnée en 1906, en raison de mauvaises ventes. Toujours en 1906, une société britannique éphémère appelée Neophone commercialise une série de disques simple face de 20 pouces (50 cm), offrant des interprétations complètes de certaines ouvertures d’opéra et de pièces plus courtes. Pathéa également publié des disques de 14 pouces et 20 pouces à peu près à la même époque. ^{[ citation nécessaire ]}

Durée d’enregistrement de 78 tours par minute

Le temps de lecture d’un disque phonographique dépend de la longueur de rainure disponible divisée par la vitesse de la platine. La longueur totale des rainures dépend à son tour de la distance entre les rainures, en plus du diamètre du disque. Au début du XXe siècle, les premiers disques jouaient pendant deux minutes, comme les disques à cylindre. ^[33] Le disque de 12 pouces, introduit par Victor en 1903, a augmenté le temps de lecture à trois minutes et demie. ^[34] Parce que le disque standard de 10 pouces à 78 tours pouvait contenir environ trois minutes de son par face, les enregistrements les plus populaires étaient limités à cette durée. ^[35] Par exemple, lorsque le Creole Jazz Band de King Oliver , incluant Louis Armstrong sur ses premiers enregistrements, enregistra 13 faces àGennett Records à Richmond, Indiana , en 1923, un côté était de 2:09 et quatre côtés étaient de 2: 52 à 2: 59. ^[36]

En janvier 1938, Milt Gabler a commencé à enregistrer pour Commodore Records et, pour permettre des performances continues plus longues, il a enregistré des disques de 12 pouces. Eddie Condon a expliqué: “Gabler s’est rendu compte qu’une jam session avait besoin d’espace pour se développer.” Les deux premiers enregistrements de 12 pouces n’ont pas profité de leur capacité: “Carnegie Drag” était de 3m 15s; “Saut Carnegie”, 2m 41s. Mais lors de la deuxième session, le 30 avril, les deux enregistrements 12 pouces étaient plus longs : “Embraceable You” faisait 4m 05s ; “Sérénade à un Shylock”, 4m 32s. ^{[37] [38]} Une autre façon de surmonter la limite de temps était de publier une sélection s’étendant aux deux côtés d’un seul enregistrement. Vaudeville met en vedette Gallagher et Sheana enregistré “Mr. Gallagher and Mr. Shean”, écrit par eux-mêmes ou, prétendument, par Bryan Foy, comme deux faces d’un 10 pouces 78 en 1922 pour Victor . ^[39] Des pièces musicales plus longues ont été publiées sous forme d’ensemble de disques. En 1903 , HMV en Angleterre réalisa le premier enregistrement complet d’un opéra, Ernani de Verdi , sur 40 disques à une face. ^[40] En 1940, Commodore a sorti Eddie Condon et l’enregistrement de son groupe de ” A Good Man Is Hard to Find ” en quatre parties, publié des deux côtés de deux 78 pouces de 12 pouces. La durée limitée des enregistrements a persisté depuis leur avènement jusqu’à l’introduction du disque LPen 1948. Dans la musique populaire, le délai de 3+1 ⁄ 2 minutes sur un disque 10 pouces 78 tours signifiait que les chanteurs enregistraient rarement de longs morceaux. Une exception estl’enregistrement de Frank Sinatra de ” Soliloquy ” de Rodgers et Hammerstein , de Carousel , réalisé le 28 mai 1946. Parce qu’il a duré 7m 57s, plus long que les deux faces d’un disque standard 78 tours 10 pouces, il était sorti sur le label Masterwork de Columbia (la division classique) en tant que deux faces d’un disque de 12 pouces. ^[41] Il en va de même pourl’interprétation de la chanson par John Raitt sur l’ album original de Carousel, qui avait été publié sur un album 78 tours réalisé par American Decca en 1945.

À l’ère 78, les éléments de musique classique et de créations orales étaient généralement publiés sur les 78 plus longs de 12 pouces, environ 4 à 5 minutes par côté. Par exemple, le 10 juin 1924, quatre mois après la première de Rhapsody in Blue le 12 février , George Gershwin enregistra une version abrégée de l’œuvre de dix-sept minutes avec Paul Whiteman et son orchestre. Il est sorti des deux côtés du Victor 55225 et a duré 8m 59s. ^[42]

Enregistrer des albums

Les disques 78 tours étaient normalement vendus individuellement dans des pochettes en papier brun ou en carton qui étaient unies, ou parfois imprimées pour montrer le nom du producteur ou du détaillant. Généralement, les manches avaient une découpe circulaire exposant la maison de disques à la vue. Les disques pouvaient être posés horizontalement sur une étagère ou posés sur un bord, mais en raison de leur fragilité, les bris étaient courants.

La maison de disques allemande Odeon a lancé l’album en 1909 lorsqu’elle a sorti la Suite Casse -Noisette de Tchaïkovski sur 4 disques double face dans un emballage spécialement conçu. ^[40] Cependant, l’année précédente Deutsche Grammophon avait produit un album pour son enregistrement complet de l’opéra Carmen . La pratique consistant à publier des albums n’a pas été adoptée par d’autres maisons de disques pendant de nombreuses années. Une exception, HMV , a produit un album avec une pochette illustrée pour son enregistrement de 1917 de The Mikado ( Gilbert & Sullivan ).

Vers 1910, ^{[note 1]} des collections reliées de pochettes vides avec une couverture en carton ou en cuir , semblables à un album de photographies, étaient vendues comme des albums de disques que les clients pouvaient utiliser pour stocker leurs disques (le terme « album de disques » était imprimé sur certains couvertures). Ces albums étaient disponibles dans les formats 10 pouces et 12 pouces. Les couvertures de ces livres reliés étaient plus larges et plus hautes que les disques à l’intérieur, permettant à l’album de disques d’être placé sur une étagère verticale, comme un livre, suspendant les disques fragiles au-dessus de l’étagère et les protégeant. ^{[ citation nécessaire ]}

Dans les années 1930, les maisons de disques ont commencé à publier des collections de disques 78 tours par un interprète ou d’un type de musique dans des albums spécialement assemblés, généralement avec des illustrations sur la couverture et des notes de couverture au dos ou à l’intérieur de la couverture. La plupart des albums comprenaient trois ou quatre disques, avec deux faces chacun, faisant six ou huit morceaux par album. Lorsque l’ère des vinyles 12 pouces a commencé en 1948, chaque disque pouvait contenir un certain nombre de morceaux similaires à ceux d’un album typique de 78, ils étaient donc encore appelés «album», comme ils le sont aujourd’hui. ^{[ citation nécessaire ]}

Sorties 78 tours à l’ère des microsillons

À des fins de collection ou de nostalgie , ou pour bénéficier d’une lecture audio de meilleure qualité fournie par la vitesse de 78 tr / min avec des disques vinyles plus récents et leurs micros à stylet légers, un petit nombre de disques 78 tr / min ont été publiés depuis que les principaux labels ont cessé la production. Une tentative a eu lieu en 1951, lorsque l’inventeur Ewing Dunbar Nunn a fondé le label Audiophile Records., qui a sorti une série d’albums masterisés en 78 tours qui étaient microgroove et pressés sur vinyle (par opposition aux 78 traditionnels, avec leur composition en gomme laque et des rainures plus larges de 3 mil). Cette série est arrivée dans de lourdes enveloppes de manille et a commencé par un album de jazz AP-1 et a été bientôt suivie par d’autres numéros AP jusqu’à environ AP-19. Vers 1953, le LP standard avait fait ses preuves chez Nunn et il passa au 33+1 ⁄ 3 rpm et a commencé à utiliser des nappes d’art sur une pochette en carton plus standard. Les numéros Audiophile peuvent être trouvés par centaines aujourd’hui, mais les plus collectionnables sont les premières versions de 78 tours, en particulier la première, AP-1. La vitesse de 78 tr/min visait principalement à tirer parti de la réponse en fréquence audio plus large que des vitesses plus rapides comme 78 tr/min peuvent fournir pour les disques vinyle à micro-sillons, d’où le nom du label (évidemment destiné aux audiophiles de l’ère “hi-fi” des années 1950, lorsque la stéréo l’équipement pourrait fournir une gamme audio beaucoup plus large qu’auparavant). Toujours vers 1953, Bell Records a sorti une série de singles de musique pop en plastique de 7 pouces à 78 tours à prix abordable. ^{[ citation nécessaire ]}

En 1968, Reprise prévoyait de sortir une série de singles 78 tours de leurs artistes sur leur label de l’époque, appelée Reprise Speed ​​Series. Un seul disque a effectivement vu la sortie, “I Think It’s Going to Rain Today” de Randy Newman , un morceau de son premier album éponyme (avec “The Beehive State” au verso). ^[43] Reprise n’a pas continué avec la série en raison d’un manque de ventes pour le single et d’un manque d’intérêt général pour le concept. ^[44]

En 1978, le guitariste et chanteur Leon Redbone a sorti un disque promotionnel 78 tours contenant deux chansons (“Alabama Jubilee” et “Please Don’t Talk About Me When I’m Gone”) de son album Champagne Charlie . ^[45]

En 1980, Stiff Records au Royaume-Uni a publié un 78 de Joe “King” Carrasco contenant les chansons “Buena” (en espagnol pour “bon”, avec l’orthographe alternative “Bueno” sur le label) et “Tuff Enuff”. Le dessinateur de bandes dessinées underground et collectionneur de disques 78 tours Robert Crumb a sorti trois 78 tours en vinyle de ses Cheap Suit Serenaders dans les années 1970. ^{[ citation nécessaire ]}

Dans les années 1990 , Rhino Records a publié une série de coffrets de rééditions 78 tours des premiers succès du rock and roll, destinés aux propriétaires de juke -box vintage . Les disques étaient en vinyle, cependant, et certains des premiers juke-box et tourne-disques vintage 78 tours (ceux d’avant-guerre) étaient conçus avec des Bras de lecture lourds pour lire les disques durs en gomme laque imprégnés d’ardoise de leur époque. Ces Rhino 78 en vinyle étaient plus doux et seraient détruits par les vieux juke-box et les vieux tourne-disques, mais jouent très bien sur les nouvelles platines compatibles 78 avec des Bras de lecture légers modernes et des aiguilles à bijoux. ^[46]

En tant que sortie spéciale pour Record Store Day 2011, Capitol a réédité le single ” Good Vibrations ” des Beach Boys sous la forme d’un disque 10 pouces 78 tours (n / b “Heroes and Villains”). Plus récemment, le Big Damn Band du révérend Peyton a sorti son hommage au guitariste de blues Charley Patton Peyton sur Patton à la fois sur 12 pouces LP et 10 pouces 78 tours. ^[47] Les deux sont accompagnés d’un lien vers un téléchargement numérique de la musique, reconnaissant la probabilité que les acheteurs ne puissent pas lire l’enregistrement vinyle. ^{[ citation nécessaire ]}

Nouvelles tailles et matériaux

Un LP de 12 pouces en cours de lecture. Le stylet est en contact avec la surface. Grooves sur un disque 33 tours moderne Rare vinyle Columbia 7 pouces 33 +1 ⁄ 3 tours microrainure ZLP de 1948

Tant le microrainure LP 33+Les disques 1 ⁄ 3 tours et les disques simples 45 tours sont fabriqués à partir de plastique vinyle souple et incassable en utilisation normale, même lorsqu’ils sont expédiés par la poste avec soin d’un endroit à un autre. Les disques vinyles, cependant, sont plus faciles à rayer ou à rayer, et beaucoup plus sujets au gauchissement que la plupart des disques 78 tours, qui étaient en gomme laque. ^{[ citation nécessaire ]}

En 1931, RCA Victor a lancé le premier disque vinyle longue durée disponible dans le commerce, commercialisé sous forme de disques de transcription de programmes. Ces disques révolutionnaires ont été conçus pour être lus à 33+1 ⁄ 3 tours et pressé sur un disque en plastique souple de 30 cm de diamètre, d’une durée d’environ dix minutes de lecture par face. L’introduction précoce par RCA Victor d’un disque longue durée a été un échec commercial pour plusieurs raisons, notamment le manque d’équipement de lecture grand public abordable et le rejet des consommateurs pendant la Grande Dépression . ^[48] ​​En raison des difficultés financières qui ont tourmenté l’industrie du disque pendant cette période (y compris les propres revenus arides de RCA), les disques de longue durée de Victor ont été en grande partie interrompus en 1933. ^{[ la citation nécessaire ]}

Il y avait aussi un petit lot de disques à lecture plus longue émis au tout début des années 1930: Columbia a introduit des disques à lecture plus longue de 10 pouces (série 18000-D), ainsi qu’une série de disques de 10 pouces à double rainure ou à lecture plus longue. enregistre sur leurs labels “budget” Harmony, Clarion & Velvet Tone. Il y avait aussi quelques disques plus longs publiés sur ARC (pour une sortie sur leurs labels Banner, Perfect et Oriole) et sur le label Crown. Tous ces éléments ont été supprimés au milieu de 1932. ^{[ citation nécessaire ]}

Le niveau de bruit de surface inférieur du vinyle à celui de la gomme laque n’a pas été oublié, pas plus que sa durabilité. À la fin des années 1930, les publicités radio et les programmes radio préenregistrés envoyés aux disc-jockeys ont commencé à être pressés en vinyle, afin qu’ils ne se cassent pas par la poste. Au milieu des années 1940, des copies spéciales DJ de disques ont également commencé à être fabriquées en vinyle, pour la même raison. Ce sont tous des 78 tours. Pendant et après la Seconde Guerre mondiale , lorsque les approvisionnements en gomme laque étaient extrêmement limités, certains disques 78 tours ont été pressés en vinyle au lieu de la gomme laque, en particulier les disques 78 tours de 12 pouces (30 cm) de six minutes produits par V-Disc.pour distribution aux troupes américaines pendant la Seconde Guerre mondiale. Dans les années 1940, les transcriptions radio, qui étaient généralement sur des disques de 16 pouces, mais parfois de 12 pouces, étaient toujours en vinyle, mais coupées à 33+1 ⁄ 3 tr/min. Les transcriptions plus courtes étaient souvent coupées à 78 tours par minute. ^{[ citation nécessaire ]}

À partir de 1939, le Dr Peter Goldmark et son équipe de Columbia Records et de CBS Laboratories ont entrepris des efforts pour résoudre les problèmes d’enregistrement et de lecture de grooves étroits et pour développer un système de lecture grand public fiable et peu coûteux. Il a fallu environ huit ans d’études, sauf lorsqu’il a été suspendu en raison de la Seconde Guerre mondiale. Enfin, le 12 pouces (30 cm) Long Play ( LP ) 33+1 ⁄ 3 rpm microgroove album a été présenté par Columbia Records lors d’une conférence de presse à New York le 18 juin 1948. Au même moment, Columbia a présenté un vinyle 7 pouces 33+Microgroove single 1 ⁄ 3 tours, appelé ZLP, mais il a été éphémère et très rare aujourd’hui, car RCA Victor a introduit quelques mois plus tard un single 45 tours, qui est devenu le standard.

Le chef d’orchestre des Boston Pops Arthur Fiedler faisant la démonstration du nouveau lecteur et record RCA Victor 45 tours en février 1949

Ne voulant pas accepter et autoriser le système de Columbia, en février 1949, RCA Victor a sorti le premier single 45 tours, 7 pouces de diamètre avec un grand trou central. Le lecteur 45 tours comprenait un mécanisme de changement qui permettait d’empiler plusieurs disques, tout comme un changeur conventionnel gérait 78 tours. La courte durée de lecture d’un seul côté 45 tours signifiait que les œuvres longues, telles que les symphonies, devaient être publiées sur plusieurs 45 au lieu d’un seul LP, mais RCA Victor a affirmé que le nouveau changeur à grande vitesse rendait les pauses latérales si brèves qu’elles être inaudible ou sans conséquence. Les premiers disques 45 tours étaient fabriqués à partir de vinyle ou de polystyrène . ^[49] Ils avaient un temps de jeu de huit minutes. ^[50]

Une autre taille et un autre format étaient ceux des disques de transcription radio à partir des années 1940. Ces disques étaient généralement en vinyle, 33 tours et 16 pouces de diamètre. Aucun tourne-disque domestique ne pouvait accueillir des disques aussi volumineux, et ils étaient principalement utilisés par les stations de radio. Ils duraient en moyenne 15 minutes par face et contenaient plusieurs chansons ou programmes de radio. Ces enregistrements sont devenus moins courants aux États-Unis lorsque les magnétophones ont commencé à être utilisés pour les transcriptions radio vers 1949. Au Royaume-Uni, les disques analogiques ont continué à être le support préféré pour la licence des transcriptions de la BBC aux radiodiffuseurs étrangers jusqu’à ce que l’utilisation de CD devienne une pratique pratique. alternative. ^{[ citation nécessaire ]}

Sur quelques premiers systèmes phonographiques et disques de transcription radio , ainsi que sur certains albums entiers, la direction de la rainure est inversée, commençant près du centre du disque et menant vers l’extérieur. Un petit nombre de disques (tels que The Monty Python Matching Tie and Handkerchief ) ont été fabriqués avec plusieurs rainures séparées pour différencier les pistes (généralement appelées “NSC-X2”). ^{[ citation nécessaire ]}

Vitesses

L’ère de la gomme laque Label Edison Records Diamond Disc, début des années 1920. Edison Disc Records tournait toujours à 80 tr/min.

Les premières vitesses de rotation variaient considérablement, mais de 1900 à 1925, la plupart des records ont été enregistrés à 74–82 tours par minute (rpm). Edison Disc Records tournait constamment à 80 tr/min. ^{[ citation nécessaire ]}

Au moins une tentative d’allonger le temps de jeu a été faite au début des années 1920. World Records a produit des disques qui jouaient à une vitesse linéaire constante , contrôlée par le régulateur de vitesse supplémentaire breveté de Noel Pemberton Billing . ^[51] Au fur et à mesure que l’aiguille se déplaçait de l’extérieur vers l’intérieur, la vitesse de rotation du disque augmentait progressivement à mesure que le diamètre de la rainure diminuait. Ce comportement est similaire au disque compact moderne et à la version CLV de son prédécesseur, le Philips LaserDisc (codé en analogique) , mais est inversé de l’intérieur vers l’extérieur. ^{[ citation nécessaire ]}

Dans les années 1920, 78,26 tr/min a été normalisé lorsque des disques stroboscopiques et des marquages ​​​​de bord de platine ont été introduits pour normaliser les vitesses des tours d’enregistrement . À cette vitesse, un disque stroboscopique de 92 lignes « resterait immobile » sous une lumière de 60 Hz. Dans les régions du monde qui utilisent un courant de 50 Hz, la norme était de 77,92 tr/min (et un disque de 77 lignes). ^[52] Après la Seconde Guerre mondiale , ces disques sont devenus rétroactivement connus sous le nom de 78s , pour les distinguer des nouveaux formats de disques connus par leurs vitesses de rotation. Auparavant, on les appelait simplement des disques , ou lorsqu’il fallait les distinguer des cylindres , des disques .^{[ citation nécessaire ]}

La compétition de Columbia et RCA Victor s’est étendue à l’équipement. Certaines platines comprenaient des adaptateurs de taille de broche , mais d’autres platines nécessitaient des inserts encliquetables comme celui-ci pour adapter la plus grande taille de broche de 45 tr/min de Victor à la plus petite taille de broche disponible sur presque toutes les platines. ^[53] Montré est une conception populaire utilisée depuis de nombreuses années.

L’ancien format 78 tours a continué à être produit en série aux côtés des nouveaux formats en utilisant de nouveaux matériaux en nombre décroissant jusqu’à l’été 1958 aux États-Unis et dans quelques pays, comme les Philippines et l’Inde (les deux pays ont publié des enregistrements des Beatles sur 78s), jusqu’à la fin des années 1960. Par exemple, la dernière réédition de Columbia Records des chansons de Frank Sinatra sur des disques 78 tours était un album intitulé Young at Heart , publié en novembre 1954. ^[54]Pas plus tard qu’au début des années 1970, certains disques pour enfants sont sortis à la vitesse de 78 tours. Au Royaume-Uni, le single 78 tours a persisté un peu plus longtemps qu’aux États-Unis, où il a été dépassé en popularité par le 45 tours à la fin des années 1950, alors que les adolescents devenaient de plus en plus aisés. ^{[ citation nécessaire ]}

Certains des premiers singles d’ Elvis Presley sur Sun Records se sont peut-être vendus plus d’exemplaires sur 78 que sur 45. Cela est dû à leur popularité en 1954/1955 sur le marché ” hillbilly ” du sud et du sud-ouest des États-Unis, où le remplacement de la famille 78 tourne-disque rpm avec un nouveau lecteur 45 tours était un luxe que peu de gens pouvaient se permettre à l’époque. À la fin de 1957, RCA Victor a annoncé que les 78 tours représentaient moins de 10% des ventes de singles de Presley, confirmant la disparition du format 78 tours. Le dernier single de Presley sorti en 78 aux États-Unis était RCA Victor 20–7410, “I Got Stung”/”One Night” (1958), tandis que le dernier 78 au Royaume-Uni était RCA 1194, “A Mess Of Blues”/ “Girl Of My Best Friend” publié en 1960. ^{[ citation nécessaire ]}

L’ère des microsillons et du vinyle

Après la Seconde Guerre mondiale, deux nouveaux formats concurrents font leur entrée sur le marché, remplaçant progressivement le standard 78 tours : le 33+1 ⁄ 3 rpm (souvent appelé 33 rpm), et le 45 rpm. ^{[ citation nécessaire ]}

• Le 33+Le format LP 1 ⁄ 3 tours (pour “long-play”) a été développé par Columbia Records et commercialisé en juin 1948. La première sortie LP se composait de 85 pièces classiques de 12 pouces commençant par le concerto pour violon de Mendelssohn, Nathan Milstein violoniste, Philharmonic Symphony de New York dirigé par Bruno Walter, Columbia ML-4001. Trois séries de “LP” de 10 pouces et un “ZLP” de 7 pouces sont également sortis en juin 1948. ^{[ citation nécessaire ]}
• RCA Victor développa le format 45 tours et le commercialisa en mars 1949. Les 45 tours sortis par RCA en mars 1949 étaient en sept couleurs de vinyle différentes selon le type de musique enregistrée : blues, country, populaire, etc. ^{[ citation nécessaire ]}

Columbia et RCA Victor ont chacun poursuivi leur R&D en secret. ^[55] Les deux types de nouveaux disques utilisaient des rainures plus étroites, destinées à être lues avec un stylet plus petit – généralement de 0,001 pouce (1 mil ou environ 25 μm) de large, contre 0,003 pouce (76 μm) pour un 78 – donc le nouveau les enregistrements étaient parfois décrits comme des microsillons . Au milieu des années 1950, toutes les maisons de disques se sont mises d’accord sur une norme de réponse en fréquence commune, appelée égalisation RIAA . Avant l’établissement de la norme, chaque entreprise utilisait sa propre égalisation préférée, obligeant les auditeurs exigeants à utiliser des préamplificateurs avec des courbes d’égalisation sélectionnables. ^{[ citation nécessaire ]}

Certains enregistrements, tels que des livres pour les aveugles, ont été pressés pour être diffusés à 16 ans+2 ⁄ 3 tr/min. Prestige Records a sorti des disques de jazz dans ce format à la fin des années 1950; par exemple, deux de leurs albums Miles Davis ont été jumelés dans ce format. Peter Goldmark, l’homme qui a développé le 33+1 ⁄ 3 tours record, développé le Highway Hi-Fi 16+Record de 2 ⁄ 3 tours à jouer dans les automobiles Chrysler, mais les mauvaises performances du système et la faible mise en œuvre par Chrysler et Columbia ont conduit à la disparition de la 16+Disques 2 ⁄ 3 tours. Par la suite, le 16+La vitesse de 2 ⁄ 3 tr / min était utilisée pour les publications racontées pour les aveugles et les malvoyants, et n’a jamais été largement disponible dans le commerce, bien qu’il soit courant de voir de nouveaux modèles de platines tournantes avec un réglage de vitesse de 16 tr / min produits jusque dans les années 1970. ^{[ citation nécessaire ]}

1959 Disque Seeburg 16 tours (étiquette uniquement)

La Seeburg Corporation a introduit le système de musique de fond Seeburg en 1959, en utilisant un 16+2 ⁄ 3 tours Disque de 9 pouces avec trou central de 2 pouces. Chaque disque contenait 40 minutes de musique par face, enregistrées à 420 grooves par pouce. ^[56]

La rivalité commerciale entre RCA Victor et Columbia Records a conduit à l’introduction par RCA Victor de ce qu’il avait l’intention d’être un format vinyle concurrent, le disque 7 pouces (175 mm) 45 tours, avec un trou central beaucoup plus grand. Pendant une période de deux ans, de 1948 à 1950, les maisons de disques et les consommateurs ont été confrontés à l’incertitude quant au choix de ces formats qui prévaudrait finalement dans ce que l’on appelait la « guerre des vitesses » (voir aussi Guerre des formats ). En 1949, Capitol et Decca adoptèrent le nouveau format LP et RCA Victor céda et publia son premier LP en janvier 1950. Le format 45 tours gagnait également en popularité et Columbia publia ses premiers 45 tours en février 1951. En 1954, 200 millions 45s avaient été vendus. ^[57]

Finalement, le 12 pouces (300 mm) 33+1 ⁄ 3 rpm LP a prévalu comme format dominant pour les albums musicaux, et les LP de 10 pouces n’étaient plus publiés. La dernièreréédition de Columbia Records de toutes les chansons de Frank Sinatra sur un disque LP de 10 pouces était un album intitulé Hall of Fame , CL 2600, publié le 26 octobre 1956, contenant six chansons, une de Tony Bennett , Rosemary Clooney , Johnnie Ray , Frank Sinatra , Doris Day et Frankie Laine . ^[54] Le LP de 10 pouces a eu une vie plus longue au Royaume-Uni, où d’importants premiersalbums de rock and roll britanniques tels queShowcase de Lonnie Donegan et The Sound of Fury de Billy Fury sont sortis sous cette forme. Le disque ou “simple” de 7 pouces (175 mm) à 45 tours a établi un créneau important pour les disques de plus courte durée, contenant généralement un élément de chaque côté. Les disques 45 tours imitaient généralement le temps de lecture des anciens disques 78 tours, tandis que les disques LP 12 pouces fournissaient finalement jusqu’à une demi-heure de matériel enregistré par face. ^{[ citation nécessaire ]}

Disque vinyle 45 tours de 1965

Les disques 45 tours sont également venus dans une variété connue sous le nom de jeu prolongé (EP), qui a atteint jusqu’à 10 à 15 minutes de jeu au détriment de l’atténuation (et éventuellement de la compression) du son pour réduire la largeur requise par la rainure. Les disques EP étaient moins chers à produire et étaient utilisés dans les cas où les ventes unitaires étaient susceptibles d’être plus limitées ou pour rééditer des albums LP sur un format plus petit pour les personnes qui n’avaient que des lecteurs 45 tours. Les albums LP pouvaient être achetés un EP à la fois, avec quatre articles par EP, ou dans un coffret avec trois EP ou douze articles. Le grand trou central sur 45s permet une manipulation plus facile par jukeboxmécanismes. Les EP ont généralement été abandonnés à la fin des années 1950 aux États-Unis, car les tourne-disques à trois et quatre vitesses ont remplacé les 45 joueurs individuels. Une indication du déclin de l’EP 45 tours est que la dernière réédition de Columbia Records des chansons de Frank Sinatra sur des disques EP 45 tours, appelée Frank Sinatra (Columbia B-2641) a été publiée le 7 décembre 1959. ^[54] L’EP a duré considérablement plus longtemps en Europe et était un format populaire dans les années 1960 pour les enregistrements d’artistes tels que Serge Gainsbourg et les Beatles . ^{[ citation nécessaire ]}

À la fin des années 1940 et au début des années 1950, les lecteurs 45 tours sans haut-parleurs et branchés sur une prise à l’arrière d’une radio étaient largement disponibles. Finalement, ils ont été remplacés par le tourne-disque à trois vitesses. ^{[ citation nécessaire ]}

Du milieu des années 1950 aux années 1960, aux États-Unis, le tourne-disque domestique commun ou “stéréo” (après l’introduction de l’enregistrement stéréo) aurait généralement eu ces caractéristiques : un lecteur à trois ou quatre vitesses (78, 45, 33+1 ⁄ 3 , et parfois 16+2 ⁄ 3 tr/min); avec changeur, une grande broche qui contiendrait plusieurs disques et déposerait automatiquement un nouveau disque au-dessus du précédent lorsqu’il aurait fini de jouer, une cartouche combinée avec à la fois des stylets 78 et microgroove et un moyen de basculer entre les deux; et une sorte d’adaptateur pour jouer les 45 tours avec leur plus grand trou central. L’adaptateur peut être un petit cercle solide qui s’adapte au bas de la broche (ce qui signifie qu’un seul 45 peut être joué à la fois) ou un adaptateur plus grand qui s’adapte sur toute la broche, permettant de jouer une pile de 45 s. ^[53]

Les RCA Victor 45 ont également été adaptés à la plus petite broche d’un lecteur LP avec un insert en plastique à encliqueter appelé ” araignée “. ^[53] Ces inserts, commandés par le président de RCA David Sarnoff et inventés par Thomas Hutchison, ^[58] étaient répandus à partir des années 1960, se vendant par dizaines de millions par an à l’apogée du 45 tours. Dans les pays autres que les États-Unis, les 45 tours avaient souvent les plus petits trous de la taille d’un album, par exemple en Australie et en Nouvelle-Zélande, ou comme au Royaume-Uni, surtout avant les années 1970, le disque avait un petit trou dans une section centrale circulaire tenue uniquement par trois ou quatre terres afin qu’il puisse être facilement perforé si vous le souhaitez (généralement pour une utilisation dans les juke-box).

Les disques électroniques capacitifs étaient des vidéodisques inventés par RCA, basés sur des ultra-microrainures suivies mécaniquement (9541 rainures/pouce) sur un disque vinyle conducteur de 12 pouces. ^[59] Seule une petite partie du stylet de suivi était électriquement active; cette électrode de détection a détecté la capacité changeante entre elle et les pics et vallées microscopiques de la surface du disque conducteur, tandis que l’ensemble du stylet chevauche plusieurs crêtes à la fois.

Améliorations sonores

Pendant l’ère du vinyle, divers développements ont été introduits. La stéréo a finalement perdu son statut expérimental précédent et est finalement devenue la norme internationale. Le son quadriphonique a effectivement dû attendre les formats numériques avant de trouver une place permanente sur le marché.

Haute fidélité

Le terme «haute fidélité» a été inventé dans les années 1920 par certains fabricants de récepteurs radio et de phonographes pour différencier leurs produits au meilleur son revendiqués comme offrant une reproduction sonore «parfaite». ^[60] Le terme a commencé à être utilisé par certains ingénieurs du son et consommateurs dans les années 1930 et 1940. Après 1949, une variété d’améliorations dans les technologies d’enregistrement et de lecture, en particulier les enregistrements stéréo, qui sont devenus largement disponibles en 1958, ont donné un coup de pouce à la classification “hi-fi” des produits, conduisant à la vente de composants individuels pour la maison tels que des amplificateurs, haut-parleurs, phonographes et magnétophones. ^[61] Haute fidélité et audioétaient deux magazines que les consommateurs et les ingénieurs hi-fi pouvaient lire pour des critiques d’équipements de lecture et d’enregistrements.

Son stéréophonique

L’enregistrement sonore stéréophonique, qui tente de fournir une expérience d’écoute plus naturelle en reproduisant les emplacements spatiaux des sources sonores dans le plan horizontal, était le prolongement naturel de l’enregistrement monophonique et a attiré diverses tentatives d’ingénierie alternatives. Le système d’enregistrement stéréophonique “45/45” finalement dominant a été inventé par Alan Blumlein d’ EMI en 1931 et breveté la même année. EMI a coupé les premiers disques de test stéréo en utilisant le système en 1933 (voir Bell Labs Stereo Experiments de 1933) bien que le système n’ait été exploité commercialement que bien plus tard.

Dans ce système, chacun des deux canaux stéréo est transporté indépendamment par une paroi de rainure séparée, chaque face de paroi se déplaçant à 45 degrés par rapport au plan de la surface d’enregistrement (d’où le nom du système) en correspondance avec le niveau de signal de ce canal. Par convention, la paroi interne porte le canal de gauche et la paroi externe porte le canal de droite.

Groove avec son uniquement sur le canal gauche

Alors que le stylet ne se déplace horizontalement que lors de la reproduction d’un enregistrement sur disque monophonique, sur les enregistrements stéréo, le stylet se déplace verticalement et horizontalement. Pendant la lecture, le mouvement d’un seul stylet suivant la rainure est détecté indépendamment, par exemple par deux bobines, chacune montée en diagonale à l’opposé de la paroi de rainure concernée. ^[62]

Le mouvement combiné du stylet peut être représenté en termes de somme vectorielle et de différence des deux canaux stéréo. Le mouvement vertical du stylet porte alors le signal de différence L – R et le mouvement horizontal du stylet porte le signal sommé L + R, ce dernier représentant la composante monophonique du signal exactement de la même manière qu’un enregistrement purement monophonique. ^{[ citation nécessaire ]}

Les avantages du système 45/45 par rapport aux systèmes alternatifs étaient :

• compatibilité totale avec les systèmes de lecture monophoniques. Une cartouche monophonique reproduit la composante monophonique d’un enregistrement stéréo au lieu d’un seul de ses canaux. (Cependant, de nombreux stylets monophoniques avaient une conformité verticale si faible qu’ils traversaient la modulation verticale, détruisant les informations stéréo. Cela a conduit à la recommandation commune de ne jamais utiliser une cellule mono sur un enregistrement stéréo.) Inversement, une cellule stéréo reproduit le latéral rainures d’enregistrement monophonique également à travers les deux canaux, plutôt qu’un seul canal ;
• une reproduction également équilibrée, parce que chaque canal a une fidélité égale (ce qui n’est pas le cas, par exemple, avec un canal enregistré latéralement de fidélité supérieure et un canal enregistré verticalement de fidélité inférieure); et,
• une fidélité plus élevée en général, car le signal “différentiel” est généralement de faible amplitude et est donc moins affecté par la plus grande distorsion intrinsèque de l’enregistrement vertical.

En 1957, les premiers disques stéréo commerciaux à deux canaux ont d’abord été publiés par Audio Fidelity, suivis d’un vinyle bleu translucide sur Bel Canto Records , dont le premier était un échantillonneur de vinyle multicolore avec A Stereo Tour of Los Angeles raconté par Jack Wagner . d’un côté, et une collection de morceaux de divers albums de Bel Canto au dos. ^[63]

Après 1958, d’autres sorties de LP stéréo ont été proposées par Audio Fidelity Records aux États-Unis et Pye Records en Grande-Bretagne. Cependant, ce n’est qu’au milieu des années 1960 que les ventes de disques vinyles stéréophoniques ont dépassé celles de leurs équivalents monophoniques et sont devenues le type de disque dominant.

Enregistrements quadriphoniques

Le développement des disques quadriphoniques a été annoncé en 1971. Ceux-ci ont enregistré quatre signaux sonores distincts. Ceci a été réalisé sur les deux canaux stéréo par matriçage électronique, où les canaux supplémentaires ont été combinés dans le signal principal. Lors de la lecture des disques, les circuits de détection de phase des amplificateurs ont pu décoder les signaux en quatre canaux distincts. Il y avait deux principaux systèmes d’enregistrements quadriphoniques matricés produits, nommés de manière confuse SQ (par CBS ) et QS (par Sansui ). Ils se sont avérés infructueux sur le plan commercial, mais ont été un précurseur important des systèmes de son surround ultérieurs, comme on le voit aujourd’hui dans le SACD et le home cinéma .

Un format différent, Compatible Discrete 4 (CD-4; à ne pas confondre avec Compact Disc), a été introduit par RCA. Ce système encodait les informations de différence avant-arrière sur un porteur ultrasonique. Le système nécessitait une cartouche compatible pour le capturer sur des combinaisons Bras de lecture/platine soigneusement calibrées. Le CD-4 a eu moins de succès que les formats matriciels. (Un autre problème était qu’aucune tête de coupe n’était disponible pour gérer les informations à haute fréquence. Cela a été résolu en coupant à la moitié de la vitesse. Plus tard, les têtes de coupe spéciales à demi-vitesse et les techniques d’égalisation ont été utilisées pour obtenir une réponse en fréquence plus large en stéréo. avec une distorsion réduite et une plus grande marge.)

Systèmes de réduction du bruit

Le milieu des années 1970 a vu l’introduction de disques encodés en dbx étiquetés ” disque dbx ” pour le marché de niche audiophile. Ils ont été introduits pour la première fois en 1973/1974, mais n’en ont eu qu’à partir de 1978. Les disques étaient incompatibles avec les préamplificateurs de lecture d’enregistrement standard, s’appuyant sur le schéma d’encodage/décodage dbx compander pour augmenter considérablement la plage dynamique jusqu’à 30 dB (A ). Les disques codés ont été enregistrés avec la plage dynamique compressée par un facteur de deux: les sons silencieux étaient destinés à être lus à faible gain et les sons forts étaient destinés à être lus à gain élevé, via un contrôle automatique du gain dans l’équipement de lecture; cela a réduit l’effet du bruit de surface sur les passages calmes.

Un schéma similaire visant le marché audiophile haut de gamme et permettant une réduction du bruit d’environ 20 à 25 dB (A), était le système de réduction du bruit Telefunken / Nakamichi High-Com II adapté au vinyle en 1979. Un décodeur a été commercialisé disponible ^[64] mais un seul enregistrement de démonstration ^[65] est connu pour avoir été produit dans ce format.

Visant plutôt le marché de masse à moindre coût, CBS a lancé le schéma d’encodage / décodage de réduction du bruit vinyle CX 20 en 1981, qui a rencontré un certain succès. Étant donné que le système a été conçu avec la compatibilité de lecture des enregistrements sur un équipement sans décodeur CX à l’esprit, la réduction de bruit maximale réalisable a été limitée à environ 20 dB(A). Au total, environ 150 disques encodés CX ont été produits à l’échelle internationale.

La disponibilité des disques encodés dans l’un de ces formats s’est arrêtée au milieu des années 1980. ^[66]

Un autre système de réduction du bruit pour les disques vinyles était le système UC compander développé par Zentrum Wissenschaft und Technik (ZWT) de Kombinat Rundfunk und Fernsehen [ de ] (RFT). ^[67] Le système a délibérément réduit le bruit du disque de 10 à 12 dB (A) seulement ^[68] pour rester pratiquement exempt d’artefacts acoustiques reconnaissables même lorsque les enregistrements étaient lus sans extenseur UC. En fait, le système a été introduit sans papiers sur le marché par plusieurs maisons de disques est-allemandes depuis 1983. ^{[69] [68] [70]} Plus de 500 titres encodés en UC ont été produits ^[69]sans qu’un extenseur ne soit mis à la disposition du public. Le seul ^[70] expandeur UC a été intégré dans une platine fabriquée par Phonotechnik Pirna/Zittau ^[71] en quantités limitées vers 1989. La réunification allemande a mis fin à l’introduction du système en 1990.

Autres améliorations

Sous la direction de l’ingénieur du son C. Robert Fine, Mercury Records a lancé une technique d’enregistrement monaural minimaliste à microphone unique en 1951. Le premier disque, une interprétation de Pictures at an Exhibition par l’Orchestre symphonique de Chicago , dirigé par Rafael Kubelik , a été décrit comme la présence vivante de l’orchestre” par le critique musical du New York Times . La série de disques s’appelait alors Mercury Living Presence. En 1955, Mercury se lance dans les enregistrements stéréo à trois canaux, toujours basés sur le principe du microphone unique. Le microphone central (unique) était d’une importance primordiale, les deux microphones latéraux ajoutant de la profondeur et de l’espace. Les masters d’enregistrement ont été coupés directement d’une console de mixage trois pistes à deux pistes, avec tout le montage des bandes master effectué sur les trois pistes d’origine. En 1961, Mercury a amélioré cette technique avec des enregistrements stéréo à trois microphones utilisant un film magnétique de 35 mm au lieu d’une bande de 1 ⁄ 2 pouces pour l’enregistrement. La plus grande épaisseur et largeur du film magnétique de 35 mm a empêché l’ impression et le pré-écho de la couche de bande et a gagné en extensiongamme de fréquence et réponse transitoire . Les enregistrements de Mercury Living Presence ont été remasterisés sur CD dans les années 1990 par le producteur original, Wilma Cozart Fine, en utilisant la même méthode de mixage trois à deux directement sur l’enregistreur principal.

Au cours des années 1960, 1970 et 1980, diverses méthodes pour améliorer la plage dynamique des disques produits en série impliquaient un équipement de découpe de disque très avancé. Ces techniques, commercialisées, pour n’en nommer que deux, sous le nom de CBS DisComputer et Teldec Direct Metal Mastering, ont été utilisées pour réduire la distorsion du sillon interne. RCA Victor a introduit un autre système pour réduire la plage dynamique et obtenir un groove avec moins de bruit de surface sous le nom commercial de Dynagroove. Deux éléments principaux ont été combinés : un autre matériau de disque avec moins de bruit de surface dans la rainure et une compression dynamique pour masquer le bruit de fond. Parfois, cela s’appelait “diaphragmer” le matériel source et n’était pas préféré par certains mélomanes pour ses effets secondaires non naturels. Les deux éléments se reflétaient dans le nom de marque de Dynagroove, décrit ailleurs plus en détail. Il a également utilisé la méthode avancée antérieure de contrôle prospectif de l’espacement des rainures par rapport au volume du son et à la position sur le disque. Un volume enregistré plus faible utilise un espacement plus étroit ; un volume enregistré plus élevé utilisait un espacement plus large, en particulier avec des fréquences plus basses. De plus, la densité de pistes plus élevée à des volumes plus faibles a permis aux enregistrements sur disque de se terminer plus loin du centre du disque que d’habitude, ce qui a permis de réduire encore plus la distorsion de fin de piste .

Toujours à la fin des années 1970, des disques ” direct-to-disc ” ont été produits, destinés à un marché de niche audiophile. Celles-ci ont complètement contourné l’utilisation de la bande magnétique au profit d’une transcription “puriste” directement sur le disque de laque maître. Également au cours de cette période, des disques maîtrisés à demi-vitesse et «maîtres originaux» ont été publiés, utilisant une technologie de pointe coûteuse. Un autre développement de la fin des années 1970 était le système Disco Eye-Cued utilisé principalement sur les singles Motown de 12 pouces sortis entre 1978 et 1980. L’introduction, les pauses de batterie ou les refrains d’une piste étaient indiqués par des grooves largement séparés, donnant un repère visuel à DJ mixant les disques. L’apparence de ces disques est similaire à un LP, mais ils ne contiennent qu’une seule piste de chaque côté.

Plateau tournant laser

ELPJ , une société basée au Japon, vend une platine laser qui utilise un laser pour lire les disques vinyle de manière optique, sans contact physique. Le tourne-disque laser élimine l’usure des disques et la possibilité de rayures accidentelles, qui dégradent le son, mais ses dépenses limitent l’utilisation principalement à l’archivage numérique des disques analogiques, et le laser ne lit pas les disques vinyle ou image colorés . Diverses autres platines à base de laser ont été essayées au cours des années 1990, mais alors qu’un laser lit le sillon très précisément, puisqu’il ne touche pas le disque, la poussière que le vinyle attire en raison de la charge Électrique statique n’est pas mécaniquement poussée hors du sillon, ce qui aggrave qualité sonore en utilisation occasionnelle par rapport à la lecture au stylet conventionnel. ^{[citation nécessaire ]}

À certains égards, similaire à la platine laser, la machine à scanner IRENE pour les disques, qui image avec la microphotographie, a été inventée par une équipe de physiciens des laboratoires Lawrence Berkeley. VisualAudio , développé par la Phonothèque Nationale Suisse et la Haute Ecole d’Ingénieurs et d’Architecture de Fribourg, est un système similaire.

Une ramification d’IRENE, le Confocal Microscope Cylinder Project, peut capturer une image tridimensionnelle haute résolution de la surface, jusqu’à 200 μm. Afin de convertir en un fichier audio numérique, celui-ci est ensuite lu par une version du même programme de ” stylet virtuel ” développé par l’équipe de recherche en temps réel, converti en numérique et, si vous le souhaitez, traité par des programmes de restauration du son.

Formats

La pochette de protection de l’unique Voyager Golden Record , contenant des informations symboliques sur la façon dont il doit être joué en haut à gauche de l’étiquette

Types d’enregistrements

Au fur et à mesure que la technologie d’enregistrement évoluait, des termes plus spécifiques pour divers types de disques phonographiques ont été utilisés afin de décrire certains aspects du disque : soit sa vitesse de rotation correcte (” 16+2 ⁄ 3 rpm” ( tours par minute ), ” 33+1 ⁄ 3 rpm”, “45 rpm”, “78 rpm”) ou le matériau utilisé (en particulier “vinyle” pour désigner les disques en chlorure de polyvinyle , ou les anciens ” disques shellac ” généralement l’ingrédient principal des 78 tours).

Des termes tels que “long-play” (LP) et “extended-play” (EP) décrivent des enregistrements multipistes qui jouent beaucoup plus longtemps que les enregistrements à un seul élément par face, qui ne dépassent généralement pas quatre minutes par côté. Un LP peut jouer jusqu’à 30 minutes par face, bien que la plupart soient joués pendant environ 22 minutes par face, ce qui porte le temps de lecture total d’un enregistrement LP typique à environ quarante-cinq minutes. Cependant, de nombreux LP d’avant 1952 ont joué pendant environ 15 minutes par face. Le format 7 pouces 45 tours contient normalement un élément par face, mais un EP 7 pouces pourrait atteindre des durées d’enregistrement de 10 à 15 minutes au détriment de l’atténuation et de la compression du son pour réduire la largeur requise par le groove. Les disques EP étaient généralement utilisés pour rendre disponibles des pistes non sur des singles, y compris des pistes sur des albums LP dans un format plus petit, format moins cher pour ceux qui n’avaient que des lecteurs 45 tours. Le terme “album”, utilisé à l’origine pour désigner un “livre” avec des notes de pochette, contenant plusieurs disques 78 tours chacun dans sa propre “page” ou pochette, n’a plus aucun rapport avec le format physique : un seul disque LP, ou de nos jours plus typiquement undisque compact . Le terme EP est encore utilisé pour une sortie plus longue qu’un single mais plus courte qu’un album, même si elle n’est pas au format vinyle.

Les diamètres habituels des trous sont de 0,286 pouces (7,26 mm) ^[72] , les trous plus grands sur les singles aux États-Unis étant de 1,5 pouces (38,1 mm). De nombreux singles de 7 “pressés en dehors des États-Unis sont livrés avec la plus petite taille de trou de broche et sont parfois pressés avec des encoches pour permettre à la partie centrale d’être “découpée” pour jouer sur des broches plus grandes.

Aux États-Unis et au Royaume-Uni, la taille des disques est généralement mesurée en pouces, par exemple des disques de 7 pouces, qui sont généralement des disques de 45 tours. Les LP étaient d’abord des disques de 10 pouces, mais bientôt la taille de 12 pouces est devenue de loin la plus courante. Généralement, les 78 mesuraient 10 pouces, mais 12 pouces et 7 pouces et même plus petits ont été fabriqués – les soi-disant «petites merveilles». ^[73]

Un disque vinyle standard à larges trous de 7 pouces de 1978 sur sa pochette

Formats standards

Diamètre	Diamètre fini	Nom	Révolutions par minute	Durée approximative
16 po (41 cm)	15+15 ⁄ 16 ′′ ± 3 ⁄ 32 ′′	Disque de transcription	33+1 ⁄ 3 tr	15 min/côté
12 po (30 cm)	11+7 ⁄ 8 ′′ ± 1 ⁄ 32 ′′	LP (longue durée)	33+1 ⁄ 3 tr	22 min/côté
Maxi Simple, 12 pouces simple	45 tr/min	15 min/côté
Seul	78 tr/min	4–5 min/côté.
10 po (25 cm)	9+7 ⁄ 8 ′′ ± 1 ⁄ 32 ′′	LP (longue durée)	33+1 ⁄ 3 tr	12–15 min/côté
EP (lecture prolongée)	45 tr/min	9–12 min/côté
Seul	78 tr/min	3 min/côté
7 po (18 cm)	6+7 ⁄ 8 ′′ ± 1 ⁄ 32 ′′	EP (lecture prolongée)	33+1 ⁄ 3 tr	7 min/côté
EP (lecture prolongée)	45 tr/min	8 min/côté
Seul	45 tr/min	5+1 ⁄ 3 min/côté

Exemple de 7′′ EMI simple avec trou central cranté. Remarques:

• Avant le milieu des années 50, la 33+1 ⁄ 3 rpm LP se trouvait le plus souvent dans un format de 10 pouces (25 cm). Le format 10 pouces a disparu des magasins américains vers 1957, supplanté par les disques 12 pouces, mais est resté courant sur certains marchés jusqu’au milieu des années 1960. Le format vinyle 10 pouces a été ressuscité dans les années 1970 pour commercialiser certains enregistrements populaires comme objets de collection, et ceux-ci sont parfois vus aujourd’hui.
• Les premiers enregistrements sur disque ont été inventés par Emile Berliner et ont été pressés sous forme d’enregistrements de 7 pouces à environ 78 tours entre 1887 et 1900. On les trouve rarement aujourd’hui.
• Columbia a pressé de nombreux 7 pouces 33+1 ⁄ 3 tours en vinyle en 1949, mais ont été abandonnés au début des années 1950 en raison de la popularité du RCA Victor 45. ^{[74] [ citation complète nécessaire ]}
• L’EP Extended Play 33+Le disque 7 pouces 1 ⁄ 3 tours, qui contenait généralement deux sélections (pistes) de chaque côté, était incompatible avec les juke-box existants et a échoué lors de son introduction aux États-Unis dans les années 1960, mais était courant en Europe et dans d’autres parties du monde.
• Les diamètres des trous d’origine étaient de 0,286′′ ±0,001′′ pour 33+1 ⁄ 3 et 78,26 tours par minute, et 1,504′′ ±0,002′′ pour les disques 45 tours. ^[75]

Formats moins courants

Les disques Flexi étaient des disques minces et flexibles qui étaient distribués avec des magazines et comme cadeaux promotionnels des années 1960 aux années 1980.

En mars 1949, alors que RCA Victor sortait le 45, Columbia sortait plusieurs centaines de 7 pouces, 33+1 ⁄ 3 tr/min, simples à petit trou de broche. Ce format a été rapidement abandonné car il est devenu clair que le RCA Victor 45 était le single de choix et que le Columbia LP 12 pouces serait l’album de choix. ^[76] La première version du 45 est disponible en sept couleurs : série populaire noire 47-xxxx, série juvénile jaune 47-xxxx, série country verte (sarcelle) 48-xxxx, série classique rouge foncé 49-xxxx, rouge vif (cerise ) 50-xxxx blues/spiritual series, light blue 51-xxxx international series, dark blue 52-xxxx light classics. La plupart des couleurs ont rapidement été abandonnées au profit du noir en raison de problèmes de production. Cependant, le jaune et le rouge foncé ont continué jusqu’en 1952 environ ^{. [77]}Le premier disque 45 tours créé pour la vente était “PeeWee the Piccolo” RCA Victor 47-0147 pressé en vinyle jaune translucide à l’usine Sherman Avenue, Indianapolis le 7 décembre 1948, par RO Price, directeur de l’usine. ^[78]

Dans les années 1970, le gouvernement du Bhoutan a produit des timbres-poste désormais à collectionner sur des mini-disques en vinyle lisibles. ^[79]

Structure

Comparaison de plusieurs formes de stockage sur disque montrant des pistes (pistes non à l’échelle) ; le vert indique le début et le rouge indique la fin.
* Certains enregistreurs CD-R(W) et DVD-R(W)/DVD+R(W) fonctionnent en modes ZCLV, CAA ou CAV.

Le disque commercial normal est gravé de deux rainures en spirale concentriques porteuses de son, une de chaque côté, allant du bord extérieur vers le centre. La dernière partie de la spirale rencontre une partie antérieure pour former un cercle . Le son est codé par de fines variations dans les bords de la rainure qui font vibrer un stylet (aiguille) placé dedans à des fréquences acoustiques lorsque le disque tourne à la bonne vitesse. Généralement, les parties extérieures et intérieures de la rainure ne portent aucun son intentionnel (les exceptions incluent le groupe du club Lonely Hearts du sergent Pepper des Beatles et les notes mentales de Split Enz ). ^{[ citation nécessaire ]}

De plus en plus à partir du début du XXe siècle ^[80] et presque exclusivement depuis les années 1920, les deux faces du disque ont été utilisées pour porter les sillons. Des disques occasionnels ont été publiés depuis lors avec un enregistrement sur une seule face. Dans les années 1980, Columbia Records a brièvement publié une série de singles 45 tours unilatéraux moins chers. ^{[ citation nécessaire ]}

La majorité des disques non 78 tours sont pressés sur du vinyle noir. Le matériau colorant utilisé pour noircir le mélange plastique PVC transparent est le noir de carbone , qui augmente la résistance du disque et le rend opaque. ^{[ citation nécessaire ]} Le polystyrène est souvent utilisé pour les disques de 7 pouces. ^{[ citation nécessaire ]}

Certains disques sont pressés sur du vinyle coloré ou avec des images en papier intégrées (“disques d’images”). Certains disques 45 tours RCA ou RCA Victor Red Seal utilisaient du vinyle translucide rouge pour un effet “Red Seal” supplémentaire. Au cours des années 1980, il y avait une tendance à sortir des singles sur du vinyle coloré, parfois avec de grands inserts pouvant être utilisés comme affiches. Cette tendance a été relancée récemment avec des singles de 7 pouces. ^{[ citation nécessaire ]}

Depuis sa création en 1948, les normes des disques vinyles aux États-Unis suivent les directives de la Recording Industry Association of America (RIAA). ^[81] Les dimensions en pouces sont des diamètres nominaux et non précis. La dimension réelle d’un disque de 12 pouces est de 302 mm (11,89 pouces), pour un 10 pouces, elle est de 250 mm (9,84 pouces) et pour un 7 pouces, elle est de 175 mm (6,89 pouces). ^{[ citation nécessaire ]}

Les enregistrements effectués dans d’autres pays sont normalisés par différentes organisations, mais sont de taille très similaire. Les diamètres d’enregistrement sont généralement nominalement de 300 mm, 250 mm et 175 mm. ^{[ citation nécessaire ]}

Il y a une zone d’environ 3 mm (0,12 po) de large sur le bord extérieur du disque, appelée entrée ou rodage , où la rainure est largement espacée et silencieuse. Le stylet est abaissé sur l’entrée, sans endommager la section enregistrée de la rainure. ^{[ citation nécessaire ]}

Entre les pistes de la section enregistrée d’un disque LP, il y a généralement un court espace d’environ 1 mm (0,04 in) où la rainure est largement espacée. Cet espace est clairement visible, ce qui facilite la recherche d’une piste particulière. ^{[ citation nécessaire ]}

Une photo macro de la partie la plus interne de la rainure d’un disque vinyle. Le son stocké sous forme de variations dans la piste est visible, tout comme la poussière sur le disque. Rainure agrandie. La poussière est visible. Les lignes rouges marquent un millimètre. Micrographie électronique des rainures d’un disque vinyle

Vers le centre, à la fin de la rainure, il y a une autre section à pas large connue sous le nom de sortie . À la toute fin de cette section, la rainure se rejoint pour former un cercle complet, appelé rainure de verrouillage ; lorsque le stylet atteint ce point, il tourne à plusieurs reprises jusqu’à ce qu’il soit soulevé du disque. Sur certains enregistrements (par exemple Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band des Beatles , Super Trouper d’ ABBA et Atom Heart Mother de Pink Floyd ), le son continue sur le lock groove, ce qui donne un étrange effet de répétition. Les plateaux tournants automatiques dépendent de la position ou de la vitesse angulairedu bras, lorsqu’il atteint l’espacement plus large dans la rainure, pour déclencher un mécanisme qui soulève le bras du disque. Précisément à cause de ce mécanisme, la plupart des platines automatiques sont incapables de lire de l’audio dans la rainure de verrouillage, car elles lèveront le bras avant qu’il n’atteigne cette rainure. ^{[ citation nécessaire ]}

Le numéro de catalogue et l’ID de tampon sont écrits ou estampillés dans l’espace entre la rainure de la sortie sur le disque principal, ce qui entraîne une écriture visible en retrait sur la version finale d’un disque. Parfois, l’ingénieur de coupe peut ajouter des commentaires manuscrits ou sa signature, s’il est particulièrement satisfait de la qualité de la coupe. Celles-ci sont généralement appelées “gravures de fin de course”. ^{[ citation nécessaire ]}

Lors du changement automatique des platinesétaient monnaie courante, les disques étaient généralement pressés avec un bord extérieur surélevé (ou strié) et une zone d’étiquette surélevée, permettant aux disques d’être empilés les uns sur les autres sans que les rainures délicates n’entrent en contact, réduisant ainsi le risque de dommages. Les changeurs automatiques comprenaient un mécanisme pour prendre en charge une pile de plusieurs enregistrements au-dessus de la platine elle-même, les déposant un à la fois sur la platine active pour être lus dans l’ordre. De nombreux enregistrements sonores plus longs, tels que des opéras complets, ont été entrelacés sur plusieurs disques de 10 pouces ou 12 pouces pour être utilisés avec des mécanismes de changement automatique, de sorte que le premier disque d’un enregistrement sur trois disques porte les faces 1 et 6 du programme. , tandis que le deuxième disque porterait les faces 2 et 5, et le troisième, les faces 3 et 4, permettant aux faces 1, 2 et 3 d’être lues automatiquement ; puis toute la pile inversée pour jouer les faces 4, 5 et 6.^{[ citation nécessaire ]}

Qualité vinyle

La qualité sonore et la durabilité des disques vinyle dépendent fortement de la qualité du vinyle. Au début des années 1970, dans un souci de réduction des coûts, une grande partie de l’industrie a commencé à réduire l’épaisseur et la qualité du vinyle utilisé dans la fabrication de masse. La technique a été commercialisée par RCA Victor sous le nom de procédé Dynaflex (125 g), mais était considérée comme inférieure par la plupart des collectionneurs de disques. ^[82] La plupart des disques vinyles sont pressés à partir d’un mélange de 70 % de vinyle vierge et de 30 % de vinyle recyclé. Le vinyle est un matériau sensible aux températures élevées ainsi qu’aux températures inégales sur différentes parties d’un disque. ^{[ citation nécessaire ]}

Le vinyle neuf ou “vierge” lourd / lourd (180–220 g) est couramment utilisé pour les sorties de vinyle audiophiles modernes dans tous les genres . De nombreux collectionneurs préfèrent avoir des albums en vinyle lourds, qui auraient un meilleur son que le vinyle normal en raison de leur plus grande tolérance à la déformation causée par le jeu normal. ^[83]Le vinyle de 180 grammes est plus cher à produire uniquement parce qu’il utilise plus de vinyle. Les procédés de fabrication sont identiques quel que soit le poids. En fait, presser des disques légers demande plus de soin. Une exception est la propension des pressages de 200 g à être légèrement plus sujets au non-remplissage, lorsque le biscuit de vinyle ne remplit pas suffisamment un sillon profond lors du pressage (les changements d’amplitude de percussion ou de voix sont les emplacements habituels de ces artefacts). Ce défaut provoque un grincement ou un grattage au point de non-remplissage. ^{[ citation nécessaire ]}

Étant donné que la plupart des disques vinyles contiennent jusqu’à 30 % de vinyle recyclé, des impuretés peuvent s’accumuler dans le disque et faire en sorte que même un tout nouveau disque ait des artefacts audio tels que des clics et des pops. Le vinyle vierge signifie que l’album n’est pas issu de plastique recyclé, et sera théoriquement dépourvu de ces impuretés. ^{[ citation nécessaire ]}

L’effet « peau d’orange » sur les disques vinyles est causé par l’usure des moules. Plutôt que d’avoir la finition miroir appropriée, la surface du disque aura une texture qui ressemble à de la peau d’orange . Cela introduit du bruit dans l’enregistrement, en particulier dans la gamme des basses fréquences. Avec le mastering direct en métal (DMM), le disque maître est gravé sur un disque recouvert de cuivre, ce qui peut également avoir un léger effet de “peau d’orange” sur le disque lui-même. Comme cette “peau d’orange” provient du maître plutôt que d’être introduite dans l’étape de pressage, il n’y a pas d’effet néfaste car il n’y a pas de distorsion physique de la rainure. ^{[ citation nécessaire ]}

Les disques maîtres originaux sont créés par découpe au tour : un tour de découpe de disque est utilisé pour découper un sillon modulé dans un disque vierge. Les disques vierges pour la coupe étaient concoctés, au besoin, par l’ingénieur de coupe, en utilisant ce que Robert K. Morrison décrit comme un “savon métallique”, contenant de la litharge de plomb, de l’ozokérite, du sulfate de baryum, de la cire de montan, de la stéarine et de la paraffine, entre autres. autres ingrédients. Des disques sonores coupés en «cire» seraient placés dans une chambre à vide et pulvérisés d’or pour les rendre électriquement conducteurs pour être utilisés comme mandrins dans un bain d’électroformage, où des pièces de presse à emboutir étaient fabriquées. Plus tard, la société française Pyral a inventé un disque vierge prêt à l’emploi ayant une fine laque de nitrocellulose revêtement (environ 7 mils d’épaisseur des deux côtés) qui a été appliqué sur un substrat en aluminium. Les coupes de laque donnent un enregistrement maître immédiatement jouable ou traitable. Si des pressages de vinyle sont recherchés, le disque sonore encore non lu est utilisé comme mandrin pour l’ électroformage du nickelregistres qui servent à la fabrication des matrices de pressage. Les disques de nickel électroformés sont séparés mécaniquement de leurs mandrins respectifs. Cela se fait avec une relative facilité car aucun “placage” réel du mandrin ne se produit dans le type d’électrodéposition connu sous le nom d’électroformage, contrairement à la galvanoplastie, dans laquelle l’adhésion de la nouvelle phase de métal est chimique et relativement permanente. Le revêtement d’argent d’une épaisseur d’une molécule (qui a été pulvérisé sur le disque sonore en laque traitée afin de rendre sa surface conductrice d’électricité) se plaque à l’envers sur la face du disque en nickel. Ce disque d’impression négative (ayant des crêtes à la place des rainures) est connu sous le nom de maître en nickel, “matrice” ou “père”. Le “père” est ensuite utilisé comme mandrin pour électroformer un disque positif appelé ” plusieurs millions de disques vinyles peuvent être produits à partir d’un seul disque sonore laqué. Lorsque seulement quelques centaines de disques sont nécessaires, au lieu d’électroformer un “fils” (pour chaque face), le “père” est débarrassé de son argent et transformé en poinçon. La production par cette dernière méthode, connue sous le nom de “processus en deux étapes” (car elle n’implique pas la création de “fils” mais implique la création de “mères”, qui sont utilisées pour le jeu d’essai et conservées comme “sécurités” pour l’électroformage futur “sons”) est limité à quelques centaines de pressages vinyles. Le nombre de pressages peut augmenter si le tampon tient bon et si la qualité du vinyle est élevée. Les “fils” fabriqués lors d’un électroformage “en trois étapes” font de meilleurs emboutisseurs puisqu’ils n’en ont pas^{[ citation nécessaire ]}

Limites

Gomme laque

Les Shellac 78 sont fragiles et doivent être manipulés avec précaution. En cas de rupture de 78, les pièces peuvent rester vaguement connectées par l’étiquette et être toujours jouables si l’étiquette les maintient ensemble, bien qu’il y ait un bruit fort à chaque passage sur la fissure, et la rupture du stylet est probable. ^{[ citation nécessaire ]}

La casse était très courante à l’époque de la gomme laque. Dans le roman de John O’Hara de 1934 , Rendez-vous à Samarra , le protagoniste “a cassé l’un de ses favoris, la Dame du soir de Whiteman … Il voulait pleurer mais ne pouvait pas”. Un moment poignant dans le roman de 1951 de JD Salinger , The Catcher in the Rye, se produit après que le protagoniste adolescent a acheté un disque pour sa sœur cadette mais l’a laissé tomber et “il s’est brisé en morceaux … J’ai presque pleuré, ça m’a fait me sentir tellement terrible.” Une séquence où la collection de disques de jazz 78 tours d’un professeur d’école est brisée par un groupe d’étudiants rebelles est un moment clé du film Blackboard Jungle .^{citation nécessaire ]}

Un autre problème avec la gomme laque était que la taille des disques avait tendance à être plus grande car elle était limitée à 80 à 100 parois de rainures par pouce avant que le risque d’effondrement des rainures ne devienne trop élevé, alors que le vinyle pouvait avoir jusqu’à 260 parois de rainures par pouce. ^{[84] [85]}

Au début de la Seconde Guerre mondiale, les grands labels expérimentaient des disques laminés. Comme indiqué ci-dessus, et dans plusieurs publicités de disques de l’époque, les matériaux qui constituent une surface silencieuse (la gomme laque ) sont notoirement faibles et fragiles. A l’inverse les matériaux qui font un disque solide ( carton et autres produits fibreux) ne sont pas ceux connus pour permettre une surface silencieuse et sans bruit. ^{[ citation nécessaire ]}

Vinyle

Bien que les disques vinyles soient solides et ne se cassent pas facilement, ils se rayent en raison de leur matériau souple, ce qui peut parfois ruiner le disque. Le vinyle acquiert facilement une charge statique, attirant la poussière difficile à éliminer complètement. La poussière et les rayures provoquent des clics et des pops audio. Dans les cas extrêmes, ils peuvent faire sauter l’aiguille sur une série de rainures, ou pire encore, faire sauter l’aiguille vers l’arrière, créant une « rainure verrouillée » qui se répète encore et encore. C’est l’origine de l’expression « comme un disque rayé » ou « comme un disque rayé », qui est souvent utilisée pour décrire une personne ou une chose qui se répète continuellement. ^[86] Les rainures verrouillées ne sont pas rares et ont même été entendues occasionnellement dans les émissions de radio.^{citation nécessaire ]}

Un disque vinyle poussiéreux/rayé en cours de lecture. La poussière se dépose dans les rainures.

Les disques vinyles peuvent être déformés par la chaleur , un stockage inapproprié, l’exposition au soleil ou des défauts de fabrication tels qu’un film plastique trop serré sur la couverture de l’album. Un petit degré de déformation était courant, et le permettre faisait partie de l’art de la conception des platines et des Bras de lecture. ” Wow ” (variation de pas une fois par tour ) peut résulter d’un gauchissement ou d’un trou de broche qui n’est pas précisément centré. La pratique standard pour les LP était de placer le LP dans une couverture intérieure en papier ou en plastique. Celui-ci, s’il était placé à l’intérieur de la couverture extérieure en carton de sorte que l’ouverture soit entièrement à l’intérieur de la couverture extérieure, était censé réduire la pénétration de poussière sur la surface du disque. Les célibataires, à de rares exceptions près, avaient de simples couvertures en papier sans couverture intérieure. ^{[citation nécessaire ]}

Une autre limitation de l’enregistrement du gramophone est que la fidélité diminue régulièrement à mesure que la lecture progresse; il y a plus de vinyle par seconde disponible pour une reproduction fine des hautes fréquences au début de grand diamètre de la rainure qu’il n’en existe aux diamètres plus petits près de l’extrémité du côté. Au début d’une rainure sur un LP, 510 mm de vinyle par seconde passent devant le stylet tandis que la fin de la rainure donne 200 à 210 mm de vinyle par seconde – moins de la moitié de la résolution linéaire. ^[87] La ​​distorsion vers la fin du côté est susceptible de devenir plus apparente à mesure que l’usure du disque augmente. ^{[ citation nécessaire ]}

Un autre problème se pose à cause de la géométrie du Bras de lecture. Les enregistrements maîtres sont découpés sur un tour d’enregistrement où un stylet en saphir se déplace radialement à travers l’ébauche, suspendu sur une piste droite et entraîné par une vis mère. La plupart des platines utilisent un Bras de lecture pivotant, introduisant des forces latérales et des erreurs de hauteur et d’azimut , et donc une distorsion du signal de lecture. Divers mécanismes ont été imaginés pour tenter de compenser, avec plus ou moins de succès. Voir plus sur phonographe . ^{[ citation nécessaire ]}

Il existe une controverse sur la qualité relative du son du CD et du son du LP lorsque ce dernier est entendu dans les meilleures conditions (voir l’argument du son analogique par rapport au son numérique ). Il est à noter, cependant, qu’un avantage technique avec le vinyle par rapport au CD optique est que s’il est correctement manipulé et stocké, le disque vinyle sera lisible pendant des décennies et peut-être des siècles, ^[88] ce qui est plus long que certaines versions du CD optique . . ^[89]Pour que les disques vinyles soient lisibles pendant des années, ils doivent être manipulés avec soin et stockés correctement. Les directives pour un bon stockage du vinyle incluent de ne pas empiler les disques les uns sur les autres, d’éviter la chaleur ou la lumière directe du soleil et de les placer dans une zone à température contrôlée qui empêchera les disques vinyle de se déformer et de se rayer. Les collectionneurs stockent leurs disques dans une variété de boîtes, de cubes, d’étagères et de casiers. ^[90]

Réponse en fréquence et bruit

En 1925, l’enregistrement Électrique a étendu la gamme de fréquences enregistrées de l’enregistrement acoustique (168–2 000 Hz) de 2+1 ⁄ 2 octaves à 100–5 000 Hz. Même ainsi, ces premiers enregistrements enregistrés électroniquement utilisaient le phonographe à pavillon exponentiel (voir Orthophonic Victrola ) pour la reproduction. ^{[ citation nécessaire ]}

Les CD-4 LP contiennent deux sous-porteuses, une dans la paroi gauche de la rainure et une dans la paroi droite de la rainure. Ces sous-porteuses utilisent des FM-PM-SSBFM spéciales (modulation de fréquence-modulation de phase-modulation de fréquence à bande latérale unique) et ont des fréquences de signal qui s’étendent jusqu’à 45 kHz. Les sous-porteuses CD-4 pouvaient être lues avec n’importe quel type de stylet tant que la cartouche de lecture avait une réponse en fréquence CD-4. Le stylet recommandé pour le CD-4 ainsi que pour les enregistrements stéréo réguliers était un contact de ligne ou de type Shibata. ^{[ citation nécessaire ]}

Le son du gramophone comprend un grondement, qui est un bruit mécanique à basse fréquence (inférieur à environ 30 Hz) généré par les roulements du moteur et capté par le stylet. Les équipements de qualité modeste ne sont relativement pas affectés par ces problèmes, car l’amplificateur et le haut-parleur ne reproduiront pas ces basses fréquences, mais les assemblages de platines haute fidélité nécessitent une conception soignée pour minimiser les grondements audibles.

Les vibrations de la pièce seront également captées si les connexions du socle vers/du plateau tournant vers le Bras de lecture ne sont pas bien isolées. ^{[ citation nécessaire ]}

Les forces de patinage du Bras de lecture et d’autres perturbations sont également captées par le stylet. Il s’agit d’une forme de multiplexage de fréquence car le signal de commande (force de rappel) utilisé pour maintenir le stylet dans la rainure est porté par le même mécanisme que le son lui-même. Les fréquences subsoniques inférieures à environ 20 Hz dans le signal audio sont dominées par les effets de suivi, qui sont une forme de grondement indésirable (« bruit de suivi ») et se confondent avec les fréquences audibles dans la gamme des basses profondes jusqu’à environ 100 Hz. Un équipement audio haute fidélité peut reproduire le bruit de suivi et le grondement. Lors d’un passage silencieux, on peut parfois voir les cônes des haut-parleurs graves vibrer avec le suivi subsonique du stylet, à des fréquences aussi basses qu’un peu au-dessus de 0,5 Hz (la fréquence à laquelle un 33+Le disque 1 ⁄ 3 tours tourne sur la platine; 5 ⁄ 9 Hz exactement sur une platine idéale). Une autre raison pour un matériau à très basse fréquence peut être un disque déformé : ses ondulations produisent des fréquences de seulement quelques hertz et les amplificateurs actuels ont de grandes largeurs de bande de puissance. Pour cette raison, de nombreux récepteurs stéréo contenaient un filtre subsonique commutable. Certains contenus subsoniques sont directement déphasés dans chaque canal. S’il est lu sur un système de subwoofer mono, le bruit s’annulera, ce qui réduira considérablement la quantité de grondements reproduits. ^{[ citation nécessaire ]}

Un sifflement à haute fréquence est généré lorsque le stylet frotte contre le vinyle, et la saleté et la poussière sur le vinyle produisent des sons de claquement et de tic-tac. Ce dernier peut être quelque peu réduit en nettoyant le disque avant la lecture. ^{[ citation nécessaire ]}

Égalisation

En raison de la maîtrise de l’enregistrement et des limitations de fabrication, les hautes et basses fréquences ont été supprimées des premiers signaux enregistrés par diverses formules. Avec les basses fréquences, le stylet doit osciller longuement d’un côté à l’autre, ce qui nécessite que la rainure soit large, prend plus de place et limite le temps de lecture du disque. Aux hautes fréquences, les sifflements, les claquements et les tic-tac sont significatifs. Ces problèmes peuvent être réduits en utilisant la péréquation selon une norme convenue. Pendant l’enregistrement, l’amplitude des basses fréquences est réduite, réduisant ainsi la largeur de sillon requise, et l’amplitude des hautes fréquences est augmentée. L’équipement de lecture amplifie les graves et coupe les aigus afin de rétablir l’équilibre tonal du signal d’origine ; cela réduit également le bruit à haute fréquence. Ainsi, plus de musique tiendra sur le disque et le bruit est réduit. ^{[citation nécessaire ]}

La norme actuelle est appelée égalisation RIAA . Il a été convenu en 1952 et mis en œuvre aux États-Unis en 1955 ; il n’a pas été largement utilisé dans d’autres pays jusqu’aux années 1970. Avant cela, surtout à partir de 1940, une centaine de formules différentes étaient utilisées par les fabricants de disques. ^{[ citation nécessaire ]}

Historique de la péréquation

En 1926, Joseph P. Maxwellet Henry C. Harrison de Bell Telephone Laboratories ont révélé que le motif d’enregistrement du coupe-disque magnétique à “ligne en caoutchouc” Western Electric avait une caractéristique de vitesse constante. Cela signifiait qu’à mesure que la fréquence augmentait dans les aigus, l’amplitude d’enregistrement diminuait. A l’inverse, dans le grave lorsque la fréquence diminue, l’amplitude d’enregistrement augmente. Par conséquent, il était nécessaire d’atténuer les basses fréquences en dessous d’environ 250 Hz, le point de rotation des basses, dans le signal de microphone amplifié fourni à la tête d’enregistrement. Sinon, la modulation des basses est devenue excessive et une surcoupe a eu lieu dans le prochain sillon d’enregistrement. Lorsqu’il est lu électriquement avec un capteur magnétique ayant une réponse douce dans la région des graves, une augmentation complémentaire de l’amplitude au point de rotation des graves était nécessaire. GH^{[ citation nécessaire ]}

West en 1930 et plus tard PGAH Voigt (1940) ont montré que les premiers microphones à condensateur de style Wente contribuaient à une brillance ou une préaccentuation des médiums de 4 à 6 dB dans la chaîne d’enregistrement. Cela signifiait que les caractéristiques d’enregistrement Électrique des titulaires de licence de Western Electric tels que Columbia Records et Victor Talking Machine Company à l’époque de 1925 avaient une amplitude plus élevée dans la région des médiums. Une brillance comme celle-ci compensait la matité de nombreux micros magnétiques anciens ayant une réponse tombante dans les médiums et les aigus. En conséquence, cette pratique a été le début empirique de l’utilisation de la préaccentuation au-dessus de 1 000 Hz en 78 tr/min et 33+Enregistrements 1 ⁄ 3 tours. ^{[ citation nécessaire ]}

Au fil des ans, diverses pratiques d’égalisation des records ont émergé et il n’y avait pas de norme dans l’industrie. Par exemple, en Europe, les enregistrements pendant des années nécessitaient une lecture avec un réglage de rotation des basses de 250 à 300 Hz et une atténuation des aigus à 10 000 Hz allant de 0 à -5 dB ou plus. Aux États-Unis, il y avait des pratiques plus variées et une tendance à utiliser des fréquences de rotation des basses plus élevées telles que 500 Hz ainsi qu’une plus grande atténuation des aigus comme -8,5 dB et encore plus pour enregistrer des niveaux de modulation généralement plus élevés sur le disque. ^{[ citation nécessaire ]}

Les preuves de la première littérature technique concernant l’enregistrement Électrique suggèrent que ce n’est que dans la période 1942-1949 qu’il y a eu de sérieux efforts pour normaliser les caractéristiques d’enregistrement au sein d’une industrie. Jusqu’à présent, la technologie d’enregistrement Électrique d’une entreprise à l’autre était considérée comme un art exclusif depuis la méthode sous licence Western Electric de 1925 utilisée par Columbia et Victor. Par exemple, ce que Brunswick-Balke-Collender ( Brunswick Corporation ) a fait était différent des pratiques de Victor. ^{[ citation nécessaire ]}

Les radiodiffuseurs ont dû s’adapter quotidiennement aux caractéristiques d’enregistrement variées de nombreuses sources: divers fabricants d ‘«enregistrements à domicile» facilement accessibles au public, enregistrements européens, transcriptions à coupe latérale et transcriptions à coupe verticale. Des efforts ont été lancés en 1942 pour normaliser au sein de la National Association of Broadcasters (NAB), plus tard connue sous le nom de National Association of Radio and Television Broadcasters (NARTB). Le NAB, entre autres, a publié des normes d’enregistrement en 1949 pour les enregistrements coupés latéralement et verticalement, principalement des transcriptions. Un certain nombre de producteurs de disques 78 tours ainsi que les premiers fabricants de LP ont également coupé leurs disques selon la norme latérale NAB / NARTB. ^{[ citation nécessaire ]}

La courbe NAB à coupe latérale était remarquablement similaire à la courbe NBC Orthacoustic qui a évolué à partir des pratiques au sein de la National Broadcasting Company depuis le milieu des années 1930. De manière empirique, et non par une formule quelconque, il a été appris que l’extrémité basse du spectre audio en dessous de 100 Hz pouvait être quelque peu amplifiée pour remplacer le bourdonnement du système et les bruits de grondement de la platine. De même, à l’extrémité des aigus commençant à 1 000 Hz, si les fréquences audio étaient amplifiées de 16 dB à 10 000 Hz, les sons sibilants délicats de la parole et les harmoniques aigus des instruments de musique pourraient survivre au niveau de bruit de l’ acétate de cellulose , de la laque -aluminium et des supports de disque vinyle. . Lorsque le disque était lu à l’aide d’une courbe inverse complémentaire, le rapport signal sur bruit était amélioré et la programmation semblait plus réaliste. ^{[citation nécessaire ]}

Lorsque le Columbia LP est sorti en juin 1948, les développeurs ont ensuite publié des informations techniques sur le 33+1 ⁄ 3 rpm microgroove longue lecture record. Columbia a divulgué une caractéristique d’enregistrement montrant qu’elle ressemblait à la courbe NAB dans les aigus, mais avait plus d’amplification des basses ou de préaccentuation en dessous de 200 Hz. Les auteurs ont divulgué les caractéristiques du réseau Électrique pour la courbe Columbia LP. Il s’agissait de la première courbe de ce type basée sur des formules. ^{[ citation nécessaire ]}

En 1951, au début de la popularité de la haute fidélité (hi-fi) après la Seconde Guerre mondiale, l’Audio Engineering Society (AES) a développé une courbe de lecture standard. Il était destiné à être utilisé par les fabricants d’amplificateurs hi-fi. Si les enregistrements étaient conçus pour sonner bien sur des amplificateurs hi-fi utilisant la courbe AES, ce serait un objectif louable vers la normalisation. Cette courbe a été définie par les constantes de temps des filtres audio et avait un renouvellement des basses de 400 Hz et une atténuation de 10 000 Hz de -12 dB. ^{[ citation nécessaire ]}

RCA Victor et Columbia étaient dans une guerre de marché concernant le format enregistré qui allait gagner: le Columbia LP contre le disque RCA Victor 45 tours (sorti en février 1949). En plus d’être une bataille de taille de disque et de vitesse d’enregistrement, il y avait une différence technique dans les caractéristiques d’enregistrement. RCA Victor utilisait la “nouvelle orthophonie”, tandis que Columbia utilisait la courbe LP. ^{[ citation nécessaire ]}

En fin de compte, la nouvelle courbe orthophonique a été divulguée dans une publication de RC Moyer de RCA Victor en 1953. Il a retracé les caractéristiques de RCA Victor jusqu’à l’enregistreur Western Electric “rubber line” en 1925 jusqu’au début des années 1950, revendiquant des pratiques d’enregistrement de longue date. et les raisons des changements majeurs intervenus dans les années qui ont suivi. La courbe RCA Victor New Orthophonic se situait dans les tolérances des courbes NAB/NARTB, Columbia LP et AES. Elle est finalement devenue le prédécesseur technique de la courbe RIAA. ^{[ citation nécessaire ]}

Comme la courbe RIAA était essentiellement une norme américaine, elle a eu peu d’impact en dehors des États-Unis jusqu’à la fin des années 1970, lorsque les maisons de disques européennes ont commencé à adopter l’égalisation RIAA. C’est encore plus tard que certaines maisons de disques asiatiques ont adopté la norme RIAA. En 1989, de nombreuses maisons de disques d’Europe de l’Est et des maisons de disques russes telles que Melodiya utilisaient encore leur propre égalisation CCIR. Ainsi, la courbe RIAA n’est véritablement devenue une norme mondiale qu’à la fin des années 1980. ^{[ citation nécessaire ]}

De plus, même après avoir officiellement accepté de mettre en œuvre la courbe d’égalisation RIAA, de nombreuses maisons de disques ont continué à utiliser leur propre égalisation propriétaire jusque dans les années 1970. Columbia en est un exemple frappant aux États-Unis, tout comme Decca, Teldec et Deutsche Grammophon en Europe. ^[91]

Fidélité sonore

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Enrico Caruso avec un phonographe vers les années 1910

La fidélité sonore globale des enregistrements produits acoustiquement à l’aide de cors au lieu de microphones avait une qualité sonore lointaine et creuse. Certaines voix et certains instruments ont été mieux enregistrés que d’autres ; Enrico Caruso , un ténor célèbre, était un artiste d’enregistrement populaire de l’ère acoustique dont la voix était bien adaptée au cor d’enregistrement. On a demandé : « Est-ce que Caruso a fait le phonographe, ou est-ce que le phonographe a fait Caruso ? ^{[ selon qui ? ]}

Les sons délicats et les harmoniques fins étaient pour la plupart perdus, car il fallait beaucoup d’énergie sonore pour faire vibrer le diaphragme du pavillon d’enregistrement et le mécanisme de coupe. Il y avait des limitations acoustiques dues aux résonances mécaniques dans le système d’enregistrement et de lecture. Certaines images de sessions d’enregistrement acoustique montrent des cornes enveloppées de ruban adhésif pour aider à étouffer ces résonances. Même un enregistrement acoustique lu électriquement sur un équipement moderne sonne comme s’il avait été enregistré à travers un pavillon, malgré une réduction de la distorsion due à la lecture moderne. Vers la fin de l’ère acoustique, il y avait de nombreux beaux exemples d’enregistrements réalisés avec des cuivres. ^{[ citation nécessaire ]}

L’enregistrement Électrique, qui s’est développé au début de la popularité de la radio (1925), a bénéficié des microphones et des amplificateurs utilisés dans les studios de radio. Les premiers enregistrements électriques rappelaient tonalement les enregistrements acoustiques, sauf qu’il y avait plus de graves et d’aigus enregistrés ainsi que des sons délicats et des harmoniques coupés sur les disques. Et ce malgré l’utilisation de certains microphones en carbone, qui avaient des résonances qui coloraient le son enregistré. Le microphone en carbone à double bouton avec diaphragme étiré était une nette amélioration. Alternativement, le microphone à condensateur de style Wente utilisé avec la méthode d’enregistrement sous licence Western Electric avait un milieu de gamme brillant et était sujet à la surcharge des sifflements dans la parole, mais généralement il donnait une reproduction plus précise que les microphones au carbone. ^{[ citation nécessaire ]}

Il n’était pas rare que des enregistrements électriques soient lus sur des phonographes acoustiques. Le phonographe Victor Orthophonic était un excellent exemple où une telle lecture était attendue. Dans l’Orthophonic, qui a bénéficié des recherches téléphoniques, la tête de lecture mécanique a été repensée avec une résonance inférieure à celle du type mica traditionnel. De plus, une corne pliée avec une conicité exponentielle a été construite à l’intérieur de l’armoire pour fournir une meilleure adaptation d’impédance à l’air. En conséquence, la lecture d’un enregistrement orthophonique semblait provenir d’une radio. ^{[ citation nécessaire ]}

Finalement, lorsqu’il était plus courant que les enregistrements électriques soient lus électriquement dans les années 1930 et 1940, le ton général ressemblait beaucoup à l’écoute d’une radio de l’époque. Les micros magnétiques sont devenus plus courants et ont été mieux conçus au fil du temps, permettant d’améliorer l’amortissement des résonances parasites. Les micros en cristal ont également été introduits comme alternatives à moindre coût. Le microphone à bobine dynamique ou mobile a été introduit vers 1930 et le microphone à vitesse ou à ruban en 1932. Ces deux microphones de haute qualité se sont répandus dans les applications de cinéma, de radio, d’enregistrement et de sonorisation. ^{[ citation nécessaire ]}

Au fil du temps, la fidélité, la dynamique et les niveaux de bruit se sont améliorés au point qu’il était plus difficile de faire la différence entre une performance live en studio et la version enregistrée. Cela était particulièrement vrai après l’invention de la cartouche magnétique à réluctance variable par General Electric dans les années 1940, lorsque des coupes de haute qualité étaient lues sur des systèmes audio bien conçus. Les radio / phonographes Capehart de l’époque avec des haut-parleurs électrodynamiques de grand diamètre, bien que pas idéaux, l’ont assez bien démontré avec des «enregistrements maison» facilement disponibles dans les magasins de musique pour que le public puisse les acheter. ^{[ citation nécessaire ]}

Il y a eu d’importants progrès de qualité dans les enregistrements spécialement conçus pour la diffusion radio. Au début des années 1930, Bell Telephone Laboratories et Western Electric ont annoncé la réinvention totale de l’enregistrement sur disque: le Western Electric Wide Range System, “The New Voice of Action”. L’intention du nouveau système Western Electric était d’améliorer la qualité globale de l’enregistrement et de la lecture des disques. La vitesse d’enregistrement était de 33+1 ⁄ 3 rpm, utilisé à l’origine dans le système de disque audio de film Western Electric / ERPI mis en œuvre dans les premiers “talkies” Vitaphone de Warner Brothers de 1927. ^{[ citation nécessaire ]}

La bobine mobile ou microphone dynamique nouvellement inventé de Western Electric faisait partie du système Wide Range. Il avait une réponse audio plus plate que l’ancien type de condensateur Wente et ne nécessitait pas d’électronique installée dans le boîtier du microphone. Les signaux transmis à la tête de coupe ont été préaccentués dans la région des aigus pour aider à remplacer le bruit lors de la lecture. Des coupes de rainure dans le plan vertical ont été utilisées plutôt que les coupes latérales habituelles. Le principal avantage revendiqué était plus de rainures par pouce qui pouvaient être regroupées, ce qui allongeait le temps de lecture. De plus, le problème de la distorsion de la rainure intérieure, qui affligeait les coupes latérales, pourrait être évité avec le système de coupe verticale.^{[ citation nécessaire ]}

Les pressages de vinyle ont été réalisés avec des poinçons à partir de coupes maîtresses qui ont été galvanisées sous vide au moyen d’une pulvérisation d’or. La réponse audio a été revendiquée à 8 000 Hz, plus tard à 13 000 Hz, en utilisant des micros légers utilisant des stylets à bijoux. Des amplificateurs et des coupeurs utilisant tous deux une rétroaction négative ont été utilisés, améliorant ainsi la gamme de fréquences coupées et abaissant les niveaux de distorsion. Les producteurs de transcription radio tels que World Broadcasting System et Associated Music Publishers (AMP) étaient les principaux titulaires de licence du système à large gamme Western Electric et, vers la fin des années 1930, étaient responsables des deux tiers de l’activité totale de transcription radio. Ces enregistrements utilisent un roulement des basses de 300 Hz et une atténuation de 10 000 Hz de -8,5 dB. ^{[ citation nécessaire ]}

Sur le plan du développement, une grande partie de la technologie du disque de longue durée, sorti avec succès par Columbia en 1948, provenait de pratiques de transcription radio à large gamme. L’utilisation de pressages de vinyle, l’augmentation de la durée de la programmation et l’amélioration générale de la qualité audio sur les disques 78 tours étaient les principaux arguments de vente. ^{[ citation nécessaire ]}

La divulgation technique complète du Columbia LP par Peter C. Goldmark, Rene ‘Snepvangers et William S. Bachman en 1949 a permis à une grande variété de maisons de disques de se lancer dans la création de disques de longue durée. L’entreprise s’est développée rapidement et l’intérêt s’est répandu pour le son haute fidélité et le marché du bricolage pour les micros, les platines, les kits d’amplificateurs, les plans d’enceintes de haut-parleurs et les tuners radio AM/FM. Le disque LP pour les œuvres plus longues, le 45 tours pour la musique pop et la radio FM sont devenus des sources de programmes haute fidélité très demandées. Les auditeurs de la radio ont entendu des enregistrements diffusés, ce qui a généré davantage de ventes de disques. L’industrie a prospéré. ^{[ citation nécessaire ]}

Étapes évolutives Fabrication de disques vinyles en 1959

La technologie utilisée pour faire des enregistrements s’est également développée et a prospéré. Il y a eu dix étapes évolutives majeures qui ont amélioré la production et la qualité du LP pendant une période d’environ quarante ans. ^{[ citation nécessaire ]}

1. Les transcriptions électriques et les 78 ont été utilisés pour la première fois comme sources pour maîtriser les coupes de laque et d’aluminium LP en 1948. C’était avant que la bande magnétique ne soit couramment utilisée pour le mastering. L’espacement variable des rainures à pas a permis d’enregistrer des niveaux dynamiques plus élevés. Le stylet chauffant a amélioré la coupe des hautes fréquences. La pulvérisation d’or sous vide est devenue de plus en plus utilisée pour fabriquer des matrices de haute qualité à partir des coupes pour tamponner les disques vinyles. ^{[ citation nécessaire ]}
2. Decca en Grande-Bretagne a utilisé des microphones à condensateur à large plage de haute qualité pour le système d’enregistrement à plage de fréquences complète (FFRR) c. 1949. La maîtrise de la cire a été utilisée pour produire des disques Decca / Londres. Cela a suscité un intérêt considérable aux États-Unis et a permis d’augmenter les attentes globales du client en matière de qualité des disques à micro-rainures. ^{[ citation nécessaire ]}
3. L’enregistrement sur bande avec des microphones à condensateur est devenu une procédure opératoire standard utilisée depuis longtemps dans la maîtrise des coupes laque-aluminium. Cela a amélioré la prise de son globale du son de haute qualité et permis le montage sur bande. Au fil des ans, il y a eu des variations dans les types de magnétophones utilisés, tels que la largeur et le nombre de pistes utilisées, y compris la technologie de film magnétique 35 mm. ^{[ citation nécessaire ]}
4. La production de bandes maîtresses stéréo et du LP stéréo en 1958 a apporté des améliorations significatives à la technologie d’enregistrement. ^{[ citation nécessaire ]}
5. Les limites de la partie découpe du disque du processus ont généré plus tard l’idée que le mastering à mi-vitesse améliorerait la qualité (dans lequel la bande source est lue à mi-vitesse et le disque laque-aluminium coupé à 16+2 ⁄ 3 tours plutôt que 33+1 ⁄ 3 tr/min). ^{[ citation nécessaire ]}
6. Certains disques vinyles de 12 pouces ont été coupés à 45 tr / min, revendiquant un son de meilleure qualité, mais cette pratique a été de courte durée. ^{[ citation nécessaire ]}
7. Efforts were made in the 1970s to record as many as four audio channels on an LP (quadraphonic) by means of matrix and modulated carrier methods. This development was neither a widespread success nor long lasting.^{[citation needed]}
8. Efforts were also made to simplify the chain of equipment in the recording process and return to live recording directly to the disc master.
9. Noise reduction systems were also used in tape mastering of some LPs, as well as in the LP itself.^{[citation needed]}
10. As video recorder technology improved it became possible to modify them and use analogue to digital converters (codecs) for digital sound recording. This brought greater dynamic range to tape mastering, combined with low noise and distortion, and freedom from drop outs as well as pre- and post-echo. The digital recording was played back providing a high quality analogue signal to master the lacquer–aluminium cut.^{[citation needed]}

Shortcomings

At the time of the introduction of the compact disc (CD) in 1982, the stereo LP pressed in vinyl was at the high point of its development. Still, it continued to suffer from a variety of limitations:

• The stereo image was not made up of fully discrete Left and Right channels; each channel’s signal coming out of the cartridge contained a small amount of the signal from the other channel, with more crosstalk at higher frequencies. High-quality disc cutting equipment was capable of making a master disc with 30–40 dB of stereo separation at 1,000 Hz, but the playback cartridges had lesser performance of about 20 to 30 dB of separation at 1000 Hz, with separation decreasing as frequency increased, such that at 12 kHz the separation was about 10–15 dB.^[92] A common modern view is that stereo isolation must be higher than this to achieve a proper stereo soundstage. However, in the 1950s the BBC determined in a series of tests that only 20–25 dB is required for the impression of full stereo separation.^[93]
• Thin, closely spaced spiral grooves that allow for increased playing time on a 33+1⁄3 rpm microgroove LP lead to a tinny pre-echo warning of upcoming loud sounds. The cutting stylus unavoidably transfers some of the subsequent groove wall’s impulse signal into the previous groove wall. It is discernible by some listeners throughout certain recordings, but a quiet passage followed by a loud sound will allow anyone to hear a faint pre-echo of the loud sound occurring 1.8 seconds ahead of time.^[94] This problem can also appear as “post”-echo, with a tinny ghost of the sound arriving 1.8 seconds after its main impulse.
• Factory problems involving incomplete flow of hot vinyl within the stamper can fail to accurately recreate a small section of one side of the groove, a problem called non-fill. It usually appears on the first item on a side if present at all. Non-fill makes itself known as a tearing, grating or ripping sound.^{[citation needed]}
• A static electric charge can build up on the surface of the spinning record and discharge into the stylus, making a loud “pop”. In very dry climates, this can happen several times per minute. Subsequent plays of the same record do not have pops in the same places in the music as the static buildup isn’t tied to variations in the groove.^{[citation needed]}
• An off-center stamping will apply a slow 0.56 Hz modulation to the playback, affecting pitch due to the modulating speed that the groove runs under the stylus. The effect becomes gradually more acute during playback as the stylus moves closer to the center of the record. It also affects tonality because the stylus is pressed alternately against one groove wall and then the other, making the frequency response change in each channel. This problem is often called “wow”, though turntable and motor problems can also cause pitch-only “wow”.^{[citation needed]}
• Tracking force of the stylus is not always the same from beginning to end of the groove. Stereo balance can shift as the recording progresses.^{[citation needed]}
• Outside electrical interference may be amplified by the magnetic cartridge. Common household wallplate SCR dimmers sharing AC lines may put noise into the playback, as can poorly shielded electronics and strong radio transmitters.
• Loud sounds in the environment may be transmitted mechanically from the turntable’s sympathetic vibration into the stylus. Heavy footfalls can bounce the needle out of the groove.^{[citation needed]}
• Because of a slight slope in the lead-in groove, it is possible for the stylus to skip ahead several grooves when settling into position at the start of the recording.^{[citation needed]}
• The LP is delicate. Any accidental fumbling with the stylus or dropping of the record onto a sharp corner can scratch the record permanently, creating a series of “ticks” and “pops” heard at each subsequent playback. Heavier accidents can cause the stylus to break through the groove wall as it plays, creating a permanent skip that will cause the stylus to either skip ahead to the next groove or skip back to the previous groove. A skip going to the previous groove is called a broken record; the same section of 1.8 seconds of LP (1.3 s of 45 rpm) music will repeat over and over until the stylus is lifted off the record. It is also possible to put a slight pressure on the headshell causing the stylus to stay in the desired groove, without having a playback break. This requires some skill, but is of great use when, for instance, digitizing a recording, as no information is skipped.^{[citation needed]}

LP versus CD

Audiophiles have differed over the relative merits of the LP versus the CD since the digital disc was introduced.^[95] Vinyl records are still prized by some for their reproduction of analog recordings, despite digital being more accurate in reproducing an analog or digital recording.^{[96] [unreliable source?]} The LP’s drawbacks, however, include surface noise, less resolution due to a lower Signal to Noise ratio and dynamic range, stereo crosstalk, tracking error, pitch variations and greater sensitivity to handling. Modern anti-aliasing filters and oversampling systems used in digital recordings have eliminated perceived problems observed with very early CD players.^{[citation needed]}

There is a theory that vinyl records can audibly represent higher frequencies than compact discs, though most of this is noise and not relevant to human hearing. According to Red Book specifications, the compact disc has a frequency response of 20 Hz up to 22,050 Hz, and most CD players measure flat within a fraction of a decibel from at least 0 Hz to 20 kHz at full output. Due to the distance required between grooves, it is not possible for an LP to reproduce as low frequencies as a CD. Additionally, turntable rumble and acoustic feedback obscures the low-end limit of vinyl but the upper end can be, with some cartridges, reasonably flat within a few decibels to 30 kHz, with gentle roll-off. Carrier signals of Quad LPs popular in the 1970s were at 30 kHz to be out of the range of human hearing. The average human auditory system is sensitive to frequencies from 20 Hz to a maximum of around 20,000 Hz.^[97] The upper and lower frequency limits of human hearing vary per person. High frequency sensitivity decreases as a person ages, a process called presbycusis.^[98] By contrast, hearing damage from loud noise exposure typically makes it more difficult to hear lower frequencies, such as three kHz through six kHz.^{[citation needed]}

Production

For the first several decades of disc record manufacturing, sound was recorded directly on to the “master disc” at the recording studio. From about 1950 on (earlier for some large record companies, later for some small ones) it became usual to have the performance first recorded on audio tape, which could then be processed or edited, and then dubbed on to the master disc. A record cutter would engrave the grooves into the master disc. Early versions of these master discs were soft wax, and later a harder lacquer was used. The mastering process was originally something of an art as the operator had to manually allow for the changes in sound that affected how wide the space for the groove needed to be on each rotation.^{[citation needed]}

Preservation

45 rpm records, like this single from 1956, usually had a chosen A-side, for radio promotion as a possible hit, with a flip side or B-side by the same artist—though some had two A-sides.

As the playing of gramophone records causes gradual degradation of the recording, they are best preserved by transferring them onto other media and playing the records as rarely as possible. They need to be stored on edge, and do best under environmental conditions that most humans would find comfortable.^[99] The equipment for playback of certain formats (e.g. 16+2⁄3 and 78 rpm) is manufactured only in small quantities, leading to increased difficulty in finding equipment to play the recordings.^{[citation needed]}

Where old disc recordings are considered to be of artistic or historic interest, from before the era of tape or where no tape master exists, archivists play back the disc on suitable equipment and record the result, typically onto a digital format, which can be copied and manipulated to remove analog flaws without any further damage to the source recording. For example, Nimbus Records uses a specially built horn record player^[100] to transfer 78s. Anyone can do this using a standard record player with a suitable pickup, a phono-preamp (pre-amplifier) and a typical personal computer. However, for accurate transfer, professional archivists carefully choose the correct stylus shape and diameter, tracking weight, equalisation curve and other playback parameters and use high-quality analogue-to-digital converters.^[101]

As an alternative to playback with a stylus, a recording can be read optically, processed with software that calculates the velocity that the stylus would be moving in the mapped grooves and converted to a digital recording format. This does no further damage to the disc and generally produces a better sound than normal playback. This technique also has the potential to allow for reconstruction of broken or otherwise damaged discs.^[102]

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A DJ mixing vinyl records with a DJ mixer at the Sundance Film Festival in 2003

Groove recordings, first designed in the final quarter of the 19th century, held a predominant position for nearly a century—withstanding competition from reel-to-reel tape, the 8-track cartridge, and the compact cassette. The widespread popularity of Sony’s Walkman was a factor that contributed to the vinyl’s lessening usage in the 1980s.^[103] In 1988, the compact disc surpassed the gramophone record in unit sales. Vinyl records experienced a sudden decline in popularity between 1988 and 1991,^[104] when the major label distributors restricted their return policies, which retailers had been relying on to maintain and swap out stocks of relatively unpopular titles. First the distributors began charging retailers more for new product if they returned unsold vinyl, and then they stopped providing any credit at all for returns. Retailers, fearing they would be stuck with anything they ordered, only ordered proven, popular titles that they knew would sell, and devoted more shelf space to CDs and cassettes. Record companies also deleted many vinyl titles from production and distribution, further undermining the availability of the format and leading to the closure of pressing plants. This rapid decline in the availability of records accelerated the format’s decline in popularity, and is seen by some as a deliberate ploy to make consumers switch to CDs, which unlike today, were more profitable for the record companies.^{[105][106][107][108]}

In spite of their flaws, such as the lack of portability, records still have enthusiastic supporters. Vinyl records continue to be manufactured and sold today,^[109] especially by independent rock bands and labels, although record sales are considered to be a niche market composed of audiophiles, collectors, and DJs. Old records and out-of-print recordings in particular are in much demand by collectors the world over. (See Record collecting.) Many popular new albums are given releases on vinyl records and older albums are also given reissues, sometimes on audiophile-grade vinyl.^{[citation needed]}

In the United Kingdom, the popularity of indie rock caused sales of new vinyl records (particularly 7 inch singles) to increase significantly in 2006,^[110][111] briefly reversing the downward trend seen during the 1990s.^{[citation needed]}

In the United States, annual vinyl sales increased by 85.8% between 2006 and 2007, although starting from a low base,^[112] and by 89% between 2007 and 2008.^[113] However, sales increases have moderated over recent years falling to less than 10% during 2017.^[114]

Many electronic dance music and hip hop releases today are still preferred on vinyl; however, digital copies are still widely available. This is because for disc jockeys (“DJs”), vinyl has an advantage over the CD: direct manipulation of the medium. DJ techniques such as slip-cueing, beatmatching, and scratching originated on turntables. With CDs or compact audio cassettes one normally has only indirect manipulation options, e.g., the play, stop, and pause buttons. With a record one can place the stylus a few grooves farther in or out, accelerate or decelerate the turntable, or even reverse its direction, provided the stylus, record player, and record itself are built to withstand it. However, many CDJ and DJ advances, such as DJ software and time-encoded vinyl, now have these capabilities.^{[citation needed]}

Figures released in the United States in early 2009 showed that sales of vinyl albums nearly doubled in 2008, with 1.88 million sold—up from just under 1 million in 2007.^[115] In 2009, 3.5 million units sold in the United States, including 3.2 million albums, the highest number since 1998.^[116][117]

Sales have continued to rise into the 2010s, with around 2.8 million sold in 2010, which is the most sales since record keeping began in 1991, when vinyl had been overshadowed by Compact Cassettes and compact discs.^[118]

In 2021, Taylor Swift sold 102,000 copies of her ninth studio album Evermore on vinyl. The sales of the record beat the largest sales in one week on vinyl since Nielsen started tracking vinyl sales in 1991. The sales record was previously held by Jack White who sold 40,000 copies of his second solo release, Lazaretto, on vinyl in 2014. In 2014, the sale of vinyl records was the only physical music medium with increasing sales with relation to the previous year. Sales of other mediums including individual digital tracks, digital albums and compact discs have fallen, the last having the greatest drop-in-sales rate.^[119]

In 2011, the Entertainment Retailers Association in the United Kingdom found that consumers were willing to pay on average £16.30 (€19.37, US$25.81) for a single vinyl record, as opposed to £7.82 (€9.30, US$12.38) for a CD and £6.80 (€8.09, US$10.76) for a digital download.^[120] In the United States, new vinyl releases often have a larger profit margin (per individual item) than do releases on CD or digital downloads (in many cases), as the latter formats quickly go down in price.^{[citation needed]}

In 2015 the sales of vinyl records went up 32%, to $416 million, their highest level since 1988.^[121] There were 31.5 million vinyl records sold in 2015, and the number has increased annually ever since 2006.^[122] Vinyl sales continued to grow in 2017, comprising 14% of all physical album sales. The number one vinyl LP sold was the re-release of The Beatles’ Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.^[123]

According to the RIAA’s midyear report in 2020, phonograph record revenues surpassed those of CDs for the first time since the 1980s.^[124]

Countries	2007	2008	2009	2010	2011	2012
Global Trade Value US$ (SP & LP)	$55m	$66m	$73m	$89m	$116m[125]
Australia (SP & LP)	10,000	17,996[126]	10,000	19,608[127]	10,000	53,766[128]	13,677	39,644[129]	13,637	44,876[129]	21,623	77,934[130]
Germany (SP & LP)	400,000[131]	700,000[119]	1,200,000[119]	635,000 (LPs only)	700,000 (LPs only)[132][133]	1,000,000 (LPs only)
Finland (SP & LP)	10,301[134]	13,688[135]	15,747[136]	27,515[137]	54,970[138]	47,811[139]
Hungary (LP)	2,974[140]	2,923[141]	3,763[142]	1,879[143]	8,873[144]	9,819[145]
Japan (SP & LP)	–	–	103,000	105,000[146]	–
Netherlands (LP)	–	–	51,000	60,400	81,000[147]
Spain (LP)	–	40,000	106,000[148]	97,000	141,000[149]	135,000[150]
Sweden (LP)	11,000[151]	22,000[151]	36,000[151]	70,671[151]	108,883[151]	173,124[151]
United Kingdom (SP & LP)	1,843,000	205,000	740,000	209,000	332,000	219,000	219,000	234,000	186,000	337,000[152]	–	389,000[153]
United States (LP)	988,000	1,880,000[154]	2,500,000[155]	2,800,000[156]	3,900,000[157]	4,600,000[158]
Australian single figures for 2007, 2008 and 2009 are estimated. In reality German figures are considered to be “a lot higher” due to smaller shops and online communities in Germany not using scanner cash registers.[119] One German record pressing company stated that they alone produce 2 million LPs each year.[159] In reality American figures are considered to be much higher, with one record store owner, in a New York Times article, estimating that Nielson SoundScan only tracks “about 15 percent” of total sales due to bar codes, concluding that sales could now be as high as 20 million.[160][161][162] In Sweden, vinyl sales in 2010 were up 92% from 2009 figures,[163] and in 2011 up a further 52% from 2010 figures.[164] In 2012 vinyl sales increased with 59% from 2011 figures.[165] In New Zealand, independent record stores in Auckland were reporting a five-fold increase in vinyl sales from 2007 to 2011.[166] In France, the SNEP said that LP sales were 200,000 in 2008, however independent record labels said that overall sales were probably 1 million.[167] In United States, 67% of all vinyl album sales in 2012 were sold at independent music stores.[168] Vinyl revenues were at the lowest point in its history in 2006, with a total trade value of $36 million. The 2011 figure of $116 million is higher than the 2000 figure of $109 million, but is still less than the 1997, 1998 and 1999 figures, which were all between $150 and $170 million.[125]

Less common recording formats

VinylVideo

VinylVideo is a format to store a low resolution black and white video on a vinyl record alongside encoded audio.^{[169][170][171]}

See also

• Record production portal

• LP album
• Conservation and restoration of vinyl discs
• The New Face of Vinyl: Youth’s Digital Devolution (photo documentary)
• Phonograph cylinder
• Record Store Day
• Sound recording and reproduction
• Unusual types of gramophone records
• Capacitance Electronic Disc (CED)

Notes

1. ^ A catalogue issued in 1911 by Barnes & Mullins, musical-instrument dealers of London, illustrates examples in both 10-inch and 12-inch sizes; one is shown containing two records issued by Gramophone & Typewriter Ltd no later than 1908, suggesting that the image is several years old.

References

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• Sound Recordings by Peter Copeland published 1991 by the British Library ISBN 0-7123-0225-5.
• Vinyl: A History of the Analogue Record by Richard Osborne. Ashgate, 2012. ISBN 978-1-4094-4027-7.
• “A Record Changer and Record of Complementary Design” by B. H. Carson, A. D. Burt, and H. I. Reiskind, RCA Review, June 1949
• “Recording Technology History: notes revised July 6, 2005, by Steven Schoenherr”, San Diego University (archived 2010)

External links

Wikimedia Commons has media related to Gramophone records.

• Playback equalization for 78 rpm shellacs and early LPs (EQ curves, index of record labels): Audacity Wiki
• The manufacturing and production of shellac records. Educational video, 1942.
• Reproduction of 78 rpm records including equalization data for different makes of 78s and LPs.
• The Secret Society of Lathe Trolls , un site consacré à tous les aspects de la fabrication des disques Gramophone.
• Comment numériser des enregistrements de gramophone : Tutoriel Audacity
• Liste actuelle des usines de pressage de vinyle : vinyl-pressing-plants.com
• Musée dédié à l’histoire du son : Musée des ondes Emile Berliner, Montréal, Canada