Direct en vidéo

Direct-to-video ou direct-to-video fait référence à la sortie d’un film , d’une série télévisée , d’un court métrage ou d’un spécial au public immédiatement sur des formats vidéo domestiques plutôt qu’une sortie en salles . ^[1] Cette stratégie de distribution prévalait avant que les plateformes de streaming ne dominent les marchés de la distribution télévisuelle et cinématographique.

Étant donné que des suites ou des préquelles inférieures de films à plus gros budget peuvent être diffusées directement en vidéo, les références aux critiques des sorties directes en vidéo sont souvent péjoratives . ^[2] La sortie directe en vidéo est également devenue rentable pour les cinéastes indépendants et les petites entreprises. ^[3] Certains films de genre directement en vidéo (avec une star de haut niveau) peuvent générer bien plus de 50 millions de dollars de revenus dans le monde. ^[4]

Raisons de diffuser directement en vidéo

Un studio de production peut décider de ne pas diffuser généralement une émission de télévision ou un film pour plusieurs raisons possibles : un petit budget, un manque de soutien d’un réseau de télévision, des critiques négatives, sa nature controversée, le fait qu’il peut plaire à un petit marché de niche , ou un simple manque d’intérêt général du public. Les studios, limités dans le nombre annuel de films auxquels ils accordent des sorties cinématographiques, peuvent choisir de retirer le film terminé des salles ou de ne jamais l’exposer du tout dans les salles. Les studios génèrent ensuite des revenus grâce à la vente et à la location de vidéos. ^[5] Les films directement en vidéo sont commercialisés principalement par le biais de couvertures de boîtes colorées, au lieu de publicités, et ne sont pas couverts par des publications comme le Movie Guide de Leonard Maltin . ^[6]

Les sorties directes en vidéo ont historiquement porté la stigmatisation d’une qualité technique ou artistique inférieure à celle des sorties en salles. ^[7] Certains films sortis directement en vidéo sont des films qui ont été achevés mais qui n’ont jamais été diffusés dans les salles de cinéma. Ce retard survient souvent lorsqu’un studio doute que les perspectives commerciales d’un film justifient une sortie complète en salles, ou parce que sa fenêtre de sortie est fermée. Dans l’argot de l’industrie cinématographique, ces films sont considérés comme ayant été « voûtés ». ^[8] Comme les films B montrés dans Les ciné-parcs au milieu du XXe siècle, les films directement en vidéo emploient à la fois d’anciennes stars et de jeunes acteurs qui pourraient devenir des stars plus tard. ^[6]

Les sorties directes en vidéo peuvent être effectuées pour des films qui ne peuvent pas être diffusés en salles en raison d’un contenu controversé, ou parce que le coût impliqué dans une sortie en salles dépasse la société de sortie. ^[9]

Les suites animées et les longs métrages de séries animées sont également souvent publiés de cette manière. La pratique consistant à créer et à publier des fictions régulières spécifiquement pour la vidéo n’a vraiment décollé qu’en 1994 avec The Return of Jafar de Disney et The Land Before Time II: The Great Valley Adventure d’ Universal , dont aucun n’était destiné à sortir en salles. à tout moment de sa fabrication. ^[9]

En 1994, une moyenne de six nouveaux films directement en vidéo apparaissait chaque semaine. Les thrillers érotiques et les films d’action classés R ont été les deux genres les plus populaires. ^[6] Les films familiaux sont devenus plus importants que ces genres plus tard dans les années 1990, car les détaillants stockaient plus de copies de films à succès au lieu de plus de titres. Selon le Los Angeles Times : ^[10]

Souvent, la chute des films familiaux en direct au box-office est leur force en vidéo. Leur attrait s’adresse aux familles avec de jeunes enfants, qui peuvent ne voir que quelques films par an, mais qui regarderont de nombreuses vidéos plusieurs fois. Les adolescents et les jeunes adultes qui génèrent des statistiques à succès au box-office restent à l’écart des films familiaux.

Certains films d’horreur qui échouent dans les salles, comme Witchcraft , commencent des séries directes en vidéo à succès. ^[6] Les studios peuvent également publier des suites ou des retombées d’un film d’action en direct réussi directement sur DVD, en raison d’un manque de budget par rapport à l’original.

Pornographie

Au cours de l’ âge d’or du porno dans les années 1970, de nombreux films pornographiques sont sortis en salles, dont certains sont devenus certains des films les plus rentables de leurs années de sortie, et dans l’ensemble de l’industrie de la pornographie. Vers les années 1980, la pornographie a commencé à passer à la sortie vidéo, car la vidéo permettait aux producteurs de travailler avec des budgets extrêmement bas et de se passer de certains éléments de production cinématographique, comme les scripts, et la confidentialité et la commodité accrues du changement de format étaient préférées par le marché cible. .

À la fin des années 1990 et au-delà, les pornographes ont commencé à publier du contenu via des sites payants sur Internet.

Sorties au format physique

Films en direct projetés en salle

Parfois, un studio qui réalise un film qui a été préparé comme un film direct en vidéo le sortira en salle à la dernière minute en raison du succès d’un autre film avec un sujet similaire ou d’une décision finale du studio. Batman : Mask of the Phantasm en est un exemple. Cependant, malgré le succès acclamé par la critique du film, ses performances au box-office ont été très médiocres, ce qui a été attribué à sa décision de dernière minute de sortir en salles. Le film a eu un bien meilleur succès commercial dans ses sorties vidéo à domicile ultérieures.

D’autres fois, un film directement en vidéo peut bénéficier d’une projection en salle limitée afin de susciter l’enthousiasme pour la sortie réelle de la vidéo, comme cela a été fait pour Justice League: Crisis on Two Earths en 2010 et Planet Hulk , Batman: The 2016. Killing Joke ^{[11] ou} Sharknado de 2013 .

Direct sur disque ou “DVD Premiere”

Au fur et à mesure que les DVD remplaçaient les vidéocassettes VHS , le terme “direct-to-DVD” a remplacé “direct-to-video” dans certains cas. ^[12] Cependant, le mot « vidéo » ne fait pas nécessairement référence aux vidéocassettes. De nombreuses publications continuent d’utiliser le terme “direct-to-video” pour les DVD ou les Blu-ray . Les deux types de version sur disque peuvent également être appelés “directement sur disque”. Un nouveau terme parfois utilisé est “DVD premiere” (DVDP). ^[13] De tels films peuvent coûter aussi peu que 20 millions de dollars, ^[4] environ un tiers du coût moyen d’une sortie à Hollywood. ^[14] Selon Variety , American Pie : Band Camps’est vendu à un million d’exemplaires en une semaine, bien qu’il n’ait retenu que deux acteurs de la trilogie originale. ^[15]

Certaines sorties directes sur DVD ont récemment eu tendance à présenter des acteurs qui étaient autrefois des stars bancables. En 2005, les salaires de certains de ces acteurs directs sur DVD dans la gamme de plusieurs millions de dollars variaient de 2 à 4 millions de dollars ( Jean-Claude Van Damme ) et de 4,5 à 10 millions de dollars ( Steven Seagal ), dépassant dans certains cas le salaire théâtral des acteurs. les taux. ^[4]

Sorties numériques

Avec l’importance croissante des plates-formes de distribution numérique dans les années 2000 et 2010, les sorties directes au numérique ont commencé à émerger parallèlement ou à la place de la vidéo domestique. En novembre 2007, Purple Violets d’ Ed Burns est devenu le premier film à “être diffusé” exclusivement en vente sur iTunes Store , étant exclusif à la plateforme pendant un mois. Il avait été présenté en première au Festival du film de Tribeca en avril, où il avait reçu des critiques positives, mais n’avait reçu que de modestes offres de distribution. ^{[16] [17]} À l’époque, il n’était pas très courant pour les consommateurs d’acheter des films numériques. ^[18]

Dans le cadre d’une poussée du service vers le contenu original, le service de vidéo à la demande par abonnement Netflix a commencé à acquérir des longs métrages à distribuer sur son service dans les années 2010, dont le documentaire de 2013 The Square , ^[19] et son premier long métrage en 2015 — Bêtes d’aucune nation . ^[20] Netflix a poursuivi une stratégie de sortie simultanée pour ses films, s’associant à un distributeur pour une sortie en salle limitée (afin de maintenir l’éligibilité aux prix nécessitant une sortie en salle, comme les Oscars ) simultanément à leur disponibilité pour les abonnés. Comme cette pratique viole la traditionfenêtres de sortie mandatées par l’industrie du cinéma, les grandes chaînes ont généralement refusé de projeter les films. ^{[21] [22]} Depuis 2018, Netflix a partiellement fait marche arrière par rapport à cette stratégie, donnant à ses films une sortie en salles d’un mois avant leur première sur le service Netflix. ^{[23] [24]}

Des circonstances uniques ont également entraîné des sorties directes au numérique, parfois parallèlement à une sortie en salles limitée; le film de 2014 The Interview est sorti simultanément en numérique et dans certains cinémas, après que de grandes chaînes aient abandonné le film en raison de menaces terroristes d’un groupe de piratage soupçonné d’avoir des liens avec la Corée du Nord (dont le régime est satirisé dans le film). Le groupe avait également divulgué des données confidentielles des serveurs internes du distributeur du film, Sony Pictures . ^{[25] [26]}

La pandémie de COVID-19 a entraîné la fermeture de cinémas dans le monde en raison de restrictions économiques et de conseils contre les rassemblements publics, ce qui a entraîné la sortie directe en numérique de plusieurs grands films ; le film chinois Lost in Russia a été acquis par ByteDance pour 630 millions de yuans (près de 100 millions de dollars américains) et diffusé gratuitement sur ses plateformes (y compris TikTok ) au lieu d’une sortie en salles, dans le cadre d’une relation plus large avec la société et le distributeur du film Huanxi Media. ^[27] Un certain nombre de films américains ont été déplacés directement vers des locations de vidéo à la demande au lieu d’une sortie en salles, ^{[28] [29] [30]}tandis que certains ont été vendus directement à des services d’abonnement, notamment Disney+ , ^[31] HBO Max , ^[32] Netflix, ^[33] et Amazon Prime Video . ^[34]

OVA et V-Cinéma au Japon

OV (“vidéo originale”) sont des films réalisés pour une sortie directe en vidéo sur le marché japonais. OVA (” animation vidéo originale “) ^[35] se distingue des OVM (“films vidéo originaux”) ou V-Cinema, qui désignent généralement des œuvres non animées. Différents studios de production peuvent utiliser d’autres labels comme “V drama”.

Le marché OVA s’est développé au milieu des années 1980. ^[36] Les restrictions laxistes et la censure par rapport à la télévision diffusée ont séduit les cinéastes, leur permettant d’inclure un contenu plus controversé, car les films n’avaient pas besoin de s’appuyer sur des publicités sponsorisées pour un soutien financier. Le résultat a été des films d’animation avec un plus grand contenu sexuel, violent ou politique. ^[36] Le marché a continué à se développer pendant la bulle japonaise des prix des actifs et a commencé à décliner avec l’effondrement de la bulle à la fin des années 1980 et au début des années 1990. ^[35]

Avec l’essor de la vidéo domestique VHS et le déclin de l’économie japonaise à la fin des années 1980, les studios de cinéma ont eu du mal à récupérer leurs investissements dans les films à gros budget. Inspiré par le succès des OVA, Toei a sorti son premier V-Cinema, Crime Hunter , en mars 1989. Suite au succès de Toei, d’autres studios ont commencé à sortir une série de films directement en vidéo. La censure détendue dans le V-Cinema a cédé la place à la première et à la montée en puissance de réalisateurs d’auteurs expressifs tels que Takashi Miike , Hideo Nakata , Shinji Aoyama et Kiyoshi Kurosawa . ^{[37] [38]}Comme la sortie de ces titres était en dehors de la distribution habituelle, les studios et les réalisateurs ont travaillé rapidement pour capitaliser sur les marchés de niche ou les tendances à venir et actuelles pour augmenter les rendements financiers. ^[39] Cette période de l’histoire du cinéma japonais a été décrite par le journaliste de cinéma Tom Mes comme “une scène cinématographique bien plus diversifiée et dynamique [que les époques précédentes]”. ^[38] En 1995, l’industrie du V-cinéma était en déclin, ^[37] mais l’explosion de la quantité et de la variété de ces films a établi et cimenté des genres comme les films J-horror et yakuza . ^[39]

Le succès des OVA et du V-Cinema a entraîné moins de stigmatisation concernant les sorties directes en vidéo au Japon que sur les marchés occidentaux. ^[2] Bien qu’il existe encore des sorties OVA et V-Cinema, le marché est considérablement plus petit qu’il ne l’était dans les années 1980 et 1990. ^{[ citation nécessaire ]}

“Grands films en ligne” en Chine

Du milieu à la fin des années 2010, les films B à petit budget conçus exclusivement pour le streaming numérique sont devenus une tendance en Chine; ces films sont appelés “Online Big Movies” (“OBM”; 网络大电影 en chinois, ou simplement 网大). ^[40] Le mot “Big” dans le nom était censé être Sardonique , car la plupart de ces films sont souvent réalisés avec un très petit budget ^[41] et mettant en vedette des acteurs pour la plupart inconnus et parfois des acteurs non professionnels. ^[40] Cependant, de plus en plus, le budget de ces films augmente lentement, en raison du succès de ces films sur les plateformes de distribution numérique ; ^{[42] [43]}le budget de ces films peut désormais aller de moins de 1 million de yuans à plus de 10 ou 20 millions de yuans. Bien que ces “Big Movies en ligne” présentent rarement des acteurs connus, ces dernières années, de nombreux “Big Movies en ligne” ont embauché des acteurs vétérans du cinéma d’ action de Hong Kong et du cinéma taïwanais pour rejoindre son casting. ^[44] Ces films doivent également être différenciés des films conçus pour une sortie en salles mais qui ont ensuite été acquis par des services de streaming numérique, en ce que ces “Big Movies en ligne” sont produits par des sociétés Internet dans le seul but d’une sortie numérique.

En plus de la distribution numérique de ces films en Chine, de nombreux “grands films en ligne” ont également été diffusés sur des plateformes numériques en dehors de la Chine, comme sur YouTube . Plusieurs chaînes YouTube, telles que Q1Q2 Movie Channel Official ^[45] et YOUKU MOVIE ^[46] sont des chaînes populaires qui distribuent ces “Big Movies en ligne”.

Voir également

• Film B
• Première diffusion (réalisation de films)
• Syndication de première diffusion
• Vidéo maison
• Film télévisé
• Vidéo à la demande

Références

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Lectures complémentaires

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