Dessin de mode

Le design de mode est l’ art d’appliquer le design , l’esthétique , la construction vestimentaire et la beauté naturelle aux vêtements et à leurs accessoires . Elle est influencée par la culture et les différentes tendances, et a varié dans le temps et dans l’espace. “Un créateur de mode crée des vêtements, y compris des robes, des costumes, des pantalons et des jupes, ainsi que des accessoires tels que des chaussures et des sacs à main, pour les consommateurs. Il ou elle peut se spécialiser dans la conception de vêtements, d’accessoires ou de bijoux , ou peut travailler dans plus d’un de ces domaines. domaines.” ^[1]

Créateurs de mode en 1974 à Dresde. Les créateurs de mode utilisent généralement une piste de modèles pour présenter leur travail.

Créateurs de mode

Les créateurs de mode travaillent de différentes manières lors de la conception de leurs pièces et accessoires tels que bagues, bracelets, colliers et boucles d’oreilles. En raison du temps nécessaire pour mettre un vêtement sur le marché, les créateurs doivent anticiper l’évolution des désirs des consommateurs . Les créateurs de mode sont chargés de créer des looks pour des vêtements individuels, impliquant la forme, la couleur, le tissu, la coupe, etc. ^[2]

Les créateurs mènent des recherches sur les tendances de la mode et les interprètent pour leur public. Leurs conceptions spécifiques sont utilisées par les fabricants. C’est l’essence du rôle d’un designer ; cependant, il y a des variations à l’intérieur de cela qui sont déterminées par l’approche d’achat et de marchandisage. Lorsqu’ils pensent au contrôle de la qualité des produits, les détaillants à petit budget utilisent des tissus bon marché pour avoir un délai de production rapide, mais les détaillants Haut de gamme s’assureront que les meilleurs tissus disponibles sont utilisés et que beaucoup de temps est utilisé. ^[3]

Les créateurs de mode tentent de concevoir des vêtements à la fois fonctionnels et esthétiques. Ils considèrent qui est susceptible de porter un vêtement et les situations dans lesquelles il sera porté, et ils travaillent dans une large gamme de matériaux, de couleurs, de motifs et de styles. Bien que la plupart des vêtements portés au quotidien appartiennent à une gamme étroite de styles conventionnels, les vêtements inhabituels sont généralement recherchés pour des occasions spéciales telles que des tenues de soirée ou des robes de soirée .

Certains vêtements sont fabriqués spécifiquement pour un individu, comme dans le cas de la haute couture ou de la confection sur mesure . Aujourd’hui, la plupart des vêtements sont conçus pour le marché de masse , en particulier les vêtements décontractés et de tous les jours sont appelés prêt-à-porter ou connus sous le nom de fast fashion .

Éducation

Pour devenir créateur de mode il existe des formations et des certifications qui vous permettront de réussir dans ce métier. Cependant, vous n’avez pas besoin d’un diplôme universitaire, mais l’expérience et l’amour de la mode sont idéaux dans cette industrie. Un diplôme d’associé ou de baccalauréat en design de mode contribuerait à ce succès. “En tant que spécialiste du design de mode, vous suivrez des cours de couleur, de textile, de couture et de confection, de modélisme, d’histoire de la mode et de conception assistée par ordinateur (CAO) et découvrirez différents types de vêtements tels que les vêtements pour hommes ou les chaussures “. ^[2]Lors de la formation, cela aidera les nouveaux créateurs de mode à comprendre tous les détails importants de la mode et à concevoir des vêtements et des chaussures. De plus, il sera avantageux pour les nouveaux créateurs de mode de faire un stage, cela donnera aux nouveaux créateurs de mode de bonnes expériences tout en assistant un créateur de mode et aura accès au monde de la mode.

Structure

Les créateurs de mode peuvent travailler à plein temps pour une maison de couture, en tant que «créateurs internes», qui est propriétaire des créations, ou ils travaillent seuls ou en équipe. Les designers indépendants travaillent pour eux-mêmes, vendant leurs créations à des maisons de mode, directement à des magasins ou à des fabricants de vêtements. La plupart des créateurs de mode créent leurs propres labels, sous lesquels leurs créations sont commercialisées. Alors que d’autres sont des travailleurs indépendants et conçoivent pour des clients individuels. Autre haut de gammeles créateurs de mode s’adressent aux magasins spécialisés ou aux grands magasins de mode Haut de gamme. Ces créateurs créent des vêtements originaux, ainsi que ceux qui suivent les tendances de la mode établies. Cependant, la plupart des créateurs de mode travaillent pour des fabricants de vêtements, créant des modèles de mode pour hommes, femmes et enfants pour le marché de masse. Les grandes marques de créateurs qui ont un « nom » comme marque, telles que Abercrombie & Fitch , Justice ou Juicy , sont susceptibles d’être conçues par une équipe de designers individuels sous la direction d’un directeur du design.

Concevoir un vêtement

Les créateurs de mode travaillent de différentes manières. Certains esquissent leurs idées sur papier, tandis que d’autres drapent du tissu sur une forme de robe, un autre terme pour mannequin. Certains designers travaillent avec certaines applications qui peuvent aider à connecter toutes les idées ensemble et à élargir leurs réflexions sur un design. Lorsqu’un designer est entièrement satisfait de l’ajustement de la toile (ou de la mousseline), il consultera un modéliste professionnel qui fera ensuite le version de travail finie du patron hors carte ou via un programme informatique. Enfin, un échantillon de vêtement est confectionné et testé sur un modèle pour s’assurer qu’il s’agit d’une tenue opérationnelle. Le design de mode est expressif, les créateurs créent de l’art qui peut être fonctionnel ou non fonctionnel.

Histoire

Le salon Chéruit de la place Vendôme à Paris, 1910

On considère généralement que le design de mode a commencé au 19e siècle avec Charles Frederick Worth , le premier créateur à avoir cousu son étiquette sur les vêtements qu’il a créés. Avant que l’ancien drapier n’installe sa maison de couture (maison de couture) à Paris , la conception et la création de vêtements étaient gérées par des couturières en grande partie anonymes, et la haute couture descendait de celle portée dans les cours royales. Le succès de Worth était tel qu’il était capable de dicter à ses clients ce qu’ils devaient porter, au lieu de suivre leur exemple comme l’avaient fait les couturiers précédents. Le terme couturiera en fait d’abord été créé pour le décrire. Alors que tous les vêtements de n’importe quelle période sont étudiés par des universitaires en tant que conception de costumes, seuls les vêtements créés après 1858 sont considérés comme des créations de mode. ^[4]

C’est au cours de cette période que de nombreuses maisons de design ont commencé à embaucher des artistes pour dessiner ou peindre des dessins de vêtements. Les images ont été montrées aux clients, ce qui était beaucoup moins cher que de produire un échantillon de vêtement réel dans la salle de travail. Si le client aimait son design, il le commandait et le vêtement qui en résultait rapportait de l’argent à la maison. Ainsi, la tradition des designers esquissant des modèles de vêtements au lieu de présenter des vêtements finis sur des modèles aux clients a commencé comme une économie.

Types de mode

Les vêtements fabriqués par les fabricants de vêtements se répartissent en trois catégories principales, bien que celles-ci puissent être divisées en types supplémentaires différents

haute couture

Jusqu’aux années 1950, les vêtements de mode étaient principalement conçus et fabriqués sur mesure ou sur une base de haute couture ( français pour haute couture ), chaque vêtement étant créé pour un client spécifique. Un vêtement de couture est fabriqué sur commande pour un client individuel et est généralement fabriqué à partir de tissus coûteux de haute qualité, cousus avec une extrême attention aux détails et à la finition, en utilisant souvent des techniques longues et exécutées à la main. L’apparence et l’ajustement priment sur le coût des matériaux et le temps de fabrication. ^{[5] [6]} En raison du coût élevé de chaque vêtement, la haute couture rapporte peu de bénéfices directs aux maisons de couture, mais est importante pour le prestige et la publicité. ^[7]

Prêt-à-porter (prêt-à-porter)

Le prêt-à-porter, ou prêt-à-porter, est un croisement entre la haute couture et le mass market. Ils ne sont pas destinés à des clients particuliers, mais un grand soin est apporté au choix et à la coupe du tissu. Les vêtements sont fabriqués en petites quantités pour garantir l’exclusivité, ils sont donc assez chers. Les collections de prêt-à-porter sont généralement présentées par les maisons de couture chaque saison pendant une période connue sous le nom de Fashion Week . Cela a lieu sur une base municipale et a lieu deux fois par an. Les principales saisons de la Fashion Week incluent : printemps/été, automne/hiver, resort, natation et mariage.

Les vêtements intermédiaires sont une alternative au prêt-à-porter, au prêt-à-porter ou prêt-à-porter. Les vêtements à mi-chemin sont des vêtements intentionnellement inachevés qui encouragent la co-conception entre le “concepteur principal” du vêtement et ce qui serait généralement considéré comme le “consommateur” passif. ^[8] Cela diffère du prêt-à-porter, car le consommateur peut participer au processus de fabrication et de co-conception de ses vêtements. Au cours de l’atelier Make{able}, Hirscher et Niinimaki ont découvert que l’implication personnelle dans le processus de confection du vêtement créait un «récit» significatif pour l’utilisateur, qui établissait un attachement personne-produit et augmentait la valeur sentimentale du produit final. ^[8]

Otto von Busch explore également les vêtements à mi-chemin et le co-design de mode dans sa thèse, “Fashion-able, Hacktivism andengaged Fashion Design”. ^[9]

Marché de masse

Actuellement, l’ Industrie de la mode repose davantage sur les ventes de masse. Le marché de masse s’adresse à un large éventail de clients, produisant des vêtements de prêt-à-porter selon les tendances définies par les grands noms de la mode. Ils attendent souvent environ une saison pour s’assurer qu’un style va s’imposer avant de produire leurs versions du look original. Pour gagner du temps et de l’argent, ils utilisent des tissus moins chers et des techniques de production plus simples qui peuvent facilement être réalisées par des machines. Le produit final peut donc être vendu beaucoup moins cher. ^{[10] [11] [12]}

Il existe un type de design appelé « kutch » issu du mot allemand kitschig , qui signifie « trash » ou « pas esthétique ». Le kitsch peut également faire référence à “porter ou afficher quelque chose qui n’est donc plus à la mode”. ^[13]

Revenu

Le salaire annuel médian des créateurs de mode salariés était de 61 160 $ ​​en mai 2008. Les 50 % du milieu gagnaient entre 42 150 $ et 87 120 $. ^[14] Les 10 % les plus bas gagnaient moins de 32 150 $ et les 10 % les plus élevés gagnaient plus de 124 780 $. Les revenus annuels médians étaient de 52 860 $ (40 730,47 £) dans les vêtements, les articles à la pièce et les articles de mercerie – l’industrie employant le plus grand nombre de créateurs de mode. ^[15] En 2016 ^{[mettre à jour]}, le salaire annuel médian d’un créateur de mode était de 65 170 $. Les designers Haut de gamme peuvent gagner environ 92 550 $. En 2016, 23 800 personnes étaient comptabilisées comme créateurs de mode aux États-Unis. ^[16]

L’industrie mondiale de la mode

Des hommes tirant des chariots de vêtements pour femmes dans Garment District , New York, 1955

La mode est aujourd’hui une industrie mondiale, et la plupart des grands pays ont une Industrie de la mode. Sept pays ont établi une réputation internationale dans la mode : la France , l’Italie , le Royaume-Uni , les États-Unis , le Japon , l’Allemagne et la Belgique . Les “quatre grandes” capitales de la mode de l’Industrie de la mode sont Paris , Milan , New York et Londres , Paris étant souvent considérée comme la capitale mondiale de la mode. ^{[17] [18]}

États-Unis

Défilé de mode dans une école de stylisme, États-Unis, 2015

La plupart des maisons de couture aux États-Unis sont basées à New York , avec une forte concentration centrée dans le quartier de Garment District . Sur la côte ouest des États-Unis, il existe également un nombre important de maisons de mode à Los Angeles , où un pourcentage substantiel de vêtements de haute couture fabriqués aux États-Unis est en fait fabriqué. Beverly Hills , en particulier sur Rodeo Drive , est mondialement connue pour son design de mode et ses boutiques prestigieuses. Industries en plein essor à Miami , Chicago , Dallas et surtout San Franciscose sont également développées. Un événement semestriel organisé chaque février et septembre, la New York Fashion Week , est la plus ancienne des quatre grandes semaines de la mode organisées dans le monde. Parsons The New School for Design , située dans le quartier de Greenwich Village dans le Lower Manhattan à New York, est considérée comme l’une des meilleures écoles de mode au monde. Il existe de nombreux magazines de mode publiés aux États-Unis et distribués à un lectorat mondial. Les exemples incluent Vogue , Harper’s Bazaar et Cosmopolitan .

Le design de mode américain est très diversifié, reflétant l’énorme diversité ethnique de la population, mais est largement dominé par une esthétique épurée, urbaine et branchée, et privilégie souvent un style plus décontracté, reflétant les modes de vie athlétiques et soucieux de leur santé de la banlieue. et les classes moyennes urbaines.

Les marques et designers américains célèbres incluent Calvin Klein , Ralph Lauren , Coach , Nike , Vans , Marc Jacobs , Tommy Hilfiger , DKNY , Tom Ford , Caswell-Massey , Michael Kors , Levi Strauss and Co. , Estée Lauder , Revlon , Kate Spade , Alexander Wang , Vera Wang , Victoria’s Secret , Tiffany and Co. , Converse , Oscar de la Renta, John Varvatos , Anna Sui , Prabal Gurung , Bill Blass , Halston , Carhartt , Brooks Brothers , Stuart Weitzman , Diane von Furstenberg , J. Crew , American Eagle Outfitters , Steve Madden , Abercrombie and Fitch , Juicy Couture , Thom Browne , Guess , Suprême et The Timberland Company .

Belgique

À la fin des années 1980 et au début des années 1990, les créateurs de mode belges ont apporté une nouvelle image de la mode qui mélange l’Orient et l’Occident et a apporté une vision très individualisée et personnelle de la mode. Les designers belges les plus connus sont les Antwerp Six : Ann Demeulemeester , Dries Van Noten , Dirk Bikkembergs , Dirk Van Saene , Walter Van Beirendonck et Marina Yee, ainsi que Maison Martin Margiela , Raf Simons , Kris Van Assche , Bruno Pieters , Anthony Vaccarello . ^[19]

Royaume-Uni

Londres a longtemps été la capitale de l’ Industrie de la mode au Royaume-Uni et propose un large éventail de créations étrangères qui se sont intégrées aux styles britanniques modernes. Le design britannique typique est intelligent mais innovant, mais il est récemment devenu de moins en moins conventionnel, fusionnant des styles traditionnels avec des techniques modernes. Les styles vintage jouent un rôle important dans l’industrie britannique de la mode et du stylisme. Les stylistes mélangent régulièrement l’ancien avec le nouveau, ce qui donne au style britannique cette esthétique bohème unique que de nombreuses autres capitales de la mode tentent d’imiter. La mode irlandaise (à la fois design et style) est également fortement influencée par les tendances de la mode britannique. Les designers britanniques bien connus sont Thomas Burberry , Alfred Dunhill , Paul Smith, Vivienne Westwood , Stella McCartney , John Galliano , John Richmond , Alexander McQueen , Matthew Williamson , Gareth Pugh , Hussein Chalayan .

France

Défilé Chanel Haute Couture Automne-Hiver 2011-2012

La plupart des maisons de couture françaises sont à Paris , qui est la capitale de la mode française . Traditionnellement, la mode française est chic et stylée, définie par sa sophistication, sa coupe et ses accessoires intelligents. La mode française est reconnue internationalement.

Espagne

Madrid et Barcelone sont les principales villes de la mode en Espagne. La mode espagnole est souvent plus conservatrice et traditionnelle, mais aussi plus “intemporelle” que les autres cultures de la mode. Les Espagnols sont connus pour ne pas prendre de grands risques lorsqu’ils s’habillent. ^{[20] [21]} Néanmoins, nombreuses sont les marques de mode et les créateurs venant d’Espagne.

Les maisons de luxe les plus notables sont Loewe et Balenciaga . Parmi les créateurs célèbres figurent Manolo Blahnik , Elio Berhanyer , Cristóbal Balenciaga , Paco Rabanne , Adolfo Domínguez , Manuel Pertegaz , Jesús del Pozo , Felipe Varela et Agatha Ruiz de la Prada .

L’Espagne abrite également de grandes marques de mode telles que Zara , Massimo Dutti , Bershka , Pull&Bear , Mango , Desigual , Pepe Jeans et Camper .

Allemagne

Berlin est le centre de la mode en Allemagne (présentée en bonne place à la Fashion Week de Berlin ), tandis que Düsseldorf organise les plus grands salons de la mode d’Europe avec Igedo . D’autres centres importants de la scène sont Munich , Hambourg et Cologne . La mode allemande est réputée pour ses lignes élégantes ainsi que pour ses jeunes créations non conventionnelles et sa grande variété de styles.

Italie

Mode tapis rouge : les acteurs italiens Gabriel Garko et Laura Torrisi portant des vêtements de créateurs à la Mostra de Venise , 2009

Milan est la capitale italienne de la mode. La plupart des couturiers italiens plus âgés sont à Rome . Cependant, Milan et Florence sont les capitales italiennes de la mode et c’est le lieu d’exposition de leurs collections. La mode italienne se caractérise par une élégance décontractée et glamour. En Italie, la Semaine de la mode de Milan a lieu deux fois par semaine en février et septembre. La Fashion week de Milan met la mode à l’honneur et la célèbre au cœur de Milan avec les amoureux de la mode, les acheteurs et les médias.

^[22]

Japon

La plupart des maisons de couture japonaises sont à Tokyo . Le look japonais est ample et déstructuré (souvent résultant de coupes compliquées), les couleurs tendent vers les tissus sombres et subtils, et richement texturés. Les célèbres designers japonais incluent Kenzo Takada , Issey Miyake , Yohji Yamamoto et Rei Kawakubo .

Chine

Le concept de design de la marque de vêtements hongkongaise Shanghai Tang s’inspire des vêtements chinois et vise à rajeunir la mode chinoise des années 1920 et 30, avec une touche moderne du 21e siècle et son utilisation de couleurs vives. ^[23]

Union soviétique

La mode en Union soviétique a largement suivi les tendances générales du monde occidental. Cependant, l’ idéologie socialiste de l’État a constamment modéré et influencé ces tendances. De plus, les pénuries de biens de consommation signifiaient que le grand public n’avait pas facilement accès à la mode préfabriquée.

Suisse

La plupart des maisons de couture suisses sont à Zürich . ^[24] Le look suisse est décontracté, élégant et luxueux avec une légère touche de bizarrerie. De plus, il a été grandement influencé par la scène des clubs de danse.

Mexique

Dans le développement de la robe indigène mexicaine, la fabrication a été déterminée par les matériaux et les ressources disponibles dans des régions spécifiques, ayant un impact sur «le tissu, la forme et la construction des vêtements d’un peuple». ^[25] Les textiles ont été créés à partir de fibres végétales, dont le coton et l’agave. Le statut de classe différenciait le tissu porté. La robe mexicaine a été influencée par des formes géométriques pour créer les silhouettes. Huipil un chemisier caractérisé par une “tunique ample et sans manches faite de deux ou trois bandes de tissu jointes cousues dans le sens de la longueur” ^[26] est un vêtement historique important, souvent vu aujourd’hui. Après la conquête espagnole, les vêtements mexicains traditionnels se sont déplacés pour prendre une ressemblance espagnole.

Les groupes autochtones mexicains s’appuient sur des broderies et des couleurs spécifiques pour se différencier les uns des autres. ^[27]

Le rose mexicain est une couleur significative de l’identité de l’art et du design mexicains et de l’esprit général. Le terme “Rosa Mexicano” tel que décrit par Ramón Valdiosera a été créé par des personnalités telles que Dolores del Río et le designer Ramón Val à New York. ^[27]

Lorsque des journaux et des magazines tels que El Imparcial et El Mundo Ilustrado ont circulé au Mexique, il est devenu un mouvement important, car il a informé les grandes villes, comme Mexico, des modes européennes. Cela a encouragé la création de grands magasins, changeant le rythme actuel de la mode. ^[28] Avec l’accès à la mode et aux vêtements européens, ceux qui avaient un statut social élevé comptaient sur l’adoption de ces éléments pour se distinguer des autres. Juana Catarina Romero était une entrepreneure à succès et une pionnière de ce mouvement.

Malaisie

En Malaisie, Kuala Lumpur est la principale ville de mode et de production. ^[29] et Semaine de la mode en Malaisie ^[30]

Termes de conception de mode

• Un créateur de mode conçoit des combinaisons de vêtements de lignes, de proportions, de couleurs et de textures. Bien que les compétences en couture et en création de patrons soient bénéfiques, elles ne sont pas une condition préalable à la réussite du design de mode. La plupart des créateurs de mode sont formellement formés ou en apprentissage.
• Un designer technique travaille avec l’équipe de conception et les usines à l’étranger pour assurer une construction correcte du vêtement, des choix de tissus appropriés et un bon ajustement. Le concepteur technique ajuste les échantillons de vêtement sur un modèle ajusté et décide des modifications d’ajustement et de construction à apporter avant de produire le vêtement en série.
• Un modéliste ( également appelé maître de patron ou coupeur de patron ) dessine les formes et les tailles des pièces d’un vêtement. Cela peut être fait manuellement avec du papier et des outils de mesure ou en utilisant un logiciel informatique de CAO. Une autre méthode consiste à draper le tissu directement sur une forme de robe. Les pièces de patron résultantes peuvent être construites pour produire la conception prévue du vêtement et la taille requise. Une formation formelle est généralement requise pour travailler comme marqueur de modèle.
• Un tailleur confectionne des vêtements sur mesure fabriqués à la mesure du client; en particulier les costumes (manteau et pantalon, veste et jupe, etc.). Les tailleurs suivent généralement un apprentissage ou une autre formation formelle.
• Un designer textile conçoit des tissages et des imprimés de tissus pour les vêtements et l’ameublement. La plupart des designers textiles sont officiellement formés en tant qu’apprentis et à l’école.
• Un styliste coordonne les vêtements, les bijoux et les accessoires utilisés dans la photographie de mode et les présentations sur les podiums. Un styliste peut également travailler avec un client individuel pour concevoir une garde-robe coordonnée de vêtements. De nombreux stylistes sont formés au design de mode, à l’histoire de la mode et au costume historique, et possèdent un haut niveau d’expertise sur le marché actuel de la mode et les tendances futures du marché. Cependant, certains ont simplement un sens esthétique fort pour rassembler de superbes looks.
• Un acheteur de mode sélectionne et achète la gamme de vêtements disponibles dans les magasins de détail, les grands magasins et les chaînes de magasins. La plupart des acheteurs de mode sont formés dans des études de commerce et/ou de mode.
• Une couturière coud des vêtements de prêt-à-porter ou de grande série à la main ou avec une machine à coudre, soit dans un magasin de vêtements, soit en tant qu’opératrice de machine à coudre dans une usine. Elle (ou il) peut ne pas avoir les compétences nécessaires pour fabriquer (concevoir et couper) les vêtements, ou pour les adapter à un modèle.
• Une couturière est spécialisée dans le sur-mesure pour femmes : robes de jour, de cocktail, de soirée, tenues et costumes d’affaires, trousseaux, tenues de sport, lingerie.
• Un prévisionniste de la mode prédit quelles couleurs , styles et formes seront populaires (“à la mode”) avant que les vêtements ne soient en vente dans les magasins.
• Un modèle porte et affiche des vêtements lors de défilés de mode et sur des photographies.
• Un modèle ajusté aide le créateur de mode en portant et en commentant l’ajustement des vêtements lors de leur conception et de leur pré-fabrication. Les modèles Fit doivent avoir une taille particulière à cet effet.
• Un journaliste de mode écrit des articles de mode décrivant les vêtements présentés ou les tendances de la mode, pour des magazines ou des journaux.

Voir également

• Portail de la mode

Wikimedia Commons a des médias liés à la conception de la mode .

• Mode
• Accessoire de mode
• Droit d’auteur sur les créations de mode
• haute couture
• Histoire du design de mode
• Histoire de la mode occidentale
• Liste des créateurs de mode
• Liste des programmes d’éducation à la mode
• Liste des sujets de mode
• Défilé (mode)
• Mode durable
• Conception textile
• Les codes vestimentaires occidentaux

Références

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