Des larmes pour des peurs

Tears for Fears est un groupe de pop rock anglais formé à Bath , en Angleterre, en 1981 par Roland Orzabal et Curt Smith . Fondé après la dissolution de leur premier groupe, le diplômé influencé par le mod , Tears for Fears a été associé aux groupes de synthétiseurs new wave du début des années 1980 et a atteint un succès international dans les charts. Tears for Fears faisait partie de la deuxième invasion britannique des États-Unis dirigée par MTV . ^[8]

Des larmes pour des peurs
Tears for Fears en 2017. Curt Smith (à gauche) et Roland Orzabal (à droite)
Informations d’arrière-plan
Origine	Bath , Angleterre , Royaume-Uni
Genre	Nouvelle vague ^{[1] [2] [3]} pop-rock ^{[4] [5]} synth-pop ^{[6] [7]}
Années actives	1981-présent
Étiquettes	Phonogramme Épique Intestin Mercure Fontane Universel Concorde
Actes associés	Diplômé Néon Oleta Adams
Site Internet	larmes pour les peurs .com
Membres	Roland Orzabal Curt-Smith
Anciens membres	Manny Elias Ian Stanley

Le premier album du groupe, The Hurting (1983), atteint la première place du UK Albums Chart . Leur deuxième album, Songs from the Big Chair (1985), atteint le numéro un du Billboard 200 américain , obtenant le statut de multi-platine au Royaume-Uni et aux États-Unis. ^{[9] [10]} Les chansons du Big Chair contenaient deux hits numéro un du Billboard Hot 100 : ” Shout ” et ” Everybody Wants to Rule the World “. Cette dernière chanson a remporté le Brit Award du meilleur single britannique en 1986. ^[11]

Après la sortie de leur troisième album platine, The Seeds of Love (1989), Smith et Orzabal ont eu une scission acrimonieuse en 1991. Orzabal a conservé le nom Tears for Fears en tant que projet solo, sortant les albums Elemental (1993) et Raoul . et les rois d’Espagne (1995). Orzabal et Smith se sont réconciliés en 2000 et ont sorti un album de nouveau matériel, Everybody Loves a Happy Ending , en 2004. Le duo a tourné sur une base semi-régulière depuis lors. Après presque une décennie de développement, le septième album du groupe, The Tipping Point , est sorti en février 2022, ^[12]donnant au groupe son sixième album dans le Top 5 britannique et son plus haut sommet en 30 ans, et atteignant le Top 10 dans de nombreux autres pays, y compris les États-Unis où il a dépassé le Billboard Top Alternative Albums et Top Rock Albums .

En 2021, Roland Orzabal et Curt Smith ont reçu le prix Ivor Novello pour la «collection de chansons exceptionnelles» reconnaissant leurs «albums Tears for Fears qui définissent l’ère» et leurs «singles à succès innovants et acclamés par la critique». ^[13]

Histoire

Formation et influences

Orzabal et Smith se sont rencontrés adolescents à Bath, Somerset, Angleterre . Leurs débuts professionnels sont venus avec le groupe Graduate , un groupe de revival mod / new wave dont les influences comprenaient le Jam et la musique bicolore . ^[14] En 1980, Graduate sort un album, Acting My Age , et un single “Elvis Should Play Ska” (en référence à Elvis Costello ). Le single a raté de peu le top 100 au Royaume-Uni, mais a bien performé en Espagne et en Suisse . Le groupe s’est séparé en 1981. Peu de temps après, Orzabal et Smith sont devenus des musiciens de session pour le groupe Neon , ^[15]où ils ont rencontré pour la première fois le futur batteur de Tears for Fears, Manny Elias . Neon a également présenté Pete Byrne et Rob Fisher , qui sont devenus Naked Eyes . ^[16] Le duo a continué à travailler ensemble, Orzabal commençant à prendre ses talents d’auteur de chansons plus au sérieux et s’inspirant d’artistes tels que Talking Heads , Peter Gabriel et Brian Eno . ^{[17] [18]}

Orzabal et Smith étaient devenus intrigués par l’instrumentation et les techniques de studio d’ artistes synth-pop tels que Gary Numan , Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) et Depeche Mode , et ont par conséquent déplacé leur projet dans une direction plus électronique . ^{[14] [19]} Les goûts d’OMD et de Soft Cell avaient popularisé la présentation “duo” au sein de la scène synth-pop, inspirant Orzabal et Smith à se présenter comme une unité de deux hommes, initialement sous le nom d’Histoire des maux de tête. ^{[20] [21]} Le nom Tears for Fears a été inspiré par la thérapie primale , développée par le psychologue américainArthur Janov , qui a gagné une énorme publicité après que John Lennon est devenu le patient de Janov en 1970. ^[22] Lorsque Smith et Orzabal ont finalement rencontré Janov au milieu des années 1980, ils ont été déçus de constater qu’il était devenu assez “Hollywood” et voulaient que le groupe écrive une comédie musicale pour lui. ^[23]

En tant que Tears for Fears, Orzabal et Smith avaient l’intention de former le noyau du groupe et de faire venir des musiciens environnants pour les aider à compléter le tableau. À cette époque, ils ont rencontré le musicien local Ian Stanley , qui leur a offert l’utilisation gratuite de son studio 8 pistes à domicile . Stanley a commencé à travailler avec le duo en tant que claviériste et, après avoir enregistré deux démos, Tears for Fears a été signé chez Phonogram Records au Royaume-Uni en 1981 par le directeur d’A&R Dave Bates. Leur premier single, ” Suffer the Children “, produit par David Lord , est sorti sur ce label en novembre 1981, suivi de la première édition de ” Pale Shelter ” (produit par Mike Howlett) en mars 1982, mais aucune des deux versions n’a été couronnée de succès.

The Hurting et premiers succès internationaux (1982-1983)

Le groupe a connu son premier avant-goût du succès avec son troisième single, ” Mad World “, qui a atteint le n ° 3 au Royaume-Uni en novembre 1982. ^[24] Leur premier album, The Hurting , est sorti en mars 1983. Pour cet album ( et le suivant), le claviériste et compositeur Ian Stanley et le batteur Manny Elias étaient considérés comme des membres à part entière du groupe, même si Smith et Orzabal étaient encore essentiellement les leaders et les visages publics du groupe.

L’album, produit par Chris Hughes et Ross Cullum, présentait des chansons à base de guitare et de synthétiseur avec des paroles reflétant l’enfance amère d’Orzabal et son intérêt pour la thérapie primale . ^[17] L’album a été un grand succès et a eu une longue course dans les charts (65 semaines) au Royaume-Uni, où il a atteint le n ° 1 et le statut de platine. Il a également atteint le top 20 dans plusieurs autres pays et a produit les singles à succès internationaux « Mad World » (top 5 en Afrique du Sud), « Change » (top 40 en Australie, au Canada, en Irlande, en Israël, en Italie, aux Pays- Bas , Pologne et Afrique du Sud – leur premier single à atteindre le Billboard Hot 100 américain ), et une version réenregistrée de “Pale Shelter “. Ces trois singles ont atteint le Top 5 au Royaume-Uni.

Vers la fin de 1983, le groupe sort un nouveau single un peu plus expérimental, ” The Way You Are “, destiné à servir de pis-aller pendant qu’ils travaillent sur leur deuxième album. Le single figurait parmi les 30 meilleurs succès au Royaume-Uni, mais n’a pas été à la hauteur du succès de leurs trois succès précédents, malgré une tournée nationale de concerts en décembre de la même année (capturée sur la sortie vidéo en direct In My Mind’s Eye ). Le single, qui comportait beaucoup d’échantillonnages et de rythmes programmés, s’écartait de l’approche musicale précédente de Tears for Fears. Dans les notes de pochette de leur album de compilation de faces B de 1996 Saturnine Martial & Lunaticils ont écrit “c’était le point où nous avons réalisé que nous devions changer de direction”, bien que le style quelque peu expérimental du single ait continué à se refléter dans leurs prochaines faces B.

Chansons du Big Chair et renommée mondiale (1984-1986)

Début 1984, ils commencent à travailler avec un nouveau producteur, Jeremy Green, sur leur nouveau single « Mothers Talk ». Cependant, le groupe n’était finalement pas satisfait des résultats et le producteur Chris Hughes a donc été ramené dans le giron et le single “Mothers Talk” a été reproduit pour une sortie en août 1984. Contrairement à leurs œuvres précédentes, le single est devenu un top- 20 hit au Royaume-Uni, mais c’est le single ” Shout ” (sorti au Royaume-Uni en novembre 1984) qui marque le véritable début de la renommée internationale du groupe.

“Shout”, l’un des 5 meilleurs succès britanniques, a ouvert la voie à leur deuxième album, Songs from the Big Chair (sorti en février 1985), qui est entré dans le classement des albums britanniques au n ° 2 et est resté dans la partie supérieure du classement. pour les 12 prochains mois. Ils ont supprimé la sensation prédominante de synthpop du premier album, se développant plutôt dans un son plus sophistiqué qui deviendrait la marque stylistique du groupe. Ancré sur le centre créatif d’Orzabal, Stanley et du producteur Hughes, le nouveau son de Tears for Fears a contribué à propulser Songs from the Big Chair pour devenir l’un des plus gros vendeurs de l’année dans le monde, obtenant finalement la certification triple platine au Royaume-Uni et quintuple platine aux États-Unis. US (où il est resté l’album n ° 1 pendant cinq semaines à l’été 1985). ^[25]

Le titre de l’album a été inspiré par le livre et la mini -série télévisée Sybil , la chronique d’une femme atteinte d’un trouble dissociatif de l’identité qui s’est réfugiée dans la “grande chaise” de son analyste, Orzabal et Smith déclarant qu’ils estimaient que chacune des chansons de l’album avait une personnalité distincte de son propres. Le groupe avait également enregistré un morceau intitulé ” The Big Chair “, qui était sorti en face B de ” Shout ” mais n’était pas inclus sur l’album.

Le succès de l’album est venu en conjonction avec la gamme de singles à succès qu’il a produits: “Mothers Talk” (réenregistré encore une fois pour sa sortie aux États-Unis en 1986), ” Shout ” (n ° 4 au Royaume-Uni, n ° 1 aux États-Unis, Australie , Canada, Allemagne, Pays-Bas, Suisse et un énorme succès dans d’autres territoires), ” Tout le monde veut gouverner le monde ” (leur succès britannique et irlandais le plus élevé au n ° 2 et un autre n ° 1 aux États-Unis et au Canada ), ” Head over Heels ” (Royaume-Uni n° 12, US n° 3, Irlande n° 5, Canada n° 8) et ” I Believe (A Soulful Re-Recording) ” (Royaume-Uni n° 23 et Irlande n° 5). dix). ^[26] Certaines régions ont même vu la sortie de l’édition limitéeDes singles de 10″ pour ces succès, et une variété de packs doubles et de disques image en plus des formats habituels de 7″ et 12″.

Suite à la sortie de l’album, le groupe part pour une tournée mondiale qui dure la majeure partie de l’année, jouant notamment au Montreux Golden Rose Rock and Pop Festival en mai 1985. ^[27] En septembre 1985, le groupe interprète “Shout” au 1985 MTV Video Music Awards au Radio City Music Hall de New York. ^[28] Toujours pendant la tournée, Orzabal et Smith ont découvert une chanteuse/pianiste américaine, Oleta Adams , qui se produisait dans un bar d’hôtel de Kansas City , et qu’ils ont invité à collaborer sur leur prochain album. Vers la fin de l’année, ils sortent une collection vidéo/documentaire intitulée Scenes from the Big Chair .

En février 1986, après avoir terminé la longue et épuisante tournée mondiale de Big Chair, Tears for Fears a été honoré aux Brit Awards 1986 à Londres, où ils ont remporté le prix du meilleur single britannique pour “Everybody Wants to Rule the World”. ^[29] Le groupe a également été nominé pour le meilleur groupe britannique et le meilleur album britannique, et Chris Hughes a été nominé pour le meilleur producteur. ^[29] Le groupe a interprété la chanson lors de la cérémonie, qui est devenue la dernière représentation publique du batteur Manny Elias qui a quitté le groupe peu de temps après.

La même année, Orzabal et Stanley ont travaillé ensemble sur un projet parallèle nommé Mancrab et ont sorti un single, “Fish for Life”, qui a été écrit pour la bande originale du film The Karate Kid, Part II . Le morceau a été écrit et produit par Orzabal et Stanley, et comportait des voix du chanteur / danseur américain Eddie Thomas, qui était l’un des danseurs de la vidéo de “Everybody Wants to Rule the World”.

Aide en direct

Le 13 juillet 1985, Tears for Fears devait se produire au stade JFK de Philadelphie pour l’ événement caritatif Live Aid . Cependant, le matin de l’événement historique, il a été annoncé que le groupe (qui avait en fait été facturé pour apparaître à l’événement avant même d’avoir accepté de le faire) s’était retiré du spectacle. Ils ont été remplacés par le groupe de blues rock George Thorogood and the Destroyers , qui avait une forte popularité dans la région de Philadelphie. La raison officielle invoquée pour leur non-comparution était que deux de leurs musiciens d’accompagnement, le guitariste Andrew Sanders et le saxophoniste Will Gregory, avaient démissionné en raison de l’expiration de leur contrat ; ils ont été remplacés par Alan Griffiths à la guitare et Josephine Wells au saxophone pour le reste de la tournée mondiale de 1985. Au lieu d’apparaître, le groupe s’est engagé à faire don du produit de leurs concerts joués à Tokyo, Sydney, Londres et New York. ^[30]

En guise de don supplémentaire, le groupe a également enregistré une version légèrement réécrite de l’un de ses plus grands succès et l’a publiée pour l’ initiative de collecte de fonds britannique Sport Aid , un projet frère de Band Aid dans lequel les gens ont participé à des courses de durée et de gravité variables pour collecter plus d’argent pour les projets de secours contre la famine en Afrique. Le slogan de Sport Aid était ” I Ran the World “, c’est pourquoi Tears for Fears a sorti ” Everybody Wants to Run the World ” (n ° 5 au Royaume-Uni et n ° 4 en Irlande). Indirectement, le groupe a été impliqué dans le premier single de Band Aid ” Do They Know It’s Christmas? ” De 1984, qui comportait un extrait ralenti de leur chanson ” The Hurting “.premier album du même nom ) dans l’introduction.

Les graines de l’amour (1987–1990)

C’était en 1989 avant que le groupe ne sorte son troisième album, The Seeds of Love (sur lequel Ian Stanley est apparu pour la dernière fois en tant que membre de Tears for Fears), à un coût de production rapporté de plus d’un million de livres. ^{[31] [32]} L’album a été écrit en grande partie par Orzabal avec le claviériste Nicky Holland, qui avait tourné avec le groupe lors de leur tournée mondiale “Big Chair” en 1985. Passant de divers studios et utilisant divers ensembles de producteurs pendant plusieurs mois, le groupe a finalement décidé d’abandonner les enregistrements et de prendre les rênes eux-mêmes avec l’aide de l’ingénieur Dave Bascombe. Une grande partie du matériel a été enregistrée lors de jam sessions et plus tard éditée. La durée de la production a eu un impact sur la société de gestion du groupe, qui s’était financièrement débordée dans d’autres affaires et espérait une date de sortie plus tôt pour rembourser ses dettes. ^{[33] [34]}

L’album a conservé le son épique du groupe tout en montrant des influences croissantes allant du jazz et du blues aux Beatles , ce dernier étant évident sur le single à succès ” Sowing the Seeds of Love “. ^[35] Le deuxième single de l’album était ” Woman in Chains ” (un des 40 meilleurs succès au Royaume-Uni, au Canada, en France, en Irlande, en Italie, aux Pays-Bas, en Suède et aux États-Unis), sur lequel Phil Collins jouait de la batterie et Oleta Adams – qu’Orzabal guidera plus tard vers une carrière solo réussie – voix partagée.

L’album a été un succès mondial, entrant dans le UK Albums Chart au no. 1, faisant partie du top 10 aux États-Unis et dans de nombreux autres pays, se vendant finalement à des millions d’exemplaires à l’international. Le groupe s’est lancé dans une vaste tournée mondiale “Seeds of Love” sponsorisée par Philips pour commencer à recouvrer la dette contractée pendant le processus d’enregistrement. Le spectacle du groupe à Santa Barbara, en Californie , en mai 1990, sera capturé sur la vidéo en direct de Going to California alors que les singles ” Advice for the Young at Heart ” et ” Famous Last Words ” remportent un succès modeste dans les charts. ^[36]

Un livre d’accompagnement de 64 pages, simplement intitulé Tears for Fears – The Seeds of Love , a été publié par Virgin Books en 1990 et offrait un aperçu approfondi d’Orzabal, Holland et Adams sur le processus d’écriture et de production de l’album, ainsi que sur la comédie musicale. des partitions pour chaque titre et de rares photographies promotionnelles d’époque.

Rupture (1991–1992)

Après The Seeds of Love , Orzabal et Smith ont eu une dispute acrimonieuse et se sont séparés en 1991. La scission a été imputée à l’approche perfectionniste d’Orzabal en matière de production et aux retards causés par le style de vie jetset de Smith et le désir de ralentir le rythme de leur travail (Smith était également en instance de divorce à l’époque). ^[37] Un autre facteur dans la rupture était le directeur du groupe, Paul King, qui a déclaré faillite en 1990 et a ensuite été reconnu coupable de fraude en 2004. ^{[33] [38]}

Après le départ de Smith, Orzabal a gardé le nom du groupe vivant en sortant le single à succès de 1992 ” Laid So Low (Tears Roll Down) “. Le single est sorti pour promouvoir la collection des plus grands succès du groupe, Tears Roll Down (Greatest Hits 82–92) , qui présentait chaque single pour atteindre le Top 20, au Royaume-Uni ou à l’étranger, à l’exception de la collecte de fonds Sport Aid. L’album a culminé à non. 2 au Royaume-Uni, où il a été certifié double platine, et a également atteint le Top 10 dans plusieurs autres pays, dont la France, l’Italie et la Nouvelle-Zélande. ^[39]

Deuxième line-up: Elemental et Raoul et les rois d’Espagne (1993–1996)

En 1993, Orzabal (toujours sous le nom de Tears for Fears) sort l’album Elemental avec son collaborateur de longue date Alan Griffiths. Coproduit par Tim Palmer , il a produit le hit international ” Break It Down Again ” (top 20 au Royaume-Uni, au Canada, en France et en Italie) et a été soutenu par une autre tournée mondiale réussie, y compris une tournée universitaire aux États-Unis où ” Break It Down Again” a atteint non. 25. Bien qu’il ait été considérablement plus bas aux États-Unis que les deux albums studio précédents (n ° 45), il y a quand même gagné un disque d’or pour des ventes de plus d’un demi-million d’exemplaires.

Orzabal, qui travaille toujours avec Griffiths et Palmer, a sorti un autre album de Tears for Fears, Raoul and the Kings of Spain , en 1995. Cet album était une œuvre plus contemplative qui puisait dans son propre héritage espagnol et présentait une nouvelle influence musicale latine (Raoul était à l’origine le nom que les parents d’Orzabal voulaient lui donner, et c’est aussi le nom de son premier fils). L’album n’a pas été un succès commercial selon les standards de Tears for Fears, bien qu’un succès mineur dans les charts soit venu via la sortie du single de la chanson titre (top 40 au Royaume-Uni) et (dans une moindre mesure) du single ” God’s Mistake “.

En 1996, un album de compilation de faces B, Saturnine Martial & Lunatic , est sorti sur Mercury, qui comprenait des faces B et quelques morceaux rares de la période à succès 1982–93.

Réunion : tout le monde aime une fin heureuse

En 2000, les obligations administratives de routine ont conduit le duo à rétablir le contact l’un avec l’autre après qu’Orzabal ait signé un document commercial au nom de Smith. ^[40] Smith est retourné en Angleterre (où vivait encore Orzabal) et ils ont dîné et ont décidé de travailler ensemble sur un nouvel album. ^{[41] [42] [43]}

Les sessions d’écriture de chansons comprenaient Charlton Pettus (collaborateur de Smith depuis le milieu des années 1990), et 14 chansons ont été écrites et enregistrées en moins de six mois. L’album qui a suivi, Everybody Loves a Happy Ending , est sorti en septembre 2004. Deux tournées américaines ont suivi, et la tournée de 2004 comprenait une apparition non répétée d’ Oleta Adams au spectacle de Kansas City pour une représentation de ” Woman in Chains “.

Learn more.

Monde fou

May 24, 2022

Tout le monde veut diriger le monde

May 14, 2022

Everybody Loves a Happy Ending est sorti au Royaume-Uni et en Europe en mars 2005 sur Gut Records , peu de temps après que le single de retour “Closest Thing to Heaven” soit devenu le premier succès de Tears for Fears UK Top 40 en une décennie. La vidéo promotionnelle du single était un fantasme coloré mettant en vedette l’actrice hollywoodienne Brittany Murphy dans une montgolfière . Les sorties européennes de l’album contenaient les quatorze pistes enregistrées pendant les sessions d’enregistrement, tandis que la version américaine n’en contenait que douze. Une brève tournée des plus grandes salles britanniques a suivi en avril.

Une performance live au Parc des Princes à Paris, enregistrée en juin 2005, est sortie en CD et DVD en France et au Benelux . Intitulé Secret World – Live in Paris , il est sorti sur le label XIII Bis début 2006 et est devenu un best-seller, avec plus de 70 000 exemplaires physiques vendus en plus des téléchargements. Le CD contenait une nouvelle chanson studio, “Floating Down the River”, et un morceau remasterisé de Curt Smith / Mayfield, “What Are We Fighting For?”.

Roland Orzabal et Curt Smith en 2008.

Pendant cette période, “Mad World” a été réenregistré par Michael Andrews et Gary Jules pour la bande originale du film Donnie Darko de 2001 ; une version unique de la chanson en 2003 a atteint le numéro un au Royaume-Uni pendant trois semaines consécutives ^[44] et a remporté à Orzabal son deuxième prix Ivor Novello . ^[45] Cette version a également atteint le Top 40 dans de nombreux autres pays entre 2003 et 2013. ^[46]

En 2006, Songs from the Big Chair a été réédité par Universal Music. Il comprenait la rare version pour piano de “The Working Hour”, qui n’était auparavant disponible qu’en édition limitée.

En août 2009, l ‘ album Raoul and the Kings of Spain a également été réédité par Cherry Red Records , avec sept titres bonus de la face B de l’époque de sa sortie originale. ^{[47] [ meilleure source nécessaire ]}

2010–2020

En avril 2010, Tears for Fears a rejoint le groupe réformé des années 1980 Spandau Ballet lors de leur tournée de sept dates en Australie et en Nouvelle-Zélande, avant une tournée en tête d’affiche de quatre dates en Asie du Sud-Est (Philippines, Singapour, Hong Kong et Taiwan) et une tournée de 17 dates aux États-Unis. ^{[48] [49]} En 2011 et 2012, ils ont joué des dates aux États-Unis, au Japon, en Corée du Sud, à Manille et en Amérique du Sud. ^[50]

En mai 2013, Smith a confirmé qu’il écrivait et enregistrait de nouveaux morceaux de Tears for Fears avec Orzabal et Charlton Pettus. ^[51] En août 2013, Tears for Fears a sorti son premier matériel nouvellement enregistré en près d’une décennie, avec une reprise de ” Ready to Start ” d’ Arcade Fire mise à disposition sur SoundCloud . ^[52] En 2014, le morceau a été inclus sur un EP vinyle 3 pistes en édition limitée du groupe Ready Boy & Girls? , sorti exclusivement pour Record Store Day , qui comprenait également des reprises de ” Boy from Hot Chip “. Ecole ” et Animal Collective ” Mes Filles”. Les trois chansons ont été enregistrées en tant que projets de “coup de pied” alors que le groupe commençait à travailler sur son septième album studio. Dans une interview sur BBC Radio Devon en octobre 2014, Orzabal a déclaré que le groupe avait maintenant signé avec Warner Music Group et que environ cinq ou six chansons avaient jusqu’à présent été achevées pour le nouvel album. ^{[53] [54]}

Pour commémorer le 30e anniversaire du premier album du groupe, The Hurting , Universal Music l’a réédité en octobre 2013 en deux éditions de luxe. Les éditions de luxe du deuxième album du groupe, Songs From The Big Chair , sont sorties le 10 novembre 2014. Le 12 novembre 2014, Tears for Fears a interprété “Everybody Wants to Rule the World” sur ABC’s Jimmy Kimmel Live! Programme TV. ^[2] À la mi-2015, le groupe a commencé une série de dates en direct aux États-Unis et au Canada. ^{[3] [55]}

En juillet 2016, le groupe a joué ses premiers concerts au Royaume-Uni depuis plus de dix ans: le festival Newmarket Nights à l’hippodrome de Newmarket le 29 juillet ^[56] et une soirée de clôture en tête d’affiche au Camp Bestival au château de Lulworth dans le Dorset le 31 juillet. Les concerts ont marqué les premières apparitions du groupe au festival britannique depuis Knebworth en 1990. ^[57] Le groupe a de nouveau tourné aux États-Unis et au Canada en septembre et octobre 2016. ^[58]

En 2017, le groupe a fait une tournée en Amérique du Nord avec les co-têtes d’affiche Hall & Oates , ^[59] et a également joué en Israël, au British Summer Time Festival à Hyde Park à Londres le 8 juillet et au festival Rock in Rio au Brésil le 22 Septembre. ^[60] Dans une interview de juillet 2017, Orzabal a déclaré que le groupe avait collaboré avec l’auteur-compositeur/producteur Sacha Skarbek sur leur septième album, The Tipping Point , et en avait divulgué plusieurs titres, dont “My Demons”, ” I Love You But I ‘m Lost “, “End of Night” et “Up Above the World”.le même mois, Orzabal a divulgué que bien que le groupe ait signé avec Warner Music pour sortir son nouvel album (qui était prévu pour octobre 2017), Universal Music avait alors approché Warner Music pour acheter les droits de l’album afin qu’ils puissent le sortir (Universal étant les détenteurs des droits de la grande majorité du catalogue arrière du groupe). ^[62]

L’épouse de Roland Orzabal, Caroline, est décédée à l’été 2017. ^[63] Tears for Fears s’est initialement retiré des spectacles restants de leur tournée nord-américaine en attente, mais ils ont repris la tournée en septembre 2017 au Staples Center de Los Angeles. ^[64] Pendant la maladie de sa défunte épouse, Orzabal a commencé à écrire des chansons qui apparaissent sur l’album 2022 de Tears for Fears, The Tipping Point . ^[65]

Le 26 octobre 2017, le groupe a joué un set en direct de 65 minutes au BBC Radio Theatre de Londres pour la série Radio 2 in Concert , qui a été diffusée à la fois à la radio et à la télévision (via le service BBC Red Button ). La nuit suivante, le groupe a donné son premier concert complet au Royaume-Uni depuis 2005, au Royal Albert Hall de Londres . Avant cela, le 12 octobre, ” I Love You But I’m Lost ” est sorti en tant que single d’un nouvel album de compilation de 16 titres Tears For Fears intitulé Rule the World: The Greatest Hits . En octobre 2017, le groupe a annoncé une tournée de 11 dates au Royaume-Uni pour avril-mai 2018, avec Alison Moyet .que l’acte d’accompagnement. Cependant, la tournée a été reportée au début de 2019 en raison des problèmes de santé d’Orzabal suite au décès de sa femme. ^[66]

Le groupe s’est produit dans d’autres festivals britanniques et européens à l’été 2019, à commencer par le festival du palais de Hampton Court les 18 et 19 juin, le festival Forest Live à Delamere Forest le 21 juin ^[67] et la série de concerts Nocturne Live à Blenheim . Palais le 22 juin. ^{[68] [69]}

En février 2020, Songs from the Big Chair a fait l’objet d’un épisode de la série Classic Albums de la BBC présentant de nouvelles interviews avec le groupe et tout le personnel clé de la création de l’album et du succès qui a suivi. ^[70] Pour coïncider avec le 35e anniversaire de l’album, le coffret de luxe 2014 a été réédité par Universal Music, ainsi qu’un nouveau disque vinyle de 12 pouces de l’album.

En octobre 2020, l’album The Seeds of Love a été réédité en diverses éditions de luxe et a ramené le groupe dans le Top 20 britannique. ^[71]

En novembre 2020, Everybody Loves a Happy Ending a été mis à disposition pour la première fois via divers services de streaming. ^[72]

Nouvel album studio : The Tipping Point

Le 12 juin 2021, Tears for Fears sort le double album live Live at Massey Hall (enregistré en 1985) pour Record Store Day ^[73] et en septembre, Orzabal et Smith sont honorés aux Ivor Novello Awards . ^[74]

Le 7 octobre 2021, Smith est apparu dans l’émission The Zoe Ball Breakfast Show de la BBC Radio 2 pour présenter le single du groupe ” The Tipping Point “, le premier morceau de leur septième album, The Tipping Point , sorti sur Concord Records le 25 février 2022. ^{[75] [76]}

En novembre 2021, le groupe a annoncé une tournée estivale aux États-Unis et au Royaume-Uni qui commencerait en mai 2022. ^{[77] [78]} Deux autres singles, “No Small Thing” ^[79] et “Break the Man”, ^[80] étaient sortis avant l’album (respectivement début décembre 2021 et mi-janvier 2022). The Tipping Point a reçu des critiques largement positives de la part des critiques ^[81] et est entré dans les charts britanniques au numéro 2; ^[82] il a également atteint le Top 10 dans de nombreux autres pays, ^[83] et le numéro 1 en Écosse ^[84] et sur le Billboard ‘s Top Alternative Albums , Top Rock Albums andTop des ventes d’albums (et entrant au n°8 du Billboard 200 ). ^[85]

Membres du groupe

Les membres actuels

Roland Orzabal – guitares, claviers, chant (1981-présent)
Curt Smith – basse, claviers, chant (1981-1991, 2000-présent)

Anciens membres

Manny Elias – batterie, percussions (1981-1986)
Ian Stanley – claviers, choeurs (1981-1987)

Chronologie

Discographie

Le blessé (1983)
Chansons de la grande chaise (1985)
Les graines de l’amour (1989)
Élémentaire (1993)
Raoul et les rois d’Espagne (1995)
Tout le monde aime une fin heureuse (2004)
Le point de basculement (2022)

Voir également

Liste des artistes qui ont atteint le numéro un aux États-Unis
Liste des artistes qui ont atteint le numéro un du classement de danse américain
Liste des succès de danse numéro un du Billboard
Liste des singles numéro un du Billboard

Références

^ Rayner, Ben . “Tears for Fears, Wings, Ella Fitzgerald: Reasons to Live” . L’Étoile . Récupéré le 18 mars 2014 .
^ ^un ^b Kaye, Ben (13 novembre 2014). “Tears For Fears interprète les hits sur Jimmy Kimmel Live – regardez” . Conséquence du son . Récupéré le 15 décembre 2014 .
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