De près et personnel (film)
Up Close & Personal est un Film dramatique romantique américain de 1996réalisé par Jon Avnet et mettant en vedette Robert Redford en tant que directeur de l’information et Michelle Pfeiffer en tant que sa protégée, avec Stockard Channing , Joe Mantegna et Kate Nelligan dans des rôles de soutien.
| De près et personnel | |
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| Dirigé par | Jon Avnet |
| Écrit par |
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| Basé sur | Golden Girl : L’histoire de Jessica Savitch par Alanna Nash |
| Produit par |
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| Mettant en vedette |
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| Cinématographie | Karl-Walter Lindenlaub |
| Édité par | Debra Neil Fisher |
| Musique par | Thomas Newmann |
| Sociétés de production |
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| Distribué par | Buena Vista Pictures (Amérique du Nord/Amérique du Sud) Cinergi Productions (International) |
| Date de sortie |
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| Durée de fonctionnement | 124 minutes |
| Langue | Anglais |
| Budget | 60 millions de dollars |
| Box-office | 100,7 millions de dollars |
Le scénario a commencé comme une adaptation de Golden Girl: The Story of Jessica Savitch , un livre de 1988 d’ Alanna Nash qui racontait la vie troublée de la présentatrice de nouvelles américaine Jessica Savitch . L’image finale, cependant, a été grandement modifiée par des décisions commerciales de la part des producteurs et ne ressemblait guère à la biographie de Savitch. Le scénariste John Gregory Dunne , après avoir passé huit ans à travailler sur le scénario avec sa femme Joan Didion , a écrit plus tard un livre décrivant sa difficile expérience, intitulé Monster : Living Off the Big Screen .
Le film a été nominé pour un Oscar dans la catégorie Meilleure chanson originale pour « Because You Loved Me », écrite par Diane Warren et interprétée par Céline Dion .
Parcelle
La présentatrice de nouvelles en herbe Sally “Tally” Atwater ( Michelle Pfeiffer ) réalise une bande démo d’une fausse histoire et est embauchée par le directeur de la station de Miami Warren Justice ( Robert Redford ). Bien qu’elle manque de raffinement et d’expérience, Warren voit la promesse de Tally et décide de lui donner une chance, en lui donnant des missions d’amour difficiles pour développer son talent. Après un reportage bien fait sur deux immigrants qui se sont noyés au large de Miami Beach , Tally et Warren forment une amitié mentor/mentoré encore plus étroite fondée sur le respect mutuel et l’attirance frémissante. Le soir du Nouvel An, Tally couvre le premier bébé né localement de l’année, un enfant du criminel condamné Fernando Buttanda ( Raymond Cruz). Un échange passionné se produit dans l’air entre Tally et l’ancre mâle principale. Elle confronte la perception de la station selon laquelle elle est simplement dans sa position parce qu’elle est la «protégée» de Warren et menace de démissionner.
Tally retrouve et rencontre l’agent de talent Bucky Terranova ( Joe Mantegna ), qui la prend comme cliente et lui décroche un poste de journaliste à Philadelphie , un marché beaucoup plus vaste. En raison de son départ imminent, Tally décide de confronter ses sentiments pour Warren. Les deux finissent par consommer physiquement leur relation émotionnelle, y compris une escapade dans les Florida Keys avant le déménagement de Tally à Philadelphie.
Tally a du mal à son nouveau poste – en grande partie à cause de la journaliste vétéran hostile Marcia McGrath ( Stockard Channing ), qui protège jalousement sa position de meilleure journaliste – et commence à perdre une partie du charisme qui a initialement capté l’attention de Bucky. À la demande de Bucky et par affection pour Tally, Warren lui rend visite à Philadelphie et lui parle des faux pas qu’elle a commis en essayant d’imiter Marcia au lieu d’être elle-même. Encouragée par Warren, Tally commence à se conformer à ses normes précédentes, ce qui conduit Marcia à accepter une offre d’une station de Cincinnati ., cédant ainsi le poste à Tally. Tally demande à Warren de l’épouser et de déménager à Philadelphie afin qu’ils puissent être ensemble. Pendant leur lune de miel, ils proposent une idée d’histoire qui raconte une “journée dans la vie” de Fernando, qui a été transféré dans une prison de Philadelphie. Pendant ce temps, la trame de fond de Warren est révélée alors qu’il tente de trouver un emploi afin de rester proche de Tally.
Pendant le tournage du segment à la prison, une émeute de prison se produit dans laquelle Tally et son caméraman Ned Jackson ( Glenn Plummer) sont pris en otage. Tally couvre l’histoire volatile et révolutionnaire de l’intérieur des murs de la prison alors que Warren regarde de l’extérieur, la guidant à travers sa première émission nationale. Au fur et à mesure que l’histoire le révèle, elle réalise le potentiel que Warren a initialement vu en elle. Son sang-froid et sa bravoure lui ont valu un poste de présentatrice en soirée avec l’émission nationale IBS News. En relayant l’offre d’emploi à Warren, elle découvre qu’il sent une histoire se développer au Panama qu’il a l’intention de couvrir. Warren dit à Tally qu’elle l’a inspiré à en vouloir plus, y compris éventuellement à retourner au journalisme. Malheureusement, lors de la fête de départ de Tally à la gare de Philadelphie, il a été rapporté que Warren et son équipe ont été la cible de tirs après avoir conclu leur histoire, entraînant la mort de Warren.
Le film se termine avec Tally discutant du but du journalisme. Dans un hommage touchant, elle note que Warren avait une intuition, l’a suivie et a finalement compris l’histoire.
Moulage
- Robert Redford dans le rôle de Warren Justice
- Michelle Pfeiffer dans le rôle de Sally “Tally” Atwater
- Stockard Channing dans le rôle de Marcia McGrath
- Joe Mantegna comme Bucky Terranova
- Kate Nelligan comme Joanna Kennelly
- Glenn Plummer comme Ned Jackson
- James Rebhorn comme John Merino
- Scott Bryce comme Rob Sullivan
- Raymond Cruz comme Fernando Buttanda
- Dédée Pfeiffer dans le rôle de Luanne Atwater
- Miguel Sandoval comme Dan Duarte
- Noble Willingham dans le rôle de Buford Sells
- James Karen comme Tom Orr
- Brian Markinson comme Vic Nash
Adaptation
Au printemps 1988, John Gregory Dunne et Joan Didion ont commencé à écrire le scénario d’un film intitulé Golden Girl , basé sur la biographie d’ Alanna Nash de la regrettée présentatrice et journaliste de NBC News Jessica Savitch et financé par The Walt Disney Company . Lorsque le film est finalement sorti en 1996, huit ans plus tard, il était connu sous le nom de Up Close & Personal et aucun des détails les plus controversés de la vie de Savitch ne subsistait, y compris ses prétendus problèmes de toxicomanie qui auraient pu l’amener à livrer une nouvelle en direct incohérente. mise à jour à la télévision nationale début octobre 1983. [1]D’autres détails omis du film comprenaient le suicide du deuxième mari de Savitch quelques mois après leur mariage, et sa bisexualité présumée, ses tentatives de suicide et ses abus physiques par son partenaire de longue date Ron Kershaw , un directeur de nouvelles bien connu qui était le modèle original pour le personnage de Warren Justice. [2] [3] La mort de Savitch à 36 ans dans un accident d’automobile (non lié aux drogues ou à l’alcool) a également été omise du scénario. [1]
Selon Dunne, qui a relaté ses expériences avec les dirigeants de studio dans son livre Monster: Living Off the Big Screen , la majorité de ces changements ont été apportés afin de plaire à un marché grand public plus large. Le producteur Scott Rudin aurait déclaré, lorsqu’un Dunne fatigué lui avait demandé ce que le film était censé être, “il s’agit de deux stars de cinéma”. [2]
Réception
Sur Rotten Tomatoes , le film détient un taux d’approbation de 31% sur la base de 36 critiques, avec une note moyenne de 5/10. Le consensus du site déclare: ” Up Close & Personal gaspille ses pistes de superstar et son histoire convaincante inspirée par des faits sur une romance douce sans chimie à l’écran.” [4] Le public interrogé par CinemaScore a attribué au film une note “A-” sur une échelle de A à F. [5]
Les critiques ont largement ridiculisé le scénario pour avoir peu de ressemblance avec la biographie de Jessica Savitch , qui était censée l’avoir inspiré. Roger Ebert dans le Chicago Sun-Times a écrit: ” Up Close and Personal est si différent des faits de la vie de Savitch que si Didion et Dunne ont encore leur premier projet, ils pourraient probablement le vendre comme un film complètement différent. ” [6] Anita Gates dans le New York Times a écrit que “tout finit plus par A Star Is Born que par Network “. [7] Leonard Klady dans Variety l’a décrit comme “A Star Is Born rencontre The Way We Were , et tandis que le public averti tournera le nez, les hoi polloi sont susceptibles d’embrasser cette affaire sentimentale sans vergogne et de l’envoyer planer dans la stratosphère du box-office.” [8]
Desson Howe dans le Washington Post a été extrêmement négatif à propos du film : ” Up Close and Personal , qui a été ” suggéré ” par la biographie de Jessica Savitch, Golden Girl : The Story of Jessica Savitch , commence avec une relative promesse… mais ensuite, le loooove passe comme un fil de mauvaises nouvelles, et nos amoureux du chapiteau subissent un de ces montages insoutenables. Tandis qu’une insipide ballade rock couvre les débats de mélasse auditive, Cushion Lips ( Michelle Pfeiffer ) et Armchair Man ( Robert Redford) marcher ensemble, rire ensemble, s’ébattre dans les vagues avec leurs vêtements – ce genre de chose… Dans ce film, les dirigeants du réseau – qui dépendent entièrement des groupes de discussion, du marketing et des annonceurs pour éclairer leurs décisions – sont dépeints comme les les méchants moraux, tandis que Redford et le Pfeiffer émergent sont l’incarnation de l’intégrité… Et le fait qu’il s’agisse d’une production de Touchstone Pictures – qui fait partie de l’empire Disney obsédé par le marketing et adoucissant la vérité qui vient d’acheter ABC – est bien trop hilarant une ironie à ignorer.” [9] Time Out l’a qualifié de “romance mièvre de mai à décembre se faisant passer pour un film mortel sur des questions sérieuses … Divertissement blond sur fade séché au sèche-cheveux.” [10]
Cependant, certains critiques ont soutenu que le film avait ses mérites. Mick LaSalle dans le San Francisco Chronicle a écrit: “Pris selon ses propres termes, Up Close and Personal est un bon film. Deux images de stars se rencontrent et s’améliorent. Redford , comme d’habitude, joue un homme robuste, en plein air, sans compromis et d’une intégrité inébranlable. qui se trouve être directeur des nouvelles dans une station de Miami. Pfeiffer , comme d’habitude, est magnifique, jolie, maladroite et beaucoup plus dure et plus intelligente qu’elle n’en a l’air. [11] Roger Ebert a attribué au film trois étoiles sur quatre, arguant que « les tentations sont grandes de se moquer des clichés et du mélodrame dans Up Close and Personal, mais le film fonctionne indéniablement comme ce qu’il est vraiment – une histoire d’amour.” [6] Variety a loué la “chimie” de Michelle Pfeiffer et Robert Redford , et les “délicieux et brefs tours de star” de Stockard Channing , Kate Nelligan et Noble Willingham , concluant que le film n’était pas “aussi abouti que son inspiration mais, malheureusement, c’est le meilleur qu’Hollywood ait à offrir dans le genre palpitant.” [8]
Distinctions
La chanson vedette, « Because You Loved Me », écrite par Diane Warren et interprétée par Céline Dion , a remporté le Grammy Award de la meilleure chanson écrite pour un film ou la télévision , et a été nominée pour l’ Oscar et le Golden Globe Award du meilleur original . Chanson . [12]
Stockard Channing a remporté un Blockbuster Entertainment Award pour l’actrice de soutien préférée – Romance. [12]
Le film est reconnu par l’American Film Institute dans ces listes :
- 2004 : 100 ans d’AFI… 100 chansons :
- ” Parce que tu m’aimais ” – Nominé [13]
Références
- ^ un b Haller, Écossais (1983-11-07). “Les deux visages d’une journaliste” . Les gens . p. 48. Archivé de l’original le 2008-11-14 . Récupéré le 06/03/2016 .
- ^ un b Gelbart, Larry (1997-03-02). “Un début, une confusion et une fin” . Le New York Times . Archivé de l’original le 2002-02-03 . Récupéré le 06/03/2016 .
- ^ Meers, Erik Ashok (1996-04-16). “Jessica Savaged : comment Hollywood s’est hétérosexualisé de près et personnellement ” . L’avocat . Los Angeles : Liberation Publications Inc. pp. 45–47 . Récupéré le 07/03/2016 .
- ^ “De près et personnel (1996)” . Tomates pourries . Médias Fandango . Consulté le 1er janvier 2021 .
- ^ “PRES ET PERSONNEL (1996) A-” . CinemaScore . Archivé de l’original le 2018-12-20.
- ^ un b Ebert, Roger (le 1er mars 1996). “De près et personnel :: rogerebert.com :: Avis” . rogerebert.suntimes.com. [ lien mort ]
- ^ Gates, Anita (10 mars 1996). “Critique de film – De près et personnel – Au fur et à mesure des engagements navals, pas un classique” . Le New York Times .
- ^ un b Klady, Leonard (28 février 1996). “Examen, de près et personnel” . Variété .
- ^ Howe, Desson (1er mars 1996). “De près et personnel” . Le Washington Post .
- ^ “Revue : De près et personnel – Film – Time Out London” . timeout.com . Archivé de l’original le 01/09/2010 . Récupéré le 17/12/2009 .
- ^ LaSalle, Mick (13 septembre 1996). “REVUE DE FILM – TV News Made ‘Personal’ / Redford, Pfeiffer dans une belle romance” . Chronique de San Francisco .
- ^ un b “De Près et Personnel (1996) – Récompenses” . IMDb . Récupéré le 17/12/2009 .
- ^ “Les 100 ans de l’AFI … 100 chansons nominées” (PDF) . AFI . Récupéré le 05/08/2016 .
Liens externes
- De près et personnel à IMDb
- De près et personnel au Box Office Mojo