David Lean

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Sir David Lean CBE (25 mars 1908 – 16 avril 1991) était un réalisateur, producteur, scénariste et monteur anglais. Largement considéré comme l’un des réalisateurs les plus influents de tous les temps, Lean a réalisé les épopées à grande échelle The Bridge on the River Kwai (1957), Lawrence d’Arabie (1962), Doctor Zhivago (1965) et A Passage to India (1984) . [1] Il a également réalisé deux adaptations des romans de Charles Dickens , Great Expectations (1946) et Oliver Twist (1948), ainsi que le drame romantique Brief Encounter (1945).

Monsieur
David Lean
BCE
Aankomst filmster Ann Todd en haar echtgenoot filmregisseur David Lean op Schiph, Bestanddeelnr 905-4605 (2).jpg Maigre en 1965
Née ( 25/03/1908 )25 mars 1908
Croydon , Surrey , Angleterre
Décédés 16 avril 1991 (1991-04-16)(83 ans)
Limehouse , Londres , Angleterre
Lieu de repos Cimetière de Putney Vale , Londres , Angleterre
Profession Réalisateur , producteur , scénariste , monteur
Années actives 1942–1991
Conjoint(s) Isabelle Lean ​ ​ ( m. 1930; div. 1936 )
Kay Walsh ​ ​ ( m. 1940; div. 1949 )
Anne Todd ​ ​ ( m. 1949; div. 1957 )
Leïla Matkar ​ ​ ( m. 1960; div. 1978 )
Sandra Hotz ​ ​ ( m. 1981; div. 1984 )
Sandra Cooke ​ ( m. 1990 )
Enfants Pierre maigre

À l’origine monteur de films au début des années 1930, Lean a fait ses débuts en tant que réalisateur avec In Which We Serve de 1942 , qui était la première de quatre collaborations avec Noël Coward . À partir de Summertime en 1955, Lean commence à réaliser des films coproduits à l’international financés par les grands studios hollywoodiens ; en 1970, cependant, l’échec critique de son film Ryan’s Daughter l’ a amené à prendre une pause de quatorze ans dans le cinéma, au cours de laquelle il a planifié un certain nombre de projets de films qui n’ont jamais abouti. En 1984, il connaît un renouveau de carrière avec A Passage to India , adapté du roman d’ EM Forster .; ce fut un succès instantané auprès des critiques mais s’est avéré être le dernier film que Lean réaliserait.

L’affinité de Lean pour le pictorialisme et les techniques de montage inventives l’ont amené à être salué par des réalisateurs tels que Steven Spielberg , [2] Stanley Kubrick , [3] Martin Scorsese , [4] et Ridley Scott . [5] Lean a été élu 9e plus grand réalisateur de tous les temps dans le sondage “Directors’ Top Directors” du British Film Institute Sight & Sound en 2002. [6] Nominé sept fois pour l’ Oscar du meilleur réalisateur , qu’il a remporté deux fois pour Le pont sur la rivière Kwai et Lawrence d’Arabie, il a sept films dans les 100 meilleurs films britanniques du British Film Institute (dont trois parmi les cinq premiers) [7] [8] et a reçu le AFI Life Achievement Award en 1990.

Première vie et éducation

David Lean est né le 25 mars 1908 au 38 Blenheim Crescent, South Croydon, Surrey (qui fait maintenant partie du Grand Londres ), de Francis William le Blount Lean et de l’ancienne Helena Tangye (nièce de Sir Richard Trevithick Tangye ). [9] Ses parents étaient des Quakers et il était élève à l’ école Leighton Park fondée par les quaker à Reading . Son frère cadet, Edward Tangye Lean (1911-1974), a fondé le club littéraire original des Inklings lorsqu’il était étudiant à L’université d’Oxford . Lean était un écolier sans enthousiasme avec une nature rêveuse qui a été qualifié de ” raté ” [10]d’un étudiant; il quitta l’école au trimestre de Noël 1926, à l’âge de 18 ans [11] et entra dans le cabinet d’expertise comptable de son père en tant qu’apprenti. Un événement plus formateur pour sa carrière que son éducation formelle a été le cadeau d’un oncle, lorsque Lean avait dix ans, d’un appareil photo Brownie box . “En général, vous ne donniez pas d’appareil photo à un garçon avant qu’il n’ait 16 ou 17 ans à l’époque. C’était un énorme compliment et j’ai réussi.” Lean a imprimé et développé ses films, et c’était son “grand passe-temps”. [12] En 1923, [13] son ​​père a abandonné la famille et Lean suivrait plus tard un chemin semblable après son propre premier mariage et enfant. [dix]

Carrière

Période en tant que monteur de films

Ennuyé par son travail, Lean passe toutes ses soirées au cinéma, et en 1927, après qu’une tante lui a conseillé de trouver un travail qui lui plaise, il visite les studios Gaumont où son enthousiasme évident lui vaut un mois d’essai sans solde. Il a été embauché comme teaboy, promu clapperboy et a rapidement accédé au poste de troisième assistant réalisateur . En 1930, il travaille comme monteur sur des films d’ actualités , dont ceux de Gaumont Pictures et Movietone , tandis que son passage aux longs métrages commence avec Freedom of the Seas (1934) et Escape Me Never (1935). [14]

Il a monté les productions cinématographiques de Gabriel Pascal de deux pièces de George Bernard Shaw , Pygmalion (1938) et Major Barbara (1941). Il a édité Powell & Pressburger ‘s 49th Parallel (1941) et One of Our Aircraft Is Missing (1942). Après ce dernier film, Lean a commencé sa carrière de réalisateur, après avoir monté plus de deux douzaines de longs métrages en 1942. Comme Tony Sloman l’a écrit en 1999, “Comme l’ont prouvé les goûts variés de David Lean, Robert Wise , Terence Fisher et Dorothy Arzner , la coupe les salles sont de loin la meilleure base pour la réalisation de films.” [15]David Lean a été nommé membre honoraire de la Guild of British Film Editors en 1968.

Films britanniques

Son premier travail en tant que réalisateur fut en collaboration avec Noël Coward sur In Which We Serve (1942), et il adapta plus tard plusieurs des pièces de Coward en films à succès. Ces films sont This Happy Breed (1944), Blithe Spirit (1945) et Brief Encounter (1945) avec Celia Johnson et Trevor Howard .comme des amants clandestins discrètement discrets, déchirés entre leur passion imprévisible et leurs mariages respectifs ordonnés de la classe moyenne dans la banlieue anglaise. Le film a partagé les honneurs du Grand Prix au festival de Cannes de 1946 et a valu à Lean ses premières nominations à l’Académie pour la réalisation et l’adaptation à l’écran, et Celia Johnson une nomination pour la meilleure actrice. Il est depuis devenu un classique, l’un des films britanniques les plus appréciés.

Deux adaptations célèbres de Charles Dickens ont suivi – Great Expectations (1946) et Oliver Twist (1948). David Shipman a écrit dans The Story of Cinema: Volume Two (1984): “Parmi les autres films de Dickens, seul David Copperfield de Cukor s’approche de l’excellence de cette paire, en partie parce que son casting était également presque parfait”. [16] Ces deux films ont été les premiers réalisés par Lean pour mettre en vedette Alec Guinness, que Lean considérait comme son “porte-bonheur”. La représentation de Fagin par l’acteur était controversée à l’époque. La première projection à Berlin en février 1949 offensa la communauté juive survivante et provoqua une émeute. Il a également causé des problèmes à New York et, après des projections privées, a été condamné par l’ Anti-Defamation League et l’American Board of Rabbis. “A notre grande surprise, il a été accusé d’être antisémite”, a écrit Lean. “Nous avons fait de Fagin une taille démesurée et, nous l’espérions, un méchant juif amusant.” [17] Les termes du code de production signifiaient que la sortie du film aux États-Unis était retardée jusqu’en juillet 1951 après des coupures de huit minutes. [18]

Le film suivant réalisé par Lean fut The Passionate Friends (1949), un film Lean atypique, mais qui marqua sa première occasion de travailler avec Claude Rains , qui jouait le mari d’une femme (Todd) déchirée entre lui et une vieille flamme ( Howard). The Passionate Friends a été le premier des trois films à présenter l’actrice Ann Todd , qui est devenue sa troisième épouse. Madeleine (1950), qui se déroule à Glasgow à l’époque victorienne, parle d’une cause célèbre de 1857 avec le personnage principal de Todd accusé du meurtre d’un ancien amant. “Une fois de plus”, écrit le critique de cinéma David Thomson”Lean s’installe sur le besoin pressant de bienséance, mais pas avant que le film n’ait mis ses personnages et le public dans une essoreuse de sentiments contradictoires.” [19] Le dernier des films avec Todd, The Sound Barrier (1952), a un scénario du dramaturge Terence Rattigan et a été le premier de ses trois films pour les films londoniens de Sir Alexander Korda . Hobson’s Choice (1954), avec Charles Laughton en tête, était basé sur la pièce de Harold Brighouse .

Films internationaux

Se pencher dans le nord de la Finlande en 1965 pendant le tournage du docteur Jivago

Summertime (1955) a marqué un nouveau départ pour Lean. Il a été en partie financé par les Américains, bien qu’il ait de nouveau été réalisé pour Korda’s London Films. Le film met en vedette Katharine Hepburn dans le rôle principal d’une femme américaine d’âge moyen qui a une romance pendant ses vacances à Venise . Il a été tourné entièrement sur place là-bas. Bien que mieux connu pour ses épopées, le favori personnel de Lean de tous ses films était Summertime et Hepburn son actrice préférée. [20]

Pour Columbia et Sam Spiegel

Les films de Lean ont maintenant commencé à devenir peu fréquents mais à une échelle beaucoup plus grande et diffusés plus largement à l’international. Le Pont sur la rivière Kwai (1957) était basé sur un roman de Pierre Boulle racontant l’histoire de prisonniers de guerre britanniques et américains tentant de survivre dans un camp de prisonniers japonais pendant la Seconde Guerre mondiale . Le film met en vedette William Holden et Alec Guinness et est devenu le film le plus rentable de 1957 aux États-Unis. Il a remporté sept Oscars , dont celui du meilleur film , du meilleur réalisateur et du meilleur acteur pour Alec Guinness ., qui s’était battu avec Lean pour donner plus de profondeur à son rôle de commandant britannique obsessionnellement correct, déterminé à construire le meilleur pont possible pour ses ravisseurs japonais en Birmanie.

Après un long travail de repérage au Moyen-Orient, en Afrique du Nord , en Espagne et ailleurs, Lawrence d’Arabie de Lean est sorti en 1962. Il s’agissait du premier projet de Lean avec un scénario du dramaturge Robert Bolt , réécrivant un scénario original de Michael Wilson (un des deux écrivains mis à l’index de Bridge on the River Kwai ). Il raconte la vie de TE Lawrence , l’officier britannique qui est dépeint dans le film comme unissant les peuples bédouins qui se chamaillent de la péninsule arabe pour combattre pendant la Première Guerre mondiale , puis pousser pour l’indépendance.

Après quelques hésitations, Alec Guinness est de nouveau apparu, dans son quatrième film de David Lean, en tant que leader arabe, le prince Faisal, malgré ses appréhensions face à leurs conflits sur le pont de la rivière Kwai . Le compositeur français Maurice Jarre , sur son premier film Lean, a créé une musique de film en plein essor avec un thème célèbre et a remporté son premier Oscar de la meilleure musique originale. Le film a transformé l’acteur Peter O’Toole , jouant Lawrence, en une star internationale, a été nominé pour dix Oscars et en a remporté sept, dont le meilleur film et la deuxième victoire de Lean pour le meilleur réalisateur. Il reste le seul réalisateur britannique à avoir remporté plus d’un Oscar pour la réalisation.

Pour la MGM

Lean a eu son plus grand succès au box-office avec Doctor Zhivago (1965), une romance qui se déroule pendant la Révolution russe . Le film, basé sur le roman interdit du poète russe lauréat du prix Nobel Boris Pasternak , raconte l’histoire d’un médecin et poète brillant et chaleureux ( Omar Sharif ) qui, bien qu’apparemment marié avec bonheur dans l’aristocratie russe, et un père, tombe amoureux d’une belle jeune mère abandonnée nommée Lara ( Julie Christie ) et lutte pour être avec elle dans le chaos de la révolution bolchevique et de la guerre civile russe qui a suivi .

Au départ, les critiques de Doctor Zhivago étaient tièdes, mais les critiques en sont venues à le considérer comme l’un des meilleurs films de Lean, le réalisateur Paul Greengrass l’appelant “l’un des grands chefs-d’œuvre du cinéma”. [21] En 2020 [mettre à jour], il s’agit du 9e film le plus rentable de tous les temps, ajusté en fonction de l’inflation. Le producteur Carlo Ponti a utilisé la partition romantique luxuriante de Maurice Jarre pour créer une chanson pop intitulée ” Lara’s Theme “, qui est devenue une chanson à succès internationale avec des paroles sous le titre ” Somewhere My Love “, l’une des chansons thématiques les plus réussies du cinéma. Le directeur de la photographie britannique, Freddie Young, a remporté un Oscar pour sa photographie couleur. À peu près à la même époque, Lean a également réalisé certaines scènes de The Greatest Story Ever Told (1965) tandis que George Stevens s’est engagé dans un travail de repérage au Nevada.

Ryan’s Daughter (1970) de Lean est sorti après une longue période en extérieur en Irlande. Une romance vouée à l’échec se déroulant dans le contexte des luttes de l’Irlande contre les Britanniques en 1916, elle est vaguement basée sur Madame Bovary de Gustave Flaubert . Mettant en vedette le « mauvais garçon » hollywoodien vieillissant Robert Mitchum dans un rôle inhabituel en tant que mari irlandais qui souffre depuis longtemps et actrice britannique Sarah Milesen tant que sa jeune épouse infidèle, le film a reçu beaucoup moins de critiques positives que les travaux précédents du réalisateur, étant particulièrement ravagé par les critiques new-yorkais. Certains critiques ont estimé que l’échelle visuelle massive du film sur de magnifiques plages irlandaises et sa durée de diffusion prolongée ne convenaient pas à son récit romantique à petite échelle. Néanmoins, le film a été un succès au box-office, gagnant 31 millions de dollars et en faisant le 8e film le plus rentable de cette année-là. Il a remporté deux Oscars l’année suivante, un autre pour le directeur de la photographie Freddie Young et pour avoir soutenu l’acteur John Mills dans son rôle de crétin du village.

La mauvaise réception critique du film a incité Lean à rencontrer la National Society of Film Critics , réunie à l’ hôtel Algonquin de New York, dont Pauline Kael du New Yorker , et à leur demander pourquoi ils s’opposaient au film. “J’ai senti des ennuis dès le moment où je me suis assis”, dit Lean à propos du désormais célèbre déjeuner. Le critique de Time Richard Schickel a demandé à Lean de but en blanc comment lui, le réalisateur de Brief Encounter , avait pu faire « une connerie » comme Ryan’s Daughter . [22] Ces critiques ont tellement lacéré le film pendant deux heures au visage de David Lean que le Lean dévasté a été dissuadé de faire des films pendant longtemps. “Ils ont juste réduit le film en morceaux”, a déclaré Lean dans une interview télévisée ultérieure. “Cela a vraiment eu un effet si terrible sur moi pendant plusieurs années … vous commencez à penser qu’ils ont peut-être raison. Pourquoi diable est-ce que je fais des films si je n’en ai pas besoin? Cela ébranle terriblement la confiance.” [23]

Dernières années et projets non réalisés

De 1977 à 1980, Lean et Robert Bolt ont travaillé sur une adaptation cinématographique de Captain Bligh and Mr. Christian , un récit dramatisé par Richard Hough de Mutiny on the Bounty . Il devait initialement sortir sous la forme d’un film en deux parties, l’un nommé The Lawbreakers qui traitait du voyage à Tahiti et de la mutinerie qui a suivi, et le second nommé The Long Arm qui étudiait le voyage des mutins après la mutinerie ainsi que la réponse de l’amirauté en envoyant la frégate HMS Pandora , dans laquelle certains des mutins ont été emprisonnés. Lean n’a pas pu trouver de soutien financier pour les deux films après que Warner Bros.s’est retiré du projet ; il a décidé de le combiner en un seul et a regardé une série télévisée en sept épisodes avant d’obtenir le soutien du magnat italien Dino De Laurentiis . Le projet a ensuite subi un nouveau revers lorsque Bolt a subi un grave accident vasculaire cérébral et n’a pas pu continuer à écrire; le réalisateur a estimé que l’implication de Bolt serait cruciale pour le succès du film. Melvyn Bragg a fini par écrire une partie considérable du scénario.

Lean a été contraint d’abandonner le projet après avoir supervisé le casting et la construction de la réplique Bounty de 4 millions de dollars ; au dernier moment possible, l’acteur Mel Gibson a fait venir son ami Roger Donaldson pour réaliser le film, car le producteur De Laurentiis ne voulait pas perdre les millions qu’il avait déjà investis dans le projet pour ce qu’il pensait être une personne aussi insignifiante que le réalisateur décrochage. [24] Le film est finalement sorti sous le nom de The Bounty .

Lean s’est alors lancé dans un projet qu’il poursuivait depuis 1960, une adaptation cinématographique de A Passage to India (1984), du roman de EM Forster de 1924 sur les conflits coloniaux dans l’Inde occupée par les Britanniques. Entièrement tourné sur place dans le sous-continent, c’est son dernier film achevé. Il a rejeté un brouillon de Santha Rama Rau , responsable de l’adaptation scénique et scénariste préféré de Forster, et a écrit le scénario lui-même. [25] De plus, Lean a également monté le film avec pour résultat que ses trois rôles dans la production (scénariste, monteur, réalisateur) ont reçu un statut égal dans le générique. [26]

Lean a recruté des collaborateurs de longue date pour la distribution et l’équipe, dont Maurice Jarre (qui a remporté un autre Oscar pour la partition), Alec Guinness dans son sixième et dernier rôle pour Lean, en tant que brahmane hindou excentrique, et John Box , le concepteur de la production. pour le Dr Jivago . Inversant la réponse critique à Ryan’s Daughter , le film s’est ouvert à des critiques universellement enthousiastes; le film a été nominé pour onze Oscars et Lean lui-même a été nominé pour trois Oscars en réalisation , montage et écriture . Sa star féminine, dans le rôle complexe d’une jeune Britannique confuse qui accuse à tort un Indien de viol, a gagné l’actrice australienne Judy Davissa première nomination à l’Académie. Peggy Ashcroft , dans le rôle de la sensible Mme Moore, a remporté l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle, faisant d’elle, à 77 ans, la plus ancienne actrice à remporter ce prix. Selon Roger Ebert, c’est “l’une des plus grandes adaptations cinématographiques que j’aie jamais vues”. [27] Mais ce devait malheureusement être son dernier.

Il a été engagé pour réaliser une adaptation soutenue par Warner Bros. du roman autobiographique de JG Ballard , Empire of the Sun , après que le réalisateur Harold Becker ait quitté le projet. Steven Spielberg a été engagé en tant que producteur pour Lean, mais a ensuite assumé le rôle de réalisateur lorsque Lean a abandonné le projet; Spielberg a été attiré par l’idée de faire le film en raison de son admiration de longue date pour Lean et ses films. Empire of the Sun est sorti en 1987.

Durant les dernières années de sa vie, Lean était en pré-production d’une version cinématographique de Nostromo de Joseph Conrad . Il a réuni un casting de stars, dont Marlon Brando , Paul Scofield , Anthony Quinn , Peter O’Toole , Christopher Lambert , Isabella Rossellini et Dennis Quaid , avec Georges Corraface comme personnage principal. Lean voulait aussi qu’Alec Guinness joue le Dr Monygham, mais l’acteur âgé l’a refusé dans une lettre de 1989 : “Je crois que je serais un casting désastreux. La seule chose dans le rôle que j’aurais pu bien faire, c’est le crabe estropié. marcher.” Comme avecEmpire of the Sun , Steven Spielberg est venu à bord en tant que producteur avec le soutien de Warner Bros., mais après plusieurs réécritures et désaccords sur le scénario, il a quitté le projet et a été remplacé par Serge Silberman , un producteur respecté de Greenwich Film Productions.

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Croix de David

Keith David

David Choé

Le projet Nostromo a impliqué plusieurs écrivains, dont Christopher Hampton et Robert Bolt , mais leur travail a été abandonné. Finalement, Lean a décidé d’écrire le film lui-même avec l’aide de Maggie Unsworth (épouse du célèbre directeur de la photographie Geoffrey Unsworth ), avec qui il avait travaillé sur les scénarios de Brief Encounter , Great Expectations , Oliver Twist et The Passionate Friends . À l’origine, Lean envisageait de tourner au Mexique , mais décida plus tard de tourner à Londres et à Madrid , en partie pour sécuriser O’Toole, qui avait insisté sur le fait qu’il ne participerait que si le film était tourné près de chez lui.Nostromo avait un budget total de 46 millions de dollars et était à six semaines du tournage au moment de la mort de Lean d’ un cancer de la gorge et de son inhumation au cimetière de Putney Vale . La rumeur disait que son collègue réalisateur John Boorman prendrait la direction, mais la production s’est effondrée. Nostromo a finalement été adapté pour le petit écran avec une mini-série télévisée indépendante de la BBC en 1997.

Vie personnelle et honneurs

Lean était un résident de longue date de Limehouse , dans l’est de Londres . Sa maison de Narrow Street appartient toujours à sa famille. Son co-scénariste et producteur Norman Spencer a déclaré que Lean était un “énorme coureur de jupons” et “à ma connaissance, il avait près de 1 000 femmes”. [28] Il s’est marié six fois, a eu un fils et au moins deux petits-enfants – dont il était complètement séparé [4] – et a divorcé cinq fois. Il laisse dans le deuil sa dernière épouse, la marchande d’art Sandra Cooke, co-auteur (avec Barry Chattington) de David Lean : An Intimate Portrait (2001), [10] ainsi que Peter Lean, son fils issu de son premier mariage.

Ses six épouses étaient :

  • Isabel Lean (28 juin 1930 – 1936) (son cousin germain); un fils, Pierre
  • Kay Walsh (23 novembre 1940-1949)
  • Ann Todd (21 mai 1949-1957)
  • Leila Matkar (4 juillet 1960 – 1978) (d’ Hyderabad , Inde); Le mariage le plus durable de Lean [29] [30]
  • Sandra Hotz (28 octobre 1981-1984)
  • Sandra Cooke (15 décembre 1990 – 16 avril 1991, mort de Lean)

Lean a été nommé Commandeur de l’ Ordre de l’Empire britannique (CBE) en 1953 et a été fait chevalier pour ses contributions et ses services aux arts en 1984. [31] Lean a reçu le AFI Life Achievement Award en 1990. En 2012, Lean était parmi les icônes culturelles britanniques sélectionnées par l’artiste Sir Peter Blake pour apparaître dans une nouvelle version de son œuvre la plus célèbre – le Beatles ‘ Sgt. Pochette de l’album Pepper’s Lonely Hearts Club Band – pour célébrer les personnalités culturelles britanniques de sa vie qu’il admire le plus. [32] [33]

En 1999, le British Film Institute a dressé sa liste des 100 meilleurs films britanniques ; sept des films de Lean figuraient sur la liste :

  • Brève rencontre (#2)
  • Lawrence d’Arabie (#3)
  • De grandes attentes (#5)
  • Le Pont sur la Rivière Kwai (#11)
  • Docteur Jivago (#27)
  • Olivier Twist (#46)
  • Dans lequel nous servons (#92)

En plus de cela, la liste 1998 100 ans … 100 films de l’ American Film Institute a placé Lawrence d’Arabie 5e, Le pont sur la rivière Kwai 13e et Docteur Zhivago 39e; dans l’ édition révisée de 2007 , Lawrence d’Arabie s’est classé 7e et The Bridge on the River Kwai s’est classé 36e.

Il a réalisé plus de films qui ont remporté l’ Oscar de la meilleure photographie aux Oscars que tout autre réalisateur, avec cinq victoires sur six nominations pour Great Expectations , The Bridge on the River Kwai , Lawrence d’Arabie , Doctor Zhivago et Ryan’s Daughter – le dernier la nomination étant pour A Passage to India . [ citation nécessaire ]

Style et influence

Comme Lean lui-même l’a souligné, [34] ses films sont souvent admirés par ses collègues réalisateurs comme une vitrine de l’art du cinéaste. Dans The Rough Guide to Film , Tom Charity écrit :

Alfred Hitchcock , Michael Powellet David Lean : les trois grands cinéastes britanniques de leur génération sont nés dans un rayon de cinquante miles et à seulement neuf ans d’intervalle. Chacun d’eux a fait un apprentissage à l’ère du silence, a appris son métier de bas en haut, a fait ses preuves dans la trentaine et a atteint un sommet créatif à l’âge mûr… Lean était avant tout un superbe artisan. Dans les années d’avant-guerre, il s’est forgé une réputation de meilleur rédacteur en chef du pays; ses films se distinguent par la maîtrise du rythme et l’utilisation judicieuse du contrepoint. L’appareil photo de Lean est plus effacé que celui d’Hitchcock ou de Powell, et bien qu’il soit célèbre pour son sens de la composition perfectionniste, son œil était plus conventionnel. C’est dans le découpage que l’on ressent à la fois l’ardeur romantique et le refoulement qui créent la tension centrale de son œuvre. [35]

Steven Ross a écrit que les films de Lean “révèlent une vision toujours tragique de la sensibilité romantique tentant d’aller au-delà des contraintes et des restrictions de la vie quotidienne”, et qu’ils ont tendance à présenter “des histoires intimes d’un groupe de personnages étroitement liés [dont] les destins sont façonnés indirectement mais puissamment par les événements bouleversant l’histoire qui se déroulent autour d’eux.” Il observe en outre que, dans son travail, “le décor [est utilisé] comme une présence avec autant de forme dramatique et thématique que n’importe quel personnage du film”. [36] Michael Newton de The Guardian , analysant Brief Encounter et Doctor Zhivago, dit que “Aujourd’hui, 50 ans plus tard, nous pouvons voir comment l’échelle de Jivago forme la mesure de son attrait, et sa splendeur semble intrinsèque à l’une des vertus du cinéma. Avec Charlie Chaplin, Alfred Hitchcock et Michael Powell, Lean est l’un des les plus grands cinéastes que ce pays ait produits, comme tous, c’est un romantique, et le romantisme était son sujet : l’épanouissement et la rupture des désirs démesurés, l’appât dangereux de la beauté, de l’aventure et de la vie débridée. démontrer l’impossibilité pour un amour illicite de trouver une place dans le monde. En Bref Rencontre, les conventions sociales et la décence l’en empêchent ; la romance ne s’épanouit que pour être usée par les conversations de simples connaissances. Dans Docteur Jivago, c’est l’histoire et le domaine politique qui s’avèrent être l’ennemi de l’amour.” [37]

Lean était également connu pour son approche perfectionniste du cinéma; Le réalisateur Claude Chabrol a déclaré que lui et Lean étaient les seuls réalisateurs travaillant à l’époque à être prêts à attendre “pour toujours” le coucher de soleil parfait, mais alors que Chabrol mesurait “pour toujours” en termes de jours, Lean le faisait en termes de mois. [38]

Steven Spielberg et Martin Scorsese en particulier sont fans des films épiques de Lean et le revendiquent comme l’une de leurs principales influences. Spielberg et Scorsese ont également aidé à la restauration en 1989 de Lawrence d’Arabie , qui avait été considérablement modifié à la fois par le studio dans la sortie en salles et en particulier dans ses versions télévisées ; la réédition en salles a grandement ravivé la réputation de Lean.

Plusieurs des nombreux autres réalisateurs du XXe siècle qui ont reconnu l’influence significative de Lean incluent Stanley Kubrick , [39] George Lucas , [40] Spike Lee , [41] et Sergio Leone . [42]

John Woo a un jour nommé Lawrence d’Arabie parmi ses trois meilleurs films. [43] Plus récemment, Joe Wright ( Pride & Prejudice , Atonement ) a cité les œuvres de Lean, en particulier le docteur Zhivago , comme une influence importante sur son travail, [44] tout comme le réalisateur Christopher Nolan ( The Dark Knight Rises ). [45]

Le verdict critique n’a cependant pas été unanime. Par exemple, David Thomson, écrivant sur Lean dans son New Biographical Dictionary of Film , commente :

De 1952 à 1991, il a réalisé huit films – et dans un seul d’entre eux, je suggère – Lawrence – le spectacle est suffisant pour masquer la rhétorique creuse des scénarios. Mais Lean avant 1952 a fait huit films en dix ans qui sont vivants, émouvants et une source d’inspiration – ils donnent envie de sortir et de faire des films, ils sont tellement amoureux de la puissance de l’écran et de la combustion du montage.” [46]

Le critique de cinéma du New York Times Bosley Crowther a rejeté Lawrence d’Arabie comme “un énorme opéra de chameau tonitruant qui a tendance à se détériorer plutôt mal alors qu’il avance dans sa troisième heure et s’implique dans une désillusion maussade et une tromperie politique”. [47] Écrivant dans The Village Voice , Andrew Sarris a fait remarquer que Lawrence était “simplement un autre mirage coûteux, terne, trop long et froidement impersonnel … dans l’ensemble, je le trouve détestablement calculateur et condescendant”. [48]

Filmographie Prix ​​et nominations Remarques Références

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Ouvrages cités

  • Brownlow, Kevin (15 août 1996). David Lean : une biographie . Macmillan. ISBN 978-0-312-14578-1.
  • Phillips, Gene (24 novembre 2006). Au-delà de l’épopée : la vie et les films de David Lean . Presse universitaire du Kentucky. ISBN 978-0-8131-7155-5.
  • Shipman, David (1984). L’histoire du cinéma : de Citizen Kane à nos jours . Hodder et Stoughton. ISBN 978-0-340-28259-5.

Références générales

  • Alain Silver et James Ursini , David Lean et ses films , Silman-James, 1992.
  • Silverman, Stephen M., David Lean , Harry N. Abrams , 1989.
  • Santas, Constantine, Les films épiques de David Lean , Scarecrow Press , 2011
  • Turner, Adrian La réalisation de Lawrence d’Arabie de David Lean (Dragon’s World, Limpsfield UK, 1994)
  • Turner, Adrian Robert Bolt : Scènes de deux vies (Hutchinson, Londres 1998)
  • Williams, Mélanie, David Lean , (Manchester University Press, 2014)
  • Morris, L. Robert et Lawrence Raskin, Lawrence d’Arabie: l’histoire picturale du 30e anniversaire , Anchor Books, Doubleday, 1992

Lectures complémentaires

  • “Sir David Lean – Nécrologie” . Le Daily Telegraph . 17 avril 1991. Archivé de l’original le 3 juillet 2011 . Récupéré le 22 juin 2014 .Nécrologie non signée de Lean.
  • Lane, Anthony (31 mars 2008). “Maître et Commandant: Se souvenir de David Lean” . Le New-Yorkais . Récupéré le 22 juin 2014 .L’appréciation de Lane pour Lean à l’occasion de son centenaire
  • Silver, Alain (février 2004). “David Lean” . Sens du Cinéma (30) . Récupéré le 22 juin 2014 .L’essai de Silver sur la carrière de Lean compilé dans le cadre de la série Senses of Cinema Great Directors.
  • Pères Noël, Constantin (2012). Les films épiques de David Lean . Presse épouvantail. ISBN 978-0-8108-8210-2.
  • Thomson, David (9 mai 2008). “Blessures non cicatrisées” . Récupéré le 22 juin 2014 .L’appréciation de Thomson sur Lean à l’occasion de son centenaire.

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à David Lean .
  • David Lean à IMDb
  • David Lean Archive Archivé le 18 août 2011 à la Wayback Machine sur le site Web BAFTA
  • David Lean au Screenonline du BFI
  • Biographie au British Film Institute
  • Mean Lean Filmmaking Machine , par Armond White, New York Press 3 septembre 2008
  • Honneurs de la reine
  • Fondation David Lean. Association caritative qui accorde des subventions pour restaurer les films de Lean et aux étudiants en études cinématographiques.
  • Littérature sur David Lean
Précédé par Richard Attenborough, BCE Bourse honoraire NFTS succédé par Nick Park, BCE
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