Danse sur glace

La danse sur glace (parfois appelée danse sur glace ) est une discipline du patinage artistique qui s’inspire historiquement de la danse de salon . Il a rejoint les Championnats du monde de patinage artistique en 1952 et est devenu un sport médaillé des Jeux olympiques d’hiver en 1976. Selon l’ Union internationale de patinage (ISU), l’instance dirigeante du patinage artistique, une équipe de danse sur glace se compose d’une femme et d’un homme. ^[1]

Danse sur glace

Danse sur glace en 1976, sa première année en tant que sport olympique officiel ( Irina Moiseeva et Andrei Minenkov )
L’ organe directeur le plus élevé	Union internationale de patinage
Les caractéristiques
Membres de l’équipe	Duos
Mixte	Oui
Équipement	Patins artistiques
Présence
olympique	Participation aux Jeux olympiques d’hiver de 1976

La danse sur glace, comme le Patinage en couple , trouve ses racines dans le « patinage combiné » développé au 19e siècle par les clubs et organisations de patinage et dans le patinage social récréatif. Les couples et les amis patinaient des Valses , des marches et d’autres danses sociales. Les premiers pas de la danse sur glace étaient similaires à ceux utilisés dans la danse de salon. À la fin des années 1800, l’Américain Jackson Haines , connu comme “le père du patinage artistique”, ^[2]a apporté son style de patinage, qui comprenait des pas de valse et des danses sociales, en Europe. À la fin du XIXe siècle, les compétitions de valse sur glace sont devenues populaires dans le monde entier. Au début des années 1900, la danse sur glace était populaire dans le monde entier et était principalement un sport récréatif, bien que dans les années 1920, les clubs de patinage locaux en Grande-Bretagne et aux États-Unis aient organisé des concours de danse informels. Le patinage récréatif est devenu plus populaire dans les années 1930 en Angleterre.

Les premières compétitions nationales ont eu lieu en Angleterre, au Canada, aux États-Unis et en Autriche dans les années 1930. La première compétition internationale de danse sur glace a eu lieu en tant qu’événement spécial aux Championnats du monde en 1950 à Londres. Les équipes britanniques de danse sur glace ont dominé le sport tout au long des années 1950 et 1960, puis les équipes soviétiques jusqu’aux années 1990. La danse sur glace a été officiellement ajoutée aux Championnats du monde de patinage artistique de 1952; il est devenu un sport olympique en 1976. Dans les années 1980 et 1990, les danseurs sur glace, leurs entraîneurs et chorégraphes ont tenté de déplacer la danse sur glace de ses origines de salle de bal vers des performances plus théâtrales. L’ISU a repoussé en resserrant les règles et les définitions de la danse sur glace pour souligner son lien avec la danse de salon. À la fin des années 1990 et au début des années 2000, la danse sur glace a perdu une grande partie de son intégrité en tant que sport après une série de scandales de jugement, qui ont également affecté les autres disciplines du patinage artistique. Il y a eu des appels à suspendre le sport pendant un an pour régler le différend, qui semblait affecter le plus les équipes de danse sur glace d’Amérique du Nord. Les équipes d’Amérique du Nord ont commencé à dominer le sport à partir du début des années 2000.

Avant la saison de patinage artistique 2010-2011 , il y avait trois segments dans les compétitions de danse sur glace : la danse imposée (CD), la Danse originale (OD) et la danse libre (FD). En 2010, l’ISU a voté pour changer le format de la compétition en éliminant le CD et l’OD et en ajoutant le nouveau segment de danse courte (SD) au calendrier de la compétition. En 2018, l’ISU a voté pour renommer la danse courte en danse rythmique (RD).

La danse sur glace a exigé des éléments que les concurrents doivent exécuter et qui constituent un programme de danse sur glace bien équilibré. Ils comprennent l’ ascenseur de danse , la rotation de danse , la séquence de pas , les twizzles et les éléments chorégraphiques. Celles-ci doivent être effectuées de manière spécifique, comme décrit dans les communications publiées par l’ISU, sauf indication contraire. Chaque année, l’ISU publie une liste précisant les points qui peuvent être déduits des scores de performance pour diverses raisons, notamment les chutes, les interruptions et les violations des règles concernant le temps, la musique et les vêtements.

Histoire

Débuts

Jackson Haines, le “père du patinage artistique” ^[2]

La danse sur glace, comme le Patinage en couple , trouve ses racines dans le « patinage combiné » développé au 19e siècle par les clubs et organisations de patinage et dans le patinage social récréatif. Les couples et les amis patineraient des Valses , des marches et d’autres danses sociales ensemble. ^[3] Selon l’écrivain Ellyn Kestnbaum, la danse sur glace a commencé avec les tentatives de la fin du XIXe siècle des Viennois et des Britanniques pour créer des performances de style salle de bal sur des patins à glace. ^[4] Cependant, l’historien du patinage artistique James Hines soutient que la danse sur glace a fait ses débuts dans le patinage à la main, une discipline éphémère mais populaire du patinage artistique en Angleterre dans les années 1890; de nombreuses positions utilisées dans la danse sur glace moderne remontent au patinage main dans la main. ^{[5][note 1]} Les premiers pas de la danse sur glace étaient similaires à ceux utilisés dans la danse de salon, donc contrairement à la danse sur glace moderne, les patineurs avaient tendance à garder les deux pieds sur la glace la plupart du temps, sans les “bords longs et fluides associés à une silhouette gracieuse”. patinage”. ^[7]

À la fin des années 1800, l’Américain Jackson Haines , connu comme “le père du patinage artistique”, a apporté son style de patinage en Europe. Il a enseigné à Vienne comment danser sur la glace, seul et avec des partenaires. Capitalisant sur la popularité de la valse à Vienne, Haines a introduit la valse américaine, une simple séquence en quatre étapes, chaque étape durant un battement de musique, répétée alors que les partenaires se déplaçaient selon un schéma circulaire. ^[2] Dans les années 1880, elle et la valse de Jackson Haines, une variante de la valse américaine, étaient parmi les danses sur glace les plus populaires. Parmi les autres pas de danse sur glace populaires figuraient la mazurka , une version de la valse de Jackson Haines développée en Suède, et la valse en trois temps, que Hines considérait comme “le prédécesseur direct de la danse sur glace au sens moderne”.^[7]

À la fin du XIXe siècle, la valse en trois temps, appelée valse anglaise en Europe, est devenue la norme pour les compétitions de valse. Il a été patiné pour la première fois à Paris en 1894 ; Hines a déclaré qu’il était responsable de la popularité de la danse sur glace en Europe. La valse en trois étapes était facile et pouvait être exécutée par des patineurs moins expérimentés, bien que des patineurs plus expérimentés aient ajouté des variations pour la rendre plus difficile. ^{[8] [9]} Deux autres étapes, le killian et les dix étapes, ont survécu jusqu’au 20e siècle. ^{[9] [10]} Le dix pas, qui est devenu le quatorze pas, a été patiné pour la première fois par Franz Schöller en 1889. ^[10]Toujours dans les années 1890, le patinage combiné et main dans la main a déplacé le patinage des figures de base vers le mouvement continu des danseurs sur glace autour d’une patinoire. Hines insiste sur le fait que la popularité des Valses de patinage, qui dépendaient de la vitesse et de la fluidité sur la glace des couples en position de danse et pas seulement du fait de se tenir la main avec un partenaire, a mis fin à la popularité du patinage main dans la main. ^[6] Hines écrit que Vienne était “la capitale de la danse de l’Europe, à la fois sur et hors patins” ^[10] au cours du 19ème siècle; à la fin du siècle, les concours de valse sont devenus populaires dans le monde entier. ^[8] Le killian, patiné pour la première fois en 1909 par l’Autrichien Karl Schreiter , était la dernière danse sur glace inventée avant la Première Guerre mondiale.toujours en cours au 21ème siècle. ^[11]

Premières années

Eva Romanova et Pavel Roman en 1965

Au début des années 1900, la danse sur glace était populaire dans le monde entier et était principalement un sport récréatif, bien que dans les années 1920, des clubs locaux en Grande-Bretagne et aux États-Unis aient organisé des concours de danse informels en dix étapes, quatorze étapes et killian, qui étaient les trois seules danses utilisées en compétition jusque dans les années 1930. ^{[4] [12]} Le patinage récréatif est devenu plus populaire au cours des années 1930 en Angleterre, et de nouvelles danses à motifs fixes plus difficiles, qui ont ensuite été utilisées dans les danses obligatoires pendant les compétitions, ont été développées. ^[13] Selon Hines, le développement de nouvelles danses sur glace était nécessaire pour développer les trois danses déjà développées; trois équipes britanniques dans les années 1930 – Erik van der Wyden et Eva Keats ,Reginald Wilkie et Daphne B. Wallis , et Robert Dench et Rosemarie Stewart – ont créé un quart des danses utilisées dans les compétitions de l’Union internationale de patinage (ISU) en 2006. En 1933, le Westminster Skating Club a organisé un concours encourageant la création de nouvelles danses. . ^[14] À partir du milieu des années 1930, les organisations nationales ont commencé à introduire des tests de compétence de patinage dans les danses à motifs fixes, à améliorer le jugement des tests de danse et à superviser les compétitions. Les premières compétitions nationales ont eu lieu en Angleterre en 1934, au Canada en 1935, aux États-Unis en 1936 et en Autriche en 1937. Ces compétitions comprenaient une ou plusieurs danses imposées, la Danse originale et la danse libre. ^[13][15] Vers la fin des années 1930, les danseurs de glace ont gonflé des adhésions dans les clubs de patinage à travers le monde et dans les mots de Hines ” sont devenus l’épine dorsale des clubs de patinage “. ^[12]

L’ISU a commencé à développer des règles, des normes et des tests internationaux pour la danse sur glace dans les années 1950. ^[16] La première compétition internationale de danse sur glace s’est déroulée comme un événement spécial lors des championnats du monde de patinage artistique de 1950 à Londres; Lois Waring et Michael McGean des États-Unis ont remporté l’événement, au grand embarras des Britanniques, qui se considéraient comme les meilleurs danseurs sur glace du monde. ^[17] Un deuxième événement a été planifié l’année suivante, aux Championnats Mondiaux 1951 à Milan; Jean Westwood et Lawrence Demmy de Grande-Bretagne sont arrivés en première place. ^[18]La danse sur glace, avec les segments CD et FD, a été officiellement ajoutée aux championnats du monde en 1952 . ^[16] Westwood et Demmy ont gagné cette année-là et ont continué à dominer la danse sur glace, remportant également les quatre championnats du monde suivants. ^{[15] [18]} Les équipes britanniques ont remporté tous les titres mondiaux de danse sur glace jusqu’en 1960. ^[19] Eva Romanova et Pavel Roman de Tchécoslovaquie ont été les premiers danseurs sur glace non britanniques à remporter un titre mondial, en 1962. ^[20]

Des années 1970 aux années 1990

La danse sur glace est devenue un sport olympique en 1976; Lyudmila Pakhomova et Alexandr Gorshkov de l’Union soviétique ont été les premiers médaillés d’or. ^{[16] [21] [22]} Les Soviétiques ont dominé la danse sur glace pendant la majeure partie des années 1970, comme ils l’ont fait dans le Patinage en couple. Ils ont remporté tous les titres mondiaux et olympiques entre 1970 et 1978, et remporté des médailles à toutes les compétitions entre 1976 et 1982. ^[23] En 1984, les danseurs britanniques Jayne Torvill et Christopher Dean , que Hines appelle « les plus grands danseurs sur glace de sport”, ^[24] a brièvement interrompu la domination soviétique de la danse sur glace en remportant une médaille d’or aux Jeux olympiques de Sarajevo. Leur danse libre sur le Boléro de Ravel ^[25] a été qualifiée de “probablement le programme unique le plus connu de l’histoire de la danse sur glace”. ^[26] Hines affirme que Torvill et Dean, avec leur chorégraphie innovante, ont considérablement modifié les “concepts établis de danse sur glace”. ^[27]

Torvill et Dean se produisant en 2011

Au cours des années 1970, il y a eu un mouvement dans la danse sur glace loin de ses racines de salle de bal vers un style plus théâtral. Les meilleures équipes soviétiques ont été les premières à mettre l’accent sur les aspects dramatiques de la danse sur glace, ainsi que les premières à chorégraphier leurs programmes autour d’un thème central. Ils ont également incorporé des éléments de techniques de ballet , en particulier “le ballet classique pas de deux de l’exemple de haute art d’un homme et d’une femme dansant ensemble”. ^[26] Ils se sont produits comme des personnages prévisibles, ont inclus des positions corporelles qui n’étaient plus enracinées dans les prises de bal traditionnelles et ont utilisé de la musique avec des rythmes moins prévisibles. ^{[26] [22]}

L’ISU a repoussé au cours des années 1980 et 1990 en resserrant les règles et les définitions de la danse sur glace pour souligner son lien avec la danse de salon, en particulier dans la danse libre. Les restrictions introduites au cours de cette période visaient à mettre l’accent sur les compétences de patinage plutôt que sur les aspects théâtraux et dramatiques de la danse sur glace. ^{[28] [29]} Kestnbaum soutient qu’il y avait un conflit dans la communauté de danse de glace entre la danse sociale, représentée par les Britanniques, les Canadiens et les Américains et la danse théâtrale représentée par les Russes. ^[30] Initialement, l’école culturelle historique et traditionnelle de danse sur glace a prévalu, mais en 1998, l’ISU a réduit les sanctions pour les violations et assoupli les règles sur le contenu technique, dans ce que Hines décrit comme un “grand pas en avant” ^[31]à reconnaître l’évolution vers un patinage plus théâtral en danse sur glace. ^[31]

Aux Jeux olympiques de 1998 , alors que la danse sur glace luttait pour conserver son intégrité et sa légitimité en tant que sport, l’écrivain Jere Longman a rapporté que la danse sur glace était “embourbée dans des controverses”, ^[32] y compris le vote en bloc par les juges qui favorisaient les équipes de danse européennes. Il y a même eu des appels à suspendre le sport pendant un an pour régler le différend, qui semblait avoir le plus d’impact sur les équipes de danse sur glace d’Amérique du Nord. Une série de scandales de jugement à la fin des années 1990 et au début des années 2000, affectant la plupart des disciplines de patinage artistique, a abouti à une controverse aux Jeux olympiques de 2002 . ^[33]

21e siècle

Les danseurs sur glace canadiens Tessa Virtue et Scott Moir sont les patineurs artistiques les plus décorés de l’histoire olympique.

La domination européenne de la danse sur glace a été interrompue aux Jeux olympiques d’hiver de 2010 à Vancouver par les Canadiens Tessa Virtue et Scott Moir et les Américains Meryl Davis et Charlie White . L’équipe canadienne de danse sur glace a remporté la première médaille d’or olympique en danse sur glace pour l’Amérique du Nord, et les Américains ont remporté l’argent. Les Russes Oksana Domnina et Maxim Shabalin ont remporté le bronze, mais c’était la première fois que les Européens ne remportaient pas de médaille d’or dans l’histoire de la danse sur glace aux Jeux olympiques. ^[34]

Les États-Unis ont commencé à dominer les compétitions internationales de danse sur glace; aux Jeux olympiques de 2014 à Sotchi, Davis et White ont remporté la médaille d’or olympique. ^[35] En 2018, aux Jeux olympiques de Pyeongchang, Virtue et Moir sont devenus les patineurs artistiques les plus décorés de l’histoire olympique après y avoir remporté la médaille d’or. ^[36] En 2022, Papadakis et Cizeron de France ont remporté la médaille d’or olympique; ils ont remporté la médaille d’or aux championnats du monde quelques mois plus tard, mettant fin à la domination nord-américaine en danse sur glace. Papadakis et Cizeron ont battu le record du monde lors des deux événements. ^[37]Ils ont battu des records du monde 34 fois, ce qui est en soi un record dans toutes les disciplines du patinage artistique depuis l’introduction du système de jugement de l’ISU en 2004. Ils sont les détenteurs actuels et historiques des records du monde en danse rythmique, danse libre et total combiné.

Selon Caroline Silby, consultante chez US Figure Skating , les équipes de danse sur glace et les patineurs en couple ont le défi supplémentaire de renforcer les partenariats et de s’assurer que les équipes restent ensemble pendant plusieurs années ; un conflit non résolu entre partenaires peut souvent provoquer la rupture précoce d’une équipe. Silby affirme en outre que la disparition ou la rupture précoce d’une équipe est souvent causée par un conflit constant et non résolu entre les partenaires. ^[38]Les danseurs sur glace et les patineurs en couple sont confrontés à des défis qui rendent la résolution des conflits et la communication difficiles : moins de garçons disponibles pour les filles avec qui s’associer ; différentes priorités concernant l’engagement et la planification ; les différences d’âge et de stade de développement des partenaires ; différences dans les situations familiales; la nécessité commune pour l’un ou les deux partenaires de déménager pour suivre une formation dans une nouvelle installation ; et différents niveaux de compétences lorsque le partenariat est formé. ^[39] Silby estime que le manque de communication efficace au sein des équipes de danse et de paires est associé à une multiplication par six du risque de mettre fin à leurs partenariats. Cependant, les équipes possédant de solides compétences en communication et en résolution de conflits ont tendance à produire des médaillés plus performants lors des championnats nationaux. ^[40]

Segments de compétition

Avant la saison de patinage artistique 2010-2011 , il y avait trois segments dans les compétitions de danse sur glace : la danse imposée (CD), la Danse originale (OD) et la danse libre (FD). En 2010, après de nombreuses années de pression du Comité international olympique (CIO) pour restructurer la danse sur glace de compétition pour suivre les autres disciplines du patinage artistique, l’ISU a voté pour changer le format de compétition en éliminant le CD et l’OD et en ajoutant la nouvelle danse courte. segment au calendrier des compétitions. ^[41] Selon l’ancien président de l’ISU, Ottavio Cinquanta, les changements ont également été apportés car “les danses imposées n’étaient pas très attractives pour les spectateurs et la télévision”. ^[42] Ce nouveau format de compétition de danse sur glace a été inclus pour la première fois dans la saison 2010-2011, incorporant seulement deux segments : la danse courte (renommée la danse rythmique , ou RD en 2018) et la danse libre. ^[41]

Danse rythmique

Gabriella Papadakis et Guillaume Cizeron , 2018

Le RD est le premier segment exécuté dans toutes les compétitions de danse sur glace juniors et seniors. ^[43] Il combine de nombreux éléments du CD et de l’OD, en conservant les modèles d’ensemble caractéristiques du CD, dans lesquels chaque équipe de danse doit exécuter les deux mêmes modèles d’un ensemble “danse sur modèle”, fournissant “une comparaison essentielle de les compétences techniques des danseurs ». ^[41] L’équipe de danse sur glace est jugée sur la façon dont la danse sur tracé est intégrée dans l’ensemble de la routine RD. ^[44] Le RD doit également inclure un court ascenseur de six secondes , une série de volte -face et une séquence de pas . ^{[41] [45]}

Les rythmes et les thèmes du RD sont déterminés par l’ISU avant le début de chaque nouvelle saison. ^{[41] [45] [note 2]} Le RD devrait être « développé par l’habileté et la qualité du patinage », plutôt que par « des actions autres que le patinage, comme glisser sur un genou » ^[47] ou par l’utilisation de pas sur les orteils (qui ne doit être utilisé que pour refléter le caractère de la danse, les nuances de la musique et le rythme sous-jacent). ^[47] Le RD doit avoir une durée de deux minutes et cinquante secondes. ^[48]

Le premier RD en compétition internationale a été réalisé par les danseurs sur glace juniors américains Anastasia Cannuscio et Colin McManus , lors du Grand Prix Junior Courchevel 2010 . ^[49] En 2019 ^{[mettre à jour]}, au Trophée NHK , les danseurs sur glace français Gabriella Papadakis et Guillaume Cizeron détiennent les cinq scores RD les plus élevés, dont le score RD le plus élevé de 90,03 points. ^[50]

Danse libre

La danse libre a lieu après le RD dans toutes les compétitions de danse sur glace juniors et seniors. ^[51] Le “2019 US Figure Skating Rulebook” le définit comme “le patinage par le couple d’un programme de danse créative mêlant pas de danse et mouvements exprimant le(s) caractère(s)/rythme(s) de la musique de danse choisie par le couple”. ^[52] Le programme doit être patiné sur toute la surface de la glace et être bien équilibré. Il doit contenir les combinaisons requises d’éléments ( pirouettes , portés, pas et mouvements) et une chorégraphie qui expriment à la fois le caractère des concurrents et leur musique. ^[52] Il doit également afficher “l’excellente technique de patinage” ^[52] et la créativité des patineurs dans l’expression, le concept et l’arrangement.^[44] La chorégraphie de la danse libre doit refléter les accents, les nuances et le caractère de danse de la musique, et les danseurs sur glace ne doivent pas patiner uniquement sur la mélodie seule, mais aussi principalement au rythme du rythme rythmique de la musique. ^[52] Pour les danseurs sur glace seniors, la danse libre doit avoir une durée de quatre minutes ; pour les juniors, trois minutes et demie. ^[44]

En 2019 ^{[mettre à jour]}, au Trophée NHK, Papadakis et Cizeron détiennent les cinq scores de danse libre les plus élevés, dont le score de danse libre le plus élevé de 136,58 points. ^{[53] [remarque 3]}

Segments abandonnés

Danse imposée Federica Faiella et Massimo Scali exécutent leur Danse obligatoire à la Coupe de Chine 2009 .

Avant 2010, le CD était le premier segment joué dans les compétitions de danse sur glace. Les équipes ont exécuté le même schéma autour de deux circuits de la patinoire, une équipe après l’autre, en utilisant les mêmes séquences de pas et le même tempo standardisé choisi par l’ISU avant le début de chaque saison. ^{[55] [56]} Le CD a été comparé à des figures imposées ; les concurrents étaient “jugés pour leur maîtrise des éléments fondamentaux”. ^[55] Tôt dans l’histoire de danse de glace, le CD a contribué 60 % du score total. ^[57]

Les Championnats du monde 2010 ont été le dernier événement à inclure un CD (la valse d’or); Federica Faiella et Massimo Scali d’Italie ont été la dernière équipe de danse sur glace à interpréter un CD en compétition internationale. ^[58]

Danse originale

L’OD a été ajoutée pour la première fois aux compétitions de danse sur glace en 1967. Elle s’appelait la «Danse originale du schéma fixe» ^[59] jusqu’en 1990, date à laquelle elle est devenue simplement connue sous le nom de «Danse originale». L’OD est resté le deuxième segment de compétition (pris en sandwich entre le CD et la danse libre) jusqu’à la fin de la saison 2009-2010 . ^[57]Les danseurs sur glace pouvaient créer leurs propres routines, mais ils devaient utiliser un rythme et un type de musique fixes qui, comme les danses imposées, changeaient à chaque saison et étaient sélectionnés à l’avance par l’ISU. Le timing et l’interprétation du rythme étaient considérés comme les aspects les plus importants de la routine et valaient la plus grande proportion du score OD. La routine avait une limite de temps de deux minutes et l’OD représentait 30% du score global de la compétition. ^{[60] [61]}

Les danseurs sur glace canadiens Tessa Virtue et Scott Moir détiennent le score OD le plus élevé de 70,27 points, obtenu aux Championnats du monde 2010. ^[62]

Éléments de compétition

Lilah Fear et Lewis Gibson exécutent un ascenseur de danse Curve.

La danse sur glace a exigé des éléments que les danseurs sur glace doivent exécuter lors d’une compétition pour constituer un programme de patinage bien équilibré, y compris l’ascenseur de danse, la pirouette de danse , la séquence de pas, les séquences de virage et les éléments chorégraphiques. Ils doivent être exécutés de manière spécifique, comme décrit dans les communications publiées par l’ISU, sauf indication contraire. ^[63]

• Portée de danse : “un mouvement dans lequel l’un des partenaires est élevé avec l’aide active et/ou passive de l’autre partenaire à n’importe quelle hauteur autorisée, y est soutenu et déposé sur la glace”. ^[64] L’ISU autorise toute rotation, position et changement de position pendant un ascenseur de danse. ^[64] Les ascenseurs de danse sont délimités des ascenseurs en couple pour garantir que la danse sur glace et le Patinage en couple restent des disciplines distinctes. ^[29] Après que le système de jugement soit passé du système 6.0 au système de jugement ISU , les ascenseurs de danse sont devenus plus “athlétiques, dramatiques et excitants”. ^[65]
• Pirouette de danse : “une pirouette patinée par le Couple ensemble dans n’importe quelle prise”. ^[66] Il existe deux types de pirouettes de danse : la pirouette et la pirouette combinée, qui consiste en plusieurs pirouettes successives.
• Séquence de pas : “une série de pas, de virages et de mouvements prescrits ou non prescrits”. ^[67]
• Séquences de virages : une série de twizzles et une séquence de tours à un pied, ou “Virages spécifiés exécutés sur un pied par chaque partenaire simultanément, en attente ou séparément”. ^[66]
• Éléments chorégraphiques : “un mouvement ou une série de mouvement(s) répertorié(s) ou non répertorié(s) tel(s) que spécifié(s)”. ^[68]

Règles et règlements

Les patineurs doivent exécuter les éléments prescrits au moins une fois; tout élément supplémentaire ou non prescrit ne sera pas compté dans leur score. Seule la première tentative d’un élément est notée. ^[69] En 1974, l’ISU a publié le premier manuel des juges décrivant ce que les juges devaient rechercher pendant les compétitions de danse sur glace. ^[70] Les violations de la danse sur glace comprennent les chutes et les interruptions, le temps, la musique et les vêtements.

Chutes et interruptions

Selon le danseur sur glace et commentateur Tanith White , contrairement à d’autres disciplines où les patineurs peuvent compenser leurs chutes dans d’autres éléments, les chutes en danse sur glace signifient généralement que l’équipe ne gagnera pas. White soutient que les chutes sont rares en danse sur glace, et comme les chutes constituent des interruptions, elles ont tendance à avoir de grandes déductions parce que l’ambiance du thème de leur programme est brisée. ^[71] L’ISU définit une chute comme “la perte de contrôle par un patineur avec pour résultat que la majorité de son propre poids corporel est sur la glace soutenue par toute autre partie du corps autre que les lames ; par exemple la main ( s), genou(x), dos, fesse(s) ou n’importe quelle partie du bras”. ^[72]L’ISU définit une interruption comme “la période de temps commençant immédiatement lorsque le compétiteur arrête d’exécuter le programme ou reçoit l’ordre de le faire par l’arbitre, selon la première éventualité, et se terminant lorsque le compétiteur reprend la performance”. ^[73] Une étude menée lors d’une compétition nationale américaine incluant 58 danseurs sur glace a enregistré une moyenne de 0,97 blessures par athlète. ^[74]

En danse sur glace, les équipes peuvent perdre un point pour chaque chute d’un partenaire et deux points si les deux partenaires tombent. S’il y a une interruption pendant l’exécution de leur programme, les danseurs sur glace peuvent perdre un point si cela dure plus de dix secondes mais pas plus de vingt secondes. Ils peuvent perdre deux points si l’interruption dure vingt secondes mais pas plus de trente secondes, et trois points si elle dure trente secondes mais pas plus de quarante secondes. Ils peuvent perdre cinq points si l’interruption dure trois minutes ou plus. ^[75] Les équipes peuvent également perdre des points si une chute ou une interruption se produit au début d’un moment d’élévation dans un ascenseur de danse, ou lorsque l’homme commence à soulever la femme. ^[76]Ils peuvent perdre cinq points supplémentaires si l’interruption est causée par une “condition défavorable” jusqu’à trois minutes avant le début de leur programme. ^[77]

Temps

Les juges pénalisent les danseurs sur glace d’un point à toutes les cinq secondes pour avoir terminé leurs danses sur tracé trop tôt ou trop tard. Les danseurs peuvent également être pénalisés d’un point jusqu’à toutes les cinq secondes “au-delà [du] temps autorisé après le dernier pas prescrit” (leur dernier mouvement et / ou pose) dans leurs danses sur tracé. S’ils démarrent leurs programmes entre une et trente secondes en retard, ils peuvent perdre un point. ^[75]Les restrictions pour terminer le rythme et la danse libre sont similaires aux exigences des autres disciplines du patinage artistique. Ils peuvent terminer ces programmes à plus ou moins dix secondes des temps requis ; s’ils ne le peuvent pas, les juges peuvent déduire des points pour avoir terminé leur programme jusqu’à cinq secondes trop tôt ou trop tard. S’ils commencent à patiner un élément après le temps requis (plus les dix secondes requises pour commencer), ils ne gagnent aucun point pour ces éléments. Si la durée du programme est de “trente (30) secondes ou plus sous la plage de temps requise, aucun point ne sera attribué”. ^[78]

Si une équipe exécute un porté de danse qui dépasse la durée autorisée, les juges peuvent déduire un point. ^[79] White soutient que les déductions en danse sur glace, en l’absence de chute ou d’interruption, sont le plus souvent dues à des “portées prolongées”, ^[71] ou à des remontées qui durent trop longtemps. ^[71]

Musique

L’ISU définit l’interprétation de la musique et du timing en danse sur glace comme “la traduction personnelle, créative et authentique du rythme, du caractère et du contenu de la musique en mouvement sur glace”. ^[80] L’ISU a autorisé le chant dans la musique utilisée dans la danse sur glace depuis la saison 1997–1998, ^[81] probablement en raison de la difficulté à trouver de la musique appropriée sans paroles pour certains genres. ^{[82] [note 4]} Les juges tiennent compte des éléments suivants lors de la notation des danses sur glace : le timing (pas et mouvement au rythme de la musique) ; l’expression du caractère et/ou du sentiment et du rythme de la musique, lorsqu’ils peuvent être clairement identifiés ; l’utilisation de la finesse; ^{[note 5]}la relation entre la capacité des danseurs à refléter le rythme et le caractère de la musique ; si les danseurs patinent principalement sur le rythme rythmique pendant leur danse rythmique ; et s’ils peuvent garder un “bon équilibre” entre patiner sur la mélodie et battre pendant leur danse libre. ^[80]

Les violations contre les exigences de musique ont une déduction de deux points, et les violations contre les exigences de tempo de danse ont une déduction d’un point. ^[79] Les juges peuvent déduire un point par programme si les danseurs sur glace enfreignent les restrictions de chorégraphie. ^[75] Si la qualité ou le tempo de la musique que l’équipe utilise dans son programme est déficient, ou s’il y a un arrêt ou une interruption de sa musique, pour quelque raison que ce soit, elle doit cesser de patiner dès qu’elle prend connaissance du problème « ou à le signal sonore de l’Arbitre”, ^[83]selon la première éventualité. Si des problèmes avec la musique surviennent dans les 20 secondes suivant le début de leur programme, l’équipe peut choisir de redémarrer son programme ou de continuer à partir du point où elle a cessé de jouer. S’ils décident de continuer à partir du point où ils se sont arrêtés, ils continuent d’être jugés à partir de ce point, ainsi que leur performance jusqu’à ce point. ^[83]Si l’un des problèmes mentionnés ci-dessus survient plus de 20 secondes après le début de son programme, l’équipe peut reprendre son programme à partir du point d’interruption ou au point immédiatement avant un élément, si l’interruption s’est produite à l’entrée ou pendant l’élément. . L’élément doit être supprimé du score de l’équipe et l’équipe peut répéter l’élément supprimé lorsqu’elle reprend son programme. Aucune déduction n’est faite pour les interruptions causées par des déficiences musicales. ^[84]

Vêtements

Quant aux autres disciplines du patinage artistique, les vêtements portés par les danseurs sur glace aux championnats ISU, aux Jeux olympiques et aux compétitions internationales doivent être “modestes, dignes et appropriés pour la compétition sportive – ni criards ni théâtraux”. ^[85] Les règles concernant les vêtements ont tendance à être plus strictes en danse sur glace; Juliet Newcomer de US Figure Skating a émis l’hypothèse que les limites du type de costumes choisis par les danseurs sur glace ont été poussées plus loin dans les années 1990 et au début des années 2000 que dans les autres disciplines, ce qui a entraîné des règles plus strictes. ^[86] Les vêtements peuvent cependant refléter le caractère de la musique choisie par les danseurs sur glace. Leurs costumes ne doivent pas « donner l’effet d’une nudité excessive inadaptée à la discipline ». ^[85]

Tous les hommes doivent porter un pantalon. Les danseuses sur glace doivent porter des jupes. Les accessoires et accessoires sur les costumes des deux danseurs ne sont pas autorisés. Les décorations sur les costumes doivent être “indétachables” ; ^[85] les juges peuvent déduire un point par programme si une partie des costumes ou des décorations des concurrents tombe sur la glace. ^[85] S’il y a une violation de costume ou d’accessoire, les juges peuvent déduire un point par programme. Si les concurrents ne respectent pas ces directives, les juges peuvent déduire des points de leur score total, si la plupart du jury, y compris l’arbitre, pense que la tenue d’une équipe est inappropriée ou non conforme. ^{[85] [86]}Cependant, les déductions de costumes sont rares. Selon Newcomer, au moment où les patineurs arrivent à un championnat national ou mondial, ils ont reçu suffisamment de commentaires sur leurs costumes et ne sont plus disposés à risquer de perdre des points. ^[86]

Notes de bas de page

1. ↑ L’Oxford Skating Society a publié une description et une explication des figures pour le patinage main dans la main en 1836, bien avant qu’il ne devienne populaire. ^[6]
2. ↑ Par exemple, pour la saison 2021-2022, les rythmes du set pattern dance étaient des rythmes de street dance, au moins deux rythmes choisis parmi les exemples suivants : hip hop , disco , swing , Krump , popping , funk , jazz , reggae , et les bleus . La musique choisie, “pour respecter les valeurs éthiques du sport”, ne pouvait pas “comporter de paroles agressives et/ou offensantes”. ^[46] Le rythme de danse de modèle a dû être des bleus et des bleus de minuit. ^[46]
3. ^ Les scores FD avant la saison 2010-11 sont publiés séparément par l’ISU, en raison du changement de format de compétition en 2010. ^[54]
4. ^ L’utilisation du chant a été étendue à toutes les disciplines à partir de 2014. ^[81]
5. ^ “Finesse” est défini comme “la manipulation raffinée et astucieuse du patineur des détails et des nuances de la musique à travers le mouvement”. ^[80] Chaque équipe a une finesse unique et démontre ses sentiments intérieurs pour la composition et la musique. ^[80] Les “nuances” sont “les manières personnelles d’apporter des variations subtiles à l’intensité, au tempo et à la dynamique de la musique faite par le compositeur et/ou les musiciens”. ^[80]

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Ouvrages cités

Wikimedia Commons a des médias liés à la danse sur glace .

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