Daguerréotype

Le daguerréotype ( / d ə ˈ ɡ ɛər ( ​​i . ) ə ˌ t aɪ p , -( i . ) oʊ -/ ( écouter ) ; ^{[1] [2]} Français : daguerréotype ) a été le premier procédé photographique accessible au public ; il a été largement utilisé dans les années 1840 et 1850. « Daguerréotype » fait également référence à une image créée par ce processus.

Daguerréotype de Louis Daguerre en 1844 par Jean-Baptiste Sabatier-Blot

Inventé par Louis Daguerre et introduit dans le monde entier en 1839, ^{[3] [4] [5]} le daguerréotype a été presque complètement remplacé en 1860 par de nouveaux procédés moins coûteux, tels que l’ ambrotype , qui donnent des images plus facilement visibles. Il y a eu un renouveau du daguerréotype depuis la fin du XXe siècle par un petit nombre de photographes intéressés par l’utilisation artistique des premiers procédés photographiques. ^[6]

La première image authentifiée d’ Abraham Lincoln , un daguerréotype de lui élu au Congrès américain en 1846, attribuée à Nicholas H. Shepard.

Pour faire l’image, un daguerréotypiste a poli une feuille de cuivre plaqué argent pour une finition miroir; l’a traité avec des vapeurs qui ont rendu sa surface sensible à la lumière ; l’ exposer dans un appareil photo aussi longtemps que nécessaire, ce qui peut être aussi peu que quelques secondes pour des sujets très ensoleillés ou beaucoup plus longtemps avec un éclairage moins intense ; rendu visible l’ image latente résultante en la fumant avec de la vapeur de mercure ; supprimé sa sensibilité à la lumière par traitement chimique liquide; rincé et séché; puis scellé le résultat facilement gâché derrière une vitre dans une enceinte de protection.

L’image est sur une surface argentée semblable à un miroir et apparaîtra positive ou négative , selon l’angle sous lequel elle est vue, comment elle est éclairée et si un fond clair ou sombre se reflète dans le métal. Les zones les plus sombres de l’image sont simplement de l’argent nu ; les zones plus claires ont une texture de diffusion de la lumière microscopiquement fine. La surface est très délicate et même le moindre essuyage peut l’érafler de façon permanente. Un peu de ternissement sur les bords est normal.

Plusieurs types de photographies anciennes, le plus souvent des ambrotypes et des ferrotypes , mais parfois même des tirages anciens sur papier, sont souvent identifiés à tort comme des daguerréotypes, surtout s’ils se trouvent dans les petits boîtiers ornés dans lesquels les daguerréotypes fabriqués aux États-Unis et au Royaume-Uni étaient généralement conservés. Le nom « daguerréotype » ne fait correctement référence qu’à un type d’image et à un support très spécifiques, le produit d’un processus qui n’a été largement utilisé qu’entre le début des années 1840 et la fin des années 1850.

Histoire

Depuis l’ époque de la Renaissance , les artistes et les inventeurs ont cherché une méthode mécanique pour capturer des scènes visuelles. ^[7] En utilisant la camera obscura , les artistes traçaient manuellement ce qu’ils voyaient, ou utilisaient l’image optique comme base pour résoudre les problèmes de perspective et de parallaxe , et décider des valeurs de couleur. La réduction optique par la camera obscura d’une scène réelle dans un espace tridimensionnel à un rendu plat en deux dimensions a influencé l’art occidental , de sorte qu’à un moment donné, on a pensé que les images basées sur la géométrie optique (perspective) appartenaient à une civilisation plus avancée. Plus tard, avec l’avènement du modernisme, l’absence de perspective dans l’art oriental de Chine , du Japon et dans les miniatures persanes est revalorisée. ^{[8] [9] [10]}

Au début du XVIIe siècle, le médecin et chimiste italien Angelo Sala a écrit que le nitrate d’argent en poudre était noirci par le soleil, mais n’a trouvé aucune application pratique du phénomène.

La découverte et la disponibilité commerciale des halogènes – iode , brome et chlore quelques années plus tôt (l’iode a été découvert par Courtois en 1811, le brome par Löwig en 1825 et Balard en 1826 indépendamment, et le chlore par Scheele en 1774) – signifiait que la photographie argentique les procédés qui reposent sur la réduction de l’iodure d’argent , du bromure d’argent et du chlorure d’argent en argent métallique sont devenus réalisables. Le daguerréotype est l’un de ces procédés, mais ce n’est pas le premier puisque Niépce avait expérimenté des négatifs papier chlorure d’argent tandis que Wedgwoodles expériences étaient avec du nitrate d’argent, tout comme les pochoirs de lettres de Schultze. Hippolyte Bayard avait été persuadé par François Arago d’attendre avant de rendre public son procès papier. ^[11]

Les découvertes antérieures de méthodes et de substances photosensibles, notamment le nitrate d’argent par Albertus Magnus au XIIIe siècle, ^[12] un mélange d’argent et de craie par Johann Heinrich Schulze en 1724, ^{[13] [14]} et l’ héliographie à base de Bitume de Joseph Niépce en 1822 a contribué au développement du daguerréotype. ^{[7] [15]}

La première tentative documentée de manière fiable pour capturer l’image formée dans une camera obscura a été faite par Thomas Wedgwood dès les années 1790, mais selon un récit de 1802 de son travail par Sir Humphry Davy :

Les images formées au moyen d’une camera obscura ont été trouvées trop faibles pour produire, en un temps modéré, un effet sur le nitrate d’argent. Pour copier ces images a été le premier objet de M. Wedgwood dans ses recherches sur le sujet, et à cette fin, il a d’abord utilisé le nitrate d’argent, qui lui a été mentionné par un ami, comme une substance très sensible à l’influence de la lumière. ; mais toutes ses nombreuses expériences quant à leur fin première se sont avérées infructueuses. ^[16]

Développement en France

Reproduction imprimée du XIXe siècle d’une nature morte considérée comme un physautotype de Niépce vers 1832 (original en verre détruit accidentellement vers 1900) ^[17]

En 1829 , l’ artiste et chimiste français Louis Daguerre, lors de l’obtention d’une camera obscura pour son travail sur la peinture de scène théâtrale de l’opticien Chevalier, est mis en contact avec Nicéphore Niépce , qui avait déjà réussi à enregistrer une image d’une camera obscura à l’aide le procédé qu’il a inventé : l’ héliographie . ^[18]

Daguerre rencontre Niépce et entre en correspondance avec lui. Niépce avait inventé un premier moteur à combustion interne (le Pyréolophore ) avec son frère Claude et avait apporté des améliorations au vélocipède, ainsi que des expériences avec la lithographie et les procédés connexes. Leur correspondance révèle que Niépce était d’abord réticent à divulguer le moindre détail de son travail avec des images photographiques. Pour se prémunir contre la divulgation de secrets avant que l’invention n’ait été améliorée, ils ont utilisé un code numérique pour la sécurité. ^[19] 15, par exemple, signifiait l’action bronzante du soleil sur la peau humaine ( action solaire sur les corps ) ; 34 – une camera obscura ( chambre noire ) ; 73 – acide sulfurique. ^[20]

Appareil photo daguerréotype construit par La Maison Susse Frères en 1839, avec un objectif de Charles Chevalier

Le contrat écrit passé entre Nicéphore Niépce et Daguerre ^[21] comporte un engagement de Niépce à divulguer les détails du procédé qu’il a inventé – le procédé asphaltique ou héliographie. Daguerre a juré de garder le secret sous peine de dommages et intérêts et s’est engagé à concevoir un appareil photo et à améliorer le processus. Le processus amélioré a finalement été nommé le physautotype .

Les premières expériences de Niépce découlaient de son intérêt pour la lithographie et consistaient à capturer l’image dans une caméra (alors appelée camera obscura), résultant en une gravure qui pouvait être imprimée par divers procédés lithographiques. ^[22] Le processus d’asphalte ou l’héliographie nécessitait des expositions si longues qu’Arago a déclaré qu’il n’était pas adapté à l’utilisation. Néanmoins, sans les expériences de Niépce, il est peu probable que Daguerre aurait pu s’appuyer sur elles pour adapter et améliorer ce qui s’est avéré être le procédé du daguerréotype.

Après la mort de Niépce en 1833, son fils, Isidore, hérite des droits du contrat et une nouvelle version est rédigée entre Daguerre et Isidore. Isidore a signé le document en admettant que l’ancien procédé avait été amélioré dans les limites du possible et qu’un nouveau procédé qui porterait à lui seul le nom de Daguerre était soixante à quatre-vingts fois plus rapide que l’ancien asphalte (Bitume) que son père avait inventé. C’était le procédé du daguerréotype qui utilisait des plaques argentées iodées et était développé avec des vapeurs de mercure.

Nature morte aux moulages en plâtre, réalisée par Daguerre en 1837, le premier daguerréotype daté de manière fiable ^{[note 1]}

Pour exploiter l’invention, quatre cents actions seraient proposées à mille francs chacune ; le secret serait levé après la vente de cent actions, ou les droits du procès pourraient être achetés pour vingt mille francs.

Daguerre écrivit à Isidore Niepce le 2 janvier 1839 à propos de sa discussion avec Arago :

Il voit des difficultés à ce procédé par souscription ; il est presque certain – comme j’en ai moi-même été convaincu depuis que j’ai regardé mes premiers spécimens – que l’abonnement ne servirait à rien. Tout le monde dit que c’est superbe : mais ça va nous coûter mille francs avant qu’on l’apprenne [le procédé] et qu’on puisse juger si ça peut rester secret. M. de Mandelot lui-même connaît plusieurs personnes qui pourraient souscrire mais ne le feront pas parce qu’elles pensent que [le secret] serait révélé de lui-même, et maintenant j’ai la preuve que beaucoup pensent ainsi. Je suis entièrement d’accord avec l’idée de M. Arago, c’est-à-dire de faire acheter par le gouvernement cette découverte, et que lui-même la poursuivrait dans la chambre. J’ai déjà vu plusieurs députés qui sont du même avis et donneraient leur appui ; c’est ainsi qu’il me semble avoir le plus de chance de succès ; Donc, mon cher ami, je pense que c’est la meilleure option, et tout me fait penser que nous ne le regretterons pas. Pour commencer M. Arago prendra la parole lundi prochain à l’Académie des Sciences…^[23]

Isidore n’a rien contribué à l’invention du daguerréotype et il n’a pas été informé des détails de l’invention. ^[24] Néanmoins, il a bénéficié de la pension d’État qui lui a été attribuée avec Daguerre.

Miles Berry, un Agent de brevets agissant au nom de Daguerre et d’Isidore Niépce en Angleterre, a écrit un mémoire de six pages au Conseil du Trésor dans une tentative de répéter l’arrangement français en Grande-Bretagne, « dans le but de l’ouvrir en Angleterre ». au profit du public.

Informer le parti que le Parlement n’a placé aucun fonds

à la disposition du Trésor

auprès duquel un achat de cette description pourrait être effectué

(signature indéchiffrable)

Le Trésor a écrit à Miles Berry le 3 avril pour l’informer de leur décision :

(À) Miles Berry Esq 66 Chancery Lane

Monsieur,

Après avoir déposé devant les Lords & c votre demande au nom de MM. Daguerre & Niepce, ce gouvernement achèterait leur droit de brevet à l’invention connue sous le nom de “Daguerréotype”, je l’ai chargé de vous informer que le Parlement n’a mis aucun fonds à la disposition de leurs seigneuries auprès desquelles un achat de cette description pourrait être effectué

3 avril 1840 (signé) A. Gordon

(inscription en marge) Demande refusée ^{[25] [26]}

Sans projets de loi votés par le Parlement, comme cela avait été prévu en France, Arago ayant présenté un projet de loi à la Chambre des députés et Gay-Lussac à la Chambre des pairs, il n’y avait aucune possibilité de répéter l’arrangement français en Angleterre, c’est pourquoi le daguerréotype a été donné gratuitement au monde par le Gouvernement français à l’exception de l’Angleterre et du Pays de Galles pour lesquels Richard Beard contrôlait les droits de brevet.

Daguerre a breveté son procédé en Angleterre, et Richard Beard a breveté ses améliorations au procédé en Écosse ^{[27] [28] [29] [30] [31]} Pendant ce temps, l’astronome et membre de la Chambre des députés François Arago avait cherché un solution par laquelle l’invention serait rendue libre au monde par le vote de lois au Parlement français. Richard Beard, contrôlait la plupart des licences en Angleterre et au Pays de Galles à l’exception d’ Antoine Claudet qui avait acheté une licence directement à Daguerre.

Aux États-Unis, Alexander S. Wolcott a inventé la caméra daguerréotype à miroir, selon le récit de John Johnson, en une seule journée après avoir lu la description du processus de daguerréotype publiée en traduction anglaise. ^[32]

Le père de Johnson s’est rendu en Angleterre avec des spécimens de portraits pour breveter l’appareil photo et a rencontré Richard Beard qui a acheté le brevet de l’appareil photo, et un an plus tard, il a acheté le brevet du daguerréotype. Johnson a aidé Beard à mettre en place un studio de portrait sur le toit de la Regent Street Polytechnic et a géré le studio de daguerréotype de Beard à Derby puis à Manchester pendant un certain temps avant de retourner aux États-Unis. ^[33]

La caméra miroir de Wolcott, qui donnait des miniatures de la taille d’un timbre-poste, a été utilisée pendant environ deux ans avant d’être remplacée par l’objectif Portrait de Petzval, qui donnait des images plus grandes et plus nettes.

Antoine Claudet ^[34] avait acheté une licence directement à Daguerre pour produire des daguerréotypes. Son oncle, le banquier Vital Roux, s’est arrangé pour qu’il dirige la verrerie de Choisy-le-Roi avec Georges Bontemps et s’installe en Angleterre pour représenter l’usine avec un showroom à High Holborn. ^[35] À un moment donné, Beard a poursuivi Claudet dans le but de prétendre qu’il avait le monopole de la daguerréotypie en Angleterre, mais a perdu. ^[36] Le but de Niépce était à l’origine de trouver une méthode pour reproduire des estampes et des dessins pour la lithographie. Il avait commencé par expérimenter avec des matériaux sensibles à la lumière et avait réalisé une impression par contact à partir d’un dessin, puis avait réussi à réaliser le premier enregistrement photomécanique d’une image dans une camera obscura – la première photographie au monde. La méthode de Niépce consistait à enduire une plaque d’étain de Bitume de Judée (asphalte) et l’action de la lumière durcissait différentiellement le Bitume. La plaque a été lavée avec un mélange d’essence de lavande et de térébenthine laissant une image en relief. Plus tard, les améliorations apportées par Daguerre et Niépce au procédé de l’héliographe, le physautotype, réduisirent l’exposition à huit heures. ^[37]

Les premières expériences nécessitaient des heures d’exposition dans l’appareil photo pour produire des résultats visibles. Les photo-historiens modernes considèrent que les histoires de Daguerre découvrant le développement du mercure par accident à cause d’un bol de mercure laissé dans un placard, ou, alternativement, d’un thermomètre cassé, sont fausses. ^{[38] [39]}

Encore une histoire d’un accident heureux, dont les historiens de la photographie modernes doutent désormais, et qui fut relaté par Louis Figuier, d’une cuillère en argent posée sur une assiette en argent iodé qui laissait parfaitement son dessin sur l’assiette par la lumière. ^[40] Remarquant cela, Daguerre aurait écrit à Niépce le 21 mai 1831 suggérant l’utilisation de plaques d’argent iodées comme moyen d’obtenir des images lumineuses dans l’appareil photo.

Daguerre n’a pas expliqué clairement sa méthode de découverte et a permis à ces légendes de devenir courantes après la levée du secret.

Des lettres de Niépce à Daguerre datées du 24 juin et du 8 novembre 1831 montrent que Niépce n’a pas réussi à obtenir des résultats satisfaisants suite à la suggestion de Daguerre, bien qu’il ait réalisé un négatif sur une plaque d’argent iodée dans l’appareil photo. Les lettres de Niépce à Daguerre datées du 29 janvier et du 3 mars 1832 montrent que l’usage des plaques d’argent iodé était dû à Daguerre et non à Niépce. ^[41]

Jean-Baptiste Dumas , président de la Société nationale d’encouragement pour l’industrie nationale et chimiste, met son laboratoire à la disposition de Daguerre. Selon le chimiste autrichien Josef Maria Eder , Daguerre n’était pas versé dans la chimie et c’est Dumas qui a suggéré à Daguerre d’utiliser l’hyposulfite de sodium, découvert par Herschel en 1819, comme fixateur pour dissoudre les sels d’argent non exposés. ^{[14] [41]}

Première mention imprimée (1835) et annonce publique (1839)

Un paragraphe accolé à la fin d’une critique d’un des spectacles Diorama de Daguerre ^[42] dans le Journal des artistes du 27 septembre 1835 ^[43] , une peinture Diorama d’un éboulement survenu dans « La Vallée de Goldau », mentionne en passant de la rumeur qui circulait dans les studios parisiens des tentatives de Daguerre d’enregistrer visuellement sur des plaques de métal l’image fugace produite par la camera obscura :

On dit que Daguerre a trouvé le moyen de recueillir, sur une plaque préparée par lui, l’image produite par la camera obscura, de telle manière qu’un portrait, un paysage, ou n’importe quelle vue, projetée sur cette plaque par la caméra ordinaire obscura, y laisse une empreinte en clair et en ombre, et présente ainsi le plus parfait de tous les dessins… une préparation posée sur cette image la conserve pour un temps indéfini… les sciences physiques n’ont peut-être jamais présenté une merveille comparable à celle-ci une. ^[44]

Pages de titre du manuel de Daguerre de 1839, publié peu après la conférence d’Arago pour répondre à l’intense demande du public pour plus d’informations sur le processus.

Un autre indice pour fixer la date d’invention du procédé est que lorsque le correspondant parisien du périodique londonien The Athenaeum rapporta l’annonce publique du daguerréotype en 1839, il mentionna que les daguerréotypes actuellement produits étaient de bien meilleure qualité que ceux il avait vu “quatre ans plus tôt”.

Lors d’une réunion commune de l’ Académie des sciences et de l’ Académie des beaux-arts tenue à l’ Institut de France le lundi 19 août 1839 ^{[45] [46]} François Aragoévoquait brièvement les procédés antérieurs que Niépce avait mis au point et que Daguerre avait contribué à améliorer sans les citer nommément (l’héliographe et le physautotype) en des termes assez désobligeants soulignant leurs inconvénients et inconvénients tels que les poses duraient jusqu’à huit heures qui nécessitaient une une journée d’exposition complète pendant laquelle le soleil s’était déplacé dans le ciel en supprimant toute trace de demi-teintes ou de modelage dans des objets ronds, et la couche photographique était susceptible de se décoller par plaques, tout en louant le daguerréotype en termes brillants. Négliger ainsi la contribution de Nicéphore Niépce a conduit le fils de Niépce, Isidore, à en vouloir à son père d’être ignoré comme ayant été le premier à capturer l’image produite dans un appareil photo par des moyens chimiques, et Isidore a écrit une brochure pour défendre la réputation de son père.Histoire de la découverte improprement nommée daguerréotype ^[47] [Histoire de la découverte improprement nommée daguerréotype] ^{[24] [48]}

La plus ancienne photographie de personnes datée de manière fiable, Vue du boulevard du Temple a été prise par Daguerre un matin de printemps 1838 depuis la fenêtre du Diorama, où il vivait et travaillait. Il porte la légende huit heures du matin (traduction : huit heures du matin). ^{[note 2]}

Daguerre était présent mais se plaignait d’un mal de gorge. Plus tard cette année-là, William Fox Talbot a annoncé son processus de «papier sensible» au chlorure d’argent. ^{[note 3]}

Ensemble, ces annonces ont poussé les premiers commentateurs à choisir 1839 comme année de naissance ou de publication de la photographie. Plus tard, on a appris que le rôle de Niépce avait été minimisé dans les efforts d’Arago pour faire connaître le daguerréotype, et la première photographie est enregistrée dans l’ Histoire de la photographie d’ Eder comme ayant été prise en 1826 ou 1827. La réputation de Niépce en tant que véritable inventeur de la photographie s’est fait connaître à travers l’indignation de son fils Isidore que les premières expériences de son père aient été négligées ou ignorées bien que Nicéphore ait révélé son procédé, qui, à l’époque, était secret.

L’expression la naissance de la photographie a été utilisée par différents auteurs pour signifier différentes choses – soit la publicité du processus (en 1839) comme une métaphore pour indiquer qu’avant cela, le processus du daguerréotype avait été gardé secret ; ou, la date à laquelle la première photographie a été prise par ou avec un appareil photo (en utilisant le procédé d’asphalte ou l’héliographie), que l’on pense avoir été 1822, mais les recherches d’Eder indiquent que la date était plus probablement 1826 ou plus tard. ^[50] Les premières photographies de Fox Talbot, d’autre part, ont été faites “dans le brillant été de 1835.” ^[51]

Daguerre et Niépce avaient signé ensemble un bon accord dans lequel la rémunération de l’invention serait payée par souscription. Cependant, la campagne qu’ils ont lancée pour financer l’invention a échoué. François Arago, dont les opinions sur le système de brevetage des inventions peuvent être recueillies dans des discours qu’il a prononcés plus tard à la Chambre des députés (il pensait apparemment que le système anglais des brevets avait des avantages sur le système français) ne pensait pas que l’idée de collecter des fonds par souscription à être bon, et a soutenu Daguerre en faisant passer des motions dans les deux chambres du parlement français.

Daguerre n’a pas breveté et profité de son invention de la manière habituelle. Au lieu de cela, il a été convenu que le Gouvernement français acquerrait les droits en échange de pensions à vie à Daguerre et au fils et héritier de Niépce, Isidore. Le gouvernement présenterait alors le processus de daguerréotype “libre au monde” comme un cadeau, ce qu’il fit le 19 août 1839. Cependant, cinq jours auparavant, Miles Berry, un Agent de brevets agissant au nom de Daguerre, a déposé une demande de brevetN° 8194 de 1839 : “Une méthode nouvelle ou améliorée pour obtenir la reproduction spontanée de toutes les images reçues au foyer de la Camera Obscura”. Le brevet s’appliquait à “l’Angleterre, le Pays de Galles et la ville de Berwick-upon-Tweed, et dans toutes les colonies et plantations de Sa Majesté à l’étranger”. ^{[52] [53]}C’était le libellé habituel des descriptions de brevets anglais avant 1852. Ce n’est qu’après la loi de 1852, qui a unifié les systèmes de brevets d’Angleterre, d’Irlande et d’Écosse, qu’une protection par brevet unique a été automatiquement étendue à l’ensemble des îles britanniques, y compris les Îles anglo-normandes et île de Man. Richard Beard a acheté les droits de brevet de Miles Berry et a également obtenu un brevet écossais, qu’il n’a apparemment pas appliqué. Le Royaume-Uni et les « colonies et plantations à l’étranger » sont donc devenus les seuls endroits où une licence était légalement requise pour fabriquer et vendre des daguerréotypes. ^{[53] [54]}

Une grande partie des premières œuvres de Daguerre a été détruite lorsque sa maison et son atelier ont pris feu le 8 mars 1839, alors que le peintre Samuel Morse était en visite des États-Unis. ^{[55] [56] [57]} Malcolm Daniel souligne que “moins de vingt-cinq photographies solidement attribuées par Daguerre survivent – une simple poignée de natures mortes, de vues parisiennes et de portraits de l’aube de la photographie.” ^[58]

Chambre noire

Camera obscura, d’après un manuscrit de dessins militaires. 17e siècle, peut-être italien 1840–1841 camerae obscurae et planches pour daguerréotype dites “Grand Photographe” réalisées par Charles Chevalier ( Musée des Arts et Métiers )

La camera obscura (latin pour “chambre noire”) dans sa forme la plus simple est un phénomène naturel. ^[59]

Un arbre feuillu en plein soleil fournira des conditions répondant aux exigences d’un sténopé ou d’une camera obscura : une source de lumière vive (le soleil), l’ombre que procure la canopée feuillue, une surface plane sur laquelle l’image est projetée et des trous formés par les interstices entre les feuilles. L’image du soleil apparaîtra sous la forme d’un disque rond et, lors d’une éclipse partielle, sous la forme d’un croissant. ^[60]

Une description claire d’une camera obscura est donnée par Léonard de Vinci dans le Codex Atlanticus (1502) : (il l’appelait oculus artificialis qui signifie « l’œil artificiel ») ^[61]

Si la façade d’un bâtiment, d’un lieu ou d’un paysage est éclairée par le soleil et qu’un petit trou est percé dans le mur d’une pièce d’un bâtiment lui faisant face, qui n’est pas directement éclairé par le soleil, alors tous les objets éclairés par le soleil enverront leurs images à travers cette ouverture et apparaîtront, à l’envers, sur le mur faisant face au trou.

Dans un autre cahier, il écrit :

Vous attraperez ces images sur un morceau de papier blanc, placé verticalement dans la pièce non loin de cette ouverture, et vous verrez tous les objets mentionnés ci-dessus sur ce papier dans leurs formes ou couleurs naturelles, mais ils apparaîtront plus petits et à l’envers, à cause du croisement des rayons à cette ouverture. Si ces images proviennent d’un endroit éclairé par le soleil, elles apparaîtront colorées sur le papier exactement telles qu’elles sont. Le papier doit être très fin et doit être vu de dos. ^[62]

Au XVIe siècle, Daniele Barbaro a suggéré de remplacer le petit trou par un trou plus grand et une lentille de lunettes de vieil homme (une lentille biconvexe pour corriger la presbytie), qui produisait une image beaucoup plus lumineuse et plus nette. ^{[59] [63] [64] [65]}

À la fin du XVIIIe siècle, de petites unités en forme de boîte facilement transportables équipées d’une simple lentille, d’un miroir interne et d’un écran en verre dépoli étaient devenues populaires parmi les amateurs aisés pour faire des croquis de paysages et d’architecture. La caméra était pointée vers la scène et stabilisée, une feuille de papier fin était placée sur le dessus du verre dépoli, puis un crayon ou un stylo pouvait être utilisé pour tracer l’image projetée de l’intérieur. Les belles mais fugitives petites peintures lumineuses sur l’écran ont inspiré plusieurs personnes à chercher un moyen de les capturer plus complètement et plus efficacement – et automatiquement – au moyen de la chimie.

Daguerre, un artiste professionnel qualifié, était familier avec la camera obscura comme une aide pour établir une proportion et une perspective correctes , parfois très utile lors de la planification des célèbres décors de scènes théâtrales qu’il a peints et des panoramas ultra-réalistes encore plus grands qu’il a exposés dans son populaire Diorama. .

Fabrication de plaques

L’image du daguerréotype est formée sur une surface d’argent hautement polie . Habituellement, l’argent est une couche mince sur un substrat de cuivre, mais d’autres métaux tels que le laiton peuvent être utilisés pour le substrat et des daguerréotypes peuvent également être réalisés sur des feuilles d’argent massif. Une surface d’argent très pur est préférable, mais des pièces en argent sterling (92,5 % pur) ou américaines (90 % pur) ou même des qualités inférieures d’argent sont fonctionnelles. Dans la pratique du XIXe siècle, le matériau de base habituel, la plaque de Sheffield , était produit par un procédé parfois appelé placage par fusion. Une feuille d’argent sterling a été thermofusionnée sur le dessus d’un lingot de cuivre épais. Lorsque le lingot a été laminé à plusieurs reprises sous pression pour produire des feuilles minces, les épaisseurs relatives des deux couches de métal sont restées constantes. L’alternative était degalvanoplastie une couche d’argent pur sur une feuille de cuivre nu. Les deux technologies étaient parfois combinées, la plaque Sheffield recevant une couche de finition en argent pur par galvanoplastie.

Afin que les coins de la plaque ne déchirent pas le matériau de polissage lors du polissage de la plaque, les bords de la plaque ont été repliés à l’aide de dispositifs brevetés qui pourraient également servir de supports de plaque pour éviter de toucher la surface de la plaque pendant le traitement. ^{[66] [67]}

Processus

La plus ancienne photographie connue d’un animal vivant (à l’exclusion des humains). Ce daguerréotype a été pris par le photographe français Joseph-Philibert Girault de Prangey lors d’une visite à Rome entre avril et juillet 1842. ^[68] Une photographie au daguerréotype de la Maison Nobel de Turku de 1842 Représentation graphique des étapes de fabrication d’un daguerréotype

Polissage

Pour optimiser la qualité d’image du produit final, le côté argenté de la plaque devait être poli pour obtenir une finition miroir aussi parfaite que possible. L’argent devait être complètement exempt de ternissement ou d’autre contamination lorsqu’il était sensibilisé, de sorte que le daguerréotypiste devait effectuer au moins la dernière partie de l’opération de polissage et de nettoyage peu de temps avant utilisation. Au 19ème siècle, le polissage se faisait avec un chamois recouvert de cuir ou de velours, en utilisant d’abord de la pierre pourrie , puis du Rouge de bijoutier , puis du Noir de fumée . À l’origine, le travail était entièrement manuel, mais des machines de polissage ont rapidement été conçues pour y assister. Enfin, la surface a été tamponnée avec de l’acide nitrique pour brûler toute matière organique résiduelle.

Sensibilisation

Dans l’obscurité ou à la lumière d’une lampe inactinique , la surface d’argent était exposée à des vapeurs d’ halogène . À l’origine, seules des fumées d’ iode (provenant de cristaux d’iode à température ambiante) étaient utilisées, produisant un revêtement de surface d’iodure d’argent , mais il a rapidement été constaté qu’une exposition ultérieure à des fumées de brome augmentait considérablement la sensibilité du revêtement d’halogénure d’argent . L’exposition aux vapeurs de chlore , ou à une combinaison de vapeurs de brome et de chlore, pourrait également être utilisée. Un re-fumage final avec de l’iode était typique.

Exposition

La plaque a ensuite été transportée vers la caméra dans un porte-plaque étanche à la lumière. Le retrait d’une Diapositive sombre protectrice ou l’ouverture d’une paire de portes dans le support a exposé la surface sensibilisée à l’intérieur de la caméra sombre et le retrait d’un capuchon de l’objectif de la caméra a commencé l’exposition, créant une image latente invisible sur la plaque. Selon la chimie de sensibilisation utilisée, la luminosité de l’éclairage et le pouvoir de concentration de la lumière de la lentille, le temps d’exposition requis variait de quelques secondes à plusieurs minutes. ^{[69] [70] Une} fois que l’exposition a été jugée complète, l’objectif a été bouché et le support a de nouveau été rendu étanche à la lumière et retiré de l’appareil photo.

Développement

L’image latente a été développée à la visibilité par plusieurs minutes d’exposition aux fumées dégagées par le mercure chauffé dans une boîte de développement spécialement conçue. La toxicité du mercure était bien connue au XIXe siècle, mais les mesures de précaution étaient rarement prises. ^[71] Aujourd’hui, cependant, les risques de contact avec le mercure et d’autres produits chimiques traditionnellement utilisés dans le processus de daguerréotype sont pris plus au sérieux, tout comme le risque de rejet de ces produits chimiques dans l’environnement. ^{[72] [73] [74]}

Dans la variante Becquerel du procédé, publiée en 1840 mais très rarement utilisée au XIXe siècle, la plaque, sensibilisée par fumigation à l’iode seul, était élaborée par exposition globale à la lumière solaire passant à travers du verre jaune ou rouge. L’iodure d’argent dans son état non exposé était insensible à l’extrémité rouge du spectre visible de la lumière et n’était pas affecté, mais l’image latente créée dans l’appareil photo par les rayons bleus, violets et ultraviolets sensibilisait la couleur de chaque point de la plaque proportionnellement, donc que ce “bain de soleil” filtré en couleurs l’intensifiait jusqu’à une visibilité totale, comme si la plaque avait été exposée dans l’appareil photo pendant des heures ou des jours pour produire une image visible sans développement.

Fixation

Après développement, la sensibilité à la lumière de la plaque a été arrêtée en éliminant l’halogénure d’argent non exposé avec une solution douce de thiosulfate de sodium ; La méthode initiale de Daguerre consistait à utiliser une solution chaude saturée de sel commun.

La dorure, également appelée tonification à l’or, était un ajout au procédé de Daguerre introduit par Hippolyte Fizeau en 1840. Elle est rapidement devenue une partie de la procédure standard. Pour donner à l’image gris acier un ton légèrement plus chaud et renforcer physiquement les particules d’argent poudreuses dont elle était composée, un chlorure d’or ^{[ lequel ? ]} a été regroupée sur la surface et la plaque a été brièvement chauffée au-dessus d’une flamme, puis égouttée, rincée et séchée. Sans ce traitement, l’image était aussi délicate que la “poussière” sur l’aile d’un papillon.

Boîtier et autres options d’affichage

Daguerréotype monté sur boîte, aux Archives nationales d’Estonie

Même lorsqu’elle était renforcée par la dorure, la surface de l’image était encore très facilement gâchée et l’air ternirait l’argent, de sorte que la plaque finie était liée avec un verre protecteur et scellée avec des bandes de papier imbibées de gomme arabique . Aux États-Unis et au Royaume-Uni, un tapis en laiton doré appelé conservateur aux États-Unis et pinchbeck en Grande-Bretagne était normalement utilisé pour séparer la surface de l’image du verre. En Europe continentale, un passe-partout ou passe- partout en carton mince servait généralement à cet effet.

Il y avait deux méthodes principales de finition des daguerréotypes pour la protection et l’affichage :

Aux États-Unis et en Grande-Bretagne, la tradition de conserver les peintures miniatures dans une caisse en bois recouverte de cuir ou de papier estampé d’un motif en relief s’est poursuivie jusqu’au daguerréotype. Certains daguerréotypistes étaient des portraitistes qui proposaient également des portraits miniatures. Des boîtiers laqués noirs ornés d’incrustations de nacre étaient parfois utilisés. Le boîtier Union le plus substantiel était fabriqué à partir d’un mélange de sciure de bois colorée et de gomme laque (le principal composant du vernis à bois) formé dans un moule chauffé pour produire un relief sculptural décoratif. Le mot “Union” faisait référence au mélange de sciure de bois et de vernis – la fabrication des boîtiers Union a commencé en 1856. ^[75]Dans tous les types de boîtiers, l’intérieur du couvercle était doublé de velours ou de peluche ou de satin pour fournir une surface sombre à refléter dans la plaque pour la visualisation et pour protéger le verre de couverture. ^[76] Certains cas, cependant, ont tenu deux daguerréotypes opposés l’un à l’autre. Les images emboîtées pouvaient être disposées sur une table ou affichées sur une cheminée . La plupart des étuis étaient suffisamment petits et légers pour être facilement transportés dans une poche, bien que cela ne se fasse normalement pas. L’autre approche, courante en France et dans le reste de l’Europe continentale, consistait à accrocher le daguerréotype au mur dans un cadre, simple ou élaboré. ^{[77] [78]}

Les restaurateurs ont pu déterminer qu’un daguerréotype de Walt Whitman avait été fabriqué à la Nouvelle-Orléans, le principal indice étant le type de cadre, conçu pour être accroché au mur dans le style français et continental. ^[79] La preuve à l’appui de l’origine de la Nouvelle-Orléans était un morceau de papier de Le Mesager , un journal bilingue de la Nouvelle-Orléans de l’époque, qui avait été utilisé pour coller la plaque dans le cadre. ^[80] D’autres indices utilisés par les historiens pour identifier les daguerréotypes sont les poinçons de la plaque d’argent et les motifs distinctifs laissés par différents photographes lors du polissage de la plaque avec un buff en cuir, ce qui laisse des lignes parallèles extrêmement fines discernables sur la surface. ^[81]

Comme le daguerréotype lui-même est sur une feuille relativement mince de métal mou, il a été facilement cisaillé à des tailles et des formes adaptées au montage dans des médaillons, comme cela a été fait avec des peintures miniatures. ^[82] D’autres utilisations imaginatives des portraits de daguerréotype étaient de les monter dans des goussets de montre et des boîtiers de montre , des coffrets à bijoux et d’autres boîtes ornées d’argent ou d’or, les poignées de cannes et dans des broches, des bracelets et d’autres bijoux maintenant appelés par les collectionneurs. “bijoux daguerriens”. ^[83] Le couvercle en verre ou en cristal était scellé soit directement sur les bords du daguerréotype, soit sur l’ouverture de son réceptacle et un couvercle protecteur à charnière était généralement fourni.

Caractéristiques inhabituelles

Portrait d’un daguerréotypiste présentant des daguerréotypes et des boîtiers représentés dans un cadre hermétique.

Les daguerréotypes sont normalement inversés latéralement – images miroir – car ils sont nécessairement vus du côté qui faisait initialement face à l’objectif de la caméra. Bien qu’un daguerréotypiste puisse fixer un miroir ou un prisme réfléchissant devant l’objectif pour obtenir un résultat de lecture correcte, dans la pratique, cela était rarement fait. ^{[84] [85]}

L’utilisation de l’un ou l’autre type d’accessoires provoquait une certaine perte de lumière, augmentant quelque peu le temps d’exposition requis, et à moins qu’ils ne soient de très haute qualité optique, ils pouvaient dégrader la qualité de l’image. Un texte à lecture correcte ou des boutons pour droitier sur des vêtements pour hommes dans un daguerréotype peuvent être la seule preuve que le spécimen est une copie d’un original typique à lecture erronée.

L’expérience de la visualisation d’un daguerréotype est différente de celle de la visualisation de tout autre type de photographie. L’image ne repose pas sur la surface de la plaque. Après avoir basculé du positif au négatif au fur et à mesure que l’angle de vision est ajusté, les spectateurs font l’expérience d’une apparition dans l’espace, un mirage qui survient une fois que les yeux sont correctement focalisés. Lorsqu’il est reproduit par d’autres procédés, cet effet associé à la visualisation d’un daguerréotype original ne sera plus apparent. D’autres processus qui ont une expérience visuelle similaire sont les hologrammes sur les cartes de crédit ou les plaques Lippmann . ^[86]

Bien que les daguerréotypes soient des images uniques, ils pourraient être copiés en redaguerréotypant l’original. Des copies ont également été réalisées par lithographie ou gravure . ^[87] Aujourd’hui, ils peuvent être numérisés.

Un daguerréotype grand format bien exposé et net est capable d’enregistrer fidèlement des détails fins à une résolution que les appareils photo numériques d’aujourd’hui ne sont pas en mesure d’égaler. ^[88]

Réduction du temps d’exposition

Au début des années 1840, deux innovations ont été introduites qui ont considérablement raccourci les temps d’exposition requis : un objectif qui produisait une image beaucoup plus lumineuse dans l’appareil photo et une modification de la chimie utilisée pour sensibiliser la plaque.

Les tout premiers daguerréotypes ne pouvaient pas être utilisés pour le portrait, car le temps d’exposition requis aurait été trop long. Les appareils étaient équipés d’ objectifs Chevalier ” lents ” (environ f/14 ). ^{[note 4]}Ils ont projeté une image nette et non déformée mais sombre sur la plaque. Un tel objectif était nécessaire pour produire les résultats très détaillés qui avaient suscité tant d’étonnement et d’éloges lors de la première exposition des daguerréotypes, résultats que les acheteurs d’équipements de daguerréotype espéraient obtenir. En utilisant cet objectif et la méthode de sensibilisation originale, une exposition de plusieurs minutes était nécessaire pour photographier même une scène très éclairée par le soleil. Un objectif beaucoup plus “rapide” aurait pu être fourni – le simple fait d’omettre le diaphragme fixe intégré de l’objectif Chevalier aurait augmenté son ouverture de travail à environ f / 4,7et réduit le temps d’exposition de près de 90% – mais en raison de l’état actuel de la conception de l’objectif, l’exposition beaucoup plus courte aurait été au prix d’une image déformée périphériquement et beaucoup moins claire. À de rares exceptions près, les daguerréotypes réalisés avant 1841 portaient sur des sujets statiques tels que des paysages, des bâtiments, des monuments, des statues et des natures mortes . Tentatives de photographie de portraitavec la lentille Chevalier obligeait la personne assise à faire face au soleil pendant plusieurs minutes tout en essayant de rester immobile et d’avoir l’air agréable, produisant généralement des résultats repoussants et peu flatteurs. L’objectif miroir Woolcott qui produisait de minuscules daguerréotypes de la taille d’un timbre-poste rendait possible le portrait avec le processus de daguerréotype et ce furent les premiers portraits photographiques à être produits. En 1841, l’ objectif de portrait Petzval a été introduit. ^{[89] [90] [91]} Le professeur Andreas von Ettingshausen a attiré l’attention de son collègue, le professeur Petzval, sur le besoin d’un objectif plus rapide pour les caméras daguerréotypiques, qui est allé de l’avant en coopération avec les Voigtländerentreprise pour concevoir un objectif qui réduirait le temps nécessaire pour exposer les plaques de daguerréotype pour le portrait. Petzval n’était pas conscient de l’ampleur de son invention au début de ses travaux sur l’objectif, et a regretté plus tard de ne pas avoir obtenu ses droits en obtenant des lettres patentes sur son invention. C’était la première lentille à être conçue à l’aide de calculs mathématiques, et une équipe de mathématiciens dont la spécialité était en fait de calculer les trajectoires de la balistique fut mise à la disposition de Petzval par l’ archiduc Ludvig . Il a été scientifiquement conçu et optimisé pour son objectif. Avec une ouverture de travail d’environ f/3.6, une exposition d’environ un quinzième seulement de celle requise lors de l’utilisation d’un objectif Chevalier était suffisante. Bien qu’il ait produit une image suffisamment nette dans la zone centrale de la plaque, là où le visage de la personne assise était susceptible de se trouver, la qualité de l’image a chuté vers les bords, donc pour cette raison et d’autres, elle n’était pas adaptée à la photographie de paysage et non à un remplacement général. pour les objectifs de type Chevalier. Petzval voulait que son objectif soit convertible avec deux composants arrière alternatifs : l’un pour le portrait et l’autre pour le paysage et l’architecture. ^[92]

L’autre innovation majeure était chimique. Dans le procédé original de Daguerre, la plaque était sensibilisée uniquement par exposition à des vapeurs d’ iode . Une percée est venue avec la découverte que lorsque l’exposition aux vapeurs de brome ou de chlore était correctement combinée avec cela, la sensibilité de la plaque pouvait être considérablement augmentée, ce qui réduisait considérablement le temps d’exposition requis entre quinze et trente secondes dans des conditions d’éclairage favorables, selon Eder. ^[93] Plusieurs expérimentateurs ont découvert la propension à utiliser du chlore et du brome en plus de l’iode : ^[94] Wolcott, dont le « mélange de Wolcott » était commercialisé par son associé, John Johnson qu’ils appelaient « quickstuff » ; deux personnes non apparentées portant le nom de famille Goddard – le médecin et chimiste de Philadelphie Paul Beck Goddard , ^[95] et John Frederick Goddard qui a donné des conférences à la Adelaide Gallery avant d’aider Beard à mettre en place le premier studio de portraits de daguerréotype sur le toit de la Regent Street Polytechnic; ^{[96] [97]} (John Frederick Goddard fut le premier à publier des informations selon lesquelles le brome augmentait la sensibilité des plaques de daguerréotype dans la Literary Gazette du 12 décembre 1840) ^{[98] [99] [100]} et à Vienne : Krachowila and the Nattererfrères.

Caméras daguerréotypes inhabituelles

Un certain nombre de conceptions de caméras innovantes sont apparues :

L’une des premières tentatives pour remédier au manque d’un bon objectif “rapide” pour le portrait, et le sujet du premier brevet américain pour un appareil photographique, était l’appareil photo d’ Alexander S. Wolcott , qui utilisait un miroir concave au lieu d’un objectif et fonctionnait sur le principe du télescope à réflexion . ^{[101] [102]} Le miroir était installé à une extrémité de la caméra et la mise au point se faisait en ajustant la position de la plaque dans un support qui glissait le long d’un rail. Conçu uniquement pour le portrait, cet arrangement produisait une image beaucoup plus lumineuse qu’un objectif Chevalier, ou même le dernier objectif Petzval, mais la qualité d’image n’était que marginale et la conception n’était pratique que pour une utilisation avec de petites plaques.

Le petit appareil photo Daguerrotype entièrement métallique de Friedrich Voigtländer (1841) était suffisamment petit pour être transporté. Il était équipé d’un objectif portrait Petzval af / 3,5 à l’avant et d’un objectif de mise au point à l’arrière, et prenait des plaques rondes. Seulement 600 de ces caméras ont été produites. ^[103]

Le mode d’emploi de la caméra Voigtländer se lit comme suit :

Mode d’emploi du nouvel appareil daguerréotype pour la réalisation de portraits, exécuté d’après les calculs du professeur Petzval par Voigtländer and Son, Vienne, imprimé par JPSollinger, 1er août 1841.

La personne à photographier doit être assise à l’air libre. Pour une exposition par ciel couvert et sombre en hiver 3 1⁄2 minutes suffisent ; par une journée ensoleillée à l’ombre, 11⁄2 à 2 minutes suffisent et en plein soleil, cela ne prend pas plus de 40 à 45 secondes. Le dernier, cependant, est rarement utilisé en raison des ombres profondes créées par la lumière directe du soleil. ^{[104] [105]}

Les temps d’exposition indiqués sont évidemment pour des plaques sensibilisées à l’iode uniquement ; des méthodes de sensibilisation améliorées venaient d’être introduites en 1841-1842.

En 1845, Friedrich von Martens a inventé le premier appareil photo panoramique pour plaques de daguerréotype courbes avec un objectif qui tournait pour couvrir un angle de 150 degrés. Il s’appelait “Megaskop-Kamera” de “Panorama-Kamera”. ^[106]

Netto a construit, en 1841, un studio dans lequel la partie avant de la caméra avec l’objectif était encastrée dans le mur entre le studio et la chambre noire attenante, la partie arrière de la caméra étant à l’intérieur de la chambre noire. ^{[107] [108]}

Portrait

Lors d’une première tentative de portrait, un daguerréotypiste amateur suédois a presque fait perdre un œil à son modèle parce qu’il a pratiquement regardé le soleil pendant l’exposition de cinq minutes. ^[109]

Dispositif pour maintenir les têtes immobiles pendant le long temps d’exposition nécessaire pour réaliser un portrait au daguerréotype

Même avec des objectifs rapides et des plaques beaucoup plus sensibles, dans des conditions d’éclairage de studio de portrait, une exposition de plusieurs secondes était nécessaire les jours les plus lumineux, et les jours brumeux ou nuageux, le modèle devait rester immobile beaucoup plus longtemps. L’appui-tête était déjà utilisé pour la peinture de portrait.

Les établissements produisant des portraits au daguerréotype avaient généralement un studio à la lumière du jour construit sur le toit, un peu comme une serre. Alors que plus tard dans l’histoire de la photographie, l’éclairage électrique artificiel se faisait dans une pièce sombre, accumulant la lumière avec des projecteurs durs et des projecteurs plus doux, le studio lumière du jour était équipé d’écrans et de stores pour contrôler la lumière, la réduire et la rendre unidirectionnelle, ou diffusez-le pour adoucir un éclairage direct dur. La filtration bleue était parfois utilisée pour permettre au modèle de tolérer plus facilement la forte lumière, car une plaque de daguerréotype était presque exclusivement sensible à la lumière à l’extrémité bleue du spectre et le filtrage de tout le reste n’augmentait pas de manière significative le temps d’exposition.

Habituellement, il était disposé de manière à ce que les personnes assises s’appuient les coudes sur un support tel qu’une table de pose, dont la hauteur pouvait être ajustée, ou bien des appuis-tête étaient utilisés qui n’apparaissaient pas sur la photo, ce qui a conduit la plupart des portraits au daguerréotype à avoir poses raides et sans vie. Quelques exceptions existent, avec des expressions vives pleines de caractère, car les photographes ont vu le potentiel du nouveau médium, et auraient utilisé la technique du tableau vivant . Ceux-ci sont représentés dans les collections des musées et sont aujourd’hui les plus recherchés par les collectionneurs privés. ^[110] Dans le cas des jeunes enfants, leurs mères étaient parfois cachées dans le cadre, pour les calmer et les maintenir immobiles afin d’éviter le flou. ^[111]

L’image dans un daguerréotype est souvent décrite comme étant formée par l’ amalgame , ou alliage, de mercure et d’argent parce que la vapeur de mercure d’un bassin de mercure chauffé est utilisée pour développer la plaque ; mais en utilisant le procédé Becquerel (utilisant un filtre rouge et une exposition supplémentaire), les daguerréotypes peuvent être produits sans mercure, et l’analyse chimique montre qu’il n’y a pas de mercure dans l’image finale avec le procédé Becquerel. ^[112] Cela remet en question la théorie selon laquelle l’image est formée d’un amalgame avec le développement du mercure.

Bien que le processus de daguerréotype ne puisse produire qu’une seule image à la fois, des copies pouvaient être créées en redaguerréotypant l’original. ^[113] Comme pour toute photographie originale qui est copiée, le contraste augmente. Avec un daguerréotype, toute écriture apparaîtra à l’envers. Recopier un daguerréotype rendra l’écriture normale et les bagues portées aux doigts apparaîtront sur la bonne main. Un autre moyen de fabriquer un daguerréotype dans le bon sens serait d’utiliser un miroir lors de la prise de vue.

Les daguerréotypes de la délégation indienne Omaha (amérindienne) de 1852 au Smithsonian comprennent un daguerréotype copié dans l’appareil photo, reconnaissable au contraste élevé et à une ligne noire sur le côté de la plaque. ^[114]

Prolifération

Publicité pour un photographe de daguerréotype itinérant, avec emplacement laissé vide

André-Adolphe-Eugène Disdéri ^[115] et Jules Itier de France, ^[116] et Johann Baptist Isenring de Suisse, sont devenus des daguerréotypistes de premier plan. En Grande-Bretagne, cependant, Richard Beard acheta le brevet britannique du daguerréotype à Miles Berry en 1841 et contrôla étroitement son investissement, vendant des licences dans tout le pays et poursuivant les contrevenants . ^[117] Entre autres, Antoine Claudet et Thomas Richard Williams ont produit des daguerréotypes au Royaume-Uni. ^{[118] [119]}

Vidéo externe
Premières photographies : fabrication de daguerréotypes , J. Paul Getty Museum avec la Khan Academy [120]

La photographie de daguerréotype s’est répandue rapidement à travers les États-Unis après la première apparition de la découverte dans les journaux américains en février 1839. ^{[121] [122] [123]} Au début des années 1840, l’invention a été présentée en quelques mois aux praticiens aux États-Unis par Samuel Morse , ^[124] inventeur du code télégraphique .

Il est possible que Morse ait été le premier Américain à voir un daguerréotype de première main. ^[125] L’expérience de Morse avec l’art et la technologie au début des années 1800 ^[125] l’a attiré vers le daguerréotype ; au cours des étés 1820 et 1821, il mène des expériences proto-photographiques avec Benjamin Silliman. ^[125] Dans sa pièce La Galerie du Louvre, Morse a utilisé une Camera obscura pour capturer avec précision la galerie qu’il a ensuite utilisée pour créer le tableau final. ^[125]

Morse rencontra l’inventeur du daguerréotype, Louis-Jacques-Mande Daguerre, à Paris en janvier 1839 lorsque l’invention de Daguerre fut annoncée [2]. ^[125] Alors que le daguerréotype fascinait Morse, il s’inquiétait de la façon dont la nouvelle invention concurrencerait son télégraphe. ^[125] Cependant, la visualisation par Morse du daguerréotype a atténué ses craintes lorsqu’il a vu à quel point sa technologie était révolutionnaire. ^[125] Morse a écrit une lettre à son frère Sidney décrivant l’invention de Daguerre, que Sidney a ensuite publiée dans le New-York Observer le 20 avril 1839. ^[125] Bien que ce ne soit pas le premier rapport du daguerréotype à apparaître en Amérique, il a été le premier rapport en personne à apparaître aux États-Unis. ^[125]

Le récit de Morse sur la toute nouvelle invention a intéressé le public américain et, à travers de nouvelles publications, la technique du daguerréotype s’est intégrée aux États-Unis. ^[126] Les magazines et les journaux ont inclus des essais applaudissant le daguerréotype pour faire avancer les valeurs américaines démocratiques parce qu’il pouvait créer une image sans peinture, ce qui était moins efficace et plus cher. ^[126]L’introduction du daguerréotype en Amérique a également favorisé le progrès des idéaux et de la technologie. Par exemple, un article publié dans le Boston Daily Advertiser le 23 février 1839 décrivait le daguerréotype comme ayant des propriétés similaires à celles de la camera obscura, mais introduisait sa remarquable capacité à “fixer l’image de façon permanente sur le papier, ou à faire un dessin permanent, en l’agence de la lumière seule », qui combinait des concepts anciens et nouveaux pour que les lecteurs les comprennent. ^[126]

En 1853, environ trois millions de daguerréotypes par an étaient produits aux États-Unis seulement. ^[127] L’une de ces caméras originales de daguerréotype Morse est actuellement exposée au National Museum of American History , une branche de la Smithsonian Institution , à Washington, DC ^[128] Un marché florissant du portraitont vu le jour, principalement le travail de praticiens itinérants qui se déplaçaient de ville en ville. Pour la première fois dans l’histoire, les gens pouvaient obtenir une image exacte d’eux-mêmes ou de leurs proches pour un coût modique, rendant les portraits photographiques extrêmement populaires auprès des personnes aux moyens modestes. Les célébrités et les gens ordinaires cherchaient des portraits et les travailleurs économisaient le revenu d’une journée entière pour en faire prendre un daguerréotype, y compris des portraits professionnels. ^[129]

Parmi les daguerréotypistes américains notables du milieu du XIXe siècle figuraient James Presley Ball , ^[130] Samuel Bemis , ^[131] Abraham Bogardus , ^[132] Mathew Brady , ^[133] Thomas Martin Easterly , ^[134] François Fleischbein , Jeremiah Gurney , ^{[135 ]} John Plumbe , Jr., ^[136] Albert Southworth , ^[137] Augustus Washington , ^[138] Ezra Greenleaf Weld , ^[139] John Adams Whipple , ^[140] et Frederick Douglass. ^[141]

Cette méthode s’est également répandue dans d’autres parties du monde :

• Le premier daguerréotype en Australie a été pris en 1841, mais ne survit plus. Le plus ancien daguerréotype australien encore en vie est un portrait du Dr William Bland pris en 1845. ^[142]
• En Jamaïque , Adolphe Duperly , un Français, a produit un livret de Daguerréotypes, Daguerian Excursions in Jamaica, étant un recueil de vues … prises sur place avec le Daguerréotype qui est probablement apparu en 1844. ^[143]
• En 1857, Ichiki Shirō crée la première photographie japonaise connue, un portrait de son daimyō Shimazu Nariakira . ^[144] La photographie a été désignée bien culturel important par le gouvernement du Japon . ^[145]
• Au début des années 1850, Augustus Washington quitta Hartford Connecticut pour finalement prendre des daguerréotypes pour les dirigeants politiques de Monrovia, au Libéria. Il a ensuite été élu président de la Chambre des représentants libérienne et plus tard membre du Sénat libérien. ^[146]

Portrait afro-américain

Le daguerréotype a joué un rôle dans les efforts politiques de l’avancement des Afro-Américains aux États-Unis après l’esclavage. Le leader abolitionniste Frederick Douglass était l’homme le plus photographié de l’Amérique du XIXe siècle. ^[141] L’un de ses rendus les plus célèbres était un daguerréotype d’avant la guerre civile vu à l’exposition de 1997 à l’Art Institute of Chicago. ^[147]

Certaines des premières représentations d’Afro-Américains sont venues sous la forme de daguerréotypes d’esclaves pris pour le scientifique suisse Louis Agassiz . Ces daguerréotypes – pris pour Agassiz à Columbia, Caroline du Sud en 1850 – ont été découverts au Harvard Peabody Museum en 1975 et sont apparus au Amon Carter Museum en 1992 dans l’exposition “Nineteenth Century Photography”. Lors de l’observation, ces daguerréotypes se sont avérés avoir été pris pour des motifs scientifiques et politiques polarisants. ^[148]

Des photographes afro-américains du début du XIXe siècle tels qu’Augustus Washington et des abolitionnistes tels que Frederick Douglass et Sojourner Truth ont jeté les bases de l’idée du «nouveau nègre». Les photographes prenaient des daguerréotypes qui dépeignaient les Afro-Américains sous un jour plus sophistiqué pour coïncider avec cette image post-esclavagiste développée par les Afro-Américains. Des intellectuels afro-américains du 20e siècle tels que WEB Dubois et Alain Locke ont promu ces images à travers des journaux abolitionnistes aux côtés de divers articles consacrés à la présentation de l’idée du «nouveau nègre». ^[149]

Dubois a présenté plus de 300 photographies (daguerréotypes et autres) d’Afro-Américains dans toutes les facettes de l’existence lors de son “American Negro Exhibit” à l’ Exposition de Paris de 1900 ^[141] avec l’aide de son ami Thomas J. Calloway qui était également un fonctionnaire de la exposition. Cet événement a été une réalisation importante pour l’avancement des Afro-Américains, non seulement en Amérique, mais dans le monde entier. ^[150]

Application astronomique dans les années 1870

En 1839, François Arago avait dans son discours à la Chambre des députés française esquissé une multitude d’applications possibles, y compris l’astronomie, et en effet le daguerréotype était encore occasionnellement utilisé pour la photographie astronomique dans les années 1870.

Bien que le processus de plaque humide au collodion offrait une alternative moins chère et plus pratique pour le portrait commercial et pour d’autres applications avec des temps d’exposition plus courts, lorsque le transit de Vénus était sur le point de se produire et que des observations devaient être faites à partir de plusieurs sites à la surface de la terre afin de calculer les distances astronomiques, la daguerréotypie s’est avérée une méthode plus précise pour effectuer des enregistrements visuels à travers des télescopes car il s’agissait d’un processus à sec avec une plus grande stabilité dimensionnelle, tandis que les plaques de verre au collodion étaient exposées humides et l’image devenait légèrement déformée lorsque l’émulsion séchait.

Utilisation tardive et moderne

Bien que l’on dise parfois que le processus du daguerréotype s’est complètement éteint au début des années 1860, des preuves documentaires indiquent qu’une très légère utilisation de celui-ci a persisté plus ou moins continuellement tout au long des 150 années suivantes de sa supposée extinction. ^[151] Quelques daguerréotypistes de première génération ont refusé d’abandonner complètement leur ancien médium lorsqu’ils ont commencé à fabriquer les nouveaux ambrotypes et ferrotypes, moins chers, plus faciles à voir mais relativement ternes. ^[152] Les photographes à l’esprit historique des générations suivantes, souvent fascinés par les daguerréotypes, ont parfois expérimenté la fabrication du leur ou même relancé commercialement le processus en tant qu’option de portrait “rétro” pour leurs clients. ^{[153] [154]}Ces utilisations tardives excentriques étaient extrêmement inhabituelles et les exemples survivants datés de manière fiable entre les années 1860 et les années 1960 sont maintenant extrêmement rares. ^[155]

Le daguerréotype a connu une renaissance mineure à la fin du XXe siècle et le procédé est actuellement pratiqué par une poignée de passionnés ; on pense qu’il y en a moins de 100 dans le monde (voir la liste des artistes sur cdags.org dans les liens ci-dessous). Ces dernières années, des artistes comme Jerry Spagnoli , Adam Fuss , Patrick Bailly-Maître-Grand, Alyssa C. Salomon, ^[156] et Chuck Close ont réintroduit le médium dans le monde de l’art au sens large. L’utilisation du flash électronique dans le daguerréotype moderne a résolu de nombreux problèmes liés à la lenteur du processus lors de l’utilisation de la lumière du jour.

Des expositions collectives internationales d’œuvres de daguerréotypistes contemporains ont eu lieu, notamment l’exposition de 2009 à Bry Sur Marne, en France, avec 182 daguerréotypes de quarante-quatre artistes, et l’exposition ImageObject de 2013 à New York, présentant soixante-quinze œuvres de trente-quatre trois artistes. Le château Astolat Dollhouse présente également des daguerréotypes. L’attrait du médium réside dans l’effet “miroir magique” de la lumière frappant la plaque d’argent polie et révélant une image argentée qui peut sembler fantomatique et éthérée même en étant parfaitement nette, et dans le dévouement et la fabrication artisanale nécessaires pour fabriquer un daguerréotype.

Galerie d’échantillons de daguerréotypes

• Petite boîte en bois contenant des daguerréotypes primitifs non emboîtés. Ce sont les premiers travaux du Dr John Draper et de Samuel Morse à NYU à l’automne 1839. Une tentative d’image ratée et quatre bonnes images de la boîte sont affichées dans cette galerie.

• Tentative d’image ratée par John W Draper à partir de la boîte contenant ses premiers efforts pour fabriquer des daguerréotypes à NYU à l’automne 1839

• Le Dr John William Draper, longtemps crédité comme la première personne à prendre une image du visage humain, assis avec son expérience végétale , stylo à la main, à NYU à l’automne 1839. Daguerréotype de Samuel Morse 1839.

• Samuel Morse, professeur d’art à NYU en 1839. Daguerréotype par le Dr John William Draper 1839.

• Theodore Frelinghuysen , président de NYU en 1839. Daguerréotype par le Dr John William Draper 1839.

• Docteur Martyn Paine. L’un des fondateurs de l’école de médecine de NYU Daguerréotype par le Dr John William Draper 1839.

• Andrew Jackson à 78 ans.

• Arthur Wellesley, duc de Wellington , âgé de 74 ou 75 ans, réalisé par Antoine Claudet en 1844.

• Shimazu Nariakira , réalisé par Ichiki Shirō en 1857, la première photographie japonaise survivante

• L’ éclipse solaire du 28 juillet 1851 , la première photographie correctement exposée d’une éclipse solaire utilisant le procédé du daguerréotype

• Philosophe Friedrich Wilhelm Joseph Schelling , réalisé par Hermann Biow en février 1848.

• José de San Martín , fait à Paris 1848.

• Conrad Heyer à 103 ans en 1852, peut-être le premier Américain jamais photographié (né en 1749)

• Frédéric Chopin , ch. 1849

• Forgeron forgeant un fer à cheval, ch. 1859–1860 par Summer A. Smith Summer A. Smith

Six daguerréotypes montrent un panorama de San Francisco, Californie , en 1853.

Voir également

• Histoire de la photographie
• Épreuve à l’albumine
• Ambrotype
• Calotype
• Daguerréobase
• Hugh Lee Pattinson
• Joseph-Philibert Girault de Prangey
• Daniel Davis Jr.
• Assiette Lippmann
• Noël Paymal Lerebours
• Physautotype
• Type de fer

Remarques

1. ↑ Cette image bien connue, aujourd’hui mal effacée par une tentative de nettoyage, se trouve dans la collection de la Société française de photographie . L’ inventaire des œuvres de ou sur Daguerre de cette institution Archivé le 02/04/2015 à la Wayback Machine (item 1) lui donne le titre Intérieur d’un cabinet de curiosités , le décrit comme une plaque entière daguerréotype dans un cadre contemporain, indique qu’il a été acquis en 1897, provient de la collection de Cailleux (vraisemblablement, feu Alphonse de Cailleux, directeur adjoint puis directeur général du Louvre de 1836 à 1848), est annoté “Daguerre 1837″ en bas, et au verso, de la main de Daguerre, porte la dédicace “Epreuve ayant servi à constater la découverte du Daguerréotype, offerte à Monsieur de Cailleux par son [très] dévoué serviteur” [signé “Daguerre“] (Preuve ayant servi à vérifier la découverte du Daguerréotype, offerte à Monsieur de Cailleux par son très dévoué serviteur Daguerre). Il n’y a apparemment aucune autre base documentaire qui pourrait étayer les déclarations trouvées dans de nombreuses sources selon lesquelles il s’agit du daguerréotype “premier” ou “premier succès” ou “premier complètement traité”, ou qu’il a été présenté à de Cailleux au Louvre en 1837 plutôt qu’à un lieu et une date inconnus après le dévoilement du processus en 1839. Selon leCatalogue de 1884 d’un musée français , un ensemble encadré de trois planches présenté par Daguerre à François Arago portait une dédicace libellée à l’identique. Ils figuraient parmi les plaques exposées à un organisme gouvernemental français en juillet 1839 lorsqu’il décidait d’attribuer une pension à Daguerre en échange des détails encore secrets de son processus.
2. ↑ Bien qu’il montre le très fréquenté boulevard du Temple , le long temps d’exposition (environ dix ou douze minutes) signifiait que la circulation en mouvement ne pouvait pas être vue ; cependant, le bootblack et son client en bas à gauche sont restés encore assez longtemps pour être distinctement visibles. La signalisation du bâtiment en haut à gauche montre que l’image est inversée latéralement (gauche-droite), comme la plupart des daguerréotypes. Daguerre a présenté ce daguerréotype avec deux autres : une nature morte et une vue de la même fenêtre intitulée midi (midi) au roi Louis Ier de Bavière ( Le Triptyque de Munich ) afin de faire connaître son invention. Les trois daguerréotypes ont été détruits par nettoyage en 1974 mais ils sont conservés en reproduction. ^[49]
3. ↑ Les premiers procédés de « papier sensible » ou de « dessin photogénique » de Talbot, qui nécessitaient de très longues expositions à l’appareil photo, ne doivent pas être confondus avec le processus beaucoup plus pratique de calotype ou de talbotype, inventé en 1840 et introduit en 1841.
4. ↑ L’opticien parisien Charles Chevalier fabriquait depuis longtemps des lentilles assorties de haute qualité pour microscopes, télescopes et autres appareils optiques. L'”objectif Chevalier” auquel il est fait référence dans le contexte de ces premiers appareils photographiques était un doublet ménisque achromatique de 81 mm de diamètre , monté avec sa surface concave vers l’avant, et avait une distance focale d’environ 380 mm (chacun était meulé et poli à la main, donc la distance focale exacte de chacun était légèrement différente). Un diaphragme avec une ouverture fixe de 27 mm de diamètre formait l’extrémité avant du barillet de l’objectif et était espacé de l’objectif à une distance qui réduisait de manière optimale les aberrations les plus importantes de l’objectif. Chevalier a rapidement commencé à produire d’autres conceptions d’objectifs d’appareil photo plus rapides, également appelées «objectifs Chevalier», une source potentielle de confusion.

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Lectures complémentaires

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• Richter, Stefan (1989). L’art du daguerréotype . Londres : Viking. ISBN 0-670-82688-X.
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• Tang, Xiaoqing ; Ardis, Paul A.; Messing, Ross ; Brown, Christopher M.; Nelson, Randal C.; Ravins, Patrick; Wiegandt, Ralph (2010).”Analyse numérique et restauration des daguerréotypes” (PDF) . Université de Rochester, Rochester, New York : rochester.edu.
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• Bois, John (1995).Le daguerréotype scénique : romantisme et photographie ancienne . Iowa City: Presse de l’Université de l’Iowa. ISBN 0-87745-511-2.

Liens externes

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Wikimedia Commons a des médias liés au daguerréotype .

• Le Daguerréotype. Procédés photographiques. Chapitre 2 de la série 12. Musée George Eastman
• The Daguerreian Society Une base de données et des galeries principalement orientées vers les États-Unis
• Le daguerréotype : une archive de textes sources, de graphiques et d’éphémères
• Historique et description des procédés du daguerréotype rédigés par Daguérre, ornés du portrait de l’auteur, et augmentés de notes et d’observations par MM Lerebours et Susse Frères, Lerebours, Opticien de L’Observatoire ; Susse Frères, Éditeurs. Paris 1839 (en français) Manuel de daguerréotype de Daguerre.
• La Nanotechnologie du Daguerréotype Université de Rochester sur YouTube
• Daguerréotype du panorama du front de mer de Cincinnati à rochester.edu
• Communauté internationale des daguerréotypes contemporains (organisation à but non lucratif)
• La construction sociale du portrait américain au daguerréotype
• Tailles des plaques de daguerréotype
• Collection de la Bibliothèque du Congrès
• Collection de daguerréotypes au Centre Canadien d’Architecture
• Appareil d’origine Giroux Daguerréotype
• Fleischman, John; Kunzig, Robert (1er février 2002). “Photographie, ancienne et nouvelle encore” . découvremagazine.com.
• Les daguerréotypes de Southworth et Hawes Musée américain de la photographie
• Site du Musée de Bry-Sur-Marne – Mise en valeur des collections du musée dont certaines sont liées à l’oeuvre de Louis Daguerre et au Daguerréotype