Culture européenne

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La culture de l’Europe est enracinée dans son art , son architecture , son cinéma , différents types de musique , son économie , sa littérature et sa philosophie . ^[1] La culture européenne est largement enracinée dans ce que l’on appelle souvent son ” patrimoine culturel commun “. ^[2]

Le continent européen , surligné en noir Europa et le taureau sur un vase grec. Musée de Tarquinia , Italie , vers 480 av.

Définition

Érasme de Rotterdam

Il y avait un grand nombre de perspectives qui peuvent être prises sur le sujet, il est impossible de former une conception unique et globale de la culture européenne. ^[3] Néanmoins, il existe des éléments fondamentaux qui sont généralement reconnus comme formant le fondement culturel de l’Europe moderne. ^[4] Une liste de ces éléments donnée par K. Bochmann comprend : ^[5]

• Un héritage culturel et spirituel commun issu de l’ Antiquité gréco-romaine , du christianisme , du judaïsme , de la Renaissance et de son humanisme , de la pensée politique des Lumières et de la Révolution française , et des développements de la Modernité , y compris tous les types de socialisme ; ^{[6] [5]}
• Une culture matérielle riche et dynamique qui s’est étendue aux autres continents à la suite de l’Industrialisation et du colonialisme lors de la « Grande Divergence » ; ^[6]
• Une conception spécifique de l’individu exprimée par l’existence et le respect d’une légalité qui garantit les droits de l’homme et la liberté de l’individu ; ^[6]
• Une pluralité d’États aux ordres politiques différents, qui se nourrissent d’idées nouvelles ; ^[6]
• Respect des peuples, des États et des nations en dehors de l’Europe. ^[6]

Berting dit que ces points correspondent aux “réalisations les plus positives de l’Europe”. ^[2] Le concept de culture européenne est généralement lié à la définition classique du monde occidental . Dans cette définition, la culture occidentale est l’ensemble des principes littéraires , scientifiques , politiques , artistiques et philosophiques qui la distinguent des autres civilisations. Une grande partie de cet ensemble de traditions et de connaissances est rassemblée dans le canon occidental . ^[7] Le terme s’applique désormais aux pays dont l’histoire a été fortement marquée par l’immigration ou la colonisation européenne au cours des XVIIIe et XIXe siècles, commeles Amériques et l’Australasie , et ne se limite pas à l’Europe.

Le lauréat du prix Nobel de littérature Thomas Stearns Eliot , dans son livre de 1948 Notes Towards the Definition of Culture , a attribué l’ influence chrétienne proéminente sur la culture européenne: ^[8] “C’est dans le christianisme que nos arts se sont développés; c’est dans le christianisme que les lois de l’Europe ont, jusqu’à récemment, été enracinées.”

De l’art

La Vénus de Willendorf , figure entre 28 000 et 25 000 av. Maintenant au Naturhistorisches Museum , Vienne . Un exemple d’art préhistorique.

Art préhistorique

L’ art préhistorique européen survivant comprend principalement la sculpture et l’art rupestre. Elle comprend la plus ancienne représentation connue du corps humain, la Vénus de Hohle Fel , datant de 40 000 à 35 000 av. J.-C., trouvée à Schelklingen , en Allemagne , et la figurine de Löwenmensch , d’environ 30 000 av. J.-C., la plus ancienne pièce d’art figuratif incontestée. Le Renne nageur d’environ 11 000 av. J.-C. compte parmi les plus belles sculptures magdaléniennes en os ou en bois d’animaux de l’ art du Paléolithique supérieur . Au début du Mésolithiqueen Europe, la sculpture figurative a été fortement réduite, et est restée un élément moins courant dans l’art que la décoration en relief d’objets pratiques jusqu’à l’époque romaine, malgré quelques œuvres comme le chaudron de Gundestrup de l’ Âge du fer européen et le char solaire de l’âge du bronze de Trundholm . L’art rupestre européen le plus ancien remonte à 40 800 ^{[ clarification nécessaire ]} et se trouve dans la grotte d’El Castillo en Espagne, mais l’art rupestre existe sur tout le continent. La peinture rupestre a également été réalisée sur les parois des falaises, mais moins de ces peintures ont survécu à cause de l’érosion. Un exemple bien connu est les peintures rupestres d’ Astuvansalmi dans le Saimaarégion de Finlande.

L’ art rupestre du bassin méditerranéen ibérique forme un groupe distinct avec la figure humaine au centre de l’attention, souvent vue en grands groupes, avec des batailles, des danses et des chasses toutes représentées, ainsi que d’autres activités et détails tels que les vêtements. Les personnages sont généralement représentés de manière assez sommaire dans une peinture fine, les relations entre les groupes d’humains et d’animaux étant plus soigneusement représentées que les personnages individuels. L’ art celtique préhistorique est un autre groupe distinct d’une grande partie de l’Europe de l’âge du feret survit principalement sous la forme de ferronnerie de haut standing habilement décorée de motifs complexes, élégants et principalement abstraits, utilisant souvent des formes courbes et en spirale. Les figures humaines en pied de toute taille sont si rares que leur absence peut représenter un tabou religieux. Au fur et à mesure que les Romains ont conquis les territoires celtiques, le style a disparu, sauf dans les îles britanniques , où il a influencé le Style insulaire du haut Moyen Âge.

Art classique

Auguste de Prima Porta , statue de l’empereur Auguste , 1er siècle après JC, Musées du Vatican . Un exemple de l’art roman.

L’art grec ancien se distingue de celui des autres cultures anciennes par son développement de représentations naturalistes mais idéalisées du corps humain, dans lesquelles des figures masculines en grande partie nues étaient généralement au centre de l’innovation. Le taux de développement stylistique entre environ 750 et 300 avant JC était remarquable selon les normes anciennes, et dans les œuvres survivantes, on le voit mieux dans la sculpture grecque antique . Il y a eu des innovations importantes dans la peinture, qui doivent être essentiellement reconstruites en raison du manque de survivances originales de qualité, autres que le domaine distinct de la poterie peinte. La poterie à figures noires et la poterie à figures rouges qui en résulte sont des exemples célèbres et influents des arts décoratifs de la Grèce antique. Art romaina été influencé par la Grèce et peut en partie être considéré comme un descendant de la peinture et de la sculpture grecques anciennes, mais a également été fortement influencé par l’ art étrusque plus local d’Italie. La sculpture était peut-être considérée comme la plus haute forme d’art par les Romains, mais la peinture figurative était également très appréciée. La sculpture romaine est principalement un portrait dérivé des classes supérieures de la société ainsi que des représentations des dieux. Cependant, la peinture romaine a des caractéristiques uniques importantes. Parmi les peintures romaines survivantes, on trouve des peintures murales, dont beaucoup proviennent de villas de Campanie , dans le sud de l’Italie, en particulier à Pompéi et à Herculanum .. Une telle peinture peut être regroupée en quatre “styles” principaux ou périodes et peut contenir les premiers exemples de trompe-l’œil , de pseudo-perspective et de paysage pur. L’art paléochrétien est né de l’art populaire romain, puis impérial, et a adapté son iconographie à partir de ces sources.

Art médiéval

Mosaïque de l’empereur Justinien et de sa cour, de l’église de San Vitale, Ravenne , Italie. Un exemple de l’art byzantin .

L’art médiéval peut être largement classé dans l’art byzantin de l’Empire romain d’Orient et l’art gothique qui a émergé en Europe occidentale au cours de la même période.

L’art byzantin est fortement influencé par son héritage classique mais se distingue par le développement d’une esthétique nouvelle, abstraite, marquée par l’anti-naturalisme et une faveur pour le symbolisme. Le sujet de l’art byzantin monumental était principalement religieux et impérial : les deux thèmes sont souvent combinés, comme dans les portraits d’empereurs byzantins ultérieurs qui décoraient l’intérieur de l’église Sainte-Sophie du VIe siècle à Constantinople. Cependant, les Byzantins ont hérité de la méfiance paléochrétienne à l’ égard de la sculpture monumentale dans l’art religieux et n’ont produit que des reliefs, dont très peu de vestiges sont comparables à la grandeur nature, à l’opposé de l’art médiéval de l’Occident, où la sculpture monumentale renaît à partir de l’art carolingien . Les petits ivoires étaient aussi pour la plupart en relief. Les arts dits “mineurs” étaient très importants dans l’art byzantin, et les objets de luxe, notamment les ivoires sculptés en relief comme présentation solennelle, les diptyques consulaires ou les coffrets tels que le coffret de Veroli , les sculptures en pierres dures , les émaux , le verre , les bijoux, la ferronnerie et les figurines . les soies ont été produites en grande quantité tout au long de l’ère byzantine.

La Naissance de Vénus , Sandro Botticelli , ch. 1485. Maintenant dans la Galerie des Offices , Florence , Italie. Un exemple de l’art de la Renaissance.

L’art de la période de migration comprend l’art des tribus germaniques sur le continent, ainsi que le début de l’ art insulaire distinct ou de l’art hiberno-saxon de la fusion anglo-saxonne et celtique dans les îles britanniques . Il couvre de nombreux styles d’art différents, y compris le style polychrome et le style animalier scythe et germanique . Après la christianisation , l’art de la période de migration s’est développé en diverses écoles d’ art médiéval ancien en Europe occidentale, qui sont normalement classées par région, comme l’art Anglo-Saxon et l’art carolingien , avant les styles continentaux de l’art roman et enfinL’art gothique se développe.

L’art roman et l’art gothique ont dominé l’Europe occidentale et centrale d’environ 1000 après JC jusqu’à l’essor du style Renaissance au XVe siècle ou plus tard, selon la région. Le style roman a été fortement influencé par l’art byzantin et insulaire. L’art religieux, comme la sculpture d’église et les manuscrits décorés, était particulièrement important. L’art de l’époque se caractérise par un style très vigoureux tant en sculpture qu’en peinture. Les couleurs avaient tendance à être très frappantes et principalement primaires. Les compositions avaient généralement peu de profondeur et devaient être flexibles pour être insérées dans les formes des initiales historiées , des chapiteaux de colonne et des tympans d’église.. Les figures variaient souvent en taille par rapport à leur importance, et les arrière-plans de paysage, s’ils étaient tentés, étaient plus proches des décorations abstraites que du réalisme.

L’art gothique s’est développé à partir de l’art roman dans le nord de la France au XIIe siècle après JC, mené par le développement simultané de l’architecture gothique . Il s’est propagé à toute l’Europe occidentale et à une grande partie de l’Europe méridionale et centrale . À la fin du XIVe siècle, le style de cour sophistiqué du gothique international s’est développé, qui a continué d’évoluer jusqu’à la fin du XVe siècle. Dans de nombreuses régions, en particulier en Angleterre et en Allemagne, l’art gothique tardif s’est poursuivi jusqu’au XVIe siècle. L’art gothique était souvent de nature typologique , montrant les histoires du Nouveau Testament et de l’Ancien Testament côte à côte. La vie des saints était souvent représentée. Images de la Vierge Marieest passée de la forme iconique byzantine à une mère plus humaine et affectueuse, montrant souvent les manières raffinées d’une dame courtoise.

L’art profane prend tout son sens au cours de la période gothique parallèlement à la création d’une classe bourgeoise qui peut se permettre de patronner les arts et de commander des œuvres. Une alphabétisation accrue et un corpus croissant de littérature vernaculaire laïque ont encouragé la représentation de thèmes profanes dans l’art. Avec la croissance des villes, des guildes commerciales ont été formées et les artistes étaient souvent tenus d’être membres d’une guilde de peintres – en conséquence, en raison d’une meilleure tenue des registres, plus d’artistes nous sont connus par leur nom à cette période que n’importe quel autre. .

Art de la Renaissance

David (Michel-Ange)

L’art de la Renaissance est apparu comme un style distinct dans le nord de l’Italie à partir de 1420 environ, parallèlement aux développements qui se sont produits dans la philosophie , la littérature , la musique et la science . Elle a pris pour fondement l’art de l’Antiquité classique , mais a également été influencée par l’art de l’Europe du Nord et les connaissances scientifiques contemporaines. Les artistes de la Renaissance ont peint une grande variété de thèmes . Les retables religieux, les cycles de fresques et les petites œuvres de dévotion privée étaient très populaires. Les peintres d’Italie et d’Europe du Nord se sont fréquemment tournés vers la Légende dorée de Jacobus de Voragine .(1260), un livre source très influent sur la vie des saints qui avait déjà eu une forte influence sur les artistes médiévaux. L’intérêt pour l’antiquité classique et l’humanisme de la Renaissance a également donné lieu à de nombreuses peintures mythologiques et historiques . L’ ornement décoratif , souvent utilisé dans les éléments architecturaux peints, a été particulièrement influencé par les motifs romains classiques.

L’ Extase de sainte Thérèse , Gian Lorenzo Bernini , 1647-1652, à Santa Maria della Vittoria, Rome . Une sculpture baroque. Danse au moulin de la Galette , de Pierre-Auguste Renoir , 1876, huile sur toile, hauteur : 131 cm, musée d’Orsay (Paris).

Les techniques caractéristiques de l’art de la Renaissance comprennent l’utilisation de la proportion et de la perspective linéaire ; raccourcissement , pour créer une illusion de profondeur; le sfumato , une technique d’adoucissement des contours nets par subtil mélange des tons pour donner l’illusion de profondeur ou de tridimensionnalité ; et le clair- obscur , l’effet d’utiliser un fort contraste entre la lumière et l’obscurité pour donner l’illusion de profondeur ou de tridimensionnalité.

Maniérisme, baroque et rococo

Le classicisme de la Renaissance a engendré deux mouvements différents : le maniérisme et le baroque . Le maniérisme, une réaction contre la perfection idéaliste du classicisme, a employé la distorsion de la lumière et des cadres spatiaux afin de souligner le contenu émotionnel d’une peinture et les émotions du peintre. Là où l’art de la Haute Renaissance met l’accent sur la proportion, l’équilibre et la beauté idéale, le maniérisme exagère ces qualités, aboutissant souvent à des compositions asymétriques ou anormalement élégantes. Le style se distingue par sa sophistication intellectuelle ainsi que par ses qualités artificielles (par opposition à naturalistes). Il favorise la tension et l’instabilité de la composition plutôt que l’équilibre et la clarté des peintures de la Renaissance antérieure.

En revanche, l’art baroque a porté le représentationnalisme de la Renaissance à de nouveaux sommets, mettant l’accent sur les détails, le mouvement, l’éclairage et le drame. Les peintres baroques les plus connus sont peut-être Caravaggio , Rembrandt , Peter Paul Rubens et Diego Velázquez . L’art baroque est souvent considéré comme faisant partie de la Contre-Réforme – le renouveau de la vie spirituelle dans l’ Église catholique romaine . Les thèmes religieux et politiques sont largement explorés dans le contexte artistique baroque, et les peintures et les sculptures sont caractérisées par un fort élément de drame, d’émotion et de théâtralité. L’art baroque était particulièrement orné et élaboré dans la nature, utilisant souvent des couleurs riches et chaudes avec des nuances sombres.La peinture hollandaise de l’âge d’or est un sous-ensemble distinct du baroque, conduisant au développement de genres profanes tels que la nature morte , les peintures de genre de scènes quotidiennes et la peinture de paysage .

Au XVIIIe siècle, l’art baroque s’est transformé en rococo en France. L’art rococo était encore plus élaboré que le baroque, mais il était moins sérieux et plus ludique. Le mouvement artistique ne mettait plus l’accent sur la politique et la religion, se concentrant plutôt sur des thèmes plus légers tels que la romance, la célébration et l’appréciation de la nature. De plus, il s’est inspiré des formes artistiques et de l’ornementation de l’Extrême-Orient , ce qui a entraîné l’essor des figurines en porcelaine et de la chinoiserie en général. Le rococo est rapidement tombé en disgrâce, étant considéré par beaucoup comme un mouvement criard et superficiel mettant l’accent sur l’esthétique plutôt que sur le sens.

Néoclassique, romantisme et réalisme

Le néoclassicisme a commencé au 18ème siècle comme un contre-mouvement opposé au rococo. Il souhaitait un retour à la simplicité, à l’ordre et au «purisme» de l’Antiquité classique, en particulier de la Grèce et de la Rome antiques. Le néoclassicisme était la composante artistique du mouvement intellectuel connu sous le nom des Lumières . Le néoclassicisme s’était répandu en Europe tout au long du XVIIIe siècle, en particulier au Royaume-Uni . À bien des égards, le néoclassicisme peut être considéré comme un mouvement politique ainsi qu’un mouvement artistique et culturel. L’art néoclassique met l’accent sur l’ordre, la symétrie et la simplicité classique ; les thèmes communs dans l’art néoclassique incluent le courage et la guerre, comme cela était couramment exploré dans l’art grec et romain antique. Ingres , Canova etJacques-Louis David compte parmi les néoclassiques les plus connus.

Tout comme le maniérisme a rejeté le classicisme, le romantisme a rejeté l’esthétique des néoclassiques, en particulier la nature hautement objective et ordonnée du néoclassicisme, favorisant à la place une approche plus individuelle et émotionnelle des arts. L’accent a été mis sur la nature, en particulier lorsqu’il s’agit de représenter la puissance et la beauté du monde naturel, ainsi que les émotions. L’art romantique utilisait souvent les couleurs pour exprimer des sentiments et des émotions. L’art romantique s’est inspiré de l’art et de la mythologie grecs et romains antiques, mais tire également une grande partie de ses qualités esthétiques du médiévalisme et du gothique , ainsi que de la mythologie et du folklore ultérieurs . Parmi les plus grands artistes romantiques figuraient Eugène Delacroix , Francisco Goya, JMW Turner , John Constable , Caspar David Friedrich et William Blake .

En réponse à ces changements causés par l’Industrialisation , le mouvement du réalisme a émergé, qui cherchait à décrire avec précision les conditions et les difficultés des pauvres dans l’espoir de changer la société. Contrairement au romantisme, qui était essentiellement optimiste à propos de l’humanité, le réalisme offrait une vision crue de la pauvreté et du désespoir. Alors que le romantisme glorifiait la nature, le réalisme dépeint la vie au fond d’une friche urbaine. Comme le romantisme, le réalisme était un mouvement littéraire et artistique. D’autres mouvements contemporains étaient de nature plus historiciste , comme la Confrérie préraphaélite , qui tentait de ramener l’art à son état de « pureté » antérieur à Raphaël , et laMouvement Arts and Crafts , qui réagit contre l’impersonnalité des produits de masse et prône un retour à l’artisanat médiéval.

Musique

À gauche : Wolfgang Amadeus Mozart . Centre : Frédéric Chopin . À droite : Piotr Ilitch Tchaïkovski Le mystère des voix bulgares

Musique classiqueAvant 1600

Cette vaste époque englobe la musique ancienne , qui comprend généralement la musique médiévale (500-1400) et la musique de la Renaissance (1400-1600), mais inclut parfois la musique baroque (1600-1760).

Post-1600

Cette époque comprend la période de pratique courante d’environ 1600 à 1900, ainsi que les styles modernistes et postmodernes qui ont émergé après 1900 et qui se poursuivent jusqu’à nos jours.

Musique moderne

Musique folklorique : L’Europe possède une gamme large et diversifiée de musiques indigènes, partageant des caractéristiques communes aux communautés rurales, itinérantes ou maritimes. La musique folklorique est ancrée dans une tradition orale non écrite, mais a été de plus en plus transcrite à partir du XIXe siècle. De nombreux compositeurs classiques ont utilisé des mélodies folkloriques et le folk a influencé certaines musiques populaires en Europe. Voir la liste des musiques folkloriques européennes .

Musique populaire : L’Europe a également importé de nombreux genres différents de musique populaire, notamment le rock , le blues , le R&B soul , le jazz , le hip-hop et la pop . Divers genres associés et nommés d’après l’Europe sont enracinés dans la musique de danse électronique (EDM) et incluent Europop , Eurodisco , Eurodance et Eurobeat .

Médias

TélévisionRadioJournaux

Architecture

Stonehenge , Wiltshire , Royaume-Uni, est l’une des structures mégalithiques les plus connues au monde.

Architecture préhistorique

La longue maison néolithique était une habitation en bois longue et étroite construite par les premiers agriculteurs en Europe au moins dès la période 5000 à 6000 av . Knap of Howar et Skara Brae , les îles Orcades , en Écosse, sont des colonies néolithiques construites en pierre datant de 3 500 av. Des mégalithes trouvés en Europe et en Méditerranée ont également été érigés au Néolithique. Voir Architecture néolithique .

Architecture classique antique

Le Parthénon , Athènes , Grèce , est un exemple de l’architecture grecque antique.

L’architecture grecque antique a été produite par les personnes de langue grecque dont la culture s’est épanouie sur le continent grec, le Péloponnèse , les îles de la mer Égée et dans les colonies d’ Anatolie et d’Italie pendant une période allant d’environ 900 avant JC jusqu’au 1er siècle après JC. L’architecture grecque antique se distingue par ses caractéristiques hautement formalisées, tant de structure que de décoration. Le vocabulaire formel de l’architecture grecque antique, en particulier la division du style architectural en trois ordres définis : l’ ordre dorique , l’ ordre ionique et l’ ordre corinthien , devait avoir un effet profond sur laArchitecture occidentale des périodes ultérieures.

L’architecture romaine antique a adopté le langage externe de l’ architecture grecque classique aux fins des anciens Romains , mais différait des bâtiments grecs, devenant un nouveau style architectural . Les deux styles sont souvent considérés comme un corps de l’architecture classique . L’architecture romaine a prospéré sous la République romaine et encore plus sous l’ Empire , lorsque la grande majorité des bâtiments survivants ont été construits. Il a utilisé de nouveaux matériaux, en particulier le béton, et des technologies plus récentes telles que l’ arc et le dômepour fabriquer des bâtiments généralement solides et bien conçus. Un grand nombre reste sous une forme ou une autre à travers l’empire, parfois complet et toujours utilisé.

Architecture médiévale

Tallinn , la capitale médiévale de l’Estonie dans les États baltes , est un mélange de cultures architecturales occidentales et orientales. ^{[9] [10] [11]} La cathédrale de León en Espagne est une architecture de style gothique

L’architecture romane combine les caractéristiques des anciens bâtiments romains et byzantins et d’autres traditions locales. Il est connu pour sa qualité massive, ses murs épais, ses arcs ronds, ses piliers robustes , ses voûtes d’arêtes , ses grandes tours et ses arcades décoratives . Chaque bâtiment a des formes bien définies, souvent d’un plan symétrique très régulier ; l’aspect général est celui de la simplicité par rapport aux bâtiments gothiques qui devaient suivre. Le style peut être identifié dans toute l’Europe, malgré les caractéristiques régionales et les différents matériaux, et est le plus souvent observé dans les églises. De nombreux exemples de cette architecture se trouvent aux côtés desChemin de Saint-Jacques .

L’architecture gothique s’est épanouie en Europe au cours du haut et de la fin du moyen âge . Il a évolué à partir de l’architecture romane et a été remplacé par l’architecture de la Renaissance . Originaire de la France du XIIe siècle et se prolongeant jusqu’au XVIe siècle, l’architecture gothique était connue à l’époque sous le nom d’ Opus Francigenum (“travail français”), le terme gothique apparaissant pour la première fois à la fin de la Renaissance . Ses caractéristiques comprennent l’ arc en ogive , la voûte d’ogives (qui a évolué à partir de la voûte en ogive de l’architecture romane) et laarc-boutant . L’architecture gothique est plus familière que l’architecture de nombreuses grandes cathédrales , abbayes et églises d’Europe.

Architecture Renaissance et baroque

Santa Maria Novella , Florence, Italie, un exemple d’architecture de la Renaissance.

L’architecture de la Renaissance a commencé au début du 14ème et a duré jusqu’au début du 17ème siècle. Il démontre une renaissance et un développement conscients de certains éléments de la pensée architecturale et de la culture matérielle grecques et romaines antiques, en particulier la symétrie , la proportion , la géométrie et la régularité des parties des bâtiments anciens. Développé d’abord à Florence , avec Filippo Brunelleschi comme l’un de ses innovateurs, le style Renaissance s’est rapidement répandu dans d’autres villes italiennes. Le style a été porté en France, en Allemagne, en Angleterre, en Russie et dans d’autres parties de l’Europe à différentes dates et avec des degrés d’impact variables.

L’architecture palladienne est dérivée et inspirée des conceptions de l’architecte italien de la Renaissance Andrea Palladio (1508-1580). Le travail de Palladio était fortement basé sur la symétrie, la perspective et les valeurs de l’architecture formelle des temples classiques des anciens Grecs et Romains . À partir du XVIIe siècle, l’interprétation de Palladio de cette architecture classique a été adaptée sous le nom de style connu sous le nom de palladianisme. Il a continué à se développer jusqu’à la fin du XVIIIe siècle et a continué à être populaire en Europe tout au long du XIXe et du début du XXe siècle, où il a été fréquemment utilisé dans la conception de bâtiments publics et municipaux.

Le palais de Queluz au Portugal est un exemple d’architecture baroque.

L’architecture baroque a commencé dans l’Italie du XVIe siècle. Il a pris levocabulaire romain de l’architecture de la Renaissance et l’a utilisé d’une nouvelle manière rhétorique et théâtrale. Il était, au moins au début, directement lié à la Contre-Réforme , un mouvement au sein de l’ Église catholique pour se réformer en réponse à la Réforme protestante . Le baroque était caractérisé par de nouvelles explorations de la forme, de la lumière et de l’ombre, et un traitement plus libre des éléments classiques. Il a atteint sa forme extrême dans le style rococo .

Architecture du XIXe siècle

Le bâtiment du Parlement hongrois à Budapest, un exemple d’architecture néo-gothique.

Le revivalisme était une caractéristique de l’architecture européenne du XIXe siècle. Des renaissances des styles roman , gothique , Renaissance et baroque ont toutes eu lieu, parallèlement à des renaissances des styles classiques. Les styles régionaux, tels que l’anglais Tudor , ont également été relancés, ainsi que les styles non européens, tels que le chinois ( Chinoiserie ) et l’égyptien .. Ces renaissances utilisaient souvent des éléments du style original de manière plus libre que les exemples originaux, empruntant parfois à plusieurs styles à la fois. Au château d’Alnwick, par exemple, des éléments néo-gothiques ont été ajoutés à l’extérieur du château médiéval d’origine, tandis que les intérieurs ont été conçus dans un style Renaissance.

L’architecture Art nouveau était une réaction contre les styles éclectiques qui dominaient l’architecture européenne dans la seconde moitié du XIXe siècle. Il s’est exprimé à travers la décoration. Les bâtiments étaient couverts d’ornements aux formes courbes, à base de fleurs, de plantes ou d’animaux : papillons, paons, cygnes, iris, cyclamens, orchidées et nénuphars. Les façades étaient asymétriques et souvent décorées de carreaux de céramique polychrome. La décoration suggérait généralement le mouvement; il n’y avait pas de distinction entre la structure et l’ornement.

Architecture du 20ème siècle et moderne

L’architecture Art Déco a commencé à Bruxelles en 1903–4. Les premiers bâtiments avaient des lignes épurées, des formes rectangulaires et aucune décoration sur les façades; ils marquaient une rupture nette avec le style art nouveau. Après la Première Guerre mondiale, des bâtiments art déco en acier et en béton armé ont commencé à apparaître dans les grandes villes d’Europe et des États-Unis. Les bâtiments sont devenus plus décorés et les intérieurs étaient extrêmement colorés et dynamiques, combinant sculptures, peintures murales et motifs géométriques ornés de marbre, de verre, de céramique et d’acier inoxydable.

L’architecture moderniste est un terme appliqué à un groupe de styles d’ architecture qui ont émergé dans la première moitié du XXe siècle et sont devenus dominants après la Seconde Guerre mondiale . Il était basé sur les nouvelles technologies de construction, en particulier l’utilisation du verre , de l’ acier et du béton armé ; et sur un rejet de l’ architecture néoclassique traditionnelle et des styles Beaux-Arts qui étaient populaires au XIXe siècle. L’architecture moderniste a continué d’être le style architectural dominant pour les bâtiments institutionnels et d’entreprise dans les années 1980, lorsqu’elle a été contestée par le postmodernisme .

Palau de la Música Catalana , Barcelone , Espagne , un bâtiment moderniste .

L’architecture expressionniste est une forme d’architecture moderne qui a commencé au cours des premières décennies du XXe siècle, parallèlement auxarts visuels et scéniques expressionnistes qui se sont particulièrement développés et dominés en Allemagne . Dans les années 1950, le deuxième mouvement d’architecture expressionniste se développe, initié par la chapelle Notre-Dame-du-Haut de Ronchamp (1950-1955) de Le Corbusier . Le style était individualiste, mais les tendances incluent la distorsion de la forme pour un effet émotionnel, les efforts pour réaliser le nouveau, l’original et le visionnaire, et une conception de l’architecture comme une œuvre d’art.

L’architecture postmoderne est apparue dans les années 1960 en réaction contre l’austérité, le formalisme et le manque de variété de l’architecture moderne , en particulier dans le style international prôné par Le Corbusier et Ludwig Mies van der Rohe .. Embrassé aux États-Unis d’abord, il s’est répandu en Europe. Contrairement aux bâtiments modernistes, les bâtiments postmodernes ont des formes courbes, des éléments décoratifs, une asymétrie, des couleurs vives et des caractéristiques souvent empruntées à des périodes antérieures. Couleurs et textures sans rapport avec la structure ou la fonction du bâtiment. Tout en rejetant le « puritanisme » du modernisme, il appelle à un retour à l’ornement, à une accumulation de citations et de collages empruntés aux styles passés. Elle emprunte librement à l’architecture classique, au rococo , à l’architecture néoclassique , à la sécession viennoise , au mouvement britannique des arts et métiers , au Jugendstil allemand .

L’architecture déconstructiviste est un mouvement d’ architecture postmoderne apparu dans les années 1980, qui donne l’impression d’une fragmentation du bâti construit. Elle se caractérise par une absence d’harmonie, de continuité ou de symétrie. Son nom vient de l’idée de « Déconstruction », une forme d’ analyse sémiotique développée par le philosophe français Jacques Derrida . Outre la fragmentation, le déconstructivisme manipule souvent la peau superficielle de la structure et crée des formes non rectilignes qui semblent déformer et disloquer les éléments de l’architecture . L’aspect visuel fini est caractérisé par l’imprévisibilité et le chaos contrôlé.

Littérature

L’écrivain espagnol de Don Quichotte Miguel de Cervantes

Littérature classiqueLittérature médiévaleLittérature de la Renaissance

L’ écrivain bohème Franz Kafka

Première littérature moderneLittérature moderne

Film

Antoine Lumière réalise, le 28 décembre 1895, la première projection, avec le Cinématographe , à Paris. ^[12] En 1897, Georges Méliès établit le premier studio de cinéma sur un toit-terrasse à Montreuil, près de Paris. Certains mouvements cinématographiques européens notables incluent l’expressionnisme allemand , le néoréalisme italien , la nouvelle vague française , l’école de cinéma polonaise , le nouveau cinéma allemand , le cinéma portugais Novo , la Movida Madrileña , la nouvelle vague tchécoslovaque , Dogme 95 , la nouvelle extrémité française etNouvelle Vague Roumaine .

• Marlène Dietrich

• Emir Kusturica

• Brigitte Bardot

• Ingmar Bergman , premier président de l’ European Film Academy

• Monsieur Alfred Hitchcock ^[13]

• Studios de cinéma Cinecittà

Le cinéma d’Europe a ses propres récompenses, les European Film Awards . Principaux festivals : Festival de Cannes (France), Festival international du film de Berlin (Allemagne). La Mostra de Venise (Italie) ou Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, est le plus ancien festival de cinéma au monde. Philippe Binant a réalisé, le 2 février 2000, la première projection de cinéma numérique en Europe . ^[14]

Science

Physicien et développeur de la théorie de la relativité Albert Einstein

Sciences classiques

Voir : Histoire des sciences dans l’Antiquité classique

Sciences médiévales

Voir : science post-classique

Sciences de la Renaissance

Nicolaus Copernicus , mathématicien et astronome de l’époque de la Renaissance

Voir : Histoire des sciences à la Renaissance

Début de la science moderne

Voir : Révolution scientifique , La science au siècle des Lumières et Romantisme dans la science

Science moderne

Voir : Science et technologie en Europe

Philosophie

La Philosophie européenne est un courant prédominant de philosophie dans le monde et est au cœur de la recherche philosophique dans Les Amériques et dans la plupart des autres parties du monde qui sont tombées sous son influence. Les écoles grecques de philosophie dans l’ Antiquité fournissent la base du discours philosophique qui s’étend jusqu’à aujourd’hui. La pensée chrétienne a eu une énorme influence sur de nombreux domaines de la Philosophie européenne (comme la Philosophie européenne l’a été aussi sur la pensée chrétienne), parfois en réaction. De nombreuses idéologies politiques ont été théorisées en Europe, comme le capitalisme , le communisme , le fascisme , le socialisme ou l’anarchisme .

Oeuvre représentant les philosophes Socrate et Platon pendant la période classique

Classique

Voir : Philosophie antique

Médiéval

Voir : Philosophie médiévale

Renaissance

Voir: Philosophie de la Renaissance

Moderne

Voir : Siècle des Lumières .

Contemporain

Voir: Philosophie du XXe siècle et Philosophie contemporaine

La religion

Place Saint-Pierre , Cité du Vatican

Le christianisme est la religion dominante qui façonne la culture européenne depuis au moins 1700 ans. ^{[15] [16] [17] [18] [19]} La pensée philosophique moderne a beaucoup été influencée par les philosophes chrétiens tels que saint Thomas d’Aquin et Érasme. Et tout au long de la majeure partie de son histoire, l’Europe a été presque équivalente à la culture chrétienne , ^[20] La culture chrétienne était la force prédominante de la civilisation occidentale , guidant le cours de la philosophie , de l’art et de la science . ^{[21] [22]} La notion « d’ Europe et deLe monde occidental ” a été intimement lié au concept de ” christianisme et chrétienté “, beaucoup attribuent même au christianisme le lien qui a créé une identité européenne unifiée . ^[23]

La religion en Europe selon l’ enquête Global Religious Landscape du Pew Forum , 2012 ^[24]

Christianisme (76,2%) Aucune religion (18,2 %) Islam (5,9 %) Bouddhisme (0,2%) Hindouisme (0,2%) Religion populaire (0,1%) Autres religions (0,1%)

Christianisme

Le christianisme est la plus grande religion d’ Europe , avec 76,2 % des Européens se considérant chrétiens en 2010, ^[25] En 2010, les catholiques étaient le plus grandgroupe chrétien d’ Europe , représentant plus de 48 % des chrétiens européens. Le deuxième groupe chrétien en importance en Europe était les orthodoxes , qui représentaient 32% des chrétiens européens. Environ 19% des chrétiens européens faisaient partie de latradition protestante . ^[26] La Russie est le plus grand pays chrétien d’Europe en termes de population, suivi de l’Allemagne et de l’ Italie .^[27] En 2012, l’Europe constituait en termes absolus la plus grande population chrétienne du monde . ^[28] Historiquement, l’Europe a été le centre et le berceau de la civilisation chrétienne . ^{[29] [30] [31] [32]}

De gauche à droite : Ignace de Loyola , Thomas d’Aquin et Martin Luther catholicisme

Voir : Église catholique en Europe

protestantisme

Voir: Réforme protestante

Orthodoxie orientale

Voir: Orthodoxie orientale en Europe

IslamjudaïsmeAutres religions

Voir : Hindouisme par pays , Bouddhisme en Europe , Sikhisme par pays

Athéisme

Voir : Religion en Europe , Histoire de l’athéisme , L’athéisme au siècle des Lumières

Cuisine

Les cuisines des pays européens sont diverses en elles-mêmes, bien qu’il existe des caractéristiques communes qui distinguent la cuisine européenne des cuisines des pays asiatiques et autres. ^{[33] [34]} Par rapport à la cuisine traditionnelle des pays asiatiques, par exemple, la viande est plus proéminente et substantielle dans la taille des portions. Le steak , en particulier, est un plat courant dans toute l’Europe. Les cuisines européennes mettent également l’accent sur les sauces comme condiments , assaisonnements ou accompagnements (en partie en raison de la difficulté des assaisonnements à pénétrer les morceaux de viande souvent plus gros utilisés dans la cuisine européenne). Les produits laitierssont souvent utilisés dans le processus de cuisson. Le pain à la farine de blé a longtemps été la source d’ amidon la plus courante dans cette cuisine, avec les pâtes , les boulettes et les pâtisseries , bien que la pomme de terre soit devenue une fécule majeure dans l’alimentation des Européens et de leur diaspora depuis la colonisation européenne des Amériques . .

• Wiener Schnitzel autrichien

• vin français

• Adana Kebab

• pâtes italiennes

• Chocolat belge

• Paëlla espagnole

• Rollmops d’Europe du Nord

• Roquefort

• Charcuterie

• Moussaka grecque

• yaourt bulgare

• Parmentier anglais

Mode

Beatniks suédois , 1965

Les premiers exemples précis d’aiguilles proviennent de la culture solutréenne, qui existait en France et en Espagne de 19 000 avant JC à 15 000 avant JC. Les premières fibres de lin teintées ont été trouvées dans une grotte de la République de Géorgie et remontent à 36 000 BP. Voir Vêtements dans la Rome antique , 1100–1200 à la mode , 1200–1300 à la mode , 1300–1400 à la mode , 1400–1500 à la mode , 1500–1550 à la mode , 1550–1600 à la mode , 1600–1650 à la mode , 1650– 1700 à la mode , Fabrication textile pendant la révolution industrielle

sport

Match de football de la Ligue des champions de l’UEFA Ole Einar Bjorndalen

Histoire

Jeux olympiques

Voir : Histoire des Jeux olympiques

Sports contemporains

• Football associatif , qui a ses origines au Royaume – Uni . L’association la plus ancienne est la Football Association of England (1863) et le premier match international a opposé l’ Écosse à l’ Angleterre (1872). C’est aujourd’hui le sport le plus populaire au monde et il est pratiqué dans toute l’Europe.
• Le cricket a ses origines dans le sud-est de l’Angleterre . Il est populaire dans toute l’Angleterre et le Pays de Galles , ainsi que dans certaines parties des Pays- Bas . Il est également populaire dans d’autres régions du nord-ouest de l’Europe . Il est cependant très populaire dans le monde entier, notamment en Afrique , en Australie , en Nouvelle-Zélande et dans le sous-continent indien .
• Le cyclisme , qui est aussi immensément populaire comme moyen de transport , compte la plupart de ses adeptes sportifs en Europe. Le Tour de France est l’événement sportif annuel en direct le plus regardé au monde. Le vélo lui-même vient probablement de France (voir Histoire du vélo ).
• Le lancer du disque , le lancer du javelot et le lancer du poids ont leurs origines dans la Grèce antique . Les Jeux olympiques , à la fois anciens et modernes, ont également leurs origines en Europe et ont une influence massive à l’échelle mondiale.
• Le hockey sur gazon , en tant que jeu moderne, a commencé au XVIIIe siècle en Angleterre , l’ Irlande ayant la plus ancienne fédération. Il est populaire en Europe de l’Ouest , dans le sous-continent indien , en Australie et en Asie de l’Est . Le hockey sur glace , populaire en Europe et en Amérique du Nord , peut dériver de ce sport.
• Le golf , l’un des sports les plus populaires d’Europe, d’ Asie et d’Amérique du Nord , a ses origines en Écosse , le plus ancien parcours étant celui de Musselburgh .
• Le handball , qui est populaire en Europe et ailleurs, trouve ses origines dans l’ Antiquité . Le jeu moderne vient du Danemark et de l’Allemagne , l’Allemagne ayant été impliquée dans les premiers internationaux féminins et masculins.
• La Rugby League et la Rugby Union ont toutes deux été créées en Angleterre. Ils ont tous deux des origines similaires au football. Rugby Union est le plus ancien des deux codes et a des règles qui datent de 1845 (voir articles : Histoire de la ligue de rugby et Histoire du rugby à XV ). Ils se sont divisés acrimonieusement à la fin du 19e siècle sur le traitement des joueurs blessés. La ligue de rugby a progressivement modifié ses lois au cours du siècle suivant, avec pour résultat final qu’aujourd’hui les deux sports ont peu de choses en commun, à part les bases. Ils ont tous deux été transportés à l’étranger par la colonisation, en particulier dans de nombreuses anciennes colonies britanniques. Le football américain et le football canadien sont des dérivés du rugby.
• Le tennis originaire d’ Angleterre et les jeux apparentés tels que le tennis de table dérivent du jeu Real Tennis originaire de France . Il est populaire dans le monde entier.

Autodrome d’Estoril

Sports régionaux

En outre, l’Europe compte de nombreux sports nationaux ou régionaux qui n’attirent pas un large public international en dehors des groupes d’émigrés. Ceux-ci inclus:

• Lutte alpine en Suisse .
• Bandy en Russie , en Suède et en Finlande
• Pelote basque dans certaines parties de l’Espagne et de la France , et qui a été apportée aux Amériques par les émigrants.
• Tauromachie en Espagne , au Portugal et dans certaines parties du sud de la France près de la frontière espagnole .
• Le football gaélique en Irlande , qui a influencé le football australien .
• Gaelic Handball ( Irlande ) qui a été emmené aux États – Unis sous la forme de American Handball .
• Lancer en Irlande .
• Korfbal aux Pays- Bas et en Belgique .
• Pesäpallo (Boboll) en Finlande
• Pétanque , Boules , Irish Road Bowling , Skittles , Bocce , Bowls et autres sont des variantes de jeux de bowling qui sont populaires dans toute l’Europe et se sont répandues dans le monde entier.
• Rounders d’Angleterre ^{[35] [36]} maintenant populaire dans le nord-ouest de l’Europe dont dérive le baseball .
• Shinty en Écosse , Royaume-Uni , qui a influencé le hockey sur glace au Canada ( voir aussi Shinny ).
• Trot dans le sud de l’Europe .

Certaines compétitions sportives présentent une équipe européenne rassemblant des athlètes de différents pays européens. Ces équipes utilisent le drapeau européen comme emblème. La plus célèbre de ces compétitions est la Ryder Cup de golf. Certaines organisations sportives organisent des Championnats d’Europe comme l’European Cricket Council , les European Games , la European Rugby Cup (Club/Regional competition), les European SC Championships , la FIRA – Association of European Rugby , l’ IIHF , la Mitropa Cup , la Rugby League European Fédération – Championnat d’ Europe , laLe sport dans l’Union européenne et l’ UEFA .

politique européenne

Commune de Paris , 1871. Vue aérienne du quartier européen de Bruxelles .

Aperçu

Voir : Histoire de l’Europe

Union européenne

Voir : Politique de l’Union européenne

Capitale de la culture

Chaque année depuis 1985, une ou plusieurs villes à travers l’Europe sont choisies comme capitale européenne de la culture , ^[37] une initiative de l’UE. Voici les capitales passées et futures :

• 1985 : Athènes
• 1986 : Florence
• 1987 : Amsterdam
• 1988 : Berlin
• 1989 : Paris
• 1990 : Glasgow
• 1991 : Dublin
• 1992 : Madrid
• 1993 : Anvers
• 1994 : Lisbonne
• 1995 : Luxembourg
• 1996 : Copenhague
• 1997 : Thessalonique
• 1998 : Stockholm
• 1999 : Weimar
• 2000 : Avignon, Bergen, Bologne, Bruxelles, Helsinki, Cracovie, Prague, Reykjavik, Saint-Jacques-de-Compostelle
• 2001 : Rotterdam, Porto
• 2002 : Bruges, Salamanque
• 2003 : Graz
• 2004 : Gênes, Lille
• 2005 : Liège
• 2006 : Patras
• 2007 : Sibiu, Luxembourg, Grande Région
• 2008 : Liverpool, Stavanger
• 2009 : Vilnius, Linz
• 2010 : Essen (représentant la Ruhr), Istanbul, Pécs
• 2011 : Turku, Tallinn
• 2012 : Guimaraes, Maribor
• 2013 : Marseille, Košice
• 2014 : Umeå, Riga
• 2015 : Mons, Plzeň
• 2016 : Saint-Sébastien, Wrocław
• 2017 : Århus, Paphos
• 2018 : La Valette, Malte et Leeuwarden
• 2019 : Plovdiv et Matera
• 2020 : Galway et Rijeka

Symboles Voir également

• Portail européen
• Portail de la société

• Compendium des politiques et tendances culturelles en Europe
• Politiques culturelles de l’Union européenne
• Europalia
• Danses européennes
• Européanisation
• Culture romano-germanique
• Culture occidentale
• Occidentalisation

Références

1. ^ Mason, D. (2015). Une histoire concise de l’Europe moderne : liberté, égalité, solidarité . Rowman et Littlefield. p. 2.
2. ^ ^{un b} Berting 2006 , p. 51
3. ^ Cederman (2001: 2) remarque: “Étant donné l’absence d’une définition juridique explicite et la pléthore d’identités concurrentes, il est en effet difficile d’éviter la conclusion que l’Europe est un concept essentiellement contesté.” Cf. aussi Davies (1996:15); Berting (2006 : 51).
4. ^ Cf. Jordan-Bychkov (2008 :13), Davies (1996 :15), Berting (2006 :51-56).
5. ^ ^{a b} K. Bochmann (1990) L’idée d’Europe jusqu’au XXè siècle , cité dans Berting (2006 : 52). Cf. Davies (1996 : 15) : « Deux listes des principaux constituants de la civilisation européenne ne coïncideraient jamais. Mais de nombreux éléments ont toujours figuré en bonne place : des racines du monde chrétien en Grèce, à Rome et au judaïsme aux phénomènes modernes tels que les Lumières. , modernisation, romantisme, nationalisme, libéralisme, impérialisme, totalitarisme.”
6. ^ ^{un bcde Berting 2006} , ^p . 52
7. ^ Duran (1995: 81)
8. ^ “Eliot Passages” . www3.dbu.edu .
9. ^ Le conte de fées d’hiver médiéval de Tallinn – Journey Wonders
10. ^ Les nombreux visages de l’architecture de Tallinn – Visitez Tallinn
11. ^ Tallinn – Candidature Capitale européenne de la culture 2011 – Tallinn.ee
12. ^ Universalis, Encyclopédie. “PRÉSENTATION DU CINÉMATOGRAPHE LUMIÈRE” . Encyclopédie Universalis .
13. ^ Avedon, Richard (14 avril 2007). “Les 21 meilleurs réalisateurs britanniques de tous les temps” . Le Daily Telegraph . ROYAUME-UNI. Archivé de l’original le 2022-01-12 . Récupéré le 8 juillet 2009 . Incontestablement le plus grand cinéaste à émerger de ces îles, Hitchcock a fait plus que n’importe quel réalisateur pour façonner le cinéma moderne, qui serait complètement différent sans lui. Son flair était pour la narration, retenant cruellement des informations cruciales (à ses personnages et au public) et engageant les émotions du public comme personne d’autre.
14. ↑ Cahiers du cinéma , n°hors-série, Paris, avril 2000, p. 32 ( cf. aussi Histoire des communications , 2011, p. 10. ).
15. ^ Religions dans la société mondiale – Page 146, Peter Beyer – 2006
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26. ^ “Le christianisme mondial – Un rapport sur la taille et la répartition de la population chrétienne mondiale” . 19 décembre 2011.
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Bibliographie

• Berting, J. (2006), Europe : Un héritage, un défi, une promesse (PDF) , Eburon Academic Publishers, ISBN 978-90-5972-120-3

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à la culture de l’Europe .

• Eurolinguistix.com
• Europe.org.uk – magazine culturel européen en ligne (bureau de l’UE à Londres)
• TheEuropeanLibrary.org , La Bibliothèque européenne, passerelle vers les bibliothèques nationales d’Europe
• Europeana.eu Bibliothèque numérique européenne
• Europa.eu , Portail culturel de l’UE (archivé)