Copain houx

Charles Hardin Holley (7 septembre 1936 – 3 février 1959), connu sous le nom de Buddy Holly , était un chanteur et auteur-compositeur américain qui était une figure centrale et pionnière du rock and roll du milieu des années 1950 . Il est né à Lubbock, au Texas , dans une famille de musiciens pendant la Grande Dépression , et a appris à jouer de la guitare et à chanter aux côtés de ses frères et sœurs. Son style a été influencé par la musique gospel , la musique country et les numéros de rythme et de blues , qu’il a interprétés à Lubbock avec ses amis du lycée.

Copain houx
Houx en 1957
Née	Charles Hardin Holley ( 07/09/1936 )7 septembre 1936 Lubbock, Texas , États-Unis
Décédés	3 février 1959 (03/02/1959)(22 ans) Clear Lake, Iowa , États-Unis
Cause de décès	Crash d’avion
Profession	Chanteur auteur compositeur
Années actives	1952–1959
Conjoint(s)	María Elena Santiago ​ ​ ( m. 1958 )
Carrière musicale
Genres	Rock and roll rockabilly populaire pays [1]
Instruments	Voix guitare
Étiquettes	Decca Brunswick corail
Actes associés	Copain et Bob Les Grillons Les choix Waylon Jennings

Il fait sa première apparition à la télévision locale en 1952, et l’année suivante il forme le groupe « Buddy and Bob » avec son ami Bob Montgomery . En 1955, après avoir fait la première partie d’ Elvis Presley , il décide de poursuivre une carrière dans la musique. Il a ouvert pour Presley trois fois cette année-là; le style de son groupe est passé de country et western à entièrement rock and roll. En octobre de la même année, lorsqu’il a ouvert pour Bill Haley & His Comets , il a été repéré par le scout de Nashville Eddie Crandall, qui l’a aidé à obtenir un contrat avec Decca Records .

Les sessions d’enregistrement de Holly chez Decca ont été produites par Owen Bradley , qui était devenu célèbre pour avoir produit des succès country orchestrés pour des stars comme Patsy Cline . Insatisfaite du style musical et du contrôle de Bradley en studio, Holly est allée chez le producteur Norman Petty à Clovis, Nouveau-Mexique , et a enregistré une démo de ” That’ll Be the Day “, entre autres chansons. Petty est devenu le manager du groupe et a envoyé la démo à Brunswick Records , qui l’a sorti en single crédité à ” The Crickets “, qui est devenu le nom du groupe de Holly. En septembre 1957, lors de la tournée du groupe, ” That’ll Be the Day ” a dominé les États- Unis et le Royaume- Uni .tableaux de singles. Son succès est suivi en octobre d’un autre grand succès, « Peggy Sue ».

L’album The “Chirping” Crickets , sorti en novembre 1957, atteint la cinquième place du UK Albums Chart . Holly a fait sa deuxième apparition au Ed Sullivan Show en janvier 1958 et peu de temps après, il a fait une tournée en Australie puis au Royaume-Uni. Au début de 1959, il monte un nouveau groupe, composé de la future star de la musique country Waylon Jennings (basse), du célèbre musicien de session Tommy Allsup (guitare) et de Carl Bunch (batterie), et se lance dans une tournée du Midwest américain. Après un spectacle à Clear Lake, Iowa , il a affrété un avion pour se rendre à son prochain spectacle, à Moorhead, Minnesota . Peu de temps après le décollage, l’avion s’est écrasé, tuant Holly,Ritchie Valens , The Big Bopper , et le pilote Roger Peterson dans une tragédie que Don McLean appellera plus tard ” The Day the Music Died ” dans sa chanson ” American Pie “.

Au cours de sa courte carrière, Holly a écrit et enregistré de nombreuses chansons. Il est souvent considéré comme l’artiste qui a défini la gamme rock and roll traditionnelle de deux guitares, basse et batterie. Il a eu une influence majeure sur les artistes de musique populaires ultérieurs , notamment Bob Dylan , les Beatles , les Rolling Stones , Eric Clapton , les Hollies (qui se sont nommés en son honneur), Elvis Costello , Dave Edmunds , Marshall Crenshaw (qui a ensuite joué Holly) , et Elton John . Il a été parmi les premiers artistes intronisés au Rock and Roll Hall of Fame , en 1986. Rolling Stonele magazine l’a classé numéro 13 dans sa liste des “100 plus grands artistes”.

vie et carrière

Première vie et carrière (1936–1955)

Holly est né Charles Hardin Holley (orthographié “-ey”) le 7 septembre 1936 à Lubbock, Texas , le quatrième enfant de Lawrence Odell “LO” Holley (1901–1985) et Ella Pauline Drake (1902–1990). Ses frères et sœurs aînés étaient Larry (1925-2022), Travis (1927-2016), ^[2] et Patricia Lou (1929-2008). Buddy Holly était principalement d’origine anglaise et galloise, et avait également de petites quantités d’ascendance amérindienne. ^[3] Dès la petite enfance, il a été surnommé “Buddy”. ^[4] Pendant la Grande Dépression, les Holley ont fréquemment déménagé à Lubbock; LO a changé plusieurs fois de travail. Buddy Holly a été baptisé Baptiste et la famille était membre de l’église Baptiste du Tabernacle. ^[4]

Les Holley s’intéressaient à la musique; tous les membres de la famille sauf LO pouvaient jouer d’un instrument ou chanter. Les frères aînés Holley se sont produits dans des spectacles de talents locaux; à une occasion, Buddy les a rejoints au violon. Comme il ne pouvait pas en jouer, son frère Larry a graissé les cordes pour qu’il ne fasse aucun son. Les frères ont remporté le concours. ^[5] Pendant la Seconde Guerre mondiale, Larry et Travis ont été appelés au service militaire. À son retour, Larry a apporté avec lui une guitare qu’il avait achetée à un compagnon de bord alors qu’il servait dans le Pacifique. À 11 ans, Buddy a pris des cours de piano mais les a abandonnés au bout de neuf mois. Il est passé à la guitare après avoir vu un camarade de classe jouer et chanter dans le bus scolaire. Les parents de Buddy lui ont d’abord acheté une guitare en acier, mais il a insisté sur le fait qu’il voulait une guitare comme celle de son frère. Ses parents ont acheté la guitare à un prêteur sur gages et Travis lui a appris à en jouer. ^[6]

Au cours de sa petite enfance, Holly a été influencé par la musique de Hank Williams , Jimmie Rodgers , Hank Snow , Bob Wills et la famille Carter . À Roscoe Wilson Elementary, il se lie d’amitié avec Bob Montgomery , et les deux jouent ensemble, s’entraînant avec des chansons des Louvin Brothers et de Johnnie & Jack . ^[7] Ils ont tous deux écouté les émissions de radio Grand Ole Opry sur WSM , Louisiana Hayride sur KWKH et Big D Jamboree .. Parallèlement, Holly joue avec d’autres musiciens rencontrés au lycée, dont Sonny Curtis et Jerry Allison . ^[8] En 1952, Holly et Jack Neal ont participé en tant que duo présenté comme “Buddy and Jack” à un concours de talents sur une émission de télévision locale. Après le départ de Neal, il a été remplacé par Bob Montgomery et ils ont été présentés comme “Buddy et Bob”. Les deux ont rapidement commencé à se produire dans l’ émission Sunday Party sur KDAV en 1953 et ont donné des concerts en direct à Lubbock. ^[9] À cette époque, Holley était influencée par les stations de radio de fin de soirée qui jouaient du blues et du rhythm and blues(R&B). Holly s’asseyait dans sa voiture avec Curtis et syntonisait des stations de radio éloignées qui ne pouvaient être captées que la nuit, lorsque les transmissions locales cessaient. ^[10] Holly a ensuite modifié sa musique en mélangeant son influence country et western (C&W) antérieure avec R & B. ^[11]

En 1955, après avoir obtenu son diplôme de Lubbock High School, Holly a décidé de poursuivre une carrière à plein temps dans la musique. Il a été encore plus encouragé après avoir vu Elvis Presley se produire en direct à Lubbock, dont l’acte a été réservé par Pappy Dave Stone de KDAV. En février, il fait la première partie de Presley au Fair Park Coliseum, en avril au Cotton Club et de nouveau en juin au Coliseum. À ce moment-là, il avait incorporé dans son groupe Larry Welborn à la contrebasse et Allison à la batterie, alors que son style passait de C&W au rock and roll en voyant les performances de Presley et en entendant sa musique. ^[10] En octobre, Stone a réservé Bill Haley & His Comets et a placé Holley comme acte d’ouverture devant être vu par Nashvilleéclaireur Eddie Crandall. Impressionné, Crandall a persuadé le manager de Grand Ole Opry, Jim Denny, de rechercher un contrat d’enregistrement pour Holley. Stone a envoyé une cassette de démonstration, que Denny a transmise à Paul Cohen , qui a signé le groupe chez Decca Records en février 1956 ^. Holly”, au lieu du vrai nom “Holley”. ^[13]

Le 26 janvier 1956, Holly a assisté à sa première session d’enregistrement officielle, qui a été produite par Owen Bradley . ^[14] Il a assisté à deux autres sessions à Nashville, mais avec le producteur sélectionnant les musiciens de session et les arrangements, Holly est devenu de plus en plus frustré par son manque de contrôle créatif. ^[12] En avril 1956, Decca sort ” Blue Days, Black Nights ” en single, avec ” Love Me ” sur la face B. Denny a inclus Holly dans une tournée en première partie de Faron Young . Pendant la tournée, ils ont été promus sous le nom de “Buddy Holly and the Two Tones”, tandis que plus tard Decca les a appelés “Buddy Holly and the Three Tunes”. ^[12]Le label a ensuite sorti le deuxième single de Holly ” Modern Don Juan “, accompagné de ” You Are My One Desire “. Aucun des deux n’a fait forte impression. Le 22 janvier 1957, Decca a informé Holly que son contrat ne serait pas renouvelé, mais a insisté sur le fait qu’il ne pouvait pas enregistrer les mêmes chansons pour quelqu’un d’autre pendant cinq ans. ^[15]

Les grillons (1956-1957)

Buddy Holly and the Crickets en 1957 (de haut en bas : Allison, Holly et Mauldin)

Holly était mécontent des résultats de son temps avec Decca; il a été inspiré par le succès de ” Party Doll ” de Buddy Knox et ” I’m Stickin’ with You ” de Jimmy Bowen , et a rendu visite à Norman Petty , qui avait produit et promu les deux disques. Avec Allison, le bassiste Joe B. Mauldin et le guitariste rythmique Niki Sullivan , il est allé au studio de Petty à Clovis, Nouveau-Mexique . Le groupe a enregistré une démo de ” That’ll Be the Day “, une chanson qu’ils avaient précédemment enregistrée à Nashville. Jouant maintenant de la guitare solo, Holly a obtenu le son qu’il souhaitait.a New York. Holly, toujours sous contrat avec Decca, ne pouvait pas sortir le disque sous son nom, donc un nom de groupe a été utilisé; Allison a proposé le nom “Crickets”. Brunswick a donné à Holly un accord de base pour sortir ” That’ll Be the Day “, lui laissant à la fois le contrôle artistique et la responsabilité financière des futurs enregistrements. ^[16]

Impressionnés par la démo, les dirigeants du label l’ont sorti sans enregistrer de nouvelle version. “Je cherche quelqu’un à aimer” était la face B; le single a été crédité aux Crickets . Petty et Holly ont appris plus tard que Brunswick était une filiale de Decca, qui a autorisé légalement les futurs enregistrements sous le nom de Buddy Holly. Les enregistrements crédités aux Crickets sortiront sur Brunswick, tandis que les enregistrements sous le nom de Holly sortiront sur un autre label subsidiaire, Coral Records . Holly détenait simultanément un contrat d’enregistrement avec les deux labels. ^[17]

” That’ll Be the Day ” est sorti le 27 mai 1957. Petty a réservé Holly and the Crickets pour une tournée avec Irvin Feld , qui avait remarqué le groupe après l’apparition de ” That’ll Be the Day ” sur le palmarès R&B. Il les a réservés pour des apparitions à Washington, DC, Baltimore et New York. ^[18] Le groupe a été réservé pour jouer au Théâtre Apollo de New York du 16 au 22 août. Lors des représentations d’ouverture, le groupe n’a pas impressionné le public, mais ils ont été acceptés après avoir inclus ” Bo Diddley “. À la fin de leur course à l’Apollo, ” That’ll Be the Day ” grimpait dans les charts. Encouragé par le succès du single, Petty a commencé à préparer deux sorties d’album;^[19] Holly est apparu sur American Bandstand , animé par Dick Clark sur ABC , le 26 août. Avant de quitter New York, le groupe s’est lié d’amitié avec les Everly Brothers . ^[20]

” That’ll Be the Day ” a dominé le classement américain des ” meilleures ventes en magasin ” le 23 septembre et a été numéro un du UK Singles Chart pendant trois semaines en novembre. ^[21] Le 20 septembre, Coral a sorti ” Peggy Sue “, soutenu par ” Everyday “, avec Holly crédité comme interprète. En octobre, “Peggy Sue” avait atteint la troisième place du palmarès pop de Billboard et la deuxième du palmarès R&B; il a culminé à la sixième place du classement des singles britanniques. Au fur et à mesure que le succès de la chanson grandissait, cela attirait plus d’attention sur Holly, le groupe étant à l’époque présenté comme “Buddy Holly and the Crickets” ^[22](bien que jamais sur des disques du vivant de Holly; les maisons de disques ont identifié le groupe comme “Buddy Holly and the Crickets” à partir de 1962).

Au cours de la dernière semaine de septembre, les membres du groupe se sont envolés pour Lubbock pour rendre visite à leurs familles. ^[23] La petite amie du lycée de Holly, Echo McGuire, l’avait quitté pour un camarade de classe. ^[24] Mis à part McGuire, Holly avait une relation avec la fan de Lubbock, June Clark. ^[25] Après que Clark ait mis fin à leur relation, Holly a réalisé l’importance de sa relation avec McGuire et a considéré sa relation avec Clark comme temporaire. ^[24] Pendant ce temps, pour leur retour à l’enregistrement, Petty a organisé une session à Oklahoma City, où il jouait avec son propre groupe. Pendant que le groupe se rendait sur les lieux, le producteur a installé un studio de fortune. Le reste des chansons nécessaires pour un album et des singles ont été enregistrés; Petty a ensuite doublé le matériel dans Clovis. ^[23] L’album qui en a résulté, The “Chirping” Crickets , est sorti le 27 novembre 1957. Il a atteint la cinquième place du UK Albums Chart. En octobre, Brunswick sort le second single des Crickets, « Oh, Boy ! », avec « Not Fade Away » en face B. Le single atteint la 10e place du classement pop et la 13e place du classement R&B. ^[22] Holly and the Crickets a interprété ” That’ll Be the Day ” et ” Peggy Sue ” dans The Ed Sullivan Showle 1er décembre 1957. Suite à l’apparition, Niki Sullivan quitte le groupe car il en a assez des tournées intensives, et il veut reprendre ses études. Le 29 décembre, Holly and the Crickets a interprété “Peggy Sue” sur The Arthur Murray Party . ^[26]

Tournées internationales et scission (1958)

Le 8 janvier 1958, Holly and the Crickets rejoint la tournée America’s Greatest Teenage Recording Stars . ^[27] Le 25 janvier, Holly a enregistré ” Rave On “; le lendemain, il fait sa deuxième apparition dans The Ed Sullivan Show , en chantant “Oh, Boy!” ^[27] Il est parti pour se produire à Honolulu , Hawaï, le 27 janvier, puis a commencé une tournée d’une semaine en Australie présentée comme le Big Show avec Paul Anka , Jerry Lee Lewis et Jodie Sands . ^{[28] [29]} En mars, le groupe a fait une tournée au Royaume-Uni, jouant 50 spectacles en 25 jours. ^[30]Le même mois, son premier album solo, Buddy Holly , est sorti. À leur retour aux États-Unis, Holly and the Crickets a rejoint la tournée Big Beat Show d’Alan Freed pour 41 dates. En avril, Decca a sorti That’ll Be the Day , mettant en vedette les chansons enregistrées avec Bradley lors de ses premières sessions à Nashville. ^[31]

Une nouvelle session d’enregistrement à Clovis a été organisée en mai ; Holly a embauché Tommy Allsup pour jouer de la guitare solo. La session a produit les enregistrements de « It’s So Easy » et « Heartbeat ». Holly a été impressionnée par Allsup et l’a invité à rejoindre les Crickets. En juin, Holly s’est rendue seule à New York pour une session d’enregistrement solo. Sans les Crickets, il a choisi d’être épaulé par un groupe de jazz et de R&B, enregistrant “Now We’re One” et ” Early in the Morning ” de Bobby Darin . ^[32]

Lors d’une visite aux bureaux de Peer-Southern , Holly a rencontré María Elena Santiago . Il l’a invitée lors de leur première rencontre et lui a proposé de se marier lors de leur premier rendez-vous. Le mariage a eu lieu le 15 août. Le manager de Holly, Norman Petty, a désapprouvé le mariage et a conseillé à Holly de le garder secret pour éviter de contrarier les fans féminines de Holly. La suggestion de Petty a créé des frictions avec Holly, qui avait également commencé à remettre en question la comptabilité de Petty. Les Crickets étaient également frustrés par Petty, qui contrôlait tous les bénéfices gagnés par le groupe. ^[33]

Holly et Santiago ont fréquenté de nombreuses salles de concert de New York, notamment le Village Gate , Blue Note, Village Vanguard et Johnny Johnson’s. Santiago a déclaré plus tard que Holly souhaitait apprendre la guitare flamenco fingerstyle et qu’il se rendait souvent chez sa tante pour y jouer du piano. Holly a prévu des collaborations entre des chanteurs de soul et de rock and roll. Il voulait faire un album avec Ray Charles et Mahalia Jackson . Il avait également l’ambition de travailler dans le cinéma et s’est inscrit à des cours de théâtre avec l’ Actors Studio de Lee Strasberg . ^[34]

Santiago a accompagné Holly lors de tournées. Pour cacher son mariage avec Holly, elle a été présentée comme la secrétaire des Crickets. Elle s’occupait de l’installation de la lessive et du matériel et percevait les recettes du concert. Santiago a gardé l’argent pour le groupe au lieu de leur transfert habituel à Petty au Nouveau-Mexique. ^[35] Elle et sa tante Provi Garcia, cadre du département de musique latino-américaine de Peer-Southern , ont convaincu Holly que Petty payait les redevances du groupe de Coral-Brunswick sur le compte de sa propre entreprise. Holly prévoyait de récupérer ses royalties auprès de Petty et de le licencier plus tard en tant que manager et producteur. Sur la recommandation des Everly Brothers, Holly a engagé l’avocat Harold Orenstein pour négocier ses redevances. ^[36]Les problèmes avec Petty ont été déclenchés après qu’il ait été incapable de payer Holly. À l’époque, le promoteur new-yorkais Manny Greenfield a récupéré une grande partie des revenus de Holly; Greenfield avait réservé Holly pour des spectacles lors de tournées précédentes. Les deux avaient un accord verbal; Greenfield obtiendrait 5% des revenus de réservation. Greenfield a estimé plus tard qu’il agissait également en tant que manager de Holly et méritait un paiement plus élevé, ce que Holly a refusé. Greenfield a alors poursuivi Holly. En vertu de la loi de New York, étant donné que les redevances de Holly provenaient de New York et étaient dirigées hors de l’État, les paiements ont été gelés jusqu’à ce que le différend soit réglé. Petty n’a alors pas pu effectuer les transferts vers Holly, qui l’a considéré comme responsable du profit manquant. ^[37]

En septembre, Holly est retournée à Clovis pour une nouvelle session d’enregistrement, qui a donné “Reminiscing” et “Come Back Baby”. Au cours de la session, il s’est aventuré dans la production en enregistrant Lubbock DJ Waylon Jennings . Holly a produit le single ” Jole Blon ” et ” When Sin Stops (Love Begins) ” pour Jennings. ^[38] Holly s’intéresse de plus en plus à la scène new-yorkaise de la musique, de l’enregistrement et de l’édition. Holly et Santiago se sont installés dans l’appartement 4H des appartements Brevoort, au 11 Fifth Avenue à Greenwich Village , où il a enregistré une série de chansons acoustiques, dont ” Crying, Waiting, Hopeing ” et “What to Do”.^[40]

Le 21 octobre 1958, la dernière session de studio de Holly a été enregistrée au Pythian Temple sur West 70th Street (maintenant un condominium de luxe). Connue par les fans de Holly sous le nom de “the string sessions”, Holly a enregistré quatre chansons pour Coral dans le cadre d’une collaboration innovante avec le Dick Jacobs Orchestra, un ensemble de 18 musiciens composé d’anciens membres du NBC Symphony Orchestra, dont le saxophoniste Boomie Richman .

Les quatre chansons enregistrées au cours de la session de 3 heures et demie étaient :

• “True Love Ways” (écrit par Buddy Holly),
• ” Moondreams ” (écrit par Norman Petty ),
• ” Raining in My Heart ” (écrit par Felice et Boudleaux Bryant) et
• ” Ça n’a plus d’importance ” (écrit par Paul Anka). ^[41]

Ces quatre chansons étaient les seules que Holly ait jamais enregistrées en Stéréo , mais seul “Raining in My Heart” est sorti de cette façon (en 1959, sur un obscur LP promotionnel intitulé Hitsville ). Les quatre disques ont autrement reçu des sorties en mono. Les mixages Stéréo originaux ont été consultés plusieurs années plus tard pour des albums de compilation.

Holly a mis fin à son association avec Petty en décembre 1958. Les membres de son groupe ont gardé Petty comme manager et se sont séparés de Holly. La scission était amicale et basée sur la logistique : Holly avait décidé de s’installer définitivement à New York, où se trouvaient les bureaux d’affaires et d’édition, et les Crickets ont préféré ne pas quitter leur État d’origine. Petty détenait toujours l’argent des redevances, forçant Holly à former un nouveau groupe et à reprendre la tournée. ^[42]

Tournée Winter Dance Party et mort (1959)

Panneau près du site de l’accident de Clear Lake Monument sur le site de l’accident en 2003

Holly a passé des vacances avec sa femme à Lubbock et a visité la station de radio de Jennings en décembre 1958. ^[43] Pour le début de la tournée Winter Dance Party , il a réuni un groupe composé de Waylon Jennings (basse électrique), Tommy Allsup (guitare) et Carl Groupe (tambours). ^[44] Holly et Jennings sont partis pour New York, arrivant le 15 janvier 1959. Jennings est resté à l’appartement de Holly près de Washington Square Park les jours précédant une réunion prévue au siège de la General Artists Corporation , qui a organisé la tournée. ^[45] Ils ont ensuite voyagé en train jusqu’à Chicago pour rejoindre le reste du groupe. ^[46]

Monument devant Surf Ballroom à Clear Lake, Iowa

La tournée Winter Dance Party a commencé à Milwaukee, Wisconsin , le 23 janvier 1959. La quantité de déplacements impliqués a créé des problèmes logistiques, car la distance entre les lieux n’avait pas été prise en compte lors de la programmation des performances. Ajoutant au problème, les bus touristiques non chauffés sont tombés en panne à deux reprises par temps glacial, avec des conséquences désastreuses. Le batteur de Holly, Carl Bunch, a été hospitalisé pour des engelures aux orteils (souffrés à bord du bus), alors Holly a décidé de chercher un autre moyen de transport. ^[47] Le 2 février, avant leur apparition à Clear Lake, Iowa , Holly a affrété un avion Beechcraft Bonanza à quatre places pour Jennings, Allsup et lui-même, de Dwyer Flying Service à Mason City, Iowa.. L’idée de Holly était de partir après le spectacle au Surf Ballroom à Clear Lake et de s’envoler vers leur prochain lieu, à Moorhead, Minnesota , via Fargo, Dakota du Nord , leur laissant le temps de se reposer et de laver leurs vêtements et d’éviter un trajet en bus rigoureux. Immédiatement après le spectacle de Clear Lake (qui s’est terminé juste avant minuit), Allsup a accepté de lancer une pièce pour le siège avec Valens. Valens appelait les têtes ; quand il a gagné, il aurait dit: “C’est la première fois que je gagne quoi que ce soit dans ma vie.” Allsup a ensuite ouvert un restaurant à Fort Worth, au Texas , appelé Heads Up. ^[48] ​​Waylon Jennings a cédé volontairement son siège à JP Richardson (le Big Bopper), qui avait la grippe et se plaignait que le bus de tournée était trop froid et inconfortable pour un homme de sa taille. ^[49]

Le pilote, Roger Peterson, a décollé par mauvais temps, même s’il n’était pas certifié pour voler uniquement aux instruments . Le frère de Buddy, Larry Holley, a déclaré : “J’ai reçu le rapport complet de l’Aéronautique civile — il m’a fallu un an pour l’obtenir, mais je l’ai eu — et ils avaient installé un nouveau gyroscope Sperry dans l’avion. Le Sperry fonctionne différemment de n’importe quel autre gyroscope. L’un d’eux, l’arrière-plan bouge et l’avion reste comme ça [stationnaire], et dans l’autre l’arrière-plan reste stable et l’avion se déplace, ça marche juste à l’envers. Il [le pilote] aurait pu lire ceci à l’envers… ils descendaient, ils pensaient qu’ils montaient encore.”

Peu après 00h55 le 3 février 1959, Holly, Valens, Richardson et Peterson ont été tués sur le coup lorsque l’avion s’est écrasé dans un champ de maïs gelé à cinq miles au nord-ouest de l’aéroport de Mason City, Iowa, peu après le décollage. Les trois musiciens, qui ont été éjectés du fuselage lors de l’impact, ont subi de graves blessures à la tête et à la poitrine. ^[50] Holly avait 22 ans.

Pierre tombale de Holly au cimetière de la ville de Lubbock

Les funérailles de Holly ont eu lieu le 7 février 1959 à l’église Baptiste du Tabernacle à Lubbock. Le service a été célébré par Ben D. Johnson, qui avait présidé le mariage des Holly quelques mois plus tôt. Les porteurs étaient Jerry Allison, Joe B. Mauldin, Niki Sullivan, Bob Montgomery et Sonny Curtis . Certaines sources disent que Phil Everly, la moitié des Everly Brothers , était également porteur, mais il a dit à un moment donné qu’il avait assisté aux funérailles mais n’était pas porteur. ^[51] Waylon Jennings n’a pas pu y assister, en raison de son engagement envers la Winter Dance Party toujours en tournée. Le corps de Holly a été enterré au cimetière de la ville de Lubbock, dans la partie est de la ville. Sa pierre tombale porte l’orthographe correcte de son nom de famille (Holley) et une sculpture de sonGuitare Fender Stratocaster . ^[52]

Santiago a regardé les premiers reportages sur la mort de Holly à la télévision. Le lendemain, a-t-elle affirmé, elle a fait une fausse couche. La mère de Holly, qui a entendu la nouvelle à la radio à Lubbock, au Texas, a crié et s’est effondrée. A cause de la fausse couche d’Elena, dans les mois qui ont suivi l’accident, les autorités ^{[ qui ? ]} a mis en place une politique contre l’annonce des noms des victimes jusqu’à ce que les familles soient informées. ^[53] Santiago n’a pas assisté aux funérailles et n’a jamais visité la tombe. Elle a ensuite déclaré à l’ Avalanche-Journal, “D’une certaine manière, je m’en veux. Je ne me sentais pas bien quand il est parti. J’étais enceinte de deux semaines et je voulais que Buddy reste avec moi, mais il avait prévu cette tournée. C’était la seule fois où je n’étais pas avec lui. Et je m’en veux parce que je sais que, si seulement j’avais été avec lui, Buddy ne serait jamais monté dans cet avion. ^[54]

Image et style

Le style de chant de Holly était caractérisé par ses hoquets vocaux et son alternance entre sa voix régulière et le fausset . ^[55] Sa « voix saccadée » était complétée par son jeu de guitare percutant , ses solos, ses arrêts , ses notes pliées et ses progressions d’accords de rythme et de blues . ^[56] Il grattait souvent des coups vers le bas qui étaient accompagnés des percussions “conduisantes” d’Allison. ^[11]

Holly a acheté sa première Fender Stratocaster, qui est devenue sa guitare signature, chez Harrod Music à Lubbock pour 249,50 $ US. Les Fender Stratocaster étaient populaires auprès des musiciens country; Holly l’a choisi pour son son puissant. ^[57] Son style de jeu “innovant” se caractérisait par son mélange de “rythme trapu” et de “travail de plomb à cordes élevées”. Il a joué sa première Stratocaster, un modèle de 1954, jusqu’à ce qu’elle soit volée lors d’une escale dans le Michigan en 1957. Pour la remplacer, il a acheté un modèle de 1957 avant un spectacle à Detroit. Holly a possédé quatre ou cinq Stratocaster au cours de sa carrière. ^[58]

Au début de leur carrière musicale, Holly et son groupe portaient des costumes d’affaires. Lorsqu’ils ont rencontré les Everly Brothers, Don Everly a emmené le groupe dans la boutique pour hommes de Phil à New York et leur a présenté les vêtements de l’Ivy League . Les frères ont conseillé à Holly de remplacer ses lunettes à l’ancienne par des lunettes à monture de corne , popularisées par Steve Allen . ^[59] Holly a acheté une paire de lunettes fabriquées au Mexique à l’optométriste de Lubbock, le Dr J. Davis Armistead. Les adolescents aux États-Unis ont commencé à demander ce style de lunettes, qui ont ensuite été connues sous le nom de “lunettes Buddy Holly”. ^[60]

Lorsque l’avion s’est écrasé, l’épave était éparpillée sur plusieurs mètres de sol enneigé. Alors que ses autres affaires ont été récupérées immédiatement, il n’y avait aucune trace de la découverte de ses lunettes de signature. Ils ont été présumés perdus jusqu’à ce qu’en mars 1980, ils soient découverts dans une zone de stockage du palais de justice du comté de Cerro Gordo par le shérif Gerald Allen. Ils avaient été retrouvés au printemps 1959, après la fonte des neiges, et remis au bureau du shérif. Ils ont été placés dans une enveloppe datée du 7 avril 1959, avec la montre du Big Bopper, un briquet, deux paires de dés et une partie d’une autre montre, et égarés lorsque le comté a déplacé les palais de justice. Les lunettes, dépourvues de leurs verres, ont été renvoyées à Santiago un an plus tard, après une contestation judiciaire à leur sujet avec ses parents. Ils sont maintenant exposés au Buddy Holly Center de Lubbock, au Texas.^{[61] [62]}

Héritage

Buddy Holly a laissé derrière lui des dizaines d’enregistrements inachevés – des transcriptions en solo de ses nouvelles compositions, des jam sessions informelles avec des camarades de groupe ou des bandes démontrant des chansons destinées à d’autres artistes. Les enregistrements les plus récents, réalisés dans l’appartement de Holly à la fin de 1958, étaient ses six dernières chansons originales. En juin 1959, Coral Records a doublé deux d’entre eux avec des chœurs des Ray Charles Singers et des musiciens de studio dans le but de simuler le son établi des Crickets. Les morceaux finis sont devenus le premier single posthume de Holly, ” Peggy Sue Got Married “/” Crying, Waiting, Hoping “. La nouvelle version a eu suffisamment de succès pour justifier un album s’inspirant des autres démos de Holly, utilisant le même personnel de studio, en janvier 1960. ^[63]Les six chansons ont été incluses dans The Buddy Holly Story, Vol. 2 (1960).

La demande pour les disques Holly était si grande, et Holly avait enregistré de manière si prolifique, que son label a pu sortir de nouveaux albums et singles Holly pour les 10 prochaines années. Norman Petty a produit la plupart de ces nouvelles éditions, en s’appuyant sur des maîtres de studio inédits, des prises alternatives, des bandes d’audition et même des enregistrements amateurs (certains datant de 1954 avec des voix basse fidélité). Le dernier « nouvel » album de Buddy Holly, Giant , est sorti en 1969 ; le single choisi de l’album était ” Love Is Strange “. ^[64]

L’Encyclopædia Britannica a déclaré que Holly “a produit certaines des œuvres les plus distinctives et les plus influentes de la musique rock”. ^[65] AllMusic l’a défini comme “la force créatrice la plus influente du début du rock and roll”. ^[66] Rolling Stone l’a classé numéro 13 sur sa liste des “100 plus grands artistes”. ^[67] Le Telegraph l’a qualifié de “pionnier et de révolutionnaire […] un talent multidimensionnel […] (qui) a co-écrit et interprété (des chansons qui) restent aussi fraîches et puissantes aujourd’hui”. ^[68]

Le Rock and Roll Hall of Fame a inclus Holly parmi sa première classe en 1986. Lors de son entrée, le Hall of Fame a fait remarquer la grande quantité de matériel qu’il a produit au cours de sa courte carrière musicale, et a déclaré que cela “avait eu un impact majeur et durable sur musique populaire”. Il l’a appelé un “innovateur” pour l’écriture de son propre matériel, son expérimentation avec le double suivi et l’utilisation de l’ orchestration ; on dit également qu’il a “été le pionnier et popularisé l’utilisation désormais standard” de deux guitares, de la basse et de la batterie par des groupes de rock. ^[69] Le Temple de la renommée des auteurs-compositeurs a également intronisé Holly en 1986 et a déclaré que ses contributions “ont changé le visage du Rock ‘n’ Roll”.et la réverbération , tandis qu’il utilisait une instrumentation innovante mise en œuvre plus tard par d’autres artistes. ^[11] Holly est devenu “l’un des pionniers les plus influents du rock and roll” qui a eu une “influence durable” sur les artistes de genre des années 1960. ^[56]

Le Buddy Holly Center , un musée à Lubbock, Texas

En 1980, Grant Speed ​​a sculpté une statue de Holly jouant de sa guitare Fender. Cette statue est la pièce maîtresse du Walk of Fame de Lubbock, qui rend hommage aux personnalités qui ont contribué à l’histoire musicale de Lubbock. D’autres monuments commémoratifs à Buddy Holly incluent une rue nommée en son honneur et le Buddy Holly Center , qui contient un musée de souvenirs de Holly et une galerie des beaux-arts. Le centre est situé sur Crickets Avenue, une rue à l’est de Buddy Holly Avenue, dans un bâtiment qui abritait auparavant le Fort Worth et Denver South Plains Railway Depot. ^[71]

En 1997, la National Academy of Recording Arts and Sciences a décerné à Holly le Lifetime Achievement Award . ^[72] Holly a été intronisé au Iowa Rock ‘n’ Roll Hall of Fame en 2000. En 2010, la statue de Grant Speed ​​a été démontée pour rénovation et la construction d’un nouveau Walk of Fame a commencé. Le 9 mai 2011, la ville de Lubbock a organisé une cérémonie d’inauguration pour le Buddy and Maria Elena Holly Plaza, la nouvelle maison de la statue et du Walk of Fame. ^[73] La même année, une étoile portant le nom de Holly a été placée sur le Hollywood Walk of Fame , commémorant son 75e anniversaire. ^[74]

L’inauguration des travaux a eu lieu le 20 avril 2017 pour la construction d’un nouveau centre des arts de la scène à Lubbock, le Buddy Holly Hall of Performing Arts and Sciences , un projet du centre-ville de 153 millions de dollars qui devrait être achevé en 2020. ^[75] Jusqu’à présent, le groupe privé, la Lubbock Entertainment and Performing Arts Association, a levé ou reçu des promesses de dons d’un montant de 93 millions de dollars pour financer le projet. ^[76]

Selon un article de juin 2019 dans le New York Times Magazine , “pratiquement tous les maîtres de Holly ont été perdus” dans l’ incendie universel de 2008 . ^[77] Ceci est contesté par Chad Kassem d’Analogue Productions, qui prétend avoir utilisé les bandes maîtresses des deux premiers albums de Holly dans les rééditions d’Analogue Productions de ces albums sur LP et SACD en 2017. ^[78]

Influence

John Lennon et Paul McCartney ont vu Holly pour la première fois lorsqu’il est apparu Dimanche soir au London Palladium . ^[79] Les deux s’étaient récemment rencontrés et avaient commencé leur association musicale. Ils ont étudié les disques de Holly, appris son style de performance et son lyrisme, et ont basé leur numéro sur sa personnalité. Inspirés par les Crickets d’Holly sur le thème des insectes, ils ont choisi de nommer leur groupe ” The Beatles “. Lennon et McCartney citent plus tard Holly comme l’une de leurs principales influences. ^[80]

Le groupe de Lennon, les Quarrymen , a repris ” That’ll Be the Day ” lors de leur première session d’enregistrement, en 1958. ^[81] Pendant les pauses de la première apparition des Beatles au Ed Sullivan Show , le 9 février 1964, Lennon a demandé au coordinateur de CBS Vince Calandra sur les performances de Holly ; Calandra a déclaré que Lennon et McCartney avaient exprimé à plusieurs reprises leur appréciation de Holly. ^[82] Les Beatles ont enregistré une reprise rapprochée de la version de Holly de ” Words of Love “, qui a été publiée sur leur album de 1964 Beatles for Sale (aux États-Unis, en juin 1965 sur Beatles VI )., les Beatles ont joué une version lente et impromptue de ” Mailman, Bring Me No More Blues ” – que Holly a popularisé mais n’a pas écrit – avec Lennon imitant le style vocal de Holly. ^[83] Lennon a enregistré une version de couverture de “Peggy Sue” sur son album de 1975 Rock ‘n’ Roll . ^[84] McCartney possède les droits d’édition du catalogue de chansons de Holly. ^[85]

Le 31 janvier 1959, deux nuits avant la mort de Holly, Bob Dylan , 17 ans, assista à la représentation de Holly à Duluth . Dylan y a fait référence dans son discours de remerciement lorsqu’il a reçu le Grammy Award de l’album de l’année pour Time Out of Mind en 1998 : “… quand j’avais seize ou dix-sept ans, je suis allé voir Buddy Holly jouer au Duluth National Guard Armory et moi étions à trois pieds de lui … et il m’a regardé. Et j’ai juste une sorte de sentiment qu’il était … avec nous tout le temps que nous faisions ce disque d’une manière ou d’une autre “. ^[86]

Mick Jagger a vu Holly se produire en direct à Woolwich , Londres, lors d’une tournée en Angleterre ; Jagger s’est particulièrement souvenu de la performance de Holly de ” Not Fade Away ” – une chanson qui a également inspiré Keith Richards , qui a modelé son jeu de guitare précoce sur la piste. Les Rolling Stones avaient une version à succès de la chanson en 1964. ^[87] Richards a dit plus tard, “[Holly] l’a transmise via les Beatles et via [les Rolling Stones] … Il est dans tout le monde”. ^[88]

La ballade populaire de 1971 de Don McLean ” American Pie ” a été inspirée par la mort de Holly et le jour de l’accident d’avion. Les paroles de la chanson, qui appellent l’incident “Le jour où la musique est morte”, sont devenues populairement associées à l’accident. L’album American Pie de McLean est dédié à Holly. ^[89] En 2015, McLean a écrit : “Buddy Holly aurait la même stature musicalement, qu’il ait vécu ou qu’il soit mort, à cause de ses réalisations… À l’âge de 22 ans, il avait enregistré quelque 50 morceaux, la plupart dont il avait écrit lui-même … à mon avis et aux yeux de beaucoup d’autres, un tube … Buddy Holly and the Crickets ont été le modèle de tous les groupes de rock qui ont suivi”. ^[90]

Elton John a été musicalement influencé par Holly. À 13 ans, bien qu’il n’en ait pas besoin, John a commencé à porter des lunettes à monture de corne pour imiter Holly. ^[91] The Clash ont également été influencés par Holly et l’ont référencé dans leur chanson “If Music Could Talk” du Sandinista! album. ^[92] The Chirping Crickets était le premier album jamais acheté par Eric Clapton ; il a ensuite vu Holly Dimanche soir au London Palladium . Dans son autobiographie, Clapton a raconté la première fois qu’il a vu Holly et son Fender, en disant : “Je pensais que j’étais mort et que j’étais allé au paradis… c’était comme voir un instrument venu de l’espace et je me suis dit : ‘C’est le l’avenir – c’est ce que je veux'”.

Le lancement de la carrière musicale réussie de Bobby Vee résulte de la mort de Holly; Vee a été sélectionné pour remplacer Holly lors de la tournée qui s’est poursuivie après l’accident d’avion. La profonde influence de Holly sur le style de chant de Vee peut être entendue dans les chansons ” Rubber Ball ” – dont la face B était une reprise de ” Everyday ” de Holly – et ” Run to Him “. ^[94] Le nom du groupe de rock britannique The Hollies est souvent revendiqué comme un hommage à Holly ; selon le groupe, ils admiraient Holly, mais leur nom était principalement inspiré par des brins de houx en évidence autour de Noël 1962. ^[95] Dans une interview du 24 août 1978 avec Rolling Stone ,, “Je joue à Buddy Holly tous les soirs avant de continuer ; cela me permet de rester honnête”. ^[96] The Grateful Dead a interprété la chanson “Not Fade Away” lors de concerts. ^[97]

En 2016, Richard Barone a sorti son album Sorrows & Promises : Greenwich Village dans les années 1960 , rendant hommage à la nouvelle vague d’auteurs-compositeurs-interprètes du Village pendant cette période charnière post-Holly. L’album s’ouvre sur la version de Barone de “Learning the Game”, l’une des dernières chansons écrites et enregistrées par Holly chez lui à Greenwich Village, une semaine avant sa mort. ^[98]

Représentations cinématographiques et musicales

L’histoire de la vie de Holly a inspiré un film biographique hollywoodien, The Buddy Holly Story (1978); son acteur principal Gary Busey a reçu une nomination pour l’ Oscar du meilleur acteur pour son interprétation de Holly. Le film a été largement critiqué par la presse rock, ainsi que par les amis et la famille de Holly, pour ses inexactitudes. ^[99] Cela a conduit Paul McCartney (dont MPL Communications contrôlait alors les droits d’édition du catalogue de chansons de Buddy Holly) à produire et à héberger son propre documentaire sur Holly en 1985, intitulé The Real Buddy Holly Story . Cette vidéo comprend des entretiens avec Keith Richards, Phil et Don Everly, Sonny Curtis, Jerry Allison, la famille de Holly et McCartney, entre autres. ^[100]

En 1987, le musicien Marshall Crenshaw a dépeint Buddy Holly dans le film La Bamba , qui le dépeint se produisant au Surf Ballroom et montant à bord de l’avion fatal avec Ritchie Valens et le Big Bopper. La version de Crenshaw de “Crying, Waiting, Hopeing” est présentée sur la bande originale du film La Bamba . ^[101]

Buddy – The Buddy Holly Story , un juke-box musical illustrant la vie de Holly, a ouvert ses portes en 1989.

Holly a été représentée dans un épisode de 1989 du programme télévisé de science-fiction Quantum Leap intitulé “How the Tess Was Won”; L’identité de Holly n’est révélée qu’à la fin de l’épisode. Le Dr Sam Beckett ( Scott Bakula ) influence Buddy Holly pour qu’il change ses paroles de “piggy, suey” à “Peggy Sue”, mettant en place la future chanson à succès de Holly. ^[102] La suite de Holly à cette chanson à succès est présentée dans le film de 1986 de Francis Ford Coppola Peggy Sue Got Married , dans lequel une mère et une femme au foyer de 43 ans face au divorce interprétées par Kathleen Turner sont repoussées dans le temps et ont la chance pour changer le cours de sa vie.

Steve Buscemi est apparu dans le rôle de Holly dans une brève apparition en tant qu’employé de restaurant sur le thème des années 1950 dans le film Pulp Fiction de Quentin Tarantino en 1994 , dans lequel il prend les commandes de Mia Wallace et Vincent Vega (interprétés respectivement par Uma Thurman et John Travolta ).

En 1961 Mike Berry enregistre ” Tribute to Buddy Holly “.

En 1985, le groupe punk allemand Die Ärzte a composé une chanson centrée sur les lunettes de Buddy Holly, intitulée “Buddy Holly’s Brille”. ^[103]

En 1998, le film post-apocalyptique Six String Samurai dépeint Buddy Holly comme un samouraï guitariste voyageant à Las Vegas pour devenir le nouveau roi du Nevada après la mort d’Elvis Presley.

Le premier single de Weezer dans le top 40 aux États-Unis s’intitulait ” Buddy Holly “.

En 2006, le groupe country, les Dixie Chicks mentionnent Buddy Holly dans leur chanson Lubbock ou Leave It . La chanteuse principale, Natalie Maines , et Holly partagent une ville natale, Lubbock, Texas .

Le musicien Richard Barone a enregistré l’une des démos de Greenwich Village de Buddy Holly, “Learning the Game” sur son album de 2016 Sorrows & Promises . En concert, Barone parle de l’importance de la présence de Holly dans le Village à la fin des années 1950, spéculant que s’il avait vécu, Holly aurait accéléré les mouvements folk rock et auteur-compositeur-interprète qui ont émergé au milieu des années 1960. ^[104]

Discographie

Les Grillons

• Les grillons “gazouillis” (1957)

Solo

• Copain Holly (1958)
• Ce sera le jour (1958)

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Lectures complémentaires

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• Goldrosen, John (1975). Buddy Holly : sa vie et sa musique . Presse populaire. ISBN 0-85947-018-0
• Laing, Dave (1971–2010). Buddy Holly (Icônes de la musique pop) . Presse universitaire de l’Indiana. ISBN 0-253-22168-4 .
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• McFadden, Hugh (2005). Élégie pour Charles Hardin Holley , dans Elegies & Epiphanies . Belfast : Lagan Press.
• Peer, Elizabeth et Ralph II (1972). Buddy Holly: Une biographie en mots, photographies et musique Australie: Peer International. ASIN B000W24DZO.
• Peters, Richard (1990). La légende qui est Buddy Holly . Livres Barnes & Nobles. ISBN 0-285-63005-9 ou 978–0285630055.
• Rabin, Stanton (2009). OH MEC! La vie et la musique du pionnier du rock ‘n’ roll Buddy Holly . Éditions Van Winkle (Kindle). ASIN B0010QBLLG.
• Tobler, John (1979). L’histoire de Buddy Holly . Livres de Beaufort.
• Interview de VH1 Behind the Music “Le jour où la musique est morte” avec Waylon Jennings

Liens externes

Wikiquote a des citations liées à: Buddy Holly

• Archives d’actualités de Buddy Holly au Lubbock Avalanche-Journal
• Buddy Holly sur IMDb
• Discographie de Buddy Holly chez MusicBrainz
• Buddy Holly – sessions et reprises
• Enregistrements de Buddy Holly à la discographie des enregistrements historiques américains