Conduire (film 2011)

Drive est un film dramatique d’action américain de 2011 réalisé par Nicolas Winding Refn . Le scénario, écrit par Hossein Amini , est basé sur le roman du même nom de James Sallis de. Le film met en vedette Ryan Gosling dans le rôle d’un cascadeur hollywoodien anonymequi travaille au clair de lune en tant que chauffeur d’escapade . Il se prend rapidement d’affection pour sa voisine, Irene ( Carey Mulligan ), et son jeune fils, Benicio. Lorsque son mari criblé de dettes, Standard ( Oscar Isaac ), est libéré de prison, les deux hommes participent à ce qui s’avère être un braquage raté d’un million de dollars qui met en danger la vie de toutes les personnes impliquées. Le film met en vedette Bryan Cranston , Christina Hendricks , Ron Perlman et Albert Brooks .

Conduire
Affiche de sortie en salles
Dirigé par	Nicolas Winding Refn
Scénario de	Hossein Amini
Basé sur	Conduire par James Sallis
Produit par	Marc Platt Adam Siegel Gigi Pritzker Michel Litvak Jean Palerme
Mettant en vedette	Ryan Gosling Carey Mulligan Bryan Cranston Christina Hendricks Ron Perlman Oscar Isaac Albert Brooks
Cinématographie	NewtonThomas Sigel
Édité par	Matthieu Newmann
Musique par	Falaise Martinez
Sociétés de production	Films audacieux [1] OddLot Divertissement [1] Marc Platt Productions [1] Films de motels [1]
Distribué par	FilmDistrict [1]
Date de sortie	20 mai 2011 ( Cannes ) ( 2011-05-20 ) 16 septembre 2011 (États-Unis) ( 2011-09-16 )
Durée de fonctionnement	100 min [2]
Pays	États-Unis [1]
Langue	Anglais
Budget	15 millions de dollars [3] [4]
Box-office	81,4 millions de dollars [4]

Les producteurs Marc Platt et Adam Siegel ont opté pour le roman source après que Siegel ait lu une critique de Publishers Weekly . L’adaptation du livre s’est avérée difficile pour Amini, car il avait un récit non linéaire . Gosling, l’un des meilleurs choix de casting de Platt, a finalement signé pour le rôle principal, car il voulait jouer dans un projet orienté vers l’action . Gosling a joué un rôle central dans la production du film, qui comprenait l’embauche de Refn en tant que réalisateur et Beth Mickle en tant que concepteur de production . Newton Thomas Sigel a supervisé la photographie principale , qui a commencé le 25 septembre 2010, a été tournée sur place dans diverses parties de Los Angeles ., et s’est terminée le 12 novembre.

Avant sa sortie en septembre 2011, Drive avait été projeté dans de nombreux festivals de cinéma, dont le Festival de Cannes 2011 , où il avait été ovationné . Refn a remporté le prix du meilleur réalisateur du festival . Le film a été félicité pour sa réalisation, sa cinématographie, ses performances (en particulier celles de Gosling et Brooks), ses visuels, ses séquences d’action et sa partition musicale; cependant, certains critiques ont été consternés par sa violence graphique et ont trouvé cela potentiellement préjudiciable au succès du film au box-office. Néanmoins, le film était toujours un succès commercial, rapportant 81 millions de dollars contre un budget de production de 15 millions de dollars. Plusieurs critiques ont cité Drive comme l’un des meilleurs films de 2011, dont leCommission nationale de révision . Ses honneurs incluent une nomination pour le meilleur montage sonore à la 84e cérémonie des Oscars .

Parcelle

Un chauffeur sans nom travaille comme mécanicien, cascadeur, cascadeur et chauffeur de voiture d’escapade criminel à louer à Los Angeles , en Californie . Ses emplois sont tous gérés par le propriétaire d’un magasin automobile Shannon, qui persuade le gangster juif Bernie Rose et son partenaire à moitié italien Nino ‘Izzy’ Paolozzi d’acheter une voiture pour que le pilote puisse courir. Le chauffeur rencontre sa nouvelle voisine, Irene, et se rapproche d’elle et de son jeune fils, Benicio. Leur relation est interrompue lorsque le mari d’Irène, Standard Gabriel, arrive après sa sortie de prison.

Standard doit de l’Argent de protection depuis son séjour en prison et est agressé par le gangster albanais Chris Cook, qui exige que Standard vole un prêteur sur gages pour 40 000 $ pour rembourser la dette. Cook force Benicio à garder une balle comme symbole que lui et sa mère sont en danger. Apprenant cela, le conducteur propose d’agir en tant que conducteur d’escapade pour le vol du prêteur sur gages.

Alors que le chauffeur attend à l’extérieur du prêteur sur gages avec la complice de Cook, Blanche, le propriétaire du magasin tue Standard. Le Chauffeur et Blanche sont alors poursuivis par une autre voiture. Le chauffeur se cache avec Blanche dans un motel où il apprend que le propriétaire du prêteur sur gages affirme que Standard était le seul auteur et qu’aucun argent n’a été volé. Il menace Blanche quand elle ment sur le fait d’être inconsciente de la deuxième voiture. Elle admet que le sac contient 1 million de dollars, et elle et Cook prévoyaient de voler à nouveau l’argent pour eux-mêmes en utilisant la voiture qui les poursuivait. Alors que Blanche est dans les toilettes, elle est tuée avec un fusil de chasse par l’un des hommes de main de Cook. Le conducteur poignarde mortellement le tireur avant d’en tuer un autre avec le fusil de chasse.

À l’atelier automobile, Shannon propose de cacher l’argent, mais le chauffeur refuse. Il traque Cook dans un club de strip-tease , menace de le tuer et le nourrit de force avec la balle qu’il avait donnée à Benicio plus tôt. Cook révèle que Nino était derrière le vol. Le chauffeur l’appelle et Nino rejette son offre d’argent, envoyant à la place un Tueur à gagesà l’immeuble du chauffeur et d’Irene. Le chauffeur raconte à une Irène en colère son implication dans la mort de son mari. Lorsque le couple entre dans un ascenseur, le chauffeur remarque le Tueur à gages, il embrasse Irene puis piétine brutalement le Tueur à gages à mort, horrifiant Irene. Sachant que quelqu’un a peut-être divulgué les allées et venues du chauffeur pour que Nino connaisse son adresse, le chauffeur confronte Shannon, qui révèle qu’il a également mentionné involontairement Irene. Le chauffeur dit à Shannon de fuir.

Dans sa pizzeria, Nino révèle à Bernie qu’un gangster de Philadelphie de bas niveau de la ” mafia de la côte est ” italienne a caché l’argent au prêteur sur gages avec l’intention d’utiliser l’argent pour mettre en place une nouvelle opération. Étant donné que toute personne liée au vol pourrait mener la mafia italienne de la côte Est à eux, ils doivent tuer toutes les personnes impliquées. Il convainc Bernie de suivre son plan. Bernie assassine Cook, car il est le seul témoin de leur accord. Après que Shannon ait refusé de divulguer où se trouvait le chauffeur à l’atelier automobile, Bernie se coupe l’avant-bras avec un rasoir droit , le tuant.

Furieux de trouver le cadavre de Shannon à l’atelier automobile, le conducteur se déguise avec un masque de cascadeur en caoutchouc, suit Nino de la pizzeria à la Pacific Coast Highway.et enfonce sa voiture sur une plage. Le Chauffeur poursuit Nino vers l’océan et le noie. Il appelle Irene et lui dit qu’il ne reviendra pas, lui faisant également savoir qu’elle et Benicio étaient la meilleure partie de sa vie. Le chauffeur rencontre Bernie, qui promet qu’Irene sera en sécurité en échange de l’argent. En lui donnant l’argent, Bernie le poignarde à l’estomac avant que le chauffeur ne sorte son propre couteau et ne poignarde Bernie à mort. Le chauffeur parvient à s’échapper, tandis que le cadavre de Bernie gît sur le parking à côté de la caisse. Irene frappe à la porte de l’appartement du chauffeur et s’éloigne quand personne ne répond. Bien que blessé, le Chauffeur roule dans la nuit.

Moulage

• Ryan Gosling comme chauffeur
• Carey Mulligan comme Irene Gabriel
• Bryan Cranston comme Shannon
• Albert Brooks comme Bernie Rose
• Oscar Isaac comme Standard Gabriel
• Christina Hendricks comme Blanche
• Ron Perlman dans le rôle de Nino “Izzy” Paolozzi
• Kaden Leos comme Benicio Gabriel
• James Biberi comme Chris Cook
• Jeff Wolfe comme Assassin dans le costume beige
• Russ Tamblyn comme Doc
• Andy San Dimas comme danseur

Production

Développement

J’ai été très impressionné par cette petite histoire de crime écrite par James Sallis. J’ai senti que la façon dont le monde était présenté dans le livre exigeait que son vrai grain de sable soit conservé dans le scénario. Le courage vient de voir le monde du point de vue du conducteur dans la voiture. Ce sont ces éléments qu’il me semblait essentiel de conserver pour faire de ce film une expérience cinématographique unique.

—Marc Platt sur la préservation de l’intégrité du livre dans l’adaptation cinématographique. ^[5]

Le roman Drive de James Sallis a été publié en 2005. ^[6] Les producteurs Marc Platt et Adam Siegel de Marc Platt Productions ont opté pour le roman après que Siegel ait lu une critique dans Publishers Weekly . ^[7] Le conducteur a intrigué Siegel parce qu’il était “le genre de personnage que vous voyez rarement plus – c’était un homme avec un but; il était très bon dans une chose et ne s’en est pas excusé”. Le personnage intéressait Platt, car il lui rappelait les héros de cinéma qu’il admirait dans son enfance, des personnages généralement interprétés par Steve McQueen ou Clint Eastwood . ^[7]

Hossein Amini a adapté le roman pour l’écran. Il a estimé que c’était un livre rare à recevoir d’un studio car il était court, sombre et ressemblait à un poème. Étant donné que le roman ne présente pas une histoire linéaire, mais comporte de nombreux flashbacks et sauts dans le temps, Amini a trouvé l’adaptation difficile. Il a estimé que la structure non linéaire en faisait “une structure très délicate” pour un long métrage. ^[5]

Une adaptation cinématographique de Drive a été annoncée pour la première fois au début de 2008, avec Neil Marshall prêt à réaliser ce qui était décrit comme “un mystère d’action à LA”, prévu comme un véhicule vedette pour Hugh Jackman . Universal Studios , qui essayait de faire une version cinématographique depuis un certain temps, était également de la partie. ^{[8] [9]} En février 2010, Marshall et Jackman n’étaient plus attachés au projet.

Le producteur Marc E. Platt a contacté l’acteur Ryan Gosling à propos de Drive très tôt. Platt a expliqué: “J’ai cette liste que j’ai créée d’individus très talentueux dont le travail m’inspire – écrivains, réalisateurs, acteurs avec qui je dois travailler avant de me lancer dans une autre carrière ou de faire autre chose de ma vie.” Près du sommet de la liste de Platt se trouvait Gosling, qui, bien qu’il ait joué dans plusieurs films de genres divers, n’avait jamais joué dans quoi que ce soit comme Drive . Il avait toujours été intéressé à faire une action orientéeprojet. Gosling a déclaré qu’il avait été rebuté par les nombreux films de genre d’action actuels qui se concentraient davantage sur les cascades que sur les personnages. Mais il a répondu à Platt environ deux jours plus tard, car il était fortement attiré par l’intrigue et le rôle principal du conducteur anonyme. Il pensait que l’histoire avait un “caractère très fort” en son cœur et une romance “puissante”. ^[dix]

Dans une interview avec Rotten Tomatoes , on a demandé à Gosling ce qui l’avait attiré vers le film et s’il avait lu le scénario précédent lorsque Jackman et le réalisateur Neil Marshall y étaient attachés. Il a dit:

Je pense que c’est peut-être l’original que j’ai lu. J’ai lu quelques brouillons. J’en ai aussi lu un où il n’était pas du tout cascadeur, qui était un projet plus récent – ​​c’est peut-être celui que Hugh Jackman avait ; Je ne sais pas exactement. Fondamentalement, quand je l’ai lu, en essayant de comprendre qui ferait quelque chose comme ça, la seule façon de donner un sens à cela est que c’est un gars qui a vu trop de films, et il a commencé à confondre sa vie avec un film. Il s’est perdu dans la mythologie d’Hollywood et il est devenu un amalgame de tous les personnages qu’il admire. ^[11]

Lorsque Gosling a signé pour le rôle principal, il a été autorisé à choisir le réalisateur, une première dans sa carrière. ^[12] L’acteur a choisi le cinéaste danois Nicolas Winding Refn , dont il admirait le travail. Il a dit: “Ce devait être [lui]. Il n’y avait pas d’autre choix.” ^{[12] [13]}

Lorsque Refn a lu le premier scénario de Drive , il était plus intrigué par le concept d’un homme ayant une double personnalité, cascadeur le jour et chauffeur d’escapade la nuit, que par l’intrigue de l’histoire. ^[14] Estimant que le réalisateur pourrait être intimidé par le scénario, car il ne ressemblait à rien de ce qu’il avait fait auparavant, Gosling s’inquiétait de savoir si Refn voulait participer. Refn a accepté le projet sans hésitation. ^[14]

Fonderie

Lors du casting de rôles dans ses films, Refn ne regarde pas les cassettes de casting et ne fait pas auditionner ses acteurs pour lui. Au lieu de cela, il les rencontre et les jette sur place s’il estime qu’ils ont raison. ^[15] Drive a été le premier film que l’actrice britannique Carey Mulligan a signé après avoir été nominée pour un Academy Award pour son rôle dans An Education (2009), réalisé par Lone Scherfig , également cinéaste danois. (Scherfig avait l’habitude de garder Refn quand il était enfant, et ils sont devenus de bons amis). ^[16] Au moment du casting de Mulligan, Refn n’avait pas vu Une éducation . Mais sa femme était une grande fan du film et de la performance de Mulligan, et elle l’a exhorté à la choisir.^[17] Dans le scénario original, le personnage était une femme hispanique nommée Irina. Le personnage a été changé en Irene après le casting de Mulligan; Refn a déclaré qu’il “n’a trouvé aucune actrice qui cliquerait avec [lui] personnellement”. ^[18]

Pendant qu’il travaillait sur le film, Refn a fait emménager temporairement des membres de la distribution et de la production avec lui, sa femme et ses deux filles dans leur maison à Los Angeles. Cela comprenait Carey Mulligan ^[19] et Hossein Amini, le scénariste. Cela leur a permis d’être immergés dans le film. Refn et Amini ont apporté des modifications importantes au script original pendant cette période. ^[20]

Après avoir vu des photos de Christina Hendricks (photo) et la trouvant très belle, la femme de Refn l’a recommandée pour le rôle de Blanche. ^[15]

Bryan Cranston joue le rôle de Shannon. ^[21] Refn savait qu’il voulait lancer Cranston, car il était fan de son travail dans la série télévisée Breaking Bad . Sachant que Cranston avait d’autres opportunités, Refn a demandé à l’acteur comment il aimerait développer le rôle. N’ayant pas eu de réponse, Refn l’a appelé; Cranston écrivait alors les avantages et les inconvénients de faire Drive pour lui-même. Ému par l’intérêt de Refn, Cranston a accepté le rôle. ^[15] Christina Hendricks joue le petit rôle de Blanche. ^[21] “Essayer de travailler dans une arène plus réaliste pour un personnage comme ça”, Refn a initialement auditionné des stars du pornopour Blanche. Il n’a pas pu trouver quelqu’un avec le talent d’acteur nécessaire. Après avoir rencontré Hendricks, il a décidé de la lancer car il sentait que son personnage cliquerait avec le personnage. ^[15]

Albert Brooks joue le Bernie Rose grossier et morose. Lorsque Refn l’a suggéré, Gosling a accepté, mais a pensé que l’acteur pourrait ne pas vouloir jouer un personnage violent et maussade, ou apparaître dans un film sur lequel il n’a pas travaillé lui-même. ^[21] Brooks a accepté le rôle pour aller à l’encontre du type , et parce qu’il aimait que Bernie n’était pas un cliché.

Il y a six personnes que vous pouvez toujours faire jouer ce genre de rôle, et j’aime que le réalisateur pense en dehors des sentiers battus. Pour moi, c’était l’occasion d’agir en dehors des sentiers battus. J’ai aimé que ce gangster ait un vrai style. De plus, il ne se lève pas le matin en pensant à tuer des gens. Il en est triste. Bouleversé à ce sujet. C’est un cas de, ‘Regarde ce que tu m’as fait faire.’ ^[22]

Nino, un méchant clé, est interprété par Ron Perlman , l’un des derniers acteurs à rejoindre le casting. Refn a déclaré: “Le personnage de Nino n’était pas particulièrement intéressant à l’origine, alors j’ai demandé à Ron pourquoi il voulait être dans mon film alors qu’il a fait tant de grands films. Quand Perlman a dit:” J’ai toujours voulu jouer un homme juif qui veut être un gangster italien “, et j’ai demandé pourquoi, et il a dit,” parce que c’est ce que je suis – un garçon juif de New York “, eh bien, cela m’a automatiquement cimenté.” ^[21] Oscar Isaac dépeint un condamné latino nommé Standard, qui est marié à Irene et est libéré de prison une semaine après qu’Irene rencontre The Driver. Trouvant le rôle peu attrayant, il a développé le personnage archétypal en quelque chose de plus.

Il a dit du rôle:

Dès que je me suis assis avec Nicolas, il m’a expliqué cet univers et le monde de l’histoire, alors nous avons fait du personnage quelqu’un intéressé à posséder un restaurant, quelqu’un qui a pris de mauvaises décisions dans sa vie, se retrouvant dans un mauvais endroit. En rendant “Standard” plus spécifique et plus intéressant, nous avons constaté que cela rendait l’histoire encore plus captivante. ^[21]

Tournage et cinématographie

Le film a été réalisé avec un budget de production d’environ 15 millions de dollars et tourné dans diverses parties de Los Angeles, à partir du 25 septembre 2010. ^{[8] [23]} Les lieux ont été choisis par Refn pendant que Gosling le conduisait dans la ville la nuit. À la demande du réalisateur, Los Angeles a été choisi comme lieu de tournage en raison de contraintes budgétaires. ^[24] Refn a emménagé dans une maison cossue de Los Angeles et a insisté pour que les membres de la distribution et le scénariste Amini emménagent avec lui. Ils travaillaient sur le scénario et filmaient toute la journée, puis regardaient des films, montaient ou conduisaient la nuit. ^[25] Refn a demandé que la salle de montage soit également installée chez lui. ^[8]Avec un scénario de tournage de 81 pages, Refn et Gosling ont continué à réduire les dialogues pendant le tournage. ^[15]

La scène de poursuite d’ouverture, impliquant le personnage de Gosling, a été filmée principalement par Refn à l’intérieur de la voiture. Dans une interview, il a déclaré qu’il voulait que cette scène imite le sentiment d’un “plongeur dans un océan de requins” et n’a jamais quitté le véhicule pendant la poursuite en voiture afin que le public puisse voir ce qui se passe du point de vue du personnage. ^[26] À court d’argent et de temps, il a tourné la scène en deux jours. Avec deux configurations différentes préparées dans la voiture, le réalisateur a eu du mal à se déplacer avec la caméra, il a donc commuté la caméra sur deux configurations supplémentaires à proximité. Alors que le centre-ville de Los Angeles avait été rajeuni, Refn évitait certaines zones pour maintenir l’atmosphère sombre du roman. La scène a été tournée en contre-plongée avec un minimum de lumière. ^[26]

La séquence d’ascenseur a été tournée sans dialogue. ^[27] Refn a expliqué :

Une scène comme la séquence d’ascenseur dans Drive , par exemple, n’a pas de dialogue, juste une série de visuels et d’images graphiques époustouflants – c’est un excellent exemple de la façon dont le film transmet tant d’idées et d’émotions à travers des images plutôt que des mots.

— Matt Barone, entretien complexe avec Nicholas Winding Refn. ^[28]

Avant de tourner la scène du coup de tête, Refn s’est entretenu avec Gaspar Noé et lui a demandé comment il avait fait une scène similaire dans son film Irréversible (2002). ^[8] Traversant la ligne de la romance à la violence, la scène commence avec le chauffeur et Irene s’embrassant tendrement. Ce qu’ils partagent est vraiment un baiser d’adieu. ^[29] Le chauffeur devient une sorte de “loup-garou”, ^[30] piétinant violemment la tête du Tueur à gages. Irene voit le chauffeur sous un jour nouveau. ^[27]

À propos de cette scène, Refn a déclaré :

Chaque film doit avoir un cœur – un endroit où il se définit – et dans chaque film que j’ai fait, il y a toujours une scène qui fait cela. Sur Drive , j’avais du mal à comprendre. J’ai réalisé que je devais montrer dans une situation que Driver est le chevalier désespérément romantique, mais il est aussi complètement psychotique et est prêt à utiliser n’importe quel type de violence pour protéger son innocence. Mais cette scène n’a jamais été écrite. Au fur et à mesure que j’avançais, c’est juste apparu. ^[31]

En mars 2012, Interiors , une revue en ligne consacrée à la relation entre l’architecture et le cinéma, a publié un numéro traitant de l’utilisation de l’espace dans cette scène. Le numéro met en lumière l’utilisation par Refn de l’espace restreint et sa façon de créer un équilibre entre romance et violence. ^[32]

Refn a tourné Drive numériquement avec une caméra Arri Alexa.

À l’aide de la caméra Arri Alexa , le directeur de la photographie Newton Thomas Sigel a tourné le film en numérique . ^[33] Selon le producteur exécutif David Lancaster, le film a des images abondantes, évocatrices et intenses de Los Angeles qui ne sont pas souvent vues. “Des ruelles peu visibles du centre-ville de LA aux avant-postes secs et arides sur les sommets du paysage désertique qui l’entoure, Siegel a réinventé un LA jusqu’aux falaises rocheuses au bord de la mer.” ^[34]

Des scènes de voiture ont été filmées avec une « plate-forme de biscuits », une plate-forme de caméra de voiture développée pour le film Seabiscuit (2003). Cela a permis au cascadeur Robert Nagle de diriger la voiture, libérant Gosling pour qu’il se concentre sur le jeu d’acteur. ^[35] Conformément au style visuel habituel de Refn, les objectifs grand angle ont été largement utilisés par le directeur de la photographie Sigel, qui a évité le travail de caméra à main. ^[34] Préférant garder le film plus “fondé” et authentique, il a également évité l’utilisation d’ images générées par ordinateur (CGI). Les restrictions budgétaires ont également joué un rôle dans cette décision. ^[36]

Bien que de nombreux cascadeurs soient crédités, Gosling a fait quelques cascades lui-même, ^[37] après avoir suivi un cours de conduite de cascades. ^[38] Pendant la production, Gosling a reconstruit la Chevrolet Malibu de 1973 utilisée dans le film, en la démontant et en la remontant. ^[39] Le tournage s’est terminé le 12 novembre 2010. ^{[23] [40]}

Beth Mickle a été embauchée comme conceptrice de production du film sur la recommandation de Gosling; ils avaient travaillé ensemble sur Half Nelson en 2006 . Avant le tournage, Mickle supervisait une équipe de 40 personnes, travaillant régulièrement de 16 à 18 heures par jour. C’était son film le plus cher à ce jour, et Mickle se sentait plus libre car “il y avait un autre zéro ajouté au budget”, par rapport à celui de Half Nelson . ^[41] L’équipage a construit l’immeuble d’appartements du chauffeur, qui comprenait un couloir et un ascenseur qui reliaient son unité à celle d’Irene. Mickle a également construit un club de strip-tease et l’appartement de Bernie Rose dans un immeuble abandonné. Transformer un atelier de carrosserie “ordinaire” à Los Angelesdans une concession grandiose était l’une des tâches les plus difficiles. En peignant les murs d’une couleur bleu électrique, elle a rempli la salle d’exposition de voitures anciennes. ^[41]

Bien que Drive se déroule de nos jours, il dégage une atmosphère des années 1980, soulignée par les véhicules, la musique, les vêtements et l’architecture. Les parties de la ville vues dans la vallée et près du centre-ville de Los Angeles sont en stuc bon marché et en verre miroir; le film exclut les bâtiments construits plus récemment. ^[42] Les paramètres d’arrière-plan ternes incluent la Bande commerciale du sud de la Californie . Comme l’ a souligné le Los Angeles Times , chaque fois que des bâtiments étincelants sont montrés, c’est parce qu’ils sont vus de loin. Refn a tourné ces scènes depuis un hélicoptère la nuit à Bunker Hill, Los Angeles . ^[42]

Musique

Refn a choisi Johnny Jewel of Desire and Chromatics pour marquer le film. ^[43] L’album se compose de chansons mélangées de musique électronique , ambiante et rétro . ^[43] Bien que la musique de Jewel ait été utilisée dans la partition, à la dernière minute, le studio a embauché le compositeur Cliff Martinez pour imiter le style et la convivialité des groupes de Jewel. ^[44] Refn lui a donné un échantillon de chansons qu’il aimait et a demandé à Martinez d’imiter le son, résultant en “une sorte d’ europop de synthétiseur rétro , 80ish “. La majeure partie de sa partition électronique- pop éthérée a été composée par Martinez.^[45] La partition contient des pistes avec des claviers vintage et des titres carrément descriptifs. ^[46]

Drive (Original Motion Picture Soundtrack) est sorti sur CD le 19 septembre 2011 chez Lakeshore Records . ^[47] Avant cela, grâce à des critiques virales telles que celles trouvées sur Twitter , la bande originale s’est bien vendue sur iTunes , grimpant jusqu’à la quatrième place du classement des ventes. ^[48] ​​L’album est sorti en vinyle en juin 2012, chez Mondo. ^[49] Il a reçu une réponse positive et a atteint un sommet dans la liste des bandes sonores de Billboard ^[50] et Official Charts Company ^[51] ,tout en atteignant également la 30e position sur le Billboard 200 américain . ^[52]Une bande-son réenregistrée pour le film a été produite pour la BBC par Zane Lowe pour sa diffusion télévisée en octobre 2014, qui comprenait de la musique originale de Chvrches , Banks , Bastille , Eric Prydz , SBTRKT , Bring Me the Horizon , The 1975 et Laura Mvula . . ^[53]

En septembre 2016, Lakeshore et Invada Records ont publié une édition spéciale du cinquième anniversaire de la bande originale, avec de nouvelles notes et illustrations. Ce même mois, Johnny Jewel, College, Electric Youth et Cliff Martinez ont discuté de l’impact de la bande originale et du film sur leur vie et sur la culture musicale contemporaine. Jewel a déclaré à Aaron Vehling que ” le mélange de nostalgie sonore et visuelle avec une touche contemporaine est toujours mortel”. ^[54] La bande sonore a été répertoriée sur la liste du magazine Spin des 40 bandes sonores de films qui ont changé la musique alternative. ^[55]

Libérer

Ryan Gosling à la première du Drive ‘s Toronto International Film Festival

Avant de commencer la photographie principale , Refn s’est rendu au Festival de Cannes 2010 pour vendre les droits de Drive et a publié des affiches promotionnelles pour le film. ^{[12] [56] [57]} En novembre 2010, FilmDistrict a acquis les droits de distribution nord-américains. ^[23] Les propriétaires étaient si impatients de mettre la main sur Drive qu’ils ont commencé à négocier pour l’acheter avant de voir des images, pensant qu’il pourrait plaire aux personnes qui aiment un film de genre, ainsi qu’à la foule d’art et d’essai. ^[58] Le film avait une date de sortie du 16 septembre 2011 aux États-Unis. ^{[23] [59]}

Le film a été présenté en première le 20 mai, en compétition au Festival de Cannes 2011 . ^[60] Lors de sa première projection, le film a reçu de nombreux éloges ^[61] et “certaines des meilleures réponses du festival”, ^[62] mais Xan Brooks de The Guardian , qui lui a donné une critique positive, a déclaré qu’il “ne peut pas gagner, ne gagnera pas” le premier prix de Cannes. ^[63] Brooks a expliqué que “[I]c’est trop rétro consciemment, trop une série de surfaces fraîches et vierges par opposition à un drame arrondi et texturé”, mais a déclaré que c’était son “plaisir coupable” du concours 2011 , le qualifiant d’affaire agréable. Il a dit,

Au cours des 10 derniers jours, nous avons été témoins d’un grand art et d’un puissant commentaire social ; la naissance du cosmos et la fin du monde. Il s’avère que ce que nous voulions vraiment depuis le début était une scène dans laquelle un homme se fait écraser la tête dans un ascenseur. Ils l’accueillent comme une relation perdue depuis longtemps. ^[60]

Le film a été accueilli par des huées et des hurlements de joie de la part des médias, les téléspectateurs applaudissant certaines des scènes de violence extrême. ^{[25] [64]} Drive a reçu une ovation debout de 15 minutes de la foule. ^[65] Le festival a décerné à Refn le meilleur réalisateur pour Drive . ^[66]

Drive a été projeté au Los Angeles Film Festival (LAFF) le 20 juin lors de son programme de projections de gala. Il figurait parmi plus de 200 longs métrages, courts métrages et vidéoclips , provenant de plus de 30 pays, à être projetés pendant le festival. ^[67] Après que la date de sortie de Red Dog ait été repoussée de plusieurs jours, Drive l’a remplacé en tant que film de la soirée de clôture du Festival international du film de Melbourne . ^[68] Le film a été projeté aussi pendant la présentation de panneau de studio de FilmDistrict à la fonction San Diego Comic-Con . ^[69] Une projection secrète pour Drivea eu lieu à l’Empire Big Screen de Londres à la mi-août. ^[39] En septembre, Drive a été projeté dans le cadre d’une présentation spéciale lors du Festival international du film de Toronto 2011 , aux côtés d’un autre film mettant en vedette Gosling, The Ides of March . ^[70]

Réception

Réponse critique

Le réalisateur Nicolas Winding Refn lors de la présentation du film au Festival du Cinéma Américain de Deauville 2011

L’agrégateur d’avis Rotten Tomatoes rapporte un taux d’approbation de 93% basé sur 270 avis et une note moyenne de 8,30/10. Le consensus critique du site déclare: “Avec son mélange hyper-stylisé de violence, de musique et d’images saisissantes, Drive représente une vision pleinement réalisée de l’action d’art et d’essai .” ^[71] Metacritic , un autre agrégateur de critiques, lui a attribué une note de 78 sur 100, basée sur 43 critiques, indiquant “des critiques généralement favorables”. ^[72]

C’était l’un des films les mieux classés et les plus présentés sur les listes des 10 meilleurs films de fin d’année des critiques. Il s’est classé quatrième meilleur film de l’année, derrière The Tree of Life , The Artist et Melancholia sur le décompte des 10 meilleures listes de Metacritic. ^[73] Drive a été choisi comme meilleur film de l’année par : Peter Travers de Rolling Stone , Richard Roeper du Chicago Sun-Times , James Rocchi de BoxOffice , Joshua Rothkopf de Time Out (New York) , Neil Miller de Film School Rejette , Mark Russell de The Oregonian, et un critique du personnel du magazine Empire . ^[74]

Les scénaristes du magazine de cinéma Empire ont classé Drive comme leur film numéro un de 2011. ^[75] Peter Travers de Rolling Stone a attribué au film 4 étoiles sur 4, déclarant que Drive était “une brillante affaire désagréable” et que ” Refn est un virtuose, mêlant dur et tendre avec une habileté si étonnante qu’il a remporté à juste titre le prix du meilleur réalisateur à Cannes.” Travers a également déclaré: “Préparez-vous à être époustouflé par Albert Brooks. La performance de Brooks, veinée d’humour noir et de menace effrayante (regardez-le avec une lame), mérite d’être appelée par un Oscar .” ^{[76] [77]} Joe Morgenstern du Wall Street Journala également salué la performance de Brooks, qualifiant sa performance méchante de “sensationnelle”. ^[78] James Rocchi de The Playlist a attribué au film une note “A” et a écrit que ” Drive fonctionne comme une excellente démonstration de la façon dont, lorsqu’il y a un vrai talent derrière la caméra, le divertissement et l’art ne sont pas des ennemis mais des alliés.” ^[79] Rocchi a placé Drive comme son film numéro un de 2011. ^[80]

Stephanie Zacharek de Movieline a noté le film 9,5 sur 10, complimentant l’action du film et écrivant qu’il « défie toutes les tendances actuelles du cinéma d’action grand public. Les séquences de conduite sont tournées et montées avec la clarté et la précision d’un chirurgien. hachez l’action pour nous faire croire que c’est plus excitant que ça ne l’est.” Elle a également admiré l’habileté de Refn à gérer la violence du film et la romance discrète entre Gosling et Mulligan. ^[81] Le lecteur était Roger Ebert Le septième meilleur film de 2011. En faisant l’éloge du film, il a écrit: “Voici un film qui respecte l’écriture, le jeu et l’artisanat. Il respecte les cinéphiles avertis.” Comme Zacharek, Ebert admirait les séquences d’action du film, qui étaient pratiquement réalisées et ne reposaient pas sur des effets CGI. ^{[82] [83]}

Anthony Lane a écrit dans The New Yorker que la violence de Drive était beaucoup trop graphique, ce qui a finalement nui au film. Se référant à la violence, il a déclaré: “En attirant notre attention, il la détourne de ce qui compte. L’horreur s’attarde et s’infiltre; les sentiments sont épongés.” ^[84] Michael Philips du Chicago Tribune a ressenti la même chose et a déclaré que bien qu’il ait apprécié le film dans les premières sections, il est devenu “un décor sadique criard après l’autre”. Phillips pensait que le film reposait trop sur le «lissage stylistique» et n’avait pas assez de substance. ^[85] En 2014, The Huffington Post incluait Drive sur sa liste de 8 films des 15 dernières années qui sont super surestimés, avec Bill Bradley critiquant le faible nombre de dialogues du personnage de Gosling et écrivant que “Refn passe toutes les 100 minutes à essayer de vous convaincre qu’il a une playlist iPod cool.” ^{[86] Le magazine} Complex a critiqué le film pour avoir blanchi le personnage d’Irène, qui était une Latina dans le roman source. ^[87] Les audiences sondées par CinemaScore ont donné au film un score de “C−”; cela a été attribué au fait que le public se sentait trompé, s’attendant à plus d’actions motrices basées sur le marketing. ^[88]

Style et inspiration

En y repensant, il n’y a pas vraiment beaucoup de conduite dans Drive – quelques scènes de poursuite ici et là, mises en scène de manière efficace et passionnante. Il s’agit davantage des choix douteux qui motivent les gens – et, en fin de compte, de ceux qui les éloignent.

— Christy Lemire , journaliste à l’Associated Press ^[89]

Andrew O’Hehir du magazine Salon a décrit Drive comme une “histoire classique de braquage qui a mal tourné à Los Angeles”, qui “n’essaie pas de surpasser Bullitt ou d’obtenir la prochaine affectation dans la franchise The Fast and the Furious “. O’Hehir a également décrit des hommages à ” l’ esthétique du film B de Roger Corman et les lunettes hollywoodiennes brillantes de Michael Mann “. ^[64] Steven Zeitchik du Los Angeles Times a examiné les thèmes dans les personnages de “la loyauté, la solitude et les impulsions sombres qui montent même lorsque nous faisons de notre mieux pour les supprimer”. ^{[27] [90]} Reuter ‘ Nick Vinocur a décrit une série de bandes dessinées gore, résultant en “une concoction bizarre … rappelant Mulholland Drive de David Lynch … Pulp Fiction de Quentin Tarantino , et [avec] des scènes d’amour chargées d’angoisse qui ne seraient pas sorties de place dans un drame scandinave”. ^{[25] [60]} Christopher Hawthorne, également du Los Angeles Times , l’a comparé aux travaux de Walter Hill , John Carpenter , Nathanael West , JG Ballard et Mike Davis . ^[42] Selon Refn, Drive est dédié au cinéasteAlejandro Jodorowsky et comprend des nuances de l’existentialisme de Jodorowsky. ^[8]

Drive a été décrit comme un long métrage d’ art et d’essai néo-noir dur et tranchant, [ ^8] extrêmement violent et très élégant, avec des influences européennes d’art et de grindhouse . ^{[25] [63]} Drive fait également référence aux succès cultes des années 1970 et 1980 tels que The Day of the Locust (1975) ^[42] et To Live and Die in LA (1985). D’autres influences peuvent être vues dans le générique d’ouverture néon brillant et les choix de chansons rétro – “un mélange de tonalités de synthétiseur à cliquet de tension et d’hymnes de club accrocheurs qui donnent collectivement au film son ton cohérent”. [ ³⁷ ] Conduisez la séquence du titre est rose vif, ^[8] qui a été inspiré par Risky Business (1983). ^[15] Refn a également indiqué que la romance du film était en partie inspirée des films du scénariste-réalisateur John Hughes . ^[91]

L’inspiration de Refn pour Drive est venue en partie de la lecture des contes de fées de Grimm , et son objectif était de créer “un conte de fées qui prend Los Angeles comme arrière-plan” ^[8] avec The Driver comme héros. Pour jouer avec le thème commun des contes de fées, The Driver protège ce qui est bon tout en tuant des personnes dégénérées de manière violente. ^[27] Refn a déclaré que Drive se transformait en un film de super -héros pendant la scène de l’ascenseur lorsque The Driver tuait le méchant. ^[39] Le réalisateur a déclaré qu’il s’était également inspiré de films tels que Point Blank (1967), Two-Lane Blacktop (1971), The Driver (1978) etVoleur (1981). Les productions policières de Jean-Pierre Melville ont influencé la cinématographie. ^[39] Le scénario d’Amini impose “une sorte de code moral latéral “, où même ceux qui s’y conforment ne sont presque jamais récompensés pour leurs efforts, comme on le voit lorsque The Driver aide Standard par souci pour Irene et son fils. ^[27] Dans leurs véhicules, les personnages font non seulement des évasions ou commettent des meurtres, mais essaient de trouver la paix et de rechercher la romance. ^[27]

Le Chauffeur a été comparé à l’Homme sans nom , un personnage que Clint Eastwood dépeint dans le western de Sergio Leone , car il ne parle presque jamais, communiquant principalement de manière non verbale. ^[64] Le maigre dialogue du chauffeur n’est pas conçu pour le présenter comme un dur, mais pour l’adoucir. Refn a choisi de donner très peu de dialogue à The Driver et de le faire conduire en écoutant de la musique synth-pop , en prenant le contrôle quand cela compte. ^[63] Peter Debruge de Variety a estimé que ce qui manque à The Driver en psychologie, il le rattrape par l’action et des costumes élégants. ^[37]La garde-robe du chauffeur, en particulier la veste en satin avec le logo d’un scorpion doré dans le dos, a été inspirée par le groupe KISS et le film expérimental Scorpio Rising de 1964 de Kenneth Anger . ^[39] Refn voit le premier comme l’armure du personnage et le logo comme un signe de protection. ^[92] Selon le critique Peter Canavese, la jaquette est une référence à la fable du Scorpion et la Grenouille , mentionnée dans le film, qui évoque son utilisation dans le film d’ Orson Welles Mr. Arkadin . ^[93]

Box-office

Drive a rapporté 78,1 à 81,4 millions de dollars dans le monde. ^{[3] [4]} En Amérique du Nord, le film a rapporté un total de 35,1 millions de dollars. ^[3] Le film a débuté en Amérique du Nord, gagnant 11,3 millions de dollars le week-end du 16 septembre 2011 et a été joué dans 2 866 salles. Le public interrogé par CinemaScore a attribué au film une note moyenne de «C–» sur une échelle de A + à F. ^[94] C’était l’une des quatre versions larges qui ont ouvert ce week-end et est arrivée en deuxième position. Les trois autres nouveautés comprenaient la réédition de Le Roi Lion en 3D, qui était le meilleur film, ainsi que le remake de Straw Dogs et la comédie romantique Je ne sais pas comment elle le fait . ^[95]Le film a clôturé sa sortie en salles en Amérique du Nord le 9 février 2012. ^[96]

Sur le marché international, Drive a rapporté entre 41,1 et 46,3 millions de dollars. Le film a eu son box-office le plus rentable en France, où il a rapporté un total de 10,3 millions d’euros (13,3 millions de dollars). ^[97] Il a ouvert en France le week-end du 5 octobre 2011, dans 246 salles, pour finalement s’étendre à 360. Le film a ouvert à la deuxième place et avait le plus haut brut de théâtre par écran pour le week-end 10 722 € (13 746 $). ^[98] Son deuxième plus haut brut à l’étranger est venu au Royaume-Uni, où il a gagné un total de 3,1 millions de livres sterling (4,6 millions de dollars). ^[99] Drive a ouvert ses portes au Royaume-Uni le 27 septembre 2011, dans 176 cinémas, pour finalement atteindre 190. ^[100]Le film a débuté en Australie le 27 octobre 2011 et a rapporté un total de 2,3 millions de dollars dans le pays. ^[101]

Distinctions

Drive a été nominé pour quatre British Academy Film Awards , qui comprenaient le meilleur film , la meilleure réalisation , la meilleure actrice dans un second rôle (Carey Mulligan) et le meilleur montage . C’était l’un des films les plus nominés par les groupes de critiques en 2011. ^{[102] [103]} Albert Brooks avait le plus de nominations de groupes de critiques. ^{[103] [104]} Refn a remporté le prix du meilleur réalisateur au 64e Festival de Cannes . ^[105] Le film a également reçu une nomination aux Oscars pour le meilleur montage sonore . ^[106]

Voir également

• Films de braquage
• Pousseur (film de 1996)
• Le Chauffeur (film de 1978)
• Bébé conducteur (film 2017)
• Shane (film de 1953)
• Hotline Miami
• Synthwave

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Liens externes

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