Collège des arts de Chelsea

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Chelsea College of Arts est un collège constitutif de l’ Université des Arts de Londres basé à Londres, au Royaume-Uni, et est une institution britannique d’art et de design de renommée internationale. [1] Il propose des cours de formation continue et supérieure en beaux-arts, design graphique , design d’intérieur, design d’espace et design textile jusqu’au niveau du doctorat.

Collège des arts de Chelsea

Collège d'art et de design de Chelsea - geograph.org.uk - 1449638.jpg
Établi 1895 – Polytechnique du Sud-Ouest
1908 – Chelsea School of Art
1989 – Chelsea College of Art and Design
2013 – Chelsea College of Arts
Emplacement Londres , Royaume-Uni
Campus Millbank
Affiliations Université des Arts de Londres
Site Internet arts .ac .uk /chelsea
Logo du Collège des Arts de Chelsea.png

Histoire

Polytechnique

Le Chelsea College of Arts était à l’origine une école intégrale de la South-Western Polytechnic , qui a ouvert ses portes à Manresa Road, Chelsea , en 1895 pour dispenser un enseignement scientifique et technique aux Londoniens. Des cours du jour et du soir pour hommes et femmes étaient organisés en économie domestique , en mathématiques, en ingénierie, en sciences naturelles , en art et en musique. L’art a été enseigné dès le début de l’ école polytechnique et comprenait le dessin, le tissage , la broderie et l’ électrodéposition . La South-Western Polytechnic est devenue la Chelsea Polytechnic en 1922 et a enseigné à un nombre croissant d’étudiants inscrits à l’ Université de Londres ..

Au début des années 1930, l’École d’art commence à s’élargir, incluant des cours de formation artisanale et de design commercial à partir de 1931. HS Williamson, nommé directeur de l’école de 1930 à 1958, introduit la sculpture peu après la Seconde Guerre mondiale . Des artistes notables de cette période ont été employés comme enseignants tels que Henry Moore et Graham Sutherland . Les anciens élèves de cette période comprenaient Elisabeth Frink , Edward Burra , Patrick Caulfield , Ethel Walker , Dirk Bogarde , Robert Clatworthy , John Latham et John Berger .

La School of Science s’est séparée et est devenue connue sous le nom de Chelsea College of Science and Technology en 1957, et a ensuite été admise en tant que collège constituant de l’ Université de Londres en 1966. Le Chelsea College of Science and Technology a obtenu sa Charte royale en 1971 et a fusionné avec King’s College London et Queen Elizabeth College en 1985.

École d’art de Chelsea

La School of Art a fusionné avec la Hammersmith School of Art , fondée par Francis Hawke, pour former la Chelsea School of Art en 1908. L’école nouvellement formée a été reprise par le London County Council et un nouveau bâtiment érigé à Lime Grove, qui a ouvert avec un cursus étendu. Une école de métiers pour filles est érigée sur le même site en 1914.

Collège d’art et de design de Chelsea (bloc sud)

L’école a acquis des locaux à Great Titchfield Street et a été hébergée conjointement avec l’ école polytechnique de Quintin Hogg à Regent Street (un précurseur de l’ Université de Westminster ). Le campus de Manresa Road a introduit la peinture et le graphisme en 1963, les deux disciplines étant particulièrement réussies. Au cours de cette période, Chelsea comptait le plus grand nombre d’étudiants en beaux-arts dans toutes les écoles de ce type du pays, produisant de nombreux artistes notables tels qu’Ossip Zadkine , Mark Gertler et Paul Nash .

Lawrence Gowing , peintre et historien de l’art , a été nommé premier directeur de la Chelsea School of Art. Il était responsable de l’intégration de l’histoire et de la théorie à la pratique, employant des artistes plutôt que des historiens de l’art pour enseigner l’histoire et la théorie de l’art. Cette approche reste intrinsèque à la philosophie d’enseignement de Chelsea aujourd’hui.

Sous Gowing, un programme d’options a été introduit, qui comprenait des ateliers de musique expérimentale, de poésie, de psychanalyse , de philosophie et d’anthropologie . Un cours de conception de base, mis au point par Victor Pasmore et Richard Hamilton , a également été développé au cours de la même période, devenant la base du cours de base actuel du collège en art et design. [2]

Professeur William Callaway (directeur de l’école de 1989 à 1992), Colin Cina (nommé doyen de l’école d’art) et Bridget Jackson (doyenne de l’école de design) : ces trois-là ont réformé l’école et assuré le réaménagement de l’ensemble du programme académique, introduisant des cours à plusieurs niveaux, du HND aux diplômes accrédités avec distinction et de troisième cycle. Initialement, ceux-ci ont été validés par le UK Council for National Academic Awards; c’est-à-dire dans la courte période avant que l’Institut de Londres n’obtienne le pouvoir de décerner des diplômes. Bridget Jackson a été nommée directrice du collège en 1993, prenant sa retraite en 1997 pour être remplacée par le professeur Colin Cina qui a dirigé le collège jusqu’à sa retraite en 2003.

Institut de Londres

La Chelsea School of Art est devenue un collège constituant du London Institute en 1986, formé par l ‘ Inner London Education Authority pour associer les écoles d’art, de design, de mode et de médias de Londres dans une structure collégiale. L’école a été rebaptisée Chelsea College of Art and Design en 1989. Le London Institute a obtenu le statut d’université et a été renommé University of the Arts London en 2004. En 2013, le collège a été renommé Chelsea College of Arts. [3]

En 2002-2003, le professeur Roger Wilson a été nommé directeur du collège jusqu’à sa retraite en 2006. Il a dirigé le déménagement au Royal Army Medical College classé , rénové en tant que collège d’art construit à cet effet par les architectes Allies et Morrison en 2005. Avec ce déménagement, le Chelsea College of Arts réside actuellement à côté de la Tate Britain à Millbank , retournant sur un campus autonome. [4] [5]

Exposition

“J’ai embrassé le sang sur vos semelles” de Sarah Smith visible depuis The Parade Ground [6]

Le collège comprend trois espaces d’exposition sur place remarquables:

  1. Chelsea Space est une plate-forme internationale et interdisciplinaire permettant aux praticiens professionnels d’exposer des projets de conservation expérimentaux. La galerie publie également des publications régulières d’ Auteurs , d’artistes et de designers participants.
  2. Le Parade Ground, situé au sein du collège, a été transformé en la plus grande galerie en plein air de Londres accueillant des événements allant des projections de films aux installations à grande échelle au printemps 2008. Le terrain d’exposition était auparavant utilisé pour les étudiants et les professionnels comme une plate-forme à aire ouverte, notamment ‘A Flying Steamroller’ de l’ artiste Chris Burden en 2006. Parmi les expositions récentes, citons ‘Occasion’ de Cildo Meireles , organisée en association avec son exposition à la Tate Modern en 2008.
  3. La galerie Triangle, qui porte son nom, a été conçue comme un espace moderne de forme angulaire permettant aux étudiants de montrer leur travail tout au long de l’année.

Rechercher

Le collège organise ses activités de recherche en partenariat avec le Camberwell College of Arts et le Wimbledon College of Art accueille une variété de centres, groupes et clusters de recherche :

  1. Centre international de recherche sur les beaux-arts (ICFAR)
  2. Art transnational, identité et nation (TrAIN) [7]
  3. Pratique critique Chelsea [8]
  4. FADE (environnement numérique des beaux-arts)
  5. Textiles, Environnement, Design (TED) [9]

Affiliations

Chelsea est un collège constituant de l’ Université des Arts de Londres , avec le Camberwell College of Arts , Central Saint Martins , le London College of Communication , le London College of Fashion et le Wimbledon College of Art . Le collège a également des liens d’échange avec le Fashion Institute of Technology de New York, aux États-Unis.

Autre

CLIP CETL

Chelsea et le London College of Fashion partagent le « Creative Learning in Practice Centre for Excellence in Teaching and Learning » (CLIP CETL). Le centre est financé par le gouvernement britannique en reconnaissance des excellents résultats des deux collèges dans le développement de l’apprentissage des élèves.

Anciens notables

  • Valérie Adler (peintre)
  • Anthea Alley (sculpteur)
  • Rita Angus (peintre)
  • Sophie Aston (peintre)
  • Franko B (artiste)
  • Gwen Barnard (peintre, graveur)
  • Celia Frances Bedford (peintre, graveuse)
  • John Berger (critique d’art, romancier, peintre et auteur)
  • Quentin Blake (illustrateur pour enfants)
  • Flavia Blois , peintre
  • Delphine Boël , (sculpteur en papier mâché)
  • Dirk Bogarde (acteur et auteur)
  • Irene Mary Browne (sculpteur, potier)
  • Kathleen Browne (peintre)
  • Edward Burra (peintre, dessinateur et graveur)
  • Stephen J. Bury (auteur, critique d’art, conservateur et bibliothécaire)
  • Jane Campion (réalisatrice et lauréate de la Palme d’or 1993 )
  • Seth Cardew (potier de studio) [10]
  • Anthony Caro (sculpteur abstrait)
  • Leonora Carrington (peintre)
  • Patrick Caulfield (peintre et graveur)
  • Helen Chadwick ( nominée pour le prix Turner 1987 )
  • Georgina Chapman (actrice, mannequin et designer)
  • Alex Chinneck (artiste)
  • Alexa Chung (mannequin, présentatrice)
  • Robert Clatworthy (sculpteur)
  • Michal Cole (artiste)
  • Andrew Collins (diffuseur et journaliste)
  • Keith Coventry (peintre, sculpteur, conservateur)
  • John Craxton (artiste néo-romantique)
  • Michael Cummings (dessinateur)
  • Richard Deacon (sculpteur, lauréat du prix Turner 1987 )
  • Andy Denzler (peintre)
  • Tom Dixon (designer industriel)
  • Mary Dobson (peintre, illustratrice)
  • Peter Doig (peintre)
  • Mojeb al-Dousari (artiste koweïtien)
  • Guy Hendrix Dyas (designer)
  • Cathie Felstead (illustratrice)
  • Nicholas Ferguson (réalisateur de télévision et artiste)
  • Ralph Fiennes (acteur)
  • Rose Finn-Kelcey (artiste)
  • Jacky Fleming (dessinateur)
  • Emily Forbes (entrepreneuse)
  • Laura Ford (sculpteur)
  • Elisabeth Frink (sculpteur et graveuse)
  • Nick Gammon (artiste)
  • Grace Golden (peintre)
  • Flavia Irwin (artiste)
  • Nicky Hoberman (peintre)
  • David Hockney (artiste)
  • Bob Holmes (artiste et designer)
  • Nancy Horrocks (peintre)
  • Tom Jenkinson (musicien)
  • Vivien John (peintre)
  • Anish Kapoor (lauréat du prix Turner 1991 )
  • John Latham (artiste conceptuel)
  • Elizabeth Jane Lloyd (peintre, enseignante)
  • Maria Marshall (artiste)
  • Ryuson Chuzo Matsuyama (peintre)
  • Paul McDowell (chanteur avec The Temperance Seven , acteur)
  • Ian McKay (écrivain)
  • Steve McQueen ( lauréat du prix Turner 1999 , réalisateur, producteur, scénariste primé aux Oscars)
  • Ursula Merchant (couverts)
  • Haroon Mirza (artiste)
  • Otonella Mocellin (artiste) [11]
  • Christopher Monger (écrivain, réalisateur)
  • Nicholas Monro (sculpteur pop art; est également revenu en tant que professeur à Chelsea) [12]
  • Mariko Mori (artiste)
  • Jill Mulleady (peintre)
  • David Nash (sculpteur)
  • Paul Nash (artiste de guerre)
  • Mike Nelson ( nominé pour le prix Turner 2001 et 2007 )
  • Karen Newman (sculpteur)
  • Lucia Nogueira (artiste)
  • Rupert Norfolk (sculpteur)
  • Diarmuid Byron O’Connor (sculpteur et directeur artistique)
  • Chris Ofili (lauréat du prix Turner 1998)
  • John O’Neill (concepteur de jeux vidéo) [13]
  • Alex Randall (concepteur lumière)
  • Nick Raynsford (membre du Parlement)
  • James Richards (nominé pour le prix Turner 2014) [14]
  • Alan Rickman (acteur)
  • Barbara Robb (militante)
  • Trevor Robinson (directeur créatif)
  • Anthony Rossiter (artiste)
  • Andrew Sabin (artiste, sculpteur)
  • Alexei Sayle (humoriste et acteur)
  • Conrad Shawcross (artiste)
  • Clare Shenstone (portraitiste)
  • Jake Tilson (artiste)
  • Winston Tong (céramique)
  • Suzanne Treister (artiste)
  • Gavin Turk (artiste)
  • Rosemary Vercoe (créatrice de costumes) [15]
  • Ethel Walker (peintre)
  • Mark Wallinger (lauréat du prix Turner 2007)
  • Rebecca Warren (nominée pour le prix Turner 2006)
  • Richard Wathen (peintre)
  • Gillian Wearing (lauréate du prix Turner 1997)
  • Chris Welsby (cinéaste expérimental)
  • Claudia Williams (peintre)
  • Fred Williams (peintre australien)
  • Emily Young (sculpteur de pierre)
  • Ossip Zadkine (artiste, sculpteur)

Personnel notable

  • Robert Buhler (1916–1989) [16]

Références

  1. ^ Lennard, Natasha (29 septembre 2008). “Meilleures écoles d’art britanniques (The Times)” . Londres . Récupéré le 14 mai 2009 .
  2. ^ “Chelsea College of Arts, Université des Arts de Londres” . hotcourses.com. Archivé de l’original le 21 avril 2016 . Récupéré le 30 janvier 2016 .
  3. ^ “Chelsea College of Arts – Université des Arts de Londres” . Arts.ac.uk. _ Récupéré le 26 septembre 2015 .
  4. ^ “Histoire (officielle)” . Chelsea.arts.ac.uk . Archivé de l’original le 3 août 2007 . Récupéré le 21 mai 2009 .
  5. ^ “Histoire (AIM25)” . Aim25.ac.uk . Archivé de l’original le 6 juin 2011 . Récupéré le 21 mai 2009 .
  6. ^ “Retour à l’école d’art: Grayson Perry et Gillian Wearing rencontrent les stars de demain” .
  7. ^ “Le Centre de Recherche de l’Université des Arts de Londres pour l’Art Transnational” . transnational.org.uk. Archivé de l’original le 25 juillet 2009 . Récupéré le 30 janvier 2016 .
  8. ^ “Pratique critique Chelsea Wiki” . Criticalpracticechelsea.org . Récupéré le 30 janvier 2016 .
  9. ^ “Textiles, Environnement, Conception” . tedresearch.net. Archivé de l’original le 31 mars 2019 . Récupéré le 30 janvier 2016 .
  10. ^ “Informations sur les artistes” . st-ives-ceramics.co.uk . 2015 . Récupéré le 31 janvier 2016 .
  11. ^ “Mocellin-Pellegrini” .
  12. ^ “Nicholas MONRO (britannique, né en 1936)” . Alanwheatleyart.com. Archivé de l’original le 17 mars 2012 . Récupéré le 22 août 2011 .
  13. ^ Forman, Tracie. “Inside Gaming – John O’Neill: Le Dali du jeu sur ordinateur.” Jeux électroniques . Vol.2, n°13. p. 64–65. Juillet 1984. ISSN 0730-6687.
  14. ^ “James Richards” . Covepark.org . Récupéré le 8 mai 2014 .
  15. ^ Baker, Anne Pimlott (1er janvier 2017). “Vercoe, Rosemary Joyce (1917–2013), costumière” . Oxford Dictionary of National Biography (éd. En ligne). Presse universitaire d’Oxford. doi : 10.1093/ref:odnb/109235 . (Abonnement ou adhésion à une bibliothèque publique britannique requise.)
  16. ^ ARTISTE : ROBERT BUHLER RA , blondesfineart.com, consulté le 26 novembre 2021. [ source non fiable ? ]

Liens externes

  • Site officiel
  • Espace Chelsea

Coordonnées :51°29′25′′N 0°07′44′′O / 51.49039°N 0.12892°O / 51.49039 ; -0,12892

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