Club de Baltimore

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Le club de Baltimore , également appelé Bmore club , Bmore house ou simplement Bmore , est une fusion des genres breakbeat et house . Il est souvent décrit comme un mélange de hip hop et de house music hachée et saccadée . Il a été créé à Baltimore, Maryland , États-Unis au début des années 1990 par Luther Campbell de 2 Live Crew , Frank Ski , Miss Tony (connue sous le nom de Big Tony après avoir cessé de présenter en drag ^[1] ), Scottie B. et DJ Spen. . ^[2]

Club de Baltimore
Autres noms	Bmore club Maison Bmore Bplus
Origines stylistiques	Hip hop breakbeat maison du ghetto Basse de Miami maison
Origines culturelles	Début des années 1990, Baltimore , Maryland , États-Unis
Formes dérivées	Club de Jersey , Club de Philadelphie

Baltimore Club est basé sur une structure de 8/4 battements et comprend des tempos d’environ 130 battements par minute. ^{[3] [4]} Il combine des extraits vocaux répétitifs en boucle similaires à trap , bounce , ghetto house et ghettotech . Le club de Baltimore est une forme de breakbeat basée sur des échantillons , avec des échantillons utilisés, y compris des chansons à thème pour des émissions comme Sanford and Son , SpongeBob SquarePants et Elmo’s World , ^[4] ainsi que des échantillons d’émissions comme Family Guy , South Park & ​​Ren & Stimpy, bien qu’il puisse également s’agir de simples phrases répétées et de chants. Les pistes instrumentales comprennent des Breakbeats lourds et des strophes d’appel et de réponse ^[5] similaires à celles trouvées dans la musique go-go de Washington, DC Les Breakbeats les plus importants échantillonnés incluent ” Sing Sing ” du groupe disco Gaz ^{[6] [7]} et ” Réfléchissez (à ce sujet) » de Lyn Collins . ^{[8] [7]}

Histoire

Création

Les magasins de disques de Baltimore ont été essentiels au développement du genre. ^[7] Les premiers adopteurs comprenaient Scottie B , Shawn Caesar et DJ Equalizer pendant la période 1990-1992. Ils ont ensuite été rejoints (1993-94) par DJ Patrick, Kenny B, DJ Class , Diamond K, DJ Technics et d’autres.

Les disques hardcore breakbeat britanniques ont eu une influence sur le genre. Les Blapp ! Le label Records (Royaume-Uni) a sorti plusieurs disques classiques rave britanniques entre 1989 et 1992 qui ont souvent été échantillonnés par des producteurs de Baltimore. “Don’t Hold Back”, “Too Much Energy” et “Let the Freak” ont été samplés et largement joués par des DJ et des producteurs. ^{[ citation nécessaire ]} D’autres morceaux de breakbeat britanniques cités par les DJ de Baltimore comme influents incluent “On 33” de Stereo MC’s , l’EP “State of Mind” de Is That It et “Hoovers & Spray Cans” de Mark One. ^[9]

L ‘ échantillonneur de clavier Ensoniq ASR-10 , sorti en 1992, a été utilisé pour produire de nombreux morceaux du genre. ^{[6] [7]}

années 2000

Au milieu des années 2000, le genre a gagné en popularité dans le rock underground de Baltimore, grâce à des soirées dansantes dans des lieux tels que le Talking Head Club. Le club de Baltimore a été présenté dans Spin Magazine en décembre 2005. ^{[10] [8]}

Rod Lee a été décrit comme “le premier don du club de Baltimore” par le Washington Post en 2005. ^[11]

DJ K-Swift était connu comme une personnalité éminente du genre. En plus de DJing à Hammerjacks et The Paradox , elle a animé une émission de radio sur WERQ-FM de 1998 jusqu’à sa mort en 2008. ^[5]

années 2010

En 2019, le morceau de club de James Nasty & Soohan “Pop!” a été présenté dans la saison 5, épisode 4 de la sitcom Comedy Central Broad City . ^[12]

Histoire de la danse du club de Baltimore

La danse du club de Baltimore fonctionne en tandem avec la musique du club de Baltimore. Ce style de danse aux jambes sauvages est originaire de Baltimore et la culture de la danse offre aux jeunes de la ville une plate-forme d’expression personnelle et une alternative aux réalités perfides de la vie dans la rue.

Ramifications

Dans les années 1990, la musique de club de Baltimore a développé un culte sur la scène des clubs de North Jersey , en particulier dans le genre club de Newark , New Jersey , développé par DJ Tameil . Cette diffusion découlait de la distribution de mix tapes par des DJ itinérants de Baltimore. Il y avait aussi un certain nombre d’émissions de radio dans la région de Boston au milieu des années 1990 qui jouaient de la musique de club de Baltimore. Il s’est également propagé au sud de la scène des clubs de Virginie , et encore plus au sud en Alabama où DJ Seven, anciennement connu sous le nom de DJ Taj, a développé Bamabounce. Il avait également commencé à se propager à New York.

Club de Philadelphie et de Jerseyla musique sont deux sous-genres de la musique de club de Baltimore, mais ils ont chacun leur propre histoire et évolution. La voix dans la musique des clubs de Baltimore est l’un des facteurs qui distingue ce style de musique des autres. Les voix sont torrides, répétitives et saccadées, et souvent basées sur des acapellas de rap. Pour l’aspect technique, la musique du club de Baltimore intègre une “pause de réflexion”, qui est un motif de grosse caisse qui signifie ce style de musique. Au fur et à mesure que ce style de musique a évolué, le tempo a augmenté et des bruits de fond tels que des coups de feu, “Quoi !” et “Hey !” ont gagné en popularité. Au fur et à mesure que ces sons se répandaient à Philadelphie, la ville les développa. Ce genre est devenu connu sous le nom de Philly club, autrement appelé “musique de fête”. Ce style est beaucoup plus rapide que la musique de club de Baltimore et comprend des éléments de style dur tels que des sirènes. En revanche, la musique des clubs de Baltimore s’est répandue dans le New Jersey d’une manière totalement différente. Les DJ du New Jersey se rendaient à Baltimore pour récupérer les derniers disques du club et les ramener au New Jersey pour jouer lors de fêtes. Une fois que cela s’est produit, les sons ont commencé à muter avec ce que les DJ et producteurs locaux ont ajouté et changé. Ce style est devenu connu sous le nom deJersey club , qui a atténué les contours bruts, bruts et violents de la musique des clubs de Baltimore. De même, la danse du club Jersey est plus simple et plus universelle en réponse aux sons plus doux.

Danse du club de Baltimore

La danse du club de Baltimore est devenue très populaire auprès de la communauté afro-américaine de Baltimore. Dans toute la ville, il y avait des équipes de danse qui se battaient dans les centres de loisirs et les boîtes de nuit, et la musique de célèbres disc-jockeys était à son apogée. Ces mouvements de danse, créés à partir de la musique du club de Baltimore, étaient généralement rapides et intenses en raison du fait que la musique du club de Baltimore a évolué à partir de la musique house, avec un mélange de hip hop, deux genres musicaux au rythme rapide. L’un des nombreux mouvements nés de la musique du club de Baltimore est les “jambes folles”, une secousse féroce des deux jambes combinée à des tapotements simultanés du pied et des haussements d’épaules. Un autre mouvement de danse issu de la musique du club de Baltimore était le “quoi quoi”, un mouvement de danse impliquant un jeu de jambes difficile où l’on lève une jambe pliée sur l’autre, dans un mouvement rapide et sautillant.virale en avril 2020. ^[13]À son apogée, les DJ des clubs de Baltimore ont reçu une reconnaissance internationale et figuraient sur les disques d’artistes majeurs. La reconnaissance internationale accordée à la musique et à la danse des clubs de Baltimore a été de courte durée. Beaucoup attribuent la chute de la culture club de Baltimore à la radio. Limitant la musique de club à moins d’une heure par jour de diffusion radio en direct, mais plus qu’elle n’en recevait à son apogée initiale, la formule consistant à aller au club pour entendre les nouveautés et les plus fraîches avait été rompue. L’expérience de la boîte de nuit d’aller au club, de l’entendre sur les systèmes de sonorisation bruyants sur lesquels il était fait sur mesure pour être entendu et dansé avait été violée, et il a commencé à perdre son public et son “facteur cool”. Bien que de nombreuses radios attribuent à la chute de la culture des clubs de Baltimore, cela peut également être attribué à la fermeture des principaux clubs de Baltimore,^[14]

Références

1. ^ “La vie de l’icône de Baltimore Miss Tony et la mort de Freddie Gray” . Revue FAIT . 2016-05-17 . Récupéré le 12/10/2020 .
2. ^ Deveraux, Andrew (décembre 2007). “Ce que vous savez sur Down the Hill?”: Baltimore Club Music, Subgenre Crossover, and the New Subcultural Capital of Race and Space “. Journal of Popular Music Studies . 19 (4): 311–341. doi : 10.1111/j. 1533-1598.2007.00131.x .
3. ^ Reid, Shaheem; Paco, Matt (2007). “Jeune poireau et la scène de Baltimore” . Réseaux MTV . Archivé de l’original le 11 janvier 2008 . Récupéré le 19/01/2008 .
4. ^ ^{un b} Bernard, Patrick (2006-07-03). “Scottie B et Baltimore Club” . Le Fil . Archivé de l’original le 12/01/2008 . Récupéré le 19/01/2008 .
5. ^ ^{un b} Hiaasen, Rob. “S’évader” . baltimoresun.com . Récupéré le 09/01/2021 .
6. ^ ^{un hôte b} , Vivian (7 septembre 2014). « Sing Sing : une histoire en boucle » . Académie de musique Red Bull . Consulté le 13 avril 2015 .
7. ^ ^{un bcd Embert , Casey} (21 juin 2016). “We Made All This Shit! L’histoire d’Unruly Records, qui vient de fêter ses 20 ans, raconte l’histoire de la musique club de Baltimore” . Papier de la ville de Baltimore . Le Soleil de Baltimore . Récupéré le 8 janvier 2021 .
8. ^ ^{un b} Shipley, Al (2006-01-19). “Le meilleur des deux mondes” . Papier de la ville de Baltimore . Récupéré le 19/01/2008 .
9. ^ “Une histoire orale du club de Baltimore” . Poétique de cire . 2015-04-30 . Récupéré le 09/01/2021 .
10. ^ “Dansez la douleur loin” . Tourner . 2005-12-03 . Récupéré le 04/06/2017 .
11. ^ Inoue, Todd (31 juillet 2005), “Rod Lee, Mettre B-More sur la carte” , The Washington Post
12. ^ “Bande originale de BROAD CITY (Saison 5) – Chansons / Liste de musique” . Bandes sonores . 2019-01-24 . Récupéré le 10/01/2021 .
13. ^ “Mettez votre masque (Baltimore) – BALTIMORE CLUB MIX” . Youtube . 3 avril 2020. Archivé de l’original le 2021-12-21.
14. ^ Brittany Britto, Gardez le rythme Baltimore Sun

Lectures complémentaires

• Inoue, Todd. “Rod Lee, mettre B-More sur la carte.” Le Washington Post . 31/07/2005. N02.
• Janis, Stephen; Lee, Rod ; Jeune, Omar Akbar . “Interview de Labtekwon et Rod Lee” (PDF) . Lien . 9 : 56–64.^{[ lien mort permanent ]}
• Soderberg, Brandon. “61 Digressions sur la musique du club de Baltimore.” Journal de la Ville . 22/06/2016.

Liens externes

• Blog du club de Baltimore Archivé le 02/05/2015 à la Wayback Machine