Clignotement-182

Blink-182 (stylisé en minuscules ) est un groupe de rock américain formé à Poway, en Californie , en 1992. Leur formation actuelle se compose du guitariste/chanteur Matt Skiba , du bassiste/chanteur Mark Hoppus et du batteur Travis Barker . Bien que leur son se soit diversifié tout au long de leur carrière, leur style musical mélange des mélodies pop accrocheuses avec du punk rock rapide . Leurs paroles sont centrées sur les relations, la frustration des adolescents et la maturité – ou son absence. Le groupe a émergé d’une scène skate-punk de banlieue du sud de la Californie et a acquis une notoriété pour ses spectacles en direct à haute énergie et son humour irrévérencieux.

Clignotement-182
Blink-182 en concert en 2016. De gauche à droite : Mark Hoppus , Travis Barker et Matt Skiba .
Informations d’arrière-plan
Aussi connu sous le nom	Clignotement (1992–1995)
Origine	Poway, Californie , États-Unis
Genres	Pop-punk Rock alternatif punk rock skate-punk
Années actives	1992–2005 2009-présent
Étiquettes	Cargaison Fromage grillé Kung Fu MCA Geffen Interscope DGC GMB [1] Colombie [2]
Actes associés	Box Car Racer +44
Site Internet	blink182 .com
Membres	Marc Hoppus Travis Barker Matt Skiba
Anciens membres	Scott Raynor Tom De Longe

Après des années d’enregistrement et de tournées indépendantes, y compris des passages sur le Warped Tour , le groupe a signé chez MCA Records . Leurs plus grands albums, Enema of the State (1999) et Take Off Your Pants and Jacket (2001), ont connu un succès international. Des chansons comme ” All the Small Things “, ” Dammit “, ” I Miss You ” et ” What’s My Age Again? ” sont devenues des singles à succès et des incontournables de MTV . Des efforts ultérieurs, dont un album sans titre (2003), ont marqué des changements stylistiques. Membre fondateur Tom DeLongea quitté le groupe deux fois, les deux fois à dix ans d’intervalle ; depuis 2015, le groupe comprend le musicien Matt Skiba , avec qui ils ont continué à enregistrer et à tourner. Leur dernier album, Nine , est sorti en 2019.

L’approche directe et les arrangements simples de Blink-182, qui ont contribué à initier l’essor du pop-punk , les ont rendus populaires parmi des générations d’auditeurs. Dans le monde, le groupe a vendu 50 millions d’albums ^[3] et a vendu 13 millions d’exemplaires aux États-Unis ^[4]

Histoire

Formation et premières années (1992–1994)

Vue de Poway Blink-182 se produisant (en tant que “Blink” ) au Gorilla Pit en 1993

Blink-182 a été formé en août 1992 à Poway, en Californie , une banlieue nord de San Diego . Le guitariste Tom DeLonge a été expulsé de Poway High pour avoir été ivre lors d’un match de basket-ball et a été contraint de fréquenter une autre école, Rancho Bernardo High School , pendant un semestre. Là, il s’est produit lors d’un concours Battle of the Bands, où il a été présenté au batteur Scott Raynor . ^{[5] [6]} Il s’est également lié d’amitié avec Kerry Key, qui s’intéressait également à la musique punk rock. Key sortait avec Anne Hoppus, la sœur du bassiste Mark Hoppus , qui avait récemment déménagé de Ridgecrest, en Californie., de travailler dans un magasin de disques et d’aller à l’université. Hoppus et DeLonge ont tous deux grandi en écoutant de la musique punk rock, tous deux particulièrement amoureux des Descendents . ^{[7] [8]} La Californie du Sud avait une importante population punk au début des années 1990, aidée par une scène active de surf, de patinage et de snowboard. ^[9] Contrairement à la musique punk de la côte est , la vague de groupes de la côte ouest a généralement introduit des aspects plus mélodiques dans la musique du groupe. ^[9] “New York est sombre, sombre et froide. Elle fait de la musique différente. Les banlieues californiennes de la classe moyenne n’ont rien à se reprocher”, a déclaré DeLonge. ^[9]

“On s’est bien amusés. On a fait du skate toute la nuit. On a jeté de la nourriture et des boissons aux gardes de sécurité qui nous poursuivaient dans les centres commerciaux, on a fait du skate à quatre heures du matin, on a mangé des beignets dans des endroits qui fabriquaient des beignets chauds près du plage, s’introduire dans des écoles et trouver des spots de skate dans des écoles sombres ou slalomer dans des parkings nus et merdiques au centre-ville de San Diego.”

—Tom DeLonge en 2013, réfléchissant à la fondation du groupe ^[10]

Anne a présenté son frère à DeLonge le 1er août 1992. ^[11] Le couple s’est instantanément connecté et a joué pendant des heures dans le garage de DeLonge, échangeant des paroles et co-écrivant des chansons, dont l’une est devenue le favori des fans ” Carousel “. ^[11] Hoppus, espérant impressionner DeLonge, est tombé d’un lampadaire devant la maison de DeLonge et s’est cassé les chevilles, le mettant dans des béquilles depuis trois semaines. ^[12] Le trio a commencé à s’entraîner ensemble dans la chambre de Raynor, passant du temps à écrire de la musique, à voir des films et des concerts punk et à jouer des farces. ^[13] Le trio a d’abord opéré sous une variété de noms, y compris Duck Tape et Figure 8, jusqu’à ce que DeLonge rebaptise le groupe “Blink”. ^[14]La petite amie de Hoppus de l’époque était agacée par son attention constante envers le groupe et lui a demandé de faire un choix entre le groupe et elle, ce qui a conduit Hoppus à quitter le groupe peu de temps après sa formation. ^[15] Peu de temps après, DeLonge et Raynor ont emprunté un enregistreur à quatre pistes à un ami et collaborateur Cam Jones et se préparaient à enregistrer une bande de démonstration , avec Jones à la basse. ^[14] Hoppus a rapidement rompu avec sa petite amie et est retourné dans le groupe. ^[15] Flyswatter – une combinaison de chansons originales et de reprises punk – a été enregistré dans la chambre de Raynor en mai 1993. ^[16]

Le groupe a commencé à réserver des spectacles et était sur scène presque tous les week-ends, même dans les Elks Lodges et les centres YMCA . ^[17] DeLonge appelait constamment les clubs de San Diego pour demander une place pour jouer, ainsi que les lycées locaux, les convainquant que Blink était un “groupe de motivation avec un message antidrogue fort ” dans l’espoir de jouer lors d’une assemblée ou d’un déjeuner. ^[17] San Diego à cette époque était “à peine un foyer d’activité [musicale]”, selon le journaliste Joe Shooman, mais la popularité du groupe a augmenté, tout comme le punk rock dans le courant dominant. ^[16] Ils sont rapidement devenus une partie d’un circuit qui comprenait également des groupes tels que Ten Foot Pole et Unwritten Law, et Blink a rapidement trouvé sa place sur l’affiche en tant que groupe d’ouverture pour des actes se produisant à Soma , une salle locale pour tous les âges. “Le plus grand rêve que nous ayons jamais eu quand nous avons commencé était de [titre] un spectacle à Soma”, a déclaré Hoppus plus tard. ^[18] Pendant ce temps, le directeur de Hoppus au magasin de disques, Patrick Secor, a fait face à l’argent du groupe pour enregistrer correctement une autre démo dans un studio local Doubletime. ^[19] Le résultat fut Buddha (1994), que les membres du groupe considéraient comme la première version légitime du groupe. ^{[20] [19]} Cette année-là, cependant, la famille de Raynor a déménagé à Reno, Nevada , et il a été brièvement remplacé par le musicien Mike Krull. ^[21]Le groupe a économisé de l’argent et a commencé à envoyer Raynor à des spectacles, et il a finalement déménagé avec Hoppus à la mi-1995. Pendant ce temps, le groupe enregistrerait son premier album, son premier clip vidéo et développerait un public plus large. ^[22]

Premières sorties et tournées (1995–1998)

Le groupe est devenu un pilier de la salle locale pour tous les âges Soma au cours de leurs premières années. ^[20]

Le cœur de la scène musicale indépendante locale était Cargo Records , qui a proposé de signer le groupe à titre “d’essai”, avec l’aide d’O, guitariste du groupe punk local Fluf , et de Brahm Goodis, un ami du groupe dont le père était président. de l’étiquette. ^[23] Hoppus était le seul membre à signer le contrat, car DeLonge était au travail à l’époque et Raynor était encore mineur . ^[24] Le groupe a enregistré son premier album – Cheshire Cat , sorti en février 1995 – en trois jours chez Westbeach Recorders à Los Angeles , alimenté à la fois par de nouvelles chansons et des réenregistrements de chansons de démos précédentes. ^[25] ” M+M’s”, le premier single du groupe, a été diffusé à la radio locale par 91X , et Cargo a offert au groupe un petit budget pour filmer un clip vidéo. ^[26] Pendant ce temps, le disque a également attiré l’attention du groupe irlandais Blink . une bataille juridique, le groupe a accepté de changer de nom. ^[27] Cargo a donné au groupe une semaine, mais le trio a reporté la décision pendant plus de deux ans par la suite. Finalement, Cargo a appelé le trio, exigeant qu’ils “changent le nom ou [nous allons] le changer pour vous”, après quoi le groupe a décidé d’un nombre aléatoire, 182. ^{[28] [29]}

Le groupe a rapidement embauché un manager, Rick DeVoe, qui avait travaillé avec des groupes plus importants tels que NOFX , Pennywise et The Offspring . ^[27] De plus, le groupe a attiré l’attention de Rick et Jean Bonde de l’agence de réservation Tahoe, qui étaient chargés de “diffuser le nom du groupe au loin”. ^{[27] [30]} À la fin de 1995, le trio s’est lancé dans sa première tournée nationale, faisant la promotion de la vidéo de surf GoodTimes avec Unwritten Law, Sprung Monkey et 7 Seconds . GoodTimes a été réalisé par le cinéaste Taylor Steele, qui était un ami de DeVoe. En préparation du trek, les membres du groupe ont acheté leur propre fourgon de tournée, qu’ils ont surnommé le Millennium Falcon . ^[31] La tournée GoodTimes s’est prolongée hors des États-Unis avec une étape en Australie ; le trio était financièrement incapable de partir, mais les membres de Pennywise ont payé leurs billets d’avion. ^[32] Fletcher Dragge , guitariste de Pennywise, croyait fermement au groupe. Il a exigé que Kevin Lyman , fondateur du Warped Tour , basé sur le rock itinérant , signe le groupe pour son itération de 1996, prédisant qu’il deviendrait “gigantesque”. ^[33]Cette année-là, le groupe a fait de nombreuses tournées, avec plusieurs spectacles nationaux sur et hors du Warped Tour, des voyages au Canada et au Japon, et plus de dates australiennes. L’Australie a été particulièrement réceptive au groupe et à ses bouffonneries humoristiques sur scène, ce qui a valu au groupe une réputation mais les a également rendus ostracisés et considérés comme une blague. ^{[34] [35]}

Blink-182 dans les coulisses avec Cam Jones en 1995 Blink-182 au Showcase Theatre de Corona, Californie , en 1995

En mars 1996, le trio a commencé à accumuler un véritable buzz parmi les grands labels, entraînant une guerre d’enchères entre Interscope , MCA et Epitaph . ^[36] MCA a promis au groupe une totale liberté artistique et a finalement signé le groupe, ^[37] mais Raynor avait une grande affinité pour Epitaph et a commencé à se sentir à moitié investi dans le groupe lorsqu’ils ont choisi MCA. ^[38] Le groupe, découragé par le manque de distribution et de confiance de Cargo dans le groupe, n’a eu aucun scrupule à signer sur un label majeur mais a été vivement critiqué dans la communauté punk. ^{[36] [39] [40]} Après une tournée sans escale, le trio a commencé à enregistrer leur LP de suivi, Dude Ranch, sur une période d’ un mois fin 1996 avec le producteur Mark Trombino . ^[41] Le disque a vu la sortie en juin suivant et le groupe s’est dirigé vers le Warped Tour de 1997. ” Dammit “, le deuxième single de l’album, a été largement diffusé sur les stations de rock modernes. ^[42] Dude Ranch a expédié de l’or en 1998, mais un programme de tournée exhaustif a provoqué des tensions parmi le trio. ^[42] Raynor avait beaucoup bu pour compenser des problèmes personnels, et il a été licencié par DeLonge et Hoppus au milieu de 1998 bien qu’il ait accepté de suivre une cure de désintoxication et d’arrêter de boire. ^{[43] [44]} Travis Barker , batteur du compagnon de tournée The Aquabats, rempli pour Raynor, apprenant la setlist de 20 chansons en 45 minutes avant le premier spectacle. ^[45] En juillet, il a rejoint le groupe à plein temps ^[44] et plus tard cette année-là, le groupe est entré en studio avec le producteur Jerry Finn pour commencer à travailler sur leur troisième album. ^[35]

Percée grand public et succès continu (1999–2004)

Le clip de “What’s My Age Again?” dépeint le groupe courant nu dans les rues de Los Angeles . ^{[29] [46]}

Avec la sortie du troisième album du groupe Enema of the State en juin 1999, Blink-182 a été catapulté au rang de célébrité et est devenu l’un des plus grands groupes pop-punk de l’époque. ^[35] Trois singles sont sortis du disque – ” What’s My Age Again? “, ” All the Small Things ” et ” Adam’s Song ” – qui sont devenus des succès radiophoniques majeurs. ^[47] “All the Small Things” est devenu un succès numéro un sur le palmarès Modern Rock Tracks , et est également devenu un succès croisé , culminant au numéro six sur le palmarès Billboard Hot 100 . La relation du groupe avec MTVcimenté leur statut de stars de la vidéo; les trois singles sont devenus des incontournables du réseau et des piliers de TRL . ^{[29] [48] [49]} Enema of the State a été un énorme succès commercial, bien que le groupe ait été critiqué comme synthétisé, fabriqué de la pop ne ressemblant qu’à distance au punk, et catalogué comme un acte de plaisanterie en raison de l’inclinaison puérile de leurs singles et associés. vidéos. L’album s’est vendu à plus de 15 millions d’exemplaires dans le monde et a eu un effet considérable sur la musique Pop punk, inspirant une « deuxième vague » du genre et de nombreux acolytes. ^{[35] [50]}

À la suite de ce succès, ainsi que de leur première tournée dans les arènes et de leurs apparitions au cinéma et à la télévision ( American Pie ), le groupe a enregistré son quatrième album, le titre comique Take Off Your Pants and Jacket (2001). Il est devenu leur premier album numéro un aux États-Unis, au Canada et en Allemagne , et a donné naissance aux singles ” The Rock Show “, ” Stay Together for the Kids ” et ” First Date “. ^[34] Jerry Finn est revenu pour produire le disque et était un architecte clé du son Pop punk “poli”; selon le journaliste James Montgomery, écrivant pour MTV News, l’ingénieur chevronné “a été un membre inestimable de l’équipe Blink : à la fois conseiller et observateur impartial, il a aidé à atténuer les tensions et à affiner leur son multiplatine”. ^[51] Les sessions d’enregistrement étaient parfois controversées, car DeLonge s’efforçait d’obtenir des riffs de guitare au son plus lourd. ^[52] Avec un congé de tournée, il a ressenti le désir d’élargir sa palette musicale, ^{[7] [53]} et a canalisé ses maux de dos chroniques et la frustration qui en résulte dans Box Car Racer (2002), un LP qui émule son post-hardcore influences, telles que Fugazi et Refusé . ^{[54] [55]}Il a invité Barker à enregistrer la batterie pour le projet, afin de s’abstenir d’embaucher un musicien de studio. Box Car Racer est rapidement devenu un projet parallèle pour le duo, lançant les singles ” I Feel So ” et ” There Is “, en plus de deux tournées nationales tout au long de 2002. Bien que DeLonge ait affirmé que Hoppus n’avait pas été intentionnellement laissé de côté, Hoppus s’est senti trahi, ^[56] et l’événement a créé une grande division au sein du trio pendant un certain temps et était une tension non résolue à l’avant-garde de la pause ultérieure du groupe. ^[57] Entre-temps, Barker a également mis à profit son amour du hip-hop dans le groupe de rap rock Transplants , une collaboration avec Rancid ‘sTim Armstrong . ^[35]

Tom DeLonge (avant), Mark Hoppus (centre) et Travis Barker (arrière) en 2003

Le groupe s’est regroupé en 2003 pour enregistrer son cinquième album studio, insufflant des éléments expérimentaux dans son son Pop punk habituel, inspiré par des changements de style de vie (les membres du groupe sont tous devenus pères avant la sortie de l’album) et des projets parallèles. Blink-182 est sorti en novembre 2003 via Geffen Records , qui a absorbé le label sœur MCA plus tôt cette année-là. ^[58] Le programme de tournée mondial, qui a vu le groupe voyager au Japon et en Australie , a également trouvé les trois jouant pour les troupes stationnées dans le golfe Persique pendant la première année de la guerre en Irak . ^{[59] [60]}Les critiques ont généralement complimenté la nouvelle direction plus « mature » prise pour l’album et ses singles principaux « Feeling This » et « I Miss You » se sont classés en tête, ce dernier devenant le deuxième hit numéro un du groupe sur le palmarès Billboard Modern Rock Tracks. ^[61] Les fans, cependant, ont été divisés par la nouvelle direction, et les tensions au sein du groupe – résultant du calendrier exténuant et du désir de DeLonge de passer plus de temps avec sa famille – ont commencé à devenir évidentes. ^[35]

Interruption, projets parallèles et accident d’avion de Barker (2005–2008)

En février 2005, Geffen a publié un communiqué de presse annonçant la “pause indéfinie” du groupe. ^[62] Le groupe s’était séparé après les arguments des membres concernant leur avenir et leur processus d’enregistrement. DeLonge se sentait de plus en plus en conflit à la fois sur sa liberté de création au sein du groupe et sur la tournée à péage qui prenait sa vie de famille. ^[63] Il a finalement exprimé son désir de prendre un répit de six mois pour passer plus de temps avec sa famille. Hoppus et Barker ont été consternés par sa décision, qu’ils ont ressentie comme une pause trop longue. ^[64] Les répétitions pour un concert-bénéfice sont devenues controversées, enracinées dans l’amertume croissante du trio l’un envers l’autre. ^[65]DeLonge considérait les priorités de ses camarades de groupe comme “folles, folles différentes”, en concluant que le trio s’était simplement séparé en vieillissant, avait des familles et était devenu célèbre. La rupture de communication a conduit à des échanges houleux, aboutissant à sa sortie du groupe. ^[57]

DeLonge a brièvement disparu des yeux du public, ne faisant aucune apparition, n’accordant aucune interview et restant silencieux jusqu’en septembre 2005, lorsqu’il a annoncé son nouveau projet, Angels & Airwaves , promettant “la plus grande révolution rock and roll pour cette génération”. ^[66] Il a révélé plus tard qu’il était accro aux analgésiques à l’époque pour ses maux de dos chroniques, notant que ses déclarations grandioses semblaient bizarres. ^[67] Le groupe a sorti deux albums en 2006 et 2007 : We Don’t Need to Whisper et I-Empire , certifiés or par la RIAA . ^[68] Dans l’intervalle, Hoppus et Barker ont également continué à jouer de la musique ensemble en +44 .^[69] Le premier album de +44, When Your Heart Stops Beating , est sorti en 2006 mais a stagné commercialement et a reçu des critiques mitigées. ^[70] Pendant ce temps, Barker a joué dans la série télé- réalité MTV Meet the Barkers avec sa femme d’alors, l’ancienne Miss USA Shanna Moakler . La séparation, la réconciliation et la rupture ultérieure du couple en ont fait lesfavoris des tabloïds . ^[71] Barker a également lancé une ligne de chaussures et travaillé sur des remix hip-hop , ainsi qu’avec les Transplants et TRV$DJAM , une collaboration avec son ami Adam Goldstein (DJ AM). ^[66]Pendant la pause, Hoppus a porté son attention sur l’hébergement d’un podcast et la production d’albums (notamment Commit This to Memory de l’ancien compagnon de tournée Motion City Soundtrack ). ^[72]

Les membres du groupe n’ont pas parlé de leur rupture jusqu’en 2008. ^[73] En août, l’ancien producteur Jerry Finn a subi une Hémorragie cérébrale et est décédé. ^[74] Le mois suivant, Barker et Goldstein ont été impliqués dans un accident d’avion qui a tué quatre personnes, les laissant les deux seuls survivants. ^[75] Barker a subi des brûlures aux deuxième et troisième degrés et a développé un trouble de stress post -traumatique , et l’accident a entraîné seize interventions chirurgicales et de multiples transfusions sanguines . ^[76] Les blessures de Goldstein étaient moins graves, mais l’année suivante, il mourut d’une overdose de drogue. ^[77]Hoppus a été alerté de l’accident de Barker par un appel téléphonique au milieu de la nuit et a sauté sur le vol suivant vers le centre des brûlés. ^[76] DeLonge a rapidement contacté son ancien camarade de groupe, lui envoyant une lettre et une photographie. ^{[70] [76]} Le trio s’est finalement retrouvé à l’hôpital, jetant les bases de ce qui allait être la réunion du groupe. ^[78] Finalement, un arrangement a été conclu pour que le trio se retrouve au studio de Hoppus et Barker à Los Angeles en octobre 2008. Les trois se sont ouverts, discutant des événements de la pause et de leur rupture, et DeLonge a été le premier à s’approcher. le sujet des retrouvailles. ^[78]Hoppus s’est souvenu: “Je me souviens que [Tom] a dit:” Alors, qu’en pensez-vous les gars? Où êtes-vous? Et j’ai dit: ‘Je pense que nous devrions continuer ce que nous faisons depuis 17 ans. Je pense que nous devrions reprendre la route et retourner en studio et faire ce que nous aimons faire. ‘ ” ^{[79] [ 80]}

Années réunionnaises (2009-2014)

La première représentation live de la reformation du groupe en 2009

Pour la première fois en près de cinq ans, le groupe est apparu sur scène ensemble en tant que présentateurs aux Grammy Awards de février 2009 et a annoncé leur réunion. ^[81] Le trio s’est lancé dans une tournée de retrouvailles en Amérique du Nord de juillet à octobre 2009, ^[77] avec un trek européen suivant d’août à septembre 2010. ^[82] Barker, souffrant d’une peur de voler après son accident, a voyagé via bus à l’intérieur du pays et par un paquebot pour les dates à l’étranger. ^[83] Le processus d’enregistrement de Neighborhoods , le sixième album studio du groupe, a été bloqué par son autonomie de studio, ses tournées, ses managers et ses projets personnels. DeLonge a enregistré dans son studio enSan Diego tandis que Hoppus et Barker enregistraient à Los Angeles – une extension de leur communication tendue. ^{[7] [84]} L’album autoproduit – leur premier sans Jerry Finn depuis Enema of the State ^[51] – est sorti en septembre 2011 et a culminé au numéro deux du Billboard 200 . ^[85] Ses singles – ” Up All Night ” et ” After Midnight ” – n’ont attiré qu’un succès modeste dans les charts, et le label Interscope aurait été déçu des ventes d’albums. ^[86]

Le groupe a continué à tourner au début des années 2010, “malgré des preuves croissantes de frictions restantes” entre les membres, selon le biographe d’ AllMusic , John Bush. ^[87] Ils ont fait la une de la 10e tournée annuelle Honda Civic en Amérique du Nord en 2011 avec My Chemical Romance , ^[88] et ont lancé une tournée du 20e anniversaire l’année suivante. Pour cette tournée, le groupe a joué deux fois en Europe, ^[89] en Amérique du Nord, ^[90] et en Australie ; le batteur Brooks Wackerman a remplacé Barker, car il n’était pas encore prêt à voler. ^[91] De plus, le trio a poursuivi une célébration du dixième anniversaire de Blink-182avec une série de spectacles, ^[92] et a joué aux Festivals de Reading et de Leeds ; c’était la quatrième apparition du groupe au festival et la deuxième tête d’affiche. ^[93] Le groupe s’est également séparé du label de longue date Interscope, ^[94] auto-publiant son prochain projet, Dogs Eating Dogs , un EP . ^[95] La dernière performance de DeLonge avec le groupe a eu lieu au Wine Amplified Festival à Las Vegas, Nevada , le 11 octobre 2014. ^[96]

Blink-182 en spectacle en 2011

La réunion du groupe a été qualifiée de dysfonctionnelle par Barker et DeLonge. ^{[97] [98]} Hoppus a commenté cette époque du groupe dans une interview ultérieure: “Tout était toujours très controversé. Il y avait toujours juste une ambiance étrange. […] Je savais qu’il y avait quelque chose qui n’allait pas.” ^[98] Dans ses mémoires, Can I Say , Barker affirme que le comportement de DeLonge en tournée était “introverti” jusqu’à ce que “l’argent commence à rentrer”, après quoi “il s’exciterait à propos de Blink”. Il déclare que DeLonge a brusquement démissionné à la mi-2014 et a rejoint le lendemain. ^[99] Le groupe prévoyait de commencer à écrire son septième album en janvier 2015, ^[100] qui avait continuellement connu des retards. ^[101]“Je faisais des interviews et je me sentais vraiment mal pour les fans parce qu’on leur avait promis des albums pendant des années et nous ne pouvions pas le faire”, a déclaré plus tard Barker. ^[98] Un contrat d’enregistrement a été finalisé et des sessions ont été réservées avant que le manager de DeLonge n’informe le groupe qu’il avait l’intention de passer plus de temps sur des “activités non musicales” et de quitter indéfiniment le groupe. ^[102] Dans sa propre déclaration, DeLonge a fait remarquer qu’il “n’a jamais prévu de démissionner, [je] trouve juste qu’il est difficile comme l’enfer de s’engager.” ^[103] Après ces événements, Barker a résumé la réunion du groupe : “Pourquoi Blink s’est même remis ensemble en premier lieu est discutable.” ^[102]

Changement de line-up et dernières années (2015-présent)

Blink-182 se produisant à San Antonio, Texas en 2016

Hoppus et Barker ont décidé de continuer sans DeLonge et ont enrôlé le chanteur / guitariste d’ Alkaline Trio Matt Skiba pour “remplir” trois spectacles en mars 2015. ^[104] Hoppus et Skiba voulaient travailler ensemble musicalement depuis plusieurs années, alors il était la première et la seule personne considérée pour le rôle. ^[105] Après que des batailles juridiques avec DeLonge aient été élaborées, Skiba a rejoint Blink-182 en tant que membre officiel et a commencé les préparatifs pour une nouvelle musique. ^[106] Initialement, la raison du départ de DeLonge n’a pas été clarifiée jusqu’à ce que Barker révèle en 2019 que le guitariste voulait poursuivre sa compagnie To the Stars… Academy of Arts & Sciences à plein temps, qui se consacre à l’enquêteOVNIS . ^[107] DeLonge a dit “de chaque once de mon être” qu’il était censé faire cela. ^[108]

L’album qui en résulte, California , est produit par John Feldmann . Il était le premier nouveau producteur du groupe depuis son collaborateur de longue date Jerry Finn. ^[109] La Californie a été enregistrée entre janvier et mars 2016. Le groupe, ainsi que Feldmann, passait régulièrement “18 heures” en studio par jour, dans le but de commencer et de terminer plusieurs chansons dans ce laps de temps. ^[110] “Nous voulions tous écrire le meilleur disque que nous pouvions […] Cela ressemble à un nouveau départ. C’est comme quand nous avions l’habitude de tourner et de dormir dans la camionnette parce que c’est tout ce que nous voulions faire, c’est jouer musique rock », a déclaré Hoppus. ^[111]

À sa sortie en juillet 2016, California est devenu le deuxième album numéro un du groupe sur le Billboard 200, et le premier en 15 ans; ^[112] il a également atteint le sommet pour la première fois au Royaume-Uni. ^[113] Son premier single, ” Bored to Death “, est devenu le premier single numéro un du groupe en 12 ans. ^[114] Le groupe a soutenu l’album avec une grande tournée en tête d’affiche à travers l’Amérique du Nord entre juillet et octobre 2016, ^[115] et une étape européenne en juin et juillet 2017. ^[116] Une édition de luxe de Californie – essentiellement un double album comprenant des chansons abandonné l’album original – a été publié en 2017.^{[117] [118]} La Californie a valu au groupe sa première nomination pour le meilleur album de rock aux Grammy Awards . ^[119] Les révisions critiques de l’album, cependant, ont été mélangées; beaucoup considéraient la contribution de Feldmann et la nature rétrograde des chansons comme une formule. ^{[120] [121]}

Le trio est passé du service indépendant BMG au grand label Columbia pour leur huitième effort en studio, Nine (2019). ^[122] Alors que Nine s’appuie sur leur partenariat avec Feldmann, il utilise également des producteurs et des auteurs-compositeurs extérieurs supplémentaires. ^[123] Musicalement, le LP augmente le son Pop punk du groupe avec une programmation inspirée du Hip hop, ainsi que de l’électronique. ^[124] Dans l’intervalle, le trio s’est lancé dans une tournée de célébration marquant le vingtième anniversaire de leur effort révolutionnaire, Enema of the State . ^[125] Ces dernières années, chaque membre a également exploré des projets parallèles. Skiba est revenu à Alkaline Trio pour son neuvième album,Cette chose est-elle maudite ? (2018), tandis que Hoppus a formé Simple Creatures , unetenue électropop avec le leader de All Time Low Alex Gaskarth , avec qui il a sorti deux EP tout au long de 2019. Enfin, Barker a concentré ses énergies sur la collaboration avec les rappeurs Lil Nas X , Machine Gun Kelly et XXXTentacion , entre autres. ^[123] Blink a également travaillé avec plusieurs artistes, publiant conjointement des singles avec XXXTentacion, ^[126] Lil Wayne , ^[127] Goody Grace , ^[128] Steve Aoki , ^[129] Powfu ,^[130] Oliver Tree , ^[131] et les Chainsmokers . ^[132] Cette même année, le New York Times Magazine a répertorié Blink-182 parmi des centaines d’artistes dont le matériel a été détruit lors de l’ incendie universel de 2008 . ^[133]

Le 7 août 2020, le groupe a sorti un nouveau single intitulé ” Quarantine “, qui a été enregistré sans l’implication de Skiba en raison du manque de studio d’enregistrement à domicile. ^[134] Plus tard dans le même mois, Hoppus a déclaré que le groupe travaillait sur un nouvel EP dont la sortie est prévue en 2021, en plus d’annoncer une chanson avec Juice Wrld – aucune n’a été publiée pour le moment. ^[135] Bien que Barker ait confirmé une version 2021, ^[136] l’année s’est terminée sans une.

Le 23 juin 2021, Hoppus a confirmé qu’il avait reçu un diagnostic de cancer et qu’il recevait un traitement en secret depuis trois mois. ^[137] Après son diagnostic de cancer, il a été rapporté par des sources que Hoppus avait rencontré DeLonge et Barker ensemble à son domicile pour discuter de vieux problèmes, de problèmes personnels et du diagnostic de cancer de Hoppus. ^[138] Hoppus a été déclaré sans cancer plus tard cette année-là, mais continuerait le dépistage tous les six mois. ^[139]

Style musical, thèmes lyriques et influences

“Tu me manques” ( 0 : 20 ) Le groupe a élargi son son plus tard dans sa carrière. ” I Miss You ” est acoustique , [140] et comporte une contrebasse , un violoncelle et une boucle de batterie balayée . [141]

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Le style musical de Blink-182 est principalement considéré comme du Pop punk, ^{[29] [142] [143] [144]} un genre qui combine les influences de la musique pop avec le punk rock traditionnel. Tout au long de la carrière du groupe, bien que leur son se soit diversifié, une grande partie de la musique du groupe privilégie les tempos rapides , les mélodies accrocheuses, la guitare électrique proéminente avec distorsion et les changements d’accords de puissance . ^[145] Les albums précédents du groupe ont également été étiquetés avec le label skate punk , ^{[87] [146] [147] [148]} en raison de la sous-culture du skateurc’était important pour leur jeunesse. De plus, le groupe a également été classé sous l’égide du rock alternatif dans son ensemble. ^{[149] [150] [151]} Le groupe a affirmé que le groupe punk rock The Descendents était leur plus grande influence à plusieurs reprises. ^{[7] [8]} Ils ont aussi nommé les Beatles , ^[152] les Ramones , ^[153] les Beach Boys , ^{[154] [155]} les Cure , ^[156] Depeche Mode , ^[157] U2 , ^[8] Stiff Petits doigts , ^[8] Tous , ^[158] Dinosaur Jr. , ^[159] NOFX , ^[160] Bad Religion , ^[161] Refus , ^[55] Fugazi , ^[54] Screeching Weasel , ^[162] The Vandals , ^[163] the Queers , ^{[164 ]} et Jimmy Eat World comme inspirations. ^[165]

Les thèmes lyriques communs du groupe impliquent les relations, ^[29] la banlieue , ^[166] l’humour des toilettes, ^[167] et l’angoisse des adolescents. ^[168] Hoppus et DeLonge, et plus tard Skiba, se partagent le devoir d’écrire des chansons, et une grande partie de leurs paroles tendent vers l’ autobiographie . ^[169] Selon Nitsuh Abebe, de New York , le plus grand sujet récurrent du groupe est la maturité – “plus précisément, leur manque, leur attitude envers leur manque, ou leur éventuelle exploration écarquillée”. ^[170] L’un des plus grands singles du groupe, “What’s My Age Again?”, traite spécifiquement du syndrome de Peter Pan ,^[171] tandis que “Dammit”, le premier single grand public du groupe, contient le crochet “Eh bien, je suppose que cela grandit.” ^[172] Des albums tels que Take Off Your Pants et Jacket traitent presque exclusivement d’humour de toilette et de paroles centrées sur les adolescents, ce qui a conduit Rolling Stone à le surnommer un album concept relatant l’adolescence. ^[173] Pour Hoppus, ces thèmes n’étaient pas exclusivement adolescents : “Les choses qui vous arrivent au lycée sont les mêmes choses qui se produisent toute votre vie. Vous pouvez tomber amoureux à soixante ans ; vous pouvez être rejeté à quatre-vingts.” ^[174] Les albums de mi-carrière, tels que Neighborhoods (2011), explorent des territoires plus sombres, tels que la dépression et la perte.^[175] Des efforts plus récents, comme California (2016), visent l’universalité ^[168] mais se concentrent également sur la mauvaise communication et la perte d’identité. ^[176]

Musicalement, le son du groupe a progressé tout au long de ses 25 ans de carrière. Le style de guitare de Tom DeLonge, qui échange des solos contre des riffs , ^[177] est souvent bas et lourd en accords de puissance, avec de grandes quantités de palm muting . Son travail de guitare ultérieur se penche fortement sur les effets , ^[177] explorant l’ambiance et le retard en bonne place. ^[178] De nombreuses chansons de Blink sont centrées sur la progression I – V – vi – IV . ^[179] En tant que bassiste, Hoppus est connu pour son ton médium bien défini. Puisque le groupe est un trio, il aborde son rôle comme une combinaison de guitariste rythmique et de bassiste.^[180] Les premiers albums, tels que Cheshire Cat (1995) et Dude Ranch (1997), ont été enregistrés avec le batteur original Scott Raynor et consistent en des chansonsrapides à double temps . Le batteur Travis Barker a diversifié rythmiquement le son du groupe lorsqu’il l’a rejoint en 1998. Tout au long de leur discographie, la batterie de Barker fait référence à une myriade de genres musicaux, notamment la musique afro-cubaine , ^[181] la bossa nova , ^[182] le reggae , ^[183] ​​et le Hip hop . ^[167] Barker a grandi en jouant dans une fanfare , et cela influence toujours ses remplissages de batterie et la configuration de son kit. ^[184]

Blink-182 était considéré comme plus compatible avec la radio que ses prédécesseurs. Jon Caramanica du New York Times écrit que le groupe “[a pris] le noyau déjà ludique du punk et [lui a donné] un vernis brillant et accessible”. ^[34] Luke Lewis, écrivant pour Total Guitar en 2003, l’a résumé avec justesse : “Ils ont écrit des chansons entraînantes, les stations de radio les ont diffusées.” ^[177] Le plus grand succès du groupe, ” All the Small Things “, a été écrit en partie parce que DeLonge a pensé que le label pourrait vouloir une chanson pour la radio. “Il était évident dès le début que cela correspondrait à ce format”, a-t-il déclaré à Lewis. “Il n’y a rien de mal à cela. Nous ne voulons pas d’obstacles entre nous et notre public.” ^[177]Cependant, l’attrait conventionnel du groupe, ainsi que des partenariats avec MTV, des sociétés de sports de glisse et des marques de vêtements, ont conduit à des accusations selon lesquelles ils trahissaient l’esprit indépendant du punk rock. ^[185] DeLonge a commenté l’attrait général du groupe dans une interview en 2014 :

Le punk rock devenait poli. NOFX [était] un groupe punk avec lequel nous avons grandi en écoutant, et ils avaient un disque appelé Punk in Drublic , et c’était génial. Cela changeait la donne; ça sonnait bien . Nous voulions passer au niveau supérieur. […] Il n’y avait jamais eu de groupe Pop punk qui ressemblait à des comptines sous stéroïdes , du moins au niveau grand public. Et c’est ce dont j’avais l’habitude de rêver. J’avais l’habitude de penser que la radio pouvait utiliser ça, pouvait utiliser un groupe qui était vraiment puissant et accrocheur et rapide et jeune et angoissant. ^[160]

Héritage

“Ces trois punks au nez morveux de San Diego ont mis en bouteille l’angoisse de la banlieue et l’ont distillée dans des chansons pop brillantes et brillantes qui auraient tout aussi bien pu être diffusées par l’État à tous les adolescents américains. Au cours de leur apogée, Blink a imprégné presque tous les aspects de la culture populaire, les faisant sans doute le groupe pop-punk le plus influent de tous les temps .”

— Presse alternative , 2015 ^[186]

Blink-182 était l’un des groupes de rock les plus populaires au tournant du millénaire et a été le fer de lance de la deuxième vague de Pop punk et de son voyage dans le courant dominant. ^[187] La ​​production brillante a instantanément distingué Blink-182 des autres actes punk croisés de l’époque, tels que Green Day . ^[34] Son troisième LP Enema of the State a catapulté le groupe à la célébrité, créant ce qu’Abebe de New York a décrit comme une “immersion totale parmi les quelque vingt millions d’adolescents américains”. ^[170] Au sommet commercial du groupe, des albums tels que Take Off Your Pants et Jacket and Enema se sont vendus respectivement à plus de 14 et 15 millions d’exemplaires dans le monde.^{[35] [188]} Selon Kelefa Sanneh du New Yorker , Blink-182 « a engendré plus d’imitateurs que n’importe quel groupe de rock américain depuis Nirvana . des chansons aussi bien construites que n’importe quoi sur le palmarès pop. Et leur camaraderie farfelue a fait que les fans se sentent comme des membres de leur cercle social élargi. ^[189] La plupart des chansons de Blink-182 sont assez simples et faciles à jouer à la guitare, ce qui en fait une pratique parfaite pour les musiciens débutants. Lewis de Total Guitar note que cela a été essentiel pour inciter une génération d’enfants à “prendre la guitare et à former leurs propres groupes”. ^[177]

Malgré cela, le groupe n’a jamais reçu de critiques particulièrement élogieuses, de nombreux critiques les rejetant comme une blague. La publication britannique NME a été particulièrement critique à l’égard du trio, le critique Steven Wells les suppliant de “baiser tout de suite”, les comparant à “cette merde de” nouvelle vague ” assainie, castrée et emballée sous film rétractable que les grandes maisons de disques américaines ont pompée vers 1981. dans leur tentative tardive de sauter dans le train ‘punk’.” ^[190] Néanmoins, les critiques ultérieures de la discographie du groupe ont été plus positives. Andy Greenwald de Blender a écrit, “la transformation rapide des nudistes en quasi-génies est carrément étonnante.”a déclaré que “malgré leur maturation, Blink ne s’est jamais pris particulièrement au sérieux , ce qui était une autre raison pour laquelle ils étaient si accessibles.” ^[35] Une nouvelle génération de fans de rock a trouvé le son Blink “extrêmement influent”, selon Nicole Frehsée de Rolling Stone . ^[192] Sanneh était d’accord: dans son livre de 2021 Major Labels , il qualifie le groupe de “pierre de touche générationnelle”, arguant que leur son et leur humour ont vieilli avec grâce. ^[193]

En 2011, Jon Caramanica du New York Times a affirmé qu'”aucun groupe punk des années 1990 n’a été plus influent que Blink-182″, déclarant que même si le groupe reculait après leur séparation initiale en 2005, “son son et son style pouvaient être entendus”. dans le Pop punk musclé de Fall Out Boy ou dans la vague actuelle de groupes punk brillants du Warped Tour , comme All Time Low et The Maine .” ^[34] Montgomery est d’accord : “… sans eux, il n’y aurait pas de Fall Out Boy , pas de Paramore , ou pas de Fueled by Ramen Records .” ^[35] Maria Sherman de La Voix du Villageest allé un peu plus loin en écrivant “En dehors du son, l’idéologie de Blink a été popularisée […] leur présence est partout.” ^[194] “Quand il s’agit d’avoir une influence inestimable, Blink-182 pourrait bien être la version punk contemporaine des Beatles “, a écrit Scott Heisel dans un article de couverture d’ Alternative Press en 2009 sur le groupe. ^[195] Le même magazine a ensuite classé Blink au quatrième rang des “30 groupes les plus influents des 30 dernières années”, juste derrière Radiohead , Fugazi et Nirvana. ^[186] Des groupes comme Panic! at the Disco et All Time Low ont commencé à reprendre les chansons de Blink-182,, et 5 Seconds of Summer ont également nommé le groupe comme influences. ^[100] “N’importe qui dans notre genre mentirait s’il disait qu’il n’a pas été influencé par Blink-182”, a déclaré Joel Madden de Good Charlotte . ^[197] L’influence du groupe s’étend également au-delà des groupes pop-punk : le groupe a été cité comme une influence par Avril Lavigne , ^{[198] [199]} Best Coast , ^[34] DIIV , ^[200] FIDLAR , ^[201] Grimes , ^[194] Liens masculins , ^[194] Profond du cou ,^[202] Mumford & Sons , ^[203] Un jour inoubliable , ^[204] Owl City , ^[205] Charly Bliss , ^[206] Tucker Beathard , ^[207] Joyce Manor , ^[208] Wavves , ^[10] et les Chainsmokers ; ^[209] ce dernier a même mentionné le groupe dans les paroles de leur chanson à succès numéro un ” Closer “. ^[209]

Membres du groupe

Les membres actuels Mark Hoppus – guitare basse, chant (1992–2005; 2009–présent) Travis Barker – batterie, percussions (1998–2005; 2009–présent) Matt Skiba – guitares, chant (2015-présent) Anciens membres Scott Raynor – batterie (1992–1998) Tom DeLonge – guitares, chant (1992–2005; 2009–2015)

Anciens musiciens de tournée Cam Jones – guitare basse (1993) [14] Mike Krull – batterie (1994) [21] Byron McMackin – batterie (1999) [210] Josh Freese – batterie (1999) [210] Damon DeLaPaz – batterie (1999, 2000) [211] Brooks Wackerman – batterie (1999, 2013) [212]

Chronologie

Discographie

Albums d’atelier

• Chat du Cheshire (1995)
• Mec Ranch (1997)
• Lavement de l’État (1999)
• Enlevez votre pantalon et votre veste (2001)
• Clignotement-182 (2003)
• Quartiers (2011)
• Californie (2016)
• Neuf (2019)

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Bibliographie

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• Shooman, Joe (24 juin 2010). Blink-182 : Les bandes, la panne et le retour . Presse musicale indépendante. ISBN 978-1-906191-10-8.

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