Clarinette

La clarinette est un type d’ instrument à vent à anche unique . Comme de nombreux instruments à vent, les clarinettes sont fabriquées en plusieurs tailles différentes, chacune ayant sa propre gamme de hauteurs. Tous ont un alésage presque cylindrique et une cloche évasée, et utilisent un embout buccal avec une seule anche. Une personne qui joue de la clarinette est appelée clarinettiste (parfois orthographié clarinettiste).

Clarinette

Instrument à vent
Clarinettes en si ♭ ( système de doigté Boehm et Oehler )
Classification	Vent Bois Anche simple
Classement Hornbostel-Sachs	422.211.2–71 ( Aérophone à anche unique avec touches)
Plage de jeu
Gamme écrite (bien qu’il soit possible de jouer plus haut) Gamme de sons Clarinette Sib
Instruments connexes
Clarinette d’amour Corne de basset Saxophone Tárogató Hautbois Chalumeau
Les musiciens
Clarinettistes

Bien que la similitude du son entre les premières clarinettes et la trompette puisse contenir un indice sur son nom, d’autres facteurs peuvent avoir été impliqués. À l’ époque du baroque tardif , des compositeurs tels que Bach et Haendel imposaient de nouvelles exigences aux compétences de leurs trompettistes, qui devaient souvent jouer des passages mélodiques difficiles dans le registre aigu, ou comme on l’appelait, le registre “clarion”. Étant donné que les trompettes de cette époque n’avaient ni soupapes ni pistons , les passages mélodiques nécessitaient souvent l’utilisation de la partie la plus élevée de la gamme de la trompette, où les Harmoniques étaient suffisamment proches les unes des autres pour produire des gammes de notes adjacentes. Les parties de trompette qui nécessitaient cette spécialité étaient connues sous le terme de clarinoet cela s’appliquait à son tour aux musiciens eux-mêmes. Le mot clarinette peut provenir de la version diminutive du clairon ou du clarino et il a été suggéré que les joueurs de clarino se sont peut-être aidés en jouant des passages particulièrement difficiles sur ces “trompettes factices” nouvellement développées. ^[1]

On pense généralement que Johann Christoph Denner a inventé la clarinette en Allemagne vers l’an 1700 en ajoutant une clé de registre au chalumeau antérieur , généralement dans la clé de C. Au fil du temps, des touches supplémentaires et des coussinets hermétiques ont été ajoutés pour améliorer le ton et la jouabilité. . ^[2]

La clarinette la plus courante est la clarinette Si ♭ . La clarinette en la, accordée un demi- ton plus bas, est également régulièrement utilisée dans la musique orchestrale, de chambre et solo. La clarinette basse est courante dans les orchestres depuis le milieu du XIXe siècle. La clarinette basse moderne est en B ♭ mais a des touches supplémentaires pour étendre le registre jusqu’au C3 écrit bas. La famille des clarinettes va de la (extrêmement rare) octo-contrebasse BBB ♭ à la Clarinette piccolo A ♭ . La clarinette est utilisée dans la musique classique , les orchestres d’ harmonie , les fanfares militaires , les fanfares , klezmer , jazz et autres styles.

Étymologie

Le mot clarinette est peut-être entré dans la langue anglaise via la clarinette française (le diminutif féminin de l’ancien français clarin ou clarion ), ou du provençal clarin , « hautbois ». ^[3]

Il semblerait cependant que ses véritables racines se trouvent parmi certains des différents noms de trompettes utilisés aux époques de la Renaissance et du baroque . Clarion , clarin et le clarino italien sont tous dérivés du terme médiéval claro , qui faisait référence à une forme ancienne de trompette. ^[4] C’est probablement l’origine de la clarinette italienne , elle-même diminutif de clarino , et par conséquent des équivalents européens comme la clarinette en français ou la clarinette en allemand . D’après Johann Gottfried Walther, écrivant en 1732, la raison du nom est que “cela sonnait de loin un peu comme une trompette”. La clarinette de forme anglaise se trouve dès 1733, et la clarinette désormais archaïque apparaît de 1784 jusqu’aux premières années du 20e siècle. ^[5]

Les caractéristiques

Son

La perce cylindrique de la clarinette est la raison principale de son timbre distinctif , qui varie entre les trois registres principaux (le chalumeau , le clairon et l’ altissimo ). La qualité du son peut varier considérablement selon le clarinettiste, la musique, l’instrument, l’embouchure et l’anche. À partir de la fin du XVIIIe siècle, l’isolement géographique des clarinettistes et les différences d’instruments ont conduit au développement de plusieurs écoles de jeu différentes. Les plus importantes étaient les traditions allemandes / viennoises et l’école française. Cette dernière était centrée sur les clarinettistes du Conservatoire de Paris . ^[6]

Les clarinettes A et B ♭ ont presque le même alésage et utilisent le même bec. ^[7] Il est possible d’utiliser le même embout buccal, et même le même canon, pour les deux (voir ‘utilisation’ ci-dessous). Le A et le B ♭ ont une qualité tonale presque identique, bien que le A ait généralement un son légèrement plus chaud. Le ton de la clarinette E ♭ est plus brillant et peut être entendu à travers des textures d’orchestre ou de groupe de concert bruyantes. ^[8] La clarinette basse a un son typiquement profond et moelleux, et la clarinette alto sonne comme la basse, mais pas aussi sombre. ^[9]

Varier

Les clarinettes ont la plus grande gamme de hauteurs des bois communs. ^[10] L’organisation clé complexe qui rend cela possible peut rendre la jouabilité de certains passages maladroite. Le bas de la gamme écrite de la clarinette est défini par le travail de clé sur chaque instrument, les schémas de travail de clé standard permettant un mi grave sur la clarinette si ♭ commune. La hauteur de concert la plus basse dépend de la transposition de l’instrument en question. La note la plus haute nominale de la clarinette B ♭ est un demi-ton plus haut que la note la plus haute du hautbois , mais cela dépend de la configuration et des compétences du joueur. Étant donné que la clarinette a une gamme de notes plus large, la note la plus basse du si♭ la clarinette est nettement plus profonde (une sixte mineure ou majeure) que la note la plus grave du hautbois. ^[11]

Presque toutes les clarinettes soprano et piccolo ont un travail de clé leur permettant de jouer le mi sous le do médian comme leur note écrite la plus basse (en notation scientifique qui sonne ré ₃ sur une clarinette soprano ou do ₄ , c’est-à-dire do médian de concert, sur une Clarinette piccolo), bien que certaines clarinettes B ♭ descendent jusqu’à E ♭₃ pour leur permettre de correspondre à la gamme de la clarinette A. ^[12] Sur la clarinette soprano B ♭ , la hauteur de concert de la note la plus basse est D ₃ , un Ton entier plus bas que la hauteur écrite. La plupart des clarinettes alto et basse ont une touche supplémentaire pour permettre un mi (écrit) ♭₃ . Les clarinettes basses modernes de qualité professionnelle ont généralement un travail de clé supplémentaire par rapport au do ₃ écrit . ^[13] Parmi les membres moins couramment rencontrés de la famille des clarinettes, les clarinettes contre-alto et contrebasse peuvent avoir un travail de clé écrit E ♭₃ , D ₃ ou C ₃ ; ^[14] la clarinette de basset et le cor de basset vont généralement au do ₃ grave . ^[15]

Clarinette basset avec pavillon pointé vers le haut ( Schwenk & Seggelke )

Définir l’extrémité supérieure de la gamme d’une clarinette est difficile, car de nombreux joueurs avancés peuvent produire des notes bien au-dessus des notes les plus élevées que l’on trouve couramment dans les livres de méthode. G ₆ est généralement la note la plus élevée que les clarinettistes rencontrent dans le répertoire classique. ^[16] Le C au-dessus de cela (C ₇ c’est-à-dire reposant sur la cinquième ligne du grand livre au-dessus de la portée des aigus) est accessible aux joueurs avancés et est indiqué sur de nombreux tableaux de doigtés , ^[16] et des doigtés aussi hauts que A ₇ existent. ^{[17] [18]}

La tessiture d’une clarinette peut être divisée en trois registres distincts :

Le registre le plus bas, du mi grave écrit au si ♭ écrit au -dessus du do médian (B ♭₄ ), est connu sous le nom de registre chalumeau (du nom de l’instrument qui était le prédécesseur immédiat de la clarinette).
Le registre médian est connu sous le nom de registre clarion (parfois aux États-Unis sous le nom de registre clarino de l’italien) ^[19] et s’étend sur un peu plus d’une octave (du si écrit au-dessus du do médian (B ₄ ) au do deux octaves au-dessus du do médian (C6 ₎ ); ^[16] c’est la gamme dominante pour la plupart des membres de la famille des clarinettes.
Le registre supérieur ou altissimo se compose des notes au-dessus du do écrit deux octaves au-dessus du do médian (C ₆ ). ^[16]

Les trois registres ont des sons caractéristiques différents. Le registre chalumeau est riche et sombre. Le registre du clairon est plus lumineux et doux, comme une trompette entendue de loin. Le registre altissimo peut être perçant et parfois strident. ^{[20] [21]}

Acoustique

Propagation des ondes sonores dans la clarinette soprano

Le son est une onde qui se propage dans l’air à la suite d’une variation locale de la pression atmosphérique . La production du son par une clarinette suit ces étapes : ^[22]

Le bec et l’anche sont entourés par les lèvres du joueur, qui exercent une pression légère et uniforme sur l’anche et forment un joint hermétique. L’air est soufflé au-delà de l’anche et vers le bas de l’instrument. De la même manière qu’un drapeau claque sous la brise, l’air qui passe devant le roseau le fait vibrer. Au fur et à mesure que la Pression de l’air de la bouche augmente, la quantité de vibration de l’anche augmente jusqu’à ce que l’anche touche l’embouchure.
À ce stade, l’anche reste pressée contre l’embout buccal jusqu’à ce que l’élasticité de l’anche la force à s’ouvrir ou qu’une onde de pression de retour « heurte » l’anche et l’ouvre. Chaque fois que l’anche s’ouvre, une bouffée d’air passe par l’espace, après quoi l’anche se referme. Lorsqu’elle est jouée fort, l’anche peut passer jusqu’à 50 % du temps fermée. ^[23] La “bouffée d’air”(une pression supérieure d’environ 3 % à celle de l’air ambiant ^[22] ) descend dans le tube cylindrique et s’échappe à l’endroit où le tube s’épanouit. C’est soit au niveau du trou ouvert le plus proche, soit à l’extrémité du tube (voir schéma : image 1).
Plus qu’une quantité “neutre” d’air s’échappe de l’instrument, ce qui crée un léger vide ou une raréfaction dans le tube de la clarinette. Cette onde de raréfaction remonte le tube (image 2).
La raréfaction se reflète sur la paroi d’extrémité inclinée de l’embouchure de la clarinette. L’ouverture entre l’anche et le bec n’influe que très peu sur la réflexion de l’onde de raréfaction. En effet, l’ouverture est très petite par rapport à la taille du tube, de sorte que presque toute l’onde est réfléchie dans le tube même si l’anche est complètement ouverte au moment où l’onde frappe (image 3).
Lorsque l’onde de raréfaction atteint l’autre extrémité (ouverte) du tube, l’air se précipite pour remplir le léger vide. Un peu plus qu’une quantité « neutre » d’air pénètre dans le tube et provoque une Onde de compression qui remonte le tube (image 4). Une fois que l’Onde de compression atteint l’extrémité de l’embouchure du « tube », elle est réfléchie à nouveau dans le tuyau. Cependant, à ce stade, soit parce que l’Onde de compression a “cogné” l’anche, soit à cause du cycle de vibration naturel de l’anche, l’espace s’ouvre et une autre “bouffée” d’air est envoyée dans le tuyau.
L’Onde de compression d’origine, maintenant considérablement renforcée par la deuxième « bouffée » d’air, effectue deux autres voyages dans le tuyau (parcourant 4 longueurs de tuyau au total) avant que le cycle ne se répète à nouveau.

Le cycle se répète à une fréquence relative au temps qu’il faut à une onde pour se rendre au premier trou ouvert et revenir deux fois (c’est-à-dire quatre fois la longueur du tuyau). Par exemple : lorsque tous les trous sauf celui du haut sont ouverts (c’est-à-dire que la touche trille ‘B’ est enfoncée), la note A4 (440 Hz ) est produite. Cela représente une répétition du cycle 440 fois par seconde. ^[24]

En plus de cette onde primaire de compression, d’autres ondes, appelées Harmoniques , sont créées. Les Harmoniques sont causées par des facteurs tels que l’oscillation et le tremblement imparfaits de l’anche, l’anche scellant l’ouverture de l’embouchure pendant une partie du cycle d’onde (ce qui crée une section aplatie de l’onde sonore) et des imperfections (bosses et trous) dans l’alésage. Une grande variété d’ondes de compression sont créées, mais seules certaines (principalement les Harmoniques impaires) sont renforcées. Ces ondes supplémentaires sont ce qui donne à la clarinette sa sonorité caractéristique. ^[25]

L’ alésage est cylindrique pour la majeure partie du tube avec un diamètre d’alésage intérieur compris entre 14 et 15,5 millimètres (0,55 et 0,61 in), mais il y a une forme subtile de sablier , avec la partie la plus fine sous la jonction entre le joint supérieur et inférieur. ^[26] La réduction est de 1 à 3 millimètres (0,039 à 0,118 po) selon le fabricant. Cette forme de sablier, bien qu’invisible à l’œil nu, permet de corriger le décalage hauteur/gamme entre les registres chalumeau et clairon ( douzième parfaite ). ^[26] Le diamètre de l’alésage affecte des caractéristiques telles que les Harmoniques disponibleset timbre. La cloche au bas de la clarinette s’évase pour améliorer le ton et l’accord des notes les plus basses. ^[22]

La plupart des clarinettes modernes ont des trous de tonalité “en contre-dépouille” qui améliorent l’intonation et le son. La contre-dépouille signifie chanfreiner le bord inférieur des trous de tonalité à l’intérieur de l’alésage. Acoustiquement, cela fait fonctionner le trou de tonalité comme s’il était plus grand, mais sa fonction principale est de permettre à la colonne d’air de suivre la courbe à travers le trou de tonalité (tension superficielle) au lieu de “souffler” sous les fréquences de plus en plus directionnelles de les registres supérieurs. ^[27]

L’anche fixe et le diamètre assez uniforme de la clarinette confèrent à l’instrument un comportement acoustique se rapprochant de celui d’un Tuyau bouché cylindrique . ^[22] Les flûtes à bec utilisent un alésage interne conique pour sursouffler à l’ octave lorsque le trou du pouce/registre est pincé, tandis que la clarinette, avec son alésage cylindrique, sursouffle à la douzième . Le réglage de l’angle du cône d’alésage contrôle les fréquences des notes exagérées (Harmoniques). ^[22] Changer l’ouverture de la pointe de l’embouchure et la longueur de l’anche modifie les aspects du timbre harmonique ou de la voix de la clarinette car cela modifie la vitesse des vibrations de l’anche. ^[22]

La position et la pression des lèvres, la forme du conduit vocal, le choix de l’anche et de l’embouchure, la quantité de pression d’air créée et la régularité du flux d’air expliquent la majeure partie de la capacité du clarinettiste à contrôler le ton d’une clarinette. ^[28] Un clarinettiste hautement qualifié fournira la pression idéale des lèvres et de l’air pour chaque fréquence (note) produite. Ils auront une embouchure qui exerce une pression uniforme sur l’anche en contrôlant soigneusement les muscles de leurs lèvres. Le flux d’air sera également soigneusement contrôlé en utilisant les muscles de l’estomac forts (par opposition aux muscles de la poitrine plus faibles et irréguliers) et ils utiliseront le diaphragme pour s’opposer aux muscles de l’estomac pour obtenir un ton plus doux qu’un fort plutôt que d’affaiblir la tension des muscles de l’estomac. pour abaisser la pression atmosphérique. ^[29]Leur appareil vocal sera façonné pour résonner à des fréquences associées au ton produit. ^[30]

Couvrir ou découvrir les trous de tonalité fait varier la longueur du tuyau, modifiant les fréquences de résonance de la colonne d’air enfermée et donc la hauteur . ^[22] Un clarinettiste se déplace entre les registres chalumeau et clairon grâce à l’utilisation de la clé de registre ; les clarinettistes appellent le passage du registre chalumeau au registre clairon “la rupture”. ^[31] La touche de registre ouvert arrête le renforcement de la fréquence fondamentale et l’anche est forcée de vibrer à trois fois la vitesse à laquelle elle était à l’origine. Cela produit une note un douzième au-dessus de la note originale. ^[22]

La plupart des instruments à vent ont un deuxième registre qui commence une octave au-dessus du premier (avec des notes à deux fois la fréquence des notes graves). À l’aide d’une touche « octave » ou « registre », les notes sonnent une octave plus haut lorsque le motif de doigté se répète. On dit que ces instruments débordent à l’octave. La clarinette diffère, car elle agit comme un système à tuyau fermé. Le registre grave du chalumeau joue les fondamentaux, mais le registre du clairon (deuxième) joue les troisièmes Harmoniques, un douzième parfait plus haut que les fondamentaux. La clarinette est donc dite overblow à la douzième. ^[22]Les premières notes de la gamme altissimo (troisième), aidées par la clé de registre et ventilées avec le premier trou de gauche, jouent les cinquièmes Harmoniques, une douzième parfaite plus une sixième majeure au-dessus des fondamentales.

En revanche, presque tous les autres instruments à vent débordent à l’octave ou (comme l’ ocarina et la tonette ) ne débordent pas du tout. Une clarinette doit avoir des trous et des clés pour dix-neuf notes, une octave et demie chromatique du mi bas au si ♭ , dans son registre le plus bas pour jouer la gamme chromatique. Ce comportement exagéré explique la grande tessiture et le doigté complexe de la clarinette . Les cinquième et septième Harmoniques sont également disponibles, sonnant respectivement un sixième et un quatrième (un cinquième plat et diminué) plus haut; ce sont les notes du registre altissimo. ^[22]

Depuis environ 1850, les clarinettes sont normalement accordées selon le tempérament égal dodécaphonique . Les clarinettes plus anciennes étaient nominalement accordées au Ton moyen . Les interprètes expérimentés peuvent utiliser leurs embouchures pour modifier considérablement l’accordage de notes individuelles ou produire un vibrato , un changement de hauteur pulsé souvent utilisé dans le jazz . ^[32] Le vibrato est rare dans la littérature classique ou d’orchestre d’harmonie ; cependant, certains clarinettistes, comme Richard Stoltzman , utilisent le vibrato dans la musique classique. Des doigtés spéciaux peuvent être utilisés pour jouer des quarts de ton et d’autres intervalles microtonaux . ^[33]

Vers 1900, le Dr Richard H. Stein, musicologue berlinois , fabrique une clarinette quart de ton, qui est rapidement abandonnée. ^{[34] [35]} Des années plus tard, un autre Allemand, Fritz Schüller de Markneukirchen , construit une clarinette quart de ton , avec deux alésages parallèles de longueurs légèrement différentes dont les trous de ton sont actionnés à l’aide du même clétage et d’un piston pour passer d’un alésage à l’autre. autre. ^[36]

La clarinette quart de ton de Schüller

Construction

Matériaux

Les corps de clarinette ont été fabriqués à partir d’une variété de matériaux, notamment le bois, le plastique, le caoutchouc dur , le métal, la résine et l’ivoire . ^[37] La grande majorité des clarinettes utilisées par les professionnels sont fabriquées à partir de bois dur africain , de mpingo (bois noir africain) ou de Grenadille , rarement (en raison de la diminution des approvisionnements) de palissandre du Honduras , et parfois même de cocobolo . ^[38] Historiquement d’autres bois, notamment le buis , ont été utilisés. ^[38] La plupart des clarinettes bon marché sont faites de résine plastique, comme l’ ABS . ^[38] Resonite est le nom de marque de Selmer pour son type de plastique. Les clarinettes soprano en métal étaient populaires au début du XXe siècle jusqu’à ce que les instruments en plastique les supplantent. ^[39] la construction métallique est encore utilisée pour les corps de certaines clarinettes contre-alto et contrebasse et les cols et pavillons de presque toutes les clarinettes alto et plus grandes. ^[40] L’ivoire a été utilisé pour quelques clarinettes du XVIIIe siècle, mais il a tendance à se fissurer et ne conserve pas bien sa forme. ^[41] Les clarinettes Greenline de Buffet Crampon sont fabriquées à partir d’un composite de poudre de bois de Grenadille et de fibre de carbone. ^[42] Ces clarinettes sont moins affectées par l’humidité et les changements de température que les instruments en bois mais sont plus lourdes. Le caoutchouc dur, comme l’ ébonite , est utilisé pour les clarinettes depuis les années 1860, bien que peu de clarinettes modernes en soient fabriquées. Les concepteurs de clarinettes Alastair Hanson et Tom Ridenour sont de fervents défenseurs du caoutchouc dur. ^{[43] [44]}

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Clarinette contrebasse

Jun 18, 2022

Les embouts buccaux sont généralement en caoutchouc dur, bien que certains embouts buccaux peu coûteux puissent être en plastique. D’autres matériaux tels que le cristal/verre, le bois, l’ivoire et le métal ont également été utilisés. ^[45] Les ligatures sont souvent en métal et plaquées de nickel, d’argent ou d’or. Les autres matériaux comprennent le fil de fer, le treillis métallique, le plastique, le naugahyde , la ficelle ou le cuir. ^[31]

Roseau

La clarinette utilise une seule anche fabriquée à partir de la canne d’ Arundo donax , un type d’herbe. ^[46] Les roseaux peuvent également être fabriqués à partir de matériaux synthétiques. La ligature fixe l’anche au bec. Lorsque l’air est soufflé à travers l’ouverture entre l’anche et le bec en face, l’anche vibre et produit le son de la clarinette. ^[47]

Les mesures de base du roseau sont les suivantes : pointe, 12 millimètres (0,47 po) de large ; poser, 15 millimètres (0,59 po) de long (distance entre l’endroit où l’anche touche l’embouchure et la pointe); écart, 1 millimètre (0,039 in) (distance entre le dessous de la pointe de l’anche et l’embouchure). L’ajustement à ces mesures est une méthode pour affecter la couleur de ton. ^[26]

La plupart des clarinettistes achètent des anches manufacturées, bien que beaucoup fassent des ajustements à ces anches, et certains fabriquent leurs propres anches à partir de « flans » de canne. ^[48] Les roseaux ont différents degrés de dureté, généralement indiqués sur une échelle de un (doux) à cinq (dur). Ce système de numérotation n’est pas normalisé – les anches portant le même numéro varient souvent en dureté selon les fabricants et les modèles. ^[31] Les caractéristiques de l’anche et de l’embouchure fonctionnent ensemble pour déterminer la facilité de jouabilité, la stabilité de la hauteur et les caractéristiques tonales. ^[31]

Composants

La construction d’une clarinette système Böhm

Remarque : Une clarinette soprano du système Böhm est représentée sur les photos illustrant cette section. Cependant, toutes les clarinettes modernes ont des composants similaires.

Embouchure avec ligature annulaire conique, en caoutchouc dur

L’ anche est attachée à l’ embouchure par la ligature , et le demi-pouce supérieur ou plus de cet assemblage est tenu dans la bouche du joueur. Dans le passé, la ficelle était utilisée pour lier l’anche au bec. La formation de la bouche autour de l’embouchure et de l’anche s’appelle l’ embouchure . L’anche est sur la face inférieure de l’embouchure, appuyant contre la lèvre inférieure du joueur, tandis que les dents du haut entrent normalement en contact avec le haut de l’embouchure (certains joueurs roulent la lèvre supérieure sous les dents du haut pour former ce qu’on appelle une ‘double lèvre’ embouchure). ^[49]Les ajustements de la force et de la forme de l’embouchure modifient le ton et l’intonation (accordage). Il n’est pas rare que les clarinettistes utilisent des méthodes pour soulager la pression sur les dents supérieures et la lèvre inférieure interne en fixant des coussinets sur le dessus de l’embouchure ou en mettant un rembourrage (temporaire) sur les dents inférieures avant, généralement à partir de papier plié. ^[50]

Vient ensuite le canon court; cette partie de l’instrument peut être étendue pour affiner la clarinette. Le diapason de la clarinette étant assez sensible à la température, certains instruments ont des barillets interchangeables dont les longueurs varient légèrement. Une compensation supplémentaire pour la variation de hauteur et l’accord peut être effectuée en tirant sur le canon et en augmentant ainsi la longueur de l’instrument, particulièrement courant dans le jeu de groupe dans lequel les clarinettes sont accordées à d’autres instruments (comme dans un orchestre ou un orchestre d’ harmonie ). Sur les cors de basset et les clarinettes basses, le barillet est normalement remplacé par un manche métallique incurvé. ^[51]

Le corps principal de la plupart des clarinettes est divisé en un joint supérieur, dont les trous et la plupart des touches sont actionnés par la main gauche, et un joint inférieur avec des trous et la plupart des touches actionnées par la main droite. Certaines clarinettes ont une seule articulation : sur certains cors de basset et clarinettes plus grandes, les deux articulations sont maintenues ensemble par une pince à vis et ne sont généralement pas démontées pour le stockage. Le pouce gauche actionne à la fois un trou de tonalité et la touche de registre. Sur certains modèles de clarinette, comme de nombreuses clarinettes du système Albert et de plus en plus sur certaines clarinettes du système Böhm haut de gamme, la clé de registre est une clé “ enveloppante ”, avec la clé à l’arrière de la clarinette et le pad à l’avant. Les partisans affirment que cette configuration clé améliore le son et rend l’humidité moins susceptible de s’accumuler dans le tube sous le coussin, ^[52]mais ces touches peuvent être plus difficiles à maintenir en ajustement. ^[53]

Le corps d’une clarinette soprano moderne est équipé de nombreux trous sonores dont sept (six avant, un arrière) sont recouverts du bout des doigts, et les autres sont ouverts ou fermés à l’aide d’un jeu de clés. Ces trous de tonalité permettent au joueur de produire chaque note de la gamme chromatique. Sur les clarinettes alto et plus grandes, et quelques clarinettes soprano, les trous recouverts de clés remplacent certains ou tous les trous pour les doigts. Le système de clés le plus courant a été nommé le système Böhm par son concepteur Hyacinthe Klosé en l’honneur du concepteur de flûtes Theobald Böhm , mais ce n’est pas le même que le système Böhm utilisé sur les flûtes. ^[54] L’autre système principal de clés s’appelle le système Oehleret est utilisé principalement en Allemagne et en Autriche (voir Histoire ). ^[55] Le système Albert apparenté est utilisé par certains musiciens folkloriques de jazz , de klezmer et d’Europe de l’Est. ^[56] Les systèmes Albert et Oehler sont tous deux basés sur le premier système Mueller . ^[57]

Le groupe de touches au bas du joint supérieur (saillant légèrement au-delà du bouchon du joint) est connu sous le nom de touches de trille et est actionné par la main droite. ^[31] Ceux-ci donnent au joueur des doigtés alternatifs qui facilitent le jeu des ornements et des trilles . ^[31] Tout le poids des petites clarinettes est supporté par le pouce droit derrière l’articulation inférieure sur ce qu’on appelle le repose-pouce. ^[58] Les clarinettes plus grandes sont soutenues par une sangle de cou ou une cheville au sol. ^[59]

Enfin, l’extrémité évasée est connue sous le nom de cloche. Contrairement à la croyance populaire, la cloche n’amplifie pas le son ; il améliore plutôt l’uniformité de la tonalité de l’instrument pour les notes les plus basses de chaque registre. ^[22] Pour les autres notes, le son est produit presque entièrement aux trous de tonalité, et la cloche n’est pas pertinente. ^[22] Sur les cors de basset et les clarinettes plus grandes, la cloche se courbe vers le haut et vers l’avant et est généralement en métal. ^[60]

Travail clé

Theobald Böhm était un flûtiste qui a créé le système de clé maintenant utilisé pour la flûte traversière, mais n’a pas inventé le système de clé Böhm de la clarinette. Klosé et Buffet ont appliqué le système de Böhm à la clarinette et lui ont donné le nom de Böhm. ^[61]

Le système de clé Böhm actuel se compose généralement de 6 anneaux – sur le pouce, les 1er, 2e, 4e, 5e et 6e trous – et une clé de registre juste au-dessus du trou du pouce. Les touches près du trou de tonalité supérieur sont utilisées pour produire G ♯ et A. L’engagement de la touche “A” et de la touche de registre produit ensemble B ♭ .

Histoire

Lignée

La clarinette a ses racines dans les premiers instruments à anche unique ou cornemuses utilisés dans la Grèce antique , l’Égypte ancienne , ^[62] le Moyen-Orient et l’ Europe depuis le Moyen Âge , tels que l’ albogue , l’ alboka et la double clarinette . ^[63]

La clarinette moderne s’est développée à partir d’un instrument baroque appelé le chalumeau . Cet instrument ressemblait à une flûte à bec , mais avec un bec à anche unique et une perce cylindrique. ^[64] Faute d’une clé de registre , il était joué principalement dans son registre fondamental, avec une gamme limitée d’environ une octave et demie. ^[64] Il avait huit trous pour les doigts, comme une flûte à bec, et deux touches pour ses deux notes les plus aiguës. ^[64] A cette époque, contrairement à la pratique moderne, le roseau était placé au contact de la lèvre supérieure. ^[64]

Au tournant du XVIIIe siècle, le chalumeau a été modifié en convertissant l’une de ses clés en une clé de registre pour produire la première clarinette. Ce développement est généralement attribué au fabricant d’instruments allemand Johann Christoph Denner , bien que certains aient suggéré que son fils Jacob Denner en était l’inventeur. ^[65] Cet instrument jouait bien dans le registre médian avec un son fort et strident, c’est pourquoi on lui a donné le nom de clarinette signifiant “petite trompette” (de clarino + -etto ). Les premières clarinettes ne jouaient pas bien dans le registre inférieur, de sorte que les joueurs ont continué à jouer des chalumeaux pour les notes graves. ^[64] Au fur et à mesure que les clarinettes s’amélioraient, le chalumeau tomba en désuétude et ces notes devinrent connues sous le nom deregistre chalumeau . Les clarinettes Denner d’origine avaient deux touches et pouvaient jouer une gamme chromatique , mais divers fabricants ont ajouté plus de touches pour obtenir un meilleur accordage, des doigtés plus faciles et une gamme légèrement plus large. ^[64] La clarinette classique de l’époque de Mozart avait généralement cinq touches. ^[66]

Les clarinettes furent bientôt acceptées dans les orchestres. Les modèles ultérieurs avaient un ton plus doux que les originaux. Mozart (décédé en 1791) aimait le son de la clarinette (il considérait que sa tonalité était la plus proche de la qualité de la voix humaine) et écrivit de nombreuses pièces pour l’instrument, ^[67] et à l’époque de Beethoven (vers 1800–1820) , la clarinette était un élément standard de l’orchestre. ^[68]

Tampons

Le prochain développement majeur dans l’histoire de la clarinette a été l’invention du pad moderne. ^[69] Parce que les premières clarinettes utilisaient des coussinets en feutre pour couvrir les trous de tonalité, elles fuyaient de l’air. Cela nécessitait que les trous recouverts de tampons soient réduits au minimum, limitant le nombre de notes que la clarinette pouvait jouer avec un bon ton. ^[69] En 1812, Iwan Müller , un clarinettiste et inventeur né dans la communauté baltique allemande, a développé un nouveau type de tampon recouvert de cuir ou de vessie de poisson . ^[34] Il était hermétique et permettait aux fabricants d’augmenter le nombre de trous recouverts de tampons. Müller a conçu un nouveau type de clarinette avec sept trous pour les doigts et treize touches. ^[34]Cela a permis à l’instrument de jouer dans n’importe quelle tonalité avec une facilité presque égale. Au cours du XIXe siècle, les luthiers ont apporté de nombreuses améliorations à la clarinette de Müller, comme le système Albert et le système Baermann, tout en conservant la même conception de base. Les instruments modernes peuvent également avoir des tampons en liège ou synthétiques. ^[70]

Clétage et trous de tonalité

Le développement final de la conception moderne de la clarinette utilisée dans la majeure partie du monde aujourd’hui a été introduit par Hyacinthe Klosé en 1839. ^[71] Il a conçu un arrangement de touches et de trous qui simplifiait le doigté. Il s’inspire du système Boehm développé pour les flûtes par Theobald Böhm . Klosé a été tellement impressionné par l’invention de Böhm qu’il a nommé son propre système pour clarinettes le système Boehm , bien qu’il soit différent de celui utilisé sur les flûtes. ^[71]Ce nouveau système a mis du temps à gagner en popularité mais est progressivement devenu la norme, et aujourd’hui le système Boehm est utilisé partout dans le monde sauf en Allemagne et en Autriche. Ces pays utilisent encore un descendant direct de la clarinette Mueller connue sous le nom de clarinette du système Oehler . ^{[72] [73]} De plus, certains joueurs contemporains de Dixieland continuent d’utiliser les clarinettes du système Albert . ^[74]

D’autres systèmes clés ont été développés, beaucoup construits autour de modifications du système Böhm de base : Full Böhm, ^[75] Mazzeo, ^[76] McIntyre, ^[77] Benade NX, ^[78] et le système Reform Boehm ^[79] par exemple.

Clarinettes avec différentes dispositions de touches et de trous

Première clarinette à 4 touches (ca. 1760).

Clarinette Iwan Müller à 13 touches et tampons en cuir, mise au point en 1809.

Albert clarinette conçu ca. 1850 par Eugène Albert, intermédiaire entre les clarinettes Müller et Oehler.

Clarinette Oehler avec un couvercle sur le trou de Ton moyen du joint inférieur et un mécanisme de cloche pour améliorer le mi et le fa grave. Développée en 1905 par Oscar Oehler.

Clarinette allemande standard sans couvercle ni mécanisme de pavillon.

Clarinette française (Original Boehm avec 17 clés et 6 anneaux). Développé env. 1843 par Hyacinthe Klosé et Louis Auguste Buffet.

Clarinette Boehm complète avec 19 touches et 7 anneaux développée ca. 1870.

Clarinette Reform Boehm avec 20 touches et 7 anneaux, développée env. 1949 par Fritz Wurlitzer.

Usage et répertoire

Utilisation de plusieurs clarinettes

La norme orchestrale moderne d’utilisation des clarinettes soprano en B ♭ et A a à voir en partie avec l’histoire de l’instrument et en partie avec l’acoustique, l’esthétique et l’économie. Avant environ 1800, en raison de l’absence de tampons hermétiques (voir Histoire ), les bois pratiques ne pouvaient avoir que quelques touches pour contrôler les altérations (notes en dehors de leurs gammes diatoniques d’origine). ^[69] Le registre grave (chalumeau) de la clarinette s’étend sur un douzième (une octave plus une quinte parfaite), de sorte que la clarinette a besoin de touches/trous pour produire les dix-neuf notes de cette gamme. Cela implique plus de travail de clé que sur les instruments qui “sursoufflent” à l’octave – hautbois , flûtes , bassons et saxophones, par exemple, qui n’ont besoin que de douze notes avant de gonfler. Les clarinettes à quelques touches ne peuvent donc pas jouer facilement de manière chromatique, limitant un tel instrument à quelques touches étroitement liées. ^[80] Par exemple, une clarinette du XVIIIe siècle en do pouvait être jouée en fa, do et sol (et leurs mineurs relatifs) avec une bonne intonation, mais avec une difficulté progressive et une intonation plus faible à mesure que la tonalité s’éloignait de cette gamme. ^[80] Avec l’invention du tampon hermétique, et au fur et à mesure que la technologie des touches s’améliorait et que de plus en plus de touches étaient ajoutées aux bois, le besoin de clarinettes à plusieurs touches a été réduit. ^[81] Cependant, l’utilisation de plusieurs instruments dans différentes tonalités a persisté, les trois instruments en do, si ♭ et la étant tous utilisés comme spécifié par le compositeur.^[82]

Les clarinettes plus graves sonnent “plus douces” (moins brillantes), et la clarinette en do – étant la plus haute et donc la plus brillante des trois – est tombée en disgrâce car les deux autres pouvaient couvrir sa gamme et leur son était considéré comme meilleur. ^[80] Alors que la clarinette en ut a commencé à ne plus être utilisée vers 1850, certains compositeurs ont continué à écrire des parties en ut après cette date, par exemple la Symphonie en ut de Bizet (1855), la Symphonie n° 2 de Tchaïkovski (1872 ), l’ouverture de Smetana à La Fiancée vendue (1866) et Má Vlast (1874), la Danse slave de Dvořák op. 46, n° 1 (1878), Brahms ‘ Symphonie n° 4 (1885), Symphonie n° 6 de Mahler (1906) et Strauss ‘ Der Rosenkavalier (1911). ^[83]

Alors que les améliorations techniques et une gamme à tempérament égal réduisaient le besoin de deux clarinettes, la difficulté technique de jouer dans des tonalités distantes persistait, et le la est ainsi resté un instrument d’orchestre standard. De plus, à la fin du XIXe siècle, le répertoire orchestral pour clarinette contenait tellement de musique pour clarinette en la que la désuétude de cet instrument n’était pas pratique. ^[81] De même, il y a eu des instruments E ♭ et D dans la gamme soprano supérieure, des instruments B ♭ , A et C dans la gamme des basses, et ainsi de suite; mais au fil du temps, les instruments E ♭ et B ♭ sont devenus prédominants. ^[84] L’instrument B ♭ reste dominant dans les orchestres d’harmonie et le jazz. BLes instruments ♭ et C sont utilisés dans certaines traditions ethniques, telles que le klezmer . ^{[ citation nécessaire ]}

Musique classique

Dans la musique classique , les clarinettes font partie de l’ instrumentation standard des orchestres et des orchestres d’ harmonie . L’orchestre comprend fréquemment deux clarinettistes jouant des parties individuelles – chaque joueur est généralement équipé d’une paire de clarinettes standard en B ♭ et A, et les parties de clarinette alternent généralement entre les instruments B ♭ et A plusieurs fois au cours d’un morceau, ou moins fréquemment , un mouvement (par exemple, le 1er mouvement de la 3e symphonie de Brahms ). ^[85] Les sections de clarinette se sont agrandies au cours des dernières décennies du XIXe siècle, employant souvent un troisième clarinettiste, un E ♭ ou une clarinette basse. Au XXe siècle, des compositeurs tels queIgor Stravinsky , Richard Strauss , Gustav Mahler et Olivier Messiaen ont parfois élargi la section des clarinettes à neuf joueurs, employant de nombreuses clarinettes différentes, notamment les clarinettes soprano en mi ♭ ou en ré, le cor de basset , la clarinette alto , la clarinette basse et / ou la contrebasse . clarinette . ^{[ citation nécessaire ]}

Dans les orchestres d’harmonie, les clarinettes sont une partie importante de l’instrumentation. La clarinette Mi ♭ , la clarinette Si ♭ , la clarinette alto , la clarinette basse et la clarinette contre-alto / contrebasse sont couramment utilisées dans les orchestres de concert. Les orchestres d’harmonie ont généralement plusieurs clarinettes B ♭ ; il y a généralement 3 parties de clarinette B ♭ avec 2 à 3 joueurs par partie. Il n’y a généralement qu’un joueur par partie sur les autres clarinettes. Il n’y a pas toujours de parties de clarinette mi ♭ , de clarinette alto et de clarinette contre-alto / clarinette contrebasse dans la musique d’orchestre, mais les trois sont assez courantes. ^{[ citation nécessaire ]}

Tudor Tulok – Fragment de ‘Late Spring’ ( 0 : 22 ) 0:22

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Cette pratique consistant à utiliser une variété de clarinettes pour obtenir une variété coloristique était courante dans la musique classique du XXe siècle et se poursuit aujourd’hui. Cependant, de nombreux clarinettistes et chefs d’orchestre préfèrent jouer des pièces écrites à l’origine pour des instruments obscurs sur des clarinettes en si ♭ ou en mi ♭ , qui sont souvent de meilleure qualité et plus répandues et accessibles. ^[85]

La clarinette est largement utilisée comme instrument soliste. L’évolution relativement tardive de la clarinette (par rapport aux autres bois d’orchestre) a laissé un répertoire solo de la période classique et plus tard, mais peu d’œuvres de l’ ère baroque . ^[84] De nombreux concertos pour clarinette ont été écrits pour mettre en valeur l’instrument, les concertos de Mozart , Copland et Weber étant bien connus. ^[86]

De nombreuses œuvres de musique de chambre ont également été écrites pour la clarinette. Les combinaisons courantes sont :

Clarinette et piano (y compris les sonates pour clarinette ) ^[87]
Trio de clarinettes ; Clarinette, piano et autre instrument (par exemple, instrument à cordes ou voix) ^[84]
Quatuor de clarinettes : trois clarinettes Si ♭ et clarinette basse ; deux clarinettes B ♭ , clarinette alto et basse; et d’autres possibilités telles que l’utilisation d’un cor de basset , en particulier dans les œuvres classiques européennes. ^{[88] [89]}
Quintette de clarinettes , généralement composé d’une clarinette et d’un quatuor à cordes . ^[90]
Le quintette d’anches se compose d’un hautbois (doublant le cor anglais ), d’une clarinette, d’un saxophone alto (doublant le saxophone soprano ), d’une clarinette basse et d’un basson.
Quintette à vent , composé de flûte, hautbois, clarinette, basson et cor . ^[91]
Trio d’anches , ou “trio d’anches” se compose d’un hautbois, d’une clarinette et d’un basson. ^[92]
Octuor à vent , composé de paires de hautbois, de clarinettes, de bassons et de cors. ^[92]

le jazz

Pete Fountain, clarinettiste de jazz

La clarinette était à l’origine un instrument central du jazz, à commencer par les joueurs de la Nouvelle-Orléans dans les années 1910. Il est resté un instrument de signature de la musique jazz pendant une grande partie de l’ ère du big band jusque dans les années 1940. ^[84] Les joueurs américains Alphonse Picou , Larry Shields , Jimmie Noone , Johnny Dodds et Sidney Bechet étaient tous des pionniers de l’instrument dans le jazz. La soprano B ♭ était l’instrument le plus courant, mais quelques premiers musiciens de jazz tels que Louis Nelson Delisle et Alcide Nunez préféraient la soprano C, et de nombreuses fanfares de jazz de la Nouvelle-Orléans ont utilisé la soprano E ♭ .^[84]

Des clarinettistes swing tels que Benny Goodman , Artie Shaw et Woody Herman ont dirigé des big bands et des groupes plus petits à succès à partir des années 1930. ^[93] Avec le déclin de la popularité des big bands à la fin des années 1940, la clarinette s’est évanouie de sa position proéminente dans le jazz. À cette époque, un intérêt pour le Dixieland ou le jazz traditionnel de la Nouvelle-Orléans s’était ravivé; Pete Fountain était l’un des interprètes les plus connus de ce genre. ^[94] Bob Wilber , actif depuis les années 1950, est un clarinettiste de jazz plus éclectique, jouant dans plusieurs styles de jazz classique. ^[95]Au cours des années 1950 et 1960, la Grande-Bretagne a connu une montée en flèche de la popularité de ce qu’on appelait le «trad jazz». En 1956, le clarinettiste britannique Acker Bilk fonde son propre ensemble. ^[96] ” Stranger on the Shore ” enregistré par Bilk a atteint les charts pop britanniques. ^[97]

La place de la clarinette dans l’ensemble de jazz a été usurpée par le saxophone , qui projette un son plus puissant et utilise un système de doigté moins compliqué. ^[98] Cependant, la clarinette n’a pas entièrement disparu du jazz. Les joueurs éminents depuis les années 1950 incluent Stan Hasselgård , Buddy DeFranco , Jimmy Giuffre , Eric Dolphy (à la clarinette basse), Perry Robinson et John Carter . Aux États-Unis, les principaux joueurs de l’instrument depuis les années 1980 ont inclus Eddie Daniels , Don Byron , Marty Ehrlich , Ken Peplowski, et d’autres jouant de la clarinette dans des contextes plus contemporains. ^[99]

Autres genres

La clarinette est rare, mais pas inconnue, dans la musique rock . Jerry Martini a joué de la clarinette sur le hit de 1968 de Sly and the Family Stone , ” Dance to the Music “; Don Byron , l’un des fondateurs de la Black Rock Coalition qui était membre du groupe du guitariste de hard rock Vernon Reid , joue de la clarinette sur l’ album Mistaken Identity (1996). Les Beatles , Pink Floyd , Radiohead , Aerosmith , Billy Joel et Tom Waits ont également tous utilisé la clarinette à l’occasion. ^[100]Une clarinette est mise en évidence pour deux solos différents dans « Breakfast in America », la chanson titre de l’ album Supertramp du même nom . ^[101]

Les clarinettes occupent une place importante dans la musique klezmer , qui implique un style de jeu distinctif. ^[102] L’utilisation des quarts de ton nécessite une embouchure différente. ^[84] Certains musiciens klezmer préfèrent les clarinettes du système Albert. ^[41]

Les styles de musique brésiliens populaires de choro et de samba utilisent la clarinette. ^[103]

Même si elle a été adoptée récemment dans le folklore albanais (vers le XVIIIe siècle), la clarinette, ou gërneta comme on l’appelle, est l’un des instruments les plus importants en Albanie, en particulier dans les régions du centre et du sud. ^[104] La clarinette joue un rôle crucial dans les ensembles saze (folkloriques) qui se produisent lors de mariages et autres célébrations. ^[105] Il convient de mentionner que le kaba (une isopolyphonie instrumentale albanaise inscrite sur la liste du patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO ^[106] ) est caractéristique de ces ensembles. ^[107] Parmi les éminents clarinettistes albanais figurent Selim Leskoviku, Gaqo Lena, Remzi Lela (Çobani) et Laver Bariu (Ustai). ^[108]

La clarinette occupe une place importante dans la musique de mariage bulgare en tant que ramification de la musique traditionnelle rom / romani. ^[109] Ivo Papazov est un clarinettiste bien connu dans ce genre. Dans les groupes de dulcimer moraves , la clarinette est généralement le seul instrument à vent parmi les instruments à cordes. ^[110]

En Grèce , la clarinette (généralement appelée “κλαρίνο” – “clarino”) occupe une place importante dans la musique traditionnelle, en particulier dans le centre, le nord-ouest et le nord de la Grèce ( Thessalie , Épire et Macédoine ). ^[111] La zurna à anche double était l’instrument à vent dominant avant l’arrivée de la clarinette dans le pays, bien que de nombreux Grecs considèrent la clarinette comme un instrument natif. ^[41] La musique de danse traditionnelle, la musique de mariage et les lamentations incluent un soliste de clarinette et assez souvent des improvisations. ^[111]

L’instrument est également célèbre en Turquie , en particulier la clarinette grave en sol. La clarinette d’Europe occidentale est passée par la Turquie à la musique arabe , où elle est largement utilisée dans la pop arabe , surtout si l’intention de l’arrangeur est d’imiter le style turc. . ^[41]

clarinette turque

Groupes de clarinettes

Les groupes de clarinettes jouant ensemble sont devenus de plus en plus populaires parmi les amateurs de clarinette ces dernières années. Les formes courantes sont :

Le chœur de clarinettes , qui comprend un grand nombre de clarinettes jouant ensemble, implique généralement une gamme de différents membres de la famille des clarinettes (voir Famille élargie des clarinettes ). L’homogénéité de ton entre les différents membres de la famille des clarinettes produit un effet avec quelques similitudes avec un chœur humain . ^[112]
Quatuor de clarinettes, généralement trois sopranos B ♭ et une basse B ♭ , ou deux B ♭ , une clarinette alto Mi ♭ et une clarinette basse B ♭ , ou parfois quatre sopranos B ♭ . ^[113]

Les chœurs et quatuors de clarinettes jouent souvent des arrangements de musique classique et populaire, en plus d’un corpus littéraire spécialement écrit pour une combinaison de clarinettes par des compositeurs tels qu’Arnold Cooke , Alfred Uhl , Lucien Caillet et Václav Nelhýbel . ^[114]

Famille élargie de clarinettes

Il existe une famille de nombreux types de clarinettes aux tonalités différentes, dont certaines sont très rares. Voici les tailles les plus importantes, de la plus élevée à la plus faible :

Clarinette basse , cor de basset , clarinettes en ré, si♭, la, la aigu♭ et mi♭, clarinette de basset en la Clarinettes contrebasse et contre-alto

Nom	Clé	Commentaire
Clarinette piccolo	Un ♭	Désormais rare, utilisé pour la musique militaire italienne et certaines pièces contemporaines pour sa sonorité. ^[115]
clarinette mi ♭ (clarinette sopranino en mi ♭ )	E ♭	Il a un timbre strident caractéristique et est utilisé avec beaucoup d’effet dans l’orchestre classique chaque fois qu’un son plus brillant, ou parfois plus rustique ou comique est requis. Richard Strauss l’ a présenté comme instrument soliste dans son poème symphonique , Till Eulenspiegel . ^[116] Il est très utilisé dans le répertoire d’ orchestre d’harmonie où il aide la flûte piccolo dans le registre supérieur et est très compatible avec d’autres instruments d’orchestre, en particulier ceux en si ♭ et mi ♭ . ^[84]
clarinette en ré (clarinette sopranino en ré)	ré	C’était, pour l’instrument E ♭ aigu , ce que la clarinette A est pour le B ♭ . Les progrès de la technique de jeu et du mécanisme de l’instrument signifiaient que les joueurs pouvaient jouer des parties pour l’instrument D sur leur E ♭ rendant ainsi cet instrument de plus en plus consommable. Bien que quelques premières pièces aient été écrites pour lui, son répertoire est maintenant très limité dans la musique occidentale. Néanmoins , Stravinsky a inclus à la fois les clarinettes D et E ♭ dans son instrumentation pour The Rite Of Spring . ^{[84] [116]}
clarinette en ut (clarinette soprano en ut)	C	Bien que cette clarinette ait été très courante dans la première période de l’instrument, son utilisation a commencé à diminuer et, dans la deuxième décennie du XXe siècle, elle était devenue pratiquement obsolète et avait disparu de l’orchestre. Depuis l’époque de Mozart, de nombreux compositeurs ont commencé à privilégier les instruments plus doux et plus graves, et le timbre de l’instrument «C» peut avoir été considéré comme trop brillant. ^[117] De plus, pour éviter d’avoir à transporter un instrument supplémentaire qui nécessitait une autre anche et un autre bec, les joueurs d’orchestre préféraient jouer des parties pour cet instrument sur leurs clarinettes B ♭ , en transposant un ton. ^[118]
Si ♭ clarinette (clarinette soprano en si ♭ )	B♭	Le type le plus courant : utilisé dans la plupart des styles de musique. ^[84] Habituellement, le terme clarinette seul fait référence à cet instrument. Il était couramment utilisé au début du jazz et du swing . C’était l’instrument de personnalités renommées et populaires telles que Sidney Bechet , Benny Goodman , Woody Herman et Artie Shaw .
Clarinette “A” (clarinette soprano en la)	UN	Il est fréquemment utilisé dans la musique orchestrale et de chambre, en particulier du XIXe siècle. Le Quintette pour clarinettes de Brahms (op. 115) en est un exemple notable. ^[84]
Clarinette basset	UN	Clarinette en la prolongée vers un do grave ; utilisé principalement pour jouer de la musique de l’époque classique. ^[119] Le Concerto pour clarinette de Mozart a été écrit pour cet instrument, bien qu’il soit fréquemment joué dans une version pour la clarinette A ordinaire. Des clarinettes de basset en si ♭ existent également.
Corne de basset	F	Semblable en apparence à l’alto, mais diffère en ce qu’il est lancé en fa, a une plage étendue jusqu’au do grave et a un alésage plus étroit sur la plupart des modèles. Le Concerto pour clarinette de Mozart a été initialement esquissé comme un concerto pour cor de basset en Sol. Rarement utilisé aujourd’hui. ^[120]
Clarinette alto	E ♭ ou F	Parfois appelée (principalement en Europe) la clarinette ténor . Sa plus grande taille et par conséquent son ton plus bas lui confèrent une sonorité riche et sombre capable d’une plus grande résonance que les instruments soprano, mais avec moins de projection que la plus grande clarinette basse . Il est utilisé dans la musique de chambre et les orchestres d’harmonie, et occasionnellement, sinon rarement, dans les orchestres. Quelques musiciens se sont spécialisés dans l’utilisation de l’alto dans le jazz (par exemple Gianluigi Trovesi ). L’alto en fa est considéré comme obsolète. ^[121]
Clarinette basse	B ♭ ou A	Inventé dans les années 1770, il n’est devenu populaire qu’une centaine d’années plus tard lorsqu’il a contribué aux riches palettes orchestrales de compositeurs tels que Wagner et les romantiques tardifs . Il est devenu un pilier de l’orchestre moderne. À l’origine, la troisième clarinette doublait à la basse, mais maintenant, la plupart des orchestres emploient un spécialiste qui se consacre principalement à cet instrument. ^[84] Il est utilisé dans les orchestres d’harmonie, la musique contemporaine, et jouit, avec la clarinette en si ♭ , d’un rôle considérable dans le jazz. Eric Dolphy était l’un de ses représentants les plus remarquables. La clarinette basse en la, en vogue chez certains compositeurs du milieu du XIXe au milieu du XXe siècle, est aujourd’hui si rare qu’elle est généralement considérée comme obsolète.^[122]
E ♭ clarinette contrebasse (également appelée clarinette Contra-alto ou Contralto)	EE ♭	Utilisé dans les chœurs de clarinettes et est courant dans les orchestres d’harmonie. ^[84]
Clarinette contrebasse (également appelée clarinette contrebasse)	BB ♭	Utilisé dans les chœurs de clarinettes et est courant dans les orchestres d’harmonie. Il est parfois utilisé dans les orchestres. Arnold Schoenberg appelle à une clarinette contrebasse en A dans ses Cinq pièces pour orchestre , mais il n’est pas clair si un tel instrument a jamais existé. ^[84]

Des clarinettes EEE ♭ et BBB ♭ octocontra-alto et octocontrebasse ont également été construites. ^[123]

Voir également

Famille Clarinette
Liste des concertos pour clarinette
Liste des clarinettistes
Fabricants de clarinettes Listes de fabricants de clarinettes, de becs de clarinette et d’anches de clarinette.
Double clarinette Un instrument du Moyen-Orient, pas une vraie clarinette au sens occidental du terme
Clarinette quart de ton
Association internationale de clarinette

Références

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SELMER Paris : la famille des clarinettes