Cinéphilie

La cinéphilie ( / ˌ s ɪ n ɪ ˈ f ɪ l i ə / ; également cinémaphilie ou filmophilie ) est le terme utilisé pour désigner un intérêt passionné pour les films , la théorie cinématographique et la critique cinématographique . Le terme est un mot-valise des mots cinéma et philia , l’un des quatre mots grecs anciens pour l’amour . ^[1] Une personne qui se passionne pour le cinéma est appelée cinéphile ( /s ɪ n ɪ f aɪ l /),cinéphile,filmophile, ou, de manière informelle, uncinéphile(égalementcinéphile). Pour un cinéphile, un film n’est pas seulement une forme de divertissement car il voit les films d’un point de vue plus critique.

En anglais, “cinéphile” est parfois utilisé de manière interchangeable avec le mot cinéaste ( / ˈ s ɪ n i æ s t , ˈ s ɪ n eɪ æ s t / ), bien que dans le français d’origine le terme cinéaste ([sineast] ) fait référence à un cinéphile qui est également cinéaste .

Définition

Dans une critique d’un livre sur l’histoire de la cinéphilie, Mas Generis écrit : « La cinéphilie, c’est la condition d’une attirance sexuelle pour le cinéma. ^[2] Generis introduit également une citation de la Spécialiste du cinéma Annette Michelson qui déclare qu’il n’y a « personne de tel que la cinéphilie, mais plutôt des formes et des périodes de cinéphilie ». ^[2] Comme le décrivent Antoine de Baecque et Thierry Frémaux , “L’essence définitive de la cinéphilie est une culture du rebut qui préfère trouver une cohérence intellectuelle là où aucune n’est évidente et faire l’éloge du non-standard et du mineur.” ^[3]

L’historien du cinéma Thomas Elsaesser écrit qu’il “résonne de nostalgie et de dévouement … plus qu’une passion d’aller au cinéma et seulement un peu moins qu’une attitude entière envers la vie”. ^[4]

Histoire

Cinéphilie d’avant-guerre

Depuis le début de l’ ère muette , il y a eu des ciné-clubs et des publications dans lesquelles les passionnés de cinéma pouvaient discuter de leurs intérêts et voir des œuvres rares et plus anciennes. Au début de l’ ère du son , il y avait de plus en plus de gens intéressés à voir des films plus anciens, ce qui a conduit à la création d’organismes tels que la Cinémathèque française , la première grande archive consacrée à la conservation des films . ^{[5] [6]}

La cinéphilie française d’après-guerre

Une communauté cinéphile notable du XXe siècle est celle qui s’est développée à Paris dans les décennies qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale. Un afflux de films étrangers qui avaient été retenus pendant l’ Occupation , ainsi que les programmes de projection des ciné-clubs locaux et de la Cinémathèque française , ont suscité l’intérêt pour le cinéma mondial parmi la culture intellectuelle de la jeunesse de la ville . En général, les cinéphiles de l’époque ont établi un modèle pour les futurs groupes partageant les mêmes idées en ayant un vif enthousiasme pour les films plus anciens et contemporains. ^[7]

Les ciné-clubs influents de l’époque comprenaient Objectif 49, dont les membres comprenaient Robert Bresson et Jean Cocteau , et le Ciné-Club du Quartier Latin. Revue du Cinéma , un magazine publié par des membres des deux clubs, a ensuite évolué pour devenir l’influent magazine de cinéma Cahiers du cinéma .

De nombreuses personnes qui ont assisté aux projections sont devenues des critiques de cinéma et plus tard des cinéastes, fondant le mouvement cinématographique connu sous le nom de Nouvelle Vague française . André Bazin , François Truffaut , Jacques Doniol-Valcroze , Claude Chabrol , Jean-Luc Godard , Alexandre Astruc , Jacques Rivette , Luc Moullet et d’autres étaient des habitués, et plusieurs, notamment Truffaut, ont maintenu leurs liens avec la communauté après avoir atteint la renommée. .

La communauté a suscité un intérêt pour les réalisateurs et les films qui avaient été négligés, oubliés ou simplement inconnus en Occident, et a conduit au développement de la Théorie de l’auteur . Les réalisateurs auxquels les cinéphiles français de l’époque s’intéressaient fortement comprenaient FW Murnau , Robert Flaherty , Sergei Eisenstein , Jean Renoir , Jean Vigo , Orson Welles , Anthony Mann , Louis Feuillade , DW Griffith , les Frères Lumière , Alfred Hitchcock et Georges Méliès, dont les films seraient projetés à partir d’épreuves au nitrate lors d’occasions spéciales. ^[7]

Le cinéma dans les années 1960 et 1970

Le réalisateur italien Federico Fellini , figure à la mode aux États-Unis dans les années 1960 et 1970, doit une partie de sa popularité au soutien des critiques de cinéma et à la diffusion de films étrangers afin de satisfaire un public de plus en plus averti.

Avec le succès populaire de la Nouvelle Vague française , le cinéma devient à la mode en Europe et en Amérique. ^[1] Les projections de renaissance et les cinémas indépendants spécialisés dans les films étrangers sont devenus de plus en plus courants. Aux États-Unis, New York était souvent considérée comme le centre de la culture cinéphile, ^[1] en raison de la grande variété de films disponibles à voir à tout moment. Cette culture a également été favorisée par la popularité en Amérique de personnalités telles que Pauline Kael , Andrew Sarris et Susan Sontag . ^[3] Certains écrivains et critiques, dont Sontag, en viendraient plus tard à considérer cela comme « l’âge d’or » du cinéma aux États-Unis.^{[1] [3]} Des réalisateurs comme Ingmar Bergman , Akira Kurosawa , Michelangelo Antonioni et Federico Fellini jouissent d’une grande popularité aux États-Unis et influencent la jeune génération de cinéphiles qui deviendra le Nouvel Hollywood , dont Martin Scorsese , Peter Bogdanovich , Francis Ford Coppola et Woody Allen . En raison de l’intérêt croissant du public pour les films d’autres pays, des distributeurs spécialisés tels que Janus Films et New Yorker Films ont commencé à importer et à sous- titrerfilms étrangers.

L’époque a également vu la croissance des sociétés cinématographiques universitaires. Si certains, comme Doc Films à l’ Université de Chicago , existaient depuis les années 1930, les années 1960 ont vu des réalisateurs de toutes générations faire régulièrement des apparitions sur les campus universitaires, que ce soit pour revisiter leurs anciens films ou pour en discuter de nouveaux. La Melbourne Cinematheque , fondée en 1948 à Melbourne, en Australie , a débuté sous le nom de Melbourne University Film Society (MUFS) et a été rebaptisée Cinémathèque en 1984. ^[8]

Parallèlement, la culture cinéphilique parisienne se politise de plus en plus. Les critiques, et par extension les cinéphiles qui ont suivi leur travail, ont commencé à mettre l’accent sur les aspects politiques des films et des réalisateurs. Bien que bon nombre des personnalités majeures de la communauté d’après-guerre se soient initialement alignées sur la droite politique – y compris la plupart des Cahiers du cinéma – à la fin des années 1960 , les Cahiers et le jeune public cinéphile en général s’étaient alignés sur diverses formes de la gauche , avec certaines personnalités, comme Jean-Luc Godard , se ralliant au maoïsme . Dans ce climat très politisé, le cinéma était souvent considéré comme directement lié au marxisme. De nombreux membres de cette nouvelle génération de cinéphiles deviendront critiques ^[9] et réalisateurs , dont Serge Daney , Philippe Garrel , et André Téchiné .

Bien que la plupart des grands festivals de cinéma du monde existaient depuis des décennies à ce stade – y compris le Festival international du film de Berlin , le Festival de Cannes et le Festival du film de Venise – la période a vu la création de festivals dans presque toutes les grandes villes. Le Festival du film de New York , le Festival international du film de Karlovy Vary et le Festival international du film de Chicago ont tous commencé à cette époque. Le Festival international du film de Toronto , souvent considéré comme le deuxième après le Festival de Cannes en termes d’importance, a été fondé vers la fin de cette période, en 1976.

La vidéo domestique et la fin du XXe siècle

Wong Kar-wai ( photo ) est un réalisateur de films d’art et d’ essai renommé de Hong Kong connu pour des œuvres telles que Chungking Express (1994) et In the Mood for Love (2000).

Au fur et à mesure que les cassettes VHS , ^{[10] [11]} les DVD ^{[12] [13]} et plus tard l’accès numérique ^[14] sont devenus plus courants, la cinéphilie est devenue moins associée au cinéma (au grand désarroi de certains cinéphiles comme Sontag). ^{[15] [1]}

Alors que les films japonais ont bénéficié d’une distribution mondiale au milieu du XXe siècle, la fin du XXe siècle a vu un regain d’intérêt des cinéphiles pour le cinéma d’autres pays asiatiques, notamment la Chine, Hong Kong , Taïwan et, plus tard, la Thaïlande .

Cinéphilie contemporaine

Si ses films rencontrent un succès commercial et critique mitigé, le réalisateur américain Michael Mann (ci-dessus à la Cinémathèque française en 2009) est souvent considéré comme une figure majeure de l’ auteurisme vulgaire par les cinéphiles contemporains. ^{[16] [17]}

Depuis le début du 21ème siècle, les blogs sont devenus une grande partie de la culture cinéphile. Dans le monde anglophone , des critiques et des théoriciens établis comme Dave Kehr , David Bordwell , Jonathan Rosenbaum , Glenn Kenny , Wheeler Winston Dixon et Adrian Martin , ainsi que des cinéphiles non professionnels comme Girish Shambu ont joué un rôle clé dans la création d’intérêt pour les films ou théories parmi les cinéphiles en écrivant et en communiquant via des blogs. ^[18] Forums et baladossont devenus des moyens populaires de susciter la discussion, permettant aux cinéphiles de différents pays et cultures de discuter d’idées sur le cinéma. Le service de réseautage social et de Streaming vidéo MUBI s’adresse spécifiquement aux cinéphiles, permettant à ses membres d’accéder à des films qui n’ont parfois pas été distribués en salles ou en vidéo dans leur pays d’origine. Les labels de distribution vidéo à domicile et les distributeurs tels que The Criterion Collection , Masters of Cinema , Facets , Vinegar Syndrome et Kino s’adressent aux cinéphiles, incluant souvent de grandes quantités de matériel supplémentaire et critique avec leurs sorties.

Comme ce fut le cas pour la cinéphilie française de l’après-guerre, la communauté cinéphilique internationale qui s’est développée sur Internet met souvent l’accent sur des films et des personnalités qui n’ont pas une forte reconnaissance critique ou populaire, dont de nombreux réalisateurs qui travaillent dans le cinéma de genre , en ce qu’on appelle parfois l’auteurisme vulgaire . Ceux-ci incluent Justin Lin , ^[19] Abel Ferrara , ^[20] Michael Mann , ^[21] Roland Emmerich , ^{[22] [23] [24]} Les frères Farrelly , ^[25] Michael Bay , ^[26] John Carpenter , ^{[21 ]} Kathryn Bigelow , ^[21] James Gray , ^[20] David Fincher , ^[20] M. Night Shyamalan , ^[20] Brian De Palma ^[20] et Tony Scott . ^{[27] [28]}

Dans la culture populaire

Adnan Virk était l’hôte du podcast Cinephile qui diffusait sur ESPN jusqu’à son départ en 2019. ^[29]

Films sur la cinéphilie

• Fondu au noir (1980)
• La rose pourpre du Caire (1985)
• Cinéma Paradiso (1989)
• Gros plan (1990)
• Film américain (1999)
• Cinémania (2002)
• Les Rêveurs (2003)
• Moi et Earl et la fille mourante (2015)
• Hugo (2011)
• Il était une fois à Hollywood (2019)

^{[30] [31] [32]}

Cinéphilie et cinéma

Le réalisateur et cinéphile américain Quentin Tarantino fait souvent référence dans son travail à des films et réalisateurs qu’il admire.

Tout au long de l’histoire du cinéma, de nombreux réalisateurs ont développé leur compréhension du cinéma en filmant et en participant à des communautés et des organisations cinéphiles plutôt que dans le cadre formel d’une école de cinéma ou d’un studio de cinéma .

Les réalisateurs de la Nouvelle Vague française , qui ont appris le cinéma en assistant à des projections dans des ciné-clubs et en discutant de films entre eux, sont souvent considérés comme des modèles pour les cinéphiles. Leur omnivorité intellectuelle , qui associe un intérêt pour le cinéma à une solide compréhension de la littérature , de l’art et parfois de la philosophie , a continué d’avoir une influence sur les cinéphiles. ^[33]

D’autre part, de nombreux réalisateurs soulignent leur manque de cinéphilie ou d’intérêt pour le cinéma comme dans les cas d’ Abbas Kiarostami et de Peter Greenaway , bien qu’acclamés par les cinéphiles ^{[34] [35]} , ont souvent souligné leur désintérêt pour le cinéma lors d’entretiens. ^{[36] [37]}

Cinéphobie

Il y a aussi eu différentes formes de cinéphobie (peur ou haine du cinéma) ^[38] depuis la peur de “perdre” le film celluloïd à l’ère numérique en passant par les angoisses sur les valeurs morales sur grand écran jusqu’à la censure. ^{[39] [40]}

Téléphilie

La téléphilie est le terme utilisé pour désigner un intérêt passionné pour la télévision . ^[41]

Inventé par le critique du New York Times Frank Rich comme un terme péjoratif, la téléphilie était définie comme “le désir pathologique des Américains, aussi dénués de talent soient-ils, d’être à la télévision”. ^[42] Cette première définition reflète l’attitude négative des critiques contemporains envers la télévision, qui était mal vue comme inférieure au cinéma jusqu’à l’avènement de la télévision de qualité dans les années 1980 et 1990. ^{[43] [44] [45] [46] [47]} Avec la montée de la télévision de qualité, des séries anti-héroïques comme The Sopranos et The Wire ont été citées comme améliorant le contenu télévisé, gagnant ainsi des éloges critiques. ^{[48] ​​[49]}

On dit également que la téléphilie rivalise avec la cinéphilie en termes de pertinence, car les valeurs de production sont plus élevées que jamais dans des émissions telles que Mad Men , Breaking Bad et Homeland . ^[50] Malgré cette évolution, il existe encore des intellectuels ^[51] qui considèrent la téléphilie comme inférieure à la cinéphilie, notamment dans les cas d’obsessions pour les programmes télévisés modernes appartenant à des genres tels que le mélodrame et le feuilleton . ^[52]Cela s’explique aussi par la vision qui mettait en évidence le caractère inaccessible du cinéma, ce qui le rend plus désirable et extraordinaire puisqu’il présente un régime d’image filmique présence et absence, permettant une forme de célébrité cinématographique capable de déclencher une série de troubles psychiques. mécanismes. ^[53] Cela contraste avec la télévision, qui est perçue comme plus présente et immédiate – avec ses stars «célèbres uniquement dans la mesure où il ou elle fait de fréquentes apparitions à la télévision». ^[53] Certains observateurs, cependant, notent qu’il y a maintenant une déstabilisation des notions traditionnelles de ce qui constitue la tendance cinéphilique en raison de la disponibilité du film sur la technologie des médias domestiques . ^[54]

Liste des cinéphiles

Réalisateurs de films

• Paul Thomas Anderson ^{[55] [56]}
• Wes Anderson ^[57]
• Ari Aster ^[58]
• Sean Baker ^{[59] [60]}
• Noé Baumbach ^[61]
• Brad Bird ^[62]
• Bong Joon Ho ^[63]
• Les Coen ^[64]
• Sofia Coppola ^[65]
• Brian De Palma ^[66]
• Greta Gerwig ^[67]
• James Gray ^[68]
• James Gunn ^[69]
• Todd Haynes ^[70]
• Jim Jarmusch ^[71]
• Barry Jenkins ^[72]
• Stanley Kubrick ^{[73] [74]}
• Spike Lee ^{[75] [76] [77]}
• Richard Linklater ^{[78] [11]}
• Alexandre Payne ^[79]
• Sam Raïmi ^[80]
• Les Safdies ^{[81] [82]}
• Paul Schrader ^[83]
• Martin Scorsese ^[84]
• Quentin Tarantino ^[85]
• Guillermo del Toro ^[86]
• François Truffaut ^[87]
• Les Wachowski ^[88]
• Jean Eaux ^[89]
• Nicolas Winding Refn ^[90]
• Ed Wood ^[91]
• Edgar Wright ^[92]

Autres cinéphiles

• James Baudouin ^[93]
• Lana Del Rey ^[94]
• Roger Ebert ^[95]
• Bill Hader ^[96]
• Kim Jong Il ^[97]
• Hideo Kojima ^[98]
• Océan franc ^{[99] [100]}
• Patton Oswalt ^[101]
• JD Salinger ^[102]
• David Straton ^[103]
• Le week-end ^[104]
• Slavoj Žizek ^[105]

Voir également

• Portail du cinéma

• Auteur – équivalent cinématographique d’un auteur littéraire
• Audiophilie – amour de la reproduction sonore haute fidélité
• Auteurisme vulgaire – Une attention résurgente des derniers jours sur les réalisateurs traditionnels du cinéma pop-corn moderne
• Bibliophilie – amour des livres
• Comicphilia – l’amour des bandes dessinées
• The Snob’s Dictionary , un regard humoristique sur le snobisme par l’auteur Dave Kemp
• Vidéophilie – amour de la reproduction d’images de haute qualité
• Film et télévision postmodernes – contenu similaire
• Mystery Science Theatre 3000 – Émission de télévision culte présentant des films considérés comme les pires
• The Incredibly Strange Film Show – Une autre série basée sur le cinéma mettant en vedette des cinéastes cultes notables
• Z Channel – Chaîne de télévision basée à Los Angeles qui présentait des films populaires et obscurs qui a également fait l’objet d’un documentaire en 2004

Références

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