Cinéma malayalam

Au début des années 1920, l’industrie cinématographique malayalam était basée à Thiruvananthapuram , bien que l’industrie cinématographique n’ait commencé à se développer et à prospérer qu’à la fin des années 1940. Plus tard, l’industrie s’est déplacée vers Chennai (anciennement Madras), qui était alors la capitale de l’ industrie cinématographique du sud de l’Inde . À la fin des années 1980, l’industrie cinématographique malayalam est revenue et s’est établie au Kerala ^[11] , la majorité des lieux, studios, installations de production et de post-production étant situés à Kochi . Plusieurs sources médiatiques décrivent Kochi comme la plaque tournante de l’industrie cinématographique. ^{[12] [13] [14] [15]}En 2018, le cinéma malayalam a reçu 14 prix pour le meilleur acteur, 6 pour la meilleure actrice, 12 pour le meilleur film et 13 pour le meilleur réalisateur aux National Film Awards , en Inde . ^[16]

Histoire

Une scène de Vigathakumaran , le premier long métrage malayalam

La production cinématographique active en malayalam n’a eu lieu que dans la seconde moitié du XXe siècle: il n’y avait que deux Films muets et trois Films en malayalam avant 1947. ^{[17] [18]} Avec le soutien du gouvernement de l’État du Kerala, la production a grimpé d’environ 6 par an dans les années 1950, à 30 par an dans les années 1960, 40 par an dans les années 1970, à 127 Films en 1980. ^[17]

Origines 1928

La première salle de cinéma du Kerala, avec un projecteur de film à commande manuelle, a été ouverte à Thrissur par Jose Kattookkaran en 1907. En 1913, le premier théâtre permanent du Kerala a été créé dans la ville de Thrissur par Kattookkaran et s’appelait le Jose Electrical Bioscope , maintenant Jos Théâtre . ^{[19] [20] [21]}

PK Rosy , la première actrice de l’industrie cinématographique malayalam

Le premier film réalisé en Malayalam était Vigathakumaran . La production a commencé en 1928 et elle est sortie au Capitol Theatre de Thiruvananthapuram le 23 octobre 1930. Elle a été produite et réalisée par JC Daniel , un homme d’affaires sans expérience cinématographique préalable, considéré comme le père du cinéma malayalam. ^[22] Daniel a fondé le premier studio de cinéma, The Travancore National Pictures Limited, au Kerala. ^[22] Un deuxième film, Marthanda Varma , basé sur un roman de CV Raman Pillai , a été produit par R. Sundar Raj en 1933. Cependant, après seulement quatre jours de projection, les copies du film ont été confisquées en raison d’une bataille juridique sur droits d’auteur. ^[22]

Le premier film parlant en malayalam était Balan , sorti en 1938. ^{[23] [ la citation nécessaire ]} Il a été réalisé par S. Nottani avec un scénario et des chansons écrites par Muthukulam Raghavan Pillai . Il a été produit par Modern Theatres à Salem dans l’état voisin du Tamil Nadu . Balan a été suivi par Gnanambika en 1940, dirigé par S. Notani. Puis vint Prahlada en 1941, réalisé par K. Subramoniam de Madras et mettant en vedette Guru Gopinath et Thankamani Gopinath.

Jusqu’en 1947, la plupart des Films malayalam étaient réalisés par des producteurs tamouls, PJ Cherian ^[24] fut le premier producteur malayali à s’aventurer dans ce domaine après JC Daniel. PJ Cherian a produit Nirmala en 1948 avec Joseph Cherian et Baby Joseph son fils et sa belle-fille comme héros et héroïne. Il a également jeté de nombreux autres membres de la famille dans d’autres rôles, essayant de briser le tabou selon lequel les membres de la famille noble ne jouent pas. Ainsi Nirmala a établi de nombreuses premières pour l’introduction du chant de lecture. PJ Cherian a introduit le chant play-back dans le cinéma malayalam. Les paroles du film écrites par G. Sankara Kurup sont devenues populaires.

Udaya Studios ‘ Vellinakshatram (1949) a été le premier film avec audio à être entièrement réalisé au Kerala.

années 1950

Le cinéma malayalam a toujours puisé ses thèmes dans des problèmes sociaux pertinents et a été entrelacé de matériel littéraire , dramatique et politique depuis sa création. L’un de ces Films, Jeevitha Nouka (1951), était un drame musical qui parlait des problèmes d’une famille commune.

En 1954, le film Neelakuyil a suscité l’intérêt national en remportant la médaille d’argent du président. ^[25] Il a été scénarisé par le célèbre romancier malayalam Uroob et réalisé par P. Bhaskaran et Ramu Kariat .

Newspaper Boy (1955) contenait des éléments du néoréalisme italien . Ce film est remarquable en tant que produit d’un groupe de cinéastes universitaires amateurs. Il racontait l’histoire d’un employé de l’imprimerie et de sa famille frappés par l’extrême pauvreté. ^[26]

La musique s’est éloignée de la tendance à copier des chansons tamoules et hindi. Les poètes Tirunainaarkurichy Madhavan Nair – Thirunaiyarkurichy, P. Bhaskaran , ONV Kurup et Vayalar Ramavarma se sont levés à cette période en tant que paroliers de Films. Frère Lakshmanan, Dakshinamurthy , K. Raghavan , G. Devarajan , MS Baburaj et Pukhenthey Velappan Nair ont lancé un style distinct de musique malayalam. Kamukara Purushotaman, Mehboob, Kozhikode Abdul Kader , AM Raja , PB Sreenivas , KP Udayabhanu , Santha P. Nair , P. Leela , S. Janaki, P. Susheela , B. Vasantha, Renuka et Jikki étaient les chanteurs les plus en vue des années 1950. ^{[ la citation nécessaire ]} L’artiste de drame et le professeur d’école Muthukulam Raghavan Pillai ont prêté beaucoup de ses qualifications au cinéma dans cette période.

années 1960

Ramu Kariat , l’un des réalisateurs de Neelakuyil (avec P. Bhaskaran), est devenu un réalisateur à succès dans les années 1960 et 1970. P. Bhaskaran a réalisé de nombreux Films acclamés et à succès dans les années 1960 et 1970. Le caméraman de Neelakkuyil , A. Vincent , est également devenu un réalisateur remarqué des années 1960 et 1970. Les Films notables de cette décennie incluent Odayil Ninnu , Bhargavi Nilayam (1964), Chemmeen (1965), Murappennu (1965) et Iruttinte Athmavu (1966).

Le premier film couleur du cinéma malayalam était Kandam Bacha Coat (1961).

Chemmeen (1965), réalisé par Ramu Kariat et basé sur un roman du même nom de Thakazhi Sivasankara Pillai , est devenu très populaire et est devenu le premier film sud-indien à remporter le National Film Award du meilleur long métrage .

La plupart des Films des années 1960 étaient animés par les projets nationalistes et socialistes et centrés sur les questions relatives à l’exploitation des castes et des classes, à la lutte contre les croyances obscurantistes, à la dégénérescence de la classe féodale et à l’éclatement du système de l’union familiale. . ^[27]

Dans les années 1960, M. Krishnan Nair , Kunnchacko et P. Subramaniam étaient les principaux producteurs malayali. Thikkurusi Sukumaran Nair, Prem Nazir, Sathyan, Madhu, Adoor Bhasi, Bahadur, SP Pillai, KP Ummer, Kottarakara Sreedharan Nair, Raghavan, GK Pillai, Muthukulam, Joseprakash, Paravur Bharatan, Muthayya, Shankaradi, Govindankutty, KR Vijaya, Padmini, Ragini , Sharada, Sheela, Ambika, Jayabharathi, Arumula Ponnamma et Sadahna étaient parmi les acteurs les plus populaires actifs à cette période. ^{[ citation nécessaire ]}

Au cours des années 1950, 1960 et 1970, Kunnchacko a apporté une contribution significative au cinéma malayalam, à la fois en tant que producteur et en tant que réalisateur de certains Films notables. Il a fondé les studios Udaya à Alleppey (Alappuzha) en 1947, réduisant les déplacements à Madras (Chennai) pour l’équipe de tournage et les acteurs. Cela a stimulé la production de Films malayalam au Kerala. ^{[ citation nécessaire ]}

De nombreux réalisateurs voient le jour à cette époque. PN Menon a fait Rosy et plus tard Chemparanthi . G. Aravindan et Adoor Gopalakrishnan ont également commencé à travailler dans les années 1960 et sont devenus célèbres plus tard.

années 1970

Adoor Gopalakrishnan est l’un des pionniers du cinéma parallèle indien .

Les années 70 ont vu l’émergence d’une nouvelle vague de cinéma en malayalam. La croissance du mouvement de la société cinématographique au Kerala a présenté les œuvres des réalisateurs français et italiens de la Nouvelle Vague aux cinéphiles malais les plus exigeants. Le premier film d’ Adoor Gopalakrishnan , Swayamvaram (1972), a amené le cinéma malayalam sur la scène cinématographique internationale. En 1973 , MT Vasudevan Nair , alors reconnu comme un auteur important en malayalam, réalise son premier film, Nirmalyam , qui remporte le National Film Award du meilleur long métrage . G. Aravindan a suivi l’exemple d’ Adoor avec son Uttarayanam en 1974. KP KumaranAdhithi (1974) est un autre film acclamé par la critique. Les directeurs de la photographie qui ont remporté le prix national pour leur travail sur les Films malayalam dans les années 1970 étaient Mankada Ravi Varma pour Swayamvaram (1972), PS Nivas pour Mohiniyattam (1977) et Shaji N. Karun pour Thampu (1979). John Abraham , KR Mohanan , KG George et GS Panikkar étaient des produits du Pune Film Institute qui ont apporté des contributions importantes. ^{[ citation nécessaire ]}

À la fin des années 1970, certains jeunes artistes ont commencé à voir le cinéma malayalam comme un moyen d’expression et l’ont pensé comme un outil pour revitaliser la société. Un réalisateur renommé, Aravindan, était célèbre au Kerala en tant que dessinateur avant de commencer à faire des Films. Ses Films importants incluent Kanchana Sita (1977), Thampu (1978), Kummatty (1979), Chidambaram (1985), Oridathu (1986) et Vasthuhara (1990).

Les années 1970 ont également vu l’émergence du célèbre réalisateur PG Viswambharan avec son premier film Ozhukinethire et le film mythique Satyavan Savithri , qui ont été bien acceptés.

De plus, le cinéma commercial de cette période a vu plusieurs Films sur le thème de la classe ouvrière qui avaient principalement MG Soman , Sukumaran et Sudheer en tête, suivis de l’émergence d’un nouveau genre de Films sur le thème de l’action pure, dans un mouvement dirigé par Jayan . Cependant, cela a été de courte durée et a presque pris fin lorsque Jayan est décédé lors d’une cascade à Kolilakkam (1980).

années 1980

Le cinéma malayalam de cette période se caractérise par des scénarios détaillés traitant de la vie quotidienne avec une narration lucide de l’intrigue mêlée d’humour et de mélancolie. Cela a été aidé par la cinématographie et l’éclairage. Les Films avaient une musique de fond chaleureuse.

En 1981, Fazil a réalisé Manjil Virinja Pookal, le film a également présenté au monde la star romantique Shankar (acteur) et plus tard l’acteur Mohanlal . Adoor Gopalakrishnan a réalisé Ellippathayam en 1981. Ce film a remporté le prix du British Film Institute . ^{[ citation nécessaire ]} L’année 1981 a également vu la montée de l’acteur Mammootty à travers le film Sphodanam réalisé par PG Viswambharan .

Dans les années 1980 , Padmarajan a réalisé certains des Films phares du cinéma malayalam, notamment des chefs-d’œuvre comme Oridathoru Phayalvaan (1981), Koodevide (1983), Thinkalaazhcha Nalla Divasam (1985), Arappatta Kettiya Gramathil (1986), Namukku Parkkan Munthirithoppukal (1986), Thoovanathumbikal (1987), Moonnam Pakkam (1988), Innale (1989) et Saison(1989). Il a écrit plusieurs nouvelles qui étaient uniques dans le contenu et la présentation. Ses romans traitaient des émotions les plus sombres et étaient considérés comme des classiques. La plupart des intrigues étaient naissantes pour cette littérature d’âge. Toutes les œuvres étaient si cinématographiques et peuvent être facilement visualisées dans la version celluloïd.

KG George a sorti des Films dont Yavanika et Adaminte Vaariyellu . C’est à cette époque que le scénariste MT Vasudevan Nair s’associe au réalisateur Hariharan pour produire des œuvres comme Panchagni , Nakhakshathangal , Aranyakam et Oru Vadakkan Veeragatha .

Les Films de John Abraham tels que Amma Ariyaan ont abordé les problèmes des gens et ont levé les fonds directement auprès des gens.

La période a eu des Films avec humour de réalisateurs comme Priyadarshan , Sathyan Anthikad , Kamal et Siddique-Lal . Piravi (1989) de Shaji N. Karun a été le premier film malayalam à remporter la Caméra d’Or -Mention au Festival de Cannes. ^[5]

Ratheesh et Sukumaran étaient également des vedettes de l’industrie au début des années quatre-vingt. Plus tard, Mammootty a remporté 3 National Film Awards du meilleur acteur. Mohanlal a remporté 5 prix nationaux, dont 2 pour le meilleur acteur, 1 prix spécial du jury, 1 mention spéciale et 1 en tant que producteur.

années 1990

Quelques exemples sont Mathilukal (1990) réalisé par Adoor Gopalakrishnan , Kattukuthira (1990) réalisé par PG Viswambharan , Amaram (1991) réalisé par Bharathan , Ulladakkam (1992) réalisé par Kamal , Kilukkam (1991) réalisé par Priyadarshan , Kamaladalam (1992) par Sibi Malayil , Vidheyan (1993) par Adoor Gopalakrishnan , Devaasuram (1993) par IV Sasi , Manichitrathazhu (1993) par Fazil,Ponthan Mada (1993) de TV Chandran , Spadikam (1995) de Bhadran , Commissioner (1994) The King (1995) de Shaji Kailas , Hitler (1996) de Siddique et Desadanam (1997) de Jayaraj . En raison d’une série de Films comiques produits entre la fin des années 1980 et la fin des années 1990, des acteurs tels que Jagadish , Siddique , Mukesh , Sreenivasan et Jayaram ont été créés.sont devenus très populaires pour leurs rôles de comédie. Cette série de Films comiques a commencé à la fin des années 1980 et au début des années 1990, avec des Films comiques de Sathyan Anthikad et Siddique-Lal , comme Ponmuttayidunna Tharavu , Mazhavilkavadi , Ramji Rao Speaking , Thalayana Manthram , In Harihar Nagar et Godfather . sera refait par d’autres réalisateurs en tamoul, hindi, télougou et dans d’autres langues. Le succès d ‘ In Harihar Nagar a conduit à la production d’une série de Films comiques au début et au milieu des années 1990

Swaham (1994), réalisé par Shaji N. Karun , a été le premier film malayalam à participer à la compétition du Festival international du film de Cannes , où il a été nominé pour la Palme d’Or . Marana Simhasanam de Murali Nair aensuite remporté la Caméra d’Or au Festival de Cannes 1999 . ^[28] Guru (1997), réalisé par Rajiv Anchal , a été choisi comme Entrée officielle de l’Inde aux Oscars pour être considéré comme nominé dans la catégorie Meilleur film étranger cette année-là, ce qui en fait le premier film en malayalam à être choisi pour la nomination aux Oscars . ^{[ citation nécessaire ]}

années 2000

Le millénaire a commencé avec un succès à succès Narasimham mettant en vedette Mohanlal . En 2001 est sorti le premier film au monde avec un seul acteur au casting, The Guard . La comédie burlesque était le thème prédominant des Films de cette époque. CID Moosa (2003) de Johny Antony , Meesa Madhavan (2002) de Lal Jose et Kunjikoonan (2002) réalisé par Sasi Shanker en sont des exemples. Des suites à un certain nombre de Films à succès ont été réalisées. Certains Films étaient des exemples de réalisations cinématographiques exemplaires, tels que Meghamalhar , Madhuranombarakattu , Nandanam ,Perumazhakkalam et Kaazhcha . En 2008, des artistes du cinéma malayalam se sont réunis dans le film multistar Twenty:20 pour collecter des fonds pour l’AMMA. ^[29]

années 2010

Après plusieurs années de détérioration de la qualité, les Films malayalam ont vu les signes d’une résurgence massive après 2010 ^[30] avec la sortie de plusieurs Films expérimentaux (connus sous le nom de Films New Wave ou New Generation), ^[31] principalement de nouveaux réalisateurs. New Wave se caractérise par des thèmes frais et inhabituels et de nouvelles techniques narratives. ^{[30] [32]} Ces Films diffèrent des thèmes conventionnels des années 1990 et 2000 et ont introduit plusieurs nouvelles tendances dans l’industrie malayalam. ^[33] Alors que les formats et les styles de la nouvelle génération sont profondément influencés par les tendances mondiales et indiennes, leurs thèmes sont fermement enracinés dans la vie et les mentalités malayali. ^[34]La nouvelle génération a également aidé l’industrie cinématographique malayalam à retrouver sa gloire passée. ^[35]

Adaminte Makan Abu de Salim Ahamed a été choisi comme Entrée officielle de l’Inde aux Oscars pour être considéré pour une nomination dans la catégorie Meilleur film étranger en 2011.

Christian Brothers (2011) est sorti dans le monde entier avec un total de 310 copies le 18 mars ; il est allé dans 154 centres au Kerala, 90 centres en dehors du Kerala et 80 centres à l’étranger, ce qui en fait la sortie la plus large pour un film malayalam à l’époque. Ce record a ensuite été battu par Peruchazhi (2014), qui est sorti sur 500 écrans dans le monde le 29 août. ^[36] Drishyam (2013) est devenu le premier film malayalam à franchir la barre des 500 millions au box-office. Le film a été acclamé par la critique et a été refait en quatre langues. ^[37] Plus tard, en 2016, Pulimurugan réalisé par Vyshak est devenu le premier film malayalam à franchir la barre du milliard au box-office.

Ces dernières années, les Films malayalam ont gagné en popularité au Sri Lanka, ^[38] avec des fans citant des similitudes culturelles entre les Cinghalais et les Malayalis comme raison. ^[38] En 2019, Lucifer est devenu le film malayalam le plus rentable de tous les temps. Lucifer est devenu le film indien le plus rentable à Dubaï. Le film a récolté un montant brut final de 2000 millions au box-office.

années 2020

En novembre 2020, le film Jallikattu de Lijo Jose Pellissery a été sélectionné comme soumission de l’Inde pour l’Oscar du meilleur film en langue étrangère en tant que troisième film malayalam comme entrée. ^[39] En 2021, Drishyam 2 , Nayattu , Kala , Joji , The Great Indian Kitchen et Malik ont ​​fait leur liste dans les Films 2021 les mieux notés sur Imdb . Drishyam 2 , The Great Indian Kitchen et Malik sont devenus les Films mondialement connus et les plus débattus en 2021.

Le tout premier super-héros original de Mollywood, Minnal Murali , est sorti sur Netflix le 24 décembre 2021. Tovino Thomas dans le rôle de Minnal Murali, réalisé par Basil Joseph sous Weekend Blockbusters , a reçu d’excellentes critiques de la part des critiques et est devenu le film non anglais le plus regardé sur Netflix. Il a battu tous les records de bandes-annonces Mollywood sur YouTube avec 6 millions de vues et plus de 500 000 likes en 24 heures. En mars 2022, Bheeshma Parvam d’ Amal Neeerad a remporté le record du plus grand week-end d’ouverture jamais réalisé au Kerala pour un film de Mollywood. Le Mammootymettant en vedette le thriller d’action a rapporté Rs. 21-21,25 crores dans l’État au cours de son week-end de 4 jours, battant le précédent record détenu par Lucifer qui a valu Rs. 20 crores. ^[40]

Versions OTT

Techniques cinématographiques pionnières

Newspaper Boy (1955), un film néoréaliste , s’est inspiré du néoréalisme italien . ^{[10] [41]} Padayottam (1982) était le premier film 70 mm produit localement en Inde , ^[42] tandis que My Dear Kuttichathan (1984) était le premier film 3D indien. ^[9] O ‘Faby (1993) était le premierfilm hybride d’ action réelle / animation de l’Inde. ^[43]

Amma Ariyan (1986) a été le premier film réalisé en Inde avec de l’argent collecté auprès du public. Il a été produit par Odessa Collective, fondé par le réalisateur John Abraham et ses amis. L’argent a été récolté grâce à la collecte de dons et à la projectiondu film The Kid de Charlie Chaplin . ^[44]

Moonnamathoral (2006) a été le premier film indien à être tourné et distribué en format numérique . ^[45]

Jalachhayam (2010) était le premier long métrage au monde entièrement tourné avec unecaméra de téléphone portable ^[46] et c’était aussi un film expérimental réalisé par Sathish Kalathil qui est le réalisateur de Veena Vaadanam , le premier film documentaire en Inde tourné avec le même film milieu de capture.

Villain (2017) est le premier film indien entièrement tourné en résolution 8K . ^[47]

Personnalités notables

Directeurs

Les réalisateurs du cinéma malayalam ont inclus JC Daniel , le réalisateur et producteur du premier film malayalam, Vigathakumaran (1928). Contrairement à d’autres Films indiens de l’époque, dont la plupart étaient basés sur les puranas , il a choisi de baser son film sur un thème social. ^[48] ​​Bien qu’il ait échoué commercialement, il a ouvert la voie à l’industrie cinématographique malayalam et est largement considéré comme le “père du cinéma malayalam”. Jusque dans les années 1950, le cinéma malayalam ne voyait pas beaucoup de réalisateurs talentueux. Le film phare Neelakuyil (1954), réalisé par Ramu Kariat et P. Bhaskaran , a mis en lumière ses réalisateurs. ^[41]Ramu Kariat est devenu un réalisateur célèbre dans les années 1960 et 1970. P. Bhaskaran a réalisé quelques Films acclamés dans les années 1960. Le caméraman de Neelakuyil , A. Vincent , est également devenu un réalisateur remarqué des années 1960 et 1970. ^[49] Un autre directeur noté des années 1950 était P. Ramadas, le réalisateur du film néoréaliste Newspaper Boy (1955).

Dans les années 1970, l’industrie cinématographique malayalam a vu la montée des sociétés cinématographiques. Il a déclenché un nouveau genre de Films connu sous le nom de “cinéma parallèle”. Les principaux moteurs du mouvement, qui donnaient la priorité au cinéma sérieux, étaient Adoor Gopalakrishnan et G. Aravindan . Des gens comme John Abraham et PA Backer ont donné une nouvelle dimension au cinéma malayalam à travers leurs thèmes politiques. La fin des années 1970 a vu l’émergence d’un autre courant de Films malayalam, connu sous le nom de « cinéma intermédiaire », qui intégrait de manière transparente le sérieux du cinéma parallèle et la popularité du cinéma grand public. La plupart des Films appartenant à ce courant ont été réalisés par PN Menon, IV Sasi ,PG Viswambharan , KG George , Bharathan et Padmarajan . ^[50]

Dans les années 1980 et au début des années 1990, un nouveau groupe de réalisateurs a rejoint les piliers qui avaient déjà fait leur marque dans l’industrie. Cette période a vu le rétrécissement de l’écart entre les différents courants de l’industrie. ^[41] Des réalisateurs comme PG Viswambharan , KG George , Priyadarshan , IV Sasi , John Abraham , Fazil , Joshiy , Bhadran , Kamal , Sibi Malayil , Hariharan , Sathyan Anthikad , K. Madhu et Siddique-Lalcontribué de manière significative. Il y avait aussi des scénaristes extraordinaires comme MT Vasudevan Nair , T. Damodaran , AK Lohithadas et Sreenivasan , dont les contributions étaient également louables. ^{[ citation nécessaire ]}

Les années 2000 ont vu une baisse de la qualité des Films malayalam. De nombreux réalisateurs qui avaient excellé à l’âge d’or ont eu du mal, car nombre de leurs Films ont continuellement échoué sur le plan critique et commercial. En conséquence, l’écart entre le cinéma parallèle (maintenant connu sous le nom de cinéma d’art) et le cinéma grand public (maintenant connu sous le nom de cinéma commercial) s’est creusé. Les années 2000 ont également vu la création d’une formule de film commercial dans la lignée des Films tamouls et bollywoodiens . Des réalisateurs comme Shaji Kailas , Rafi Mecartin et Anwar Rasheed ont réalisé des superproductions qui avaient peu de mérites artistiques à se vanter. ^{[ citation nécessaire ]} Malgré le déclin général, certains réalisateurs se sont démarqués et ont fait du cinéma de qualité.Shaji N. Karun , Lenin Rajendran , Shyamaprasad et Jayaraj ont réalisé des Films qui ont remporté des lauriers. Les réalisateurs notables qui ont fait leurs débuts à cette époque incluent Blessy , Lal Jose , R. Sharath, Ranjith , Rosshan Andrews , Amal Neerad , Aashiq Abu , Dr. Biju , Vineeth Sreenivasan et Lijo Jose Pellissery . ^{[ citation nécessaire ]}

Sur les 40 National Film Awards du meilleur réalisateur décernés jusqu’en 2007, les réalisateurs malayalam en ont reçu 12. Les réalisateurs qui ont gagné incluent Adoor Gopalakrishnan (1973, 1985, 1988, 1990, 2007), G. Aravindan (1978, 1979, 1987 ), Shaji N. Karun (1989), TV Chandran (1994), Jayaraj (1998, 2017) et Rajivnath (1999). Il y a également plusieurs récipiendaires du prix spécial du jury : Mankada Ravi Varma (1984), John Abraham (1987), Shaji N. Karun (1995) et Pradeep Nair (2005). ^{[51] [52]}

Musique de film

La musique de film , qui fait référence à la lecture de chants dans le contexte de la musique indienne , constitue le canon le plus important de la musique populaire en Inde. La musique de film du Kerala en particulier est la forme de musique la plus populaire de l’État. ^[53] Avant que le cinéma malayalam et la musique de film malayalam ne se développent, les Keralites suivaient avec impatience les chansons de Films tamouls et hindis , et cette habitude est restée avec eux jusqu’à présent. L’histoire des chansons de Films malayalam commence avec le film Nirmala de 1948qui a été produit par l’artiste PJ Cherian qui a introduit le chant de lecture pour la première fois dans le film. Le compositeur de musique du film était PS Divakar, et les chansons ont été chantées par P. Leela , TK Govindarao , Vasudeva Kurup, CK Raghavan, Sarojini Menon et Vimala B. Varma, qui est crédité comme le premier chanteur de lecture du cinéma malayalam. ^[54]

La principale tendance des premières années était d’utiliser l’air des chansons à succès en hindi ou en tamoul dans les chansons en malayalam. Cette tendance a changé au début des années 1950 avec l’arrivée d’un certain nombre de poètes et de musiciens sur la scène musicale malayalam. Au milieu des années 1950, l’industrie de la musique de film malayalam a commencé à trouver sa propre identité. Cette réforme a été dirigée par les directeurs musicaux Brother Laxmanan, G. Devarajan , V. Dakshinamoorthy , MS Baburaj et K. Raghavan ainsi que les paroliers Vayalar Ramavarma , P. Bhaskaran , ONV Kurup et Sreekumaran Thampi . ^[55] Les principaux chanteurs de lecture de cette époque étaientKamukara Purushothaman , KP Udayabhanu , AM Rajah , P. Leela , Santha P. Nair , Ayiroor Sadasivan , Lalitha Thampi, CS Radhadevi, AK Sukumaran , B. Vasantha , P. Susheela , P. Madhuri et S. Janaki . Malgré cela, ces chanteurs ont acquis une grande popularité dans tout le Kerala et ont fait partie de l’âge d’or de la musique malayalam (1960 à 1970).

Au cours des dernières années, de nombreux non-Malayalis comme Manna Dey , Talat Mahmood , Lata Mangeshkar , Asha Bhosle , Hemlata , Kishore Kumar , Mahendra Kapoor et SP Balasubrahmanyam ont chanté pour des Films malayalam. Cette tendance a également été constatée chez les compositeurs dans une certaine mesure, avec des compositeurs de Films d’autres langues, notamment Naushad Ali , Usha Khanna , MB Sreenivasan , Bombay Ravi , Shyam , Bappi Lahiri , Laxmikant – Pyarelal , Salil Chowdhury, Ilaiyaraaja , Vishal Bhardwaj et AR Rahman ont composé la musique de Films malayalam. ^[55] Cela peut être attribué au fait que la musique de film dans le sud de l’Inde avait un modèle de croissance parallèle avec de nombreux exemples de contributions intersectorielles. ^{[ citation nécessaire ]} La fin des années 1950 jusqu’au milieu des années 1970 peut être considérée comme la période dorée de la musique de film malayalam dans sa propre identité. Aux côtés des principaux directeurs musicaux, des personnalités telles que MB Sreenivasan , MK Arjunan , Pukezhenty Vellappan Nair, MS Viswanathan , AT Ummer , RK Shekhar ,Salil Chowdhury et des paroliers comme Thirunainar Kurichi Madhavan Nair , Mankombu Gopalakrishnan et Bharanikkavu Sivakumar, de nombreuses chansons éternelles et à succès ont été livrées aux mélomanes. La musique douce et mélodieuse et les paroles de haute qualité étaient les points forts de ces chansons.

KJ Yesudas , qui a fait ses débuts en 1961, a pratiquement révolutionné l’industrie de la musique de film malayalam et est devenu le chanteur malayalam le plus populaire de tous les temps avec KS Chithra . Le trio de Vayalar , G. Devarajan et Yesudas a également fait des chansons inoubliables comme le trio précédent de Kamukara, Tirunainaarkurichy et Brother Laxmanan. Yesudas est devenu également populaire auprès du public de musique classique et des personnes qui fréquentaient la musique de film. ^[56] Lui et P. Jayachandran ont donné un lifting majeur au chant de lecture en malayalam dans les années 1960 et 1970. KS Chithra a fait ses débuts en 1979 et, au milieu des années 80, elle est devenue la chanteuse la plus recherchée du sud de l’Inde .

À la fin des années 1970, les tendances musicales ont commencé à changer et des chansons plus rythmées avec une touche occidentale sont venues avec la domination de directeurs musicaux comme Shyam , KJ Joy et Jerry Amaldev . Les paroliers étaient obligés d’écrire des paroles en fonction de la mélodie de nos jours et étaient souvent critiqués pour des problèmes de qualité. Cependant, de 1979 à 1980, le directeur musical révolutionnaire Raveendran avec Johnson et MG Radhakrishnan a dirigé la deuxième réforme de la musique de film malayalam en créant une musique mélodieuse et classique avec l’âme de la culture du Kerala. Des paroliers comme Poovachal Khader , Kavalam Narayana Panicker et Bichu Thirumaladans les années 1980 et Kaithapram Damodaran Namboothiri , V. Madhusoodanan Nair et Girish Puthenchery dans les années 1990 ont fait partie de ce succès musical. Les contributions de Kannur Rajan , Bombay Ravi , SP Venkatesh , Mohan Sithara , Ouseppachan , Sharath , Vidyadharan, Raghukumar et Vidyasagar ont également été notables au cours de cette période. KJ Yesudas et KS Chithra et des chanteurs comme MG Sreekumar , G. Venugopal , Radhika Thilak , Unni Menon etSujatha Mohan était également active à l’époque. Un aspect notable des dernières années a été l’étendue de la musique carnatique classique dans de nombreuses chansons de Films des années 1980 et 1990. La musique carnatique classique a été largement utilisée dans des Films comme Chithram (1988), Son Altesse Abdullah (1990), Bharatham (1991), Sargam (1992), Kudumbasametham (1992), Sopanam (1993) etc.

À l’heure actuelle, les principaux acteurs de la scène sont des compositeurs comme AR Rahman , M. Jayachandran , Bijibal , Deepak Dev , Rex Vijayan , Jakes Bejoy , Rahul Raj , Prashant Pillai , Shaan Rahman , Sushin Shyam , Gopi Sundar , Alphons Joseph , Rajesh Murugesan. , Jassie Gift , Shahabaz Aman , Vishnu Vijay , paroliers Rafeeq Ahamed , Anwar Ali , BK Harinarayanan, Vinayak Sasikumar, Vayalar Sarath et Anil Panachooran , et les chanteurs Vineeth Sreenivasan , Shreya Ghoshal , Shankar Mahadevan , Vijay Yesudas , Shweta Mohan , Karthik , Naresh Iyer , Manjari , Haricharan , Shahabaz Aman , Sithara Krishnakumar , Vaikom Vijayalakshmi , KS Harisankar , Sayanora Philip , Benny Dayal et Jyotsna Radhakrishnan , ainsi que des piliers dans le domaine.

De jeunes compositeurs comme Deepak Dev , Rex Vijayan , Rahul Raj , Jakes Bejoy , Sushin Shyam et Prashant Pillai ne sont pas seulement connus pour leurs airs accrocheurs, mais aussi pour avoir apporté beaucoup d’électronique, de son numérique et une variété de genres dans le film malayalam. partitions et chansons. ^[57]

Les compositeurs de musique primés du cinéma malayalam sont Johnson (1994, 1995), Bombay Ravi (1995), Ouseppachan (2008), Ilaiyaraaja (2010), Isaac Thomas Kottukapally (2011), Bijibal (2012) et M. Jayachandran ( 2016). Jusqu’en 2009, le prix national de 1995 que Johnson a reçu pour la musique du film de Sukrutham (1994) était le seul cas dans l’histoire du prix dans lequel le lauréat a composé la bande originale du film plutôt que ses chansons .. Il a partagé ce prix avec Bombay Ravi, qui a reçu le prix pour avoir composé des chansons pour le même film. En 2010 et 2011, les récompenses attribuées aux musiques de Films ont été remportées par des Films malayalam : Kerala Varma Pazhassi Raja ( Ilaiyaraaja ) et Adaminte Makan Abu ( Isaac Thomas Kottukapally ). Raveendran a également reçu une mention spéciale en 1991 pour avoir composé des chansons pour le film Bharatham .

Les paroliers qui ont remporté le prix national sont Vayalar Ramavarma (1973), ONV Kurup (1989) et Yusufali Kechery (2001). Les chanteurs masculins qui ont reçu le prix national sont KJ Yesudas (1973, 1974, 1988, 1992, 1994, 2017), P. Jayachandran (1986) et MG Sreekumar (1991, 2000). Yesudas a remporté deux autres prix nationaux pour avoir chanté dans des Films en hindi (1977) et en télougou (1983), ce qui fait de lui la personne qui a remporté le plus grand nombre de prix nationaux du film pour le meilleur chanteur masculin , avec huit. Les chanteuses qui ont remporté le prixsont S. Janaki (1981) et KS Chithra (1987, 1989). Chitra avait également remporté le prix des chansons de Films tamouls (1986, 1997, 2005) et hindi (1998), ce qui fait d’elle la personne avec le plus grand nombre de prix du film national pour la meilleure chanteuse de lecture féminine , six fois.

Films phares

Prix ​​​​du film de l’État du Kerala

Les Kerala State Film Awards ^[87] sont décernés à des Films réalisés en langue malayalam . Les prix ont été décernés par la Kerala State Chalachitra Academy ^[88] depuis 1998 au nom du Département des affaires culturelles du gouvernement du Kerala .. Les prix ont été lancés en 1969. Les lauréats sont choisis par un jury indépendant formé par l’académie et le Département des affaires culturelles. Le jury est généralement composé de personnalités du milieu cinématographique. Pour les prix de littérature sur le cinéma, un jury distinct est constitué. L’académie invite chaque année des Films pour le prix et le jury analyse les Films avant de décider des gagnants. Les prix visent à promouvoir les Films à valeurs artistiques et à encourager les artistes et les techniciens.

Festival international du film du Kerala

Le Festival international du film du Kerala (IFFK) se tient chaque année à Thiruvananthapuram , la capitale du Kerala. Il a été lancé en 1996 et est organisé par la Kerala State Chalachitra Academy au nom du Département des affaires culturelles du gouvernement de l’État. Il a lieu chaque année en novembre/décembre et est reconnu comme l’un des principaux festivals de cinéma en Inde. ^[89]

Studios de cinéma

Le Travancore National Pictures ^[90] a été le premier studio de cinéma du Kerala. Il a été établi par JC Daniel en 1926 à Thiruvananthapuram , ^[91] qui faisait alors partie de Travancore . Le producteur-réalisateur Kunnchacko et le distributeur de Films KV Koshy ont créé les studios Udaya à Alappuzha en 1947. ^[92] Le studio a influencé le déplacement progressif de l’industrie cinématographique malayalam de sa base d’origine de Madras , Tamil Nadu au Kerala. En 1951, P. Subramaniam ^[93] fonde Merryland Studio à Nemom, Trivandrum . Les autres grands studios sont Sreekrishna (1952, Trivandrum ), Ajantha ^[94] (1958, Keezhmadu – aujourd’hui disparu), Chithralekha ^[95] (1965, Aakkulam , Trivandrum ), Uma Studio ^[96] (1975, Trivandrum ), Navodaya ^{[ 97]} (1978, Thrikkkakara ) et Chithranjali ^[97] (1980, Trivandrum ).

Organisations

L’ Association des artistes du cinéma malayalam (AMMA) ^[98] est une organisation formée par des artistes du cinéma malayalam. Il vise à agir contre le piratage, à protéger les intérêts des acteurs et actrices membres et à servir de forum commun pour soulever des préoccupations et résoudre des problèmes. Les activités d’AMMA comprennent des dotations, des régimes d’assurance et des comités sur les salaires et les avantages sociaux lors de la révision, des fonds pour la recherche, des pensions et des prêts d’études pour les enfants des membres. L’organisation s’est aventurée dans la production cinématographique en 2008 avec Twenty:20 pour lever des fonds pour ses activités. ^[99]

Des organisations telles que la Kerala Film Producers Association, la Kerala Film Distributors Association, la Kerala Cine Exhibitors Federation, le Hyperlink Film Club et la Kerala Film Exhibitors Association ont coordonné les arrêts de travail. ^[100]

Voir également

• Portail de l’Inde
• Portail Bollywood

• Nouvelle génération (mouvement cinématographique malayalam)
• Cinéma de l’Inde du Sud
• Liste des cinémas du monde
• Listes de Films malayalam
• Institut national des sciences et des arts visuels KR Narayanan

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Lectures complémentaires

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Liens externes