Cinéma de l’Union soviétique

Le cinéma de l’Union soviétique comprend des films produits par les républiques constituantes de l’Union soviétique reflétant des éléments de leur culture, de leur langue et de leur histoire pré-soviétiques, bien qu’ils aient tous été réglementés par le gouvernement central de Moscou. Les plus prolifiques dans leurs films républicains, après la République socialiste fédérative soviétique de Russie , ont été l’Arménie , l’Azerbaïdjan , la Géorgie , l’Ukraine et, dans une moindre mesure, la Lituanie , la Biélorussie et la Moldavie .. Dans le même temps, l’industrie cinématographique nationale, qui a été entièrement nationalisée pendant la majeure partie de l’histoire du pays, a été guidée par des philosophies et des lois proposées par le parti communiste soviétique monopoliste qui a introduit une nouvelle vision du cinéma, le réalisme socialiste , qui était différent de celui d’avant ou d’après l’existence de l’Union soviétique.

Aperçu historique

Lors de la création de la République socialiste fédérative soviétique de Russie (RSFSR) le 7 novembre 1917 (bien que l’ Union des républiques socialistes soviétiques n’ait officiellement vu le jour que le 30 décembre 1922), ce qui était autrefois l’ Empire russe commença rapidement à se développer. sous la domination d’une réorganisation soviétique de toutes ses institutions. Dès le départ, les dirigeants de ce nouvel État ont soutenu que le film serait l’ outil de propagande le plus idéal pour l’Union soviétique en raison de sa grande popularité parmi les citoyens établis du nouveau pays. Vladimir Lénine considérait le cinéma comme le moyen le plus important pour éduquer les masses sur les voies, les moyens et les succès du communisme .^[1] En conséquence, Lénine a publié les “Directives sur l’industrie cinématographique” le 17 janvier 1922, qui ordonnaient au Commissariat du peuple à l’éducation de systématiser l’industrie cinématographique, en enregistrant et en numérotant tous les films projetés en République socialiste fédérative soviétique de Russie, en extrayant louer à tous les cinémas privés et les soumettre à la censure. ^[1] Joseph Staline a également considéré plus tard le cinéma comme d’une importance primordiale. ^[2]

Cependant, entre la Première Guerre mondiale et la Révolution russe , l’industrie cinématographique russe et l’infrastructure nécessaire pour la soutenir (par exemple, l’énergie électrique) s’étaient détériorées au point d’être inopérantes. La majorité des cinémas se trouvaient dans le couloir entre Moscou et Saint-Pétersbourg , et la plupart étaient hors service. De plus, de nombreux artistes, producteurs, réalisateurs et autres artistes de la Russie pré-soviétique avaient fui le pays ou devançaient l’Armée rouge.forces alors qu’ils poussaient de plus en plus au sud dans ce qui restait de l’Empire russe. De plus, le nouveau gouvernement n’avait pas les fonds nécessaires pour une refonte en profondeur du système cinématographique. Ainsi, ils ont initialement opté pour l’approbation des projets et les directives de censure tout en laissant ce qui restait de l’industrie entre des mains privées. Comme il s’agissait principalement de salles de cinéma, les premiers films soviétiques consistaient en des films recyclés de l’Empire russe et de ses importations, dans la mesure où ceux-ci n’étaient pas jugés offensants pour la nouvelle idéologie soviétique . Ironiquement, le premier nouveau film sorti en Russie soviétique ne correspondait pas exactement à ce moule : c’était le père Sergius, un film religieux achevé durant les dernières semaines de l’Empire russe mais pas encore exposé. Il est apparu sur les écrans soviétiques en 1918.

Au-delà de cela, le gouvernement n’était principalement en mesure de financer que des courts métrages éducatifs, dont les plus célèbres étaient les agitki – des films éducatifs destinés à agiter, ou dynamiser et enthousiasmer, les masses à participer pleinement aux activités soviétiques approuvées et à traiter efficacement avec ceux qui sont restés opposés au nouvel ordre. Ces courts métrages (souvent une petite bobine) étaient souvent de simples aides visuelles et accompagnements pour des conférences et des discours en direct, et étaient diffusés de ville en ville, de ville en ville, de village en village (avec les conférenciers) pour éduquer toute la campagne, même atteindre des zones où le film n’avait pas été vu auparavant.

Les actualités, en tant que documentaires, étaient l’autre forme majeure du premier cinéma soviétique. La série d’actualités de Dziga Vertov , Kino-Pravda , la plus connue d’entre elles, a duré de 1922 à 1925 et avait un penchant propagandiste ; Vertov a utilisé la série pour promouvoir le réalisme socialiste mais aussi pour expérimenter le cinéma.

Pourtant, en 1921, il n’y avait pas un seul cinéma en activité à Moscou jusqu’à la fin de l’année. Son succès rapide, utilisant de vieux longs métrages russes et importés, a considérablement relancé l’industrie, d’autant plus que le gouvernement ne réglementait pas fortement ou directement ce qui était montré, et en 1923, 89 cinémas supplémentaires ^{avaient ouvert . [ citation nécessaire ]}Malgré une taxation extrêmement élevée des ventes de billets et des locations de films, les individus étaient incités à recommencer à produire des longs métrages – il y avait des endroits pour montrer les films – même s’ils devaient désormais conformer leur sujet à une vision du monde soviétique. Dans ce contexte, les réalisateurs et les scénaristes qui soutenaient les objectifs du communisme ont rapidement assumé une domination dans l’industrie, car ils étaient ceux qui pouvaient produire de la manière la plus fiable et la plus convaincante des films qui satisferaient les censeurs du gouvernement.

Image tirée de Ballade d’un soldat de Grigory Chukhray (1959)

De nouveaux talents ont rejoint le reste expérimenté, et une communauté artistique s’est réunie dans le but de définir le “film soviétique” comme quelque chose de distinct et meilleur de la production du ” capitalisme décadent “. Les dirigeants de cette communauté considéraient qu’il était essentiel à cet objectif d’être libres d’expérimenter toute la nature du film, une position qui entraînerait plusieurs efforts créatifs bien connus mais entraînerait également une contre-réaction imprévue de la part des administrateurs de plus en plus solidifiés. de la société contrôlée par le gouvernement.

En 1924 , Nikolai Lebedev [ ru ] a écrit un livre sur l’histoire du cinéma qui, selon lui, est “la première tentative soviétique de systématisation des maigres sources disponibles [sur le cinéma] pour le grand public”. Avec d’autres articles écrits par Lebedev et publiés par la Pravda , Izvestia et Kino . Dans le livre, il attire l’attention sur les défis de financement qui suivent la nationalisation du cinéma soviétique. En 1925, toutes les organisations cinématographiques ont fusionné pour former Sovkino . Sous Sovkino , l’industrie cinématographique bénéficiait d’un avantage non imposable et détenait le monopole de toutes les exportations et importations liées au cinéma. ^[3]

Le cuirassé Potemkine de Sergei Eisenstein est sorti avec un large succès en 1925; le film était fortement romancé et aussi propagandiste, donnant la ligne du parti sur les vertus du prolétariat . Le kinokomitet ou “Comité du film” créé la même année publie des traductions d’importants livres sur la théorie du cinéma de Béla Balázs , Rudolf Harms et Léon Moussinac . ^[3]

L’un des films les plus populaires sortis dans les années 1930 était Circus . Immédiatement après la fin de la Seconde Guerre mondiale , des films en couleur tels que The Stone Flower (1946), Ballad of Siberia (1947) et Cossacks of the Kuban (1949) sont sortis. D’autres films notables des années 1940 incluent Alexander Nevsky et Ivan le Terrible .

À la fin des années 1950 et au début des années 1960, le cinéma soviétique a produit Ballad of a Soldier , qui a remporté le prix BAFTA du meilleur film en 1961 , et The Cranes Are Flying .

La Hauteur est considérée ^{[ par qui ? ]} comme l’un des meilleurs films des années 1950 (il est également devenu le fondement du mouvement des bardes ).

Dans les années 1980, il y a eu une diversification des sujets. Les questions délicates pouvaient désormais être discutées ouvertement. Les résultats ont été des films comme Repentance , qui traitait de la répression en Géorgie , et le film allégorique de science-fiction Kin-dza-dza ! .

La censure

Après la mort de Staline , les cinéastes soviétiques ont eu plus de liberté pour filmer ce qu’ils croyaient que le public voulait voir dans les personnages et les histoires de leur film. L’industrie est restée une partie du gouvernement et tout matériel jugé politiquement offensant ou indésirable a été soit supprimé, édité, refilmé ou mis de côté. La définition du “réalisme socialiste” a été libéralisée pour permettre le développement de personnages plus humains, mais le communisme devait encore rester non critiqué dans ses fondements. De plus, le degré de libéralité artistique relative a été modifié d’une administration à l’autre.

Les exemples créés par la censure incluent:

• Ivan le Terrible Partie II de Sergei Eisenstein a été achevé en 1945 mais n’a été publié qu’en 1958; 5 ans après la mort de Staline.
• Alexander Nevsky d’Eisenstein a été censuré avant l’ invasion allemande de l’Union soviétique en raison de sa représentation d’un chef russe fort défiant une armée d’invasion de Chevaliers Teutoniques allemands . Après l’invasion, le film est sorti à des fins de propagande et a été acclamé par la critique.

Révolution et guerre civile

Le 27 août 1919, Vladimir Lénine nationalisa l’industrie cinématographique et créa le film soviétique post-impérial “lorsque tout le contrôle de la production et de l’exploitation cinématographique fut cédé au Commissariat du peuple à l’éducation”. ^[4] Le travail des studios de cinéma nationalisés était administré par le Département panrusse de la photographie et du cinéma, reconnu en 1923 sous le nom de Goskino , qui devint en 1926 Sovkino. La première école de cinéma d’État au monde, la première école cinématographique d’État , a été créée à Moscou en 1919.

Pendant la guerre civile russe , des trains et des navires d’agitation ont visité des soldats, des ouvriers et des paysans. Les conférences, les reportages et les réunions politiques étaient accompagnés d’actualités filmées sur les événements sur les différents fronts.

années 1920

Dans les années 1920, le groupe de cinéma documentaire dirigé par Dziga Vertov a ouvert la voie du film d’actualités conventionnel au « film publiciste centré sur l’image », qui est devenu la base du film documentaire soviétique. La série d’actualités Kino-Pravda et le film Forward, Soviet! par Vertov, dont les expériences et les réalisations dans les films documentaires ont influencé le développement de la cinématographie russe et mondiale. D’autres films importants des années 1920 étaient les films historiques-révolutionnaires d’ Esfir Shub tels que La chute de la dynastie Romanov qui utilisaient des techniques de montage de montage pour réutiliser d’anciens documentaires impériaux dans un thème révolutionnaire. ^[5]En 1924, les cinéastes Sergei Eisenstein et Lev Kuleshov créent la première association de cinéastes soviétiques, l’Association du cinéma révolutionnaire (ARK), pour “répondre aux besoins idéologiques et artistiques du prolétariat”. Bien que contrôlée par l’État, “l’organisation se caractérisait par un pluralisme de vues politiques et artistiques jusqu’à la fin des années 1920”. ^[6] L’un des développements les plus emblématiques du cinéma au cours de cette période qui est encore utilisé dans les films aujourd’hui était le montage et le montage pour créer du sens. Ce style de réalisation de films est devenu connu sous le nom d’ effet Kuleshov et a été utilisé pour conserver le stock de films en raison des pénuries pendant cette période. Le film Hydropeat de Yuri Zhelyabuzhsky a marqué le début des films de vulgarisation scientifique. ^{[citation nécessaire ]}Les films d’agitation de long métrage en 1918–21 étaient importants dans le développement de l’industrie cinématographique. L’innovation dans le cinéma russe s’est exprimée en particulier dans l’œuvre d’Eisenstein. Le cuirassé Potemkineétait remarquable pour son montage innovant et la qualité métaphorique de son langage cinématographique. Il a remporté une renommée mondiale. Eisenstein a développé des concepts d’épopée révolutionnaire dans le filmOctobre. Il convient également de noterl’adaptationVsevolod PoudovkinelaMèredeMaxime Gorkien 1926. Poudovkine a développé des thèmes de l’histoire révolutionnaire dans le filmLa fin de Saint-Pétersbourg.(1927). D’autres films muets remarquables sont des films traitant de la vie contemporaine comme The House on Trubnaya de Boris Barnet . Les films de Yakov Protazanov étaient consacrés à la lutte révolutionnaire et à la formation d’un nouveau mode de vie, comme Don Diego et Pelagia (1928). Le réalisateur ukrainien Alexander Dovzhenko s’est distingué par l’épopée historico-révolutionnaire Zvenigora , Arsenal et le film poétique Earth . ^[7]

années 1930

Au début des années 1930, les cinéastes russes appliquent le réalisme socialiste à leur travail. Parmi les films les plus remarquables figurait Chapaev , un film sur les révolutionnaires russes et la société pendant la Révolution et la guerre civile. L’ histoire révolutionnaire a été développée dans des films tels que Golden Mountains de Sergei Yutkevich , Outskirts de Boris Barnet et la trilogie Maxim de Grigori Kozintsev et Leonid Trauberg : The Youth of Maxim , The Return of Maxim et The Vyborg Side . A noter également des films biographiques sur Vladimir Lénine tels que Mikhail Rommde Lénine en octobre et de Lénine en 1918 . La vie de la société russe et des gens ordinaires a été dépeinte dans des films tels que Seven Brave Men et Komsomolsk de Sergei Gerasimov . Les comédies de Grigori Aleksandrov telles que Circus , Volga-Volga et Tanya ainsi que The Rich Bride d’ Ivan Pyryev et By the Bluest of Seas de Boris Barnet se concentrent sur la psychologie de l’homme ordinaire, l’enthousiasme pour le travail et l’intolérance envers les restes de le passé. De nombreux films axés sur les héros nationaux, dont Alexander Nevsky deSergueï Eisenstein , Minine et Pojarski de Vsevolod Poudovkine et Bogdan Khmelnitski d’ Igor Savchenko . Il y a eu des adaptations de classiques littéraires, en particulier la trilogie de films de Mark Donskoï sur Maxime Gorki : L’enfance de Maxime Gorki , Mon apprentissage et Mes universités . ^{[ citation nécessaire ]}

À la fin des années 1920 et au début des années 1930, l’aile stalinienne du Parti communiste consolida son autorité et entreprit de transformer l’Union soviétique sur les fronts économique et culturel. L’économie est passée d’une nouvelle politique économique (NEP) basée sur le marché à un système de planification centrale. La nouvelle direction a déclaré une “révolution culturelle” dans laquelle le parti exercerait un contrôle sur les affaires culturelles, y compris l’expression artistique. Le cinéma existait à l’intersection de l’art et de l’économie ; il était donc destiné à être profondément réorganisé dans cet épisode de transformation économique et culturelle.

Pour mettre en œuvre la planification centrale dans le cinéma, la nouvelle entité Soyuzkino est créée en 1930. Tous les studios et réseaux de distribution jusque-là autonomes qui s’étaient développés sous le marché de NEP seront désormais coordonnés dans leurs activités par cette agence de planification. L’autorité de Soyuzkino s’est également étendue aux studios des républiques nationales telles que VUFKU , qui avaient joui de plus d’indépendance dans les années 1920. Soyuzkino se composait d’une bureaucratie étendue de planificateurs économiques et de spécialistes des politiques qui étaient chargés de formuler des plans de production annuels pour les studios, puis de surveiller la distribution et l’exposition des films finis.

Avec la planification centrale est venue une autorité plus centralisée sur la prise de décision créative. Le développement du scénario est devenu un processus long et tortueux sous ce système bureaucratique, avec divers comités examinant les brouillons et appelant à des coupes ou des révisions. Dans les années 1930, la censure est devenue plus exigeante d’année en année. Les projets de longs métrages traîneraient pendant des mois ou des années et pourraient être interrompus à tout moment.

Alexander Dovzhenko s’est inspiré de la culture folklorique ukrainienne dans des films tels que Earth(1930) en cours de route à cause de la décision capricieuse de l’un ou l’autre comité de censure. Cette surveillance redondante a ralenti la production et inhibé la créativité. Bien que la planification centrale était censée augmenter la productivité de l’industrie cinématographique, les niveaux de production ont diminué régulièrement au cours des années 1930. L’industrie publiait plus de cent longs métrages par an à la fin de la période NEP, mais ce chiffre est tombé à soixante-dix en 1932 et à quarante-cinq en 1934. Il n’a plus jamais atteint les trois chiffres pendant le reste de l’ère stalinienne. Les directeurs vétérans ont connu des déclins de carrière précipités sous ce système de contrôle; alors qu’Eisenstein a pu réaliser quatre longs métrages entre 1924 et 1929, il n’a achevé qu’un seul film, Alexander Nevsky(1938) pendant toute la décennie des années 1930. Son adaptation prévue de l’ histoire d’ Ivan Tourgueniev Bezhin Meadow (1935-1937) a été interrompue pendant la production en 1937 et officiellement interdite, l’un des nombreux projets de films prometteurs qui ont été victimes d’un système de censure exigeant.

Pendant ce temps, l’URSS coupe ses contacts cinématographiques avec l’Occident. Il a cessé d’importer des films après 1931, craignant que les films étrangers n’exposent le public à l’idéologie capitaliste. L’industrie s’est également libérée de la dépendance vis-à-vis des technologies étrangères. Au cours de son effort d’industrialisation du début des années 1930, l’URSS a finalement construit un ensemble d’usines pour fournir à l’industrie cinématographique les ressources techniques nationales.

Pour garantir l’indépendance vis-à-vis de l’Occident, les chefs de file de l’industrie ont demandé à l’URSS de développer ses propres technologies sonores, plutôt que de prendre des licences sur les systèmes sonores occidentaux. Deux scientifiques soviétiques, Alexander Shorin à Leningrad (aujourd’hui Saint-Pétersbourg) et Pavel Tager à Moscou, ont mené des recherches jusqu’à la fin des années 1920 sur des systèmes sonores complémentaires, qui étaient prêts à être utilisés en 1930. Le processus de mise en œuvre, y compris le coût de réaménagement les salles de cinéma, se sont avérées intimidantes, et l’URSS n’a achevé la transition vers le son qu’en 1935. Néanmoins, plusieurs réalisateurs ont fait un usage innovant du son une fois que la technologie est devenue disponible. Dans Enthousiasme : La Symphonie du Donbass (1930), son documentaire sur les mines de charbon et l’industrie lourde, Dziga Vertova basé sa bande-son sur un ensemble de bruits industriels élégamment orchestrés. Dans Le Déserteur (1933), Poudovkine expérimente une forme de « contrepoint sonore » en exploitant les tensions et les dissonances ironiques entre les éléments sonores et la piste d’image. Et dans Alexander Nevsky , Eisenstein a collaboré avec le compositeur Sergei Prokofiev sur un style de film “opératique” qui coordonnait élégamment la partition musicale et la piste d’images.

Alors que le cinéma soviétique a fait la transition vers le son et la planification centrale au début des années 1930, il a également été chargé d’adopter un style de film uniforme, communément identifié comme « réalisme socialiste ». En 1932, la direction du parti ordonna à la communauté littéraire d’abandonner les pratiques d’avant-garde des années 1920 et d’embrasser le réalisme socialiste, un style littéraire qui, dans la pratique, était en fait proche du réalisme du XIXe siècle. Les autres arts, dont le cinéma, ont ensuite été chargés de développer l’équivalent esthétique. Pour le cinéma, cela signifiait adopter un style de film lisible par un large public, évitant ainsi une éventuelle scission entre l’avant-garde et le cinéma grand public qui était évidente à la fin des années 1920. Le réalisateur de Soyuzkino et, plus tard, de GUKF , Boris Shumyatsky(1886–1938), a été directeur général de l’industrie cinématographique soviétique de 1931 à 1938 et a été un critique sévère de l’esthétique du montage. Il a défendu un “cinéma pour des millions” ^{[ citation nécessaire ]} , qui utiliserait une narration claire et linéaire. Bien que les films américains n’aient plus été importés dans les années 1930, le modèle hollywoodien de montage en continuité était facilement disponible et il avait fait ses preuves auprès du public des films soviétiques. Le réalisme socialiste soviétique s’est construit sur ce style, qui assurait une narration ordonnée. Diverses autres restrictions ont ensuite été ajoutées à la doctrine: des héros positifs pour servir de modèles aux téléspectateurs; des leçons de civisme pour les spectateurs ; et le soutien aux décisions politiques en vigueur du Parti communiste.

De telles politiques esthétiques, imposées par l’appareil de censure rigoureux de l’URSS, ont abouti à un certain nombre de films stéréotypés. Apparemment, ils ont réussi à maintenir un véritable “cinéma de masse”. Les années 1930 ont vu quelques exemples stellaires de cinéma populaire. Le film le plus réussi de la décennie, en termes à la fois d’éloges officiels et d’une véritable affection de la part du grand public, est Chapaev (1934), réalisé par les frères Vasilyev . Basé sur la vie d’un commandant martyr de l’Armée rouge, le film a été présenté comme un modèle de réalisme socialiste, en ce sens que Chapayevet ses partisans se sont battus héroïquement pour la cause révolutionnaire. Le film a également humanisé le personnage principal, lui donnant des faiblesses personnelles, un sens de l’humour ironique et un charme paysan rugueux. Ces qualités l’ont fait aimer du public: les spectateurs ont déclaré avoir vu le film plusieurs fois lors de sa première diffusion en 1934, et Chapaev a été périodiquement réédité pour les générations suivantes de public. ^{[ citation nécessaire ]}

Un genre qui a émergé dans les années 1930 avec un succès populaire constant était la comédie musicale, et un maître de cette forme était Grigori Aleksandrov (1903–1984). Il a établi un partenariat créatif avec sa femme, la brillante actrice comique et chanteuse Lyubov Orlova (1902–1975), dans une série de comédies musicales qui plaisent au public. Leur comédie pastorale Volga-Volga (1938) n’a été dépassée que par Chapaev en termes de succès au box-office. L’élément fantastique de leurs films, avec des numéros musicaux entraînants renouant avec l’esthétique du montage, repoussait parfois les frontières du réalisme socialiste, mais le genre pouvait aussi faire allusion à des affaires contemporaines. Dans la comédie musicale Tanya d’Aleksandrov en 1940, Orlova joue une humble servante qui gravit les échelons de la direction industrielle soviétique après avoir développé des méthodes de travail astucieuses et économes en main-d’œuvre. Le public a pu profiter de la tournure comique du film sur l’ histoire de Cendrillon tout en découvrant la valeur de l’efficacité au travail. ^[8]

années 1940

Immédiatement après la fin de la Seconde Guerre mondiale, des films en couleur tels que The Stone Flower (1946), Ballad of Siberia (1947) et Cossacks of the Kuban (1949) sont sortis. D’autres films notables des années 1940 incluent les films en noir et blanc, Alexander Nevsky , Ivan le Terrible et Rencontre à l’Elbe .

L’industrie cinématographique soviétique a souffert pendant la période qui a suivi la Seconde Guerre mondiale. En plus de faire face aux graves pertes physiques et monétaires de la guerre, le régime de Staline a resserré le contrôle social et la censure pour gérer les effets que la récente exposition à l’Occident a eus sur le peuple. La période d’après-guerre a été marquée par la fin de presque toute autonomie en Union soviétique. Le catalogue des films soviétiques a enregistré un nombre remarquablement faible de films produits de 1945 à 1953, avec aussi peu que neuf films produits en 1951 et un maximum de vingt-trois produits en 1952. Ces chiffres n’incluent cependant pas la plupart des œuvres qui ne sont généralement pas considérés comme des « films » au sens élitiste, tels que les versions filmées d’œuvres théâtrales et d’opéras, les longs métrages documentaires événementiels et les récits de voyage, les courts métrages pour enfants,films stéréoscopiques expérimentaux . Mais comparée aux quatre cents à cinq cents films produits chaque année par Hollywood, l’industrie cinématographique soviétique était pratiquement morte.

Alors même que l’économie de l’Union soviétique se renforçait, la production cinématographique a continué de diminuer. Une résolution adoptée par le Conseil des ministres en 1948 a encore paralysé l’industrie cinématographique. La résolution critiquait le travail de l’industrie, affirmant que l’accent mis sur la quantité plutôt que sur la qualité avait idéologiquement affaibli les films. Au lieu de cela, le conseil a insisté sur le fait que chaque film produit doit être un chef-d’œuvre pour la promotion des idées communistes et du système soviétique. Souvent, Staline avait la décision ultime de savoir si un film nouvellement produit était approprié pour le visionnement public. En projections privées après les réunions du Politburo , le ministre de l’Industrie cinématographique Ivan Bolshakovfilms projetés en privé pour Staline et les principaux membres du gouvernement soviétique. Les limitations strictes sur le contenu et le processus d’approbation complexe et centralisé ont chassé de nombreux scénaristes, et les studios ont eu beaucoup de difficulté à produire l’un des films de qualité exigés par la résolution de 1948. ^[9]

Trophées films

Les cinémas de l’après-guerre étaient confrontés au problème de satisfaire l’appétit croissant du public soviétique pour les films tout en faisant face à la pénurie d’œuvres nouvellement produites par les studios. En réponse, les cinémas ont diffusé les mêmes films pendant des mois d’affilée, dont beaucoup étaient des œuvres de la fin des années 1930. Tout ce qui était nouveau attirait des millions de personnes au box-office et de nombreux cinémas projetaient des films étrangers pour attirer un public plus large. La plupart de ces films étrangers étaient des “films trophées”, deux mille films introduits dans le pays par l’ Armée rouge après l’occupation de l’Allemagne et de l’Europe de l’Est pendant la Seconde Guerre mondiale. ^[10] Dans le procès-verbal top secret du comité du PCUSRéuni le 31 août 1948, le comité autorisa le ministre de l’Industrie cinématographique à sortir cinquante de ces films en Union soviétique. Sur ces cinquante, Bolshakov n’a été autorisé à en diffuser que vingt-quatre pour le grand public, principalement des films réalisés en Allemagne, en Autriche, en Italie et en France. Les vingt-six autres films, composés presque entièrement de films américains, n’étaient autorisés à être projetés que lors de projections privées. Le procès-verbal comprend également une liste distincte de films musicaux allemands autorisés, qui étaient principalement des adaptations cinématographiques allemandes et italiennes d’opéras célèbres. ^[11] La plupart des films de trophées sont sortis en 1948-1949, mais quelque peu étrangement, les listes compilées des films sortis incluent ceux qui n’ont pas été mentionnés auparavant dans les minutes officielles du Comité central. ^[12]

La sortie publique de ces films trophées semble contradictoire dans le contexte de l’Union soviétique des années 1940. Le gouvernement soviétique a autorisé la projection de films étrangers contenant des idées bien plus subversives que n’importe quel réalisateur soviétique n’aurait jamais tenté de mettre dans un film à une époque où les artistes soviétiques se sont retrouvés au chômage à cause des lois sur la censure. Les historiens émettent l’hypothèse de nombreuses raisons possibles pour lesquelles le gouvernement soviétique a fait preuve d’une telle indulgence apparemment inexplicable envers les films étrangers. Le gouvernement a peut-être accordé aux cinémas le droit de montrer les films afin qu’ils puissent rester en activité après le déclin de l’industrie cinématographique nationale. Une deuxième hypothèse suppose que le gouvernement considérait les films comme une source d’argent facile pour aider à reconstruire la nation après la guerre. ^[13]Le procès-verbal de la réunion du Comité central du PCUS semble soutenir cette dernière idée avec des instructions selon lesquelles les films doivent rapporter un revenu net d’au moins 750 millions de roubles aux caisses de l’État au cours d’une année grâce aux projections publiques et privées, et 250 millions de roubles devaient provenir de la location au réseau de caméras du syndicat. ^[14]

En plus de la sortie des films, le comité a également chargé Bolshakov et le Département de l’agitation et de la propagande du Comité central du PCUS “d’apporter les corrections éditoriales nécessaires aux films et de fournir un texte d’introduction et des sous-titres soigneusement édités pour chaque film”. ^[15] En général, les films nazis capturés étaient considérés comme suffisamment apolitiques pour être montrés au grand public. Pourtant, la section de propagande et d’agitation du Comité central a eu des problèmes avec la censure de deux films dont la sortie était prévue. Les censeurs se sont trouvés dans l’impossibilité de supprimer les idées « sionistes » de Jud Suss , un film de propagande antisémite et nazi. Les censeurs ont également eu du mal avec une adaptation cinématographique de Of Mice and Menà cause de la représentation des pauvres comme un préjudice pour la société.

Il y a très peu de preuves directes de la façon dont le public soviétique a reçu les films trophées. Les magazines ou journaux soviétiques n’ont jamais revu les films, il n’y a pas eu d’enquêtes d’audience et il n’existe aucun enregistrement du nombre de personnes qui ont visionné les films. Pour juger de l’accueil et de la popularité de ces films étrangers, les historiens se sont surtout appuyés sur des témoignages anecdotiques. La comédie musicale allemande The Woman of My Dreams a reçu des critiques mitigées selon cette preuve. Kultura i zhizn a publié une enquête supposée compilée de lettres de lecteurs à l’éditeur en mars 1947 qui critiquent le film comme étant sans idée, bas et même nuisible. Bulat Okudzhava a écrit un point de vue contradictoire dans Druzhba Narodov [ ru ]en 1986, disant que tout le monde dans la ville de Tbilissi était fou du film. Selon lui, partout où il allait, les gens parlaient du film et sifflaient les chansons. Des deux récits, les historiens du cinéma considèrent généralement celui d’Okudzhava comme plus fiable que celui présenté par Kultura i zhizn . Des films tels que His Butler’s Sister , The Thief of Bagdad , Waterloo Bridge et Sun Valley Serenade , bien qu’il ne s’agisse pas techniquement de trophées car ils avaient été achetés légalement pendant l’alliance avec l’Amérique en temps de guerre, étaient très populaires auprès du public soviétique. À Vechernia Moskva(4 octobre 1946), M. Chistiakov a réprimandé les théâtres et l’industrie cinématographique soviétique pour le fait que sur une période de six mois, soixante des films projetés avaient été des films occidentaux insipides plutôt que des films soviétiques. Même dans la critique des films et les efforts de croisade de la campagne anti-cosmopolite contre les films trophées, il est clair qu’ils ont eu un impact considérable sur la société soviétique. ^[16]

années 1950

Avec le début de la guerre froide , les scénaristes, toujours considérés comme les principaux Auteurs , étaient d’autant plus réticents à se lancer dans l’écriture de scénarios, et le début des années 1950 ne vit qu’une poignée de longs métrages achevés au cours d’une année. La mort de Staline a été un soulagement pour certaines personnes, et d’autant plus le saccage officiel de son image publique de dirigeant bienveillant et compétent par Nikita Khrouchtchev deux ans plus tard. Ce dernier événement a donné aux cinéastes la marge de confort dont ils avaient besoin pour s’éloigner des histoires étroites du réalisme socialiste, élargir ses frontières et commencer à travailler sur une gamme plus large de films soviétiques divertissants et artistiques.

Les films notables incluent:

• Les grues volent , réalisé à Mosfilm par le réalisateur d’origine géorgienne Mikhail Kalatozov en 1957. Il remporte la Palme d’or au Festival de Cannes 1958 .
• Ballade d’un soldat , réalisé à Mosfilm par Grigory Chukhray en 1959. Il a remporté le prix spécial du jury du Festival de Cannes 1960 ainsi que le prix BAFTA 1961 du meilleur film de toute source ainsi que de nombreux autres prix. Il a été nominé pour un Oscar du meilleur scénario original ( 1961 ).

Années 1960-70

Les années 1960 et 1970 ont vu la création de nombreux films, dont beaucoup ont façonné la culture soviétique et post-soviétique. Ils incluent:

• Five Days, Five Nights (1960), le premier des films conjoints soviéto-allemands
• Marcher dans les rues de Moscou (1963)
• Operation Y et Shurik’s Other Adventures (1965) et sa suite, Kidnapping, Caucasian Style (1966)
• Guerre et paix (1966-1967) Adaptation par Sergei Bondarchuk du roman de Tolstoï ,avec un budget de 8,5 millions de roubles, une durée de sept heures et des milliers de figurants. C’était le premier film russe à recevoir un Oscar du meilleur film en langue étrangère .
• Andrei Rublev (1966) a remporté divers prix internationaux, tels que FIPRESCI .
• The Diamond Arm (1968) a contribué à de nombreuses citations humoristiques.
• La couleur des grenades (1969) a eu une sortie limitée à l’intérieur de l’Union soviétique et n’a été vue à l’étranger que des années plus tard, mais a été acclamée par la critique depuis.
• White Sun of the Desert (1970), un classique ” oriental “, avec des stéréotypes démodés sur les Asiatiques centraux. Il est rituellement observé par les cosmonautes avant les lancements et a contribué à de nombreuses citations en langue russe telles que “L’Orient est une affaire délicate”. Son thème musical est devenu un énorme succès.
• Gentlemen of Fortune (1971) avec Yevgeny Leonov
• Solaris (1972)
• L’ironie du destin ou profitez de votre bain ! (1975)
• Romance de bureau (1977)
• Harceleur (1979)

Les films soviétiques ont tendance à être plutôt spécifiques à la culture et sont difficiles à comprendre pour de nombreux étrangers sans avoir d’abord été exposés à la culture. ^{[ la citation nécessaire ]} Divers réalisateurs soviétiques étaient plus préoccupés par le succès artistique que par le succès financier (ils étaient payés par l’académie, et donc l’argent n’était pas un problème critique). Cela a contribué à la création d’un grand nombre de films plus philosophiques et poétiques. Les exemples les plus connus de tels films sont ceux des réalisateurs Andrei Tarkovsky , Sergei Parajanov et Nikita Mikhalkov . Conformément à la culture russe, les tragi-comédies étaient très populaires. Ces décennies ont également marqué la production de l’ Orientou Western rouge.

L’animation était un genre respecté, avec de nombreux réalisateurs expérimentant les techniques d’animation. Tale of Tales (1979) de Yuri Norstein a reçu deux fois le titre de “Meilleur film d’animation de toutes les époques et de toutes les nations” par des professionnels de l’animation du monde entier, en 1984 et 2002.

L’année du 60e anniversaire du cinéma soviétique (1979), le 25 avril, une décision du Présidium du Soviet suprême de l’URSS a institué une « Journée du cinéma soviétique [ ru ] » commémorative . Elle était ensuite célébrée en URSS chaque année le 27 août, jour où Vladimir Lénine a signé un décret de nationalisation des industries cinématographiques et photographiques du pays.

années 1980

Les politiques de perestroïka et de glasnost ont vu un assouplissement de la censure des époques antérieures. ^[17] Un genre connu sous le nom de chernukha [ ru ] (du mot russe pour « noir »), comprenant des films tels que Little Vera , dépeint le côté le plus dur de la vie soviétique. ^[18] Les films notables de cette période incluent :

• Moscou ne croit pas aux larmes (1980) a remporté un Oscar du meilleur film en langue étrangère en 1981.
• The Pokrovsky Gate (1982), une comédie faite pour la télévision avec Oleg Menchikov
• Repentance (1984), un film géorgien sur un dictateur fictif qui a été interdit jusqu’en 1987
• Come and See (1985), un drame de la Seconde Guerre mondiale largement acclamé
• Kin-dza-dza ! (1986), science-fiction allégorique
• L’été froid de 1953 (1987), sur les criminels libérés des goulags après la mort de Staline
• Little Vera (1988), remarquable comme l’un des premiers films soviétiques avec des scènes sexuellement explicites

Genre

Drame

• Battleship Potemkin , un film dramatique muet de 1925 réalisé par Sergei Eisenstein , et nommé le plus grand film de tous les temps à l’ Exposition universelle de Bruxelles .
• Mother , un film dramatique de 1926 réalisé par Vsevolod Pudovkin , et basé sur le roman de 1906 Mother de Maxim Gorky .
• Earth , un film muet de 1930 d’ Alexander Dovzhenko .
• Nine Days in One Year , un film de 1962 de Mikhail Romm sur la physique des particules nucléaires, les physiciens soviétiques et leur relation.
• The First Teacher , un film dramatique de 1966 réalisé par Andrei Konchalovsky se déroulant dans la République socialiste soviétique kirghize .
• The Story of Asya Klyachina , un film dramatique de 1966 réalisé par Andrei Konchalovsky se déroulant dans un kolkhoze .
• Anna Karenina , un film dramatique de 1967 réalisé par Aleksandr Zarkhi , basé sur le roman du même nom de Léon Tolstoï .
• Oncle Vanya , une adaptation cinématographique de 1970 de la pièce du même titre d’Anton Tchekhov par Andrei Konchalovsky.
• Lăutarii , un drame romantique de 1972 se déroulant au milieu du XIXe siècle en Bessarabie par Emil Loteanu .
• A Lover’s Romance , un drame musical de 1974 réalisé par Andrei Konchalovsky.
• Gypsies Are Found Near Heaven , un drame romantique de 1975 réalisé par Emil Loteanu et vaguement basé sur les histoires de Maxim Gorki.
• A Slave of Love , une comédie dramatique romantique de 1976 réalisée par Nikita Mikhalkov vaguement inspirée de la vie de Vera Kholodnaya .
• Une pièce inachevée pour piano mécanique , une adaptation de 1977 de la pièce Platonov d’Anton Tchekhov par Nikita Mikhalkov.
• Un accident de chasse , un drame romantique de 1978 réalisé par Emil Loteanu basé sur The Shooting Party d’Anton Tchekhov .
• Anna Pavlova , un drame biographique de 1983 d’ Emil Loteanu basé sur la vie de la danseuse de ballet titulaire .
• A Cruel Romance , une adaptation de 1984 de’ Alexander Ostrovsky Sans dot par Eldar Ryazanov .

Épopée historique

• Alexander Nevsky , un film dramatique historique de 1938 réalisé par Sergei Eisenstein.
• Ivan le Terrible , un autre film dramatique historique (en deux parties) réalisé par Sergei Eisenstein en 1944.
• And Quiet Flows the Don (1957–58) de Sergei Gerasimov , une adaptation du roman lauréat du prix Nobel And Quiet Flows the Don de Mikhail Sholokhov .
• Andrei Rublev , un drame historique épique réalisé en 1966, vaguement basé sur la vie dupeintre d’ icônes russe du XVe siècle Andrei Rublev .
• Guerre et paix , une interprétation cinématographique du roman de Tolstoï réalisé en 1966.
• Agony , un film dramatique historique de 1973 sur Grigori Rasputin réalisé par Elem Klimov .
• Siberiade ,film dramatique épique d’ Andrei Konchalovsky de 1979 en quatre parties, mettant en vedette la célèbre bande originale d’ Eduard Artemyev .

Comédie

• Walking the Streets of Moscow , une comédie de 1964 de Georgiy Daneliya , avec Nikita Mikhalkov , 18 ans.
• Méfiez-vous de la voiture , une comédie dramatique policière de 1966 réalisée par Eldar Ryazanov .
• Kidnapping, Caucasian Style , une comédie de 1967 de Leonid Gaidai . Beaucoup d’ humour ethnique , puisque Shurik s’implique sans le savoir dans un kidnapping. C’est aussi une satire des élus locaux corrompus.
• The Diamond Arm , une comédie de 1969 réalisée par Leonid Gaidai et mettant en vedette Yuri Nikulin , Anatoli Papanov et Andrei Mironov . Des contrebandiers incompétents tentent de récupérer des diamants qui se sont retrouvés chez la mauvaise personne.
• Gentlemen of Fortune , un directeur de maternelle de 1971 joué par Yevgeny Leonov se fait passer pour un chef criminel appelé le professeur (qui lui ressemble exactement) pour obtenir des informations sur un artefact volé par les deux laquais du professeur.
• The Twelve Chairs , un film de 1971 de Leonid Gaidai basé sur le célèbre roman du même nom d ‘ Ilf et Petrov .
• Ivan Vasilievich : Retour vers le futur , une comédie de 1973 de Leonid Gaidai. La machine à voyager dans le temps d’un scientifique finit par téléporter son administrateur dans la Russie du XVIe siècle et à amener Ivan le Terrible dans le présent. Les deux sont identiques en apparence et le chaos s’ensuit rapidement.
• The Twelve Chairs , une adaptation musicale de 1976 du roman éponyme Ilf et Petrov de Mark Zakharov avec Andrei Mironov .
• L’ironie du destin ou profitez de votre bain ! , une comédie romantique de 1976 d’Eldar Ryazanov. L’image est tellement appréciée en Russie qu’elle est diffusée à la télévision chaque réveillon du Nouvel An, de la même manière que le film américain It’s a Wonderful Life est diffusé chaque Noël.
• Office Romance , une comédie romantique de 1977 réalisée par Eldar Ryazanov.
• ” D’Artagnan et les Trois Mousquetaires “, un téléfilm d’aventure de 1978 ( film Swashbuckler ), réalisé par Georgy Yungvald-Khilkevich . Ce film est basé sur le roman du même nom d’ Alexandre Dumas, père . Le film met en vedette de nombreux acteurs du cinéma soviétique et est maintenant considéré comme un classique. ^[19] Le film a été un tel succès (en grande partie grâce à ses nombreuses chansons magnifiques) que depuis les années 1990, il est diffusé à la télévision le soir du Nouvel An. ^[20]
• The Very Same Munchhausen , une comédie fantastique de 1979 de Mark Zakharov basée sur leshistoires du baron Munchausen .
• The Pokrovsky Gate , une comédie de 1982 réalisée par Mikhail Kozakov et mettant en vedette Oleg Menchikov dans le rôle d’un jeune étudiant qui vient à Moscou et se retrouve impliqué dans les malheurs de ses colocataires.

Films de guerre

• Le Quarante et unième (1927), réalisé par Yakov Protazanov
• La Chute de Berlin , réalisé par Mikheil Chiaureli
• Le Quarante et unième (1956), réalisé par Grigory Chukhray
• The Cranes Are Flying , un drame de la Seconde Guerre mondiale,lauréat de la Palme d’Or
• Ballade d’un soldat , film de guerre romantique de Grigory Chukhray,lauréat des BAFTA
• L’enfance d’Ivan , le premier film d’ Andreï Tarkovski . Lauréat du Lion d’or de la Mostra de Venise , d’après la nouvelle de 1957 “Ivan” de Vladimir Bogomolov
• Libération (en cinq films), une coproduction soviéto-polonaise-est-allemande-italienne-yougoslave réalisée par Yuri Ozerov
• The Dawns Here Are Quiet , basé surle roman du même nom de Boris Vasilyev
• Only “Old Men” Are Going into Battle , un film musical de guerre sur les pilotes de chasse soviétiques de la Seconde Guerre mondiale
• Ils se sont battus pour leur pays , un Drame de guerre épique de Sergei Bondarchuk , avec Vasily Shukshin
• The Ascent , un Drame de guerre de 1977 de Larisa Shepitko , avec Boris Plotnikov
• Bataille de Moscou (en deux films), une coproduction soviéto-est-allemande-tchécoslovaque-vietnamienne réalisée par Yuri Ozerov
• Come and See , un Drame de guerre / thriller psychologique réalisé par Elem Klimov sur l’ occupation allemande nazie de la Biélorussie
• Stalingrad (en deux films), une coproduction soviéto-est-allemande-tchécoslovaque-américaine réalisée par Yuri Ozerov

Westerns rouges

• Les Vengeurs insaisissables d’ Edmond Keosayan .
• Les nouvelles aventures des insaisissables Avengers d’Edmond Keosayan.
• White Sun of the Desert , l’un des westerns rouges les plus populaires (voir Ostern ).
• La couronne de l’empire russe ou Encore une fois les insaisissables vengeurs d’Edmond Keosayan.
• Le Cavalier sans tête de Vladimir Vajnshtok .
• At Home Among Strangers , un autre Western rouge de Nikita Mikhalkov (ses débuts).
• Armé et dangereux de Vladimir Vajnshtok.
• Un homme du boulevard des Capucines par Alla Surikova .

Fantaisie

• An Ordinary Miracle et son remake , une histoire d’amour féerique sur un ours qui a été transformé en homme par un sorcier et doit être embrassé par une princesse pour retrouver sa forme d’origine.
• Jack Frost , conte de Noël d’ Aleksandr Rou .
• Ivan Vasilievich : Retour vers le futur , une comédie de Leonid Gaidai. La machine à voyager dans le temps d’un scientifique finit par téléporter son administrateur dans la Russie du XVIe siècle et à amener Ivan le Terrible dans le présent. Les deux sont identiques en apparence et le chaos s’ensuit rapidement.
• The Very Same Munchhausen , une comédie de Mark Zakharov basée sur leshistoires du baron Munchhausen.

Science fiction

• Aelita , un film muet de 1924 réalisé par Yakov Protazanov basé sur le roman du même nom d’ Alexeï Tolstoï .
• Amphibian Man , un film d’amour de science-fiction soviétique de 1962 basé sur le roman éponyme d ‘ Alexander Belyaev
• Solaris et Stalker d’ Andreï Tarkovski
• Kin-dza-dza ! , un film de comédie/science-fiction dystopique de 1986 de Georgiy Daneliya

Art et essai/expérimental

• Man with a Movie Camera , un film documentaire muet expérimental de 1929 de Dziga Vertov
• Au printemps , un film documentaire muet expérimental de 1929 de Mikhail Kaufman
• Je suis Cuba , film dramatique de 1964 réalisé par Mikhail Kalatozov.
• The Plea , un film dramatique de 1967 réalisé par Tengiz Abuladze .
• La couleur des grenades , un film dramatique de 1969 écrit et réalisé par Sergei Parajanov .
• Solaris , un drame de science-fiction de 1972 d’Andrei Tarkovsky
• Mirror , un drame de 1975 d’Andrei Tarkovsky
• Stalker , un drame de science-fiction de 1979 d’Andrei Tarkovsky
• Nostalghia , un film dramatique de 1983 d’ Andrei Tarkovsky

Films pour enfants

• Ilya Muromets , basé sur le film de contes byliny d ‘ Aleksandr Ptushko .
• Jack Frost , conte de Noël d’ Aleksandr Rou .
• Moscou-Cassiopée et Teens in the Universe , films de science-fiction de Richard Viktorov .
• Les Aventures de Buratino , adaptation des Aventures de Pinocchio , de Leonid Nechayev .
• Le Mystère de la Troisième Planète , célèbre film d’animation basé sur les livres d’ Alice : La Fille de la Terre de l’ écrivain Kir Bulychov .
• Mio au pays lointain , film fantastique réalisé par Vladimir Grammatikov .

Documentaire

• Heroic Deed Among the Ice , un film documentaire muet de 1928 des frères Vasilyev
• Man with a Movie Camera , un film documentaire muet expérimental de 1929 de Dziga Vertov
• Au printemps , un film documentaire muet expérimental de 1929 de Mikhail Kaufman
• Anna : 6 – 18 , un documentaire expérimental de Nikita Mikhalkov dans lequel il filme sa fille Anna pendant la période de treize ans.

la télé

• Seventeen Moments of Spring , une mini-série télévisée soviétique en douze épisodes de 1973, basée sur le roman du même titre de Yulian Semyonov .
• The Meeting Place Cannot Be Changed , une mini-série de 1979 se déroulant en 1945. Vladimir Vysotsky joue un flic sensé essayant d’attraper le gang mortel des Black Cat.
• Les Aventures de Sherlock Holmes et du Dr Watson , une série de téléfilms réalisée par Igor Maslennikov .
• Heart of a Dog , un téléfilm en noir et blanc de 1988 basé sur le roman Heart of a Dog de Mikhaïl Boulgakov .

Cinéastes notables

Les premières personnalités du développement du cinéma soviétique : Mikheil Chiaureli Grigori Aleksandrov Sergueï Bondartchouk Alexandre Dovjenko Sergueï Eisenstein Grigori Kozintsev Lev Koulechov Iakov Protazanov Vsevolod Poudovkine Ivan Pyrev Boris Choumiatski Léonid Trauberg Alexandre Medvedkine Dziga Vertov

Personnalités postérieures : Tenguiz Abuladze Andrei Konchalovsky Nikita Mikhalkov Alexandre Sokourov Andreï Tarkovski Alexeï allemand Elém Klimov Aïmanov secoué Larissa Shepitko Eldar Riazanov Léonid Gaïdaï Gueorgui Daneliya Kira Muratova Sergueï Parajanov

Unités de production soviétiques

Armenfilm Azerbaïdjanfilm Biélorussiefilm Tallinnfilm Gruziya-Film Film kazakh Film kirghize Studio de cinéma de Riga Studio de cinéma lituanien Moldavie-Film

Studio Central pour le Film Documentaire Studio de cinéma Gorki Lenfilm Lennauchfilm Mosfilm Pilote Studio de cinéma sud-sibérien Soyuzmultifilm Studio Ekran Studio de cinéma de Sverdlovsk

Studios de cinéma Dovjenko Halychyna-Film Studio Kievnauchfilm Cinémathèque nationale d’Ukraine Studio de cinéma d’Odessa Ukranimafilm Ukrtelefilm Studio de cinéma de Yalta Tadjikfilm Film turkmène Ouzbekfilm

Voir également

• Portail de l’Union soviétique

• Nika Award – le principal prix national du film en Russie
• Liste des cinémas du monde
• Cinéma de Russie
• Cinéma d’Ukraine
• Listes de films soviétiques
  • Liste des films les plus rentables en Union soviétique
• Histoire de l’animation russe
• Histoire du cinéma
• Cinéma mondial

Lectures complémentaires

• Passek, Jean-Loup , éd. (1981). Le cinéma russe et soviétique . Paris : Centre national d’art et de culture Georges Pompidou. ISBN 978-2-86425-026-5. OCLC 8765654 .
• Schnitzer, Luda et al., éd. Cinéma en Révolution : l’époque héroïque du cinéma soviétique ; édité par Luda et Jean Schnitzer et Marcel Martin ; traduit et avec du matériel supplémentaire par David Robinson. Londres : Secker & Warburg, 1973 (traduction de « Le cinéma soviétique par ceux qui l’ont fait ») ISBN 0436443708

Références

1. ^ ^{un b} “Lénine : les Directives sur les Affaires de Film” . marxistes.org . Archivé de l’original le 15 juillet 2018 . Consulté le 15 décembre 2018 .
2. ^ Bouquet, Sonny (5 janvier 2016). “George Lucas devrait réfléchir à deux fois avant de vénérer le cinéma en URSS” . Le Washington Post . Consulté le 21 avril 2019 .
3. ^ ^{un b} Ryabchikova, Natalie (2014). Quand est né le cinéma soviétique (dans l’émergence de la culture cinématographique) . Livres de Berghahn. p. 119–122.
4. ^ Levaco, Ronald (1984-1985). “Censure, idéologie et style dans le cinéma soviétique” . Études sur le communisme comparé . 17 (3–4) : 173–185. doi : 10.1016/0039-3592(84)90019-X .
5. ^ Belyakov, Victor (1995). “Le dernier tsar de Russie Nicolas II et le cinéma”. Journal historique du cinéma, de la radio et de la télévision . 15 (4): 517–524. doi : 10.1080/01439689500260381 .
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7. ^ Довженко Александр Петрович dans la Grande Encyclopédie soviétique , 1969-1978 (en russe)
8. ^ “LE CINÉMA DU STALINISME : 1930–1941” . Advameg, Inc.
9. ^ Peter Kenez, Cinéma et société soviétique : De la révolution à la mort de Staline (Londres : IB Tauris & Co Ltd., 2001), 187-191.
10. ^ Peter Kenez, Cinéma , 191–192.
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13. ^ Kenez, Cinéma , 191–192.
14. ^ Taylor, Propagande cinématographique , 213.
15. ↑ Cité dans Taylor, Film Propaganda , 212.
16. ^ Kenez, Cinéma , 192–193.
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18. ^ Hertenstein, Mike, Idols and Icons (Part II) Une enquête sur le cinéma russe et soviétique Archivé le 26 septembre 2011 à la Wayback Machine
19. ^ “Les 15 meilleures mini-séries de tous les temps” . Listverse. 28 septembre 2010 . Consulté le 28 septembre 2010 .
20. ^ gazeta.ru. Победа ретро и шоу: почему новогодние кинопремьеры ушли с ТВ gazeta.ru . Moscou. Récupéré le 21/01/2021 (21 janvier 2021)

Liens externes

• Films soviétiques en ligne sur Russian Film Hub
• Archives d’actualités et de films documentaires russes
• Base de données de films russes, Université d’Innsbruck, Autriche (en allemand et cyrillique translittéré en allemand. Eisenstein, un nom allemand pour commencer, passe par l’essoreuse et ressort comme “Ejzenstejn”, par exemple)
• Soixante secondes de Ballade d’un soldat transformées en leçon de russe.
• Fedorov, A. Détenteurs du record du cinéma soviétique interdit (1951–1991) dans le miroir de la critique cinématographique et des opinions des téléspectateurs. Moscou : « Information pour tous ». 2021. 102 p.