Chapelle des Scrovegni

La Chapelle des Scrovegni ( Italien : Cappella degli Scrovegni [kapˈpɛlla deʎʎi skroˈveɲɲi] ), également connue sous le nom de chapelle Arena , est une petite église, adjacente aumonastère des Augustins , le Monastero degli Eremitani à Padoue , région de Vénétie , Italie . La chapelle et le monastère font maintenant partie du complexe du Museo Civico de Padoue .

Chapelle des Scrovegni (Cappella degli Scrovegni), Padoue

Patrimoine mondial de l’UNESCO
Le Jugement dernier dans la chapelle des Scrovegni
Emplacement	Padoue, Vénétie , Italie
Critère	Culturel : (ii), (iii)
Référence	1623
Une inscription	2021 (44e session )
Site Internet	www .cappelladegliscrovegni .it /index .php /en /
Coordonnées	45°24′43′′N 11°52′46′′E / 45.41184°N 11.87952°E / 45,41184 ; 11.87952Coordonnées : 45°24′43′′N 11°52′46′′E / 45.41184°N 11.87952°E / 45,41184 ; 11.87952
Localisation de la chapelle des Scrovegni en Vénétie Chapelle des Scrovegni (Italie) Afficher la carte de la VénétieAfficher la carte de l’ItalieAfficher tout

L’extérieur de la chapelle des Scrovegni Une gravure de 1842 (d’une aquarelle antérieure) montre la chapelle Arena à droite d’un palais plus ancien, également acheté et redécoré par Enrico Scrovegni . Le palais avait été démoli en 1827. ^{[a] [1]} Baiser de Judas , l’un des panneaux de la chapelle des Scrovegni

La chapelle contient un cycle de fresques de Giotto , achevé vers 1305 et considéré comme un chef – d’œuvre important de l’ art occidental . En 2021, la chapelle a été déclarée site du patrimoine mondial de l’ UNESCO des cycles de fresques du XIVe siècle comprenant 8 bâtiments historiques du centre-ville de Padoue. ^[2] Plus précisément, la chapelle des Scrovegni contient les fresques les plus importantes qui ont marqué le début d’une révolution dans la peinture murale et influencé la technique, le style et le contenu des fresques pendant tout un siècle.

La description

Giotto et son équipe ont recouvert de fresques toutes les surfaces internes de la chapelle, y compris les murs et le plafond. La nef mesure 20,88 mètres de long, 8,41 mètres de large et 12,65 mètres de haut. La zone de l’abside est composée d’une zone carrée (4,49 mètres de profondeur et 4,31 mètres de largeur) et d’une zone pentagonale (2,57 mètres de profondeur). L’élément le plus important est constitué de cycles étendus montrant la Vie du Christ et la Vie de la Vierge . Le mur à l’arrière de l’église, par lequel on pénètre dans la chapelle, présente un grand Jugement Dernier . Il y a aussi des panneaux en grisaille (monochrome) montrant les Vices et les Vertus.

L’église a été dédiée à Santa Maria della Carità à la fête de l’Annonciation , 1303, et consacrée en 1305. Une grande partie du cycle de fresques de Giotto se concentre sur la vie de la Vierge Marie et célèbre son rôle dans le salut humain . Un motet de Marchetto da Padova semble avoir été composé pour la dédicace du 25 mars 1305. ^[3] La chapelle est également connue sous le nom de chapelle de l’Arena car elle a été construite sur un terrain acheté par Enrico Scrovegni qui jouxtait le site d’une arène romaine . L’espace était où une procession en plein airet la représentation sacrée de l’Annonciation à la Vierge avait été jouée pendant une génération avant la construction de la chapelle. ^[4]

Histoire

Construction et décoration

Moulage de l’effigie de Giovanni Pisano d’Enrico Scrovegni, dans la chapelle

La chapelle Arena a été commandée à Giotto par le riche banquier padouan Enrico Scrovegni . ^[5] Au début des années 1300, Enrico a acheté à Manfredo Dalesmanini la zone sur laquelle se trouvait l’arène romaine. Il y fait construire son luxueux palais ainsi qu’une chapelle qui lui est annexée. Le projet de la chapelle était double : servir d’oratoire privé à la famille et de monument funéraire pour lui et sa femme. Enrico a chargé Giotto, le célèbre peintre florentin, de décorer sa chapelle. Giotto avait auparavant travaillé pour les frères franciscains à Assise et à Rimini , et avait été à Padoue pendant un certain temps, travaillant pour la Basilique de Saint Antoine dans la Sala del Capitolo et dans la Chapelle des Bénédictions.

Un certain nombre de sources du XIVe siècle (Riccobaldo Ferrarese, Francesco da Barberino, 1312-1313) témoignent de la présence de Giotto sur le site de la chapelle Arena. Le cycle de fresques peut être daté avec une bonne approximation d’une série de témoignages documentaires : l’achat du terrain a eu lieu le 6 février 1300 ; l’évêque de Padoue, Ottobono dei Razzi, autorisa la construction quelque temps avant 1302 (date de son transfert au Patriarcat d’Aquilée) ; la chapelle fut consacrée pour la première fois le 25 mars 1303, jour de la fête de l’ Annonciation ; le 1er mars 1304, le pape Benoît XI a accordé une indulgenceà quiconque a visité la chapelle; un an plus tard, le 25 mars 1305, la chapelle reçoit sa consécration définitive. L’œuvre de Giotto tombe donc dans la période du 25 mars 1303 au 25 mars 1305.

Maquette de l’intérieur de la chapelle, vers l’entrée Vers l’abside et l’autel

Giotto, né vers 1267, avait entre 36 et 38 ans lorsqu’il travaillait à la chapelle d’Enrico Scrovegni. Il avait une équipe d’environ 40 collaborateurs, et ils ont calculé que 625 jours de travail ( giornati ) étaient nécessaires pour peindre la chapelle. Une “journée de travail” signifiait la partie de chaque fresque qui pouvait être peinte avant que le plâtre ne sèche et ne soit plus “frais” ( fresque en italien).

En janvier 1305, des frères de l’ église voisine des Eremitani déposèrent une plainte auprès de l’évêque, protestant que Scrovegni n’avait pas respecté l’accord initial. Scrovegni transformait son oratoire privé en une église avec un clocher, produisant ainsi une concurrence déloyale avec les activités des Eremitani. Nous ne savons pas ce qui s’est passé ensuite, mais il est probable qu’à la suite de cette plainte, l’ abside monumentale et le large transept aient été démolis. Tous deux sont visibles sur une maquette de l’église peinte par Giotto sur la contre-façade (le Jugement dernier ). L’abside était la section où Enrico Scrovegni avait voulu avoir sa tombe. La présence de fresques postérieures à 1320 conforte l’hypothèse de démolition proposée parGiuliano Pisani . L’abside, la zone la plus importante de toutes les églises, est l’endroit où Enrico et sa femme, Jacopina d’Este, ont été enterrés.

Cette abside présente un rétrécissement de l’espace qui donne l’impression qu’il est incomplet et inharmonieux. Lorsqu’on observe le cadre inférieur de l’ arc de triomphe , juste au-dessus du petit retable de Sainte Catherine d’Alexandrie , la symétrie parfaite de Giotto est altérée par une décoration à fresque représentant deux médaillons avec des bustes de saintes, une lunette avec le Christ en gloire et deux épisodes de la Passion (la prière dans le Jardin de Gethsémané et la Flagellation du Christ, qui ensemble donnent une impression générale de disharmonie. L’artiste qui a peint ces scènes a également peint la plus grande partie de l’abside, un artiste inconnu appelé “Le Maître du Chœur des Scrovegni” qui a travaillé à la Chapelle environ vingt ans après l’achèvement des travaux de Giotto. L’axe principal de l’œuvre de l’artiste inconnu est constitué de six scènes monumentales sur les murs latéraux du chœur qui dépeignent la dernière période de la vie terrestre de Marie. Ce choix est en phase avec le programme iconographique inspiré d’Alberto da Padova et peint par Giotto.

Période moderne

La chapelle était à l’origine reliée au palais Scrovegni, qui a été construit sur ce qui restait des fondations de l’ancienne arène romaine elliptique. Le palais fut démoli en 1827 afin de vendre les précieux matériaux qu’il contenait et d’ériger à sa place deux condominiums. ^{[ citation nécessaire ]} La chapelle a été achetée par la municipalité de la ville de Padoue en 1881, un an après la délibération du conseil municipal du 10 mai 1880 conduisant à la décision de démolir les copropriétés et de restaurer la chapelle.

En juin 2001, après une étude préparatoire de plus de 20 ans, l’ Istituto Centrale per il Restauro(Institut Central de Restauration) du Ministère des Activités Culturelles, en collaboration avec la Mairie de Padoue en sa qualité de propriétaire de la Chapelle des Arènes, a lancé une restauration complète des fresques de Giotto sous la direction technique de feu Giuseppe Basile. En 2000, la consolidation et la restauration des surfaces extérieures ont été achevées et le “Corpo Tecnologico Attrezzato” (CTA) adjacent a été installé. Dans cette “chambre technologique équipée”, les visiteurs attendent quinze minutes pour permettre à leur humidité corporelle d’être abaissée et à la poussière de smog qui l’accompagne d’être filtrée. En mars 2002, la chapelle a été rouverte au public dans sa splendeur d’origine. Quelques problèmes restent non résolus, comme l’inondation de la crypte sous la nef due à la présence d’une nappe sous-jacente,

Débats savants

Coupe du mur, montrant le cadre des panneaux narratifs.

Les études de Giuliano Pisani ont soutenu qu’un certain nombre de croyances courantes concernant la chapelle sont sans fondement, parmi lesquelles l’idée que Dante a inspiré Giotto. Cependant, un portrait posthume de Dante a été inclus dans la section Paradis des fresques. ^[6] Une autre affirmation était que le programme théologique suivi par Giotto est basé sur saint Thomas d’Aquin , alors que Pisani prétend qu’il est entièrement augustinien. Pisani s’est également opposé à la conjecture selon laquelle la fraternité Frati Gaudenti , dont Enrico Scrovegni était membre, a influencé le contenu du cycle de fresques de Giotto. ^[7]Il s’est également opposé à la croyance selon laquelle Enrico Scrovegni exigeait que le programme d’iconographie ne mette pas l’accent sur le péché d’ usure . Giuliano Pisani a souligné que la condamnation par Dante du père de Scrovegni, Reginaldo, en tant qu’usurier dans le Canto 17 de l’ Enfer remonte à quelques années après l’achèvement de la chapelle par Giotto, de sorte qu’elle ne peut être considérée comme un motif derrière des inquiétudes théologiques de la part de Enrico Scrovegni. Les arguments de Pisani n’ont pas encore été largement adoptés par la communauté scientifique, et les débats persistent quant à l’impulsion de la création de la chapelle et aux raisons de sa conception.

Selon Pisani, ^[8] Giotto a peint la surface intérieure de la chapelle à la suite d’un projet iconographique et décoratif complet conçu par le théologien augustinien, le frère Alberto da Padova. Parmi les sources utilisées par Giotto suivant les conseils du frère Alberto figurent les évangiles apocryphes du Pseudo-Matthieu et de Nicodème , la Légende dorée ( Legenda aurea ) de Jacobus de Voragine et, pour quelques détails iconographiques minutieux, les Méditations sur la vie du pseudo-Bonaventure de Jésus-Christ , ainsi qu’un certain nombre de textes augustiniens , tels que De doctrina Christiana ,De libero arbitrio , De Genesi contra Manicheos , De quantitate animae , et d’autres textes de la tradition chrétienne médiévale, parmi lesquels le Phisiologus . ^[9]

La plupart des bourses Giotto pensent que Giotto a commis un certain nombre d’erreurs théologiques. Par exemple, Giotto a placé Hope after Charity dans la série Virtues , et n’a pas inclus Avarice dans la série Vices , en raison de la représentation habituelle d’Enrico Scrovegni en tant qu’usurier. Giuliano Pisani affirme que Giotto a suivi un programme théologique prudent et délibéré basé sur saint Augustin et conçu par le frère Alberto da Padova. L’avarice, loin d’être « absente » du cycle de Giotto, est mise en scène avec l’ Envie, formant avec elle une composante fondamentale d’un péché plus global. Pour cette raison, l’Envie est placée face à la vertu de Charité, pour indiquer que la Charité est l’exact opposé de l’Envie, et que pour se guérir du péché d’Envie, il faut apprendre de la Charité . Charity écrase le sac d’argent d’Envy sous ses pieds, tandis que sur le mur opposé des flammes rouges brûlent sous les pieds d’Envy. ^[dix]

La représentation des histoires sacrées et le message de la voûte

La scène de la Lamentation du Christ Le centre de la voûte, avec la Vierge à l’enfant comme l’un des deux soleils, et les prophètes comme planètes

Giotto peint à fresque toute la surface de la chapelle, y compris les murs et le plafond. Le cycle de fresques est organisé en quatre niveaux, chacun contenant des épisodes des récits des différents protagonistes de l’Histoire sacrée. Chaque niveau est divisé en cadres, chacun formant une scène. La chapelle est de forme asymétrique, avec six fenêtres sur le mur sud plus long, et cette forme a déterminé l’agencement de la décoration. La première étape a été de choisir de placer deux cadres entre chaque double fenêtre fixée sur le mur sud; d’autre part, la largeur et la hauteur des gradins ont été fixées afin de calculer le même espace sur le mur nord opposé.

Les cycles de scènes montrant la vie du Christ et la vie de la Vierge étaient la plus grande forme d’art religieux de l’époque, et le cycle de Giotto est exceptionnellement vaste et complet, montrant l’ambition de la commission. Cela étant, la sélection et l’ iconographie des scènes sont globalement comparables à d’autres cycles contemporains ; L’innovation de Giotto réside dans la monumentalité de ses formes et la clarté de ses compositions.

Le cycle raconte l’histoire du salut. Il commence en haut de la lunette de l’arc de triomphe, avec la scène peu commune de Dieu le Père chargeant l’ Archange Gabriel d’accomplir l’ Annonciation à Marie . ^[11] Le récit se poursuit avec les histoires de Joachim et Anne (premier étage à partir du haut, mur sud) et les histoires de Marie (premier étage à partir du haut, mur nord). Après un retour à l’arc de triomphe, les scènes de l’ Annonciation et de la Visitationsuivre. Les histoires du Christ ont été placées sur le niveau intermédiaire des murs sud et nord. La scène de Judas recevant l’argent pour trahir Jésus se trouve sur l’arc de triomphe. Le niveau inférieur des murs sud et nord montre la Passion et la Résurrection ; le dernier cadre du mur nord représente la Pentecôte. Le quatrième étage commence au niveau du sol avec les monochromes des Vices (mur nord) et des Vertus (mur sud). Le mur ouest (contre-façade) présente le Jugement dernier.

Les scènes représentées sont les suivantes :

Contes sacrés :

Arc de triomphe (lunette) :

• L’ Annonciation à Marie ;

Niveau supérieur, mur sud :

• L’expulsion de Joachim
• Joachim parmi les bergers
• Un ange vient à Anna en prière annonçant la naissance de Marie
• Joachim sacrifie un chevreau au Seigneur
• Le rêve de Joachim
• Joachim rencontre Anna au Golden Gate

Étage supérieur, mur nord :

• Nativité de Marie et son bain en tant qu’enfant
• Présentation de Marie au Temple
• L’apport des branches
• Prière pour la floraison des branches
• Le mariage de la Vierge
• Le cortège nuptial

Expulsion des changeurs de monnaie du temple

Arc de Triomphe:

• L’Annonciation
• Visitation

Niveau intermédiaire, mur sud :

• La Nativité de Jésus
• L’ Adoration des Mages
• La Présentation de Jésus au Temple
• La Fuite en Egypte
• Le massacre des innocents

Niveau intermédiaire, mur nord :

• La Découverte au Temple (Jésus parmi les docteurs)
• Le Baptême de Jésus
• Les noces de Cana
• La résurrection de Lazare
• Christ entre à Jérusalem
• Chasser les changeurs de monnaie

Arc de Triomphe:

• La trahison de Judas

Niveau inférieur, mur sud :

• Le dernier souper
• Le lavement des pieds
• Le baiser de Judas
• Jésus devant Caïphe
• Flagellation du Christ

Étage inférieur, mur nord ;

• La montée au Calvaire
• Crucifixion
• Lamentation du Christ
• La Résurrection de Jésus — Noli me tangere
• Ascension
• Pentecôte

Niveau inférieur, mur nord : Étaux :

Infidélité Justice

• Stultitia
• Inconstance
• Ira
• Iniustitia
• Infidélités
• Invidia
• Désespoir

Niveau inférieur, mur sud : Sept vertus :

• Prudence
• Courage
• Tempérance
• Justice
• Foi
• Charité
• Espoir

Contre-façade :

Jugement dernier

• Le Jugement dernier

La voûte présente le huitième jour, le temps de l’éternité, le temps de Dieu, avec huit planètes (les tondos qui renferment les sept grands prophètes de l’Ancien Testament plus Jean-Baptiste) et deux soleils (qui montrent Dieu et la Vierge et l’Enfant), tandis que le ciel bleu est parsemé d’étoiles à huit branches (8, de côté, symbolise l’infini).

Les personnifications monochromes des Vices et des Vertus

Les niveaux inférieurs des murs latéraux comportent 14 personnifications en grisaille , représentant des figures uniques de vices sur le mur nord et de vertus sur le mur sud. Les vices sont Stultitia, Inconstantia, Ira, Iniusticia, Infidelitas, Invidia et Desperatio . Les Vertus sont regroupées comme suit : les quatre vertus cardinales : Prudentia, Iustitia, Temperantia, Fortitudo , suivies des trois vertus théologales : Fides, Karitas, Spes. Chaque vertu et vice est intégré dans un cadre en marbre semblable à un miroir. Le nom du vice ou de la vertu est écrit en latin au-dessus de chaque chiffre, indiquant ce que ces chiffres représentent, à savoir le septième jour (le temps entre la naissance de Jésus et le Jugement dernier).

Selon la théorie controversée de Giuliano Pisani , les Vices et les Vertus se lisent en partant du côté de l’autel, en allant vers la contre-façade (Jugement final), et la séquence n’est pas “Les Vices d’abord, puis les Vertus” comme on l’a longtemps cru. Il procède plutôt du Vice 1 ( Stultitia ) (mur nord, côté droit) à la Vertu 1 ( Prudencia ) (mur sud, côté gauche), du Vice 2 ( Inconstantia ) (mur nord) à la Vertu 2 ( Fortitudo) (côté sud), etc. Les vices et les vertus symbolisent le progrès de l’humanité vers la béatitude (le bonheur céleste). Avec l’aide des vertus, l’humanité peut surmonter les obstacles (vices). C’est l’itinéraire philosophico-théologique conçu par le théologien de Giotto, un érudit théologien qui s’est inspiré de saint Augustin. La section Vice-Vertu de la chapelle Arena illustre le message philosophico-théologique qui sous-tend le projet global et est essentielle pour clarifier plusieurs points auparavant considérés comme obscurs ou le résultat de la seule connaissance théologique approximative de Giotto. ^[12]Par exemple, dans la Chapelle des Arènes, les vices ne sont pas les vices capitaux traditionnels ou les péchés capitaux (Orgueil, Envie, Colère, Paresse, Cupidité, Gourmandise et Luxure), tout comme les vertus “correspondantes” ne reflètent pas l’ordre traditionnel, consistant à quatre “vertus cardinales” (Prudence, Justice, Force et Tempérance) et trois “vertus théologales” (Foi, Espérance et Charité).

Une double voie thérapeutique menant au salut est présentée. La première, composée de quatre vertus, apporte une guérison au moyen de la force opposée fournie par les vertus cardinales. Le point d’arrivée de cette première partie de l’itinéraire est la Justice, la Iusticia , qui rend possible la paix et assure donc le Paradis sur terre et le bonheur terrestre. Le premier vice de cette première section est Stultitia, à savoir l’incapacité de distinguer le bien du mal. Son remède (mur opposé) est la Prudencia , la Prudence, qui en termes classiques et théologiques n’est pas la “prudence” mais “l’intelligence morale” ou la capacité à distinguer le bien du mal. Le spectateur est dans la sphère de la Connaissance. Vient ensuite le couple Inconstantia , Inconstancy, (mur nord) et Fortitudo, Fortitude, (mur sud). Le courage (force morale et mentale) triomphe des oscillations obscènes de l’Inconstance au moyen de la volonté. « L’inconstance » est littéralement « l’absence d’un siège stable » ; c’est un mélange d’étourdissement, de volubilité et d’incohérence. “Inconstance” est dépeinte comme une jeune femme roulant sur une balle, prête à tomber, sur un sol de marbre hétéroclite signifiant le manque d'”unité” (“constance”) qui caractérise un esprit inconstant. Voici la sphère de la Volonté. La colère, le troisième vice, est « tempérée » par Temperantia , Temperance. Selon saint Augustin, Temperantiaest l’équilibre intérieur qui assure la domination stable de la volonté sur les instincts et maintient les désirs humains dans les limites de l’honnêteté. C’est la thérapie nécessaire pour l’emporter sur les passions, qui sont symbolisées par la colère, car la colère est la plus périlleuse de toutes les passions : elle est soudaine et destructrice, même contre ses proches, et est donc la passion dont l’être humain a besoin en premier pour apprendre à contrôler. Cette notion est un principe de la philosophie grecque antique et (dans ses empreintes) romaine, que saint Augustin a fait sienne et que le théologien de Giotto lui a transmise, fusionnant un certain nombre d’écrits de saint Augustin. ^{[ citation nécessaire ]}

Prudence, Courage et Tempérance appartiennent à la sphère d’action éthique de chaque individu et ont pour but la guérison de chaque « moi » individuel. La vertu éthique prend forme dans l’application pratique, à travers des actions et des comportements qui relèvent à la fois de la sphère personnelle et de la sphère sociale et affectent les relations humaines. Les notions de justice et d’injustice, le “couple” central de la chapelle des arènes de Giotto, émanent de cette notion. La centralité parfaite de la Justice est visuellement soulignée par un « dé » architectural, un petit cube qui court au-dessus de chacune des différentes personnifications de manière légèrement inclinée, pointant soit vers l’abside, soit vers la contre-façade, partout mais au-dessus de la tête de la Justice ( mur sud) et Injustice (mur nord), où le petit dé tombe perpendiculairement,^[13]

Ceux qui ont progressé avec succès dans leur cheminement thérapeutique ont atteint la Justice. Ceux qui ne l’ont pas, ont atteint l’Injustice. Ceux qui ont atteint la Justice ont pratiqué une thérapie de l’âme que l’on peut définir comme “humaine” et qui les a conduits au bonheur terrestre. Ils utilisaient comme thérapie la “medicina animi”, la “médecine de l’âme” fournie par les vertus cardinales (dans la séquence Prudence-Fortitude-Tempérance-Justice), à ​​savoir les vertus morales et intellectuelles avec lesquelles la “médecine” des êtres humains peut être guérie de, et sont capables de prévaloir sur, les vices opposés. ^{[ citation nécessaire ]}

Viennent ensuite les vertus théologales. Pour pouvoir aspirer au Paradis céleste, il faut l’enseignement divin, la révélation de la vérité, avec laquelle on surmonte et transcende la raison humaine, et on pratique les vertus théologales. La « thérapie divine » commence par le rejet des fausses croyances ( Infidelitas ) par la Foi en Dieu ( Fides ). Ce n’est qu’avec la “médecine” de la Charité (Karitas) que l’homme peut vaincre l’Égoïsme et l’Envie ( Invidia ), qui l’amènent à regarder avec des yeux malveillants (latin in-vidēre ) son prochain, lui aussi créé par Dieu à Sa ressemblance. Enfin, avec l’aide (le médicament), l’Espoir ( Spes ) peut être mis en contraste avec le Manque d’Espoir, ou le Désespoir ( Desperatio). L’espérance est une attitude consistant à attendre activement les bénédictions futures de Dieu qui découlent de la confiance en Dieu et en sa parole, et consistant aussi en l’amour, par l’amour de Dieu, de toute l’humanité. ^{[ citation nécessaire ]}

Les sources de ce programme extraordinaire ont été identifiées par Pisani dans plusieurs passages de l’œuvre de saint Augustin. Tout trouve une correspondance parfaite avec quelque chose d’autre. C’est le thème de la « thérapie des contraires », l’ordre séquentiel des vertus cardinales et théologales, et la centralité de la Justice. ^{[ citation nécessaire ]}

Dans la littérature

La peinture de Giotto sur la Charité est fréquemment citée dans Remembrance of Things Past de Marcel Proust . M. Swann compare la fille de cuisine à ce tableau et cela devient une sorte de plaisanterie entre lui et le narrateur.

Images

Image	Nom	Taille (cm)	Image	Nom	Taille (cm)
	L’expulsion de Joachim	200×185		La Naissance de la Vierge	200×185
	Joachim parmi les bergers	200×185		Présentation de Marie au Temple	200×185
	Annonciation à sainte Anne	200×185		L’apport des verges au temple	200×185
	Offrande sacrificielle de Joachim	200×185		Les prétendants en prière	200×185
	Le rêve de Joachim	200×185		Mariage de la Vierge	200×185
	Joachim et Anne se rencontrent au Golden Gate	200×185		Cortège de mariage	200×185
	Annonciation – L’ange Gabriel envoyé par Dieu	150×195		Annonciation – La Vierge recevant le message	150×195

La vie du Christ

Image	Nom	Taille (cm)	Image	Nom	Taille (cm)
	Visitation	150×140		La trahison de Judas	150×140
	Nativité – Naissance de Jésus	200×185		Dernière Cène	200×185
	Adoration des mages	200×185		Lavement des pieds	200×185
	Présentation du Christ au Temple	200×185		L’Arrestation du Christ (Baiser de Judas)	200×185
	Fuite en Egypte	200×185		Christ devant Caïphe	200×185
	massacre des innocents	200×185		Le Christ s’est moqué	200×185
	Christ parmi les docteurs	200×185		Chemin du Calvaire	200×185
	Baptême du Christ	200×185		Crucifixion	200×185
	Mariage à Cana	200×185		Lamentation (Le deuil du Christ)	200×185
	Résurrection de Lazare	200×185		Résurrection (Noli me tangere)	200×185
	Entrée à Jérusalem	200×185		Ascension	200×185
	Expulsion des changeurs du temple	200×185		Pentecôte	200×185
	Coretto	150×140		Coretto	150×140

Vices et vertus

Image	Nom	Taille (cm)	Image	Nom	Taille (cm)
	Prudence	120×60		La bêtise	120×55
	Courage	120×55		Inconstance	120×55
	Tempérance	120×55		Colère	120×55
	Justice	120×60		Injustice	120×60
	Foi	120×55		Infidélité	120×55
	Charité	120×55		Envie	120×55
	Espoir	120×60		Désespoir	120×60

Autre

Image	Nom	Taille (cm)
	Sauter
	L’ Annonciation à Marie	230×690
	Jugement dernier	1000×840
	Circoncision	200×40
	Crucifix	223×164
Vidéo externe
Chapelle de l’arène de Giotto (Scrovegni) – Vue d’ensemble de la partie 1 (4:57), Smarthistory [14]
Cycle narratif de la partie 2 (10:14)
Partie 3 La Lamentation (5:42)
Partie 4 Le Jugement Dernier (6:23)

Références

Notes de bas de page

1. ↑ La représentation de la chapelle par Giotto dans Le Jugement dernier représente le bâtiment sans portique.

Citations

1. ^ Eimerl, Sarel (1967). Le monde de Giotto : v. 1267-1337 . et coll. Livres Time-Life. p. 109 . ISBN 0-900658-15-0.
2. ^ UNESCO. “Cycles de fresques du XIVe siècle de Padoue, déclaration de l’UNESCO” . Unesco . Récupéré le 15 août 2021 .
3. ^ Anne Robertson “Se souvenir de l’Annonciation dans la polyphonie médiévale” Speculum 70 (1995), 275–304
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5. ^ Kohl, Benjamin G. (2004). “Giotto et ses patrons laïcs”. A Derbes, Anne ; Sandona, Mark (éd.). Le Compagnon de Cambridge à Giotto . Cambridge : Cambridge University Press. p. 176–193.
6. ^ Eimerl, Sarel (1967). Le monde de Giotto : v. 1267-1337 . et coll. Livres Time-Life. p. 155 . ISBN 0-900658-15-0.
7. ^ Jacobus, Laura (2008). Giotto et la Chapelle des Arènes : Art, Architecture et Expérience . Harvey Miller.
8. ↑ Giuliano Pisani , Je volti segreti di Giotto. Le rivelazioni della Cappella degli Scrovegni (Rizzoli, 2008)
9. ^ Giuliano Pisani, La concezione agostiniana del programma teologico della Cappella degli Scrovegni , dans Alberto da Padova e la cultura degli agostiniani , cura di Francesco Bottin , Padova University Press 2014, pp. 215-268
10. ^ Alberto da Padova e la cultura degli agostiniani , cura di F. Bottin, Padova University Press 2014, pp. 1–322
11. ^ Schiller, I, 47 ans
12. ↑ Giuliano Pisani, I volti segreti di Giotto. Le rivelazioni della Cappella degli Scrovegni
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Bibliographie

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• Giuliano Pisani, La chapelle des Scrovegni, la révolution de Giotto, traduction de Laura Orsi, Philip Harvey et Stefan Mattessich, Skira, Milan 2021, pp. 1-176 (ISBN 978-88-572-4452-5)

Liens externes

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• Analyse et réception critique des fresques de la chapelle des Scrovegni