Chant de mer

Un chant de mer , un chantey ou un chanty ( / ʃ æ n t iː / ) est un genre de chanson folklorique traditionnelle qui était autrefois couramment chantée comme une chanson de travail pour accompagner le travail rythmique à bord de grands voiliers marchands . Ils ont été trouvés principalement sur des navires britanniques et européens, et certains avaient des racines dans les traditions et les légendes. Le terme shanty se réfère le plus précisément à un style spécifique de chanson de travail appartenant à ce répertoire historique. Cependant, dans l’usage récent et populaire, la portée de sa définition est parfois élargie pour admettre un plus large éventail de répertoires et de caractéristiques, ou pour faire référence à une «chanson de travail maritime» en général.

Chant de mer
Marins effectuant du travail à bord
Formes dérivées	Métal pirate

D’origine étymologique incertaine, le mot shanty est apparu au milieu du XIXe siècle en référence à un genre sensiblement distinct de chant de travail, développé notamment sur les navires marchands, qui avait pris de l’importance dans les décennies précédant la guerre civile américaine bien que trouvé avant cette époque . . ^[1] Les chansons Shanty fonctionnaient pour synchroniser et ainsi optimiser le travail, dans ce qui était alors devenu de plus grands navires ayant des équipages plus petits et opérant selon des horaires plus stricts. ^[2] La pratique de chanter des baraques est finalement devenue omniprésente à l’échelle internationale et tout au long de l’ère des paquebots et des Clippers propulsés par le vent .

Les chants des chants avaient des antécédents dans les chants de travail des traditions maritimes britanniques et nationales, telles que celles chantées lors du chargement manuel des navires avec du coton dans les ports du sud des États-Unis . Répertoire des bidonvilles emprunté à la musique populaire contemporaine appréciée des Marins, y compris la musique de ménestrel , les marches populaires et les chansons folkloriques terrestres , qui ont ensuite été adaptées pour convenir à des formes musicales correspondant aux diverses tâches de travail requises pour faire fonctionner un voilier. Ces tâches, qui nécessitaient généralement un effort de groupe coordonné dans une action de traction ou de poussée, comprenaient lever l’ ancre et mettre les voiles .

Le genre bidonville était caractérisé par des formes lyriques flexibles, qui, dans la pratique, permettaient beaucoup d’ improvisation et la possibilité d’allonger ou de raccourcir une chanson en fonction des circonstances. Sa marque de fabrique était l’appel et la réponse , exécutés entre un soliste et le reste des ouvriers en chœur. Le chef, appelé le shantyman , était apprécié pour son langage piquant, son esprit lyrique et sa voix forte. Les chants étaient chantés sans accompagnement instrumental et, historiquement parlant, ils n’étaient chantés que dans des contextes de travail plutôt que de divertissement. Bien que les plus importants soient en anglais, les shanties ont été créés ou traduits dans d’autres langues européennes.

Le passage aux navires à vapeur et l’utilisation de machines pour les tâches à bord, à la fin du XIXe siècle, ont fait que les baraques ont progressivement cessé de remplir une fonction pratique. Leur utilisation comme chansons de travail est devenue négligeable dans la première moitié du XXe siècle. Les informations sur les chants ont été conservées par des Marins vétérans et par des collectionneurs de chansons folkloristes , et leurs travaux écrits et enregistrés ont fourni des ressources qui soutiendraient plus tard un renouveau du chant des chants en tant qu’activité de loisir terrestre. Les enregistrements musicaux commerciaux, la littérature populaire et d’autres médias, en particulier depuis les années 1920, ont inspiré l’intérêt pour les cabanes parmi les habitants de la terre.. Les contextes de performance modernes de ces chansons ont affecté leurs formes, leur contenu et la façon dont elles sont comprises comme des artefacts culturels et historiques. Les performances récentes vont du style «traditionnel» des praticiens au sein d’une scène musicale maritime orientée vers le renouveau, à l’adoption du répertoire des bidonvilles par des musiciens dans une variété de styles populaires.

Mot

Étymologie

L’origine du mot “bidonville” est inconnue, bien que plusieurs théories peu concluantes aient été avancées. ^[3] L’une des dérivations les plus anciennes et les plus cohérentes est celle du chanter français , “chanter”. ^[4]

Le phénomène de l’utilisation de chansons ou de chants, sous une forme ou une autre, pour accompagner le travail en mer a précédé l’émergence du terme «bidonville» dans les archives historiques du milieu du XIXe siècle. L’une des premières utilisations publiées de ce terme pour une telle chanson est venue dans Seven Years of a Sailor’s Life de GE Clark , 1867. ^[5] Racontant un voyage dans un clipper de Bombay à New York au début des années 1860, Clark a écrit, “L’ancre est venue à la proue avec le chant de ‘Oh, Riley, Oh’ et ‘Carry me Long’, et le remorqueur nous a conduits vers le quai de Brooklyn.” ^[6] Tout en racontant un autre voyage hors de Provincetown , Mass. en 1865, il écrivit :

Chaque homme s’est mis au devoir. Le chanty joyeux a été rugi et entendu au-dessus du hurlement du vent. Le câble tenait très fort, et lorsqu’il s’envolait, le guindeau faisait voler les hommes sur le pont, comme si une batterie galvanique leur avait été appliquée aux mains. La tête du navire était souvent enterrée dans les mers solides, et les hommes, trempés et en sueur, criaient d’une voix rauque : « Paddy on the Railway » et « We’re Homeward Bound », tandis qu’ils tiraient sur les freins et enroulaient le long , câble dur, pouce par pouce. ^[7]

De plus, Clark a qualifié un chanteur principal d ‘”homme chanty”, et il a qualifié les débardeurs déchargeant la cargaison des navires d ‘”hommes chanty” et de “gang chanty”. ^[8]

Cette référence aux débardeurs chanteurs en tant qu ‘«hommes chantants» relie le genre à une référence encore antérieure au chanty-man en tant que contremaître d’un gang de travail et chanteur principal de leurs chansons. Vers la fin des années 1840, Charles Nordhoff a observé des équipes de travail engagées dans un type de travail appelé «vissage de coton» à Mobile Bay . Caractérisé par Nordhoff comme l’un des types de travail les plus lourds, le vissage du coton impliquait l’utilisation de gros vérins à vis pour comprimer et forcer les balles de coton dans les cales des navires sortants. Les équipes de travail se composaient de quatre hommes, qui chronométraient leurs efforts en faisant tourner le vérin à vis en chansons appelées chants .

Chanter, ou psalmodier comme on l’appelle, est un accompagnement invariable pour travailler dans le coton, et beaucoup de gangs de vis ont une collection interminable de chansons, rugueuses et grossières, à la fois dans les mots et la mélodie, mais répondant bien aux objectifs de faire tout rassembler et animer le lourd labeur. Le contremaître est le chanty-man , qui chante la chanson, la bande ne faisant que participer au chœur, qui intervient à la fin de chaque ligne, et à la fin duquel vient à nouveau la traction sur les poignées de vis …
Les chants , comme on peut le supposer, ont plus de rime que de raison en eux. Les airs sont généralement plaintifs et monotones, comme le sont la plupart des cabestansdes airs de matelots, mais résonnant sur les eaux tranquilles de la Baie, ils faisaient un bel effet. ^[9]

Orthographe

L’orthographe du terme n’a jamais été entièrement normalisée et sa forme est apparue de manière assez incohérente jusqu’après les années 1920. Alors que ce qui précède, les sources américaines utilisaient une orthographe “ch”, les prochaines apparitions publiées du terme, venant dans deux articles très similaires de publications britanniques de 1868 et 1869, utilisaient “shanty”. ^{[10] [11]} Les premiers écrivains qui ont donné substantiel en raison du genre (c’est-à-dire ceux qui ne mentionnaient pas les baraques seulement en passant) utilisaient souvent l’orthographe “ch”, quelle que soit leur nationalité. ^[12]

S’adressant à la Royal Musical Association en 1915, le musicologue anglais Richard Runciman Terry a avancé sa conviction que le genre devrait être orthographié avec “sh” au motif que l’orthographe devrait correspondre évidemment à la prononciation. ^[13] Dans ses recueils de bidonvilles ultérieurs, il a utilisé cette orthographe de manière cohérente. ^[14] La collectrice de bidonvilles américaine Joanna Colcord a fait un grand usage du premier livre de Terry (correspondant à l’auteur et réimprimant une partie de son matériel), et elle aussi a jugé judicieux d’adopter l’orthographe “sh” pour sa collection de 1924. ^[15]

Les œuvres de Terry ont été la source de ceux parmi les premiers enregistrements commerciaux (voir ci-dessous) et des interprétations populaires de chants, en particulier parce que, contrairement à de nombreuses œuvres antérieures, elles fournissaient des partitions avec accompagnement au piano et des ensembles de paroles suffisamment longs et prêts pour la performance. Le travail de Colcord était également très utile à cet égard et a été utilisé comme source par d’éminents interprètes britanniques du renouveau folk comme AL Lloyd et Ewan MacColl . Les travaux de Terry et Colcord ont été suivis de nombreuses collections de bidonvilles et de partitions qui ont également choisi d’utiliser l’orthographe “sh”, ^[16] tandis que d’autres ont insisté pour que “ch” soit conservé afin de préserver ce qu’ils croyaient être les origines étymologiques du terme.À la fin du 20e siècle, l’orthographe “sh” était devenue plus ou moins standard dans l’anglais du Commonwealth, ^[18] alors que les orthographes “ch” restaient d’usage courant principalement aux États-Unis. ^[19]

L’expression « cabane de marin » porte une redondance similaire à celle des expressions « guichet automatique » ou « thé chai », en ce que le mot « cabane » à lui seul transmet déjà le sens d’une chanson de travail liée à la mer. Au cours des années 1920, l’expression est devenue régulièrement utilisée par les commentateurs laïcs, ^[20] bien qu’elle n’ait pas été documentée dans son utilisation par les Marins eux-mêmes, ni par des auteurs bien informés sur le sujet tels que Stan Hugill. Le terme “cabane de mer / chantey” est devenu un incontournable de l’usage populaire, où il aide à lever l’ambiguïté du genre de chanson de travail des autres significations du mot “bidonville”. Par exemple, la « cabane de pêche blanche », malgré sa référence à l’activité marine, n’y est pas liée. ^[21]

Histoire et développement

Émergence

Le chant ou le chant a été fait pour accompagner le travail sur les navires de mer parmi divers groupes culturels à divers moments et dans divers endroits. Une référence à ce qui semble être le chant de halage d’un marin dans The Compplaynt of Scotland (1549) est un exemple couramment cité. L’utilisation libérale du mot “bidonville” par les folkloristes du XXe siècle ^[22] a élargi la portée conceptuelle du terme pour inclure les “chansons de travail liées à la mer” en général. Cependant, le genre shanty est distinct parmi divers phénomènes mondiaux de chansons de travail. Ses caractéristiques formelles, son mode d’utilisation spécifique et son répertoire concordent pour former une image d’un genre de chanson de travail qui a émergé dans le commerce marchand atlantique du début du XIXe siècle. En tant que chansons de travail originales, les shanties ont prospéré pendant une cinquantaine d’années.

Chants de travail et “sing-outs”

Il y a un manque notable de références historiques à quoi que ce soit comme les baraques, comme on les appellerait, dans l’ensemble du 18e siècle. ^{[23] [24]} Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, les Marins anglais et français utilisaient des chants simples pour coordonner quelques tâches à bord qui nécessitaient un effort unanime. Un dictionnaire de termes maritimes, en décrivant le dispositif mécanique de halage d’ancre connu sous le nom de guindeau , a noté l’utilisation d’un tel chant. Ce style particulier de guindeau à l’ancienne était celui qui obligeait les travailleurs à retirer et à réinsérer continuellement des «pointes à main» (barres de levier en bois) dans l’appareil pour faire tourner ses engrenages.

Il faut cependant un peu de dextérité et d’adresse pour manier le handspec au mieux ; et pour accomplir cela, les Marins doivent tous monter à la fois sur le guindeau, et, y fixant leurs barres, donner une secousse soudaine au même instant, mouvement dans lequel ils sont réglés par une sorte de chant ou de hurlement prononcé par l’un d’eux. . ^[25]

Plutôt que les chansons bien développées qui caractérisent les baraques, ce “hurlement” et d’autres étaient évidemment structurés comme de simples chants à la manière de “1, 2, 3 !” Le même dictionnaire a noté que les Marins français ont dit exactement cela, et a donné une indication à quoi pouvait ressembler un chant de guindeau anglais :

UN, deux, troi , une exclamation ou une chanson, utilisée par les Marins lors du halage des amarres, le plus grand effort étant fait au dernier mot. Les matelots anglais, de la même manière, crient à cette occasion : — hale-in — hale-two — hale-belay ! ^[26]

Ces chants simples ou brefs ont survécu jusqu’au XIXe siècle. Des observateurs de première main tels que Frederick Pease Harlow, un marin des années 1870, ont attesté de leur omniprésence, affirmant qu’ils étaient utilisés chaque fois qu’une brève tâche l’exigeait. ^[27] Avec le recul historique, ces éléments sont devenus génériquement appelés “sing-outs”; pourtant, même avant l’avènement connu du terme bidonville , Richard Henry Dana faisait référence au “chant”.

Le vent sifflait dans le gréement, des cordes lâches volaient partout ; des ordres bruyants et, pour moi, inintelligibles, constamment donnés et rapidement exécutés, et les Marins “chantant” aux cordes dans leurs accents rauques et particuliers. ^[28]

Les écrivains ultérieurs ont distingué ces chants et «sing-outs» des baraques proprement dites, mais dans le cas de baraques relativement «simples» – comme celles pour transporter des draps et des punaises (voir ci-dessous) – il y a une zone grise. Cela a conduit certains à croire que les chants les plus sophistiqués des dernières années se sont développés à partir des chants les plus primitifs. ^[29]

Premières chansons de travail de Marins britanniques et anglo-américains

Une étape de sophistication par rapport aux chants a été représentée par la première chanson de travail des Marins largement établie du 19ème siècle, ” Cheer’ly Man “. Bien que d’autres chants de travail soient évidemment trop variables, non descriptifs ou accessoires pour recevoir des titres, “Cheer’ly Man” apparaît plusieurs fois nommé par son nom au début du siècle, et il a vécu aux côtés de chants de style plus tardif. pour être rappelé même par les Marins enregistrés par James Madison Carpenter dans les années 1920. “Cheer’ly Man” fait des apparitions notables dans le travail de Dana (expérience en mer 1834–36) et d’ Herman Melville (expérience en mer 1841–42).

Quand nous sommes arrivés en tête de mât sur les vergues de hunier, toutes les mains aux drisses, nous avons entonné « Cheerily, men », avec un chœur qui aurait pu être entendu à mi-chemin de Staten Land. ^[30]

Les ponts n’étaient que vie et agitation ; les Marins sur le gaillard d’avant chantant, “Ho, gais hommes!” pendant qu’ils attaquaient l’ancre; ^[31]

Bien que “Cheer’ly Man” puisse être considéré comme plus “développé” que le sing-out moyen, dans sa forme, il est pourtant différent de la majorité des baraques que nous connaissons aujourd’hui, suggérant qu’il appartenait à un stade antérieur de Marins. ‘ chansons qui ont précédé l’émergence des chants “modernes”.

Avant les années 1830, les références détaillées aux pratiques à bord des navires correspondant au chant de cabane étaient extrêmement rares. En premier lieu, chanter en travaillant était généralement limité aux navires marchands, et non aux navires de guerre. La Royal Navy a interdit de chanter pendant le travail – on pensait que le bruit rendrait plus difficile pour l’équipage d’entendre les commandes – bien que le travail du cabestan soit accompagné de la flûte du maître d’ équipage , ^[32] ou bien du fifre et du tambour ou du violon. ^[33] Un écrivain des années 1830 précise ceci :

Un violon noir accompagnant le soulèvement au cabestan , de The Quid (1832)

A bord d’un navire de guerre bien discipliné , personne à l’exception des officiers n’est autorisé à prendre la parole lors de l’exécution des différentes évolutions. Lorsqu’un grand nombre d’hommes sont employés ensemble, un fifre ou un violoneux joue généralement quelques-uns de leurs airs préférés ; et il est tout à fait ravissant de voir la joie avec laquelle Jack “tape et s’en va”, gardant l’heure exacte de “Jack’s the lad” ou du “College Hornpipe”. ^[34]

Le fifre et le violon étaient également utilisés, autrefois, pour le travail à bord des navires marchands. ^[35]

L’une des premières références à des chansons ressemblant à des bidonvilles qui ait été découverte a été faite par un “passager de direction” anonyme dans un journal d’un voyage d’un navire de la Compagnie des Indes orientales , intitulé The Quid (1832). L’équipage et les passagers ont été notés pour se joindre au soulèvement du cabestan . On disait qu’ils chantaient de “vieux chants”, accompagnés de quelques couplets d’une ou plusieurs chansons. ^[36]Alors que cette pratique était analogue à la pratique de ce qu’on appellera plus tard chanter des «chants de cabestan», la forme de ces couplets n’est pas particulièrement similaire aux chants ultérieurs. Ces chansons ne semblent correspondre à aucune cabane connue des époques ultérieures. Il est possible que la tâche longue et monotone de hisser le cabestan ait longtemps inspiré le chant de chansons qui passent le temps de toutes sortes, comme celles de The Quid . Par exemple, la composition de “chansons de marin” de style cabestan par le poète norvégien Henrik Wergeland dès 1838 ^[37] implique que les Scandinaves utilisaient également de telles chansons. Cependant, ces chansons plus anciennes peuvent être distinguées du type de chansons plus récent qui ont reçu le label shanty, suggérant qu’il y avait d’autres influences formatrices qui ont donné naissance à un phénomène sensiblement nouveau et distinctement reconnu. ^[38]

Influence des chansons de travail afro-américaines et caribéennes

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L’utilisation du terme «hanty», une fois que ce paradigme du chant était devenu une pratique globale pour la plupart des tâches, incorporait toutes sortes de chansons de travail à bord sous sa définition, quels que soient leur style et leur origine. ^[39] Pourtant, les baraques étaient de plusieurs types, et toutes ne s’étaient pas nécessairement développées en même temps. Les ” chansons de cabestan “, dont certaines peuvent s’être développées à partir des premières chansons de cabestan discutées ci-dessus, sont assez variables dans leur forme et leurs origines. D’autre part, le répertoire des soi-disant “chants de drisses” est cohérent dans une forme cohérente. ^[38]Le format distinctif “double-pull” qui caractérise la plupart de ces chansons – également parfois utilisé, avec de légères modifications, pour les pompes, le guindeau et le cabestan également – était un développement ultérieur qui semble devoir beaucoup aux chansons de travail afro-américaines. ^[40]

Au cours des premières décennies du 19e siècle, la culture européenne-américaine, en particulier l’anglophone – le ” Cheer’ly Man ” des Marins et quelques chansons de cabestan nonobstant – n’était pas connue pour ses chansons de travail ^{[ citation nécessaire ]} . En revanche, les travailleurs africains, tant en Afrique que dans le Nouveau Monde, étaient largement connus pour chanter tout en travaillant. Selon Gibb Schreffler, professeur adjoint de musique au Pomona College, les observateurs européens ont trouvé les chanteurs africains remarquables (comme Schreffler le déduit du ton de leurs descriptions). Schreffler en déduit en outre que ces chansons de travail peuvent avoir été étrangères à la culture européenne ^[41] (Voir, cependant, les références aux chansons de travail nautiques parmi les Marins européens apparaissant dans des sources telles que The Tempest ^[42]). De telles références commencent à apparaître à la fin du XVIIIe siècle, d’où l’on voit se développer le cliché selon lequel les Noirs africains « ne pouvaient pas » travailler sans chanter. Par exemple, un observateur de la Martinique écrivait en 1806 : « Les nègres ont un air et des mots différents pour chaque genre de travail ; parfois ils chantent, et leurs mouvements, même en cultivant la terre, rythment la musique. ^[43] Ainsi, alors que la profondeur des traditions des chansons de travail afro-américaines est maintenant reconnue, ^[44] au début du 19e siècle, elles contrastaient fortement avec la rareté de ces traditions parmi les Européens-Américains ^{[ citation nécessaire ]}. Ainsi, alors que les Marins européens avaient appris à utiliser des chants courts pour certains types de travail, le paradigme d’un système complet de chants de travail développés pour la plupart des tâches peut avoir été contribué par l’implication directe ou par l’imitation des Afro-Américains. ^[41] Les contextes de travail dans lesquels les Afro-Américains ont chanté des chansons comparables à des baraques comprenaient :

• Bateau à rames sur les rivières du sud-est des États-Unis et des Caraïbes ;
• Fêtes d’épluchage de maïs dans les Plantations du sud-est des États-Unis ;
• Le travail des chauffeurs ou des « pompiers » qui jetaient du bois dans les fournaises des bateaux à vapeur sillonnant les grands fleuves américains ;
• Arrimage sur la côte est des États-Unis, la côte du golfe et les Caraïbes – y compris le “vissage du coton” (à l’aide d’un gros vérin pour compresser et forcer les balles de coton dans les cales des navires sortants dans les ports du sud des États-Unis ).

Au cours de la première moitié du XIXe siècle, certaines des chansons chantées par les Afro-Américains ont également commencé à être utilisées pour les tâches à bord des navires, c’est-à-dire comme baraques. ^[45]

Le chef du bateau à vapeur du Mississippi chante une chanson du haut d’un cabestan

Un exemple d’une chanson de travail partagée entre plusieurs contextes, y compris, éventuellement, des Marins au travail, est ” Grog Time o’ Day”. Cette chanson, dont l’air est maintenant perdu, a été chantée par : des débardeurs jamaïcains à un cabestan en 1811 ; ^[46] Afro-caribéens ramant un bateau à Antigua vers 1814 ; ^[47] Débardeurs noirs chargeant un bateau à vapeur à la Nouvelle-Orléans en 1841 ; ^[48] ​​et un équipage européen-américain transportant des drisses sur un clipper-brig hors de New York vers les années 1840. ^[49]D’autres chansons multi-emplois de ce type étaient: “Round the Corn (er), Sally”, “Fire Down Below”, “Johnny Come Down to Hilo”, “Hilo, Boys, Hilo”, “Tommy’s Gone Away”, “The Sailor Aime sa bouteille-O”, “Highland Laddie”, “Mudder Dinah”, “Bully in the Alley”, “Hogeye Man”, “Good Morning, Ladies, All”, “Pay Me the Money Down”, “Alabama, John Cherokee”, “Yankee John, Stormalong” et “Heave Away (My Johnnies)”. ^[38]

Alors que les professions de non-Marins mentionnées ci-dessus étaient principalement du ressort des ouvriers noirs, la dernière d’entre elles, la visserie de coton, était celle dans laquelle les non-Noirs ont également commencé à s’engager dans les années 1840. Ces travailleurs venaient souvent des rangs des Marins du commerce transatlantique du coton, y compris des Marins de Grande-Bretagne et d’Irlande qui, voulant éviter les froides saisons d’hiver sur l’Atlantique, descendaient à terre pour s’adonner au travail bien rémunéré du vissage du coton. . ^[50] Un Européen-Américain qui a fait exactement cela en 1845 à la Nouvelle-Orléans a écrit :

Le lendemain de notre arrivée, l’équipage s’est formé en deux équipes et a obtenu un emploi à visser le coton à la journée … À l’aide d’un ensemble de vérins à vis et d’une chansonnette, nous rangeions d’énormes balles de coton, chantant tous les pendant que. La chanson animait le gang et semblait rendre le travail beaucoup plus facile. ^[51]

L’écrivain de bidonvilles Stan Hugill a qualifié Mobile Bay – l’un des principaux ports de coton – de “hanty mart”, dans lequel des Marins et des ouvriers de différentes cultures échangeaient leurs chansons. ^[52]

Perceptions des observateurs contemporains

Les commentateurs sur les origines ethniques ou nationales des baraques, écrivant au 19ème siècle alors que les baraques étaient encore largement utilisées, supposaient généralement que le genre provenait des États-Unis et reconnaissaient des parallèles avec le chant afro-américain – par opposition aux traditions anglaises antérieures de Grande-Bretagne . ^[53] Un premier article pour offrir une opinion sur l’origine des baraques (mais ne les appelant pas par ce nom), apparaissant dans le journal étudiant de l’ Oberlin College en 1858, a établi une comparaison entre le chant des Africains et les chansons de travail des Marins.

Le long de la côte africaine, vous entendrez cette souche funèbre dans toutes leurs chansons, car au travail ou en pagayant leurs canoës vers et depuis le rivage, ils gardent le rythme de la musique. Dans les Plantations du sud, vous l’entendrez aussi, et dans les mélodies nègres partout, plaintives et mélodieuses, tristes et sérieuses. Cela ressemble au chant funèbre de la dégradation nationale, au gémissement d’une race, frappée et écrasée, familiarisée avec la tyrannie, la soumission et le travail non récompensé … Et ici, je ne peux m’empêcher de remarquer la similitude existant entre le chœur de travail des Marins et le chant funèbre- comme la mélodie nègre, vers laquelle mon attention a été spécialement dirigée par un incident dont j’ai été témoin ou plutôt entendu. ^[54]

L’auteur a poursuivi en racontant un incident au cours duquel il a entendu une fois “une souche de musique bien connue”, découvrant à sa grande surprise qu’elle était chantée par des hommes noirs qui ramaient des canoës. Il a affirmé qu’ils chantaient, “Heigh Jim avec, Jim avec Josey, Heigh Jim avec, Jim avec Jo!” ^[55] L’implication est que cette chanson était similaire à une chanson de marin, probablement la cabane bien connue, “Haul Away, Joe” ou “Haul Away for Rosie”, à savoir : “Way, haul away ; O, haul away , ma Rosey ; Way, éloigne-toi ; Ô, éloigne-toi, Joe .” ^[56] L’écrivain n’a pas fait de lien supplémentaire avec la chanson de ménestrel ” Jim Along Josey “, ^[57] une relation avec laquelle est évidente,

Dans une grande partie du répertoire des bidonvilles connu aujourd’hui, on trouve des parallèles avec les chansons de ménestrel qui sont devenues populaires à partir des années 1840. ^[58] Le mètre poétique des couplets de nombreuses chansons de ménestrel est identique à celui des chants, et les “couplets flottants” de type non séquentiel de ces chansons ont été fortement empruntés. Dans un premier article influent sur les baraques, le journaliste new-yorkais William L. Alden a établi une comparaison entre les baraques et les chansons afro-américaines authentiques et les chansons de ménestrel quasi afro-américaines :

Les vieilles chansons de Marins avaient une individualité particulière. Ils étaient barbares dans leur mélodie sauvage. Les seules chansons qui leur ressemblent de quelque manière que ce soit sont « Dixie », et deux ou trois autres chansons dites nègres du même auteur. Cet homme, connu dans la profession de ménestrel sous le nom de ” Old Emmett “, a saisi le véritable esprit des mélodies africaines – les chansons anarchiques, mi-lugubres, mi-exultantes des Kroomen.. Ces chansons et les chansons de Marins n’auraient jamais pu être les chansons d’hommes civilisés … Sans aucun doute, de nombreuses chansons de Marins ont une origine nègre. Ce sont les réminiscences de mélodies chantées par des nègres arrimant du coton dans les cales des navires des ports du Sud. Les « shanty-men », ces durs du gaillard d’avant, ont conservé dans une certaine mesure les paroles vides de sens des chœurs nègres, et ont modifié les mélodies de manière à les adapter à des fins d’eau salée. Certaines autres chansons sont incontestablement l’œuvre de Marins anglais d’une époque incertaine mais très lointaine. ^[59]

Alden n’écrivait pas en tant qu’historien de la recherche, mais plutôt en tant qu’observateur du chant des bidonvilles alors en vigueur. Il avait alors une impression des chants basée sur leur style et leur manière de jouer, et il écrivait à une époque où les chants n’avaient pas encore été encadrés par les écrivains et les médias comme appartenant à n’importe quel canon de la “musique folklorique” nationale.

Un auteur anglais de l’époque, William Clark Russell , a exprimé sa conviction dans plusieurs ouvrages que les shanties étaient d’origine américaine.

Je pense qu’on peut considérer que nous devons aux Américains la chanson de travail des Marins telle que nous la possédons maintenant. De quand datent ces chansons ? Je doute que le plus ancien d’entre eux soit bien plus vieux que le siècle. Il est à noter que les anciens voyageurs ne font pas allusion aux Marins chantant ou encourageant leurs efforts par des chœurs lorsqu’ils sont au travail. Dans la marine, bien sûr, ce genre de chant n’était jamais autorisé. Le travail se poursuivait aux accents d’un violon, à la tuyauterie du bosco et de ses compagnons, ou plus tôt encore, à la trompette. La chanson de travail est donc propre au Merchant Service, mais on peut parcourir les vieilles chroniques sans rencontrer une suggestion de son existence avant l’indépendance américaine et l’établissement d’une marine yankee. ^[60]

Au fur et à mesure que le temps passait et que les baraques étaient établies comme un outil indispensable à bord des navires de nombreuses nations transportant des équipages hétérogènes, l’inspiration de plusieurs traditions nationales et culturelles a alimenté le répertoire et leur style a ensuite été façonné par d’innombrables individus. ^[61] Quelles que soient leurs origines fondamentales, à la fin du XIXe siècle, les baraquements constituaient le patrimoine des Marins internationaux, avec peu ou pas d’associations nationales nécessaires.

19ème siècle

Un paquebot américain de la Black Ball Line Nouveaux navires et nouvelles exigences

Les écrivains ont caractérisé l’origine des baraques (ou peut-être une renaissance des baraques, comme l’a théorisé William Main Doerflinger ^[2] ) comme appartenant à une époque suivant immédiatement la guerre de 1812 et jusqu’à la guerre civile américaine . ^[62] C’était une époque où il y avait une paix relative sur les mers et où la navigation était florissante. Navires de paquetsa transporté du fret et des passagers selon des horaires fixes à travers le monde. Les paquebots étaient plus grands et pourtant naviguaient avec moins d’équipage que les navires des époques antérieures, en plus du fait qu’ils étaient attendus selon des horaires stricts. Ces exigences exigeaient une utilisation efficace et disciplinée du travail humain. Les navires américains, en particulier, ont acquis une réputation de cruauté car les officiers exigeaient des résultats élevés de leur équipage. Les baraques du XIXe siècle pourraient être caractérisées comme une sorte de nouvelle « technologie » adoptée par les Marins pour s’adapter à ce mode de vie à bord. ^[63]

Des recherches récentes ont pris en compte un plus large éventail de sources du 19e siècle que ce qui avait été possible par les écrivains du 20e siècle. ^[38] Les preuves de ces sources suggèrent que même au milieu des années 1830, le genre se développait encore, ce qui déplace la période de montée et d’épanouissement des baraques un peu plus tard que ce qui était précédemment accepté. Le silence général des archives historiques sur les baraquements modernes jusque dans les années 1840, ^alors même que la navigation s’est déplacée vers les Clippers encore plus rapides , suggère qu’ils n’ont peut-être pas été largement utilisés avant le milieu du siècle. Ils ont reçu un coup de pouce du mouvement massif d’émigration des Ruées vers l’or en Californie et en Australie. Les chants populaires des années 1850 comprenaient “A Hundred Years Ago”, ^[65] “One More Day”, ^[66] “Santiana”, ^[67] “Haul on the Bowline”, ^[68] “Across the Western Ocean”, ^{[ 68]} et surtout “Stormalong”. ^[68]

Apogée et déclin

Au moment de la guerre civile américaine , la forme de bidonville était pleinement développée, après quoi son répertoire s’est développé et sa mise en œuvre s’est généralisée et plutôt standardisée. La décennie des années 1870 représente l’apogée du genre ; on considère que les Marins qui ont pris la mer pour la première fois après cette décennie n’ont pas vu de baraques à leur apogée. ^[69] En 1882, en raison de la prolifération des bateaux à vapeur, Alden déplorait déjà le passage des baraques.

Le « shanty-man » — le chanteur du vieux paquebot — n’a pas laissé de successeurs. Au lieu d’une « chanson entraînante » entraînante, nous entendons maintenant le cliquetis du treuil à vapeur ; et le guindeau moderne actionné par la vapeur, ou la pompe à vapeur moderne, nous donne le cliquetis des roues dentées et le sifflement de la vapeur à la place des chœurs sauvages d’autres jours. Le chant et la vapeur sont inconciliables. Le sifflet à vapeur rauque est l’approche la plus proche de la musique qui puisse exister dans l’atmosphère chaude et grasse de la machine à vapeur. ^[70]

D’autres écrivains ont fait écho à la complainte d’Alden pendant et après les années 1880; les premières collections de baraques sont apparues dans cette décennie, ^{[71] [72] [73]} dans un sens comme une réponse à ce que les auteurs ont cru était un art en voie de disparition. Les chants ont continué à être utilisés dans une certaine mesure tant que les windjammers l’ ont été, mais ils étaient relativement peu nombreux au début du 20e siècle.

20ième siècle

Écriture formative

Les folkloristes de la première décennie du XXe siècle, en particulier ceux de Grande-Bretagne, ont inclus les chants parmi leurs intérêts dans la collecte de chansons folkloriques liées à l’idée de patrimoine national. Cecil Sharp et ses collègues de l’English Folk-Song Society ont été parmi les premiers à prendre les paroles et les airs des chansons directement de la bouche des Marins vétérans et à les publier plus ou moins fidèlement. ^[74] Leurs efforts ont été égalés par un certain nombre d’articles moins rigoureux et de recueils publiés publiés par d’anciens Marins eux-mêmes. ^[75]Dans les années 1920, le corps de la littérature sur les baraques était devenu assez important, mais il était de qualité variable. La plupart des éditeurs ont présenté des versions «idéales» des chansons – ne reflétant aucune façon dont la cabane aurait pu être chantée, mais plutôt une image composite, éditée pour l’impression. La Bowdlerisation et l’omission des paroles étaient typiques. ^[76] De plus, peu d’auteurs étaient des folkloristes formés et encore moins maintenaient une méthodologie historique critique. Les éditeurs publiaient habituellement des introductions fantaisistes et souvent nostalgiques au matériel qui incluaient des déclarations non fondées. En conséquence, bien qu’une grande partie du répertoire des bidonvilles en voie de disparition ait été préservée sous forme squelettique, des aspects du genre ont été repensés selon les perceptions contemporaines. ^[77]

Les choix de ces collectionneurs du début du XXe siècle sur ce qu’il faut inclure, ce qu’il faut exclure et comment encadrer le répertoire ont tous eu un effet sur la façon dont les générations suivantes ont perçu le genre. Parce que les Marins qui avaient chanté des chants étaient à cette époque très vieux ou morts, et que le grand public avait peu d’occasions d’assister à des représentations de chants, les représentations de ces auteurs étaient d’autant plus influentes dans la médiation de l’information et la création de l’impression de versions “standard”. de chansons. ^[77]

Le poète anglais John Masefield , suivant les traces de pairs comme Rudyard Kipling , ^[78] s’est emparé des baraques en tant que dispositif littéraire nostalgique et les a incluses avec des chansons de mer beaucoup plus anciennes et non bidonvilles dans son recueil de 1906 A Sailor’s Garland . ^[79] Bien que Masefield ait eu une expérience de la mer (1891-1895), il n’était pas un expert des baraques et les versions qu’il a données des chansons ne peuvent pas être supposées entièrement authentiques. Par exemple, il avoue n’avoir jamais entendu parler d’un chant de pompage ^[80] , et pourtant il en présente un sans en citer la source. Dans un de ses articles précédents ^[81]ses chants sont réglés sur des mélodies tirées textuellement des travaux antérieurs de Davis et Tozer, et il mentionne avoir utilisé cela et l’autre collection largement disponible (LA Smith, 1888) comme ressources. Masefield souhaitait relier les cabanes à des traditions et à une littérature anglaises beaucoup plus anciennes, et sa caractérisation d’éléments individuels en tant que tels s’avérerait attrayante pour les passionnés ultérieurs. Ainsi, par exemple, Masefield a laissé entendre que le bidonville “A-roving” (qu’il a intitulé ” The Maid of Amsterdam “) était dérivé de Thomas Heywood ‘s The Tragedy of the Rape of Lucrece (1608). ^[82] Les paroles et les idées de la collection de Masefield sont devenues parmi les plus citées ou plagiées dans les collections de bidonvilles ultérieures, ^[83]et par leur omniprésence, ceux-ci ont contribué à la perception du genre par le public du XXe siècle.

La collection de 1914 de Frank Thomas Bullen , Songs of Sea Labor , ^[84] différait du travail d’écrivains tels que Masefield en ayant un ton plus pratique plutôt que romantique. Bullen, un Anglais, était un shantyman expérimenté, qui a navigué à l’apogée des baraques vers les ports du sud des États-Unis et des Caraïbes. ^[85] Il a pris une position ferme selon laquelle seules les vraies chansons de travail devraient être incluses dans sa collection, résistant ainsi à la tentation de laisser les baraques glisser dans les genres de ballades ou d’autres chansons hors service. (La pression de son éditeur l’a obligé à inclure deux chants Marins, clairement délimités, à la fin du livre. ^[86]) Et plutôt que de façonner les chants pour qu’ils apparaissent comme des pièces narratives, il a noté que, puisque la plupart des chants seraient généralement improvisés, il serait malhonnête de présenter plus d’un ou deux exemples de couplets. Quant à son cadrage des origines du genre, Bullen a déclaré sa conviction que «[L] a grande majorité de ces airs émanaient sans aucun doute des nègres des Antilles et des États du Sud, une race des plus mélodieuses s’il en est, des hommes d’ailleurs. qui semblait incapable de ramasser un fil de corde sans une chanson …” ^[87] Et le rédacteur en chef musicologue de Bullen, Arnold, a affirmé: “[L] a majorité des Chanties sont d’origine négroïde …” ^[88]L’insistance de Bullen à n’inclure que de véritables chansons de travail dans la collection signifiait qu’il omettait probablement des chansons – généralement celles pour les tâches de levage, comme le travail de cabestan – qui avaient été facilement empruntées aux traditions terrestres de diverses nations. L’effet d’inclure uniquement les chansons les plus exclusivement axées sur le travail signifiait qu’un pourcentage plus élevé de chansons afro-américaines étaient représentées.

English Folk-Chanteys de Cecil Sharp (1914) fut l’une des premières grandes collections de chants faits par un non-marin et selon les méthodes du folklore. Son titre reflète les intérêts et les préjugés de son auteur.

Quelque part entre ces perspectives se trouvait celle de Cecil Sharp , dont English Folk-Chanteys (1914) a été publié la même année, et était basé sur des chants qu’il avait recueillis auprès de Marins anglais âgés en Grande-Bretagne. ^[89] Sharp répond aux affirmations de Bullen d’origines afro-américaines en cédant que de nombreux chants ont été influencés par le chant de chants noirs ^[90] – une position qui suppose que la chanson folklorique anglaise était au cœur de la tradition par défaut. Le titre de l’œuvre de Sharp reflète son projet de collectionner et de regrouper les chansons dans le cadre de ce qu’il a conçu comme une tradition plutôt continue de la chanson folklorique anglaise. Sharp déclare dans l’introduction qu’il a délibérément exclu les chansons qui étaient manifestement (c’est-à-dire pour lui) nées de chansons populaires.^[91] Cette idée est problématique quand on considère que les chansons populaires qui alimentaient les baraques étaient largement américaines et basées sur des traits musicaux afro-américains réels ou imaginaires. Cependant, Sharp croyait qu’en éliminant ces chansons basées sur des chansons populaires, il pourrait concentrer celles qui étaient des chansons «folk». De son propre aveu, Sharp n’avait aucune expérience de chant ou de mer pour juger intuitivement les chants comme quelqu’un comme Bullen, mais il offre son objectivité, enregistrant précisément ce qui lui a été chanté, comme consolation. ^[91] Alors que la manière dont Sharp documentait les cabanes était plus ou moins objective, le domaine de ses recherches et ses préjugés quant à ce qu’il fallait collectionner ont certainement influencé le résultat de cette étude. ^[92]Et alors que le travail de Bullen était assez inaccessible, Sharp était influent en tant que chef d’une cohorte d’universitaires qui créaient activement le jeune domaine de la recherche sur la chanson folklorique.

Dans les années 1920, la prolifération des collections de bidonvilles avait commencé à faciliter un renouveau du chant des bidonvilles en tant que divertissement pour les profanes (voir ci-dessous), ce qui à son tour a créé un marché pour davantage de collections de bidonvilles destinées à un public général. Les écrivains des années 1920, 30 et 40, à travers leurs œuvres populaires dérivées, ont en effet établi un nouveau corpus de «connaissances communes» sur les cabanes qui ont écrasé certaines des connaissances des observateurs du 19e siècle. ^[92]

Enregistrement sur le terrain

La collecte des bidonvilles était considérée comme une facette du renouveau folklorique du début du XXe siècle . Le compositeur et Folkloriste d’origine australienne Percy Grainger a rassemblé diverses chansons et les a enregistrées sur des cylindres de cire au début des années 1900, et les enregistrements sont disponibles en ligne avec l’aimable autorisation de la Vaughan Williams Memorial Library . ^{[93] [94] [95] [96] [97] [98]}

Dans les années 1920, alors que la prolifération des livres soft-savants réifiait le répertoire des bidonvilles, quelques universitaires américains enregistraient en audio certains des derniers Marins survivants qui avaient chanté des chants dans le cadre de leur travail quotidien. James Madison Carpenter , a réalisé des centaines d’enregistrements de chants de chanteurs en Grande-Bretagne, en Irlande et dans le nord-est des États-Unis à la fin des années 1920, ^[99] lui permettant de faire des observations à partir d’un vaste ensemble de données de terrain. ^[100] Robert Winslow Gordon , directeur fondateur des Archives de la chanson folklorique américaine à la Bibliothèque du Congrès, a enregistré des Marins chantant des chants dans la région de la baie de San Franciscoau début des années 1920, et a ensuite réalisé des enregistrements de chansons de travail afro-américaines en Géorgie et ailleurs, ^[101] cherchant à démontrer les correspondances entre celles-ci et le genre bidonville. ^[102] Aucun de ces érudits n’a cependant eu l’occasion de publier des ouvrages majeurs sur les baraques. De même, le travail d’ Alan Lomax à partir des années 1930, en particulier ses enregistrements sur le terrain de chansons de travail dans les Caraïbes et le sud des États-Unis, apporte une contribution significative à l’information sur les traditions existantes liées aux bidonvilles.

Des années 1940 aux années 1960, la Folkloriste canadienne Helen Creighton a recueilli des chants de Marins de la Nouvelle-Écosse , comme « Blow the Man Down », « Whiskey Johnny », « The Sailor’s Alphabet », « Shenandoah » et Rio Grande . ^[103] Enfin, William Main Doerflinger a soigneusement enregistré et recueilli des chants de chanteurs à New York et en Nouvelle-Écosse dans les années 1930 et 1940, dont le résultat a été ses Songs of the Sailor and Lumberman . ^[104]

Le Folkloriste anglais Peter Kennedy a enregistré Stanley Slade de Bristol , en Angleterre, considéré comme “The Last Shantyman”, ^[105] chantant plusieurs chansons dont “Haul Away, Joe”, “Leave Her, Johnny” et ” Shenandoah “, et les enregistrements sont disponible en ligne via la British Library Sound Archive . ^[106]

Stan Hugill et Shanties des sept mers Stan Hugill , auteur de Shanties from the Seven Seas . L’image de marin d’autrefois de Hugill a contribué à renforcer la nature autoritaire perçue de son travail, contrairement à l’apparence académique et terrienne de nombreux universitaires précédents.

L’un des volumes les plus célèbres sur les shanties produits au XXe siècle est Shanties from the Seven Seas (1961) de Stan Hugill. ^[107]C’est le plus grand du genre, en raison de la méthodologie et de la position chronologique de Hugill. En ce qui concerne la méthodologie, Hugill visait à être aussi inclusif que possible – à rendre compte et à présenter, ne serait-ce que par fragments, tous les éléments du répertoire de bidonvilles qu’il était actuellement en mesure de trouver. Toute chanson qu’il avait entendue ou lue attestée comme ayant déjà été “utilisée comme bidonville” était incluse – que cette chanson ne soit généralement pas connue sous le nom de bidonville ou que son utilisation comme bidonville soit rare et accessoire. Le résultat est un portrait varié du genre, mettant en évidence sa diversité maximale sans toutefois donner une idée précise de ce que les chansons étaient les plus courantes à l’âge d’or des baraques ou dans les dernières époques. Hugill a facilement inclus des chansons populaires plus récentes – celles qui n’ont évidemment été chantées qu’après le déclin du genre des bidonvilles, mais qui existaient lorsque Hugill a navigué (années 1920-1940). Il a également sélectionné parmi les principales collections de chansons de travail de Marins non anglophones. La pratique de Hugill consistant à éliminer généreusement tous les travaux antérieurs majeurs,en combinaison avec du matériel original de ses propres expériences sur le terrain, en fait un livre source pratique pour les interprètes, mais un travail difficile à évaluer en termes de précision historique. ^[108]

En ce qui concerne la position chronologique, alors que Hugill est affectueusement surnommé “The Last Shantyman”, il était également l’un des derniers collectionneurs originaux de bidonvilles . ^[108] Quelques recueils originaux suivirent, notamment les travaux de Roger Abrahams ^[109] et d’Horace Beck ^[110] sur le shantying contemporain dans les Caraïbes, mais la plupart des publications du genre « recueil de chansons » sont des anthologies générales basées sur Hugill et ses prédécesseurs. œuvres. Dans une large mesure, Shanties from the Seven Seas est considéré comme le “dernier mot” sur les shanties et le premier arrêt comme référence. ^[108]La position “d’autorité” du livre est renforcée par l’image personnelle de son auteur. Contrairement à de nombreux folkloristes universitaires qui avaient collectionné les chants avant lui, Hugill possédait l’apparence et le pedigree d’un marin d’autrefois, et il était en fait capable d’interpréter les chansons de sa collection lors de festivals de musique maritime. ^[108] Shanties from the Seven Seas et les performances de Stan Hugill ont eu une énorme influence sur la façon dont les shanties ont été compris et interprétés par les passionnés depuis la seconde moitié du 20e siècle jusqu’à aujourd’hui.

La relance

Alors même que le chant de cabane pour accompagner le travail à bord des navires était «en train de mourir», on s’intéressait à le «faire revivre» – comme une sorte de passe-temps de loisir. La plupart des chants de bidonvilles depuis le milieu du XXe siècle ou avant sont considérés comme étant dans une telle veine de «renouveau».

Quelques-uns des éditeurs des premières collections de bidonvilles ont fourni des arrangements pour l’ accompagnement de pianoforte avec leurs bidonvilles. Bien que cela ait pu être simplement une manière habituelle de présenter des chansons ou d’essayer de cadrer leur tonalité, cela peut également suggérer qu’ils espéraient que leurs exemples pourraient également être interprétés. L’une des premières collections de bidonvilles, Sailor Songs ou «Chanties» de Davis et Tozer (qui a circulé au début des années 1890), comprenait un tel accompagnement, ainsi que des paroles sûres de style «salon». On ne sait pas si des performances réelles étaient basées sur cette œuvre par ailleurs influente, cependant, les actes d’une réunion du Manchester Literary Club, le 4 février 1895, enregistrent un cas de profanes tentant de recréer une performance de bidonville à cette date précoce.^[111] En général, la performance des bidonvilles par des profanes, jusqu’aux deux premières décennies du 20e siècle, aurait été entravée par le manque de ressources appropriées, voire le manque d’intérêt.

Indépendamment de cette littérature, une sorte de renaissance a été organisée par le US Shipping Board en 1918 lorsque Stanton H. King de Boston, un marin marchand des années 1880, a été nommé « Official Chantey Man for the American Merchant Marine ». ^[112] King a enseigné les baraques aux jeunes recrues de la marine marchande , mais il semble qu’elles aient été utilisées plus pour le divertissement que pour les fonctions professionnelles. Une description du programme d’entraînement quotidien comprenait la note suivante :

Les loisirs comprennent le chant, car chaque navire est fourni avec un piano. Le programme musical comprend des chants à l’ancienne, dans lesquels les jeunes hommes sont instruits par un vétéran de la chantie en eau profonde. ^[113]

Un renouveau à terre du chant des bidonvilles pour les loisirs a été facilité par les recueils de chansons des années 1920, en particulier The Shanty Book de Terry (en deux volumes, 1921 et 1926). ^[14] Ce qui a mis à part cette collection et les suivantes était une partition musicale complète accompagnée d’un stock adéquat de paroles. Les collections antérieures à celles de Terry (à l’exception des réglages beaucoup plus anciens et artificiels de Davis et Tozer) n’avaient pas fourni suffisamment de couplets pour créer des chansons «complètes», et il est peu probable que les interprètes s’aventureraient à improviser de nouveaux couplets à la manière des shantymen traditionnels. En 1926, il était devenu une coutume au Seven Seas Club de Londres d’organiser un chant en chœur après les dîners mensuels du club. ^[114]En 1928, des enregistrements commerciaux de chants, interprétés à la manière d’un chant de concert classique, avaient été publiés sur les labels HMV, Vocalion, Parlophone, Edison, Aco et Columbia ; ^[115] beaucoup étaient des réalisations de partitions de la collection de Terry. Des chants comme “Johnny Come Down to Hilo” ont été plus ou moins standardisés grâce à la diffusion populaire.

Le renouveau suivant dans les cabanes s’est produit dans le cadre du renouveau de la musique folklorique anglophone du milieu du XXe siècle. Le groupe de revival folk américain The Almanac Singers a été recruté par Alan Lomax pour enregistrer plusieurs chansons pour l’album de 1941 Deep Sea Chanteys and Whaling Ballads . ^[116] En Grande-Bretagne, l’incorporation des shanties dans le répertoire folk revival a été largement dirigée par AL Lloydà partir des années 1950. Folkloriste amateur, Lloyd a abandonné le style de présentation classique antérieur au profit d’un style de performance plus «authentique». Il était généralement mystérieux quant aux sources de ses arrangements de bidonvilles; il a évidemment fait référence à des collections d’éditeurs comme Sharp, Colcord et Doerflinger, mais on ne sait souvent pas quand et si ses versions étaient basées sur une expérience de terrain ou sur son invention privée. L’album de Lloyd The Singing Sailor (1955) ^[117] avec Ewan MacColl a été un premier jalon, qui a fait une impression sur Stan Hugill lorsqu’il préparait sa collection de 1961, ^[118]d’autant plus que le style de performance qu’il incarnait était considéré comme plus approprié que celui des enregistrements commerciaux antérieurs. De nombreux autres interprètes ont suivi, créant des versions influentes et des interprétations de chants qui persistent aujourd’hui. Par exemple, l’interprétation personnelle de Lloyd de ” l’Australie du Sud ” a été reprise par le groupe de revival folk irlandais The Clancy Brothers, à partir de laquelle cette version s’est propagée à d’innombrables interprètes folkloriques pour s’imposer comme la forme “standard” de ce qui est habituellement présenté comme une cabane “traditionnelle”. Grâce à la distribution massive de formes particulières de bidonvilles par le biais d’enregistrements et de clubs, le renouveau folk a eu pour effet de créer une impression de formes plutôt cohérentes de textes et de mélodies – un contraste frappant avec la nature très variable et souvent improvisée du chant de bidonville basé sur le travail. . Un autre effet, dû au fait que la plupart des interprètes folkloriques chantaient des chansons avec d’autres genres, est que le répertoire des chansons de chansons était de plus en plus incorporé dans le giron générique de la « chanson populaire », et leur utilisation distinctive, leur mode d’interprétation et leur identité étaient co- opté.

Avec un pied fermement planté dans le monde des chants traditionnels, le vétéran marin et auteur Stan Hugill est également devenu un chef de file (et un suiveur) des tendances du renouveau de la musique folklorique. ^[108] Sa présence en tant qu’interprète exclusif de chansons de Marins a beaucoup contribué à établir la musique de la mer comme un genre de renaissance en dehors ou au sein de la musique folklorique. ^[119] À la fin des années 1970, les activités d’enthousiastes et d’érudits-interprètes dans des endroits comme le Mystic Seaport Museum (qui a lancé un festival annuel de musique de la mer en 1979) et le musée maritime de San Francisco ont établi la musique de la mer – comprenant des chants, des chants Marins , et d’autres musiques maritimes – en tant que genre avec son propre circuit de festivals, de maisons de disques, de protocole de performance, etc.

Nature des chansons

Une fonction

À l’époque où les muscles humains étaient la seule source d’énergie disponible à bord des navires, les cabanes remplissaient des fonctions pratiques. Le rythme de la chanson servait à synchroniser les mouvements des Marins ou à rythmer le travail alors qu’ils travaillaient à des tâches répétitives. Le chant contribuait à soulager l’ennui et à alléger, peut-être, le fardeau psychologique d’un dur labeur. On peut également dire que les cabanes ont servi un but social, comme pour construire la camaraderie.

Formulaire

Toutes les baraques avaient un chœur quelconque, afin de permettre à l’équipage de chanter tous ensemble. De nombreuses baraques avaient un format « appel et réponse », avec une voix (le shantyman) chantant les lignes en solo et le reste des Marins beuglant de courts refrains en réponse (comparez les appels de cadence militaire ).

Le shantyman était un marin régulier qui entraînait les autres en chantant. Il était généralement autoproclamé. ^[120] Un marin ne signait généralement pas comme un bidonville en soi , mais assumait le rôle en plus de ses autres tâches sur le navire. Néanmoins, les Marins réputés être de bons barmans étaient appréciés et respectés. ^[27]

L’exemple suivant, un couplet du bidonville “Boney” (en référence à Napoléon ), montre la forme d’appel et de réponse et l’interaction entre les voix du bidonville et de l’équipage.

Shantyman ( solo ) : Boney était un guerrier,
All ( refrain ) : Way-ay- ya ,
Shantyman ( solo ) : A reg’lar bull and tarrier,
All ( refrain ) : John François! ^[121]

Lorsque vous travaillez cela comme une cabane à traînée courte (voir ci-dessous), les mains sur la ligne synchroniseraient leurs tractions avec la dernière syllabe de chaque réponse (en italique).

Contenu lyrique

La fonction pratique des shanties en tant que chansons de travail a été privilégiée par rapport à leurs paroles ou à la musicalité d’une performance. Pour cette raison, les textes des bidonvilles auraient pu être médiocres d’un point de vue esthétique – même parfois des bêtises aléatoires – tant que le chant correspondait à la forme de la chanson de travail. Un écrivain sur les baraques a averti ses lecteurs que leurs paroles, aux terriens, “apparaîtraient probablement comme le plus grand doggerel”. ^[122] Il poursuit en expliquant,

En règle générale, le chantey dans son ensemble ne possède ni rime ni raison; néanmoins, il est admirablement adapté au travail des Marins. Chacun de ces chants de la mer a quelques couplets ou phrases courants pour commencer, mais après qu’ils sont chantés, le soliste doit improviser, et c’est principalement son habileté dans cette direction qui marque le succès du chantey-man. ^[123]

L’ improvisation et les vers courants étaient les outils du métier de santymen. Semblables au blues , les shanties présentaient souvent une série de ces vers sans trop de thème explicite ou continu. Si d’une part cela peut simplement refléter l’esthétique de la culture musicale à l’origine de la forme, cela aussi était une caractéristique adaptée aux restrictions pratiques. Les tâches peuvent être de n’importe quelle longueur et souvent imprévisibles. Les chansons avec un ensemble fixe de couplets, ou ballades, qui racontent une histoire, n’étaient pas si bien adaptées aux tâches qui pouvaient se terminer brusquement à tout moment ou qui pouvaient nécessiter une extension.

L’improvisation des paroles dans un tel contexte pourrait être considérée comme une caractéristique musicale afro-américaine , comme les observateurs euro-américains du travail-chant noir ont constamment fait remarquer sa nature improvisée. ^[124] Les vers courants ont aidé le bidonville à remplir l’espace lorsque ses facultés créatives ont été insuffisantes. Ceux-ci peuvent prendre la forme de clichés polyvalents, comme,

En haut, cette cour doit aller.
[refrain]
En haut d’en bas. ^[125]
[s’abstenir]

Ou, le bidonville peut utiliser des formules, comme “Avez-vous déjà été dans [vide]?”, Par exemple,

Avez-vous déjà été à Mobile Bay ?
[refrain]
A-visser le coton à la journée ? ^[126]
[s’abstenir]

(Le refrain dans ces cas peut être n’importe lequel; c’est-à-dire que les couplets courants peuvent être adaptés à l’un quelconque d’un certain nombre de chansons ayant une forme de refrain similaire.)

De nombreux couplets courants utilisaient des phrases qui “flottaient” entre les ménestrels et les authentiques chansons traditionnelles afro-américaines. Par exemple, l’expression “fille avec la robe bleue” est documentée dans la chanson d’un muletier noir ^[127] et dans une chanson de ménestrel populaire, ^[128] ainsi que dans quelques baraques, par exemple,

O réveille-la, O secoue-la,
O secoue cette fille avec la robe bleue,
O Johnny viens à Hilo;
Pauvre vieux. ^[129]

Comme il ressort des dernières paroles, ci-dessus, les paroles de bidonvilles ne se limitaient pas à des sujets de navigation ou de travail. Puiser des paroles (et parfois des chansons entières) dans les répertoires populaires et traditionnels de l’époque signifiait qu’un large éventail de thèmes était représenté.

Sources

Les chants reflètent une variété de sources. Comme discuté ci-dessus, il existe une correspondance notable entre les chants et les chansons afro-américaines de travail et de loisirs. La musique populaire de l’époque était facilement adaptée, en particulier le genre de musique de ménestrel , dont les chansons avaient souvent une longueur métrique appropriée . Il est courant de trouver des phrases de chansons de ménestrels de la fin des années 1830 et des années 1840 dans de nombreuses chansons, comme “A Long Time Ago”, “Jamboree”, “Johnny Come Down to Hilo” ou “Johnny Bowker”. Les chansons de music-hall ont également eu une influence, par exemple ” Paddy on the Railway “. ^[130] Des marches populaires ont été empruntées surtout pour le cabestan,John Brown’s Body ” ^[131] et ” Marching Through Georgia ” ^[132] Quelques chansons ont des formes de ballades, telles que ” The Dreadnaught “, ” The Banks of Newfoundland ” et ” The Golden Vanitee “, mais celles-ci étaient relativement rares. et nécessitait l’ajout d’une section de chœur. Cependant, les shantymen ont plus souvent adapté les paroles et les thèmes des ballades et les ont “épissés” aux mélodies et aux chœurs existants. D’autres chansons ont été adaptées à partir de chansons traditionnelles basées sur la terre , par exemple ” Billy Boy ” et « Le Derby Ram ».

Les types

D’une manière générale, les catégories de baraques peuvent être comprises en fonction du fait que la ou les tâches pour lesquelles elles ont été utilisées étaient liées au halage ou au soulèvement . Les actions de « halage » (tirer) étaient de nature intermittente. Ils ont exigé une démonstration coordonnée d’efforts concentrés, non soutenus, mais plutôt à des moments précis. Les baraques pour les tâches de halage coordonnaient ainsi le moment de ces efforts, les « tractions ». Les actions de « soulèvement » (poussée) étaient de nature continue. Dans ces derniers, la coordination était d’une importance mineure par rapport à la stimulation . Plutôt que de chronométrer rythmiquementle labeur, les baraques à branler étaient plutôt destinées à imposer un rythme convenable et maîtrisable et à occuper ou inspirer les travailleurs pendant toute la durée de ce qui pouvait être souvent de longues tâches.

Types liés aux actions de halage

Marins tirant une ligne Cabanon à longue traînée Appelée aussi « cabane à drisse ». ^{[27] [84]} Chanté avec le travail de halage sur les drisses pour hisser, sur une période prolongée, le hunier ou les vergues de perroquet . Habituellement, il y a deux pulls par refrain comme dans ” Way , hey, Blow the man down!” Exemples : “Hanging Johnny”, “Whiskey Johnny”, “A Long Time Ago” et ” Blow the Man Down “.

• Échantillon: “Hurrah for the Black Ball Line” (vidéo) , dirigé par Peter Kasin sur le navire Joseph Conrad au Mystic Sea Music Festival, 2010.

Cabane à courte distance Aussi appelé “[fore/main]sheet shanty”. ^{[27] [133]} Chanté pour les travaux de transport courts nécessitant quelques rafales de grande force, comme changer la direction des voiles via des lignes appelées entretoises , ou tirer les coins des voiles avec des écoutes ou des amures . Ceux-ci se caractérisent par une forte traction par refrain, généralement sur le dernier mot, comme dans “Way, haul away, haul away “Joe”‘!” Exemples : “Boney”, “Haul on the Bowline” et “Haul Away Joe”.

• Extrait : “Haul Away Joe” (audio) , chanté par A. Wilkins, Est des États-Unis, ca. 1930–32. De la Bibliothèque du Congrès des États-Unis, Collection RW Gordon.

Chant de transpiration Aussi appelé “chant de déhanchement”. ^{[134] [135]} Chanté pour des tâches de halage très brèves, comme pour quelques tractions brusques ou “coups” ^[136] sur une drisse pour obtenir la tension maximale d’une voile. Ces chants courts sont souvent classés comme “sing-outs”, mais leur forme diffère peu des chants en feuilles. Les exemples incluent principalement des chants qui n’ont pas connu de nom bien connu, ^[137] avec le plus connu “Johnny Bowker” ^[138] et d’autres courts -traîner les baraques.

• Échantillon : “Haul the Woodpile Down” (audio) chanté par un marin anonyme dans la région de la baie de San Francisco, début des années 1920. De la Bibliothèque du Congrès des États-Unis, Collection RW Gordon.

Remise de la cabane ^[27] Utilisé pour des tâches de halage plus légères, telles que la mise en place de trinquettes et de focs ^[139] ou simplement pour haler le mou d’une corde. L’action est celle de tirer alternativement avec chaque main, à chaque battement.

• Échantillon : Une recréation d’ un chant main sur main (vidéo) , d’après la notation par Doerflinger (1951) du chant du capitaine James P. Barker.

Cabane à carie ^[140] Utilisé pour “bouser” (c’est-à-dire tirer) une carie – le faisceau serré d’une voile qui devrait être ramassé et attaché à la vergue lors de l’ enroulement . “Paddy Doyle’s Boots” est universellement attesté ^[141] comme l’un des rares chants de carie exclusifs. Cependant, “Saint Helena Soldier” ^[142] et “Johnny Bowker” ^[140] ont également été notés. Tamponnez et allez dans la cabane Aussi appelé cabane “fuite” ou “à pied”. ^{[143] [144] [145]} Bien qu’il s’agisse techniquement d’une action de halage, le travail accompagné de ce type de cabane était de nature continue. Ainsi, les chansons avaient des refrains plus longs, semblables à des chants haletants. Le travail impliquait que de nombreuses mains saisissent une ligne dos à la «chute» (où la ligne atteint le pont depuis le haut) et s’éloignent avec elle le long du pont .

Sur les navires de guerre, le tambour et le fifre ou le sifflet de maître d’équipage fournissent le régulateur de mouvement nécessaire. Là où la force de cent ou deux cents hommes peut être appliquée à un seul et même effort, le travail n’est pas intermittent, mais continu. Les hommes se forment de part et d’autre de la corde à haler, et s’éloignent avec elle comme des pompiers marchant avec leur machine. Lorsque la paire la plus en tête monte à la poupe ou à la proue, elle se sépare et les deux flux reviennent au point de départ, en dehors des files suivantes. Ainsi dans ce perpétuel “suivez-mon-chef” le travail se fait, avec plus de précision et de régularité que dans le marchand-service. ^[146]

Comme cette manœuvre ne pouvait être utilisée que sur des navires avec de grands équipages, tels que des navires de guerre – dans lesquels peu de chants étaient chantés – les chants pour l’accompagner étaient peu nombreux et n’étaient pas souvent notés dans leur contexte. L’exemple le plus souvent cité est ” Drunken Sailor “, qui est considéré comme l’un des rares chants autorisés dans la Royal Navy. ^[147]

Types liés aux actions de soulèvement

Marins travaillant à un cabestan Cabanon cabestan ^[27] Lever l’ ancre d’un navire impliquait d’enrouler sa corde autour d’un cabestan , sorte de treuil géant , actionné par des Marins soulevant des barres de bois tout en en faisant le tour. D’autres tâches lourdes peuvent également être assistées par l’utilisation d’un cabestan. Étant une action continue, les chants chantés pour accompagner ces tâches peuvent avoir des couplets solo plus longs et, fréquemment, un “grand refrain”, en plus de la forme d’appel et de réponse. Exemples : « Santianna », « Paddy Lay Back », « Rio Grande », « Clear the Track, Let the Bulgine Run », « Shenandoah » et « John Brown’s Body » .

• Échantillon : Roll the Old Chariot Along (audio) chanté par un marin anonyme dans la région de la baie de San Francisco, début des années 1920. De la Bibliothèque du Congrès des États-Unis, Collection RW Gordon.

Cabanon de guindeau ^[148] Des baraques modernes ont été utilisées pour accompagner les travaux sur le guindeau breveté, qui a été conçu pour lever l’ancre et a été actionné par la bascule comme l’action de pomper les freins à main. Le mouvement de haut en bas des leviers de frein a donné à l’action une forme binaire qui convenait bien à bon nombre des mêmes chansons utilisées comme chants de drisse. Et pourtant, la nature continue de la tâche signifiait également que de grands chœurs étaient possibles. Ainsi, alors que les chants de drisse et les chants de cabestan avaient tendance à s’exclure les uns des autres, les chants de guindeau partageaient parfois le répertoire avec chacun de ces autres types. Exemples : “Sally Brown”, “Heave Away, My Johnnies” et “Mister Stormalong”.

• Échantillon : “Cheer Up, My Lively Lads” (vidéo) , dirigé par Chris Koldewey et Carl Thornton sur la goélette LA Dunton au Mystic Sea Music Festival, 2010. Remarque : il s’agit d’un petit guindeau, et son fonctionnement est un peu différent de ceux des grands navires.

Cabanon de la pompe Fonctionnement de la pompe Downton En raison des fuites d’eau dans les cales des bateaux en bois, il fallait les vidanger régulièrement. La fréquence et la monotonie de cette tâche ont inspiré le chant de nombreuses chansons. Une conception de pompe fonctionnait de manière très similaire au guindeau de frein, tandis qu’une autre, la pompe Downton , était actionnée par des poignées attachées à de grandes roues. Exemples : “Strike the Bell”, “Fire Down Below”, ” South Australia ” et “One More Day”. Un exemple de note spéciale est “Leave Her, Johnny, Leave Her” (également connu sous le nom de “Time for Us to Leave Her”), qui était généralement chanté lors du dernier tour de pompage du navire à sec une fois qu’il était amarré au port, avant que l’équipage ne quitte le navire à la fin du voyage. ^[149]

Autres types

Divers baraques en eau profonde Les shanties peuvent entrer en jeu pour diverses tâches supplémentaires à bord. Par exemple, des chants utilisés pour accompagner le travail de lapidation du pont ont été attestés. ^[150] « Poor Old Man » (également connu sous le nom de « Poor Old Horse » ou « The Dead Horse ») était chanté de manière rituelle une fois que les Marins avaient épuisé leur avance sur salaire (le soi-disant «cheval mort») un mois dans le voyage. La cérémonie consistait à hisser un fac-similé d’un cheval en peluche jusqu’à la vergue , avant de le laisser tomber à la mer, tout en chantant cette baraque coutumière. ^[151] Cabanes côtières et côtières Les baraques ont également été bien documentées pour des tâches autres que celles du marin en eau profonde. Le travail de la cargaison était effectué par des débardeurs accompagnés de baraques, par exemple dans la tradition des Georgia Sea Island Singers de St. Simons Island , en Géorgie. Ils utilisaient des cabanes telles que “Knock a Man Down” (une variante de “Blow the Man Down”) pour charger du bois lourd . ^[152] La catégorie des chanties menhaden fait référence aux chants de travail utilisés sur les bateaux de pêche menhaden , chantés lors de la remontée des sennes coulissantes . ^[153]Les formes musicales, et par conséquent le répertoire, des chants menhaden diffèrent considérablement des chants en eau profonde, notamment dans le fait que les ouvriers « tirent » entre eux plutôt qu’en même temps que certains mots des chansons. Les exemples courants sont “The Johnson Girls” et “Won’t You Help Me to Raise ‘Em Boys”. Les baleiniers au large des côtes dans certaines parties des Caraïbes chantaient des chants tout en ramant leurs baleinières et en transportant leurs prises sur terre. ^[154]

• Échantillon: Un chantey menhaden, “Won’t You Help Me to Raise Um” (vidéo) , interprété par The Northern Neck Chantey Singers of Virginia.
• Échantillon : Une démonstration de chants de baleiniers (vidéo) , par The Barrouallie Whalers of St. Vincent & the Grenadines .

Les catégories ci-dessus, en ce qui concerne le répertoire qu’elles contiennent, ne sont pas absolues. Les Marins prenaient souvent une chanson d’une catégorie et, avec les modifications nécessaires du rythme, du tempo ou de la forme, l’utilisaient pour une tâche différente. Cela peut être vu dans le manque fréquent de consensus, parmi les différents écrivains et informateurs, quant à l’emploi pour lequel un bidonville donné était utilisé.

“Shanties” contre “chansons de la mer”

Les Marins de la Royal Navy du début du XIXe siècle chantent pendant qu’ils ne sont pas en service

Les Shanties sont des chansons de travail et n’étaient à l’origine chantées que pour le travail. Cependant, les Marins chantent aussi pour le plaisir dans les fo’c’s’le ( gaillard d’avant ) où ils dorment ou, par beau temps, se rassemblent près des bittes avant (grands poteaux sur le pont avant). Alors que des chansons sur des thèmes maritimes étaient chantées, toutes sortes de chansons populaires et de ballades sur n’importe quel sujet pouvaient être chantées sans surveillance . Les chansons de loisirs associées aux Marins sont simplement qualifiées de « chansons de mer », mais elles n’ont pas de caractéristiques formelles cohérentes. Ils sont également populaires parmi les passionnés, en particulier lorsqu’ils les distinguent des chants, comme des chansons de fo’c’s’le ou des présages.. Bien que ces termes n’étaient pas très présents au XIXe siècle, certaines références littéraires à «fore-amer» et, moins, à «fo’c’sle song», attestent de leur utilisation avant même l’apparition de «shanty». ^[155] Contrairement aux baraques, pendant le chant desquelles les mains étaient occupées, les chansons de la mer pouvaient être chantées en accompagnement d’instruments pratiques comme le violon ou l’ accordéon .

Des exemples de chansons de mer incluent ” Spanish Ladies “, ^[156] d’abord populaire dans la Royal Navy, ^[157] et ” The Stately Southerner “, une ballade sur un navire de guerre américain, et ” Wellerman “. ^[158] Des exemples de chansons de mer mal documentées à l’époque de la voile, mais qui ont acquis une grande popularité parmi les chanteurs à l’époque du renouveau, sont ” The Leaving of Liverpool ” et ” Rolling Down to Old Maui “.

Dans des langues autres que l’anglais

Alors que les équipages des navires marchands dans lesquels les chants étaient chantés pouvaient provenir d’une grande variété d’origines nationales et ethniques et pouvaient avoir parlé diverses langues maternelles, le genre shanty était dans l’ensemble un phénomène de langue anglaise. Cependant, des chansons de travail de Marins non anglophones ont également été développées. Ils sont généralement de ces types :

• Chansons préexistantes en langue non anglaise issues des traditions de chansons populaires ou folkloriques d’un groupe linguistique, qui ont été adaptées au paradigme du bidonville ;
• Chansons originales préexistantes à bord de navires de peuples non anglophones, adaptées à la définition de “bidonville” ;
• Chansons non anglophones nouvellement créées, conçues pour s’adapter au paradigme établi des bidonvilles ;
• Traductions de chansons anglaises dans d’autres langues, préservant souvent leurs chœurs anglais.

Il existe des corpus notables de répertoires de bidonvilles en suédois , norvégien , néerlandais , français , breton et gallois , et des bidonvilles ont été traduits en polonais et en allemand . Les termes pour les bidonvilles dans ces langues ne correspondent pas toujours précisément à l’usage de l’anglais. En français, le chant de marin ou “chanson de marin” est une vaste catégorie qui comprend à la fois des chansons de travail et de loisirs. Le suédois utilise sjömansvisa , « chanson de marin », comme une catégorie large, mais a tendance à utiliser le « bidonville » emprunté pour désigner une chanson de travail. De même, le norvégien utilise sjømannsvisecomme catégorie large et le terme emprunté sjanti (également orthographié “bidonville”) ou l’ oppsang natif pour les chansons de travail. Les équivalents en allemand sont Seemannslied et, encore une fois, shanty. Un bidonville en polonais est szanta .

Les collections substantielles de chants non anglais comprennent les suivantes, qui ont joué un rôle déterminant dans la formation des répertoires de chansons de Marins modernes d’interprètes de renouveau dans leurs langues respectives:

Français Hayet, Capitaine Armand : Chansons de Bord . Paris : Éditions Eos (1927). Allemand Baltzer, R. et Klaus Prigge. “Knurrhahn”: Sammlung deutscher und englischer Seemannslieder und Shanties wie sie auf deutschen Segelschiffen gesungen wurden . Vol. 1, 2. Kiel : AC Ehlers (1935–6). norvégien Brochmann, H. Opsang fra Seilskibstiden . Christiania : Norske Förlags Kompani Ltd. (1916). suédois Sternvall, Sigurd. Sång sous Segel . Stockholm : Albert Bonniers Förlag (1935).

Performances aujourd’hui

Historiquement, les chants n’étaient généralement pas chantés en dehors des contextes de travail, et chanter des chants de mer était généralement du ressort des Marins. Cependant, depuis leur renaissance en tant que chansons de loisir parmi les profanes, elles ont été interprétées dans une variété de contextes. À l’instar de la musique folklorique euro-américaine, les chants et les chansons de la mer sont interprétés à la fois de manière informelle par des amateurs et en tant que divertissement commercial par des professionnels, de nombreux interprètes chevauchant les deux contextes. Certains interprètes se concentrent sur les bidonvilles, les chants de la mer et le matériel connexe, dans le cadre du genre de musique maritime, tandis que dans d’autres cas, les interprètes de musique populaire (y compris le genre folk) et de musique classique intègrent des chansons du répertoire des bidonvilles.

Tendances régionales

Les performances consacrées des baraques montrent certaines coutumes et tendances générales dans différents domaines. Cependant, le genre est international; les pratiques varient librement et ne se limitent pas aux généralisations suivantes.

Amérique du Nord

En Amérique du Nord, à partir de 2011 , les ^[update]passionnés pouvaient se rassembler lors de sessions de chant ouvertes et programmées régulièrement, par exemple les “chantey sings” organisés mensuellement à bord du navire Balclutha à San Francisco, ^[159] hebdomadaire à Gloucester , Massachusetts, ^[160] Lors de ces sessions , tout participant est libre de démarrer et de diriger une baraque, que le reste des personnes présentes – parfois plus d’une centaine de participants ou plus – rejoignent sur les chœurs. Les rassemblements visent une atmosphère inclusive qui accueille des personnes de tous âges, sexes, ethnies et capacités de chant. Les professionnels nord-américains se produisent souvent en solo ou en très petits groupes, utilisant fréquemment des instruments. L’une des plus anciennes auberges d’Amérique, The Griswold Inndans l’Essex, Connecticut, a accueilli des sessions de chant de la mer du lundi soir depuis 1972, dirigées à l’origine par Cliff Haslam et plus tard rejointes par d’autres musiciens sous le nom de The Jovial Crew. ^[161] Les festivals maritimes annuels dans les villes côtières fournissent un point de rassemblement pour les amateurs et les professionnels, et le site pour l’introduction de nouvelles interprétations.

Royaume-Uni

Au Royaume-Uni, les baraques trouvent un lieu dans les pubs qui accueillent des “clubs folkloriques”. Les interprètes professionnels ont tendance à être dans des groupes plus importants avec un chœur plus important, ce qui permet des performances a capella . Ils sont fréquemment identifiés à une ville portuaire spécifique à laquelle ils appartiennent. De nombreux festivals maritimes annuels en Grande-Bretagne et outre- Manche offrent des contextes de représentation.

Europe continentale Une chorale de bidonville allemande

Les chœurs Shanty (allemand Shantychor , néerlandais shantykoor ) sont des ensembles choraux – souvent composés de nombreux membres – qui n’interprètent que des chants de Marins. Ils sont particulièrement populaires aux Pays- Bas , en Allemagne et en Norvège . Les interprètes polonais de chants préfèrent les groupes de taille moyenne, chantant souvent en harmonie, s’accompagnant d’instruments et se présentant de la même manière qu’un groupe de rock.

Australie

Les groupes Sea Shanty sont actifs dans toute l’Australie, notamment à Perth , Fremantle et Albany . Un groupe appelé The Anchormen formé par Matthew Wearne et Colin Anker en 2018, donne des concerts réguliers à Bunbury , en Australie occidentale. ^[162] Ils se sont produits au festival maritime de la ville d’Albany en 2021. Anker a déclaré à propos de la santé mentale “Nous avons eu des gars dans le groupe qui ont dit que c’était le seul endroit où ils se sentaient à l’aise dans la mesure où personne ne les jugeait. Nous sommes souvent confrontés et jouer les uns aux autres plutôt qu’au public. C’est une fraternité. Lorsque vous commencez à chanter des chants de Marins, cela vous saisit et vous attire. Vous ne pouvez pas arrêter de les écouter et de les chanter. ^[163] Une chanson préférée est Spanish Ladies.

Chants empruntés à d’autres genres

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Des éléments du répertoire des chants de la cabane et de la mer ont été introduits dans les répertoires des interprètes de musique folklorique , de rock et de musique classique occidentale . Les sources de ces interprétations comprennent des livres de folkloristes et des enregistrements commerciaux d’artistes de la renaissance des bidonvilles. Les formes que produisent ces interprètes ont tendance à être assez standardisées et se rapportent à leur matériel source de la même manière qu’une reprise . Cela peut être opposé à la méthode des interprètes qui se concentrent sur la musique maritime, qui ont tendance à se considérer comme opérant dans ce genre ou une tradition, et qui développent leur répertoire à partir de sources multiples et à travers diverses expériences.

Populaire

Le mouvement de renaissance folklorique est celui dans lequel les baraques elles-mêmes ont souvent été relancées, d’autant plus qu’elles ont été considérées comme une branche des chansons traditionnelles patrimoniales de la culture anglophone. Plusieurs des premiers interprètes du genre folk ont ​​interprété et enregistré un nombre important de chansons de Marins. Par exemple, Paul Clayton a enregistré l’album Whaling and Sailing Songs from the Days of Moby Dick (Tradition Records) en 1956, et Burl Ives ‘ Down to the Sea in Ships est sorti la même année. Depuis au moins les années 1950, certains shanties sont devenus des incontournables du genre folk. Ceci est mis en évidence dans le faux livre populaire de musique folklorique Rise Up Singing , qui comprend des chansons telles que “Blow the Man Down », « What Shall We Do with a Drunken Sailor » et « Bound for South Australia ». ^[164]

Rocher

Les emprunts à la musique rock ont ​​souvent résulté des frontières fluides entre les artistes et le public folk et rock. Par exemple, ” Pay Me My Money Down ” de Bruce Springsteen dérive de l’interprétation du groupe folk The Weavers , qui à son tour l’a trouvé parmi les chants collectés autrefois traditionnellement interprétés par les habitants des îles de la mer de Géorgie. Certains artistes de rock ont ​​également été inspirés pour adopter des chants dans le cadre de ce qu’ils perçoivent comme un lien avec leur patrimoine régional ou national. Par exemple, The Pogues a enregistré ” Poor Paddy [Works on the Railway]” dans l’arrangement du groupe folk The Dubliners, apparemment à cause de la connexion irlandaise. D’autres ont été fascinés par les thèmes de la “mer”, y compris les “pirates” et la perception de liberté, de sauvagerie ou de débauche de la culture des Marins. ^[165]

Classique

Les compositeurs classiques ont utilisé des chants et des chants Marins (ou leurs mélodies) dans leurs œuvres. Le compositeur australien Percy Grainger est un cas notable. ^[166] “Three Shanties” de Malcolm Arnold pour quintette à vent (1943) ^[167] développe des motifs de “Drunken Sailor”, “Boney Was a Warrior” et “Johnny Come Down to Hilo”.

Styles de performances

Les performances de Shanty reflètent aujourd’hui une gamme d’approches et de goûts musicaux. Le but et les paramètres du chant des bidonvilles à l’époque actuelle ont eu une influence sur les chants chantés et comment.

Les interprètes qui privilégient un style “traditionnel” ne croient pas nécessairement qu’ils reproduisent exactement le style de chant des bidonvilles du 19ème siècle. Cependant, dans les limites des contextes modernes, ils ont tendance à adhérer à certains traits stylistiques qui auraient caractérisé le genre historiquement. Ceux-ci peuvent inclure une voix forte ou pleine, un ton emphatique, strident, voire dur (comme pour reporter le bruit du vent et des vagues), et des tempos et des rythmes raisonnablement propices au travail. Ils exécutent souvent a capella ou seulement avec une instrumentation légère typique des Marins (par exemple l’accordéon). En général, les performances peuvent être plus “rugueuses sur les bords” et être de longueur variable pour s’adapter aux changements impromptus de couplets.

Un grand nombre d’interprètes de shanties le font dans ce que l’on pourrait qualifier de style de «musique folklorique». Ils ont tendance à s’intéresser davantage aux chansons elles-mêmes et moins au “style de cabane” de performance, en faveur d’une musique qui peut être considérée comme plus agréable, moins brutale et avec plus de variation et d’intérêt que les bidonvilles traditionnels. Les caractéristiques stylistiques incluent des voix plus légères avec un timbre “folk”, des tempos plus vifs et des intermèdes instrumentaux entre les couplets. Invariablement, ces interprètes choisissent de s’accompagner d’instruments tels que la guitare et le banjo. Leurs rythmes peuvent être syncopés et assez différents des rythmes des chansons de travail, s’appuyant sur les instruments pour garder le temps plutôt que sur la voix.

D’autres artistes encore viennent dans les baraquements issus de la musique pop, rock ou théâtrale et se produisent dans ce que l’on peut appeler un style «contemporain». Certaines des caractéristiques préférées sont un timbre vocal doux de style pop, une harmonie soigneusement élaborée et des rythmes engageants.

Moins fréquemment – même si c’était le cas avec leurs premiers enregistrements commerciaux – les chansons sont interprétées dans un style de chorale «classique». Des chorales comme la Robert Shaw Chorale , ^[168] la Norman Luboff Choir , ^[169] et The Seafarers Chorus ^[170] ont sorti des albums entiers de chants et de chants Marins.

Dans les médias populaires

Les apparitions de chants, ou de chansons et de mélodies qualifiées de «chants», dans les médias populaires peuvent être anachroniques et fantaisistes. Conformément à la perception populaire des baraques en tant que genre vieux de plusieurs centaines d’années, les chansons dont l’existence documentée ne remonte qu’au milieu du XIXe siècle, au plus tôt, ont été librement utilisées pour représenter des scènes du XVIIIe siècle et avant. En imaginant que les cabanes modernes aient été utilisées à des époques telles que l ‘ âge d’ or de la piraterie et les guerres napoléoniennes , des associations anachroniques se sont formées entre les cabanes et les ” pirates ” .. ” Des preuves de toutes ces utilisations et associations peuvent être trouvées dans les exemples qui suivent dans cette section. Les chansons chantées et de courtes vidéos de chant ont connu un pic de popularité de la fin de 2020 au début de 2021, principalement en raison d’une tendance sur TikTok . ^{[171] [172]}

Littérature populaire

Une grande partie des informations historiques disponibles sur les baraques proviennent de la littérature des récits de voyage , la plupart d’une popularité à peine notable, mais certaines atteignant un large public, comme Dana’s Two Years Before the Mast (1840). ^[173] Cependant, certains écrivains de fiction jusqu’au milieu du XIXe siècle, qui avaient une expérience de la voile, ont également inclus des scènes impliquant des chansons de travail de Marins. Parmi ces auteurs figuraient Horace Elisha Scudder , ^[174] Elijah Kellogg , ^[175] et Herman Melville. Dans Redburn : His First Voyage , par exemple, Melville écrit :

Je me suis vite habitué à ce chant; car les matelots ne touchaient jamais une corde sans elle. Parfois, quand personne n’arrivait à frapper et que le tirage, quel qu’il soit, ne semblait pas aller très bien, le second disait toujours : « Allons, les hommes, est-ce qu’aucun de vous ne peut chanter ? Chantez maintenant. , et ressuscite les morts.” Et puis l’un d’eux commençait, et si les bras de chaque homme étaient autant soulagés que les miens par la chanson, et qu’il pouvait tirer autant mieux que moi, avec un accompagnement aussi joyeux, je suis sûr que la chanson en valait bien la peine. souffle dépensé dessus. C’est une grande chose qu’un marin sache bien chanter, car il en tire un grand nom des officiers et une grande popularité parmi ses compagnons de bord. Certains capitaines de mer, avant d’embarquer un homme, lui demandent toujours s’il peut chanter à une corde. ^[176]

Le genre bidonville n’était pas familier à une grande partie du public profane jusqu’à ce qu’il soit rendu public dans les années 1880, cependant, la plupart des références populaires dans la fiction ne commencent pas avant cette décennie. Un premier exemple bien connu, bien que n’étant pas à proprement parler une référence à un bidonville, est la chanson ” Fifteen men on the dead man’s chest “, qui a été inventée par Robert Louis Stevenson pour son roman Treasure Island (1883). ^[177] Les citations de “Blow the Man Down” étaient particulièrement abondantes. ^[178] Rudyard Kipling a romancé l’idée de la chanson de la mer du marin dans le genre poétique avec ses œuvres “The First Chantey” et “The Last Chantey” (1893). ^[78]

Musique populaire

Alors que les shanties étaient historiquement comprises comme des chansons de travail, le mot « shanty » a souvent été utilisé dans la culture populaire depuis le milieu du XXe siècle comme un terme fourre-tout qui inclut également des chansons censées avoir été chantées pendant les loisirs en mer, et même d’autres chansons sur la mer ou qui inspirent vaguement des pensées sur la mer. Une grande partie du répertoire historique des bidonvilles, étant par définition conçu pour convenir au travail, est moins attrayant que l’écoute de divertissement. Les formes musicales étaient très répétitives et les paroles étaient assez souvent doggerelsans aucune composition cohérente ou préconçue. Pour ces raisons, les chants de la mer qui n’ont jamais été ou exceptionnellement adaptés en tant que chansons – mais qui ont des mélodies et des textes engageants – se sont révélés populaires auprès du public du XXe siècle sous la rubrique des «chansons». Ces chants de Marins non-bidonvilles et le répertoire historique des cabanes sont généralement interprétés avec un accompagnement instrumental – quelque chose qui était rare ou inouï en mer dans le cas des cabanes authentiques.

Interprétations musicales populaires du répertoire traditionnel

Des interprètes de musique sans liens étroits avec la musique maritime ont interprété des compositions traditionnelles de chants de chants Marins et de chants de mer, dont les exemples largement dispersés abondent. Par exemple, la chanson de mer paillarde ” Frigging in the Rigging ” a été enregistrée par le groupe punk Sex Pistols . Peut-être sous l’influence de groupes de revival folk irlandais comme The Clancy Brothers et The Dubliners , qui ont inclus quelques chansons dans leurs répertoires, une association s’est également formée entre les chansons et la musique irlandaise. Et donc, en repensant à ces artistes, plus tard des groupes de rock à orientation irlandaise comme The Poguesinterprété des chants traditionnels et des chants Marins comme “South Australia” et “The Greenland Whale Fisheries”. Un exemple notable où de nombreux interprètes de musique non maritime ont abordé le répertoire maritime traditionnel découle de l’intérêt rapporté de l’acteur Johnny Depp pour les baraques qui s’est développé pendant le tournage de Pirates des Caraïbes . En conséquence, en 2006, Depp a aidé à animer Rogue’s Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs et Chanteys . ^[179] Un pot-pourri de chants Marins interprétés par un orchestre de concert, Sir Henry Wood’s Fantasia on British Sea Songs , est un élément populaire de Last Night of the Proms en Grande-Bretagne . En 2021, des chants Marins tels que “Wellerman ” est devenu viral sur TikTok suite à une interprétation de la chanson faite par le facteur basé en Écosse Nathan Evans , incitant à d’autres arrangements à partir de l’original. ^{[180] [181] [182]}

De nouvelles compositions dans le style “shanty”

Le style musical des baraques a également inspiré de nouvelles compositions musicales, allant de celles conçues pour imiter le style de chanson du XIXe siècle à celles simplement destinées à évoquer la culture maritime à travers des phrases évocatrices et des traits musicaux symboliques. Par exemple, la chanson de Stan Rogers , ” Barrett’s Privateers “, chantée dans un style traditionnel et dont les paroles racontent une anecdote de l’histoire maritime, constitue une ballade maritime convaincante et a été adoptée dans le répertoire des interprètes de musique maritime. ^{[ citation nécessaire ]} Une autre chanson nouvellement composée par le chanteur folk Steve Goodman, “Lincoln Park Pirates”, utilise l’expression “Way, hey, tow ’em away”, imitant les refrains des bidonvilles tout en évoquant de manière anachronique la “piraterie” dans son sujet. ^{[ citation nécessaire ]} La chanson thème de l’émission télévisée SpongeBob SquarePants a une structure d’appel et de réponse semblable à celle d’un bidonville et commence par une phrase mélodique qui correspond au traditionnel “Blow the Man Down”, probablement parce que le personnage “vit dans un ananas sous le mer.” ^{[ citation nécessaire ]} Le thème de Gilligan’s Island a également été inspiré par la structure et le style des bidonvilles. ^{[ citation nécessaire ]}Exemple d’un lien plus ténu entre une nouvelle composition étiquetée “shanty” et les caractéristiques saillantes du genre, The Pogues a enregistré une chanson intitulée “Sea Shanty”. ^[183] ​​La seule caractéristique qu’il semble partager avec le genre bidonville est un mètre 6/8 (affiché par certains bidonvilles bien connus comme “Blow the Man Down”). ^{[ citation nécessaire ]}

Le compositeur anglais Michael Maybrick (alias Stephen Adams) a vendu cent mille exemplaires d’une chanson de 1876 Nancy Lee dans le style Seafaring, avec des paroles de Frederick Weatherly concernant une femme de marin archétypale. La chanson évoquait une réponse de 1882 Susie Bell du compositeur australien Frederick Augustus Packer dans la lointaine colonie britannique de Port Arthur (Australie) ^[184]

Au cinéma et à la télévision

Des chansons du répertoire des bidonvilles sont apparues dans des films cinématographiques. Ceux-ci ne sont le plus souvent pas représentés dans un contexte de travail approprié et parfois même pas dans un contexte de bord de navire, et souvent ils peuvent être classés comme des anachronismes qui servent à apporter de la couleur et de l’intérêt au drame. Voici un exemple de liste de films notables ayant inclus le répertoire traditionnel des bidonvilles.

• Le vaisseau fantôme (1935) : “Whiskey Johnny”, “New York Girls”, “Johnny Come Down to Hilo”, “Sally Brown”
• Mutiny on the Bounty (1935): “Drunken Sailor” (air seulement), “Hanging Johnny”
• Capitaines Courageux (1937): “Blow the Man Down”, “Drunken Sailor”
• Le vaisseau fantôme (1943): “Faire sauter l’homme”
• La malédiction des chats (1944): “Reuben Ranzo”
• De grandes attentes (1946): “Sally Brown”
• Treasure Island (1950): “Johnny Come Down to Hilo” (air uniquement)
• Against All Flags (1952): ” Haul on the Bowline “
• Moby Dick (1956): “Come Down You Bunch of Roses” (comme “Blood Red Roses”), “Heave Away, My Johnnies”, “The Maid of Amsterdam (A-Roving)”, “Paddy Doyle’s Boots”, ” Sally Brown,” “Reuben Ranzo”
• The Buccaneers (1956–1957): “Blow you winds of morning”, “The Maid of Amsterdam”, “Oh Shenandoah”, “Spanish Ladies”, “Blow the Man Down”, “Johnny Come Down to Hilo”, et d’autres
• Billy Budd (1962): “Pendre Johnny”
• Roots (1977): “Haul the Bowline”, “Haul Away, Joe” – sur le brick Unicorn
• Lonesome Dove (1989): “Rise Me Up from Down Below” (alias “Whiskey-O”)
• Down Periscope (1996): “Faire sauter l’homme”
• Moby Dick (1998): “New York Girls”, “Cape Cod Girls” (“Bound Away to Australia”), “Donkey Riding” et “Haul Away Joe”
• SpongeBob SquarePants (1999): “Blow The Man Down” également emprunté au thème, ^[185] “Drunken Sailor”, “Spanish Ladies” entre autres
• Gangs de New York (2002): “New York Girls”
• Pirates des Caraïbes (série fillm) : “Yo Ho, A Pirate’s Life for Me”, “Fifteen Men on a Dead Man’s Chest”, “Hoist the Colours”, “Jolly Sailor Bold”
• Moby Dick (2011): “Lowlands Away”, “Blow You Winds Southerly”, “Blood Red Roses”, “The Hog-Eye Man”, “Leave Her Johnny”, “Haul Away Joe”
• L’île au trésor (2012): “Lowlands Away My John”
• La théorie du Big Bang (2012): “Faire tomber l’homme”
• Les meilleures heures (2016): “Haul Away, Joe”
• Le Phare (2019) : “Doodle Let Me Go”
• Fisherman’s Friends (2019): “Island Records a sorti la bande originale de Fisherman’s Friends intitulée Keep Hauling”
• Saturday Night Live (2021) : “Sea Shanty” avec l’animateur Regé-Jean Page

Dans les jeux vidéo

• Dans Assassin’s Creed IV: Black Flag – qui se déroule pendant l’ âge d’or de la piraterie – le personnage du joueur, le pirate Edward Kenway , peut collectionner un certain nombre de chants de Marins que son équipage chantera ensuite lors d’un voyage. ^{[186] [187]}
• Dans Assassin’s Creed Rogue , qui se déroule au milieu du XVIIIe siècle, des chants Marins sont disponibles sur le navire du personnage du joueur, le Morrigan . Certains sont immédiatement disponibles, tandis que d’autres doivent être récupérés. ^{[188] [189] [190] [191]}
• Dans Red Dead Redemption 2 , le personnage Simon Pearson, un ancien marin, chantera le chant de la mer “Homeward Bound” au camping tout en jouant de l’accordéon. ^[192]
• Dans Pillars of Eternity II: Deadfire , si l’équipage du navire du joueur a un score de moral élevé, des chansons de marin seront jouées pendant que le joueur voyage dans le monde extérieur du jeu . ^[193] Ces chants de Marins sont tous basés sur des chants de Marins du monde réel, avec des paroles modifiées pour ajouter des références à des personnages, des lieux et des événements dans l’univers fictif du jeu (les développeurs du jeu, Obsidian Entertainment , ont fait quelque chose de similaire avec des chansons de cow -boy dans Fallout : New Vegas ):
  • “Aim’Spirente”, d’après ” Santianna “
  • “Roll the Old Berath’s Wheel”, basé sur ” Roll the Old Chariot Along “
  • “The Faithful Sailor”, basé sur “The Faithful Sailor Boy”
  • “Heave Away my Lendry”, basé sur “Heave Away My Johnny”
  • “Haul Away and Go”, basé sur “Haul Away Joe”
  • “Deadfire Lines”, basé sur “The Black Ball Line”
• Dans Bloons TD 6 , il y a un Sea Shanty nommé “Sails Again”, qui est basé sur le Wellerman Sea Shanty.

Voir également

• bateau à voile
• Chanson de travail
• Cadence militaire
• Liste des interprètes de musique maritime
• Liste des festivals de musique maritime
• Shosholoza

Remarques

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3. ↑ Pour un aperçu de ces théories, voir : Hugill, Shanties from the Seven Seas , pp. 22–23.
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125. ^ Ce couplet est documenté dans de nombreuses sources; ici, il est tiré de : Whitmarsh, « The Chantey-man », p. 321.
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External links

Wikimedia Commons has media related to Sea shanties.

• John Ward’s “Shanties and Sea Songs” webpage contains song lyrics harvested from some of the well-known published collections.
• “Shanties from the Seven Seas” project on YouTube contains sample performances of the over 400 shanties and sea songs included in Stan Hugill’s largest print collection of the same name.
• Shanties and Sea Songs webpage has lyrics popular among and culled from North American shanty revival performers, and links to albums on which the songs may be heard.
• Contemplator.com, “Songs of the sea” section has lyrics gathered from songbooks, matched to embedded MIDI files of tunes.
• International Shanty and Seasong Association, based mainly in Germany and the Netherlands, promotes sailor songs through festivals, publications, and sponsorship of performing groups.
• Bilgemunky Radio online/podcast radio show devoted to pirate-themed music including both traditional-style shanty performers and “pirate rock” performers.
• Bordel de Mer French Internet radio show devoted to sailor songs from all over the world.
• Winchester, Clarence, ed. (1937), “Sea shanties”, Shipping Wonders of the World, pp. 523–528 illustrated account of the sea shanty
• The song “Sea Shanties” by the Baja Brigade has lyrics recounting the exploits of pirates who, in their quieter moments, sing sea shanties.