Chanson

Pour des raisons techniques , “Song #1” redirige ici. Pour la chanson de Serebro, voir Song Number 1 . Pour des raisons techniques , “Song #3” redirige ici. Pour le single de Stone Sour, voir Song 3 .

Une chanson est une composition musicale destinée à être interprétée par la voix humaine . Cela se fait souvent à des hauteurs distinctes et fixes (mélodies) en utilisant des modèles de son et de silence. Les chansons contiennent diverses formes , telles que celles comprenant la répétition et la variation de sections.

La chanteuse et compositrice de jazz américaine Billie Holiday à New York en 1947

Les mots écrits créés spécifiquement pour la musique, ou pour lesquels la musique est spécifiquement créée, sont appelés paroles . Si un poème préexistant est mis sur une musique composée dans la musique classique, c’est une chanson d’art . Les chansons qui sont chantées sur des hauteurs répétées sans contours distincts et sans motifs distincts qui montent et descendent sont appelées Chants . Les chansons composées dans un style simple qui sont apprises de manière informelle “à l’oreille” sont souvent appelées chansons folkloriques . Les chansons composées pour des chanteurs professionnels qui vendent leurs enregistrements ou leurs émissions en direct au grand public sont appelées chansons populaires .. Ces chansons, qui ont un large attrait, sont souvent composées par des auteurs-compositeurs, compositeurs et paroliers professionnels. Les chansons d’art sont composées par des compositeurs classiques formés pour des concerts ou des récitals. Les chansons sont interprétées en direct et enregistrées sur audio ou vidéo (ou, dans certains cas, une chanson peut être interprétée en direct et enregistrée simultanément). Les chansons peuvent également apparaître dans des pièces de théâtre, des comédies musicales, des spectacles sur scène de toutes formes et dans des opéras, des films et des émissions de télévision.

Une chanson peut être pour un chanteur solo, un chanteur principal soutenu par des chanteurs de fond , un duo , un trio ou un ensemble plus large impliquant plus de voix chantant en harmonie , bien que le terme ne soit généralement pas utilisé pour les grandes formes vocales de musique classique, y compris l’opéra et l’ oratorio , qui utilisent à la place des termes tels que aria et récitatif . ^[1] Une chanson peut être chantée sans accompagnement par des instrumentistes ( a cappella ) ou accompagnée d’instruments. Dans la musique populaire, un chanteur peut se produire avec un guitariste acoustique, un pianiste, un organiste, un accordéoniste ou un groupe d’accompagnement. En jazz, un chanteur peut se produire avec un seul pianiste, un petit groupe (comme un trio ou un quatuor) ou avec un big band . Un chanteur classique peut se produire avec un seul pianiste, un petit ensemble ou un orchestre. Dans le jazz et le blues, les chanteurs apprennent souvent des chansons “à l’oreille” et peuvent improviser certaines lignes mélodiques. Dans la musique classique, les mélodies sont écrites par des compositeurs sous forme de partitions, afin que les chanteurs apprennent à lire la musique.

Les chansons avec plus d’une voix à une partie chantant en polyphonie ou en harmonie sont considérées comme des œuvres chorales . Les chansons peuvent être largement divisées en plusieurs formes et types différents, selon les critères utilisés. Grâce à l’élargissement sémantique , un sens plus large du mot “chanson” peut faire référence à des instrumentaux , tels que les pièces Songs Without Words de Mendelssohn du XIXe siècle pour piano solo. ^{[2] [3] [4]}

Genres

De l’art

Les chansons d’art sont des chansons créées pour être interprétées par des artistes classiques, souvent avec un piano ou un autre accompagnement instrumental, bien qu’elles puissent être chantées en solo. Les chansons d’art nécessitent une technique vocale solide, une compréhension du langage, de la diction et de la poésie pour l’interprétation. Bien que ces chanteurs puissent également interpréter des chansons populaires ou folkloriques dans leurs programmes, ces caractéristiques et l’utilisation de la poésie sont ce qui distingue les chansons d’art des chansons populaires. Les chansons d’art sont une tradition de la plupart des pays européens, et maintenant d’autres pays avec des traditions de musique classique. Les communautés germanophones utilisent le terme art song (“Kunstlied”) pour distinguer les compositions dites “sérieuses” de la chanson folklorique ( Volkslied). Les paroles sont souvent écrites par un poète ou un parolier et la musique séparément par un compositeur. Les chansons d’art peuvent être plus formellement compliquées que les chansons populaires ou folkloriques, bien que de nombreux premiers Lieder de Franz Schubert soient sous une forme strophique simple . L’accompagnement de chansons artistiques européennes est considéré comme une partie importante de la composition. Certaines chansons d’art sont si vénérées qu’elles prennent des caractéristiques d’identification nationale.

Les chansons d’art émergent de la tradition de chanter des chansons d’amour romantiques , souvent à une personne idéale ou imaginaire et des chansons religieuses. Les troubadours et les bardes d’Europe ont commencé la tradition documentée des chansons romantiques, poursuivie par les luthistes élisabéthains. Certaines des premières chansons d’art se trouvent dans la musique d’ Henry Purcell . La tradition de la romance, une chanson d’amour avec un accompagnement fluide, souvent en triple mètre, est entrée dans l’opéra au XIXe siècle et s’est répandue à partir de là dans toute l’Europe. Il s’est répandu dans la musique populaireet est devenu l’un des fondements des chansons populaires. Alors qu’une romance a généralement un accompagnement simple, les chansons d’art ont tendance à avoir des accompagnements compliqués et sophistiqués qui sous-tendent, embellissent, illustrent ou contrastent avec la voix. Parfois, l’interprète d’accompagnement a la mélodie, tandis que la voix chante une partie plus dramatique.

Populaire

Les chansons folkloriques sont des chansons d’origine souvent anonyme (ou du domaine public ) qui sont transmises oralement . Ils sont souvent un aspect majeur de l’ identité nationale ou culturelle . Les chansons d’art approchent souvent le statut de chansons folkloriques lorsque les gens oublient qui en était l’auteur. Les chansons folkloriques sont également fréquemment transmises de manière non orale (c’est-à-dire sous forme de partitions ), en particulier à l’ère moderne. Les chansons folkloriques existent dans presque toutes les cultures. Le terme allemand Volkslied a été inventé à la fin du XVIIIe siècle, lors du processus de collecte de chansons plus anciennes et d’écriture de nouvelles. Les chansons populaires peuvent éventuellement devenir des chansons folkloriquespar le même processus de détachement de sa source. Les chansons folkloriques sont plus ou moins dans le domaine public par définition, bien qu’il existe de nombreux artistes de chansons folkloriques qui publient et enregistrent du matériel original protégé par le droit d’auteur. Cette tradition a également conduit au style d’interprétation des auteurs-compositeurs-interprètes, où un artiste a écrit de la poésie confessionnelle ou des déclarations personnelles et les chante en musique, le plus souvent avec un accompagnement de guitare.

Il existe de nombreux genres de chansons populaires, y compris les chansons de torche , les ballades , les chansons de nouveauté , les hymnes , les chansons rock, blues et soul ainsi que la musique indépendante. D’autres genres commerciaux incluent le rap . Les chansons folkloriques comprennent des ballades, des berceuses , des chansons d’amour, des chansons de deuil, des chansons de danse, des chansons de travail , des chansons rituelles et bien d’autres.

Sportif

Une chanson sportive est une chanson folklorique qui célèbre la chasse au renard , les courses de chevaux , le jeu et d’autres loisirs.

Bien que les chansons sur les boxeurs et les chevaux de course à succès soient courantes au XIXe siècle, peu sont interprétées par des chanteurs actuels. En particulier, la chasse au renard est considérée comme politiquement incorrecte . La chanson la plus célèbre sur un chasseur de renards, ” D’ye ken John Peel ” a été incluse dans The National Song Book en 1906 et est maintenant souvent entendue comme une mélodie de marche. AL Lloyd a enregistré deux EP de ballades sportives ; ” Bold Sportsmen All ” (1958) et ” Gamblers and Sporting Blades (Songs of the Ring and the Racecourse) ” (1962). Les High Level Ranters et Martin Wyndham-Read ont enregistré un album intitulé “English Sporting Ballads” en 1977.contient deux Chants de chasse rarement entendus.

Luth

Le terme chanson de luth est donné à un style de musique de la fin du XVIe siècle au début du XVIIe siècle, de la fin de la Renaissance au début du baroque, qui était principalement en Angleterre et en France. Les chansons de luth étaient généralement sous forme strophique ou en vers se répétant avec une texture homophonique. La composition a été écrite pour une voix soliste avec un accompagnement, généralement le luth. Il n’était pas rare pour d’autres formes d’accompagnements tels que la basse de viole ou d’autres instruments à cordes, et pouvait également être écrit pour plus de voix. La composition peut être exécutée en solo ou avec un petit groupe d’instruments.

Partie

Une partie de chanson, une partie de chanson ou une partie de chanson est une forme de Musique chorale qui consiste en une chanson profane (vs. ecclésiastique) écrite ou arrangée pour plusieurs parties vocales . Les chansons partielles sont généralement chantées par une chorale SATB , mais parfois pour un ensemble entièrement masculin ou entièrement féminin. ^[5]

Crépiter

La chanson à motifs se caractérise par un tempo modérément rapide à très rapide avec une succession rapide de motifs rythmiques dans lesquels chaque syllabe du texte correspond à une note. C’est un incontournable de l’opéra comique , en particulier de Gilbert et Sullivan , mais il a également été utilisé dans des comédies musicales et ailleurs. ^[6]

Voir également

• Portail musical

Wikiquote a des citations liées à Song .

Wikisource a un texte original lié à cet article : Chanson

Wikimedia Commons a des médias liés aux chansons .

• Air (musique)
• Chant d’animaux
  • Vocalisation des oiseaux
  • Chant des baleines
  • Zoomusicologie
• Aria
• Cantique
• Hymne
• Instrumental
• Listes de chansons
• Madrigaux (musique)
• Poème et chanson
• Structure de la chanson
• Chanson du thème
• Musique vocale

Références

1. ^ Luise Eitel Peake. 1980. “Chanson”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , sixième édition, 20 vol., édité par Stanley Sadie, Vol. 17 : 510–23. Londres : Macmillan Publishers ; New York: Dictionnaires de Grove. ISBN 1-56159-174-2 .
2. ^ Ozzi, Dan; Personnel, Noisey (11 avril 2018). “‘L’existence réelle’ de RLYR est de 40 minutes de beau chaos” . Bruyant . Récupéré le 26 janvier 2019 .
3. ^ Bernardinelli, Federico (19 août 2018). “Basculer sur Banker’s Hill, une interview avec El Ten Eleven” . Drone arctique . Récupéré le 26 janvier 2019 .
4. ^ “Entretien avec Jasper TX | Suède Entretiens expérimentaux” . www.tokafi.com . Récupéré le 26 janvier 2019 .
5. ^ Boulanger (2007). Un dictionnaire des termes musicaux . Lire des livres. ISBN 978-1-4067-6292-1.
6. ^ “Chanson Patter” , OnMusic Dictionary , Connect For Education, Inc , consulté le 2 mai 2014

Lectures complémentaires

• Gosse, Edmond William ; Gadow, Hans Friedrich (1911). “Chanson” . Encyclopædia Britannica . Vol. 25 (11e éd.). p. 400–414.
• Marcello Sorce Keller (1984), “Le problème de la classification dans la recherche sur les chansons folkloriques: une courte histoire”, Folklore XCV, no. 1, 100–104.
• Jean Nicolas De Surmont (2017), From Vocal Poetry to Song, Toward a Theory of Song Objects avec une préface de Geoff Stahl, Stuttgart, Ibidem.