Chaka Khan

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Yvette Marie Stevens (née le 23 mars 1953), plus connue sous son nom de scène Chaka Khan , est une chanteuse américaine. Sa carrière s’étend sur plus de cinq décennies, commençant dans les années 1970 en tant que chanteuse principale du groupe de funk Rufus . Connue sous le nom de ” Queen of Funk “, [1] Khan a été le premier artiste R&B à avoir un hit croisé mettant en vedette un rappeur, avec ” I Feel for You ” en 1984. [2] Khan a remporté dix Grammy Awards et a vendu un estimé à 70 millions d’enregistrements dans le monde. [3]

Chaka Khan
Chaka Khan en 2012 Chaka Khan en 2012
Informations d’arrière-plan
Nom de naissance Yvette Marie Stevens
Aussi connu sous le nom Chaka Adunne Aduffe Yemoja Hodarhi Karifi Khan
Née ( 23/03/1953 )23 mars 1953 (69 ans)
Chicago, Illinois , États-Unis
Genres
  • R&B
  • âme
  • trouille
  • populaire
  • disco
  • le jazz
  • gospel
Profession(s)
  • Chanteur
  • auteur compositeur
Années actives 1970-présent
Étiquettes
  • abc
  • Warner Bros.
  • Reprise
  • MCA
  • NPG
  • Bourgogne
Actes associés
  • Rufus
  • Prince
  • Nathalie Cole
  • Whitney Houston
  • Stevie Wonder
  • Ashford et Simpson
  • Raymond D’Angelo Sims
  • Georges Benson
  • Étienne Bishop
  • Patti LaBelle
  • Luther Vandross
  • Gladys Chevalier
  • Aretha Franklin
  • Diana Ross
  • Mary J. Blige
  • Rick James
  • Cissy Houston
  • Steve Winwood
  • Lisa Fischer
  • Donna Summer
  • Meshell Ndegeocello
  • Miki Howard
Site Internet chakakhan.com _

Avec Rufus, elle a réalisé quatre singles d’or, quatre albums d’or et deux albums de platine. Au cours de sa carrière solo, Khan a réalisé trois singles d’or , trois albums d’or et un album de platine avec I Feel for You . Elle a collaboré avec Ry Cooder , Robert Palmer , Ray Charles , Quincy Jones , Guru , Chicago , De La Soul , Mary J. Blige , entre autres. En décembre 2016, le magazine Billboard l’a classée comme la 65e artiste de danse la plus titrée de tous les temps. [4]Elle a été classée n ° 17 dans la liste originale de VH1 des 100 plus grandes femmes du rock & roll. [5] Elle a été nominée pour l’intronisation au Rock and Roll Hall of Fame trois fois en tant qu’artiste solo et quatre fois en tant que membre de Rufus avec Chaka Khan ; [6] la première fois en 2012 en tant que membre de Rufus.

Jeunesse

Yvette Marie Stevens est née le 23 mars 1953 dans une famille artistique et bohème à Chicago , dans l’Illinois. Aînée de cinq enfants nés de Charles Stevens et Sandra Coleman, elle a décrit son père comme un beatnik et sa mère comme “capable de tout faire”. Elle a grandi dans la région de Hyde Park , “une île au milieu de la folie” des projets de logements difficiles du côté sud de Chicago . [7] Sa sœur Yvonne est devenue plus tard une musicienne à succès sous le nom de Taka Boom . Son frère unique, Mark, qui a formé le groupe de funk Jamaica Boyset était membre d’Aurra, est également devenu un musicien à succès. Elle a deux autres sœurs, Zaheva Stevens et Tammy McCrary. [8]

Khan a été élevé comme catholique . Elle a fréquenté l’école primaire de Saint Thomas the Apostle Church [9] à Hyde Park. Elle attribue son amour de la musique à sa grand-mère, qui l’a initiée au jazz lorsqu’elle était enfant. Khan est devenue fan de musique rythmique et blues lorsqu’elle était préadolescente et à onze ans, elle a formé un groupe de filles , les Crystalettes, qui comprenait sa sœur Taka. À la fin des années 1960, Khan a assisté à plusieurs rassemblements pour les Droits civiques avec la deuxième épouse de son père, Connie, un fervent partisan du mouvement, et a rejoint le Black Panther Party après s’être lié d’amitié avec un autre membre, activiste et natif de Chicago Fred Hampton en 1967.[10] Bien que beaucoup pensent qu’elle a reçu le nom de Chaka alors qu’elle était dans les Panthers, elle a précisé que son nom Chaka Adunne Aduffe Hodarhi Karifi lui avait été donné à l’âge de 13 ans par un Yoruba Baba . En 1969, elle quitte les Panthers et abandonne le lycée, après avoir fréquenté le Calumet High School et le Kenwood High School (aujourd’hui Kenwood Academy ). [11] Elle a commencé à jouer dans de petits groupes autour de la région de Chicago, jouant d’abord avecle groupe Lyfe de Cash McCall , qui comprenait son petit ami de l’époque, Hassan Khan. Chaka et Hassan se sont mariés en 1970.

On lui a demandé de remplacer Baby Huey de Baby Huey & the Babysitters après la mort de Huey en 1970. Le groupe s’est dissous un an plus tard. Alors qu’elle se produisait dans des groupes locaux en 1972, Khan a été repérée par deux membres d’un nouveau groupe appelé Rufus et a rapidement gagné sa position dans le groupe, remplaçant sa bonne amie Paulette McWilliams , qui avait récemment quitté le groupe. Le groupe a attiré l’attention du musicien Ike Turner qui les a emmenés à Los Angeles pour enregistrer dans son studio Bolic Sound à Inglewood, en Californie . Turner voulait que Khan devienne une Ikette; elle a refusé en déclarant qu’elle était “vraiment heureuse avec Rufus. Mais l’attention d’Ike a certainement été un coup de pouce.” [12]

Carrière

1973-1978 : Début de carrière avec Rufus

En 1973, Rufus signe avec ABC Records et sort son premier album éponyme . Malgré leur interprétation enflammée de “Maybe Your Baby” de Stevie Wonder du célèbre Talking Book de Wonder et le succès modeste de la ballade dirigée par Chaka “Whoever’s Thrilling You (Is Killing Me)”, l’album n’a pas réussi à attirer l’attention. Cela a changé lorsque Wonder lui-même a collaboré avec le groupe sur une chanson qu’il avait écrite pour Khan. Cette chanson, ” Tell Me Something Good “, est devenue le hit révolutionnaire du groupe, atteignant la troisième place du Billboard Hot 100 en 1974, remportant plus tard au groupe son premier Grammy Award . Le succès du single et le suivi ultérieur,You Got the Love “, qui a culminé au n ° 11 du Billboard Hot 100 et au n ° 1 du classement R&B, a aidé leur deuxième album parent, Rags to Rufus , devenir platine, se vendant à plus d’un million d’exemplaires. De 1974 à 1979, Rufus a sorti six albums de platine , dont Rufusized , Rufus avec Chaka Khan , Ask Rufus , Street Player et Masterjam . Les succès du groupe à cette époque comprenaient ” Once You Get Started “, ” Sweet Thing “, ” Hollywood “, ” At Midnight (Mon amour vous élèvera) “, et”Aimez-vous ce que vous ressentez “.

Le groupe a acquis une réputation d’acteur en direct, Khan devenant l’attraction vedette, grâce à sa voix puissante et à sa Tenue de scène – qui comprenait parfois des vêtements amérindiens et montrait son ventre. La plupart du matériel du groupe a été écrit et produit par le groupe lui-même à quelques exceptions près. Khan a également été noté pour être un instrumentiste jouant de la batterie et de la basse; elle a également fourni des percussions pendant son mandat avec Rufus. La plupart de ses compositions étaient des collaborations avec le guitariste Tony Maiden. Relations entre Khan et le groupe, notamment entre elle et le batteur Andre Fischer, [ qui ? ] est devenu orageux. Plusieurs membres sont partis avec presque chaque sortie. Alors que Khan est restée dans le groupe, elle a signé un contrat solo avecWarner Bros. Records en 1978. Alors que Khan était occupé à travailler sur du matériel solo, Rufus a sorti trois albums sans sa participation, dont Numbers de 1979 , Party ‘Til You’re Broke de 1980 et Seal in Red de 1983 .

1978-1983 : Début de carrière solo et dernières années avec Rufus

En 1978, Warner Bros. Records a sorti le premier album solo de Khan , qui présentait le hit disco croisé ” I’m Every Woman “, écrit pour elle par les auteurs-compositeurs-interprètes Ashford & Simpson . Le succès du single a aidé l’album à devenir platine, se vendant à plus d’un million d’exemplaires. Khan a également figuré sur le hit ” Stuff Like That ” de Quincy Jones , également sorti en 1978, qui présentait également Ashford & Simpson en tant que co-auteurs, avec Jones et plusieurs autres. Ashford & Simpson ont joué avec Khan sur la chanson.

En 1979, Khan a retrouvé Rufus pour collaborer sur le Masterjam produit par Jones , qui présentait leur hit ” Do You Love What You Feel “, que Khan a chanté avec Tony Maiden. Malgré sa relation parfois acrimonieuse avec certains de ses camarades de groupe, Khan et Maiden ont maintenu une amitié au fil des ans. En 1979, elle fait également un duo avec Ry Cooder sur son album Bop Till You Drop . Cette année-là, elle a passé du temps à travailler sur ses talents de productrice et d’écrivaine au studio Bolic Sound d’Ike Turner. Ils avaient prévu d’enregistrer ensemble. [13] En 1980, alors que Rufus a sorti Party ‘Til You’re Broke , encore une fois sans Khan, elle a sorti son deuxième album solo, Naughty, qui la présentait sur la couverture avec sa fille Milini, âgée de six ans. L’album a donné le hit disco “Clouds” et la ballade R&B “Papillon”.

Toujours en 1980, Khan a fait une apparition en tant que soliste d’une chorale d’église dans The Blues Brothers avec John Belushi et Dan Aykroyd . Khan a sorti deux albums en 1981, la sortie de Rufus, Camouflage et l’album solo What Cha’ Gonna Do for Me . Ce dernier album est devenu disque d’or. La même année, Khan apparaît sur trois titres de l’album concept 1984 de Rick Wakeman . En 1982, Khan publie deux autres albums solo, les Echoes of an Era orientés jazz et un album éponyme plus orienté funk / pop Chaka Khan .. Le morceau de ce dernier album, le ” Be Bop Medley ” aux influences jazz, a valu à Khan un Grammy et a valu les éloges de la chanteuse de jazz Betty Carter qui aimait la dispersion vocale de Khan dans la chanson. [14]

En 1983, après la sortie du dernier album studio de Rufus, Seal in Red , qui ne comportait pas Khan, le chanteur est revenu avec Rufus sur un album live, Stompin’ at the Savoy – Live , qui présentait le single studio, ” Ain’t Nobody “, qui est devenu le dernier succès du groupe en atteignant la 22e place du Billboard Hot 100 et le numéro un du classement Hot R&B, tout en atteignant également le top dix au Royaume-Uni. Suite à cette sortie, Rufus s’est séparé pour de bon.

1984–1996: Succès en solo

En 1984, Khan sort son sixième album studio, I Feel for You . La chanson titre , le premier single sorti, a été initialement écrite et enregistrée par Prince en 1979 et avait également été enregistrée par The Pointer Sisters et Rebbie Jackson . La version de Khan comportait un solo d’harmonica de Stevie Wonder et un rap d’ introduction du grand maître Melle Mel . Il est devenu un succès millionnaire aux États-Unis et au Royaume-Uni et a contribué à relancer la carrière de Khan. ” Je ressens pour toi” a non seulement dépassé les palmarès R&B et dance américains, mais a remporté un grand succès sur le palmarès pop américain et a atteint le n ° 1 au Royaume-Uni. La chanson a atteint le n ° 3 du Billboard Hot 100 en décembre 1984 et est restée sur ce palmarès pendant 26 semaines , bien en 1985. De plus, il a atteint le n ° 1 du classement Cash Box . Il a été répertorié comme la chanson n ° 5 de Billboard en 1985 et a remporté le Grammy Award 1985 de la meilleure chanson R& B . diffusion et ventes, un clip vidéo de Khan avec des breakdancers dans un décor de centre-ville a bénéficié d’une forte rotation à la télévision et a contribué à solidifier la notoriété de Khan dans la culture populaire.

Parmi les autres singles qui ont aidé l’ album I Feel For You à devenir platine , citons ” This is My Night ” et la ballade ” Through the Fire “, cette dernière ayant également réussi sur le palmarès adulte contemporain . Khan a été présenté dans le hit numéro un de Steve Winwood en 1986, ” Higher Love “. Cette même année, un duo est prévu avec Robert Palmer pour la chanson « Addicted To Love ». Cependant, son manager a refusé de libérer le duo, invoquant le désir de ne pas avoir trop de produits d’elle sur le marché à la fois. Elle était toujours créditée pour les arrangements vocaux de l’album’, et la chanson est devenue un succès international. [15] Khan a suivi le succès de l’ album I Feel For You avec Destiny de 1986 et CK de 1988 . Khan a trouvé plus de succès à la fin des années 1980 avec un album de remix , Life Is a Dance: The Remix Project , qui a atteint le top dix du classement des albums britanniques. En conséquence, elle s’est produite régulièrement au Royaume-Uni, où elle a maintenu une solide base de fans .

En 1990, elle était une interprète vedette sur un autre grand succès lorsqu’elle a collaboré avec Ray Charles et Quincy Jones sur une nouvelle reprise jack swing de ” I’ll Be Good to You ” des Brothers Johnson , qui a été présentée sur Jones’s Back on le Bloc . La chanson a atteint la 18e place du Billboard Hot 100 et la première du classement R&B, lui remportant plus tard, ainsi que Ray Charles, un Grammy pour la meilleure performance vocale R&B d’un duo ou d’un groupe. Khan est revenue avec son premier album studio en quatre ans en 1992 avec la sortie de The Woman I Am , qui a été un succès grâce aux chansons R&B ” Love You All My Lifetime ” et ” You Can Make the Story Right “.

Khan a également contribué aux bandes sonores et a travaillé sur un suivi de The Woman I Am , qu’elle a intitulé Dare You to Love Me , qui a finalement été mis de côté. En 1995, elle et le rappeur Guru ont eu un tube avec le duo “Watch What You Say”, au Royaume-Uni. Cette même année, elle a fourni une reprise R&B contemporaine du standard classique , ” My Funny Valentine “, pour la bande originale de Waiting to Exhale . . En 1996, après la sortie de son album des plus grands succès , Epiphany: The Best of Chaka Khan, Vol. 1 , Khan a brusquement quitté Warner Bros. après avoir déclaré que le label l’avait négligée et n’avait pas réussi à sortir Dare You to Love Me .[16]

Chaka Khan en 1997

1998–2016

En 1998, Khan signe un contrat avec le label NPG Records de Prince et publie Come 2 My House , suivi du single « Don’t Talk 2 Strangers », une reprise d’une chanson de Prince de 1996 . Elle a ensuite fait une tournée avec Prince en tant que co-tête d’affiche. En 2000, Khan a quitté NPG et elle a publié son autobiographie Chaka! Through The Fire en 2003. [12] L’année suivante, elle sort son premier album de reprises de jazz en vingt-deux ans avec ClassiKhan en 2004 . Elle a également repris « Little Wing » avec Kenny Olson sur l’album Power of Soul : A Tribute to Jimi Hendrix .

En 2006, Khan était un chanteur vedette sur l’album All My Friends Are Here d’ Arif Mardin sur l’œuvre de sa vie, apparaissant également dans le documentaire compagnon The Greatest Ears In Town . [17] [18] Elle a interprété une voix de jazz pour ” So Blue “, composée par Mardin dans les années 60 avec des paroles écrites pour le projet par Roxanne Seeman . [19]

Après avoir signé avec Burgundy Records , Khan a sorti ce que de nombreux critiques ont appelé un “album de retour” avec Funk This , produit par Jimmy Jam et Terry Lewis & Big Jim Wright. L’album comprenait le hit ” Angel ” et le duo de Mary J. Blige ” Irrespectful “. Ce dernier morceau est allé au n ° 1 du classement américain des singles de danse, remportant aux chanteurs un Grammy Award, tandis que Funk This a également remporté un Grammy du meilleur album R&B . L’album était également remarquable pour les reprises de Khan de “Foolish Fool” de Dee Dee Warwick et de ” Sign o’ the Times ” de Prince . En 2008,La couleur pourpre jouant Mme Sofia àCelie de Fantasia Barrino . [20]

En décembre 2004, Khan a reçu un doctorat honorifique en musique du Berklee College of Music lors de l’inauguration de son président, Roger H. Brown. [21]

Khan se produisant en 2006

Dans une interview en 2008, Khan a déclaré qu’elle, contrairement à d’autres artistes, se sentait très optimiste quant aux changements actuels dans l’industrie du disque, y compris le téléchargement de musique . “Je suis content que les choses changent et que les artistes – et non les labels – aient plus de contrôle sur leur art. Mon ancienne grande maison de disques (Warner Bros.) a des coffres de mes enregistrements qui n’ont pas vu le jour dont les gens ont besoin pour Cela inclut l’enregistrement original de Robert Palmer de ‘ Addicted to Love ‘ – dont ils ont retiré ma voix ! Nous travaillons à le récupérer (ainsi que d’autres morceaux) maintenant.” [16] En 2009, Khan a pris la route avec les chanteurs Anastacia et Lulu pour Here Come the Girls .

En 2009, Khan était le chanteur invité avec la chanson “Alive” [22] sur l’album Drum ‘n voice 3 du batteur de jazz Billy Cobham . En 2010, elle a contribué au chant de ” Soul Survivor ” de Beverley Knight , a collaboré avec Clay Aiken sur une chanson pour l’émission pour enfants Phineas and Ferb , et est apparue en tant qu’artiste vedette sur “One More Try” et une reprise de sa chanson. ” Through the Fire ” sur le huitième album studio de l’auteur-compositeur-interprète nippo-américain Ai , The Last Ai .Music Awards pour les deux chansons. [23] Khan continue de se produire devant un public emballé à la fois dans ses États-Unis natals et à l’étranger.

Le 19 mai 2011, Khan a reçu la 2 440e plaque étoile du Hollywood Walk of Fame sur une section de Hollywood Boulevard à Los Angeles. Sa famille était présente lorsque la chanteuse a accepté l’honneur, tout comme Stevie Wonder , qui avait écrit son hit ” Tell Me Something Good “. Le 27 septembre 2011, le comité du Rock & Roll Hall of Fame a annoncé que Khan et son ancien groupe Rufusont été conjointement nominés pour l’intronisation à la salle. Il s’agissait de la première nomination du collectif 13 ans après sa première éligibilité. Le groupe a été nominé en partie en raison de la réputation légendaire de Khan, y compris sa propre carrière solo en conjonction avec ses années avec Rufus. Récemment, Khan a réenregistré sa chanson, « Super Life », sous le titre « Super Life : Fear Kills, Love Heals » avec Eric Benet , Kelly Price et Luke James en hommage à Trayvon Martin , un adolescent tué le 26 février. Un certain nombre de célébrités se sont également jointes à l’enregistrement, notamment Loretta Devine , Terry Crews , Eva Pigford et le journaliste Kevin Frazier .

Le 6 décembre 2012, Khan s’est produit lors d’une prestation pour les Forces de défense israéliennes (FDI). Tsahal a initialement invité Stevie Wonder, mais après une campagne de lobbying réussie de la campagne américaine pour mettre fin à l’occupation israélienne, Wonder s’est retiré et a été remplacé par Khan qui a pu lever 14 millions de dollars pour Tsahal. Ce soutien contrastait avec son soutien antérieur au Black Panther Party qui soutenait publiquement la Palestine. [24] [25] [26]

Le 27 juillet 2013, Khan a été honorée 40 ans après avoir signé son premier contrat d’enregistrement avec un changement de nom cérémoniel de Blackstone Avenue entre la 50e et la 51e rue (où se trouve son ancien lycée, la Kenwood Academy) sous le nom de Chaka Khan Way et le 28 juillet le ville a déclaré le jour Chaka Khan Day. Elle s’est produite au pavillon Pritzker du Millennium Park le 28. [27] En août 2014, Khan a servi comme grand maréchal lors de la 85e parade et pique-nique annuels de Bud Billiken dans sa ville natale de Chicago. [28]

Le 27 août 2015, Khan a été annoncé comme l’une des célébrités qui participeraient à la saison 21 de Dancing with the Stars . [29] Elle a été appareillée avec le danseur professionnel Keo Motsepe . [30] Khan et Motsepe ont été le premier couple éliminé du concours le 21 septembre 2015. [31] En juillet 2016, elle a annulé ses prochains concerts et est entrée en cure de désintoxication . [32]

2017-présent : Bonjour le bonheur et au-delà

En juin 2018, elle a sorti un nouveau single intitulé “Like Sugar”, une collaboration avec Switch, membre de Major Lazer . Elle a ensuite fait la promotion du single dans l’ émission Ellen . [33] “Like Sugar” est inclus sur son album de 2019 Hello Happiness . L’album est sorti le 15 février 2019 et est son premier album en douze ans.

Khan a servi en tant que grand maréchal lors de la parade du Tournoi des Roses de Pasadena 2019 le 1er janvier 2019 à Pasadena, en Californie. [34]

En octobre 2019, Khan a été honoré au déjeuner “Power of Women” de Variety pour son soutien à Little Kids Rock. [35] D’autres lauréats étaient Mariah Carey , Jennifer Aniston , Brie Larson , Awkwafina et Dana Walden . En novembre 2019, Khan a collaboré avec Ariana Grande sur la chanson ” Nobody ” de la bande originale de Charlie’s Angels . [36]

Learn more.

En 2020, Khan a participé à la saison 3 de The Masked Singer en tant que “Miss Monster”. Elle a été éliminée et démasquée dans le troisième épisode.

Khan a été invité à chanter l’hymne national lors du NBA All-Star Game 2020 . Son interprétation a été fortement critiquée sur Twitter, la comparant à l’interprétation de Fergie en 2018. [37]

En mai 2021, Khan est apparue à la finale de la saison 19 d’ American Idol , où elle a interprété un mélange de ses succès aux côtés des concurrents. [38] En juin 2021, Khan a rejoint YouTuber et l’interprète Todrick Hall sur son album Femuline pour la chanson ” Fabulosity “. En novembre 2021, Khan a participé à une bataille de Verzuz avec la chanteuse Stephanie Mills , au cours de laquelle les deux chanteurs ont interprété des tubes de leur discographie. [39]

Vie privée

Khan a été mariée deux fois et est mère de deux enfants, sa fille Indira Milini et son fils Damien Holland. Son premier mariage était avec Hassan Khan, en 1970, alors qu’elle avait 17 ans, qui s’est soldé par un divorce peu de temps après. La naissance de Milini est le résultat d’une relation entre Chaka Khan et Rahsaan Morris. [8] Khan a épousé son deuxième mari, Richard Holland, en 1976. [40] Le mariage aurait provoqué une rupture entre Khan et plusieurs membres de Rufus, en particulier, Andre Fischer. Holland voulait qu’elle atténue son image de scène sexy, mais elle a refusé. Après leur séparation en 1979, Khan a passé du temps en studio avec Ike Turner qui, selon elle, était “une véritable inspiration et un catalyseur émotionnellement et à d’autres égards également” pendant cette période difficile. [13]Holland a demandé le divorce en 1980, invoquant des “différences irréconciliables”. [41] [42] Khan est sorti avec un instituteur de la région de Chicago au milieu des années 1980 au milieu de sa célébrité solo . Après leur séparation, Khan a déménagé en Europe, s’installant d’abord à Londres, puis achetant une résidence en Allemagne. Elle a vécu un temps en Allemagne « dans un petit village de la vallée du Rhin » et aussi à Mannheim . [43]

Khan est végétalienne , affirmant qu’elle a adopté le régime pour perdre du poids et lutter contre l’hypertension artérielle et le diabète de type 2 . [44] Dans le passé, Khan a lutté contre la toxicomanie et l’alcoolisme. Sa consommation de drogue, qui comprenait parfois de la cocaïne et de l’héroïne, a pris fin au début des années 1990. Khan a eu une lutte intermittente contre l’alcoolisme jusqu’en 2005, se déclarant sobre .

En 2006, son fils Damien Holland a été accusé de meurtre après que Christopher Bailey, 17 ans, ait été abattu. Khan a témoigné au nom de son fils. Holland a affirmé que la fusillade était un accident. Il a été acquitté au pénal et jugé responsable au civil. [45]

Bien qu’elle ait chanté aux conventions démocrate et républicaine de 2000 , Khan dit qu’elle est plus une “personne d’esprit démocrate”. [46]

Khan a été présentée dans un épisode de 2013 de Celebrity Ghost Stories où elle a raconté l’histoire d’un homme de l’ombre qui l’a suivie en tournée pendant des années, jusqu’à ce qu’elle rencontre un ange gardien qui l’a exhortée à changer de vie ou à mourir. [47]

Khan a été intronisé en tant que membre honoraire de Zeta Phi Beta Sorority, Inc. en novembre 2020. [48]

Récompenses et nominations

Grammy Awards

À ce jour, Khan a remporté dix Grammy Awards, dont deux en tant que membre de Rufus. Elle a reçu 22 nominations aux Grammy Awards, dont trois en tant que membre de Rufus. [49]

An Œuvre nominée Catégorie de prix Résultat
1975 ” Dis-moi quelque chose de bien ” (comme Rufus) Meilleure performance vocale R&B par un duo, un groupe ou un chœur Gagné
1978 Demandez à Rufus (comme Rufus) Nommé
1979 ” Je suis toutes les femmes “ Meilleure performance vocale R&B, femme Nommé
1982 Qu’est-ce que tu vas faire pour moi Nommé
1983 Échos d’une époque Meilleure performance vocale jazz, femme Nommé
1984 Chaka Khan Meilleure performance vocale R&B, femme Gagné
” N’est-ce pas personne ” (comme Rufus) Meilleure performance R&B par un duo ou un groupe avec voix Gagné
“Be Bop Medley” (avec Arif Mardin) Meilleur arrangement vocal pour deux voix ou plus Gagné
1985 ” Je ressens pour toi “ Meilleure performance vocale R&B, femme Gagné
1986 Je compatis Nommé
1987 Destin Nommé
1991 ” I’ll Be Good to You ” (avec Ray Charles) Meilleure performance R&B par un duo ou un groupe avec voix Gagné
1993 La femme que je suis Meilleure performance vocale R&B, femme Gagné
1996 ” Aime-moi encore ” (avec Bruce Hornsby) Meilleure chanson écrite spécifiquement pour un film ou une télévision Nommé
1997 ” Tu me manques ” (avec Brandy, Tamia & Gladys Knight) Meilleure collaboration pop avec voix Nommé
“Ne manquez jamais l’eau” (avec Meshell Ndegeocello) Meilleure performance R&B par un duo ou un groupe avec voix Nommé
” Stomp ” (avec Luke Cresswell, Fiona Wilkes, Carl Smith, Fraser Morrison, Everett Bradley, Mr. X, Melle Mel, Coolio, Yo-Yo, Charlie Wilson, Shaquille O’Neal & Luniz) Nommé
1998 ” L’heure d’été “ Meilleure performance vocale R&B féminine Nommé
2003 ” Que se passe-t-il ” (avec les Funk Brothers) Meilleure performance vocale R&B traditionnelle Gagné
2007 ” Everyday (Family Reunion) ” (avec Gerald Levert, Yolanda Adams et Carl Thomas) Meilleure performance R&B par un duo ou un groupe avec voix Nommé
2008 ” Irrespectueux ” (avec Mary J. Blige) Gagné
Funk ça Meilleur album R&B Gagné

Récompenses du train de l’âme

  • 1998 : Récipiendaire du prix Lena Horne (réalisation de carrière)
  • 2009 : Récipiendaire du prix Legends (réalisation de carrière)

Prix ​​​​du Fonds United Negro College

  • 2011 : Récipiendaire du prix d’excellence de l’ UNCF

Nominations aux prix de la musique américaine

À ce jour, elle a eu quatre nominations aux American Music Awards.

  • 1985 : Artiste Féminine Préférée – Soul/Rhythm & Blues
  • 1982 : Artiste Féminine Préférée – Soul/Rhythm & Blues
  • 1981 : Artiste Féminine Préférée – Soul/Rhythm & Blues [50] [51]

SoulMusic Hall of Fame sur SoulMusic.com

  • 2012 : intronisée en tant qu’artiste féminine

Prix ​​​​du vidéoclip britannique

  • 2018 : “Like Sugar” a remporté le prix du meilleur étalonnage des couleurs dans une vidéo [52]
  • 2018 : “Like Sugar” a remporté le prix du meilleur montage [52]

Billboard Japan Music Awards

  • 2010: ” One More Try “, ” Through the Fire ” (avec Ai ) – Prix ​​spécial de la collaboration internationale [23]

Discographie

  • Chaca (1978)
  • Méchant (1980)
  • Qu’est-ce que Cha’ va faire pour moi (1981)
  • Chaka Khan (1982)
  • Échos d’une époque (1982)
  • Je ressens pour toi (1984)
  • Destin (1986)
  • ck (1988)
  • La femme que je suis (1992)
  • Viens 2 ma maison (1998)
  • Classikhan (2004)
  • Funk ça (2007)
  • Bonjour bonheur (2019)

Filmographie

  • Les plus grandes oreilles de la ville : l’histoire d’Arif Mardin
  • Khan en tant que soliste de choeur, dans le film de comédie musicale américain de 1980 The Blues Brothers réalisé par John Landis . Avec John Belushi et Dan Aykroyd
  • Juge invité sur RuPaul’s Drag U , Saison 1 Episode 8, “A Star Is Born Again”
  • Phinéas et Ferb : L’été vous appartient ! comme elle-même (voix)
  • Juge invité sur RuPaul’s Drag Race , Saison 12 Episode 8, “Droop”
  • Le seul et unique Ivan en tant que Henrietta (voix)
  • La chanteuse masquée en tant que Miss Monster
  • Interprète invité sur American Idol Finale

Voir également

  • Discographie de Rufus

Références

  1. ^ L’histoire afro-américaine au jour le jour: un guide de référence des événements , Greenwood, 2012, ISBN 9781598843606
  2. ^ “Chaka Khan, premier artiste R&B à présenter un rappeur, une tendance qui continuerait à dominer la musique contemporaine” . 2Paragraphes . 15 septembre 2015.
  3. ^ “Chaka Khan, nominée au Temple de la renommée du Rock N ‘Roll 10 fois récompensée aux Grammy Awards, légende de la musique, fait la une du plus grand événement lesbien au monde: The DInah 2012 | The Original Club Skirts Dinah Shore Weekend 2014” . Thedinah.com. Archivé de l’original le 14 mars 2016 . Consulté le 4 juin 2014 .
  4. ^ Le plus grand de tous les meilleurs artistes de club de danse de tous les temps (décembre 2016). “Le plus grand de tous les meilleurs artistes de club de danse de tous les temps : page 1” . Panneau d’affichage . Consulté le 7 février 2017 .
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Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à Chaka Khan .
  • Site officiel
  • Fondation Chaka Khan
  • Chaka Khan chez Wenig-Lamonica Associates
  • SoulMusic.com
  • Entretien audio de Chaka Khan 2014 sur Soulinterviews.com
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