Capitale (architecture)

En architecture, le chapiteau (du latin caput ou “tête”) ou chapiteau forme le membre le plus élevé d’une colonne (ou d’un pilastre ). Il sert d’intermédiaire entre la colonne et la charge qui s’y applique, élargissant la surface de la surface d’appui de la colonne. Le chapiteau, en saillie de chaque côté lorsqu’il s’élève pour soutenir l’ abaque , rejoint l’abaque habituellement carré et le fût habituellement circulaire de la colonne. Le chapiteau peut être convexe, comme dans l’ ordre dorique ; concave, comme dans la cloche inversée de l’ ordre corinthien ; ou défilement, comme dans l’ ordre ionique. Ceux-ci forment les trois principaux types sur lesquels reposent toutes les capitales de la tradition classique. L’ ordre Composite, établi au XVIe siècle sur un soupçon de l’ Arc de Titus , ajoute des volutes ioniques aux feuilles d’acanthe corinthiennes .

Quelques exemples de chapiteaux de différents styles : égyptien composite, grec ancien dorique , grec ancien ionique , romain corinthien , byzantin en forme de panier, islamique , gothique , rococo et art nouveau

De par la position très visible qu’il occupe dans tous les édifices monumentaux à colonnades , le chapiteau est souvent choisi pour l’ornementation ; et est souvent l’indicateur le plus clair de l’ ordre architectural . Le traitement de ses détails peut être une indication de la date du bâtiment.

Antiquité préclassique

égyptien

Les deux premières capitales égyptiennes importantes sont celles basées respectivement sur les plantes de lotus et de papyrus , et celles-ci, avec la capitale du palmier , étaient les principaux types employés par les Égyptiens, jusqu’à sous les Ptolémées du IIIe au Ier siècles avant J.-C., divers autres des plantes fluviales ont également été utilisées et le capital de lotus conventionnel a subi diverses modifications.

De nombreux motifs de l’ornementation égyptienne sont symboliques , comme le scarabée , ou scarabée sacré, le Disque solaire , et le vautour . D’autres motifs communs incluent les feuilles de palmier , la plante de papyrus et les bourgeons et les fleurs du lotus . ^[1]

Certains des types de chapiteaux les plus populaires étaient le Hathor , le lotus, le papyrus et le composite égyptien. La plupart des types sont basés sur des motifs végétaux. Les chapiteaux de certaines colonnes étaient peints de couleurs vives.

Illustration de majuscules papyriformes, dans La grammaire de l’ornement , 1856
Neuf types de capitales, de La grammaire de l’ornement
Colonnes à chapiteaux hathoriques , au Temple d’ Isis de l’île de Philae
Colonnes composites égyptiennes de Philae
Colonnes papyriformes du temple de Louxor
Chapiteau de papyrus composite ; 380-343 avant JC ; grès peint ; hauteur : 126 cm (49 5 ⁄ 8 po .) ; Metropolitan Museum of Art (New York)
Fragments d’une colonne de palme ; 2353-2323 avant JC ; granit; diamètre sous les cordes du cou 80,85 cm (31 13 ⁄ 16 in.); Musée d’art métropolitain
Maquette d’un chapiteau quadrilobe palmette ; 400-30 avant JC ; calcaire; hauteur : 23,9 cm (9 7 ⁄ 16 po .) ; Musée d’art métropolitain

Haut d’une colonne perse achéménide de Persépolis

assyrien

Une sorte de chapiteau à volutes est représenté dans les bas-reliefs assyriens , mais aucun chapiteau assyrien n’a jamais été retrouvé ; les bases enrichies exposées au British Museum ont d’abord été interprétées à tort comme des chapiteaux.

persan

Dans la capitale perse achéménide , les consoles sont sculptées de deux animaux fortement décorés adossés se projetant à droite et à gauche pour soutenir l’ architrave ; sur leur dos, ils portent d’autres consoles à angle droit pour soutenir les traverses. Le taureau est le plus courant, mais il y a aussi des lions et des griffons . La capitale s’étend en dessous plus loin que dans la plupart des autres styles, avec une décoration tirée des nombreuses cultures que l’Empire perse a conquises, notamment l’Égypte , Babylone et la Lydie . Il y a des volutes doublesen haut et, renversé, en bas d’une longue section cannelée unie qui est carrée, bien que le fût de la colonne soit rond, et également cannelé.

égéen

La première capitale égéenne est celle montrée dans les fresques de Knossos en Crète (1600 avant JC); il était de type convexe, probablement moulé en stuc . Les chapiteaux du second, de type concave, comprennent les exemples richement sculptés des colonnes flanquant le Tombeau d’Agamemnon à Mycènes (vers 1100 avant JC): ils sont sculptés d’un dispositif en chevron , et d’un apophyge concave sur lequel les bourgeons de certaines fleurs sont sculptés.

Proto-éolique

Les chapiteaux à volutes, également connus sous le nom de chapiteaux proto-éoliques, sont rencontrés dans le Levant méridional de l’âge du fer et dans l’ancienne Chypre , beaucoup d’entre eux dans des contextes architecturaux royaux dans les royaumes d’Israël et de Juda à partir du IXe siècle avant notre ère, ainsi qu’à Moab , Ammon , et sur des sites chypriotes tels que la cité-état de Tamassos à l’ époque archaïque . ^{[2] [3]}

Antiquité classique

Les ordres, systèmes structuraux d’organisation des composants, ont joué un rôle crucial dans la recherche grecque de la perfection des rapports et des proportions. Les Grecs et les Romains distinguaient trois ordres classiques d’architecture, les ordres dorique, ionique et corinthien ; chacun avait différents types de chapiteaux au sommet des colonnes de leurs bâtiments monumentaux hypostyles et Trabeate . Dans tout le bassin méditerranéen , le Proche-Orient et le monde hellénistique au sens large , y compris le royaume gréco-bactrien et le royaume indo-grec, de nombreuses variantes de ces modèles et d’autres de chapiteaux coexistaient avec les Commandes classiques régulières. Le seul traité d’architecture de l’Antiquité classique à avoir survécu est De architectura de l’architecte romain Vitruve du Ier siècle av. proportions. Dans le Monde romain et au sein de l’ Empire romain , l’ordre toscan a été employé, originaire d’Italie et avec un capital similaire aux chapiteaux doriques grecs, tandis que la période impériale romaine a vu l’émergence de l’ ordre composite ., avec un chapiteau hybride élaboré à partir d’éléments ioniques et corinthiens. Les colonnes toscanes et corinthiennes ont été comptées parmi le canon classique des ordres par les architectes de l’architecture de la Renaissance et de l’architecture néoclassique .

grec

dorique Illustration d’un chapiteau dorique du Parthénon , dans un livre intitulé A Handbook of Architectural Styles , écrit en 1898

Le chapiteau dorique est le plus simple des cinq ordres classiques : il se compose de l’ abaque au-dessus d’une moulure ovoïde , avec un collier astragale fixé en dessous. Elle s’est développée dans les terres occupées par les Doriens , l’une des deux principales divisions de la race grecque. Il est devenu le style préféré de la Grèce continentale et des colonies occidentales (sud de l’Italie et Sicile ). Dans le Temple d’Apollon , Syracuse (vers 700 av. J.-C.), le moulage de l’ échine est devenu une forme plus précise : ceci dans le Parthénonatteint son point culminant, où la convexité est en haut et en bas avec une délicate courbe unificatrice. Le côté incliné de l’échinus devient plus plat dans les derniers exemples, et dans le Colisée à Rome forme un quart de rond (voir ordre dorique ). Dans les versions où la frise et d’autres éléments sont plus simples, la même forme de chapiteau est décrite comme appartenant à l’ ordre toscan . Doric a atteint son apogée au milieu du Ve siècle avant JC et était l’un des ordres acceptés par les Romains. Ses caractéristiques sont la masculinité, la force et la solidité.

Le chapiteau dorique se compose d’une moulure convexe en forme de coussin connue sous le nom d’échinus et d’une dalle carrée appelée abaque.

Ionique Chapiteau ionique de l’ Érechthéion , avec volute tournée à l’angle Assiette de l’ordre ionique, extraite des Ruines des plus beaux monuments de la Grèce , réalisée en 1770 par Julien-David Le Roy

Dans le chapiteau ionique , des volutes enroulées en spirale sont insérées entre l’abaque et l’ovole. Cet ordre semble avoir été développé en même temps que le dorique, bien qu’il ne soit pas entré dans l’usage courant et n’ait pris sa forme définitive qu’au milieu du Ve siècle av. Le style a prévalu dans les terres ioniennes, centrées sur la côte de l’ Asie Mineure et les îles de la mer Égée . La forme de l’ordre était beaucoup moins définie que celle du dorique, avec des variations locales persistant pendant de nombreuses décennies. Dans les chapiteaux ioniques du temple archaïque d’Artémis à Éphèse (560 avant JC), la largeur de l’abaque est le double de sa profondeur, par conséquent le premier chapiteau ionique connu était pratiquement un chapiteau de support. Un siècle plus tard, dans le temple duIlissus , l’abaque est devenu carré (Voir la discussion plus complète sur l’ ordre ionique ). Selon l’architecte romain Vitruve , les principales caractéristiques de l’ordre ionique étaient la beauté, la féminité et la sveltesse, dérivées de sa base sur la proportion d’une femme.

Les volutes d’un chapiteau ionique reposent sur un échine, presque invariablement sculpté à l’œuf et au dard. Au-dessus des rouleaux se trouvait un abaque, moins profond que celui des exemples doriques, et encore une fois orné d’œufs et de fléchettes.

corinthien Illustration du chapiteau corinthien de 1640, à la Deutsche Fotothek ( Dresde , Allemagne) Évolution du chapiteau corinthien, dessinée par Sir Banister Flight Fletcher

Il a été suggéré que le feuillage du chapiteau grec corinthien reposait sur l’ Acanthus spinosus , celui du romain sur l’ Acanthus mollis . Cependant, tous les feuillages architecturaux ne sont pas aussi réalistes que ceux d’Isaac Ware ( illustration, à droite ). Les feuilles sont généralement sculptées en deux “rangs” ou bandes, comme une coupe feuillue placée dans une autre. Les chapiteaux corinthiens du Tholos d’ Epidaure (400 av. J.-C.) illustrent la transition entre la capitale grecque antérieure, comme à Bassae , et la version romaine dont les architectes de la Renaissance et modernes ont hérité et affiné (voir la discussion plus complète sur l’ ordre corinthien ).

Dans la pratique architecturale romaine , les chapiteaux sont brièvement traités dans leur contexte propre parmi les détails propres à chacun des ” Ordres “, dans le seul manuel d’architecture complet à avoir survécu à l’époque classique, le De architectura , de Marcus Vitruvius Pollio, plus connu sous le nom de Vitruve , dédié à l’ empereur Auguste . Les différents ordres sont discutés dans les livres iii et iv de Vitruve. Vitruve décrit la pratique romaine d’une manière pratique. Il donne quelques histoires sur l’invention de chacun des ordres, mais il ne donne pas un ensemble strict et rapide de règles canoniques pour l’exécution des capitales.

Deux autres ordres d’architecture spécifiquement romains ont leurs chapiteaux caractéristiques, les chapiteaux toscans robustes et primitifs , généralement utilisés dans les bâtiments militaires, similaires au dorique grec, mais avec moins de petites moulures dans son profil, et les chapiteaux composites inventés même pas mentionnés par Vitruve. , qui combinait des volutes ioniques et des chapiteaux d’acanthe corinthiens, dans un ordre par ailleurs assez similaire dans les proportions au corinthien, lui-même un ordre que les Romains employaient beaucoup plus souvent que les Grecs.

L’adoption croissante des chapiteaux composites a signalé une tendance vers des chapiteaux plus libres, plus inventifs (et souvent plus grossièrement sculptés) dans l’Antiquité tardive .

Anta Un chapiteau ionique anta du Ve siècle av. J.-C., à l’ Érechthéion ( Athènes ) Illustration d’une anta corinthienne, tirée d’ un manuel d’ornement , publié en 1896

Le chapiteau anta n’est pas un chapiteau placé au sommet d’une colonne, mais plutôt au sommet d’un anta , un poteau structurel intégré à l’extrémité frontale d’un mur, comme le devant du mur latéral d’un temple.

Le sommet d’un anta est souvent très décoré, généralement avec des bandes de motifs floraux. Les conceptions répondent souvent à un ordre de colonnes, mais généralement avec un ensemble différent de principes de conception. ^[4] Afin de ne pas dépasser excessivement de la surface du mur, ces structures ont tendance à avoir une surface plutôt plate, formant des chapiteaux en forme de brique, appelés “chapiteaux anta”. Les chapiteaux Anta sont connus depuis l’époque de l’ordre dorique. ^[5]

Un chapiteau anta peut parfois être qualifié de chapiteau “sofa” ou de “sofa anta capital” lorsque les côtés du chapiteau s’élargissent vers le haut, dans une forme rappelant celle d’un canapé ou d’un sofa . ^{[6] [7] [8]}

Chapiteau de pilastre corinthien soutenu par des Protomes de pegasi , de l’intérieur de la cella du Temple de Mars Ultor dans le Forum d’Auguste , maintenant au Museo dei Fori Imperiali , Rome

Les chapiteaux anta sont parfois difficiles à distinguer des chapiteaux pilastres , qui sont plutôt décoratifs, et n’ont pas le même rôle structurel que les chapiteaux anta.

romain

toscan

Les origines de l’ ordre toscan remontent aux Étrusques et se retrouvent sur leurs tombes. Bien que les Romains la percevaient comme particulièrement italienne, la capitale toscane trouvée sur les monuments romains est en fait plus proche de l’ordre dorique grec que des exemples étrusques, sa capitale étant à peu près identique au dorique.

Chapiteau et entablement toscans , illustration du XVIIIe siècle Illustration de l’ordre composite, réalisé en 1837 Composite

Les Romains ont inventé l’ ordre composite en unissant l’ordre corinthien au chapiteau ionique, peut-être dès le règne d’ Auguste . Dans de nombreuses versions, les volutes de l’ordre composite sont cependant plus grandes et il y a généralement un ornement placé au centre entre les volutes. Malgré cette origine, de très nombreux chapiteaux composites traitent en effet les deux volutes comme des éléments différents, chacun jaillissant d’un côté de leur base feuillagée. En cela, et en ayant un ornement séparé entre eux, ils ressemblent à l’ ordre éolique grec archaïque , bien que cela ne semble pas avoir été la voie de leur développement au début de la Rome impériale .. De même, là où la volute ionique grecque est généralement représentée de côté comme une seule unité de largeur inchangée entre l’avant et l’arrière de la colonne, les volutes composites sont normalement traitées comme quatre unités plus minces différentes, une à chaque coin du chapiteau, projetant à environ 45° par rapport à la façade.

Indien

La capitale du lion d’Ashoka La capitale du lion d’Ashoka ; vers le 3ème siècle avant JC; grès poli; hauteur : 2,2 m ; Musée de Sarnath (Saranath, près de Varanasi , Uttar Pradesh , Inde)

La capitale du lion d’Ashoka est une capitale emblématique qui se compose de quatre lions asiatiques debout dos à dos, sur une base élaborée qui comprend d’autres animaux. Une représentation graphique de celui-ci a été adoptée comme emblème officiel de l’Inde en 1950. ^[9] Cette capitale de lion puissamment sculptée de Sarnath se dressait au sommet d’un pilier portant les édits de l’empereur Ashoka . Comme la plupart des chapiteaux d’Ashoka, il est brillamment poli. Situé sur le site du premier sermon de Bouddha et de la formation de l’ordre bouddhiste, il portait des symboles impériaux et bouddhistes, reflétant l’autorité universelle des paroles de l’empereur et du Bouddha. La capitale sert aujourd’hui d’emblème de la République de l’Inde. Moins la fleur de lotus en forme de cloche inversée , cela a été adopté comme emblème national de l’Inde , vu sous un autre angle, montrant le cheval à gauche et le taureau à droite du chakra Ashoka dans la base circulaire sur laquelle les quatre indiens les lions se tiennent dos à dos. Sur le côté montré ici, il y a le taureau et l’éléphant ; un lion occupe l’autre place. La roue “Ashoka Chakra” de sa base a été placée au centre du drapeau national de l’Inde

Capitales indo-ioniques Capitales indo-ioniques Chapiteau Pataliputra , IVe-IIIe s. BCE Chapiteau de Sarnath , à volutes et palmettes, IIIe-Ier s. BCE

La capitale de Pataliputra est une capitale rectangulaire monumentale avec des dessins de volutes , qui a été découverte dans les ruines du palais de l’ancienne capitale de l’Empire Maurya de Pataliputra ( Patna moderne , nord-est de l’Inde ). Il est daté du IIIe siècle av. Le plateau est composé d’une bande de rosaces , onze au total pour les façades et quatre pour les côtés. En dessous se trouve une bande de motifs de perles et de bobines , puis en dessous une bande de vagues, généralement de droite à gauche, sauf pour le dos où elles sont de gauche à droite. Plus bas se trouve une bande d’ oeufs et de fléchettesmotif, avec onze “langues” ou “oeufs” sur le devant, et seulement sept sur le dos. En dessous apparaît le motif principal, une palmette de flamme , poussant parmi des galets.

Le chapiteau de Sarnath est un chapiteau à piliers, parfois aussi décrit comme un “support de pierre”, découvert lors des fouilles archéologiques sur l’ancien site bouddhiste de Sarnath . Le pilier présente des volutes et des palmettes ioniques . ^{[10] [11]} Il a été diversement daté du 3ème siècle BCE pendant la période d’ Empire Mauryan , ^[12] au 1er siècle BCE, pendant la période d’ Empire Sunga . ^[dix]

Chapiteaux indo-corinthiens Figure de Bouddha , au centre d’un chapiteau corinthien, réalisée pendant l’ancien état du Gandhara , entre le 1er et le 3ème siècle après JC, trouvée à Jamal Garhi

Certaines capitales à forte influence grecque et perse ont été trouvées dans le nord-est de l’Inde dans le palais de l’empire Maurya de Pataliputra , datant du 4ème au 3ème siècle avant JC. Des exemples tels que la capitale Pataliputra appartiennent à l’ ordre ionique plutôt qu’à l’ ordre corinthien ultérieur . Ils témoignent des relations entre l’Inde et l’Occident dès cette époque reculée.

Les chapiteaux indo-corinthiens correspondent aux chapiteaux de style corinthien beaucoup plus abondants couronnant des colonnes ou des pilastres, que l’on trouve dans le sous-continent indien du nord-ouest , en particulier au Gandhara , et qui combinent généralement des éléments hellénistiques et indiens . Ces chapiteaux sont généralement datés du premier siècle avant JC et constituent des éléments importants de l’art gréco-bouddhique .

Le design classique était souvent adapté, prenant généralement une forme plus allongée, et parfois combiné avec des volutes, généralement dans le contexte des stupas et des temples bouddhistes . Les chapiteaux indo-corinthiens incorporaient également des figures de Bouddha ou de bodhisattvas , généralement en tant que personnages centraux entourés et souvent à l’ombre du feuillage luxueux des motifs corinthiens.

Chapiteau corinthien de la ” colonne de Pompée “, la plus haute colonne monolithique du Monde romain, érigée en l’honneur de l’ auguste Dioclétien ( r. 284–305 )

Antiquité tardive

byzantin

Les chapiteaux byzantins sont très variés, se développant principalement à partir du corinthien classique, mais ayant tendance à avoir un niveau de surface uniforme, avec l’ornementation creusée avec des perceuses. Le bloc de pierre a été laissé brut car il venait de la carrière, et le sculpteur a développé de nouveaux dessins à sa fantaisie, de sorte qu’on rencontre rarement de nombreuses répétitions du même dessin. L’un des dessins les plus remarquables présente des feuilles sculptées comme soufflées par le vent; le plus bel exemple étant la basilique Sainte-Sophie (Thessalonique) du VIIIe siècle . Ceux de la cathédrale Saint-Marc de Venise (1071) ont particulièrement attiré l’attention de John Ruskin . D’autres figurent à Sant’Apollinare in Classe , Ravenne (549).

Le chapiteau de San Vitale, Ravenne (547) montre au-dessus d’elle le dosseret nécessaire pour porter l’ arc , dont le ressort était beaucoup plus large que l’abaque du chapiteau. Sur les chapiteaux orientaux, l’aigle, le lion et l’agneau sont parfois sculptés, mais traités de manière conventionnelle.

Il existe deux types de chapiteaux utilisés à Sainte-Sophie : les composites et les ioniques. Le chapiteau composite qui a émergé au cours du Bas- Empire byzantin , principalement à Rome, combine le corinthien avec l’ ionique . Chapiteaux compositesbordent l’espace principal de la nef. Des chapiteaux ioniques sont utilisés derrière eux dans les espaces latéraux, en position miroir par rapport aux ordres corinthiens ou composites (comme ce fut leur sort jusqu’au XIXe siècle, lorsque les bâtiments furent conçus pour la première fois avec un ordre ionique monumental). À Sainte-Sophie, cependant, ce ne sont pas les déclarations impériales standard. Les chapiteaux sont garnis de feuillages de toutes sortes de variations. Dans certains, les petites feuilles luxuriantes semblent être prises dans la rotation des volutes – clairement, une sensibilité différente et non classique a repris le design.

Les chapiteaux de la basilique Saint-Vital de Ravenne ( Italie ) présentent des motifs floraux ondulés et délicats similaires aux décorations trouvées sur les boucles de ceinture et les lames de poignard. Leur forme pyramidale inversée a l’allure d’un panier.

Illustration du chapiteau corinthien de la colonne de Marcien du milieu du Ve siècle , avec un pulvino au-dessus.
Chapiteau corinthien de la “Basilique A” de la fin du Ve siècle à Philippes
Chapiteau de la “Basilique A” de la fin du Ve siècle à Philippes
Chapiteau corinthien de la basilique Sant’Apollinare Nuovo du début du VIe siècle ( Ravenne , Italie)
Chapiteau au milieu du VIe siècle Basilique de San Vitale ( Ravenne , Italie)
Chapiteau de panier de la basilique Sainte-Sophie du milieu du VIe siècle à Constantinople
Chapiteau de panier dans l’atrium de la basilique euphrasienne du VIe siècle , Poreč
Chapiteau avec Protomes de pegasi , probablement du VIe siècle, peut-être de l ‘ hippodrome de Constantinople
L’un des “Pilastri Acritani”, Venise, de l’ église Saint-Polyeuctus du VIe siècle à Constantinople
Chapiteau ionique byzantin de Dyrrachium ( Durrës ) au Musée national d’art médiéval ( Korçë , Albanie)

Moyen-âge

Dans les deux périodes, de petites colonnes sont souvent utilisées rapprochées en groupes, souvent autour d’une jetée qui est en fait une seule colonne plus grande, ou courant le long d’une surface de mur. L’importance structurelle de la colonne individuelle est ainsi fortement réduite. Dans les deux périodes, bien qu’il existe des types communs, le sens d’un ordre strict avec des règles n’a pas été maintenu, et lorsque le budget le permettait, les sculpteurs pouvaient se livrer à leur inventivité. Les chapiteaux étaient parfois utilisés pour contenir des représentations de personnages et de scènes narratives, en particulier dans l’ art roman .

Dans l’architecture romane et l’architecture gothique, les chapiteaux de toute l’Europe occidentale présentent autant de variété qu’en Orient, et pour la même raison que le sculpteur a fait évoluer son dessin en fonction du bloc qu’il sculptait, mais en Occident la variété va plus loin, à cause de le regroupement des colonnes et des piliers .

Le premier type de chapiteau en Lombardie et en Allemagne est connu sous le nom de chapeau de coussin, dans lequel la partie inférieure du bloc cubique a été découpée pour rencontrer l’arbre circulaire. Ces types étaient généralement peints d’abord avec des motifs géométriques, puis sculptés.

La plus belle sculpture vient de France, en particulier de la région parisienne. Les plus variés ont été sculptés entre 1130 et 1170. ^[13]

En Grande-Bretagne et en France les figures introduites dans les capitales sont parfois pleines de caractère, on parle alors de capitales historiées (ou figurées). Ces chapiteaux, cependant, ne sont pas égaux à ceux du gothique primitif anglais , dans lequel le feuillage est traité comme s’il était copié sur la ferronnerie, et est d’une variété infinie, se retrouvant dans les petites églises de village aussi bien que dans les cathédrales.

Chapiteau composite islamique du Xe siècle avec abaque inscrit en arabe , probablement de Medina Azahara , dans le califat omeyyade de Cordoue ( Metropolitan Museum of Art )
Chapiteaux du Xe siècle du califat omeyyade de Cordoue ( Louvre )
Chapiteau de coussin roman simple dans la crypte de la cathédrale de Lund (Suède)
Chapiteau roman de l’ abbaye Saint-Michel-de-Cuxa (France)
Feuillage sur chapiteaux gothiques à la Southwell Minster ( Southwell , Angleterre)
Chapiteaux gothiques à un portail de Marienkirche Gelnhausen ( Gelnhausen , Allemagne)
Chapiteau gothique dans la cathédrale Christ Church de Dublin ( Irlande )
Capitale russe de la cathédrale de la Dormition de Vladimir (Russie)
Brâncovenesc capitale de l’église Mavrogheni ( Bucarest , Roumanie )

Renaissance et post-Renaissance

Illustrations de chapiteaux baroques de France, au Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum (New York) Chapiteau de colonne. Mosquée Yarkand Chapiteau de pilier richement décoré au monastère d’Urgyen Sanag Choling. Pin Valley, Spiti

À l’ époque de la Renaissance , l’élément prend la plus grande importance et sa variété est presque aussi grande que dans les styles roman et gothique. Le pilastre plat, très utilisé à cette époque, appelait une représentation plane du chapiteau, exécutée en haut-relief. Cela a affecté les conceptions des chapiteaux. Une variante traditionnelle du XVe siècle du chapiteau composite tourne les volutes vers l’intérieur au-dessus de la sculpture de feuilles raidies. Dans les nouvelles combinaisons de la Renaissance dans les conceptions capitales, la plupart des ornements peuvent être attribués à des sources romaines classiques.

La « Renaissance » était autant une réinterprétation qu’un renouveau des normes classiques. Par exemple, les volutes des anciens chapiteaux ioniques grecs et romains se trouvaient dans le même plan que l’architrave au-dessus d’eux. Cela avait créé une transition maladroite au coin – où, par exemple, le concepteur du temple d’ Athéna Nike sur l’ Acropole à Athènes avait avancé la volute extérieure des chapiteaux d’extrémité à un angle de 45 degrés. Ce problème a été résolu de manière plus satisfaisante par l’architecte du XVIe siècle Sebastiano Serlio , qui a incliné vers l’extérieur toutes les volutes de ses chapiteaux ioniques. Depuis lors, l’utilisation de majuscules ioniques antiques, au lieu de la version de Serlio, a donné un air archaïque à l’ensemble du contexte, comme dans le renouveau grec .

Il existe de nombreuses commandes nouvellement inventées, parfois appelées commandes nonce , où une ornementation différente de la capitale est généralement une caractéristique clé. Dans les limites du décorum , une certaine quantité de jeu inventif a toujours été acceptable dans la tradition classique. Celles-ci sont devenues de plus en plus courantes après la Renaissance. Lorsque Benjamin Latrobe a redessiné le vestibule du Sénat au Capitole des États-Unis en 1807, il a introduit six colonnes qu’il a «américanisées» avec des épis de maïs (maïs) remplaçant les feuilles d’acanthe européennes. Comme Latrobe l’a rapporté à Thomas Jefferson en août 1809,

Ces capitales pendant la session d’été m’ont valu plus d’applaudissements des membres du Congrès que toutes les œuvres d’ampleur ou de difficulté qui les entourent. Ils les ont baptisées les ‘capitales d’épis de maïs’.

Un autre exemple est l’ Ordre de Delhi inventé par l’architecte britannique Edwin Lutyens pour le palais central de New Delhi , Viceroy’s House, aujourd’hui la résidence présidentielle Rashtrapati Bhavan , utilisant des éléments de l’architecture indienne . ^[14] Ici, la capitale avait une bande de crêtes verticales, avec des cloches suspendues à chaque coin en remplacement des volutes. ^[15] L’Ordre de Delhi réapparaît dans certains bâtiments Lutyens ultérieurs, dont Campion Hall, Oxford . ^[16]

Illustrations de chapiteaux baroques de France, au Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum (New York)
Illustrations de chapiteaux de pilastres baroques de France, au Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
Estampe d’un chapiteau ionique de style Louis XIV , avec une paire d’ ornements d’ inspiration festonnée sur ses volutes
Chapiteau rococo ou rocaille dans l’ abbaye d’ Engelszell d’ Autriche
Les chapiteaux d’un pilastre rococo, sur le Mausolée Althan (Autriche)
Chapiteau composite de la Réverbère de la place de la Concorde, à Paris
Chapiteau néo- roman du château Cantacuzino- Pașcanu -Waldenburg de Lilieci ( Roumanie )
Chapiteau ionique de Lviv ( Ukraine )
Capitale composite de Cărturești Carusel ( Bucarest , Roumanie )
Chapiteau Art Nouveau d’une colonne de la porte de Castel Béranger de Paris

Voir également

Impôt (architecture)
Pulvin

Références

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^ Mumcuoglu, Madeleine; Garfinkel, Yosef (2021). “L’architecture royale au Levant de l’âge du fer” . Journal d’archéologie de Jérusalem . Université hébraïque de Jérusalem . 1 (1): 450–481 [464–472]. doi : 10.52486/01.00001.15 . S2CID 236257877 . Récupéré le 16 décembre 2021 .
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↑ Présenté comme une “capitale Maurya, 250 av. J.-C.” avec l’ajout de lions couchés à la base, dans la page “Types de premières capitales” dans Brown, Percy (1959). Architecture indienne (bouddhiste et hindoue) . p. X.
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Lewis, Philippa & Gillian Darley (1986) Dictionary of Ornament , NY: Pantheon

Cet article incorpore le texte d’une publication maintenant dans le domaine public : Chisholm, Hugh, éd. (1911). « Capitale (architecture) ». Encyclopædia Britannica (11e éd.). La presse de l’Universite de Cambridge.

Liens externes

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Types de chapiteaux utilisés dans l’art et l’architecture médiévaux